Atk Epop presenta su segundo ep con el adelanto de "No vas a ser" tema que describe metafóricamente ese lado negativo que nos hace dudar a la hora de dar un paso hacia algo más o mejor, la sensación de haber estado encerrado y no ver la salida, momentos de confusión, falta de libertad y el desarrollo de nuestras vidas tanto emocionales, como sociales.
La parte de producción pasea entre el chill pop y las melodías, bases tropicales. Las voces en esta ocasión son de Atk Epop experimentando y buscando paisajes hipnóticos.
Este segundo ep tiene la particularidad que tanto composición, producción, masterizacion, voces diseños, vídeos corren a cargo de Atk Epop, buscando su parte más personal e íntima...
Su primer disco en solitario fué ”Hero”, un EP con tres temas y un remix.
El dúo reggaetonero con mayor fuerza y proyección en la industria musical anuncia el lanzamiento oficial de su videoclip ‘EN CONTRAVÍA’, sencillo que hace parte de su reciente álbum ‘ÁREA +57’ compartiendo versatilidad y ritmos para hacer gozar a su fanaticada.
Los artistas KAPLA Y MIKY dan a conocer su canción ‘EN CONTRAVÍA’ junto al cantante BRRAY, con el que lograron una gran unión e impacto en este tema, mostrando esa conexión y deseo que se da en pareja, pero que son prohibidos ante la sociedad.
‘EN CONTRAVÍA’ es un tema que refleja ese amor y pasión, evidenciando su realidad como fugitivos para que nadie se interponga en lo que sienten y quieren, pero enfocándose principalmente en disfrutar la vida juntos.
Este sencillo está compuesto por el dúo urbano KAPLA Y MIKY y producido por Cuenca, Maya y Maiky Full. Además, con el apoyo de su sello discográfico LATINO GANG MUSIC quienes dan fuerza a la industria con este reggaetón que trae ritmos pegadizos.
El vídeo fue grabado en Miami, bajo la dirección de Daniel Bourg, creando escenas al estilo urbano. Representando ese reggaetón original, lleno de letras que marcan ese deseo y compatibilidad con esa persona especial.
Actualmente, KAPLA Y MIKY están por presentarse el 19 de febrero en el Festival La Solar en Medellín y prometen que los asistentes al evento estarán encantados con este y muchos más temas que interpretarán.
Los artistas esperan que ‘EN CONTRAVÍA’ sea la #1 de la discoteca y llegue a muchos lugares del mundo.
El "Empoderamiento" es, según la RAE: "La acción de hacer poderoso a un desfavorecido". Pero esa palabra abarca mucho más que un simple concepto. Una forma de entender la vida ante las barreras estructurales de género; reforzar nuestras capacidades individuales para engrandecer a un colectivo. Y no hay mejor definición para describir a La Empoderá. Nieves Navarro, una cantante y compositora con una enorme trayectoria a sus espaldas, comienza este proyecto cansada de ser instrumento de otr@s, de promesas incumplidas y metas insatisfechas...
¿Qué mejor momento que la madurez artística para afrontar su carrera como ella misma desea? Sobre sus propios zapatos, con un brillo en los ojos que le hacen saber que es el camino correcto, cueste lo que cueste... Le pese a quién le pese. Así es como, buscando la opinión que más valora y explicando a su hija lo que pretendía hacer, su respuesta le resultó sublime: "Mamá, tú eres La Empoderá".
Todo comenzó como una locura. ¿Y sí contamos una historia concepual por capítulos? ¿Y si rompemos hasta con los cánones establecidos de la industria musical actual? Sí, son singles independientes, pero hay un hilo conductor que hacer que el espectador espere el próximo capítulo. Como cuando las telenovelas se seguían desde el sillón de casa tras días de espera, con una café y magdalena.
Así llegó el capítulo 0: "Naená". Un preludio, un prólogo a la aventura de La Empoderá; donde rompe con las ataduras que suponen el "qué dirán". Que nos guste quién queremos que nos guste, sin importar lo que pienses otros. Que no somos propiedad de nadie, ni nadie nos pertenece. Un tema que ya deja vislumbrar la fusión tan peculiar que persigue Nieves en este proyecto: música urbana, pop, flamenco... Como una coctelera bien agitada con un toque de picante.
La historia continua y La Empoderá tiene mucho que contarnos como es ese camino de descubrimiento. Así se nos presenta el próximo capítulo que estará disponible en todas las plataformas desde el Viernes 11 de Febrero distribuido por Kraken Distrib.
Lleva por título "Entre-tiene" y nos trae un videoclip que es una auténtica locura. Fiesta, amigos, confidencias, desenfreno... Comparte con quién te valora. Buen consejo, ¿verdad?
Los hermanos Sánchez han apostado por una forma de hacer flamenco y están ganando. Y no, no hablamos de dinero, sino de longevidad, de tiempo, de calidad. Valores nunca fáciles de adquirir, pero que Kike y Manu empiezan aatesoran desde el trabajo duro, la sencillez, ausencia de superficialidades y del respeto a sí mismos y su idea creativa.
Empezaron a recoger lo sembrado con “Nuestra Historia”, una canción que, curiosamente ya ronda los 3.000.000 de oyentes solo en Spotify (concretamente cuenta con 2.970.910 oyentes ) y un año después de su publicación, "Ojalá Pudiera Ir", su cover del clásico de Fondo Flamenco, pasa tranquilamente de los 3.000.000 de visualizaciones únicamente en su canal oficial de Youtube.
Un homenaje a un referente del que también participaron la dupla de productores Ozarus (Josemi Pérez y Raúl Lobato), de cuyas imágenes se encargaron las gentes de Global Pro y por el que volvemos a felicitar a estos jóvenes artistas granadinos a los que el futuro les sigue preparando momentos increíbles para su carrera. Y que nosotros lo veamos y disfrutemos como hasta ahora.
El rapero y tiktoker Noble Esquivel, quien cuenta con más de un millón de seguidores en esta última red social, estrenó su nuevo tema “A 120 te olvidé” por el Sello Discográfico JB entertainment a través de distintas plataformas musicales. Este lanzamiento, también, está acompañado de un videoclip que ya puede visualizarse en YouTube.
A tan solo un par de días del esperado estreno por miles de sus fans, “A 120 te olvidé” ya cuenta con casi 60.000 mil reproducciones en YouTube; sus seguidores aseguran que este tema “es un himno que será tendencia, además, de ser un rolón con el que nos identificarnos”.
“A 120 te olvidé” es un tema creado por un gran equipo de la industria musical del Hip Hop: fue escrita por Eduardo Gámez Esquivel y producida por Yexai TMM. A través de este tema, que emerge de las heridas y la historia de un gran amor que no pudo ser, han conectado sus seguidores y los que no, seguramente, estarán a punto de hacerlo.
Entre olvidar y evocar la memoria, los recuerdos, de la persona a la que te entregaste son solo algunos de los conceptos clave que se aprecian en la rola. Pero, también, evidencia las heridas que deja una persona que ha mentido sobre sus sentimientos y la relación que estaban construyendo.
La canción emerge de un corazón herido, y una mente que no están en balance pero que, al mismo, reconocen que deben abandonar la idea de ese gran amor porque “la confianza está hecha un desastre”. “A 120 te olvidé” nos enseña que el tiempo hará olvidar la mala experiencia y los estragos de aquella persona que nos mintió y recreó una atmósfera de falsas ilusiones.
Para Noble Esquivel nace de una experiencia personal y es una “canción romántica que escribí pensando en el inicio de la relación en donde no te importa el pasado de la persona que quieres. Es el tiempo y los meses los que te hacen preguntarte si las cosas que demuestra y dice por ti las habrá hecho y dicho a alguien más; te preguntas: ¿Las habrá vivido con alguien más? ¿se habrá enamorado antes? Ese miedo e inseguridad provoca alejarte y por lo menos en una ocasión me hizo terminar una historia con alguien, me gustaría que esta canción sea un tema identificable a quienes han pasado por esto”, asegura el rapero mexicano.
Noble Esquivel buscaba consolidar su carrera musical en la industria del Hip Hop, sin embargo, esa idea parecía lejana; durante 8 años estuvo persiguiendo ese sueño y, finalmente, la fama llegó cuando menos lo esperaba.
Mientras luchaba por materializar sus sueños y seguir difundiendo su trabajo musical, uno de sus amigos cercanos le propone usar la plataforma Tik Tok con el objetivo de compartir su vida cotidiana, así como su música.
De esta manera, el 2021 se convirtió en uno de los años clave para este joven rapero pues gracias al contenido que compartía en Tik Tok comenzó a posicionarse entre uno de los creadores de contenido favoritos. En pocos meses, el joven obtuvo su primer millón de seguidores.
Gracias a este rotundo éxito en aquella plataforma, el joven se anima a mostrar su contenido musical a distintas disqueras siempre acompañado de perseverancia y trabajo duro. Finalmente, el sello discográfico JB ENTERTAINMENT lo contacta para invitarlo a ser parte de la nueva generación del sello en 2022.
“Mirame A La Cara” es el segundo tema del próximo EP de Lennis Rodriguez que se titulará "Punto Y Aparte / Serendipia".
"Mírame a la cara" transmite muchísimo ritmo, buena vibra y la previsión de un final que tiene que ser feliz y merecido.
Lennis Rodriguez reclama una relación clara a partes iguales, y que la expresión de las emociones vividas en la intimidad traspasen a una relación sincera y valiente en su totalidad.
"Sola" es el nuevo single de la cantautora madrileña, Luna Ramol del que os presentamos el videoclip.
Luna Ramol es una joven cantautora y actriz madrileña. Su carrera artística comienza con 10 años en el musical de El Rey León, producida y dirigida por Disney Theatrical Productions y Stage Entertainment España, interpretando durante 2 años los papeles de la joven Nala y al pequeño elefante. Luna además ha formado parte de varias compañías juveniles de teatro musical, como Marand Musical, especializada en la formación de jóvenes talentos, donde ha interpretado obras como Annie, A Chorus Line o Cabaret.
Actualmente continúa su crecimiento en técnicas de canto moderno en la Academia Jukebox, dirigida por Carlos Marco (Auryn). Su constante formación en canto, teatro y baile le ha llevado a formar parte de talent shows en televisión como Idol Kids y Little Big Show, ambos emitidos en prime time por Telecinco.
En estos momentos, se encuentra centrada en producir su propia música, tras la publicación en 2019 y 2020 de tres singles. Luna nos ofrece un estilo fresco y juvenil dentro del género Pop, con influencias de Dance Hall, Trap y Reggaetón. La inspiración de Luna viene de la mano de artistas como Danna Paola, Ana Mena, Ariana Grande, Dua Lipa o Ava Max.
El cantautor guatemalteco Manuel Rosales, mejor conocido como Manny Ross en el mundo artístico, decide lanzar una nueva propuesta discográfica titulada “Amor de nuevo”, contando con ocho temas compuestos y producidos por su persona debido a las habilidades de ejecución de instrumentos que adquirió desde muy pequeño, del que se desprende el tema titulado, “Bum Bum Bum”, como su nuevo sencillo musical.
Manny Ross se siente muy identificado con cada producción que se contiene su producción “Amor de Nuevo”, ya que refleja su esencia nata como artista, que busca resaltar el talento que nace desde Guatemala.
Contando con un amplio repertorio de canciones en plataformas digitales desde el 2015, Manny decide iniciar el 2022 con su tema “Bum Bum Bum”, que poco a poco ha obtenido el aprecio de sus seguidores que ya han tenido la oportunidad de escucharlo en sus diferentes participaciones en eventos nacionales e internacionales
Las habilidades de escritura y ejecución de diferentes instrumentos han llevado a Manny Ross a concentrarse en las producciones de sus propias canciones, acción que es agradable para él, para reflejar su verdadero estilo musical, que ha sido relevante para diferentes públicos a nivel centroamericano.
Esperando la buena aceptación en Guatemala de esta propuesta musical, el artista tiene planes de viajar a diferentes países de Centro América, para seguir mostrando su talento en varios eventos presenciales. “Quiero que las personas puedan identificarse con mis temas y así juntos darnos la oportunidad de amar de nuevo en este 2022”, finalizó Manny Ross.
Los Estrambóticos, una de las agrupaciones más importantes y representativas del género ska en México, realizará su primera presentación del 2022 con el objetivo de festejar su 30° aniversario.
El concierto se llevará a cabo el próximo sábado 19 de febrero a partir de las 2:00 de la tarde en la Arena López Mateos (Emilio Cárdenas, 28, esquina con Ayuntamiento en Tlalnepantla centro).
Para esta celebración habrá muchas sorpresas, por ello, los organizadores han confirmado la asistencia de las siguientes agrupaciones: Rude Boys; Locos y Rucos in retro; Los Korukos; La Real Skasez; La Sonora Power Band; La Rebambaramba; La Sabrosísima y Mnstr Mx.
Este evento es uno de los más esperados de la escena musical pues la banda Los Estrambóticos se ha mantenido a la espera de la apertura de los escenarios tras el cese de todo tipo de actividades por la pandemia. Y este sábado 19 de febrero, finalmente, los volveremos a escuchar en vivo y con un gran motivo: celebrar el ska.
Mantener 30 años de una trayectoria musical consolidada y bien posicionada no es tarea fácil y más tratándose de un género poco comercializado. Sin embargo, Los Estrambóticos son un claro ejemplo de la lucha por sus ideales y del compromiso que tienen por seguir creando música original y llevándola a los lugares más recónditos.
Así que ven a celebrar con Los Estrambóticos su 30° aniversario y forma parte de este momento histórico de la escena del ska mexicano. Estamos seguro que Los Estrambóticos ofrecerán un concierto con la mejor vibra para alegrar los corazones de todos sus seguidores y ponerlos a bailar.
“La herida”; “Ciegos de amor” y “Cómo no te voy a querer” son solo algunos de los grandes éxitos que estaremos escuchando en esta gran celebración. Y como parte de las sorpresas para este aniversario, podrás escuchar el repertorio de otras grandes agrupaciones del género ska. Un concierto que, sin duda, está siendo preparado con mucho amor y talento para todos ustedes porque el ska no ha muerto, ¡sigue vivo!.
Finalmente, la Arena López Mateos mantuvo sus puertas cerradas por un largo tiempo y, en esta ocasión, las vuelve a abrir para darle la bienvenida al ska. Este género musical permitió el auge de este establecimiento a finales de los 90 ́s. La Arena López Mateos presentó a muchas de las bandas que, actualmente, son una referencia y parada obligatoria del ska. Así que este recinto recibirá ́ a todo el fan que venga a pasar una tarde de fiesta y celebración del mes del Amor y la Amistad.
El evento contará con todas las medidas de protocolo oficiales y requeridas de sanidad por lo que es importante que no olvides traer tu kit de protección: gel antibacterial y cubrebocas.
El costo de los boletos en preventa es de $200; el día del evento y a partir de la 10 de la mañana, el precio será ́ de $250.
Los boletos se pueden adquirir en las taquillas de la Arena López Mateos de Lunes a Viernes desde las 2 pm hasta las 8 pm; también, por medio de depósito en Tiendas Oxxo, Chedraui y Farmacias Guadalajara o por transferencia bancaria. Para mayores informes llamar al 5522066372.
Desde Expresión Urbana nos presentan el nuevo single de "Izan y Marko",que lleva como título "Yo también me enamoro".
En este single han querido dejar que aforen sus sentimientos para expresar lo que sienten mediante la música, ya que con sus 11 añitos estos dos mellizos quieren contarle al mundo que ellos a pesar de su corta edad también se enamoran.
Haciendo un recuento de los singles editados podemos disfrutar de "Cositas del amor", "Todos somos iguales" feat. Gemelos Cortes, Victor Magan y Allxs Jr, una maravillosa canción contra el bullying "Ya llego el verano" y ahora nos presentan este maravilloso tema cardado de bonitos sentimientos al que han querido dar el título de "Yo tambien me enamoro".
Esperamos que sea de vuestro agrado y lo disfrutéis tanto como nosotros.
Los reyes del género Punta “Grupo Kazzabe” anuncian el lanzamiento de su esperada producción discográfica luego de 10 años. El álbum lleva por nombre “Conexión Garífuna”, el cual se estrena este 11 de febrero y, por primera vez, incluirá una fusión de ritmos afro-dance, así como también fusiones con el género parranda, sin dejar de un lado la tradicional Punta hondureña con la cual cautivaron al mundo entero.
La banda originaria de La Ceiba, Honduras , cuenta con más de 20 años de sólida carrera artística ininterrumpida, y su primera producción discográfica formal en 10 años promete sorprender a sus fanáticos en Honduras y el mundo. El disco que se compone de 11 canciones cuenta con la producción musical de Mario Coto Jr. Alias “Genio”, con Mario Coto como productor ejecutivo.
El disco “Conexión Garífuna” se llevó a cabo en 3 locaciones diferentes, siendo ellas Miami, Honduras y Houston y cuenta con sus memorables 3 vocalistas: Cesar Flores alias “Tucutucu”, Víctor Sosa alias “Nibu Man” y Renan Peralta.
Este disco, que se adapta a los tiempos modernos, hace honor a la cultura Garífuna y a la fusión de ritmos afrolatinos, coincidiendo su lanzamiento con el mes de la Historia Afro-estadounidense (Black History Month).
“Con este álbum esperamos llegar a nuevos horizontes, sin olvidar nuestros orígenes en Honduras y Centroamérica, pero deseamos contagiar y llegar a más países de Latinoamérica y la comunidad hispana en Estados Unidos”, afirmó Mario Coto Jr. Alias “Genio”.
Además del lanzamiento del nuevo álbum, la Orquesta Kazzabe se complace en anunciar una gira de conciertos en Estados Unidos, iniciando en el mismo mes de febrero y culminando en Julio del 2022. Contando con la participación de El Chevo y Mr. JC como invitados especiales. En las ciudades incluidas en la gira se encuentran: Houston, Miami, Maryland, Virginia, New York, Chicago, entre otras.
La cantautora, productora y activista Leidenfesteja 10 años este 2022 de carrera musical, sembrando y cosechando éxitos, experiencias y buenaventura. Por ello ha decidido conmemorar la primera década de su trayectoria en la música con un nuevo disco que pronto saldrá a la luz. Con el objetivo de darnos una probadita de lo que estaremos escuchando de este nuevo trabajo, Leiden estrenará el tema “Destino” el próximo 10 de febrero a través de múltiples plataformas digitales.
“Destino” es un tema musical que se inspira en la leyenda japonesa del “Hilo rojo del destino”, la cual afirma que las personas predestinadas a conocerse se encuentran unidas por un hilo rojo atado al dedo meñique. También, tiene inspiración en la mística de las “Llamas gemelas”; esta leyenda narra que hay personas que formarán siempre parte de tu vida y de tu historia, pero no necesariamente estarán cerca.
“Destino”es una de mis canciones más románticas. Estaba genuinamente contagiada por las mieles del amor cuando la compuse, y justo quise plasmar esa sensación honesta de la trenza emocional con otra persona. A su vez, este tema también habla de aprender a liberar ese vínculo del amor a pesar de que esa persona siempre tendrá un lugar especial en nuestros corazones. Para mí soltar significa liberar la necesidad y la dependencia, aprender y transformarse.”, explica Leiden.
Durante 10 años, Leiden ha destacado por construir una carrera sólida y por su gran compromiso en la música a nivel tanto nacional, así como internacional. Ha trabajado con talentos mexicanos y de otras nacionalidades. La música de Leiden ha traspasado las barreras de los géneros musicales ya que siempre está hecha con el corazón y con un gran mensaje.
Leiden nunca ha parado de trabajar y siempre visualiza nuevos proyectos con el objetivo de posicionar a los nuevos talentos y crear alianzas clave entre artistas. De esta manera, de sus últimos trabajos destaca la creación de “Jueves”, el primer sello de mujeres en la música en México que nació durante la pandemia, del que es co-directora junto a Adryana Marroquín.
La compositora también es creadora y directora de “Volver al corazón”, un proyecto que da voz a mujeres de la prisión. En esta iniciativa, las mujeres componen canciones testimoniales desde una mirada humanista y a través de sesiones de composición colectiva.
La producción y los arreglos musicales de este nuevo tema titulado “Destino” están hermanados entre México y Chile. Por una parte, la rola está producida por Nico Quiroga en Santiago de Chile, donde los músicos Felicia Morales y Cris Mendeville grabaron el cello y guitarra respectivamente.
Por otra parte, las voces fueron grabadas en México en La Bestia, y todo se mezcló y masterizó en Chile. Esta relación de hermandad musical entre ambas regiones tiene todo qué ver porque la canción usa la hemiola como patrón rítmico, que es común en algunos géneros del cono sur.
El diseño del arte y portada corrió a cargo de la artista visual y fotógrafa veracruzana Indra Arrez, quien logró plasmar de una forma extraordinaria el concepto e inspiración de la canción. El lanzamiento de "Destino" estará acompañado por un video lyric que antecede al videoclip, ambos realizados por el creador oaxaqueño Iván Pacifuentes y la productora Muchitos Locos.
