La talentosa artista Elena Ley está lista para deleitar a sus seguidores con el lanzamiento de su próximo sencillo titulado "Su Canción". La canción estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 29 de septiembre de 2023, y promete ser un viaje emocional que combina la pasión made in Spain con la voz emocional made in Italy.

Elena Ley, cantante y compositora internacional, ha dejado una huella imborrable en la música con sus anteriores éxitos, como "On the Beach", que alcanzó las 64,000 reproducciones en Spotify en tan solo cuatro semanas durante el otoño de 2022 y se mantuvo exitosamente en varias listas de Spotify durante varias semanas. Con presentaciones en escenarios de diferentes países, como Alemania, España, Italia, Estados Unidos, Bélgica, Francia, Países Bajos, Reino Unido y Sri Lanka, Elena Ley se ha convertido en una artista verdaderamente internacional. Su versatilidad se refleja en su capacidad para cantar en cuatro idiomas: inglés, alemán, italiano y español, y es la única compositora que ha lanzado una canción en cuatro idiomas en el mismo día con "Your Love Song".

La revista Rock Magazine ya ha descrito a Elena como "toda presencia y una voz portentosa que transmite calidez y profesionalidad desde sus primeras notas".

Ahora, Elena Ley nos invita a un viaje musical único con "Su Canción", que estará disponible en dos versiones: en castellano y en inglés. Este sencillo es el primer adelanto de su nuevo disco, producido por ella misma con arreglos e instrumentación de Paco Rivas, un guitarrista, arreglista y productor almeriense de renombre.

La inspiración detrás de "Su Canción" proviene de una experiencia inolvidable que Elena tuvo de niña, cuando escuchó por primera vez una serenata italiana en Roma. Este recuerdo dulce se mezcla con la historia triste de un amor imposible, creando una canción cargada de pasión y sufrimiento, amor y emoción.

El videoclip de "Su Canción", dirigido por Manuel Mira, transporta a los espectadores a un mundo sureño, apasionado y cálido. El bailarín y profesor de flamenco Sergio González participó en la creación de este cautivador video.

No te pierdas el estreno exclusivo de "Su Canción" el próximo 29 de septiembre y sumérgete en la emotiva música de Elena Ley. Escucha el sencillo en www.elenaley.com/sucancion y prepárate para vivir una experiencia musical única llena de emociones y sentimiento.

Puedes seguir a Elena Ley en sus redes como @elenaleyartist

Vornic, un nuevo artista español, está listo para conquistar la escena musical con su reciente sencillo titulado "Dónde Estás?" El talentoso músico, inspirado por una amplia gama de artistas de diferentes géneros y países, ha creado un estilo único que promete emocionar a los amantes de la música en todo el mundo.

"Dónde Estás?" es una canción que trata sobre la profunda necesidad de buscar a esa persona que una vez amamos intensamente pero que ya no está presente en nuestras vidas. La canción se sumerge en los sentimientos de tristeza, depresión y la incertidumbre que provoca no saber nada acerca de esa persona especial. Este sencillo captura la esencia del desamor y busca tocar los corazones de quienes han experimentado una pérdida amorosa.

El propio Vadim Vornic, conocido artísticamente como Vornic, es el autor de la canción. Sorprendentemente, "Dónde Estás?" fue grabada desde un hotel donde el artista se encontraba en un momento de profunda reflexión y emoción. Los sentimientos personales de Vornic en ese momento se reflejan en cada nota de la canción, lo que le da una autenticidad y sinceridad inigualables.

La producción completa de la canción estuvo a cargo de @ProdSocram, quien ayudó a dar vida a la emotiva melodía que acompaña a la letra conmovedora de "Dónde Estás?"

Cuando se le preguntó acerca de su estilo musical, Vornic admitió que es difícil de definir. "Realmente no sabría decirte. Creo que tengo un estilo único porque tengo muchos referentes de diferentes estilos, tales como Quevedo, Duki, Jay Wheeler o Saiko", afirmó el artista.

Además, Vornic reveló que la canción está dedicada a una persona especial llamada Irene, quien ha tenido un impacto significativo en su vida. "Irene me está marcando muchísimo, y creo que la gente se puede sentir identificada con esto, ya que todos tenemos a alguien que nos marcó una etapa en nuestras vidas", compartió el artista.

"Dónde Estás?" fue un proceso de creación muy rápido para Vornic, quien explicó que su estado emocional en ese momento aceleró el proceso. En menos de una semana, la canción estaba completa y lista para ser compartida con el mundo.

Vornic promete seguir sorprendiendo a sus seguidores con más música emocional en el futuro, y estamos ansiosos por escuchar cómo continuará transmitiendo sus experiencias y emociones a través de su arte. Manténganse atentos a este prometedor artista español mientras se embarca en su emocionante viaje musical.

Escucha "Dónde Estás?" en todas las plataformas de streaming de música y síguelo en sus redes sociales para conocer las últimas actualizaciones sobre su música y futuros proyectos.

Puedes seguir a Vornic en Instagram www.instagram.com/vornicx

El enigmático grupo francés -bESS- ha vuelto a cautivar a sus seguidores con su nuevo sencillo "A Million Stars", el primer adelanto de su próximo álbum homónimo, programado para el año 2024. Inspirados en la Britpop y moldeados por iconos del género como The Divine Comedy y Radiohead, este cuarteto ha dejado una marca indeleble en la escena musical con más de 300 conciertos, consolidando así su identidad musical única.

El álbum debut de -bESS-, titulado "Everybody Wants to Have a Good Life", es un verdadero himno a la vida que fusiona de manera magistral elementos líricos, melódicos y rocosos. Este álbum recibió elogios de la crítica, con la revista ELLE elogiando sus "melodías envolventes" y la revista Rock One reconociéndolos como una de las promesas del rock.

El grupo continuó su ascenso y se llevó el primer lugar en el premio Ricard, gracias a los votos del público. Esta victoria les abrió las puertas a una exitosa gira que los llevó a escenarios de prestigiosos festivales franceses como Musilac, Beauregard, Imaginarium y Les Déferlantes, donde compartieron escenario con verdaderas leyendas como Pixies, London Grammar, Damon Albarn, M y Shaka Ponk, quienes incluso compartieron uno de sus videos en sus redes sociales.

Posteriormente, -bESS- lanzó su segundo álbum titulado "Human", inspirado en su observación de un mundo donde la belleza y la fealdad se entrelazan de manera extraña. En este álbum, contaron con la colaboración de André Margail, el icónico guitarrista de Niagara y De Palmas, que aportó su toque rockero y etéreo. El grupo compartió escenario con Supertramp, marcando otro hito en su carrera.

La prensa no ha escatimado elogios para -bESS-. Rolling Stone Mag los describe como "una joya atmosférica de Britpop que sigue la estela de íconos del pop". La revista Francofans elogia su habilidad para "mezclar la influencia británica en el rock con la elegancia de arreglos pop pulidos".

Con "A Million Stars", -bESS- continúa su búsqueda artística y nos regala una canción que poéticamente explora el papel del artista, capaz de pintar millones de estrellas en el corazón de su audiencia. Este poderoso tema nos lleva en un viaje con una melodía cautivadora que ilumina el panorama musical como un cielo estrellado. "A Million Stars" anuncia el próximo lanzamiento de su cuarto álbum, que promete dejar una marca imborrable. Prepárense para sumergirse en el cautivador universo de -bESS-.

 "A Million Stars" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a bESS en Instagram www.instagram.com/bess_officiel

Kuve lo ha vuelto a hacer. Si la artista murciana ya había deslumbrado con sus anteriores singles, ahora vuelve con "Lo que me dé la gana", un puñetazo sobre la mesa, un himno positivo de libertad. Es una canción descarada, con un mensaje que en cada frase nos remueve por dentro. Habla del aprendizaje de la vida a base de experiencias, y precisamente son éstas las que con el paso del tiempo nos llevan a sentir de manera más fuerte que nunca: no nos importa el qué dirán, y lo que hay que hacer es precisamente lo nos haga felices, sin darle más vueltas ni pensar en nadie más que en una misma.

"Lo que me dé la gana” es un adelanto de lo que será su nuevo disco titulado “No Drama”, un trabajo en el que la artista muestra todo su potencial gracias a un trabajo tan personal como bailable. Además, la artista ha anunciado las primera fechas de su "NO DRAMA Tour" que arrancará el 16 de noviembre en la sala Boîte de Madrid, y cuyas entradas ya están a la venta en su página oficial. Una fiesta de luz y color que sin duda hará de esta gira algo para recordar.
Kuve es una cantante, compositora y productora murciana. Con una dilatada trayectoria a sus espaldas, la artista comenzaría su carrera en 2013 labrando una consolidada carrera que la convertiría en un nombre clave en el indie español y recurrente en los festivales de todo el país. Pero 2023 ha sido un punto y aparte en la carrera de Kuve: nuevos sonidos, nueva imagen y nuevas actitudes son todo lo que encontraremos en las nuevas canciones de la cantante.

Centrada en su papel de compositora y productora, Kuve se ha renovado hasta límites insospechados. Y es que si antes sus ritmos se movían entre el pop y el rock, ahora la artista nos muestra una nueva faceta donde la electrónica y los ritmos más bailables van de la mano. Con cuatro singles ya en la calle como adelanto de lo que será su nuevo disco titulado “No Drama”, nos muestra una nueva dimensión musical donde descubriremos su rico y nuevo imaginario. Y es que en esta nueva etapa, la confianza personal y el empoderamiento se convertirán en el hilo conductor de esta nueva etapa que tanto está sorprendiendo tanto a crítica como a público.

Con “Queen M”, “Xena”, “Cari Cari” y “Fluye”, sus cuatro nuevos singles, la artista murciana ha descubierto parte del que sin duda será su trabajo más personal y en el que se pueden ver reflejados sus anhelos más personales. Un trabajo en el que ha tomado el mando de la co-producción provocando su total liberación como artista y que marcará el inicio de todo lo que está por llegar. Un trabajo donde veremos cómo Kuve es capaz de revolucionar cualquier pista de baile.

"Lo que me de la gana" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

La cantante Lorena Gómez suma un nuevo hito a su trayectoria profesional. La artista lanzará el próximo 27 de octubre Me Vuelvo A La Vida, el tercer disco de su carrera. A través de este álbum, titulado con el mismo nombre que su éxito radiofónico y cuya preventa ya está disponible en formato digital o en formato físico, Lorena abre su corazón para que conozcamos un poco más sobre ella y pone de relieve su impresionante voz.  

Me Vuelvo A La Vida es el trabajo con el que la artista se siente más identificada desde que comenzó en el mundo de la música. El álbum nos enseña a una Lorena sin miedo a desnudarse mediante canciones inspiradas en algunas de sus vivencias y con ganas de demostrar, gracias a su talento y a un repertorio cuidado, que vino para quedarse. Dicho de otra forma, Me Vuelvo A La Vida es el renacer musical de la cantante diecisiete años después de darse a conocer a través de la pequeña pantalla. 

El disco, formado por doce canciones (ya conocemos Me Vuelvo A La Vida, Ojo De Halcón, Cara Bonita y El Peón Y La Reina), estará disponible en formato CD y vinilo. Respecto a la estética, pensada hasta el mínimo detalle, Lorena escenifica su resurgir a través de su imagen desnuda. En definitiva, se trata de una joya para los amantes de la música por la calidad de los temas que componen el disco (cuenta con la producción de Pablo Cebrián, Kim Fanlo, Alfonso Pérez y David Santisteban) y su elegante diseño. 

La huella de uno de los artistas más reconocidos del país también está presente en este trabajo: Miguel Poveda interpreta junto a la cantante leridana Si Yo Pudiera Verte, uno de los temas del álbum. 

La firma de discos se celebrará en los siguientes lugares:  

28 de octubre. Madrid (El Corte Inglés Callao). 

30 de octubre. Barcelona (Fnac L'Illa).

31 de octubre. Valencia (El Corte Inglés Avenida de Francia).

3 de noviembre. Sevilla (El Corte Inglés Nervión). 

9 de noviembre. Lleida (Grans Records). 

La cantante atraviesa uno de sus mejores momentos profesionales. 2023 está siendo un año cargado de conciertos para la artista y dentro de poco comenzará la gira de presentación de su nuevo álbum. Estas son las fechas y los lugares para ver a Lorena presentar su disco: 

4 de noviembre. Sevilla (Auditorio Nissan Cartuja).

18 de noviembre. Barcelona (L'Auditori).

23 de noviembre. Madrid (Teatro Eslava).

10 de febrero. Lleida (Teatro de la Llotja).

16 de febrero. Zaragoza (Teatro de las Esquinas).

29 de febrero. Valencia (Sala Jerusalem). 

Puedes comprar tus entradas en este enlace.

La sensación del pop, Melanie Gillott, regresa con un nuevo sencillo poderoso que seguramente resonará en audiencias de todo el mundo. "Everybody's Somebody", una canción pop llena de espíritu y contagiosa, sirve como un testimonio del excepcional talento de Gillott y su dedicación a difundir positividad a través de su música.

La canción, escrita por Gillott misma, lleva un mensaje refrescante de esperanza y resistencia, recordándonos que, independientemente de los desafíos de la vida, todos tenemos un lugar en este mundo. "Everybody's Somebody" nos anima a tomar un día a la vez, abrazar nuestro viaje único y nunca rendirnos cuando enfrentamos la adversidad. Las emotivas voces de Melanie, acompañadas de una pegajosa melodía, seguramente harán que el público cante junto con ella.

Este lanzamiento marca otro hito en la creciente carrera de Melanie Gillott como artista pop. Su capacidad para crear canciones que tocan el corazón y elevan el espíritu le ha valido una base de fans dedicada y aclamación crítica en la industria musical. "Everybody's Somebody" está destinada a convertirse en un nuevo himno para aquellos que buscan motivación y un recordatorio de su valía.

"Everybody's Somebody" de Melanie Gillott ya está disponible en todas las principales plataformas de música, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music. Para obtener más información sobre Melanie Gillott, visita melaniegillott.com y mantente atento a más emocionantes lanzamientos en un futuro cercano.

Melanie Gillott es una artista emergente del pop conocida por sus cautivadoras voces y sus composiciones emocionalmente cargadas. Con una creciente discografía de canciones sinceras que abordan temas universales, Gillott ha ganado rápidamente reconocimiento en la industria musical. Su música refleja un compromiso con la difusión de positividad e inspiración, lo que la convierte en una figura querida entre los fanáticos de todas las edades.

Puedes seguir a Melanie Gillot en Instagram www.instagram.com/melaniegillott

La cantante y compositora con sede en Nueva York, Emily Nicole Green, lanzó su nuevo sencillo, "Thief", el viernes 8 de septiembre, y es posible que tengas que detenerte si lo estás escuchando mientras conduces. Esta canción es, de muchas maneras, la más cruda y reveladora de las 5 canciones que componen el próximo EP debut de Green, 'Outrunning The Animal', tanto musicalmente como en términos de permitir a los oyentes sentir su dolor. "Thief" es una balada americana que incorpora elementos de jazz, folk y pop, dando como resultado una canción que se siente atemporal y emocionalmente conmovedora.

"Thief" es una canción sobre sentirse abandonado o rechazado de alguna manera por alguien a quien amas. Es una invitación a dejar de abandonarnos a nosotros mismos como respuesta. También se trata de darse cuenta de que dos verdades opuestas pueden coexistir en la misma persona. Se trata de crear espacio para lo que realmente sucedió junto con cómo esperabas que las cosas hubieran ido.

'Thief' explora el proceso de reconocer y validar el dolor que experimentamos, al tiempo que examina cómo nuestras propias respuestas a las situaciones pueden habernos llevado a hacernos más daño a nosotros mismos. Se trata de comprender el impacto que las personas que nos han lastimado han tenido en nosotros y no evitar nombrar su impacto en nosotros. Al mismo tiempo, se trata de dejar de convertir a un ser humano tridimensional en un villano unidimensional, se trata de admitir las complejidades y darles espacio".

La cantante y compositora con sede en Nueva York, Emily Nicole Green, ilumina las profundidades de su propia interioridad emocional con sus letras y su sonido. Su escritura vulnerable, su poderosa voz y su hábil vibrato se combinan para ofrecer a los oyentes una resonancia emocional inmediata y una narración conmovedora que permanece con ellos mucho después de que terminen sus canciones.

Green ha estado escribiendo e interpretando sus canciones originales desde que estaba en primer año de secundaria. A los 17 años, comenzó a lidiar con una ansiedad debilitante que la alejó de perseguir una carrera en la música durante casi dos décadas.

En 2019, decidió que era ahora o nunca y comenzó a dedicarse por completo a su música. Publicó versiones de canciones en Patreon y un año después consiguió su primera participación en televisión con una versión de "Greasy Frybread" que sonó en los créditos del Episodio 4 de la Temporada 1 de "Reservation Dogs" de FX.

La escritura de canciones de Green es donde se da permiso para decirse su verdad, procesar sus emociones y no juzgar lo que tienen que decir, permitiendo que las canciones sean contadas por las partes de ella que todavía duelen.

El esperado EP debut de Emily Nicole Green, 'Outrunning The Animal', que combina el americana con indie-folk, pop, jazz, blues y country, está programado para su lanzamiento el 30 de octubre de este año.

Sobre lo que guía su escritura, Emily dice: "En el altar del dolor, encontrarás la luz debajo de la herida".

Puedes seguir a Emily Nicole green en Instagram www.instagram.com/emilynicolegreen

Tras más de un año de gira, con múltiples paradas en los mejores auditorios, salas y festivales, entre las que se incluyen su reciente concierto en el festival Cala Mijas, Amaia pronto cerrará su tour con una última y especial fecha en el WiZink Center de Madrid, el sábado 23 de septiembre de 2023.

La cantante es conocida por “invitar a todo” y en esta ocasión no va a ser menos: para celebrar el fin de gira y su primera actuación en un espacio como el WiZink Center, Amaia prepara sorpresas e invitados especiales que convertirán este show en un evento musical inolvidable.

El pasado 2022 se publicó su segundo álbum, Cuando no sé quién soy, donde habla de rupturas con reproche, el miedo a crecer o el sentimiento de nostalgia. La diferencia con Amaia es la forma cercana y emotiva de narrar sus historias, que llegan a sus seguidores como un mensaje entre amigos transmitiendo que todo va a estar bien. El disco demuestra también la inimitable personalidad musical de Amaia, recogiendo influencias del pop clásico y la canción folclórica española para actualizarlas al presente.

Las entradas para este show del 23 de septiembre en el WiZink Center de Madrid se pueden adquirir a través de lasttour.org y seetickets.com/es

La colaboración musical entre Alejo y Yandel cobra vida en forma de "Trajecito XS", un enérgico sencillo que nació bajo el sello disquero "Square Houze", un estudio boutique de la misma marca de Y Entertainment, que durante los últimos 5 años ha creado numerosos éxitos en el ámbito urbano. En esta ocasión, con la producción a cargo de Huertas & Baezmadeit y la pluma de Fantasma (Joan Manuel Ubiñas), "Trajecito XS" promete convertirse en el “hit” de la temporada.

Este lanzamiento cobra un matiz particular al encajar perfectamente en el anticipado proyecto "Square Houze". Detrás de este nombre se encuentra el innovador estudio de Yandel, un espacio de confluencia para diversos talentos de la industria (artistas, productores, compositores) bajo el estandarte de Y Entertainment. "Square Houze" ha actuado como un crisol creativo, dando origen a la creación de este sencillo a través de la colaboración entre talentos y artistas invitados, lo cual ha culminado en la concepción del primer volumen de esta apasionante propuesta.

El video musical de "Trajecito XS", dirigido por Fernando Lugo y filmado en la vibrante ciudad de Miami, aporta un componente visual que armoniza de manera excepcional con la enérgica esencia del sencillo.

Sobre esta emocionante colaboración, Alejo expresa: "Este junte, que para mí representa la realización de un sueño, tuvo lugar gracias a los premios Tu Música Urbano este verano. Tuve el honor de participar en un homenaje a varias leyendas del género, y me tocó recrear clásicos de Wisin y Yandel. Fue Yandel quien se acercó a mí, y el momento fue increíble; que una leyenda del género quisiera colaborar conmigo es algo que valoro enormemente. Juntos hemos creado un tema que fusiona de manera magistral nuestros estilos, y espero que lo disfruten".

https://youtu.be/QRf2Emommkk?si=WOJHjR2pyGJL3qb1

"Trajecito XS" no solo refleja la vibrante fusión de los talentos de Alejo y Yandel, sino que también marca el inicio del vanguardista proyecto "Square Houze", una iniciativa que promete “inyectar” frescura y originalidad al panorama musical actual.

El renombrado artista Joey Montana acaba de estrenar el sencillo titulado "Tus Mentiras". La canción promete cautivar con su estilo característico y letras impactantes. En "Tus Mentiras", Joey Montana explora el tema de las decepciones amorosas y la traición. La canción relata la historia de una relación marcada por las falsedades y engaños, con un tono sincero y directo que resuena en cada verso. El coro pegajoso y la combinación de ritmos contagiosos crean una experiencia musical irresistible que conecta con las emociones de los oyentes.

El video musical de "Tus Mentiras" ha sido dirigido por el talentoso director Piva, quien ha capturado a la perfección la esencia de la canción. El video visualmente cautivador refleja las emociones y el mensaje del artista a través de imágenes que transmiten la narrativa de la canción. Cada escena ha sido cuidadosamente diseñada para ilustrar las luchas y los sentimientos que Joey Montana desea expresar en su música.

La canción es un recordatorio poderoso de la importancia de la honestidad y la sinceridad en el amor y las relaciones. El lanzamiento global de "Tus Mentiras" marca un momento emocionante en la carrera de Joey Montana. El artista ha demostrado una vez más su habilidad para conectar con su audiencia a través de letras auténticas y melodías pegajosas.

Para obtener más detalles y actualizaciones sobre "Tus Mentiras" y las actividades de Joey Montana, los fanáticos pueden seguir al artista en sus redes sociales y plataformas de música digital.

Acerca de Joey Montana:  Edgardo Antonio Miranda Beiro, conocido mejor como Joey Montana, es un cantautor panameño del género urbano. Inició su carrera como miembro de una de las primeras agrupaciones de reggaetón, La Factoría, para luego hacer su solo debut en el 2007. Joey, ha colaborado con artistas como Sebastian Yatra, Greeicy, Nacho, Yandel, Juan Magan, Cali & El Dandee, De la Ghetto, Noriel, entre otros más. Como compositor, Joey Montana ha trabajado temas de reconocidos artistas, entre los que podemos destacar a CNCO, Thalia, Juanes, Silvestre Dangond, Luis Coronel, Lola Índigo, Greeicy, Sebastián Yatra, Nacho ,Yandel y otros.

El artista en ascenso Lemuell @lemuell.pr presenta su último sencillo titulado "Más Allá", que promete llevar a los oyentes a un viaje emocional a través de su distintiva narrativa lírica y un impresionante video musical que visualiza su poderoso mensaje. El sencillo marca un emocionante punto de partida en la ya prometedora carrera del artista.

En "Más Allá", los oyentes serán testigos de una experiencia musical única mientras Lemuell explora las complejas emociones y los altibajos de una situación tormentosa que surge a partir de un encuentro inicialmente puramente sexual. Con una habilidad magistral para la narración lírica, Lemuell pinta una imagen vívida del campo de batalla emocional en el que se encuentra, inmerso en las contradicciones de un enamoramiento que podría evolucionar hacia algo más profundo. La canción captura los matices de esta relación intensa y arroja luz sobre los desafíos y las esperanzas que la acompañan.

"Más Allá" no es simplemente un sencillo independiente, sino un emocionante punto de partida para la carrera del artista. Lemuell ha creado una mezcla de sonidos frescos y cautivadores que exploran una vertiente más comercial de su arte. Con influencias que van desde la música urbana contemporánea hasta elementos pop, el sencillo destaca una evolución artística que promete cautivar a un público más amplio mientras mantiene la esencia distintiva de Lemuell.

Para complementar la poderosa narrativa de "Más Allá", Lemuell presenta un video musical que materializa las emociones y la historia expresadas en la canción. El video agrega una dimensión visual al mensaje lírico, llevando a los espectadores a un viaje visual que amplifica la profundidad emocional de la canción. A través de imágenes evocadoras y una narrativa visual cautivadora, el video musical se convierte en un componente integral de la experiencia "Más Allá".

En resumen, "Más Allá" es mucho más que una canción; es una ventana a las emociones humanas complejas y una representación artística que marca un nuevo capítulo en la carrera de Lemuell. Prepárense para sumergirse en este viaje emocional cuando el sencillo y el video musical.

Lemuell es un destacado artista en ascenso conocido por su capacidad única para combinar letras profundas con melodías cautivadoras. Con una creciente base de seguidores, Lemuell está listo para dejar su huella en la escena musical contemporánea con su última creación, "Más Allá".

Andy Fraguela, un artista multifacético nacido en Panamá, ha sorprendido nuevamente al mundo de la música con el lanzamiento de su último sencillo en bachata titulado "El Regalo". Con una carrera musical que abarca décadas y una amplia experiencia en percusión, composición y canto, Andy Fraguela ha demostrado ser un verdadero tesoro en la escena musical latina.

Desde temprana edad, Andy Fraguela demostró su amor por el arte y la música. Comenzó su viaje en el mundo de la danza a los 14 años como miembro del grupo Folclórico "La Unión Española" y "La Autoridad Portuaria", bajo la dirección del maestro Edgardo de León. Su pasión por la música lo llevó a explorar la percusión, comenzando con las maracas a los 15 años con amigos del barrio, lo que eventualmente condujo a la formación del grupo "Latín Conection". Desde entonces, su carrera como percusionista despegó.

En 1986, Andy emigró a Miami y luego a San Diego, donde rápidamente se convirtió en un músico altamente solicitado. Trabajó con diversas agrupaciones, incluyendo "La Conciencia", una de las primeras orquestas del fallecido bajista Juan Du Pree. Su reputación como bongocero y percusionista creció, y colaboró con bandas notables como Saraguey, Pablo Méndez y su Agua de Coco, Zona Nueva, Príncipes del merengue y Orquesta Primo, entre otros.

En 2004, Andy conoció a Oscar Angulo y se unieron para tocar en la orquesta "Zona Nueva". Más tarde, recibió una invitación para unirse a la Orquesta "Pico de Gallo" de Tijuana como percusionista. Sin embargo, enfrentando la escasez de cantantes de género latino en la zona, Andy decidió incursionar como cantante, convirtiéndose en el Cantante/Bongosero de la orquesta "Pico de Gallo".

Las influencias musicales de Andy Fraguela incluyen a leyendas como Rubén Blades, Pete Conde Rodriguez, Roberto Roena, Cheo Feliciano, Ismael Miranda y Sonora Ponceña, entre otros. A lo largo de su carrera, ha tenido la oportunidad de aprender de maestros destacados como George De León, Stanley Bryan, Colaquito Cortez, Hector Rivera, Allan Phillips y Juan Dupree (q.e.p.d.), así como de su mentor y amigo Manny Cepeda.

Desde 2015, Andy ha estado desarrollándose como cantante y compositor, compartiendo sus propias creaciones en las redes sociales. Desde 2010, ha sido parte integral de la Orquesta de Manny Cepeda como percusionista y cantante, consolidando aún más su reputación como un músico extremadamente preparado con un profundo conocimiento del género latino y habilidades excepcionales en percusión.

Con el lanzamiento de "El Regalo", Andy Fraguela continúa su legado musical, mostrando su versatilidad y pasión por la música latina. Este nuevo sencillo en bachata es un regalo para los amantes de la música latina y una prueba más de la constante evolución y talento de Andy Fraguela.

"El Regalo" está disponible para streaming en este enlace.

The Salty Rocks, una banda de Rock & Blues que ha cautivado a audiencias en todo el mundo con su sonido ecléctico y dinámico, ha lanzado su último sencillo titulado "Koroni Kafou". La banda, compuesta por cinco talentosos músicos multinacionales, ha estado creando música y dejando su huella en la escena musical durante años, y ahora nos presenta su más reciente obra maestra.

La formación de la banda es un crisol de talento y experiencia musical, con miembros procedentes de diferentes países y con décadas de experiencia en vivo, giras y grabaciones. Los integrantes de la banda son:

- John Harris, proveniente del Reino Unido, quien se encarga de las voces principales, la guitarra eléctrica y la composición.
- Reijo Hiltunen, originario de Suecia, aporta su talento en el teclado, el bajo eléctrico, la programación y la composición.
- Herby Santana, desde Alemania, se destaca en la guitarra eléctrica principal.
- Per Håkansson, también de Suecia, brinda su maestría en el saxofón.
- Stevie P, conocido como DR. Z, proviene del Reino Unido y ofrece su destreza en la percusión.

La banda tiene su sede en el suroeste de la península del Peloponeso, en Grecia, específicamente en la zona de Koroni. Con la voz rockera de John, la guitarra sensual y versátil de Herby, el épico saxofón de Per, el piano melódico y el bajo atronador de Reijo, y los ritmos funky de Dr. Z en la percusión, The Salty Rocks son capaces de abarcar una amplia gama de estilos musicales, que van desde el Rock, el Funk, el Jazz, el Rockabilly, el Reggae y el Blues con alma.

Su repertorio en vivo incluye tanto versiones de clásicos del Rock y el Blues como material propio de la banda, escrito por John y Reijo, con arreglos de todos los miembros. La versatilidad musical de The Salty Rocks los ha convertido en una sensación en los festivales de arte y cultura locales en Grecia, donde cuentan con una fiel base de seguidores de diversas nacionalidades, como parte del Festival de Artes de Koroni. Además, son una de las bandas más populares en el Festival Internacional de Jazz de Kardamyli en Mani, Grecia, y han participado en los últimos tres festivales.

El lanzamiento más reciente de la banda es su primer álbum titulado "Something in the Air", que contiene diez nuevas canciones escritas por John Harris y Reijo Hiltunen, y que salió a la luz en agosto de 2023. Este álbum fue mezclado en Studio Aspiotis en Atenas, Grecia, y masterizado por Chartmakers en Helsinki, Finlandia. La producción estuvo a cargo de Tekmotron Management Limited, una compañía propiedad de Reijo Hiltunen.

Con su estilo único y su pasión por la música, The Salty Rocks continúa dejando una marca indeleble en la escena musical internacional. El lanzamiento de "Koroni Kafou" es un emocionante adelanto de lo que está por venir de esta talentosa banda, y sin duda alguna, seguirán conquistando corazones en todo el mundo con su música.

"Koroni Kafou" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a The Salty Rocks en Instagram www.instagram.com/thesaltyrocks

La sensación musical emergente, Joonti, sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo "Te faltó", una balada urbana que revela su faceta más romántica y conmovedora. La canción, la cual relata una historia de desamor y desinterés en una relación afectiva, viene acompañada de un impactante video musical que realza la profundidad emocional del tema.

Con una letra poderosa escrita por el propio Joonti, "Te faltó" explora cómo la falta de atención y la rutina pueden erosionar por completo un vínculo amoroso. La canción fue producida magistralmente por Antonio Colón Rodriguez, conocido en la industria como "Toño", quien ha sabido capturar la esencia y la emotividad de la composición, bajo el sello discográfico de AP Global Music.

“Este tema lo hicimos con el corazón, porque sabemos que muchas personas podrán sentirse identificados con él. Espero que se disfruten esta canción tanto como nosotros disfrutamos al crearla”, afirmó joonti.

El video musical oficial de "Te faltó" ha sido dirigido de manera excepcional por Afrolatino y Gabriell Graffer, dos talentosos audiovisualistas. El video logra encapsular a la perfección la temática del sencillo, presentando una narrativa visual que resalta la interpretación actoral de Joonti y su lado más romántico. La combinación de imágenes cautivadoras y la música emotiva crean una experiencia audiovisual única que sumerge a los espectadores en la historia que la canción busca contar.

Este nuevo lanzamiento de Joonti, "Te faltó", ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a sus seguidores disfrutar de la cautivadora balada urbana en cualquier momento y lugar. La canción promete conectar con las emociones de quienes la escuchan y consolidar aún más la posición de Joonti en el panorama musical actual.

Para más información sobre Joonti y sus próximos proyectos, así como para escuchar "Te faltó", visita las plataformas digitales y las redes sociales oficiales de Joonti.

A tan solo meses de conquistar las listas de éxitos con “Cumbia”, Nio García vuelve al panorama musical con “Como Antes”, su más reciente sencillo bajo el sello GLAD Empire. Este tema se posiciona como el segundo adelanto de lo que será su álbum "Renasci", consolidando las expectativas del artista en la industria urbana.

Junto con el estreno del sencillo, se ha lanzado el video musical oficial producido por Elixir y grabado en localizaciones estratégicas de San Juan, Puerto Rico. Dirigido por "El Lente", el videoclip presenta una fusión de iconografía urbana con una narrativa centrada en los desafíos de las relaciones amorosas.

“Como Antes” es una muestra de la evolución de Nio García como artista, en donde destila su esencia musical y lírica, a la vez que experimenta con nuevos sonidos y temáticas. La decisión de grabar en Puerto Rico, su tierra natal, subraya su compromiso de mantenerse fiel a sus raíces, mostrando al mundo la riqueza cultural y paisajística de la isla.

El sello GLAD Empire, conocido por su trayectoria en la producción de música de alta calidad, respalda este lanzamiento, añadiendo un sello de garantía al trabajo de García.

Se espera que “Como Antes” siga el camino de éxito que Nio García ha trazado con sus anteriores lanzamientos. El tema ya está disponible en todas las plataformas de streaming y el video musical puede visualizarse en el canal oficial del artista en YouTube.