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Karol Sevilla Cenicienta

Karol Sevilla, la talentosa actriz y cantante mexicana conocida por su papel como Luna Valente en la exitosa serie de Disney Channel "Soy Luna", ha lanzado su nuevo single titulado "Cenicienta". Esta canción marca un cambio significativo en su carrera, mostrando una faceta más madura y auténtica de la artista.

"Cenicienta" no es solo una melodía pegajosa, sino un himno destinado a resonar con una amplia audiencia. Karol Sevilla ha compuesto esta canción con la intención de que cualquiera pueda apropiarse de su mensaje, convirtiéndola en una declaración personal de independencia y autoafirmación. La canción rompe con la imagen de "niña buena" a la que su público estaba acostumbrado, revelando a una Karol más auténtica y vulnerable.

En "Cenicienta", Karol pone a flor de piel sus sentimientos, permitiendo a sus fans ver una versión de ella que hasta ahora había permanecido oculta. Con letras sinceras y emotivas, busca que sus seguidores aprecien su verdadera esencia: una mujer independiente y segura de sí misma. Esta evolución en su música y su imagen es un testimonio del crecimiento personal y profesional de Karol Sevilla.

El lanzamiento de "Cenicienta" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de Karol disfrutar de esta nueva faceta de la artista y añadirla a sus playlists. La canción, con su mezcla de ritmos modernos y letras profundas, promete convertirse en un éxito y en un himno para todos aquellos que buscan empoderarse y abrazar su independencia.

Karol Sevilla ha expresado su emoción por este lanzamiento, destacando que "Cenicienta" es una de las canciones más personales que ha escrito. En sus propias palabras, "Esta canción es una parte de mí que quería compartir con todos. Es una invitación a que cada uno de nosotros abrace su propia fortaleza y autenticidad."

Para mantenerse al día con las últimas noticias sobre Karol Sevilla y sus futuros proyectos, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales. Con este nuevo single, Karol demuestra una vez más su versatilidad y talento, consolidándose como una de las artistas jóvenes más influyentes de la música latina.

La acogida positiva de "Cenicienta" ya está generando gran expectación por las próximas creaciones de Karol Sevilla. Este single no solo destaca por su calidad musical, sino también por su poderoso mensaje, que seguramente resonará con muchos y servirá como inspiración para sus fans alrededor del mundo.

Con "Cenicienta", Karol Sevilla reafirma su lugar en la industria musical y promete seguir deleitando a su audiencia con más canciones sinceras y emotivas. Este lanzamiento es solo el comienzo de una nueva etapa en su carrera, una etapa que promete estar llena de éxitos y crecimiento personal.

Eva Sola Agua Salada

El dúo barcelonés Eva Sola, conformado por Eva Menéndez y Albert Solà, ha lanzado su esperado primer EP titulado "Agua Salada". Este proyecto musical, que incluye cinco canciones, representa una exploración profunda del amor sincero en todas sus fases, combinando temas creados hace tiempo con composiciones recientes, y ofreciendo una experiencia auditiva que captura la esencia emocional del dúo.

Eva Sola nació en 2022, resultado de la colaboración artística entre Eva Menéndez y Albert Solà. Eva, una talentosa compositora y cantante, ha recorrido numerosos escenarios y participado en diversas formaciones musicales, mientras que Albert aporta su amplia experiencia como productor, compositor y músico. Juntos, han logrado crear un sonido cálido y único, caracterizado por la armonía y el empaste de sus voces.

El EP "Agua Salada" es una muestra perfecta de la capacidad creativa y la química entre Eva y Albert. Las cinco canciones del EP son un reflejo de su viaje musical conjunto, ofreciendo una fusión de texturas y ambientes con beats y percusiones que dan forma al universo sonoro de Eva Sola. Cada pista es una ventana a sus emociones y vivencias, presentadas con una sinceridad que resuena profundamente con el oyente.

El tema principal, "Agua Salada", captura la esencia de este EP. La letra, poética y evocadora, habla de la simplicidad de los momentos cotidianos y la importancia del amor y la verdad en tiempos difíciles. La canción invita a reflexionar sobre cómo una mirada, una sonrisa o una carcajada pueden transformar nuestra realidad, y cómo el sol y el agua salada pueden curar nuestras heridas emocionales.

El lanzamiento de "Agua Salada" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de Eva Sola disfrutar de esta nueva creación y añadirla a sus playlists. La música de Eva Sola no solo busca entretener, sino también conectar con su audiencia a un nivel profundo, ofreciendo canciones que hablan de experiencias humanas universales y sentimientos compartidos.

Eva Sola se caracteriza por su capacidad para crear melodías sinceras y emotivas, donde las texturas y ambientes sonoros se entrelazan con ritmos contemporáneos para ofrecer una experiencia auditiva única. Este primer EP es una declaración de intenciones del dúo, mostrando su compromiso con la calidad y la autenticidad en su música.

Para mantenerse al día con las últimas noticias sobre Eva Sola y sus futuros proyectos, los seguidores pueden seguir al dúo en sus redes sociales. Con el lanzamiento de "Agua Salada", Eva Sola reafirma su lugar en la escena musical y promete seguir deleitando a su audiencia con más canciones sinceras y emotivas en el futuro.

La acogida positiva de "Agua Salada" ya está generando expectación por las próximas creaciones de Eva Sola, consolidándolos como uno de los proyectos más interesantes y auténticos del panorama musical actual. Con este EP, Eva Menéndez y Albert Solà demuestran su capacidad para tocar el corazón de su audiencia y establecerse como una fuerza creativa en la música contemporánea.

Ali Estate Mediterranea

El artista Ali ha lanzado su nuevo single titulado "Estate Mediterranea", una canción que promete ser el himno del verano. Este tema, que ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ha sido creado con una producción impecable y cuenta con una letra evocadora que transporta al oyente a las costas soleadas del Mediterráneo.

El single, dirigido por Marco Misheff y con la participación de la actriz Jessika, es una colaboración excepcional donde el autor Giuseppe Alicastro y el compositor y productor Salvatore Di Maio han unido fuerzas para crear una obra maestra musical. Los coros de Salvatore Di Maio añaden una capa adicional de profundidad y riqueza al tema, complementando la voz de Ali y creando una atmósfera envolvente.

"Estate Mediterranea" captura la esencia del verano con sus ritmos contagiosos y letras románticas. La canción habla de sueños, deseos y momentos especiales que se viven a la orilla del mar, desde Alicante hasta Capri y Zante. Con un enfoque en la libertad y la despreocupación del verano, Ali ha logrado crear una canción que resonará con cualquiera que haya experimentado la magia de la temporada estival en el Mediterráneo.

Ali ha invitado a sus seguidores a compartir y comentar sobre su nuevo single, mostrando su interés en conectar con su audiencia y recibir retroalimentación directa. Este lanzamiento marca un paso importante en la carrera de Ali, quien continúa consolidándose como un artista versátil y talentoso en la escena musical actual.

El video musical de "Estate Mediterranea", bajo la dirección de Marco Misheff, complementa perfectamente la canción con imágenes vibrantes y cinematográficas que capturan la belleza y la esencia del verano mediterráneo. La actuación de Jessika añade una dimensión visual que realza la narrativa de la canción, haciendo que la experiencia auditiva y visual sea inolvidable.

Para aquellos que deseen seguir de cerca a Ali y estar al tanto de sus futuros proyectos, el artista está activo en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones, detrás de escenas y más sobre su proceso creativo.

"Estate Mediterranea" no solo es una canción para disfrutar durante el verano, sino también un testimonio del talento y la pasión de Ali por la música. Con este lanzamiento, Ali demuestra una vez más su capacidad para crear canciones que no solo entretienen, sino que también tocan el corazón y el alma de sus oyentes.

La recepción positiva de "Estate Mediterranea" ya está generando expectación por los próximos lanzamientos de Ali. Este single destaca por su calidad musical y su capacidad para evocar recuerdos y emociones asociadas con el verano, consolidando a Ali como una figura clave en la música contemporánea.

Fordanz en algun lugar

El DJ y productor puertorriqueño, Fordanz, ha lanzado una reinterpretación electrónica del icónico tema "En algún lugar", originalmente interpretado por la banda española Duncan Dhu a finales de los años 80. Este nuevo single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y promete traer recuerdos nostálgicos a los fans del tema original, al mismo tiempo que introduce esta memorable canción a una nueva generación.

"En algún lugar" se ha convertido en un verdadero himno desde su lanzamiento, manteniendo su popularidad a lo largo de más de tres décadas. El cantante original de Duncan Dhu, Mikel Erentxun, sigue interpretándola en sus presentaciones como solista, confirmando que esta canción sigue siendo una de las favoritas del público. Con letras poderosas que presentan una sociedad marcada por la desesperación y la falta de esperanza, el mensaje de la canción es tan relevante hoy como lo fue en los años 80. Diego Vasallo, el escritor de la lírica, explicó en una entrevista con "El País" que cada oyente puede encontrar su propio significado al escucharla.

Fordanz, quien ha admirado esta canción desde siempre, decidió rendirle homenaje creando una versión que respeta su esencia y magia, pero con una nueva melodía y una pista completamente distinta. Especializado en música electrónica, Fordanz ha logrado una fusión única que mantiene la integridad del tema original mientras lo moderniza para adaptarlo a los gustos musicales contemporáneos. Este cover no solo pretende traer buenas memorias a quienes ya conocen la canción, sino también presentar "En algún lugar" a quienes aún no la han descubierto.

El enfoque de Fordanz para esta reinterpretación destaca su habilidad para mantener el balance entre la innovación y el respeto por las composiciones clásicas. Al infundir la pista con ritmos electrónicos frescos, Fordanz añade una nueva dimensión a la canción, permitiendo que resuene con una audiencia más amplia. Esta iniciativa subraya su compromiso con la evolución musical y su capacidad para reinventar éxitos del pasado.

Para aquellos interesados en seguir de cerca a Fordanz y sus futuros proyectos, el DJ y productor es activo en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones, detalles sobre sus procesos creativos y más sobre su carrera musical. Con esta reinterpretación de "En algún lugar", Fordanz reafirma su posición como un innovador en la música electrónica, capaz de cruzar fronteras y conectar generaciones a través de sus producciones.

La acogida positiva de este nuevo single ya está generando expectativas sobre los próximos lanzamientos de Fordanz. Su habilidad para transformar una canción clásica en una pieza contemporánea es un testimonio de su talento y visión artística. "En algún lugar" no solo destaca por su calidad sonora, sino también por su capacidad para evocar emociones y recuerdos, consolidando a Fordanz como una figura clave en la escena de la música electrónica.

Este lanzamiento es una invitación a redescubrir una canción que ha marcado a muchos y a apreciar la habilidad de Fordanz para darle un nuevo giro sin perder su esencia. Su reinterpretación de "En algún lugar" es solo el comienzo de lo que promete ser una serie de éxitos que continuarán resonando en los corazones y mentes de sus oyentes.

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La organización del DEE FEST 2024, anuncia los horarios de un evento que combina el mundo rural, la cultura y el medio ambiente, situándose como un referente provincial y nacional.

El próximo sábado 03 de agosto, Dílar (Granada) acogerá la tercera edición del DEE FEST, un festival diferente que huye de lo macro y que aúna rock, pop y electrónica en una única jornada. Lagartija Nick con su gira 35 aniversario, las madrileñas SHEGO abanderadas del pop-punk actual y Carmencita Calavera son las bandas grandes de la primera mitad del festival, que abrirá sus puertas a las 17:00 horas y a las que acompañarán Oh my Rita! e Izeta (ganadores del Emergentes Planta Baja 2024). Para amenizar la fiesta entre grupos ‘Le Marchand de Sable’ estará al mando de la cabina de baile.Y las 00:00 horas, el festival se transforma para convertirse en una gran sala de baile al aire libre con la sesión de la madrugada electrónica, con acceso desde las 23:00 horas y que ya puedes conseguir tu entrada en Redentradas Aquí.

El mejor Melodic Techo y Progressive House se hará con el festival hasta las cinco de la madrugada. El dominio de los sintetizadores creará ambientes y atmósferas etéreas que te transportarán de un estado de ánimo a otro en cuestión de segundos. El viaje sonoro está servido en las mesas de mezclas de Animal Picnic, Dubpaper, Alexander Garvín, Garnatta y el eclecticismo del inclasificable García Picasso.

Hace tres años que Dílar tiene su propio festival de músicas, en plural, porque DEE FEST es un festival ecléctico y para todos los públicos que se celebra en un recinto fascinante como es el Parque de la Ermita de Dílar, a escasos metros del Parque Natural de Sierra Nevada y con un marcado carácter ecológico, de hecho, su subtítulo es ECO-FESTIVALMúsica, Familia, Cultura, Talleres y Medio Ambiente hacen de DEE FEST un evento muy especial y la mejor opción para un sábado de agosto en Granada. En este caso, el 3 de agosto 2024. Dato importante: los niños hasta 12 años no pagan entrada, como en ediciones anteriores

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En lo ecológico, marca de la casa, el festival contará con generadores de bajo impacto en CO2, vasos reutilizables y reciclables, reciclaje de residuos y políticas contra las colillas y talleres de medioambiente y reciclaje para pequeños y adultos, en la carpa que instalarán Diputación de Granada y Ecoembes.

ara facilitar el acceso y la movilidad, se han dispuesto 5 autobuses búho extra del Consorcio Metropolitano Granada-Dílar-Granada, brindando opciones de transporte público a los asistentes y minimizando el uso de coches. En todos los sentidos, el festival se esfuerza por minimizar su huella ambiental y fomentar prácticas sostenibles.

DEE FEST 2024 es un evento que fusiona la música, la naturaleza y la comunidad, destacando la importancia de la sostenibilidad en la organización de festivales e invitándonos a celebrar la armonía entre la cultura y el medio ambiente en el entorno rural.

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El actor, cantante y músico argentino, Benjamín Amadeo, aterrizará en nuestro país para presentar su nuevo disco "Salvando las distancias" con conciertos en Barcelona el 4 de septiembre en la sala Razzmatazz 3, y Madrid el día 8 en Café Berlín.

Benjamín Amadeo es actualmente uno de los artistas pop con mayor crecimiento en Argentina y uno de los referentes de esta nueva generación de cantautores. Sus últimos álbumes, fueron elogiados por la crítica, ganadores en los Premio Gardel y lo llevaron a recorrer el país con giras sold out.

Este año, Benjamin lanzará “salvando las distancias”, su nuevo disco, que lo llevará por primera vez a España y a varios países de Latinoamérica y también lo consagrará en Buenos Aires, con una presentación sold out en el mítico Teatro Gran Rex.

De este nuevo álbum, ya se conocen, hermosas canciones como “Cositas”, “Sálvame”, “Postumo” y “La amistad”.

4 de Spetiembre en la Sala Razzmatazz 3 de Barcelona, puedes comprar tus ENTRADAS en este enlace.

8 de Spetiembre en Café Berlín de Madrid, puedes comprar tus ENTRADAS en este enlace.

Rom Bim Bom

En un emocionante anuncio que ha generado una ola de entusiasmo entre los amantes de la música, los artistas Edward Maya y Zahran S Khan han unido fuerzas con el innovador dúo Rombi & Bombi para lanzar su nuevo sencillo "Rom Bim Bom". Este tema está destinado a convertirse en el himno del verano de 2024, ofreciendo una experiencia auditiva única y contagiosa.

"Rom Bim Bom" combina de manera magistral el estilo de producción característico de Edward Maya con el toque creativo de Zahran S Khan y el encanto distintivo de Rombi & Bombi. El resultado es un sonido fresco, innovador y, sin duda, irresistiblemente bailable. Con una mezcla perfecta de ritmos vibrantes y melodías pegajosas, la canción se destaca por su energía y capacidad para hacer que cualquiera quiera moverse al ritmo.

Los fans pueden esperar un tema lleno de energía y buenas vibraciones que los hará presionar el botón de reproducción una y otra vez. Con letras optimistas y ganchos memorables, "Rom Bim Bom" promete dejar una impresión duradera y consolidar el estatus de Rombi & Bombi como estrellas en ascenso en la industria musical.

El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta nueva y emocionante colaboración. Para aquellos interesados en conocer más sobre los artistas y sus próximos proyectos, se les anima a seguir sus redes sociales, donde compartirán actualizaciones y contenido exclusivo.

No cabe duda de que "Rom Bim Bom" será la banda sonora de muchos momentos inolvidables este verano, marcando un hito en las carreras de Edward Maya, Zahran S Khan, y Rombi & Bombi. ¡No te pierdas este fenómeno musical y súmate a la fiebre del verano con "Rom Bim Bom"!

Nia Sierra 5 dias

La talentosa cantautora Nia Sierra ha lanzado su nuevo sencillo titulado "5 Días", una canción que refleja profundamente sus vivencias y sentimientos personales. Este tema, disponible en todas las plataformas digitales, promete tocar las fibras más sensibles de quienes han experimentado el desamor y la traición.

Nia Sierra, conocida por transformar sus experiencias en música, utiliza "5 Días" para expresar el dolor y la confusión que vienen con una ruptura. La letra de la canción narra la historia de una relación que se desmorona en cuestión de días, a pesar de los meses de amor y promesas.

Desde joven, Nia siempre supo que quería ser artista, pero encontrar su verdadera voz le tomó tiempo. Su EP "The Beginnings" o "Los Comienzos" recopila las primeras canciones que escribió durante su etapa de exploración musical. Sin embargo, fue con su canción "Premonición" o "Cómo Le Explico Al Corazón" que realmente encontró su camino, salvándose a sí misma de un corazón roto y allanando el camino para su primer álbum como cantautora.

Nia describe su álbum debut "Mi Nombre", que verá la luz en septiembre de 2024, como una recopilación de sus más profundos sentimientos, retos y aprendizajes. Cada canción es un capítulo de su vida, y a través de su música, Nia busca conectar con su audiencia, compartiendo un espacio de mutua empatía y comprensión.

"5 Días" no es solo una canción, es un testimonio de la capacidad de Nia Sierra para convertir el dolor en arte, y para conectar con aquellos que han pasado por situaciones similares. Este sencillo es una muestra de su talento y su habilidad para transmitir emociones complejas a través de su música.

Para más información sobre Nia Sierra y sus futuros proyectos, asegúrate de seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones y contenido exclusivo.

atkepop y michis

La conexión musical entre España y Venezuela se vuelve a encender con el nuevo sencillo "Vamos", una colaboración entre el productor español ATK Epop y la talentosa artista venezolana Michi S. Este es el segundo tema que crean juntos y promete ser la banda sonora perfecta para este verano, combinando melodías dance con el pop más pegadizo y desenfadado.

"Vamos" es una canción refrescante y llena de energía que invita a dejarse llevar por el ritmo y disfrutar de la temporada estival. Con una letra que evoca imágenes de noches interminables y momentos cálidos junto al mar, el tema captura perfectamente el espíritu del verano.

La química entre ATK Epop y Michi S es palpable en cada nota, creando un sonido que es a la vez familiar y nuevo. Las vibrantes melodías dance y el pop despreocupado se mezclan a la perfección, haciendo de "Vamos" un tema irresistible que seguramente dominará las listas de reproducción durante todo el verano.

Este lanzamiento está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical llena de alegría y ritmo. Los seguidores de Michi S y ATK Epop pueden esperar más colaboraciones emocionantes en el futuro, ya que ambos artistas continúan explorando nuevas fronteras musicales juntos.

Para más información sobre Michi S, ATK Epop y sus próximos proyectos, asegúrate de seguirlos en sus redes sociales, donde compartirán actualizaciones y contenido exclusivo.

Seth Jacobsen im feelin good

El ascendente cantante pop Seth Jacobsen ha lanzado su más reciente sencillo "I'm Feelin' Good", una canción icónica, enérgica y contagiosa que promete convertirse en el himno de la euforia y la felicidad. Este nuevo tema destaca por la impresionante interpretación de Seth, quien desde el principio hasta el final nos sumerge en una ola de positividad y buen ánimo.

"I’m Feelin’ Good" es una obra sobresaliente que captura a la perfección ese sentimiento de alegría cuando la vida simplemente es buena. Con letras memorables, un estribillo pegajoso y una energía sonora vigorizante, la voz de Seth parece hecha a medida para esta canción. El sencillo es una clara demostración del talento y la capacidad de Seth Jacobsen para crear temas atemporales e inolvidables.

Como en la mayoría de sus canciones, "I’m Feelin’ Good" fue escrito y compuesto por Seth, en colaboración con Dylan Ronan, quien también se encargó de la producción y tocó la guitarra. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Steven Clark en Clear Track Studios. La canción abre con un riff de guitarra impactante, seguido de los poderosos agudos de Seth, que de inmediato te sumergen en el estado de ánimo eufórico que promete su título. A lo largo de la composición, la letra de Seth impresiona y llena de energía, dando vida a esos increíbles sentimientos a través de imágenes creativas y melodías pegajosas.

"I’m Feelin’ Good" es una adición estelar al catálogo musical de Seth Jacobsen. El cantante está realmente haciendo un nombre por sí mismo, y si continúa a este ritmo, no hay límite para lo que podemos esperar de él en el futuro. Sin duda, cualquier cosa que venga de Seth será digna de nuestro tiempo y atención.

Seth Jacobsen es un cantante que está ganando rápidamente reconocimiento como un artista destacado. Desde joven, tocaba la trompeta como salida musical, pero se sentía insatisfecho. Finalmente, decidió seguir su verdadero deseo y convertirse en un artista de grabación profesional con la ambición de entretener al mundo entero. Inspirado por grandes como Frank Sinatra, Ray Charles, Stevie Wonder, Elvis Presley y Michael Jackson, Seth desarrolló su propio estilo y comprendió profundamente la música popular. Impulsado por una motivación casi sobrenatural, Seth Jacobsen es un artista con un gran destino por delante.

"I’m Feelin’ Good" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, como Apple Music, Spotify, YouTube, entre otras. Para más detalles sobre futuros lanzamientos y otra información sobre Seth Jacobsen, asegúrate de seguirlo en sus redes sociales.

LACEA the sun

La artista emergente Lacea ha lanzado su nuevo sencillo "The Sun", una canción que celebra el amor y la adoración hacia el sol, el astro vital de nuestro sistema solar. Este tema, que estará disponible a partir del 28 de junio de 2024, promete convertirse en el himno del verano y capturar la esencia de la calidez y la energía solar.

En "The Sun", Lacea expresa cómo el sol es fundamental para la existencia humana, infundiendo vida a innumerables formas de vida en la Tierra. La canción refleja cómo nuestras vidas literalmente orbitan alrededor de ella. Ya sean los intensos rayos de verano o los cálidos y reconfortantes rayos de otras estaciones, todos necesitamos del sol para revitalizar nuestras mentes y traernos alegría. Esto se ve reflejado en las letras de "The Sun", donde Lacea sugiere que, así como Ariana Grande canta que "Dios es una mujer", no cabe duda de que el sol también es una mujer, una "ella".

Como compositora y diseñadora gráfica, Lacea es muy orientada al concepto, asegurándose de que la idea creativa esté presente en todos los aspectos de la presentación de la canción. Musicalmente, "The Sun" es una canción alegre y despreocupada, subrayada por guitarras y bajos con un toque funk, y elementos de percusión soleados. Un Rhodes vibrante en el coro refleja las ondas solares, mientras que el breve post-coro musical simboliza el reinicio energético que se experimenta después de estar bajo el sol. La voz y la melodía de Lacea, ligeras y alegres, invitan a cantar junto a ella, haciendo de "The Sun" una banda sonora perfecta para el verano.

Este lanzamiento independiente desde Viena, Austria, estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los seguidores y nuevos oyentes de Lacea pueden esperar una experiencia musical refrescante y llena de vida con "The Sun".

Para más información sobre Lacea y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales, donde compartirá actualizaciones y contenido exclusivo. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este vibrante tributo al sol, y deja que "The Sun" ilumine tu verano con su energía contagiosa y su melodía pegajosa.

te busco pchko

PCHKO es el proyecto solista de Andrés Pacheco, un músico y abogado en derechos de autor cartagenero radicado en Bogotá. Luego de participar en los proyectos La Urband Sr. Santana y otros proyectos locales, decidió darle rienda suelta a su carrera como cantante y seguir su instinto artístico, fundando PCHKO a finales del 2020 junto a su hermano Ricardo Daza con la firme intención de disfrutar la música a través de un proyecto que los hiciera sentir libres de mostrar una idea creativa que les permitiera explorar diferentes sonidos y temáticas en sus letras.

"Siempre nos gustó la ola tropical de Pernett, Bomba Estéreo, Systema Solar, así que, lo mezclamos con beats de rap con folclor del Caribe (Gaita, Llamador y Maracón), y esa esencia de vivir en Bogotá, con referentes como LosPetitFellas. Los arreglos Indie de la mano de Richie 'El Cole' Daza, con sus sintetizadores y guitarra envolvente, dan la libertad para seguir explorando nuevos géneros",comentan los integrantes de PCHKO.

'Te busco' es el nuevo lanzamiento de PCHKO, una canción romántica y poética que narra un "amor en el limbo" que no se da o nunca se dio, a título de réquiem para ese ser, ya que es una forma de narrar ese momento en el cual se suelta la atadura, ligado a lo que es el EP 'Despertar'.

"No te ha pasado que piensas en ese hubiera, es ese momento, mirando el cielo y las mismas nubes empiezan a narrar ese baile, que se escapa de un momento a otro. Algo que no tiene idioma, ni ideología. Es un instante, un sentimiento, la canción parte de aquí; verás cómo se desarrolla en supuestos y referencias", menciona PCHKO.

'Te busco' hace parte de la libertad de exploración musical que caracteriza al proyecto. En esta ocasión se fusiona el bolero con el rap, coros nostálgicos en la interpretación de Ricardo Daza, quien evoca la melancolía de las letras de bolero. Un ritmo de guitarra, recordando ese sonido rústico que se puede escuchar en el transporte público o en la calle.

La historia del videoclip tiene esa melancolía característica de la canción.

'Te busco' parte un poco de la soledad y de la imaginación que evoca, por eso muchas tomas son introspectivas e íntimas, evocando ese concepto de un limbo y de no saber que es real o no.

La locación parte del concepto de PCHKO y surgió a partir de la cotidianidad de ciudad, de la cual hacemos parte y con mil pensamientos, realidades, e ilusiones. Por eso, grabamos parte en la macarena, el video desarrollado por PCHKO junto a Trio Estudios, y Dirigido por Camilo Lobo.

'Te busco' estará incluida en 'Despertar', el tercer EP de PCHKO, entrelazado con su segundo EP 'Habitar', trabajos que reflejan dos momentos de la experiencia en la ciudad, desde el punto de vista de alguien que recién llega a habitarla.

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Luego de este habitar, está el despertar, que es el EP, ese segundo momento “transformar en acción”, cerrar ciclos, como 'Te busco' e invita a apropiarse de tu realidad, disfrutarla, como se verá en otras canciones que forman parte del EP.

Según PCHKO, "este EP posiblemente estará saliendo en octubre y se podrá ver cómo desarrollamos estas temáticas, Nos permitimos explorar diferentes géneros, sin perder dentro del Rap Folclor que ha venido creciendo dentro del proyecto".

PCHKO es disfrutar y superar el estrés diario con la música, en Colombia o algún país de Latinoamérica. En su propuesta hay letras de todo tipo, por ejemplo, en “Habitar” resignificar la experiencia urbana en escenarios, habitando las ciudades, calles, semáforos y andenes, o superficialidades de la cotidianidad en 'Candela', mensajes de crítica en 'Modo clandestino' que habla de la extracción de recursos en el país, y la destinación a la guerra o corrupción. También hay espacio para el amor en 'Te busco' y 'No está de más', temas románticos perfectos para el alma.

la guasa ciega tour 24

Dentro del panorama del rock nacional mexicano, encontramos a La Gusana Ciega. Una banda con una trayectoria de más de 35 años que sigue vigente y resonando entre las nuevas generaciones a la que tendremos en agosto por ESPAÑA: Barcelona, Madrid y Aranda de Duero (Burgos).

Formada en 1989 trabajó en su sonido por 6 años antes de lanzar su primer disco. Merlina debutó en 1996 a través del nuevo sello independiente Discos Intolerancia en una época en que hablar de ser independiente era poco usual.

El trabajo de seis años se veía reflejado en un álbum con canciones melódicas pero desgarradoras, mezclando dos géneros del momento. Tenía la crudeza y desesperación del grunge, pero las melodías y matices Brit-Pop. Con una base de fans modesta pero sólida, la banda llamó la atención de Discos Polygram (ahora Universal) y fueron firmados en el sub-sello Discos Manicomio

A lo largo de los años La Gusana Ciega ha evolucionado su sonido convirtiéndose en un referente del rock nacional y una de las pocas bandas de su generación que siguen vigentes. 

Aún cuando cuentan con diez discos de estudio y actualmente terminando su onceavo disco, la banda ha logrado conectar con nuevas generaciones convirtiendo sus últimos cinco discos en los favoritos del público. El aclamado disco de covers Jaibol (2008) fue un parteaguas en el sonido de la banda y un disco que los impulsó a un público más amplio. Pasaron de ser una banda de culto a una banda reconocida a nivel nacional dándole seguimiento a este álbum el Conejo en el Sombrero (2011).

En el 2015 el Disco Monarca producido por Howard Redekopp es nominado a Mejor Álbum de Rock en los Grammy Latinos.

En el 2018 lanzan Borregos en la Niebla y en el 2021 lanzan su más reciente material de estudio, recibiendo por segunda vez una nominación a Latin Grammy. El disco 1021 resulta una crónica de emociones, ideas y momentos vividos durante el encierro, acentúa las texturas de sintetizador y programación de cajas de ritmo y en los arreglos, acompañando letras francas y directas que inevitablemente conectan con las fibras más profundas de sus fans.

CV Ciara Lauve

La joven artista Ciara Lauve, originaria de Gran Canaria, ha irrumpido con fuerza en la escena musical urbana con su nuevo single "LV". A sus tan solo 18 años, Ciara ha demostrado ser una promesa en ascenso en el panorama musical, cautivando a la audiencia con su talento y frescura.

Firmada por el renombrado productor Menes de Puerto Rico, Ciara Lauve nos ofrece una combinación única y novedosa de sonidos que promete revolucionar el género urbano. El single "LV", producido por Botlok, cuenta con la colaboración del artista Jan Blakeee, añadiendo un toque especial a esta creación musical.

"LV" ya está disponible para streaming en todas las principales plataformas digitales. No te pierdas esta oportunidad de disfrutar de una canción que sin duda marcará tendencia en la música urbana.

Para más información sobre Ciara Lauve y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. La joven estrella de Gran Canaria está lista para conquistar el mundo con su talento.

sofia Martin Asereje

Sofía Martín, la talentosa artista que ha captado la atención de la industria musical y del público gracias a su participación en el Benidorm Fest y sus colaboraciones con estrellas como Abraham Mateo y VIZE (“Yo Por Ti”) y Le Shuuk (“Tóxica”), presenta su nueva versión del icónico tema "Aserejé" de Las Ketchup. Esta canción forma parte de su primer álbum "SUERTE", donde brillan su visión artística vanguardista, su voz única y su capacidad para escribir temas adictivos que conectan con todo tipo de público.

En "SUERTE", compuesto por 12 canciones, Sofía Martín demuestra su talento como compositora con letras que representan el lenguaje e inquietudes de la generación Z. El álbum ofrece una experiencia única y cautivadora, donde su voz seductora y sus melodías instantáneas se entrelazan con beats enérgicos, llevándonos en un viaje emocional y musical. La fusión de pop y dance electrónico con influencias de hyperpop, techno, pop mediterráneo, afrobeats y synth-pop ochentero hacen de este álbum una propuesta versátil y ecléctica, reflejando las múltiples influencias y la visión artística de Sofía Martín.

"SUERTE" recopila varios singles de éxito que han visto la luz en los últimos meses, como "Rompe", "Berlín", "Tan Cerquita" y "ME ENAMORÉ", así como temas inéditos, entre los que se incluyen dos throwbacks nostálgicos que nos devuelven a los 2000: “ASEREJÉ” y “QUE LA DETENGAN”, esta última ya se ha convertido en un éxito viral en TikTok. También incluye una destacada y especial colaboración con NEVA en el tema “CRIMINAL”.

Cada canción del álbum es una pieza única que muestra la capacidad de Sofía Martín para adaptarse y experimentar con diferentes géneros musicales. "SUERTE" es un álbum optimista, diseñado para levantar el ánimo de todo aquel que lo escuche. Tanto las canciones como la dirección artística del álbum reflejan la personalidad enérgica y vibrante de Sofía Martín, esencial para su conexión directa y cercana con el público. Con un mensaje empoderador, "SUERTE" está pensado para inspirar y motivar a quienes lo escuchen a soñar y perseguir sus objetivos.

"ASEREJÉ" ya está disponible para streaming en todas las principales plataformas digitales. Para más información sobre Sofía Martín y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades. La joven estrella está lista para conquistar el mundo con su talento y energía.

Dj Remo tears

El astro polaco del EDM, DJ Remo, nos sorprende una vez más con el anuncio de su nuevo single, "Tears". Con una mezcla única de eufóricas producciones y emotivas canciones pop, DJ Remo ha encontrado el equilibrio perfecto entre letras íntimas y la energía propia de la pista de baile. Su más reciente tema es un claro ejemplo de este talento.

"Tears", como sugiere su título, está inspirado en el desamor. Sin embargo, gracias a una producción incesantemente enérgica, la canción actúa como una inyección de adrenalina. Con su drop intrincadamente diseñado y un pulso hipnótico, "Tears" es el tipo de canción en la que las audiencias pueden perderse completamente. DJ Remo ha emergido como un creador de éxitos con los que el público puede identificarse, y su último single no es la excepción.

Amante de la música dance desde siempre, el productor polaco DJ Remo ha exportado su singular estilo de música electrónica a todos los rincones del mundo. Sus enérgicas presentaciones y colaboraciones de alto perfil le han ganado una base de fanáticos devotos y le han brindado la oportunidad de actuar en toda Europa. Sus últimos lanzamientos son de los más atractivos de su carrera. Con una dedicación inquebrantable a crear vibraciones positivas a través de su música, está destinado a ser una fuerza dominante en el EDM europeo durante años.

Para escuchar "Tears" y añadirlo a tus listas de reproducción, visita las plataformas de streaming digital. Sigue a DJ Remo en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y actuaciones. ¡No te pierdas este emocionante nuevo capítulo en la carrera de uno de los productores de EDM más prometedores de Europa!

James Caine lustful wish

El compositor británico James Caine, originario de Yorkshire, ha lanzado su single debut titulado "Lustful Wish" el 2 de julio de 2024. La canción retrata la historia de dos personas que mantienen una relación intermitente, profundamente atraídos el uno por el otro pero, a la vez, disfuncionales y sin poder encontrar la felicidad juntos.

James escribió "Lustful Wish" en menos de media hora, describiendo la experiencia como algo instantáneamente identificable que podría atraer a un público más amplio. Sus principales influencias incluyen a Avicii, Calvin Harris y Swedish House Mafia, así como su hermano Phil, cuya poesía lo inspiró a convertirse en compositor.

"Lustful Wish" ya está disponible para descarga en todas las principales plataformas de streaming. Para obtener más información sobre James Caine y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

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Fotografías: José Irún (Les Nits de Barcelona)

Luis Fonsi fue el encargado de poner punto y final a esta edición de Les Nits de Barcelona en los jardines del Palau de Pedralbes. Una noche muy especial y un derroche de sentimientos muy palpable entre los asistentes, pues el artista puertorriqueño celebraba también sus 25 años sobre los escenarios en un entorno privilegiado.

El festival, que este año ha llegado a alcanzar el 92% de ocupación, se vuelve a situar entre las citas más señaladas del año en la Ciudad Condal. Y con la visita de Fonsi, sin duda uno de los platos fuertes del cartel, se vio reflejado el trabajo del Grupo Clipper 's, organizadores del festival, en volver a superarse.

La noche del 25 de julio comenzó con un concierto del catalán Cesc Sansalvadó en el Village, quién demostró un gran talento no sólo como vocalista, sinó también como músico.
Tras él, Luis Fonsi, quién puso al público en pie con los primeros acordes de "Corazón en la maleta". En este repaso a toda su carrera, no faltaron baladas rompedoras como "Aquí estoy yo", "Gritar" o "No me doy por vencido", las cuales interpretó desplegando ese talento vocal que le caracteriza.

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Fotografías: José Irún (Les Nits de Barcelona)

También hubo tiempo para el baile y el desenfreno. Fonsi es un gran maestro de ceremonias y no dudó en animar al público a dejarse llevar junto a él en esta noche festiva y de clausura del festival.
"Échame la culpa" y "Despacito" fueron el cúlmen de una velada cálida y maravillosa, que esperamos se vuelva a repetir en un futuro próximo.

¡Hasta el próximo año, Les Nits de Barcelona!

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Spanish heaven Claudia Santiago

Claudia Santiago vuelve a cautivar a sus oyentes con su más reciente lanzamiento bilingüe, "SPANISH HEAVEN". En colaboración con los aclamados compositores Anthony Little, Keith Ridenour y Andrew Lane, este nuevo single es la cuarta entrega de su colección AMOR~LOVE. "SPANISH HEAVEN" ofrece un viaje musical a través del romance latino, relaciones profundas, pasión por el amor y la vida, y la riqueza cultural que Claudia aprecia profundamente.

Los oyentes serán transportados a un paraíso latino por los sonidos del océano, aves tropicales, guitarra española y una rica instrumentación, acompañados por las talentosas voces de Claudia Santiago en inglés y español. El video promocional, cuyo lanzamiento será anunciado próximamente, realza esta experiencia con impresionantes visuales de castillos, atardeceres tropicales, bailarines de flamenco y tango, cenas románticas junto al mar, paseos en vela, parrilladas, paellas y otras delicias de la cocina latina, todo bajo la singular interpretación de Claudia de "SPANISH HEAVEN".

Este lanzamiento también brinda a los fans un vistazo exclusivo a los viajes de Claudia y sus raíces familiares y patrimoniales, profundizando la conexión personal que comparte con su audiencia.

Claudia Santiago, nacida en Chile y radicada en Canadá, es una artista consumada, oradora, autora y empresaria de renombre internacional. Productora de espectáculos en vivo y artista discográfica, Claudia también lanza grabaciones comerciales y otros proyectos.

¡Ahora disponible para streaming en todas las plataformas digitales! Agrega "SPANISH HEAVEN" a tus publicaciones, historias y reels en redes sociales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y visita ClaudiaSantiago.com

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Fotografías: José Irún (Les Nits de Barcelona)

Hacía tan solo 20 días que Mikel Izal había sido operado del menisco y aun así, entrando muletas en mano, con la perspectiva de dar un concierto “sentado” en un taburete, y con su banda estratégicamente repartida en tarimas individuales, brindó a los presentes en el emblemático entorno de los Jardines del Palacio de Pedralbes un viaje lleno de energía.

Una función que se dividió en cuatro actos, empezando con el miedo, y acabando en el paraíso, dos actos que dan nombre a su primer álbum en solitario desde que arrancase esta nueva aventura. Todo el concierto tuvo su sentido y tanto los actos como las canciones tenían su hilo conductor, y lo tuvo más precisamente en esta noche, empezando por el miedo a dar un concierto un tanto diferente, sentado, sin poder darle esa energía característica pero para acabar en el paraíso de vernos a todos saltando, porque aunque con movilidad limitada, Mikel Izal supo transmitirnos toda esa pasión.

Estos cuatro actos tuvieron absolutamente de todo, destacando quizás esa revisión que el cantante está haciendo en sus conciertos de muchos de sus temas anteriores, dándoles un toque diferente, navegando por la electrónica, el sonido de sintetizador, momentos más instrumentales, pero que nos invitan a vivir esas canciones que ya eran nuestras como algo nuevo. Los juegos de luces también nos hicieron buena compañía, y es que este es un apartado que no se queda ni mucho menos atrás. Además, su banda no le dejó sólo ante el peligro y le acompañó e incluso interpretaron “Meiuqèr” con toda la banda rodeando a Mikel. Si él no podía llegar a los suyos, y nosotros no podíamos subir a hacerle compañía, fueron sus compañeros de escenario los que estuvieron junto a él.

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Fotografías: José Irún (Les Nits de Barcelona)

Para el último capítulo de este viaje, Mikel nos invitó a levantarnos a casi todos, a excepción de él mismo que debía permanecer sentado, y lanzando esos temas que siempre nos hacen saltar como “Copacabana” o “La mujer de verde”. El concierto, por supuesto, debía acabar en “El paraíso” y así se hizo. Un concierto especial en todos los sentidos, que para todos, Mikel incluído, empezó con cierta duda, miedos, expectación por lo que veríamos, pero que acabó en lo más alto. "Bailamos hasta que todo acabó" que diría la canción.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Alvaro de Luna NC

“Nuestra canción” es una oda al amor universal de Álvaro de Luna, un single en el que el artista reivindica el poder de los sentimientos en una canción que explota su lado más pop.

Decir “te quiero” sin pudor, cantar al sentimiento más universal que existe y potenciarlo en un mundo lleno de odio es lo que propone Álvaro de Luna en su última composición: Nuestra canción. Un pegadizo single pop-rock que convierte en canción la adrenalina infinita y los fuegos artificiales de las conexiones humanas. Producida por los colombianos Andrés Torres y Mauricio Rengifo, responsables de éxitos de Morat, Sebastián Yatra o Aitana, y mezclada por Bob Clearmountain, que ha trabajado con Bon Jovi, Bryan Adams y Bruce Springsteen, entre otros.

El artista ya avanzó en redes sociales que acababa de componer una canción “muy cursi” y ha ido publicando una serie de imágenes que mostraban momentos románticos deparejas diversas para reivindicar el amor como lenguaje universal. El protagonista de su videoclip es un rockero de larga melena –José Alberto Solís, líder del grupo King Sapo- que tararea hasta el éxtasis esta canción porque los sentimientos están libres de etiquetas y prejuicios. 

Al igual que Los Beatles cantaron al amor en su “All YouNeed Is Love” o Andrés Calamaro en “Te quiero igual”, ahora Álvaro lo hace en “Nuestra canción”, una invitación a perder el control, a dejarnos llevar y a disfrutar del amor con todas sus letras.

La gira "Uno Tour" de Lugo Haze y Maikol Myerz promete ser un evento inolvidable este verano. Comienza el 26 de julio en Alzira, donde actuarán en las Fiestas locales. El 1 de agosto estarán en Bueu para el festival Sonrías Baixas, seguido de una presentación el 3 de agosto en Cádiz durante el festival No Sin Música. El 7 de agosto llegarán a Gijón para celebrar la Semana Grande, y el 10 de agosto se presentarán en Aranda del Duero en el Sonorama Ribera.

Continuando con la gira, el 15 de agosto actuarán en las Fiestas de Monforte de Lemos, y el 17 de agosto estarán en Puigcerdá para el Summerfest Cerdanya. El 30 de agosto llegarán a Loja para sus Fiestas, y el 5 de septiembre estarán en Mislata, también celebrando sus Fiestas. Al día siguiente, el 6 de septiembre, se presentarán en Alcázar de San Juan durante sus Fiestas.

La gira concluirá con dos fechas en septiembre: el 7 en A Coruña para el Recorda Fest y el 13 en Mérida en el Stone and Music Festival. ¡No te pierdas la oportunidad de ver a este dúo dinámico en vivo durante su "Uno Tour" este verano!

el cuento

El bachatero español, Tony Lozano presenta su nuevo single "El Cuento", una colaboración con DerekVinci, uno de los productores más influyentes y pioneros en el género de la bachata.

Este lanzamiento marca otro hito en la carrera ascendente de Lozano, quien ha capturado la atención del público con sus éxitos anteriores "Santa" junto a Sebas Garreta y "Salitre" en colaboración con DJ Husky, además de la renombrada pareja de baile Luis y Andrea.

"El Cuento" fusiona magistralmente la bachata tradicional con las nuevas corrientes de bachata sensual, reflejando la capacidad de Lozano para innovar sin perder la esencia del género. La producción de DerekVinci aporta una profundidad y sofisticación que complementa perfectamente la voz y el estilo único de Tony, creando una pieza que promete resonar tanto en las pistas de baile como en el corazón de los aficionados a la bachata.

Con este nuevo single, Tony Lozano sigue consolidándose como uno de los artistas más prominentes y talentosos del género, demostrando una vez más su habilidad para crear música que conecta con el alma y el ritmo de sus oyentes. "El Cuento" es más que una canción; es una historia musical que invita a los oyentes a sumergirse en el mundo emocional de la bachata.

Tony Lozano ha logrado capturar al público nortemaiercano con una serie de conciertos en diferentes ciudades, logrando cautivar al público con su música y su encantador carisma.

Lugo Haze suzuki

El dinámico dúo compuesto por Lugo Haze y Maikol Myerz se ha unido para entregar un nuevo y ardiente sencillo que está destinado a encender las pistas de baile en todas partes. Titulado "Suzuki", esta pista es una fresca fusión de reggaetón y jersey club, garantizada para ser el himno del verano.

Con ritmos contagiosos y melodías pegajosas, "Suzuki" es un éxito seguro que hará que los oyentes se muevan de principio a fin. Las suaves vocales de Lugo Haze, combinadas con el sonido característico de club de Maikol Myerz, crean una vibra única e irresistible que seguramente cautivará a audiencias de todo el mundo.

"Queríamos crear una canción que reuniera lo mejor del reggaetón y el jersey club", dice Lugo Haze. "'Suzuki' es la mezcla perfecta de nuestros estilos musicales, y estamos emocionados de que los fanáticos la escuchen".

Maikol Myerz añade, "Esta pista se trata de buenas vibras y de pasar un buen rato. Pusimos nuestros corazones y almas en 'Suzuki', y esperamos que la gente sienta la energía y la pasión que vertimos en ella".

"Suzuki" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, así que asegúrate de agregarla a tu lista de reproducción de verano y subir el volumen. Únete a la fiesta y experimenta la mágica colaboración electrizante de Lugo Haze y Maikol Myerz.

Para más información y actualizaciones sobre Lugo Haze y Maikol Myerz, síguelos en sus redes sociales y mantente atento a próximos lanzamientos y presentaciones.

Cachita los dos

En su más reciente sencillo “Soledad” Cachita reveló cómo uno puede sentirse solo incluso estando acompañado por la persona equivocada. Ahora, con “Los Dos” la artista canta irónicamente sobre cómo la vida es mucho mejor "sin los dos" En esta relajada pero conmovedora pista, reflexiona sobre una relación pasada, comparándola con evadir una sentencia de por vida. Cachita se habla a sí misma con cariño, como una buena amiga, recordándonos la importancia de reconocer y valorar nuestro propio valor, con líneas como: “Vamos chica, deja ir lo malo, cada vez que lo necesitas, él no está, sé que duele, pero es la verdad” Una mezcla de tristeza con una actitud calmada y un potencial pegajoso.

La realización de que el amor no siempre fluye tan suavemente como los cuentos de hadas de nuestra infancia puede ser dolorosa. Sin embargo, aceptar esta realidad es crucial para avanzar. En su nuevo sencillo "Desilusionada", Cachita aborda el tema del desamor y enfatiza lo importante que es no aferrarse desesperadamente al final feliz de cuento de hadas. Acompañada de un ritmo trap-pop impulsivo y letras autocríticas, la nativa de Zúrich proclama una emergencia de mal de amores, desmitifica los comunes mitos de la infancia sobre el príncipe azul y el amor eterno, y cuestiona los modelos de roles de género estereotipados, en línea con el lema de su próximo EP "Me partieron el cora, pero hoy no se llora" que se lanzará este año.

A partir del 6 de marzo de 2024, Cachita también formará parte de la quinta temporada de "Sing meinen Song - das Schweizer Tauschkonzert" los miércoles por la noche en el canal de televisión 3+.

Aunque nació y vive en Suiza, su música está fuertemente influenciada por sus raíces cubanas, razón por la cual esta joven de 24 años canta y rapea no solo en alemán suizo, sino también en español. Su sonido es contradictorio, a veces soñador, algo melancólico, pero luego también muy alegre. Independientemente de en cuál de los dos idiomas cante, la cantante impresiona con su suave voz y letras ingeniosas.

Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

Ivan R como rosalia

El cantante Ivan R, conocido también como Iván Ramírez, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Como Rosalía", en colaboración con el productor Bone GDS. La canción, que debutó el pasado 26 de julio de 2024, busca destacar las locuras y todo lo que estaríamos dispuestos a hacer por la persona que nos gusta y que no queremos que se vaya, combinando letras sinceras con un ritmo ochentero que captura la atención de todos.

Ivan R, de 28 años y oriundo de Algeciras, nació el 3 de noviembre de 1995. Aunque es maestro especializado en educación física, su verdadera pasión siempre ha sido la música. A los 9 años, Ivan R escribió su primera canción, y en 2011 decidió compartir su talento en una fiesta local, marcando el inicio de su carrera musical. Desde entonces, ha trabajado incansablemente para consolidarse en la industria.

A lo largo de su trayectoria, Ivan R ha enfrentado numerosos desafíos. En 2015, se unió a un colectivo musical que le permitió lanzar dos temas, aunque todavía encontraba obstáculos para establecerse. Tras un breve retiro de la música, Ivan R retomó su carrera en 2018 después de superar un grave problema de salud. Su pasión y dedicación a la música lo llevaron a posicionar una de sus canciones en el top 60 de una radio de la Costa del Sol.

Después de enfrentar altibajos y colaborar con diversos artistas, Ivan R se unió a Issy para lanzar el tema "Mentiras" bajo el sello de Music Hit Factory. Desde entonces, ha continuado trabajando en nuevos proyectos, incluyendo canciones como "Pegao'", "Miedo" y "Confundida".

Con su experiencia única y su dedicación a la música, Ivan R sigue adelante con entusiasmo en nuevos proyectos que prometen emocionar a sus seguidores.

Ivan R, cuyo verdadero nombre es Iván Ramírez, es un cantante y compositor nacido el 3 de noviembre de 1995 en Algeciras. Con una pasión por la música desde su infancia, Ivan R ha superado numerosos desafíos y ha mostrado su dedicación mediante letras auténticas y un estilo musical innovador.

La Palabra el mejor momento

La Orquesta La Palabra, un pilar indiscutible en la escena de la música latina, se enorgullece en presentar su más reciente hito musical: el lanzamiento del sencillo "El Mejor Momento".  Este nuevo tema, una exquisita fusión de los distintivos arreglos de salsa de La Palabra con letras conmovedoras y una melodía cautivadora, promete conquistar los corazones de los amantes de la salsa romántica en todo el mundo.

"El Mejor Momento" no solo representa una muestra del virtuosismo musical de La Palabra, sino también un homenaje especial a la esencia del amor y la alegría. Esta canción, dedicada a todos aquellos que valoran los momentos más preciosos de la vida, es una muestra palpable del legado perdurable de La Palabra en el género de la salsa.

El maestro La Palabra, en sus propias palabras, expresó: "Este tema es un regalo muy especial, inspirado en un querido amigo que lamentablemente no pudo escucharlo en vida. Es mi manera de compartir con el mundo un pedacito de amor y alegría a través de la música". Además del lanzamiento de "El Mejor Momento", La Orquesta La Palabra presenta su tan esperado EP titulado "Mi Mejor Momento". Esta colección cuidadosamente seleccionada de canciones, que incluye temas como "Mi corazón te añora", "Estoy en ti" y "Nunca más dirás adiós", encapsula la esencia misma de la salsa romántica, demostrando una vez más la maestría y la sensibilidad musical de La Palabra.

Como adelanto de lo que está por venir, el Maestro se complace en anunciar la próxima presentación del tema "La Cafetería", una vibrante oda a la salsa romántica que sin duda pondrá a todos a bailar. Esta nueva producción, cargada de ritmo y pasión, será una adición imperdible al repertorio de La Palabra. Con cada nueva creación, La Palabra reafirma su compromiso de llevar su mensaje de pasión y romanticismo a todos los rincones del mundo, manteniendo así viva la llama de la salsa romántica y consolidando su posición como una de las agrupaciones más emblemáticas del género.

Heal 1995 Cover

1995 es el tercer adelanto del nuevo disco de HEAL, un nuevo paso en la etapa más madura de la banda, llena de matices y texturas combinadas con atino, una pulsión nostálgica de carácter universal y un muro de sonido que abrirá las puertas a la emoción.

1995 es un tema introspectivo, de reminiscenia folk rock. Con una producción minimalista, el tercer adelanto de HEAL llega directo al corazón, despojándose de cualquier elemento instrumental innecesario y con una sonoridad que se acerca al sonido de Nashville o Chicago. La canción versa sobre darse de lleno con recuerdos de la infancia, gracias a patrones de conducta repetidos que avivan el ciclo del trauma.

Acerca de 1995, Heal afirman:

Hay personas que somos polo opuesto.

Que nos despertamos mutuamente cosas que nos afectan simplemente relacionándonos.

1995 es la historia de alguien que nos remite a nuestra infancia. Patrones que ocurrieron entonces se repiten en la actualidad. Cuando descubres esa correlación subterránea..entiendes por qué ese carácter te afecta más que otro. Y tienes la oportunidad de poner ahora el límite que no supiste poner a temprana edad.

Tras BCN Breakdowns, EP debut que daba a conocer a la formación barcelonesa, HEAL se adentran en una nueva etapa en la que partiendo de referencias como el indie folk melancólico de Big Thief, el dolor de Phoebe Bridgers o la intimidad de Angel Olsen, pasados por un filtro slowcore de ascendente noventero. Influencias perfectas, pero un sonido único.

1995 ha sido grabada y mezclada por Paco Loco en Paco Loco Studios durante el mes de diciembre de 2023 en El Puerto de Santa María, Cádiz. Masterizada por Mario Miguel García Alberni en Kadifornia, Cádiz en enero 2024. Artwork por Julen Alberdi.

Pocas veces nos había dejado tan asombrados la pulsión que desprende la música de una banda que tan sólo tiene un EP publicado y un par de años de recorrido. Podemos decir que estamos completamente seguros de HEAL.  La cosa tiene truco: Laia Vehí, Dani Ambrosí, Edu Mató y Raúl Pérez no son unos advenedizos, y esa seguridad se afianza en cada uno de los pasos que los barceloneses HEAL están dando. Lo que habéis oído hasta ahora es sólo la punta del iceberg. Procedentes de formaciones como Wind Atlas, North State, Wann y Glitterhouse, se juntan ahora en este nuevo proyecto para explorar, cada uno desde sus propias influencias, en este nuevo proyecto conjunto donde el nexo de unión está en la creatividad y la emoción. Y esta última, es desbordante.

Residentes en Fabra i Coats: Fábrica de creación del Instituto de Cultura de Barcelona desde 2021, HEAL han desarrollado un sonido propio, totalmente único, fichando por Primavera Labels y actuando en festivales de la talla de Primavera Sound, Weekender o ciclos como Sesión Vermut.

Tras dos singles y un primer EP, BCN Breakdowns, la banda prepara el asalto a su primer largo en este 2024. De él, ya podemos escuchar Closer y The Shiver.

Rocio Reverte repetirnos

La cantante y compositora murciana Rocío Reverte ha vuelto a capturar nuestros corazones con su más reciente creación musical, el cautivador sencillo "Repetirnos". Con su inconfundible voz y letras emotivas, Rocío nos invita a sumergirnos en una experiencia auditiva única y profundamente resonante.

Rocío Reverte se ha consolidado como una figura destacada en la escena musical. Desde sus primeros pasos, ha demostrado ser una fuerza imparable, ganándose el cariño y la admiración de un público amplio. Con más de medio millón de seguidores en redes sociales, donde la puedes encontrar como @rocioreverte, Rocío continúa expandiendo su influencia y conectando con oyentes de todo el mundo.

La letra de "Repetirnos" nos transporta a un viaje de introspección y deseo, con versos que reflejan la complejidad de las relaciones y las emociones humanas.

"Repetirnos" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Esta canción, que combina melodías pegajosas con una producción impecable, promete ser un nuevo éxito en la carrera de Rocío Reverte. Su habilidad para transmitir sentimientos complejos a través de sus canciones la ha convertido en una de las artistas más queridas de su generación.

Para más información sobre Rocío Reverte y sus futuros proyectos, asegúrate de seguirla en sus redes sociales @rocioreverte. No te pierdas las últimas novedades y lanzamientos de esta increíble artista. "Repetirnos" es solo el comienzo de lo que promete ser una era llena de éxitos y emociones.

Sumérgete en el mundo musical de Rocío Reverte y deja que "Repetirnos" se convierta en la banda sonora de tus momentos más especiales.

Hello Moon Remix Myself

El primer grupo M-Pop en México, Hello Moon, integrado por Rey, Kysha, Naima, Bella, Rafa, Cami y Robin platicó del lanzamiento de su primer sencillo titulado Myself, escrito por el productor musical, compositor y cantante Arturo de las Fuentes, Adai Song y Haydar, con la mezcla de Nicolás Rojas, y el sello de la productora Ledón Art & Talent.

Hello Moon realizó este single en colaboración con la cantante Keira y Camila Rivas, en el cual abordan la autoestima y el ser uno misma sin importar la opinión de los demás.

La banda explicó que la creación de este remix fue una respuesta directa a la demanda de una versión más adecuada para los entornos festivos como fiestas y antros. "Creamos un remix para que existiera una versión de Myself que se pudiera disfrutar en el antro o la fiesta", afirmaron.

El remix, meticulosamente elaborado, utiliza los elementos originales de la canción, pero los transforma en una nueva versión en el estilo del Bass House, un género conocido por sus ritmos vibrantes y sus BPM más altos diseñados para hacerte bailar toda la noche. El productor detrás de esta emocionante transformación es el talentoso peruano Reki, quien es egresado de Berklee College of Music.

Según la banda, el proceso de creación del remix fue extremadamente orgánico. “Reki se sintió instantáneamente conectado con el track original de "Myself" y utilizó varias técnicas de producción avanzadas para transformarlo en una poderosa experiencia de Bass House”. "Reki escuchó el track original de Myself e inmediatamente se sintió conectado para crear el remix en su estilo", revelaron.

Hello Moon tiene grandes expectativas para este nuevo remix, esperando que su alcance sea un público más amplio que disfruta del Bass House en las fiestas y antros. Además, la banda destacó el mensaje detrás de la canción, enfatizando la importancia de ser uno mismo en todos los aspectos de la vida. "Todos tenemos momentos más tranquilos y también momentos de fiesta. Este remix se enfoca en esos momentos", expresaron.

Antes de concluir la entrevista, las chicas de Hello Moon compartieron su entusiasmo por explorar diversas direcciones musicales en el futuro, reflejando la amplia gama de sentimientos que caracterizan la vida. "Esperamos que el público se llene de energía para pasarla bien".

Pixies the night

Pixies anuncia su nuevo álbum de estudio, ‘The Night the Zombies Came’, que llegará a las tiendas para la época de Halloween el 25 de Octubre.

35 años desde que su innovador álbum certificado Platino, ‘Doolittle’, catapultó a la banda al Top#10 en del Reino Unido, y 20 años desde su celebrado paso por el Festival de Coachella, Pixies están inmersos en una segunda vida y dentro de una importante racha creativa.

‘The Night the Zombies Came’ será el décimo álbum de Pixies, si contamos su clásico mini LP ‘4AD’ de 1987, ‘Come On Pilgrim’, y la primera música nueva desde el aclamado álbum ‘Doggerel’ de 2022. 13 nuevas canciones que muestran a Pixies frente al disco más cinematográfico de su carrera.

El fundador, compositor, vocalista y guitarrista Black Francis explica: “Fragmentos que se relacionan y yuxtaponen unos a otros con otros fragmentos de otras canciones. Una colección de canciones de lo que se llama álbum o disco que te das cuenta que son una especie de película”.

Druidismo, centros comerciales apocalípticos, restaurantes de temática medieval, formas poéticas del Siglo XII, Surf Rock, gárgolas, gente de los pantanos y el personal sonido seco de la batería de Fleetwood Mac en la década de 1970, son sólo algunas de las maravillas dispares, que informan las nuevas canciones.

Testimonio de esta vista caleidoscópica es la nueva canción y nuevo single del álbum “Chicken”. El compositor Black Francis personifica gallinas, lidia con la decapitación y se siente como un actor de películas de zombis, mientras la impulsiva guitarra solista de Joey Santiago toma vuelo.

“The Night the Zombies Came” también incluirá el single ‘You're So Imppatient’, y la versión del 'Que Sera, Sera' que se publicaron hace unos días en formato 7’’ pulgadas y digital.

Para las sesiones de grabación del nuevo álbum, la banda volvió a trabajar con el productor Tom Dalgety, a quien el baterista David Lovering se refiere como “un quinto Pixie” después de producir “Head Carrier” de 2016, “Beneath the Eyrie” de 2019 y “Doggerel” de 2022. Al principio del proceso de grabación en el estudio Guilford Sound en Vermont, la banda notó que las nuevas canciones se dividían en dos bandos: lo que llamaron "Dust Bowl Songs", temas estilo balada con tintes country como ”Primrose”. y “Mercy Me”, y por otra lado, los furiosos temas Punk del disco como “You're So Imppatient” y “Oyster Beds”. Sólo el tema “Jane (The Night the Zombies Came)” se mantiene en ambos lados: una reminiscencia de Phil Spector de principios de los 60. Donde la banda alcanza un punto ideal entre blando y cañero. Black Francis lo comparó con ser hostigado por un enjambre de abejas.

En las sesiones de “The Night the Zombies Came” también Pixies dio la bienvenida a la formación a la nueva bajista Emma Richardson (Band Of Skulls); la primera británica que toca en Pixies. También hay un protagonismo ampliado para el guitarrista Joey Santiago. Después de contribuir con su primera letra para Pixies en el anterior álbum “Doggerel”, Joey ahora ha escritó la letra de "Hypnotised" completando una especie de acertijo, lírico complejo, conocido como sextina.

Pixies the night 2

Además, “The Night the Zombies Came” llega en medio de una apretada gira que incluirá alrededor de 70 conciertos por todo el mundo durante 2024 y que aumentará en 2025 con más fechas. Terminaron hace unos días la gira por EE.UU. donde les acompañaron Modest Mouse y Cat Power, ahora están en Europa y en breve saltarán a Reino Unido. En Noviembre la gira seguirá por Nueva Zelanda y Australia para tocar en estadios junto a Pearl Jam, cerrando lo que será un año monumental para una de las bandas más influyentes, veneradas y profundamente adoradas del mundo.

Luz Castela amor sin cadenas

Luz Castela, “una voz expresiva y poderosa” (Somos Grandes), anuncia el lanzamiento de su nuevo single, Amor sin cadenas. En esta canción, Luz habla de amores que no te encadenan, pero, contradictoriamente, no te hacen más libre. Se trata de la expresión de un círculo vicioso en el que prima el miedo al compromiso, un bucle infinito en el que nadie se atreve a apostar y en el que se finge no sentir.

A través de este relato sobre pasiones humanas, explora sonidos latinos tradicionales como la cumbia, pero los dota de originalidad gracias a la producción moderna y a la mezcla con detalles pop y urbanos que caracterizan el estilo de la artista.

La intencionalidad de Amor sin cadenas envuelve al oyente reforzando la idea de la narrativa circular de su historia. Asimismo, el tema cuenta con melodías pegadizas, bailables y refrescantes, conseguidas gracias a su manera de transformar los elementos de un género clásico reconocible. La producción, como en el caso de su anterior single, Nacimiento, consigue “un sonido poco escuchado y potente” (Trap Game).

La canción se ha grabado en el estudio de la capital cacereña Mammoth Sound Studio y la ha producido el británico Sam George, afincado en Cáceres desde hace escasos años y galardonado el pasado febrero

El nuevo sencillo "Amor sin cadenas" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Luz Castela y sus futuros proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades y próximos lanzamientos.

ALLYSE cherry on top

La sensación del pop emergente ALLYSE. está lista para encender el verano con su tan esperado sexto sencillo, "Cherry On Top", disponible en todas las principales plataformas de streaming. Esta canción promete ser el punto culminante de las listas de reproducción veraniegas, fusionando sin esfuerzo influencias del hip-hop y el R&B de los años 90 con un toque de estilo disco.

"Cherry On Top" es una melodía vibrante y contagiosa, perfecta para esos días soleados junto a la piscina o noches divertidas con amigos. ALLYSE., conocida por su estilo característico descrito como “sassy ‘n sweet with a nasty beat” (atrevida y dulce con un ritmo picante), no decepciona con este lanzamiento. La canción presenta una guitarra funk y tambores de hip-hop de la vieja escuela de los 90, creando un paisaje sonoro que es a la vez nostálgico y refrescantemente moderno.

La inspiración para la canción surgió de la frase: “you think when love wins, you lose” (crees que cuando el amor gana, tú pierdes), una reflexión sobre un amante reticente que teme perder su vida bien construida a causa del amor. ALLYSE. anima a este amante, y a su audiencia, a abrazar la diversión del amor sin miedo, encapsulada en el pegajoso estribillo: “I don’t wanna make your life stop, no, I just wanna be the cherry on top” (No quiero detener tu vida, solo quiero ser la cereza en la cima).

Con frases como “I don’t wanna add to your plate; I just wanna give you a taste” (No quiero añadir más a tu plato; solo quiero darte un gusto) y “you can have your cake and eat it too” (puedes tener tu pastel y comértelo también), ALLYSE. entrega un mensaje de afecto despreocupado y sin ataduras. Ella asegura a su amante que no está aquí para cambiarlos, sino simplemente para agregar un poco de dulzura a su vida.

El sencillo fue escrito y producido por la misma ALLYSE., con los talentos de mezcla y masterización de waverly llevando la pista a su perfección pulida.

ALLYSE., una vocalista clásica y multiinstrumentista radicada en Austin, TX, ha creado una canción que refleja su estilo único y diverso. Creciendo en una familia militar y mudándose por todo el mundo, ALLYSE. ha estado expuesta a muchas culturas y géneros musicales diversos, experiencias que ahora trae a su música. Desde pequeña, estuvo involucrada en el teatro musical, el coro y varios conjuntos musicales, hasta que fue lo suficientemente mayor para iniciar sus propios proyectos. En los últimos siete años, ha llamado a Austin su hogar y ha prestado sus habilidades vocales y de teclado a varios proyectos locales, incluyendo las bandas de pop Bad Bonsai y Fierce Kelly, así como colaboraciones con otros artistas indie como waverly, promqueen, KAKI, Monica Moser, Daniel Fears y JustJoshua.

No te pierdas lo que promete ser una de las pistas más calientes del verano. "Cherry On Top" de ALLYSE. ya está disponible para streaming en plataformas digitales.

Para más información sobre ALLYSE. y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades y próximos lanzamientos. ¡Sumérgete en el ritmo pegajoso y la dulce seducción de "Cherry On Top"!

Aquafox Mooring lines

Rachel Mae Perry, mejor conocida como Aquafox, está emocionada de anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo "Mooring Lines". Esta talentosa multiinstrumentista y autoproclamada músico autodidacta ha estado en la industria musical por más de 15 años, y en esta ocasión nos presenta una pista que ella misma ha escrito, interpretado, cantado, producido y ahora busca llevar a las listas de reproducción más populares.

Aquafox es el proyecto musical de Rachel Mae Perry, una virtuosa multiinstrumentista originaria de Orange County, California. Desde muy joven, Rachel ha estado inmersa en la industria musical, siendo firmada por la agencia WME a la edad de 15 años, junto a estrellas como Miley Cyrus, The Jonas Brothers y Justin Bieber. Durante su adolescencia, compartió escenario con íconos de la música como The Beach Boys, The Eagles, Jan and Dean, John Stamos, Dick Dale, Jim Belushi, The Bangles, Berlin y muchos más.

El sencillo debut de Aquafox, "Party Girl", fue creado durante una estancia en el hospital y aborda con honestidad sus tumultuosos años de abuso de drogas y alcohol. A pesar de surgir de la oscuridad, sus armonías cautivadoras ofrecen una visión de su viaje de autodescubrimiento. "Party Girl" es la pista principal de su próximo álbum debut "Mooring Lines", marcando un comienzo conmovedor en la narrativa musical de Aquafox y prometiendo una exploración fascinante de la resiliencia y el crecimiento.

Influenciada por artistas como The Beatles, Muse, Tame Impala, Arctic Monkeys, Thundercat, Gorillaz, St. Vincent, Coldplay, The Beach Boys y muchos más, Aquafox crea música que combina armonías vocales, letras oscuras y evocadoras, líneas de bajo pegajosas y riffs de guitarra distorsionados. Su estilo único se refleja en "Mooring Lines", una canción diseñada para levantar el ánimo y hacer bailar a su audiencia.

Aquafox espera que esta pista energética y alegre resuene con sus oyentes y los inspire a compartirla, ayudándola a llegar a las listas de reproducción populares para que más personas puedan disfrutarla. "Mooring Lines" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Para más información sobre Aquafox y sus futuros proyectos, sigue a Rachel Mae Perry en sus redes sociales para estar al tanto de las últimas novedades y lanzamientos. ¡No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo musical de Aquafox con "Mooring Lines"!

Xulita La Beba

La Beba, la artista madrileña, lanza su segundo single "Xulita", una pieza que promete cautivar a los oyentes con su fusión única de géneros musicales. Este nuevo tema, interpretado por La Beba y compuesto y producido por Blanca Sol, Brahiam Santos Ventura y Rodrigo Andrés Acuña, ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo una nueva muestra del talento versátil y creativo de esta prometedora artista.

La Beba irrumpió en la escena musical con su primer single "Tóxica y Cara", demostrando desde el inicio su capacidad para mezclar influencias de jazz, funky y bossa nova en un estilo distintivo y refrescante. Con "Xulita", La Beba continúa su exploración musical, llevando a sus oyentes a un viaje sonoro lleno de matices y ritmos envolventes.

"Xulita" destaca no solo por la cautivadora interpretación de La Beba, sino también por la colaboración de talentosos compositores y productores como Blanca Sol, Brahiam Santos Ventura y Rodrigo Andrés Acuña. Esta combinación de talentos ha dado lugar a una canción que refleja la pasión y dedicación de todos los involucrados, creando una pieza musical rica en emociones y texturas sonoras.

El lanzamiento de "Xulita" marca un hito en la carrera de La Beba, consolidando su posición como una de las artistas más interesantes y originales de la escena musical española. Su capacidad para fusionar diferentes estilos y crear un sonido único la distingue en un panorama musical cada vez más competitivo.

Para aquellos que aún no han tenido la oportunidad de escuchar a La Beba, "Xulita" es una excelente introducción a su música. Y para sus seguidores de siempre, este nuevo single es una confirmación del talento y la evolución constante de esta artista.

La Beba continúa trabajando en nuevos proyectos y explorando nuevos horizontes musicales, prometiendo más sorpresas en el futuro. Para estar al tanto de sus últimos lanzamientos y futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y disfrutar de su música en las principales plataformas de streaming.

"Xulita" es más que una canción; es una experiencia musical que invita a dejarse llevar por sus ritmos y melodías, confirmando una vez más que La Beba es una artista que ha llegado para quedarse y marcar tendencia en la música española.

 Danilo Orsini Descontrol

Tras el éxito de este invierno, "Takiti" super programado en muchas radios y alcanzó más de 10 millones de visitas en TikTok, vuelve a la famosa sello italiano Executiva Music / Fantasia Urbana el conocido DJ y productor italiano Danilo Orsini y confirma su colaboración con el artista dominicano Ariel El León, con quien ha creado una nueva canción súper pegadiza con el característico sonido latino.

"Descontrol", como las producciones anteriores, ya es apreciado en el circuito Urban Latin internacional, posicionándose de inmediato entre los sencillos Dance más vendidos en Italia en la plataforma musical iTunes.

El lanzamiento que alcanzó 500,000 visualizaciones en TikTok está acompañado por un videoclip oficial, grabado en las ubicaciones: Numerodieci, Glamour Food Station y Schioppo, todas situadas en Frosinone (Italy), con el valioso apoyo de la asociación "Pofi a Colori" y "Telefonía Semplice Business".

Danilo Orsini, artista versátil nacido en Ceprano y residente en Pofi, en la provincia de Frosinone (Italia), cuenta con numerosos sencillos y colaboraciones con varias discográficas italianas e internacionales, y está en rápido ascenso en la escena global.

Sus últimos sencillos han sido incluidos en varias compilaciones (como la histórica Hit Mania Dance) y distribuidos en todo el mundo.

Han obtenido gran éxito en las playlists latinas y dance, en las transmisiones radiofónicas y en los DJ sets más seguidos a nivel mundial, en regiones como América Latina, Europa, Estados Unidos, Oceanía, Asia y África (fuente: Online Radio Box).

Además, se han posicionado en los primeros puestos de las listas de las plataformas de streaming y descarga más populares, como Apple Music e iTunes (fuente: Songstats), en países como Argentina, Chile, Ecuador, Perú, Venezuela, Colombia, Uruguay, España, Hong Kong, Filipinas, China, Japón, Taiwán, Indonesia, India, Egipto e Israel, confirmando el gran éxito internacional de Danilo.

Además de su actividad como productor, Danilo Orsini trabaja intensamente como DJ, con un sonido versátil, evocador y atractivo, capaz de emocionar y hacer bailar.

Numerosas son también sus colaboraciones con Radio FM y Web Radio. Desde hace varios años lleva adelante el proyecto radiofónico “Main Stage”, una hora de excepcional y variada mezcla de música Dance y ambientes latinos y tribales, que se entrelazan perfectamente para crear un programa radiofónico único e inimitable.

Ariel El León, seudónimo de José Ariel Alberto De Los Santos, es un rapero y cantante latino. Colabora con varios artistas italianos y latinos, llevando adelante su proyecto como rapero y cantante.

Puedes seguir a Danilo Orsini en Facebook www.facebook.com/daniloorsiniofficial e Instagram www.instagram.com/daniloorsiniofficial

Lose This Mortensen

El artista noruego Mortensen ha lanzado su nuevo single "Lose This", un tema de house suave y relajante que promete ser el acompañamiento perfecto para cualquier momento del día. Mortensen, originario de Jessheim, Noruega, ha capturado la esencia de la tranquilidad y el buen ánimo en esta pieza musical, demostrando una vez más su talento y versatilidad como músico.

"Lose This" es interpretada y compuesta por Emil Mortensen, quien se dedica a crear música que le hace sonreír y espera que cause el mismo efecto en sus oyentes. Este nuevo lanzamiento está ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de todo el mundo disfrutar de su sonido único y contagioso.

Mortensen ha ido ganando popularidad en la escena musical con su estilo distintivo y su capacidad para conectar con su audiencia a través de sus melodías. Con "Lose This", continúa su viaje musical, ofreciendo una experiencia auditiva que combina ritmos suaves y atmósferas relajantes, perfectas para desconectar y disfrutar del momento.

Para más información sobre Mortensen y sus futuros proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales, donde comparte novedades, fechas de lanzamientos y mucho más. No te pierdas la oportunidad de ser parte de su creciente comunidad de seguidores y descubre por qué su música está capturando corazones en todo el mundo.

Nazaret Navarro Kisiera

Nazaret Navarro, la talentosa cantante cordobesa, ha lanzado su nuevo single "Kisiera Yo Saber", un tema que promete capturar la esencia del pop flamenco con una frescura inigualable. La canción ha sido producida y mezclada por el reconocido Manu Sánchez, mientras que la letra y música llevan la firma del aclamado compositor Ramón Melendi Espina. Disponible ya para streaming en todas las plataformas digitales, este nuevo trabajo marca un capítulo emocionante en la carrera de Nazaret.

Nazaret Navarro ha sido una figura destacada en la música desde muy joven, cautivando al público con su poderosa voz y su amor por las sevillanas. En 2017, su participación en el programa "Yo Soy Del Sur" no solo demostró su talento, sino que también atrajo la atención del productor José Mª Fayos. Desde entonces, han trabajado juntos en numerosos éxitos, transformando y revitalizando el género tradicional de las sevillanas con un estilo fresco y renovado.

En 2021, Nazaret decidió hacer una pausa en las sevillanas con la emotiva "Esos Cuatro Marineros". Sin embargo, su pasión por la música la llevó a explorar nuevos caminos y en 2022 sorprendió a sus seguidores con "Desnudando Mi Alma", una pieza de pop flamenco escrita por Raúl Cabrera y producida por José Mª Fayos. Este giro en su carrera fue solo el comienzo de una serie de éxitos que culminaron en 2023 con el lanzamiento de varios temas populares como "No Necesito Más" y "Entre Sobras y Sobras Me Faltas", consolidando su posición en la industria musical.

Ahora, en 2024, Nazaret se embarca en un nuevo proyecto titulado "Penúltimo Intento", dirigido por el productor Manu Sánchez. "Kisiera Yo Saber" es el primer sencillo de este proyecto, y aunque marca un cambio de registro, Nazaret mantiene su colaboración con José Mª Fayos, asegurando que su sello personal siga impregnando cada una de sus creaciones.

Nazaret Navarro continúa sorprendiendo y emocionando a sus fans con su capacidad para reinventarse y explorar nuevos horizontes musicales. "Kisiera Yo Saber" es una muestra más de su versatilidad y talento, reafirmando su lugar en la escena musical actual.

Para más información sobre Nazaret Navarro y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y disfrutar de su música en las principales plataformas de streaming.

Exilio 001

La agrupación venezolana “Exilio” se encuentra promocionando un tema que aseguran tocará las fibras de todos los coterráneos a nivel mundial y lleva por nombre “Exilio” el cual toca temas de la actual cotidianidad de aquellas personas que dejan  su tierra y familia buscando un mejor futuro.

Este material musical es del compositor Ali Fuenmayor e interpretado por Agdi Sarmiento quien posee una voz imponente y melodiosa acompañada en el coro por los reconocidos Zagalines del padre Vílchez. Mervin Ruiz productor musical de la agrupación “Exilio” comenta “Esta gaita sin duda  refleja el sentimiento de las familias venezolanas separadas, el hijo que todos los días lucha  trabajando para ayudar a su familia en Venezuela, también es el sentimiento de una madre, una abuela que ven nacer a sus nietos en el exterior y solo lo conocen a través de whatsapp”.

Este material discográfico se complementa con un conmovedor y aleccionador vídeo con tomas realizadas tanto en Chile como en Venezuela que proyecta un cúmulo de vivencias de venezolanos, además de reflejar costumbres propias como por ejemplo la bendición de una madre dándole aliento a un hijo mientras éste siente un vacío y frío en su cuerpo de manera inexplicable. Busca hacer un llamado a la unión sin importar colores, ni raza a pesar de la situación vivida en el país.

Exilio comparte este trabajo audiovisual en sus distintas redes sociales como  @lagaitazuliana @meevinruiz_ @agdisarmiento @exilioatl @ali_fue  con su llamado “No se exilian las almas por una Venezuela para nuestros hijos” invitan a todos los amantes de la buena gaita a disfrutar de este material internacional hecho con mucho sentimiento. 

pablo milanes 001

El cantante dominicano José Alberto El Canario presentó este lunes el sencillo “Y tú qué has hecho”, a dúo con Pablo Milanés, una de las últimas colaboraciones del cantautor cubano antes de fallecer.

“Y tú qué has hecho” forma parte del álbum “Rodando por el mundo”, dedicado al bolero y a la música cubana.

“Fue muy emotivo trabajar con Pablo Milanés. Le pedí que hiciéramos un dúo en este tema, y él me dijo: ‘claro, con mucho gusto’. Pablo fue un gran defensor del bolero, un gran músico y una extraordinaria persona”, afirmó El Canario.

“Y tú qué has hecho”, grabado para el álbum en el estilo del bolero tradicional que impera en la Casa de la Trova de Santiago de Cuba, fue compuesto por Eusebio Delfín en 1921, con versos del poeta español Pedro Mata.

En el nuevo disco de El Canario participan otras destacadas estrellas de la música latina como Gilberto Santa Rosa, Víctor Manuelle y Charlie Aponte (Puerto Rico); Jorge Celedón (Colombia); Milly Quezada y Sergio Vargas (República Dominicana); Alejandro Almenares, Alexander Abreu, Los Guanches, Azabache y Magic Sax Quartet (Cuba).

“Cuando El Canario me invitó, yo dije wow, voy a cantar bolero. Y para mí fue un gran placer haber compartido en este disco. Fue un momento muy especial, pues soy un bolerista nato y todavía sigo cantándolos”, dijo el maestro Charlie Aponte, que interpretó junto a José Alberto un mosaico de clásicos popularizados por Rolando Laserie.

Por su parte, Sergio Vargas pronosticó que la producción “marcará un antes y un después en este tipo de grabaciones, que hoy son muy poco comunes”.

“Compadre, ¡qué bello está su disco de boleros! Se lo dice Sergio Vargas, que lo ama y lo estima”, dijo el merenguero dominicano, que además recordó que el bolero apareció en su vida a través de su padre, un cantante de los años 50.

Víctor Manuelle, otro de los invitados, calificó la colaboración de “un reto increíble”, y dijo que la consideraba “muy importante, por la amistad y la admiración” que le une a José Alberto.

“El bolero no es algo que yo interpreto todos los días. Tengo que confesar que le tengo mucho respeto y hasta un poquito de miedo, pero creo que se hizo un trabajo espectacular. El Canario, siempre buscando innovar, haciendo cosas diferentes, creativas. Estemos pendientes de esta producción”, afirmó el salsero boricua.

El disco “Rodando por el mundo” fue grabado en estudios de todo el mundo, desde Santiago de Cuba, La Habana, Miami, Nueva York, Nueva Jersey, Santo Domingo, Puerto Rico, Bogotá, Ciudad de México y Madrid.

Loy Un poquito mejor

La artista colombiana Loy (quien en tiendas digitales ahora se encuentra como Soy Loy) está de regreso con nueva música. En esta ocasión, la cantante y compositora de la ciudad de Medellín presenta su nuevo lanzamiento titulado 'Un poquito mejor', una canción de agradecimiento, inspirada en las relaciones humanas. Toca asuntos tan importantes como la inteligencia emocional, la salud mental y la conexión con la familia y los amigos.

Es una canción personal que Loy compuso desde su lado más sensible, vulnerable e íntimo. Es un tema hecho para las personas que aman y protegen siempre a toda costa. El sencillo lleva un mensaje de amor y gratitud con el que la artista busca crear conciencia en quienes la escuchen.

"Es una canción especial para mí, porque cuando comencé a escribirla lo hice pensando en mi familia y esas personas cercanas a mí que hacen que todo se sienta mejor cuando veo que el mundo se me viene abajo. De tantas personas que conocemos a lo largo de la vida, realmente son pocas a las que podemos llamar amigos. Son ellos, los amigos y la familia, quienes siempre nos aman y apoyan incondicionalmente sin importar nada. Para ese circulito pequeño que nos rodea hice esta canción", cuenta Loy.

'Un poquito mejor' explora sonidos de pop angloamericano, dándole una versatilidad a la propuesta musical de Loy, quien día a día trabaja arduamente de la mano de su sello Indiemass Music para ofrecer sonidos frescos e innovadores en la competida industria musical.

El video de 'Un poquito mejor' se caracteriza por su naturalidad, es un viaje por los mejores recuerdos y momentos vividos de Loy junto a sus seres queridos.

Desde que hice la canción supe que quería que mi familia saliera en el video y al momento de pensar en el concepto y en cómo plasmarlo, opté por usar videos y fotos de mi celular. Esos son los momentos más hermosos, porque muestran la realidad de cómo soy en mi día a día con mi familia. Quería que fuera muy orgánico", agrega la artista.

'Un poquito mejor' está hecha para escuchar en cualquier momento del día, al levantarse para sentirse agradecido, cuando haya un mal día, para recordar que todo estará un poquito mejor siempre; cuando se esté cocinando o manejando para disfrutar de una buena melodía o cuando se está con los amigos pasando un buen rato y dejando de lado la rutina. Es una invitación a apropiarse de la canción como cada uno mejor la sienta.

Según Loy, 'Un poquito mejor' "no fue difícil de hacer porque el sentimiento y la intención eran tan claras que todo fluyó de una forma linda y espontánea, tanto la letra como la música. Al grabar las voces, quisimos que quedara natural, suave, íntima, personal y cercana".

Loy (ahora como Soy Loy en plataformas musicales) continuará sorprendiendo a todos sus seguidores con historias verdaderas y sonidos innovadores que giran entorno al pop y a sentimientos personales. La artista tiene claro que no hará canciones por moda o con letras sin sentido, quiere sumarle a la industria de la música, a los oyentes y a la vida con contenido de calidad.

Loy Un poquito mejor 2

"'Un poquito mejor' tiene un mensaje que merece ser escuchado, hemos pasado años escuchando canciones sin sentido, por eso, es importante que volvamos a llenar nuestra cabeza y nuestro corazón de letras que nos sumen", concluye Loy.

Ser artista, componer, producir, cantar, es una oportunidad de llevar un mensaje al mundo de forma masiva, desde y para la sensibilidad humana. En este momento de la historia, invitar a conectarse consigo mismo, a agradecer a los demás por estar, valorar lo vivido y atesorar el amor de los otros, es un valioso aporte que merece asumirse y multiplicarse, por eso, la música, es también una enorme responsabilidad social.

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