Emilia sigue consolidando su posición como una de las artistas más influyentes del pop latino actual, y lo hace esta vez junto a Six Sex con “Pasarella”, un single atrevido, fashionista y cargado de actitud que ya está disponible en plataformas digitales. Esta colaboración se convierte en un nuevo capítulo en la meteórica carrera de la cantante argentina, que en los últimos años ha roto récords de streaming y agotado estadios en América Latina y Europa.

“Pasarella” es una declaración de poder, sensualidad y estilo. Una canción urbana con bases de trap y pop electrónico, donde Emilia y Six Sex despliegan una letra audaz que celebra la independencia, la confianza y la obsesión por la moda. Desde referencias a marcas como Versace, Blumarine y Westwood, hasta desfiles en Milán y pasarelas convertidas en calles, el tema se convierte en un manifiesto para las it girls de la nueva generación. La producción refuerza este concepto con bases densas, sintetizadores brillantes y un ritmo hipnótico que invita tanto al perreo elegante como a caminar con seguridad en cualquier pasarela imaginaria.

La letra juega con imágenes glamorosas y una irreverencia seductora. Emilia, rebautizada en el tema como “Emilia Hadid”, reivindica su lugar como ícono de la moda urbana y figura de referencia en la escena musical actual. Por su parte, Six Sex aporta un toque pícaro y provocativo, fusionando sensualidad con una estética audaz y desprejuiciada. Juntas logran una pieza que celebra la libertad de ser, de vestir, de desear y de provocar.

Este nuevo single llega tras el éxito arrollador de “.MP3”, el segundo álbum de Emilia, que no solo recibió múltiples discos de platino y una nominación al Latin GRAMMY®, sino que la posicionó como la artista más escuchada de Argentina en Spotify y la más vista en TikTok durante 2024. “Pasarella” representa un adelanto del próximo EP de Emilia, que promete seguir redefiniendo los límites del pop latino con colaboraciones arriesgadas y producciones de alto impacto.

Actualmente, Emilia se encuentra inmersa en su gira mundial 2025, que ya ha colgado el cartel de sold out en varias ciudades de Perú, Colombia, Ecuador y España. “Pasarella”, sin duda, se perfila como uno de los temas imprescindibles de este tour y una futura favorita en sus próximos shows.

El tema ya está disponible en plataformas digitales, y tanto Emilia como Six Sex invitan a sus seguidores a unirse al movimiento de empoderamiento y actitud que propone este lanzamiento. Para no perderse ninguna novedad, próximos estrenos o fechas de la gira, se puede seguir a Emilia y Six Sex en sus redes sociales y formar parte de esta comunidad que vive la música como una verdadera pasarela.

Nicky Jam continúa arrasando en Europa con su aclamado Sunshine Tour 2025. Este fin de semana, el artista ofreció cuatro presentaciones consecutivas en Suiza y España, logrando un impacto masivo con estadios llenos, festivales emblemáticos y una conexión única con el público.

La gira retomó fuerza el 27 de junio en el Hallenstadion de Zúrich, donde más de 15,000 personas asistieron al festival Reggaeton Nights, disfrutando de un espectáculo cargado de éxitos, energía y puesta en escena de primer nivel.

El 28 de junio, Nicky Jam protagonizó un doblete en dos ciudades españolas. Por la tarde, fue el turno de Valencia, donde se presentó ante 25,000 asistentes en el prestigioso Big Sound Fest, celebrado en la Ciudad de las Artes y las Ciencias. Esa misma noche, viajó a Granada para cerrar con broche de oro el festival Puro Latino en el Cortijo del Conde, frente a un público de más de 12.000 fanáticos.

El fin de semana culminó el 29 de junio en Barcelona con un exclusivo club show en Opium Mar, ofreciendo una experiencia íntima e inolvidable en uno de los recintos más icónicos de la ciudad.

Con cada fecha, Nicky Jam reafirma su estatus como uno de los artistas más influyentes del género urbano a nivel global. El Sunshine Tour 2025 continúa su paso por Europa con próximas paradas en:

•10 de julio – Córdoba, España
•11 de julio – Galicia, España
•12 de julio – Almería y Albacete, España
•18 de julio – Torremolinos, España
•19 de julio – Asturias, España
•20 de julio – Huelva, España
•25 de julio – La Palma de Gran Canaria, España
•26 de julio – Cádiz, España
•27 de julio – San Benedetto del Tronto, Italia

Las entradas están disponibles en www.nickyjam.com

De La Ghetto, uno de los nombres más respetados y versátiles de la música urbana latina, está de vuelta y lo hace por todo lo alto con “SaSa”, un single vibrante, tropical y absolutamente irresistible que ya está disponible en plataformas digitales. Este nuevo tema marca el inicio de una etapa fresca y sensual en su carrera, sirviendo además como carta de presentación de “Moonlight”, el próximo EP del artista que promete ser la banda sonora definitiva de las noches de fiesta.

“SaSa” es pura energía caribeña condensada en tres minutos de merengue moderno y ritmos urbanos, con una letra provocadora que invita al baile, al descontrol y a dejarse llevar entre mojitos, arena y buena vibra. Una combinación magnética de sabor tropical y espíritu nocturno que, sin duda, dominará las pistas y playlists veraniegas. La canción captura a la perfección la esencia festiva de esos atardeceres interminables en la playa y las escapadas improvisadas “pa’ las islitas”, como canta el propio De La Ghetto en su pegajoso estribillo.

Este lanzamiento supone también el primer adelanto de “Moonlight”, el esperado proyecto que llega como contraparte de “Daylight”, su anterior álbum dedicado a la vibra soleada y diurna. Ahora, con “Moonlight”, De La Ghetto se adentra en el desenfreno y la sensualidad de la vida nocturna, un viaje musical donde los beats tropicales y las atmósferas de fiesta se combinan con letras seductoras y ritmos infecciosos.

Con “SaSa”, Rafael Castillo —nombre real de De La Ghetto— confirma una vez más su capacidad para reinventarse y mantenerse en la cima de la escena urbana. Nacido en Nueva York y criado en Puerto Rico, el artista ha construido una carrera marcada por su eclecticismo y su facilidad para navegar entre géneros como reggaetón, R&B, trap y hip hop, sin perder su identidad latina ni su conexión con el público internacional.

El single ya se puede disfrutar en plataformas digitales, y además, los seguidores pueden realizar desde ahora el pre-save de “Moonlight”, asegurándose ser los primeros en escuchar esta nueva colección de temas que promete convertirse en protagonista absoluta de las noches de verano. Para estar al tanto de todas las novedades de De La Ghetto y sus próximos lanzamientos, basta con seguirlo en sus redes sociales y unirse a la comunidad que mantiene viva la fiesta sin importar la hora.

El músico italiano Cisco Guerrero continúa afianzando su vínculo con la música latina y presenta “Huyes y sonríes”, su nuevo single, una balada que fusiona melancolía, esperanza y una delicada atmósfera tropical. Acompañado por la cálida y emotiva voz de la cantante colombiana María Cuberos, Cisco firma una canción que invita a mirar hacia adentro y a cruzar los puentes emocionales que nos separan de nuestros verdaderos sentimientos.

Con una marcada influencia de la bachata en su ritmo pausado y en el protagonismo de las guitarras, “Huyes y sonríes” es una pieza de pop latino que conecta con el oyente desde la honestidad de su letra. El tema narra un viaje emocional entre el sueño y la realidad, donde un amor que parece distante se convierte en motor de autodescubrimiento y valentía personal. Es una canción que habla de huir a veces de uno mismo, pero también de sonreír, de encontrar refugio en la música y en el recuerdo de lo auténtico.

Este es el sexto lanzamiento de Cisco Guerrero, un artista italiano con una pasión visceral por los ritmos latinos y una sensibilidad particular para escribir letras profundas que abordan las emociones humanas con delicadeza y poesía. En “Huyes y sonríes”, la voz de María Cuberos añade una capa de calidez y cercanía que potencia el mensaje de la canción, convirtiéndola en una experiencia envolvente y reconfortante para quienes se atreven a sentir y a amar sin reservas.

Disponible ya en plataformas digitales, este nuevo single se perfila como una banda sonora ideal para quienes transitan historias de amor valientes y sinceras, en medio de la melancolía y la esperanza. Para descubrir más sobre Cisco Guerrero, seguir de cerca su creciente trayectoria y conocer sus próximos proyectos, se puede conectar con él a través de sus redes sociales. Un artista que, con cada canción, sigue tejiendo puentes emocionales entre Europa y América Latina.

Desde Lausana, Suiza, pero con raíces españolas y una ambición sin límites, Rico vuelve a escena con “Cari”, su más reciente single, una pieza que reafirma su evolución artística y su capacidad para navegar con soltura entre estilos. Con este tema, el joven artista de reggaetón da un paso más en su propósito de transmitir emociones y conectar con públicos de diferentes generaciones y orígenes a través de su música.

Nacido como Adrián en junio de 2001, Rico comenzó su relación con la escritura musical a los 14 años, inspirado por referentes del rap y cautivado por el poder melódico de las letras. Fue a los 20 cuando decidió ampliar horizontes y abrazar el universo de la música urbana, una decisión que lo ha llevado a pisar escenarios, sonar en emisoras y construir una discografía que no deja de crecer.

“Cari” es una muestra clara de esa inquietud musical y de su capacidad para adaptarse y fluir entre sonidos contemporáneos. Con una base de reggaetón actual, Rico impregna el tema de un toque personal, fusionando ritmo pegajoso, una melodía seductora y letras que hablan de deseo, atracción y complicidad en las relaciones modernas. Un tema hecho para las noches de verano, las playlists urbanas y los momentos en los que lo único que importa es dejarse llevar por la vibra.

Tras la publicación de su primer EP “5 Razón” en 2023, y con “5 Razón Pt. 2” en el horizonte, Rico no ha dejado de sumar proyectos, colaboraciones y directos que confirman su compromiso con su arte y su público. En lo que va de 2024 ya ha lanzado dos singles, con “Cari” como el nuevo capítulo de una carrera que se perfila ascendente.

Disponible desde ya en plataformas digitales, “Cari” se suma al repertorio de este artista curioso y multigeneracional que apuesta por transmitir mensajes y emociones reales a través de su música. Para conocer más sobre Rico, descubrir sus próximos lanzamientos y seguir de cerca su actividad en directo, se puede conectar con él a través de sus redes sociales. El camino de Rico apenas empieza, y todo apunta a que dará mucho que hablar.

Desde la isla de Curazao y con la energía inconfundible del Caribe, Masta regresa con un nuevo single que promete incendiar las pistas este verano. “Martini In Ibiza” es el último lanzamiento de este artista versátil, que ha sabido combinar a lo largo de su carrera la esencia del reggae, la potencia del dancehall y la actitud del rap en un sonido propio, vibrante y contagioso.

Fiel a su filosofía de no encasillarse en un solo género —porque, como él mismo asegura, “la música es como tu estado de ánimo: puedes tener muchos sabores”—, Masta entrega en “Martini In Ibiza” una mezcla explosiva de ritmos isleños, beats bailables y estribillos pegadizos que invitan a perderse entre luces de neón, playas doradas y cócteles al atardecer. Un track diseñado para las noches largas, los afters improvisados y los momentos donde la vibra manda.

Con una trayectoria que comenzó inspirado por el mítico Yellowman y que lo ha llevado a colaborar en éxitos globales como “Go Gyal” junto a Ahzee (con más de 30 millones de reproducciones) o incendiar las pistas con “Loco”, “Dada” y su reciente “Reina de la Noche”, Masta continúa ampliando su mapa sonoro sin perder su sello caribeño y su carisma sobre el escenario.

Actualmente de gira con 2 Brothers on the 4th Floor y como parte activa de The Corruption Project —un movimiento que promueve la energía positiva y la visibilidad femenina en la música urbana—, Masta sigue consolidando su presencia internacional y reafirmando que su música es una celebración sin fronteras.

“Martini In Ibiza” ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como uno de los temas imprescindibles para las playlists de verano 2025. La fiesta apenas empieza.

El artista andaluz Jesús Osuna acaba de estrenar “tootsie”, una canción luminosa, bailable y cargada de mensaje, que se presenta como un homenaje sonoro a la célebre película de 1982 dirigida por Sidney Pollack y protagonizada por Dustin Hoffman. Con este nuevo tema, Osuna reafirma su compromiso con la defensa de la diversidad de género y dedica un guiño muy especial al colectivo LGTBQ+, en particular a la comunidad trans.

Inspirada en una de las escenas más recordadas del filme, cuando el personaje de Hoffman le confiesa a la mujer de la que está enamorado: “me he portado contigo mejor como mujer de lo que nunca me porté con una mujer como hombre”, Jesús Osuna construye una pieza pop con aire fresco y pegadizo, pensada para hacer bailar mientras invita a la reflexión. Una canción que, en sus propias palabras, resume la importancia de “meterse en la piel de la otra persona para comprenderla, respetarla y amarla”.

Detrás de este nuevo lanzamiento está la incansable labor de un artista autodidacta y entregado. Profesor de profesión y músico de vocación, Jesús Osuna, natural de Córdoba y residente en la Costa del Sol, continúa labrándose una carrera al margen de discográficas y representantes, demostrando que la independencia artística también puede generar propuestas honestas, emocionales y con impacto social. Con un repertorio de más de 160 canciones compuestas y registradas, su obra se caracteriza por combinar un pop accesible y directo con letras de fondo ético y humano.

“tootsie” es, además, una invitación a vivir con libertad, a dejar atrás prejuicios y a defender la igualdad desde el respeto y la empatía. En una época donde los mensajes que reivindican los derechos y la visibilidad del colectivo trans siguen siendo más que necesarios, Jesús Osuna aporta su voz desde la música, sumando ritmo, alegría y conciencia.

El single ya se encuentra disponible en plataformas digitales y puede disfrutarse en streaming. Para más información sobre Jesús Osuna y sus futuros proyectos, se puede seguir su actividad en sus redes sociales, donde comparte sus novedades musicales, reflexiones y próximos lanzamientos.

Paulo Londra estrena “NANAENA”, su primera colaboración junto a RVFV. El lanzamiento se da en medio de su Tour 2025, que lo llevó de vuelta a los escenarios de la Argentina con dos shows sold out en el Movistar Arena.

Como parte de su tour 2025, también tuvo funciones con localidades agotadas en el Palau Sant Jordi de Barcelona y el Movistar Arena de Madrid. Además, realizó cinco shows sold out en México reuniendo a más de 70.000 personas.

También se presentará en Costa Rica, Perú, Guatemala, Uruguay, Paraguay, Chile, Colombia y Ecuador, con muchos de los shows ya agotados. El show que le dará cierre a su gira será el 29 de noviembre en el Quality Arena de su natal Córdoba, para el cual ya se agotaron las entradas.

Paulo Londra se encuentra presentando su nuevo EP “Versus”, su trabajo más íntimo, que marca una reconexión con sus raíces: el trap. En este recorrido de seis canciones, Paulo buscó transmitir su lucha interna, la superación y resiliencia, expresándolo con su auténtico estilo reflexivo, con el talento de llegar con sus letras muy profundo, sin dudas un material que acompaña a la perfección este nuevo ciclo de shows y reencuentros. “Versus” ha impactado en el público y acumula más de 40.000.000 de reproducciones solo en Spotify y Youtube.

En el videolyrics de “NANAENA” se puede ver las playas de Ibiza que acompañan al ritmo veraniego de la canción. La colaboración entre Paulo y RVFV combina la frescura de Paulo con la potencia del artista español, con el tema perfecto para teletransportarse al verano con tan solo escucharlo.

Con tan solo 24 años, RVFV acumula más de 50 discos de platino, 18 de oro, tres álbumes de estudio y varios hits que superan los 300 millones de reproducciones. En 2021 fue distinguido en los Premios Odeón como Artista Revelación y ganó el galardón al Mejor Álbum Urbano, consolidando su lugar en  la escena internacional. La colaboración con Paulo Londra se suma a la lista de grandes nombres con los que ya trabajó, como Duki, Anitta, David Bisbal, Sfera Ebbasta, Rels B, Morad e YSY A, entre otros.

El lanzamiento de “NANAENA” llega después de “Mujer Maravilla”, que ya superó las 4 millones de reproducciones en plataformas digitales. La canción rápidamente se viralizó en redes sociales, convirtiéndose en el himno definitivo de amor para dedicar.

El rapero y productor venezolano VDollar presenta su nuevo sencillo “WYM?” junto al emergente rapero italiano NOCE, un tema de trap cargado de energía y con un mensaje claro: enfrentar la vida sin espacio para traiciones ni vacilaciones.

La pista, compuesta por VDollar y construida sobre el beat producido en tándem por Vlast x Maikfine, fusiona líneas afiladas con una atmósfera sonora magnética que impulsa al oyente a actuar.

“WYM?”, cuyo título alude a la expresión “Why You Mad?”, refuerza la propuesta internacional de VDollar bajo el sello The Triangle Of Money Records. En el track, ambos artistas despliegan versos de superación y autenticidad, reivindicando el valor de la lealtad y el trabajo duro por encima de la arrogancia. La producción de Vlast x Maikfine combina bombos profundos, hi-hats afilados y texturas electrónicas, conformando el telón de fondo perfecto para las narrativas de ambos MCs.

Este lanzamiento se acompaña de un videoclip dirigido por Adrian Right y filmado entre Caracas y Milán, que refleja visualmente la fraternidad entre culturas urbanas. Con transiciones rápidas y una estética nocturna de neón, el video subraya el pulso incansable de la letra, llevando al espectador de un skyline latino a los callejones de la metrópoli italiana.

La edición estuvo a cargo de @suenacharles “WYM?” ya está disponible en todas las plataformas de streaming y tiendas digitales, distribuido por DistroKid. Coincidiendo con su estreno, el sencillo aparece en playlists destacadas de trap y hip-hop latino, mientras los seguidores de ambos artistas comparten sus barras favoritas en redes sociales bajo la etiqueta #WYMChallenge.

Con este tema, VDollar sigue ampliando su recorrido internacional, demostrando que el trap puede servir de vehículo para transmitir valores de trabajo, honestidad y determinación. Un recordatorio contundente de que, en su universo creativo, cada verso es una llamada a la acción y cada beat, una invitación a no ceder ni un segundo.

El cantante y compositor español Tewi J. acaba de presentar Ven y dime, su nuevo single, una propuesta de pop urbano que destaca por su honestidad emocional, una producción minimalista cuidada al detalle y una interpretación que conecta de forma directa con el oyente. La canción ya está disponible en plataformas digitales y confirma al artista como una de las voces emergentes más interesantes dentro del circuito de latin pop chill y urbano emocional.

Ven y dime es de esas canciones que funcionan como confesión a media luz y desahogo en la pista. Tewi J. canta desde la vulnerabilidad y el deseo, construyendo un relato sobre esos encuentros que, entre copas y miradas, reviven viejas cadenas emocionales y dejan al descubierto sentimientos que no siempre se atreven a decirse en voz alta. Con una letra cercana, melancólica y cargada de imágenes cotidianas, el tema retrata con acierto ese vaivén entre el querer, el dejarse llevar y el miedo a compartir lo que uno siente.

El sonido de Ven y dime apuesta por un beat minimalista que cede protagonismo a la voz, envuelta en suaves guitarras y detalles de producción que aportan matices sin sobrecargar. La mezcla y producción de Andrés Spee, junto al master a cargo de Víctor García, consiguen un ambiente íntimo y sutil, mientras que las guitarras de Ferran Pegenaute y el propio Tewi J. añaden calidez al track. La dirección del single ha estado en manos del propio artista, lo que refuerza el carácter personal de la propuesta.

Para quienes disfrutan de artistas como Rels B, Jesse Baez o el primer Sebastián Yatra, Ven y dime se presenta como una opción perfecta para playlists de latin pop relajado, voces emergentes con identidad y urbano de atmósfera emocional. Además, su potencial de proyección internacional lo convierte en una propuesta sólida dentro del panorama actual.

La canción ha sido grabada en Sonic Art Studio y masterizada en Ultramarinos, dos espacios de referencia que han aportado su sello de calidad a este lanzamiento.

Ven y dime ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para más información sobre Tewi J. y sus próximos proyectos, se le puede seguir en sus redes sociales, donde comparte novedades, material exclusivo y detalles de su proceso creativo.

¡Un verano más, LOS40 lo vuelve a hacer! La emisora musical más influyente de España regresa con una nueva edición de la gira más esperada por los fans: LOS40 Summer Live 2025, un espectáculo itinerante que recorrerá el país con la mejor música pop del momento.

Del 10 de julio al 6 de agosto, un total de 22 municipios en 13 comunidades autónomas serán el epicentro de la música en directo con artistas que están marcando tendencia en las listas de éxitos. Y lo mejor de todo: ¡los conciertos son completamente gratuitos!

Este año, el cartel está repleto de artistas de primer nivel:
Abraham Mateo, Adexe & Nau, Alleh & Yorghaki, Álvaro de Luna, Amneliz, Beret, Bombai, Cesar AC, Chema Rivas, DePol, Diegote, Enol, Gutta, Hilario, La Beba, Lemot, Lérica, Malva, Mayo, Miguel Bueno, Naiara, Nil Moliner, Paula Koops, Paul Thin, Pikete, Ruslana, Safree, Samantha, Sandra Valero, TIMØ, Vicco y Walls.

La fiesta estará acompañada por sesiones a cargo de los DJs Óscar Martínez y David Álvarez, encargados de pinchar los temas más bailables del verano. Además, Karin Herrero pondrá el toque de energía en algunos shows como animador especial.

Fechas y paradas confirmadas de LOS40 Summer Live 2025:

10 de julio – Cáceres: Beret, Adexe & Nau, Ruslana, Walls, Hilario, Enol, Pikete, Chema Rivas, Paul Thin, Cesar AC
11 de julio – Ciudad Real: Ruslana, Paul Thin, Chema Rivas, Enol, Pikete, Bombai
13 de julio – Ceuta: DePol, Adexe & Nau, Cesar AC, Hilario, Pikete, Amneliz, Gutta
14 de julio – Cádiz: Nil Moliner, Walls, DePol, Adexe & Nau, Chema Rivas, Hilario, La Beba, Enol, Amneliz, Gutta, Paula Koops
15 de julio – Torre del Mar (Málaga): DePol, Adexe & Nau, Enol, Hilario, Diegote, Amneliz, La Beba, Gutta, Paula Koops
17 de julio – Águilas (Murcia): Paul Thin, Bombai, Chema Rivas, La Beba, Enol, Pikete, Miguel Bueno
18 de julio – San Javier (Murcia): Bombai, Chema Rivas, La Beba, Pikete, Lérica, Miguel Bueno
19 de julio – Santa Pola (Alicante): Paula Koops, Chema Rivas, La Beba, Pikete, Lérica, Miguel Bueno, Malva
20 de julio – Villena (Alicante): Ruslana, Alleh & Yorghaki, Chema Rivas, La Beba, Pikete, Paula Koops, Lérica, Miguel Bueno, Malva
22 de julio – El Campello (Alicante): Nil Moliner, Ruslana, Naiara, Enol, Malva, La Beba, Safree, Miguel Bueno
23 de julio – Alcoy (Alicante): Beret, Nil Moliner, Naiara, DePol, Adexe & Nau, Hilario, La Beba, Enol, Malva, Samantha, Cesar AC, Miguel Bueno
24 de julio – Mislata (Valencia): Naiara, La Beba, Enol, Safree, Pikete, Vicco, Miguel Bueno
25 de julio – Peñíscola (Castellón): Naiara, La Beba, Safree, Enol, Pikete, Vicco, Miguel Bueno
27 de julio – Badalona (Barcelona): Paul Thin, Chema Rivas, Enol, Vicco, Paula Koops, Bombai, Miguel Bueno
28 de julio – Cubelles (Barcelona): Walls, Bombai, DePol, Adexe & Nau, Chema Rivas, Enol, Cesar AC, Hilario
30 de julio – Logroño (La Rioja): Abraham Mateo, Álvaro de Luna, Walls, Chema Rivas, Enol, Pikete, Paula Koops, Mayo
31 de julio – Zarautz (Guipúzcoa): Álvaro de Luna, Paul Thin, La Beba, Enol, Pikete, Mayo
1 de agosto – Laredo (Cantabria): Álvaro de Luna, Pikete, Chema Rivas, La Beba, Mayo
3 de agosto – Candás (Asturias): Beret, Abraham Mateo, Pikete, La Beba, Mayo, Ruslana
4 de agosto – Simancas (Valladolid): Abraham Mateo, Lérica, Chema Rivas, La Beba, Pikete, Vicco, Mayo, Ruslana
5 de agosto – A Coruña: Naiara, Chema Rivas, La Beba, Pikete, Lemot, Vicco, Paula Koops, Walls
6 de agosto – Vigo (Fin de gira): Naiara, Paul Thin, La Beba, Pikete, Lemot, Vicco, Paula Koops, Ruslana

¡Vive el verano con LOS40!

La gira LOS40 Summer Live 2025 promete emociones fuertes, buen rollo y, sobre todo, muchísima música en directo. Si quieres disfrutar de tus artistas favoritos, saltar con sus temazos y vivir una experiencia inolvidable, marca ya las fechas en tu calendario.

La cantante y compositora ucraniana Janeuary ha vuelto con su lanzamiento más visceral hasta la fecha. Su nuevo single “On the edge” ya está disponible en plataformas digitales, consolidando una vez más su lugar como una de las voces más magnéticas y arriesgadas de la escena alt-pop actual.

Conocida por su estilo sin fronteras y sus paisajes sonoros cargados de emoción, Janeuary explora en esta ocasión los extremos de la pasión humana a través una canción que es pura adrenalina sonora. “On the edge” captura esos momentos fugaces y temerarios de intensidad emocional en los que uno cruza la línea, persigue la sensación y se entrega al instinto por encima de la razón.

“¿Conoces esa sensación cuando de repente quieres pisar el acelerador? Sin pensar dónde ni cómo termina”, pregunta la artista al presentar el tema. La canción, impulsada por una pared tribal de percusiones, fue compuesta e interpretada íntegramente por Janeuary, quien además tocó la batería, vertiendo en cada golpe su cuerpo y espíritu. “La percusión se sentía como lo más primitivo. Lo más humano. Quería que se sintiera como una liberación absoluta de cualquier emoción”, confesó.

El single llega acompañado de un atrevido videoclip, disponible en el canal oficial de YouTube de Janeuary, que incluye impactantes elementos de espectáculo con fuego, reflejando la intensidad ardiente que atraviesa la canción. La artista lo describe como una declaración sin concesiones: “Quiero mostrar lo hermoso que es llegar al límite. Así es como se ve mi sensualidad. Así entiendo la pasión. Voy a derribar todas las barreras, muros y límites que queden. Nada me detendrá. Escúchalo y entenderás que no estaba bromeando”.

“On the edge” ya está disponible en plataformas digitales y promete convertirse en una de las piezas más poderosas de su discografía. Para más información sobre Janeuary y sus futuros proyectos, no dejes de seguirla en sus redes sociales.

El cantante amateur noruego Mensah Nyarko ha estrenado su nuevo single, una emotiva versión de “She’s So High”, disponible ya en plataformas digitales. Este lanzamiento llega acompañado de un videoclip que puede disfrutarse en YouTube y marca un paso importante en la carrera del artista, que busca abrirse camino en la industria musical internacional.

Mensah Nyarko ha compartido con ilusión este proyecto, con la esperanza de que su interpretación de este clásico le permita conectar con nuevos fans en distintos países y promocionar la canción más que nunca. “Ahora que les publico mi versión de ‘She’s So High’, espero que me abra nuevas puertas y pueda llegar a nuevos fans de diferentes países. Conseguir un contrato discográfico sería genial y un sueño hecho realidad”, expresó el artista.

El single ya se encuentra disponible para streaming y descarga en plataformas digitales. Los seguidores de Mensah Nyarko pueden disfrutar de su propuesta y seguir de cerca sus próximos pasos a través de sus redes sociales, donde continuará compartiendo detalles sobre futuros proyectos y novedades.

La artista malagueña Belén Jurado vuelve a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single “Me Tienes Curiosa”, un tema fresco y personal que llega para seguir consolidando su faceta como cantante, compositora y DJ. La canción, producida por Juanma Leal, cuenta con la composición de la propia Belén Jurado junto a Billy Boy, una colaboración que ha dado como resultado una pieza cargada de personalidad, emoción y matices que reflejan el estilo característico de la artista.

Para Belén, la música siempre ha sido un medio para decir lo que a veces no se puede explicar con palabras, y “Me Tienes Curiosa” es una prueba más de esa filosofía artística. Con una letra íntima y una producción cuidada, el tema explora las emociones que despierta la atracción inesperada, esa sensación de intriga que aparece cuando alguien logra captar nuestra atención sin apenas proponérselo.

El videoclip oficial ha sido producido y editado por David Úbeda, quien ha sabido captar a la perfección la esencia de la canción en imágenes, con una estética elegante y sugerente que acompaña la narrativa musical de forma impecable.

Belén Jurado, que comenzó su formación musical desde muy pequeña estudiando piano, cuenta con más de 20 años de trayectoria junto al instrumento. Terminó sus estudios en el Conservatorio Superior de Piano de Málaga mientras se formaba como vocal coach, lo que le ha permitido desarrollar una sólida carrera tanto en los escenarios como en el ámbito de la docencia musical. Actualmente, compagina su carrera como cantante y DJ en todo tipo de eventos con la enseñanza, demostrando una versatilidad y pasión que se refleja en cada uno de sus proyectos.

“Me Tienes Curiosa” ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y supone un paso más en el camino artístico de Belén Jurado, que continúa conquistando públicos gracias a su voz, sensibilidad y estilo propio. Para estar al tanto de todas las novedades de la artista y conocer sus próximos lanzamientos, se puede seguir su actividad en sus redes sociales.

Una de las citas musicales más esperadas del verano en la capital catalana llega del 7 al 10 de agosto cargada de novedades y un potente y diverso line-up.

La Antiga Fàbrica Estrella Damm acogió ayer la rueda de prensa de presentación del festival, donde la organización reveló todas las incorporaciones y los cambios, a mejor, de la tercera entrega. Esta tendrá lugar en dos de los espacios más icónicos de Barcelona: el Poble Espanyol y el Parc del Fòrum.

Durante la presentación, moderada por la comunicadora Patricia Pareja, han intervenido los fundadores del proyecto, Loïc Le Joliff y François Joyzic, que subrayaron que “la clave que nos hace únicos no está solo en el cartel, sino en la calidad de la experiencia”. También afirmaron que, con los años, han aprendido a que lo más importante es como el asistente vive el festival. Por ello, esta edición contará con, por ejemplo, ampliaciones del espacio para que el público esté más cómodo, o estaciones de agua gratuita. También entrará a disposición el Bosc Urbà del Parc del Fòrum para contar con más espacios de sombra, sin perder la sensación de espacio abierto.

El festival dará comienzo el próximo 7 de agosto con un concierto inaugural a cargo de Maribou State y Pretty Girl en la Plaça Major del Poble Espanyol. Los días siguientes, viernes 8 y sábado 9, la acción será trasladada al Parc del Fòrum con seis escenarios enfocados a distintas áreas del género de la electrónica. La jornada de clausura será el 10 de agosto, de vuelta en el Poble Espanyol, con actuaciones de Kungs, Folamour y distintos artistas locales.

Varios de los artistas confirmados para esta edición son Nina Kraviz, Purple Disco Machine (live), The Martinez Brothers, Adriatique o Jungle (DJ Set). Con más de 90 artistas, el cartel destaca por su diversidad y pluralidad. Como bien destacaron los fundadores, más del 50% del line-up está formado por mujeres y artistas locales.

Una de las iniciativas más queridas en 2024, el Open Stage, volverá con la colaboración de Von Dutch Loves. Su programación estará enfocada en artistas emergentes, y como afirmó Joyzic, “es el corazón del recinto”. Otra gran apuesta, en este caso tecnológica, será el lanzamiento de una app que permitirá a los asistentes interactuar con distintos escenarios, planificar las rutas antes de llegar al recinto, y enviar feedback a tiempo real. La organización destacó que esto “será una herramienta fundamental para seguir mejorando el festival”.

La edición de 2025 también contará con afterparties, que se celebrarán en tres salas míticas de la ciutat comtal: La Terrazza, Input y Upload. Esto hará que el Brunch pueda continuar más allá del recinto.

Así pues, Brunch Electronik Festival promete no solo hacer bailar a la ciudad, sino seguir construyendo un modelo de festival basado en los valores, la inclusión, la comunidad y la innovación. Tanto las entradas como los pases combinados ya están a la venta en la web oficial del festival.

Artículo de Júlia Negrillo para ElFiesta.es

El próximo 5 de septiembre, el Poble Espanyol acogerá la primera edición de "Pop al Poble", un nuevo festival dedicado al pop que aterriza con vocación de continuidad anual y una clara ambición de crecimiento a partir de 2026.

Organizado por United Live, Crash Music y RMC, el festival reunirá en una sola jornada a una selección de artistas que definen el presente y futuro del pop español:

Pignoise, banda referente del pop-rock español de los 2000, regresa con más fuerza que nunca y un directo lleno de nostalgia y nuevas canciones.

Iñigo Quintero, artista revelación y fenómeno viral, ha emocionado a millones con su tema “Si no estás” y promete una actuación intensa y cargada de sentimiento.

Paula Mattheus, una de las voces jóvenes con más personalidad de la escena actual, destaca por sus letras honestas y cercanas, con canciones como “Te lo dije de verdad”.

Michael Foster, nueva promesa del pop nacional, llega con una propuesta fresca, potente y con un directo que sorprenderá al público.

Además, serán las únicas fechas que estos artistas harán en Catalunya este 2025, lo que convierte esta cita en un evento exclusivo y muy esperado por sus seguidores.

Con un aforo de 5.200 personas y entradas entre 25 y 40 euros, "Pop al Poble" se presenta como la mejor ocasión para despedir el verano en Barcelona, con buena música, ambiente vibrante y la magia del Poble Espanyol como escenario.

Las entradas saldrán a la venta este domingo 15 de junio a las 20:00 h a través de la web oficial

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El dúo cubano JOMA vuelve a emocionar con Dime amor, su nuevo single en colaboración con el cantante y compositor Carlos Ángel Carbonell. La canción, ya disponible en plataformas digitales, se presenta como una delicada reflexión sobre las certezas que se tambalean y el anhelo de mantener viva la complicidad cuando las palabras empiezan a fallar.

Con una producción envolvente y cuidada hasta el detalle, Dime amor fusiona la sensibilidad melódica característica de JOMA con la voz cercana y profundamente emocional de Carlos Ángel Carbonell. El resultado es una colaboración sincera, que deja al descubierto la vulnerabilidad humana y la necesidad de hablar desde el corazón cuando todo parece incierto. La letra, directa y honesta, invita a detenerse un momento y preguntarse qué queda cuando las dudas empañan las certezas y el amor busca nuevas formas de sostenerse.

Este lanzamiento consolida el crecimiento de JOMA, formado por los músicos José Manuel Rodríguez y Majela Dueñas, quienes desde su debut con Volver A Ti en mayo de 2024 no han dejado de construir una conexión genuina con su público. Tras el éxito de Soy de Volar, single con el que obtuvieron una nominación a los Premios MIN 2025 en la categoría de “Premio Del Público”, y Dejarte Huir, continúan explorando nuevas facetas sonoras sin perder su esencia: cantar al amor y a la vida.

Formados en el Conservatorio de Música Ernesto Lecuona, en Cuba, José y Majela soñaron desde siempre con compartir su música y lo han convertido en una historia de vida compartida. Su propuesta mezcla influencias de pop, soul y matices latinos, creando un sonido emotivo que conecta con quienes apuestan por las canciones que nacen desde la honestidad.

Carlos Ángel Carbonell, por su parte, aporta a Dime amor una interpretación que se mueve entre la delicadeza y la emoción contenida, sumando fuerza a esta pieza que habla de la fragilidad emocional y de la importancia de nombrar lo que sentimos antes de que sea tarde.

Con este nuevo tema, JOMA y Carlos Ángel Carbonell demuestran que la música sigue siendo un refugio para quienes necesitan ponerle nombre a lo que duele, a lo que permanece y a lo que se transforma. Dime amor ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como una de esas canciones que acompañan en los momentos en que el corazón pide ser escuchado. Para más información sobre los artistas y sus próximos proyectos, se pueden seguir todas sus novedades a través de sus redes sociales.

El productor y DJ belga Preztone acaba de lanzar Addicted to You, un tema que captura a la perfección el espíritu despreocupado y vibrante de los días de verano y las noches infinitas junto al mar. Este single, ya disponible en plataformas digitales, se presenta como una auténtica invitación a bailar bajo cielos abiertos, evocando los atardeceres dorados y la energía contagiosa de los grandes festivales.

Construida sobre una base de house elegante y melódico, Addicted to You combina líneas de bajo cálidas, baterías electrónicas pulsantes y capas envolventes de piano y sintetizadores. El resultado es un track que respira libertad, optimismo y ese inconfundible subidón emocional de un amor fugaz de verano. Con una producción que equilibra energía media y una atmósfera vibrante, la canción encaja tanto en sets potentes como en transiciones más relajadas, convirtiéndose en una apuesta segura para playlists de viajes, sesiones de entrenamiento o reuniones al atardecer.

Para los seguidores de artistas como Kygo, MEDUZA, Purple Disco Machine o Lost Frequencies, este lanzamiento se presenta como una nueva adicción sonora que combina ritmo y romance en su justa medida. Addicted to You es, ante todo, una celebración de la conexión, el desahogo y ese momento irrepetible donde la música y las emociones lo ocupan todo.

Preztone, nacido como Toon Porrez en la encantadora ciudad de Gante, Bélgica, lleva la pasión por la música en su ADN. Hijo de DJ, creció entre vinilos y tardes en tiendas de discos, descubriendo nuevas canciones semana tras semana. Tras iniciar su carrera como empresario en el mundo de la hostelería, su lounge bar se convirtió en una pista de baile y ahí comenzó su andadura como DJ. Paralelamente, su presencia fue descubierta por la industria de la moda, iniciando una exitosa etapa como modelo.

Durante años, Preztone se consolidó como uno de los nombres más activos de la escena nocturna de Gante, con eventos como la Love Boat Party, que se convirtió en una cita imprescindible en la ciudad. El punto de inflexión llegó en 2020, cuando la pandemia lo llevó a centrarse por completo en la producción musical, un sueño que había estado cultivando durante mucho tiempo. Desde entonces, ha trabajado intensamente en su proyecto artístico y en su próximo álbum, previsto para octubre de este año.

Con Addicted to You, Preztone demuestra su habilidad para crear himnos de pista que transmiten buen rollo y sofisticación. Este single marca una nueva etapa para el artista, que continúa consolidando su sonido, mezcla de house pop, tropical y deep house, siempre con el lema de “good vibes only” por bandera.

La canción ya puede disfrutarse en plataformas digitales, y promete colarse en las sesiones y fiestas de este verano. Para seguir de cerca todos los lanzamientos, fechas y novedades de Preztone, se puede consultar toda su actividad a través de sus redes sociales.

La artista vasca Tenesoya regresa a la escena musical con fuerza y actitud en Me Complace Amarte, su nuevo single en colaboración con JdM, una de las voces más queridas del pop urbano español. Juntos firman un tema que mezcla pop latino, toques urbanos y una letra cargada de desahogo, fiesta y reafirmación personal. La canción ya está disponible en plataformas digitales y promete colarse en las listas de reproducción de este verano.

Con una trayectoria sólida a sus espaldas, Tenesoya ha sido una habitual de la música en directo, desde su paso por el talent show PopStars de Tele5 hasta sus giras con Hot Mix de 40 Principales y conciertos junto a Máxima FM. Ha trabajado con discográficas de renombre como Blanco y Negro, Vale Music y Warner Music, además de colaborar en programas musicales para Televisión Española y formar parte durante tres años del equipo de El Hormiguero 3.0 en Antena 3. Actualmente, bajo el sello Piros Digital, la artista continúa consolidando su perfil como compositora e intérprete de temas que combinan carácter y frescura.

Por su parte, JdM, conocido como “La Melodía de la Calle”, es una de las voces imprescindibles del panorama urbano nacional. Desde su salto a la fama en Operación Triunfo 2005, su trayectoria ha sumado éxitos como Sigo Enamorado de Ti, Gitana o Como No Te Voy a Querer, este último certificado como Disco de Oro. En la actualidad, Jesús de Manuel vive uno de sus momentos más activos, con una extensa gira de más de 40 conciertos por toda España.

Me Complace Amarte es una declaración de independencia emocional y amor propio tras una relación tóxica. La letra, escrita con un lenguaje directo y sin rodeos, refleja el cansancio de quien ha dado todo por amor y recibe solo desprecios a cambio. La protagonista decide romper con esa dinámica y salir a celebrar su libertad, rodeada de amigas y con la determinación de vivir sin ataduras. Frases como “me complace amarte, pero también yo soy feliz sin ti” y “si mañana muero voy a morir feliz” resumen a la perfección el espíritu vitalista y desafiante del tema.

La producción combina bases urbanas y detalles de pop latino, con una interpretación vocal enérgica y cómplice entre ambos artistas. Tenesoya aporta su carisma y personalidad, mientras que JdM completa la canción con su estilo inconfundible y su capacidad para conectar con el público desde la autenticidad.

Este single no solo reafirma la versatilidad de ambos intérpretes, sino que además anticipa un verano cargado de música y directos, en el que Me Complace Amarte apunta a convertirse en una de esas canciones que suenan en cada terraza, playa y pista de baile.

Ya disponible en plataformas digitales, este nuevo trabajo invita a todos a dejar atrás lo que duele, a quererse primero a uno mismo y a bailar sin mirar atrás. Para conocer más sobre Tenesoya, JdM y sus próximos proyectos, se puede seguir toda su actividad en sus redes sociales.

La artista Leire Martínez presenta Tres Deseos, su nuevo single, una emotiva balada pop que refleja con crudeza el desengaño amoroso y la fuerza de quien decide reconstruirse tras una relación marcada por la mentira y el desencanto. Con esta canción, Leire firma una de las letras más personales y dolorosamente bellas de su repertorio, consolidando su capacidad para narrar desde lo íntimo con una honestidad que conecta de forma directa con el oyente.

Compuesta por Leire Martínez junto a Pedro Elipe Navarro y Marc Montserrat Ruiz —quienes también firman la producción— Tres Deseos se ha gestado en Studios 5020 de Madrid, y publicada bajo el sello de Sony Music Publishing. El resultado es una canción sobria y elegante, con una melodía de aire melancólico que acompaña a una letra punzante, donde se habla de heridas abiertas, promesas rotas y el dolor de reconocer que aquello que se creía amor no era más que un disfraz.

A través de imágenes potentes, como “me diste una espina vestida de flor” o “cerraste una herida para abrirme en dos”, Leire Martínez pone voz a una historia en la que se mezclan la ingenuidad, el autoengaño y la necesidad de decir basta. La letra narra el viaje emocional de una mujer que, tras repetir patrones y regresar a la comodidad de lo conocido por miedo a perder, decide romper con esa rutina tóxica y reconocer que ya no es aquella que una vez estuvo dispuesta a darlo todo por una canción compartida.

Tres Deseos destaca además por su cuidada producción, en la que Pedro Elipe Navarro y Marc Montserrat Ruiz han sabido envolver la voz de Leire con una instrumentación medida y contenida, dejando todo el protagonismo a una interpretación vocal cargada de matices, que transita entre la ternura herida y la rabia contenida.

Con este nuevo trabajo, Leire Martínez continúa construyendo una carrera en solitario que se caracteriza por su sensibilidad a la hora de abordar temas universales desde lo personal. La canción se suma a su catálogo de composiciones íntimas y maduras, donde la artista muestra sin reservas su faceta más vulnerable y auténtica.

Tres Deseos ya está disponible en plataformas digitales, y se perfila como una de las canciones más destacadas de esta nueva etapa musical de Leire Martínez. Para no perderse ninguna de sus novedades y conocer más sobre sus próximos proyectos, se puede seguir su actividad a través de sus redes sociales.