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Cover Paola

Hozwal y El Malilla se enorgullece en anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo "Paola". La canción es un homenaje a la fortaleza y la resiliencia de una mujer que decide enfrentar la adversidad con valentía y encontrar la felicidad a través del poder de la música y el baile.

"Paola" narra la historia de una mujer llamada Paola, quien enfrentó el dolor de un corazón roto con coraje y determinación. A través de una cautivadora mezcla de ritmos contagiosos y letras emotivas, Hozwal y El Malilla presentan una canción que evoca imágenes de Paola liberándose de las penas y encontrando la alegría en la pista de baile de la discoteca. La canción es un himno a la fuerza interior de Paola y su capacidad para sanar y superar los obstáculos a través de la música y el movimiento.

La canción "Paola" captura la transformación de Paola mientras decide dejar atrás las cargas emocionales y buscar la felicidad en la música y el baile. La energía contagiosa de la canción refleja su determinación de liberarse de las ataduras del pasado y abrazar el presente con pasión y alegría. La emotiva narrativa y los ritmos enérgicos se combinan para crear una experiencia auditiva que resuena con la fuerza de la resiliencia humana.

El video musical de "Paola" ha sido dirigido por el talentoso Jan Murakami, quien ha capturado de manera magistral la esencia y el mensaje de la canción. A través de una dirección artística excepcional y una cinematografía envolvente, el video visualiza la historia de Paola mientras encuentra su empoderamiento en la pista de baile. Las imágenes dinámicas y la coreografía única realzan la narrativa de la canción y resaltan la capacidad de Paola para sanar y encontrar alegría a través del arte.

Sidjhi Lee sauvage album cover

En el mundo vibrante de la música, la artista polifacética Sidjhi Lee emerge como una fuerza indomable, fusionando culturas y melodías en su último sencillo titulado "Sauvage". Conocida por su feminidad sagrada, su sensualidad ardiente y una esencia felina, Sidjhi Lee nos lleva en un viaje sonoro único que trasciende el tiempo y las fronteras musicales.

Con tan solo 31 años de edad, Sidjhi Lee ya ha recorrido caminos diversos, desempeñando roles tanto en el escenario como detrás de bambalinas. Durante más de 3 años, ha paseado su talento por las carreteras de Francia y Europa, cautivando audiencias como cantante y también como técnica de sonido y luces en una compañía artística. Ahora, en un emocionante paso hacia una carrera en solitario, nos presenta su primer EP titulado "Leijona".

El punto culminante de este emocionante lanzamiento es el sencillo principal del EP, "Sauvage". Esta cautivadora melodía de verano mezcla tres idiomas diferentes: español, francés y finlandés, creando una fusión musical realmente única. Sidjhi Lee ha demostrado su habilidad como cantante políglota, dominando siete idiomas en su repertorio artístico.

La revolucionaria canción ya ha sido elogiada por críticos musicales y plataformas mediáticas en todo el mundo. La cadena ecuatoriana Vamusictop afirma que "Sauvage" es un tesoro musical que destaca por su ritmo cautivador, energético y contagioso, invitando a los oyentes a moverse al ritmo de la música de principio a fin. Cada nota y cada latido se combinan perfectamente para crear una experiencia auditiva verdaderamente memorable.

Con "Sauvage", Sidjhi Lee ha trascendido los límites de la música convencional, creando una experiencia sonora que abarca culturas, emociones y sensaciones. No cabe duda de que este sencillo es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera solista espectacular y llena de emociones.

Prepárate para sumergirte en la magia de "Sauvage" y descubre por ti mismo el mundo exquisito y atemporal de Sidjhi Lee.

"Sauvage" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Sidjhi Lee en Instagram www.instagram.com/sidjhii_lee

Surgenors Runeii butterfly man radio edit album cover

El mundo musical se encuentra en efervescencia con el lanzamiento del esperado segundo sencillo del colectivo británico Surgenor’S Runeii, titulado "Butterfly Man". La canción, originalmente escrita en 1992, ha sido regrabada en el año 2022 y formará parte del próximo álbum del grupo. Con la colaboración estelar del famoso influencer de TikTok, Alex Tracey, en la voz principal, así como la participación de Stu Fletcher (ex miembro de Seahorses, Happy Mondays y St Etienne) en el bajo, y George Farrar en la batería, la canción nos sumerge en una reflexión sobre un joven que busca ser el hombre perfecto mientras busca el amor.

El talentoso compositor oriundo de York, Surgenor's Runeii, lleva a cabo interpretaciones en vivo junto a todos los artistas que grabaron su álbum debut en los estudios Bakerland en Leeds en agosto de 2022. Las canciones que presentan son un catálogo de la última tres décadas, donde Surgenor participó en diversas bandas en Essex y en el West Midlands. Reuniendo a algunos de los músicos y vocalistas más destacados de York y de otras regiones, la velada brindará la oportunidad de conocer las historias detrás de las canciones, las cuales serán interpretadas en vivo. Además, los asistentes tendrán la oportunidad de adquirir el álbum en formato vinilo y/o CD antes de su lanzamiento oficial en enero.

El sencillo "Butterfly Man" es un ejemplo elocuente de la habilidad de Surgenor's Runeii para capturar la esencia de la vida y las emociones en sus composiciones. La colaboración con Alex Tracey, un fenómeno en las redes sociales, y la participación de músicos de renombre como Stu Fletcher y George Farrar, prometen una fusión musical única que resonará en los corazones de los oyentes.

Este lanzamiento representa no solo la evolución artística de Surgenor’S Runeii, sino también la oportunidad para el público de sumergirse en la creatividad y el legado musical que Surgenor's Runeii ha construido a lo largo de los años. "Butterfly Man" es solo un adelanto emocionante de lo que está por venir en el anticipado álbum de la banda.

Así que prepárate para dejarte llevar por los acordes cautivadores de "Butterfly Man" y para unirte a esta experiencia musical enriquecedora. La fecha oficial de lanzamiento está cada vez más cerca, y los fanáticos pueden esperar con entusiasmo el despliegue de historias y emociones que Surgenor’S Runeii tiene para ofrecer.

"Butterfly Man" está disponible en streaming en este enlace.

Puedes seguir a Surgenor's Runeii en su Instagram www.instagram.com/surgenorian

Toposthe Wawa sober rollercoaster album cover

La escena musical se estremece con el emocionante lanzamiento del nuevo sencillo de la banda Topos @ the Wawa, ¡y promete llevarte en un viaje musical inolvidable! Titulado "Sober Rollercoaster", este sencillo nos sumerge en una exploración profunda de cómo la adicción impacta en las relaciones humanas. Con una fusión de rock, matices de blues y toques de rock alternativo, esta canción promete cautivar a los oyentes con su pegajosa melodía instrumental y un coro poderoso que se clava en la memoria.

Topos @ the Wawa es una banda de Pop Rock y Rock Alternativo con sede en Nashville, TN, que está dejando una huella indeleble en el panorama musical actual. El nombre de la banda, que significa literalmente "Lugar en el Wah Wah", hace referencia al icónico pedal de guitarra Wah. Su música es una mezcla perfecta de melodías pop y elementos de rock clásico, enriquecida con la incorporación de instrumentos como el piano, el órgano, las guitarras eléctricas y acústicas, el bajo y la batería.

"Sober Rollercoaster" no es solo una canción, es un viaje emocional y musical que captura la complejidad de las relaciones afectadas por la adicción. La fusión de estilos en la canción refleja la diversidad de influencias de la banda, creando una experiencia auditiva única que es tanto atrapante como conmovedora. Desde los momentos introspectivos hasta los estallidos de energía, cada matiz de la canción está cuidadosamente construido para transmitir la esencia misma de la historia que cuenta.

La mezcla de elementos pop y rock, junto con la inclusión de instrumentos diversos, es una firma distintiva de Topos @ the Wawa, que continúa cautivando a sus seguidores y atrayendo nuevos oyentes con cada lanzamiento. "Sober Rollercoaster" es un testimonio de su capacidad para trascender géneros y crear una música que resuena con la gente en un nivel personal.

Así que prepárate para subirte a la montaña rusa emocional de "Sober Rollercoaster" y déjate llevar por la poderosa música de Topos @ the Wawa. Esta canción es una muestra de su habilidad para combinar letras significativas con un sonido excepcionalmente cautivador. 

"Sober Rollercoaster" está disponible en streaming en este enlace.

Puedes seguir a Topos @ the Wawa en Instagram www.instagram.com/toposatthewawa

Ana Mena y Zabdiel

Descubriendo su propia identidad musical, ZABDIEL, quien forma parte de CNCO, comienza su carrera como solista y lanza su primer sencillo, “AVENTURA“, una bachata juvenil en colaboración con la estrella pop de España Ana Mena.

“AVENTURA“ representa un nuevo comienzo para el artista de Bayamón, Puerto Rico, que ha decidido dedicarse por completo a su carrera musical como solista durante su última gira con CNCO después de ocho años en la banda. El sencillo es una nueva versión del éxito mundial de bachata de Toby Love “Tengo Un Amor”, que se convirtió en un himno masivo en el 2006, al alcanzar el #1 en el chart de Billboard Latin Rhythm Airplay, además del Billboard Hot 100 en los Estados Unidos.

A pesar de que este nuevo lanzamiento es el primer trabajo que realiza ZABDIEL por su cuenta, también lleva varios años trabajando arduamente en su faceta de productor. Empezó produciendo algunas de sus propias canciones para CNCO, como “La Duda”, y desde entonces ha trabajado con Selena Gomez en “Buscando Un Amor”.

Abriendo su propio camino en la industria musical con “AVENTURA“, ZABDIEL está listo para mostrar al mundo el estilo de música que quiere confeccionar como artista, una fusión de sonidos urbanos con influencias musicales que han marcado su crianza, como la bachata, salsa y reggaeton.

 Puedes seguir en Instagram a Zabdiel www.instagram.com/zabdieldejesus y a Ana Mena www.instagram.com/anamenaoficial

Cover Guarapita Patricia Zavala

En una fusión de creatividad e inspiración, los cautivadores paisajes de Choroní, Venezuela; han dado vida a “Guarapita”, una canción que surgió de un momento espontáneo de inspiración artística durante una visita a Choroní por parte de la artista Patricia Zavala.

La chispa de “Guarapita” se encendió en un día soleado en las playas de Choroní, mientras Patricia bailaba al ritmo de los tambores afro venezolanos en una celebración espontánea. La energía contagiosa de la playa, el sonido de los tambores y el alma del folklore venezolano se unieron para dar vida a lo que eventualmente se convertiría en este sencillo. Desde ese momento vital, la canción se ha transformado en una experiencia musical única, capturando la esencia vibrante de la cultura costera venezolana.

“Guarapita” es un viaje auditivo que te transporta a un estado de relajación y felicidad instantáneos. La canción fusiona melodías tradicionales con toques modernos, creando un sonido único que es igualmente familiar y sorprendente. Los ritmos explosivos del tambor venezolano se entrelazan con elementos contemporáneos, generando una combinación que no se puede evitar mover al compás.

La letra de “Guarapita” es un reflejo de la colaboración creativa de Patricia Zavala, Robbie Meza, Ricky Montaner y Vela Vie. Cada palabra y cada verso llevan consigo la esencia del espíritu playero y la alegría contagiosa que se siente en Choroní. Además, la canción, producida por Robbie Meza, cuenta con la colaboración de los músicos Andrés Belloso y “Warapo” Santiago Silva en los caracoles y los tambores, agregando una dimensión adicional de autenticidad y riqueza musical al tema.

La portada del sencillo, diseñada por Pedro Fajardo, ganador del Grammy por diseño de empaque, captura visualmente la esencia de la canción, creando un acompañamiento visual perfecto para el viaje musical que ofrece “Guarapita”. La canción será distribuida por el sello discográfico “Hecho a Mano”, conocido por su compromiso inquebrantable con la autenticidad y la pasión en la música, eligiendo cuidadosamente proyectos que toquen los corazones de las audiencias y reflejen la riqueza cultural de Latinoamérica.

“Guarapita” es más que una canción; es una oda a la cultura costera de Venezuela, una invitación a celebrar la música y la alegría en cada rincón del país. Con su mezcla de ritmos tradicionales y modernos, esta canción invita a todos a unirse y disfrutar del espíritu inquebrantable de las costas venezolanas.

prod track files 404892 extra pictures Black Iris

La escena musical de Dublín se ilumina con la llegada del proyecto musical Black Iris, que presenta su cautivador sencillo debut "Heart Abuser". Con un enfoque fresco y una mezcla de pop y disco, Black Iris está dejando su marca en la industria con su música pegajosa y líricas poderosas.

El sencillo "Heart Abuser" marca el comienzo de una emocionante travesía musical para Black Iris. La canción, lanzada en noviembre de 2022, es un himno enérgico y optimista que resuena con los amantes de la música pop y disco. Las letras exploran el tema de la libertad de elección en la vida, desafiando influencias negativas de personas y sociedad, y abrazando los sueños a pesar de los desafíos que puedan surgir en el camino.

Black Iris ha cautivado a la audiencia con su enfoque único y letras profundas. Con cuatro sencillos ya en su haber, "Heart Abuser" se une a la lista que incluye éxitos como "Child", "Mirage" y "The Maze". Estos temas no solo muestran la versatilidad de Black Iris, sino también su capacidad para conectar emocionalmente con quienes los escuchan.

La anticipación crece mientras Black Iris se prepara para lanzar su quinto sencillo, "Chill With Me", en julio. Los seguidores y fans están esperando con ansias más de la música envolvente y los mensajes conmovedores que Black Iris ha llegado a representar.

Este proyecto musical basado en Dublín ha logrado ganarse un lugar en el corazón de los oyentes y está dejando una impresión duradera en la escena musical local. Su estilo distintivo y letras profundas los distinguen como una voz emergente a la que hay que prestar atención.

Con cada nuevo sencillo, Black Iris demuestra su dedicación a la creación de música que resuena con la audiencia. Mantente sintonizado para descubrir más sobre este emocionante proyecto musical mientras continúan su viaje artístico y continúan cautivando con su música inspiradora y única.

"Heart Abuser" ya está disponible para streaming en este enlace.

angel 2

Originario de Castellón pero con corazón madrileño, el artista polifacético Ángel Rico ha emergido como una fuerza imparable en la industria musical. Cantante, compositor y bailarín consumado, Ángel Rico ha dejado su huella en los corazones de su audiencia con sus emocionantes interpretaciones y su innegable carisma.

Desde sus primeros años, Ángel Rico mostró un amor innato por la música y el baile. En la comunidad de Madrid, se formó diligentemente en escuelas de canto y danza, sentando las bases de lo que sería una carrera espectacular. Su pasión y dedicación no pasaron desapercibidas, y desde temprana edad, participó en diversos concursos de talento nacionales, acumulando victorias y capturando la atención de los jueces y el público por igual.

El Pop urbano y el género Latino son la esencia del arte de Ángel Rico, y su destreza en el escenario es incomparable. Sus habilidades de baile y coreografía lo han establecido como un intérprete excepcional, capaz de cautivar a las masas con cada movimiento y nota.

Uno de los momentos cumbre en su trayectoria fue su participación en la primera edición de Operación Triunfo España. Para Ángel, esta experiencia fue transformadora, ya que le brindó la oportunidad de compartir su pasión con artistas de diversas ciudades y enriquecerse con diferentes perspectivas. Aunque no llegó a la gran final, dejó una impresión imborrable y demostró su indiscutible talento.

Desde entonces, Ángel Rico ha continuado cosechando éxitos. Ha incursionado en la televisión, series, anuncios y videoclips de renombrados cantantes, demostrando su versatilidad y versatilidad en cada paso que da. Actualmente, ha dado un paso audaz al mundo de la música profesional con el lanzamiento de sus dos primeros sencillos.

"Na de Na", su primer sencillo, rápidamente capturó la atención de los aficionados y acumuló impresionantes 40,000 vistas en cuestión de semanas. Su contagioso ritmo y su estilo inconfundible dejaron claro que Ángel Rico es una fuerza a tener en cuenta en la escena musical. Y su más reciente sencillo, "Si tú Quieres", sigue cautivando a su audiencia y se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, reafirmando su posición como un artista en ascenso.

Con su determinación, pasión y talento innegable, Ángel Rico ha demostrado que está destinado a brillar en el mundo del entretenimiento. Mantente al tanto de su viaje, ya que seguramente continuará deleitando a su audiencia con su música y actuaciones cautivadoras.

Puedes seguir a Ángel Rico en Instagram www.instagram.com/angelricomusic

Qvinto agosto album cover

Los corazones de los aficionados a la música están latiendo al ritmo del recién lanzado sencillo "Agosto" del artista emergente Qvinto. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y está dejando una marca emocional en quienes lo escuchan.

"Agosto", una canción que nació en una fría noche de invierno, se ha convertido en un relato musical sobre una relación entre él y ella, siendo ella personificada por el mes de agosto. El significado y los matices de esta historia son dejados a la interpretación de cada oyente, ya que Qvinto prefiere que su audiencia descubra su propio significado mientras disfrutan de la canción.

Con un estilo distintivo y una habilidad para tejer narrativas emotivas a través de su música, Qvinto está atrayendo la atención de los amantes de la música en todo el mundo. Su enfoque en conectar emocionalmente con su audiencia se refleja en cada acorde y letra de "Agosto", creando una experiencia auditiva que resuena profundamente.

Qvinto no se detiene aquí. Está trabajando arduamente en nuevas canciones que seguramente continuarán capturando corazones y emociones. Para mantenerse al tanto de sus últimas creaciones y novedades, los seguidores pueden seguirlo en sus perfiles de Instagram y Facebook.

El equipo de redacción de ElFiesta.es tuvo la oportunidad de conversar con Qvinto sobre su nuevo sencillo y su trayectoria musical. "Ha sido un verdadero placer para mí", expresó Qvinto en su agradecimiento a la redacción por la noticia. Este debutante talentoso está ansioso por compartir más de su música y su historia con el mundo, y su agradecimiento es palpable.

Hasta España, Qvinto envía un cálido saludo a todos sus amigos y seguidores. Con "Agosto", Qvinto está demostrando su potencial para dejar una impresión duradera en la escena musical, y estamos emocionados por seguir su viaje artístico mientras continúa cautivando corazones con su música única y conmovedora.

Puedes seguir a Qvinto en Instagram www.instagram.com/Qvintofficial

Rosk Pink

La artista multifacética Rosan Sashida, conocida como Rosk, está a punto de sorprender al mundo musical con su audaz interpretación de la icónica canción "Pink" de Aerosmith, lanzada originalmente en 1997. La talentosa compositora y cantautora cinematográfica ha decidido darle un giro completamente nuevo a este clásico, y lo hace con un enfoque que transmite un poderoso mensaje de empoderamiento lesbo-feminista.

El proyecto musical "Rosk" se convierte en el lienzo en el que Rosan Sashida plasma su visión musical única y fresca. En esta ocasión, la artista se adentra en terrenos conocidos pero los explora con un enfoque innovador y valiente. Su interpretación de "Pink" no solo rinde homenaje a la canción original, sino que también la transforma en una expresión artística propia que resuena con su personalidad y mensaje.

La colaboración entre Rosk y Jueves, la primera disquera independiente de mujeres en México, agrega un componente adicional de significado a este lanzamiento. La unión de fuerzas entre ambas entidades resalta el compromiso de dar voz a las mujeres en la industria musical y promover la diversidad de perspectivas y estilos.

La co-producción de "Pink", realizada por Rosan Sashida y el destacado productor español Pachi García Alis, garantiza la calidad y la originalidad de esta nueva versión. Pachi García Alis es ampliamente reconocido por su trabajo con artistas de renombre, y su colaboración en este proyecto asegura un resultado excepcional. Además, la grabación de las voces se llevó a cabo bajo la dirección del ingeniero ganador de un Grammy Latino, Orson Ramirez, añadiendo un toque de excelencia a la producción.

El lanzamiento de "Pink" no se limita solo a la canción: un video musical acompañará esta nueva interpretación. Bajo la dirección de Mar Pony, el video promete ser una experiencia visual impactante. En la filmación, Rosk interactúa con 4 Barbies humanas en un entorno fascinante: "La Casa de las Mil Muñecas", un museo de muñecas que pronto abrirá sus puertas en la Ciudad de México. El estreno mundial del video está programado para el 24 de agosto en el canal oficial de YouTube de Rosk.

La versión empoderada de "Pink" por Rosk es una amalgama de talento, creatividad y valentía que dejará una marca indeleble en el panorama musical. Rosan Sashida ha tomado un clásico y lo ha transformado en una obra maestra moderna que resonará en los corazones y las mentes de los oyentes de todas partes. El 24 de agosto marcará un hito en la carrera de Rosk con el lanzamiento de su versión de "Pink", y no hay duda de que su influencia continuará creciendo en el mundo de la música.

Rosk es el proyecto de la compositora y cantautora cinematográfica Rosan Sashida (CDMX). En este proyecto hay una curaduría sonora que nos transporta a un colorido mundo de electro-pop/rock. La música de Rosk tiene atmósferas cinematográficas y letras emotivamente poéticas que al ser cubiertas de pop, balancean su contenido de comentarios sociales con una atrevida vulnerabilidad.

Rosk ha aparecido en shows internacionales en México, USA, España, Islandia y Panamá. En España, destaca su participación en el Festival Sonorama de Ribera, Festimad, Europa Sur, Los Conciertos de Radio 3. En México, participó en Marcha del Orgullo Gay de CDMX, el Festival Cervantino y la Semana IR.

Rosan Sashida estudió producción de cine en Vancouver Film School en Vancouver, Canadá, y se especializó en música para cine y composición musical en Berklee College of Music en Boston, USA. Es fundadora de The Rock Lab y socia en Holawave (boutiques de instrumentos musicales en CDMX.)

Los nenes de la casa

El panorama musical venezolano se ilumina con la llegada de un nuevo y prometedor grupo: Los Nenes de la Casa. Estos talentosos jóvenes están listos para cautivar a los amantes del género urbano con su contagiosa propuesta musical. El próximo 25 de agosto marcará un hito en su carrera con el lanzamiento de su sencillo debut "Sugar Mami", que estará disponible en su canal oficial de YouTube.

Detrás de los nombres Peter, Leo, Andrés y Ale, se encuentra una combinación única de talento y pasión por la música urbana. Su sencillo "Sugar Mami" no solo presenta un sonido fresco y pegajoso, sino que también marca su entrada triunfal en el escenario musical venezolano y más allá.

Rub Amaya, reconocido cantante y productor musical, es la mente maestra detrás de esta emocionante canción. Sobre "Sugar Mami", Rub Amaya comentó entusiasmado: "'Sugar Mami' es una canción pegajosa que estamos seguros que calará muy bien en el público venezolano e internacional". Con una mezcla de ritmos vibrantes y una letra que se quedará en la mente de sus oyentes, Los Nenes de la Casa demuestran su habilidad para crear música que conecta con la audiencia de manera instantánea.

El sencillo marca el inicio de una emocionante aventura para Los Nenes de la Casa, ya que prometen ofrecer una propuesta musical única y auténtica en el género urbano. Su colaboración con los reconocidos constructores de estrellas La Suite y La Quinta Récord asegura que su música sea presentada al mundo con calidad y estilo.

La expectativa por el lanzamiento de "Sugar Mami" ha estado creciendo en las redes sociales y entre los fanáticos de la música urbana en Venezuela y más allá. Los Nenes de la Casa están decididos a demostrar su valía en la industria musical y a establecerse como una fuerza creativa en constante evolución.

Los seguidores de Los Nenes de la Casa podrán disfrutar de "Sugar Mami" en el canal oficial de YouTube del grupo. Este debut marca el inicio de un emocionante capítulo en la carrera musical de estos jóvenes talentosos, y sin duda alguna, su nombre resonará cada vez más fuerte en la escena urbana.

Para conocer más sobre su carrera artistica, puedes seguirlos en sus redes como @losnenesdelacasavzla

sal de mi vida

La legendaria banda de rock madrileño, Sal de mi Vida, vuelve a la escena musical con un nuevo sencillo que promete conquistar corazones. Su más reciente canción, titulada "Solo en Madrid", es parte del álbum "Dímelo a la cara", una obra que ha generado gran expectación entre sus seguidores. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, brindando a los fans la oportunidad de sumergirse en la experiencia sonora única que caracteriza a la banda.

El videoclip de "Solo en Madrid" ha sido realizado por el talentoso director Alberto Bayo, quien ha capturado la esencia de la canción de manera excepcional. Además, el aspecto sonoro de la pista lleva la firma del reconocido productor Fefe del Amo, asegurando una producción de alta calidad que resalta la energía característica de Sal de mi Vida.

Conformado por Beni García en la voz, Manu Sirvent y Gerardo Núñez en las guitarras, Maru Barreiros en los teclados, Ángel G. Beltrán en el bajo y César Vozmediano en la batería, Sal de mi Vida ha sido una figura icónica en la escena musical desde finales de los años 80. Surgido a partir de miembros de otras bandas de rock, como Entierro de Tercera y Deseados, el grupo ha mantenido su presencia en la industria gracias a su estilo único y a la fidelidad de su apasionada audiencia.

Considerados como una de las bandas "malditas" o de culto de la post movida, Sal de mi Vida ha dejado huella en los escenarios de todo el país, siendo especialmente aclamados en su ciudad natal, Madrid. Su música está influenciada por una variedad de géneros, desde el punk inglés de los 80 hasta figuras legendarias como David Bowie y The Rolling Stones, sin olvidar la esencia de los influyentes Burning.

La banda ha demostrado su versatilidad a lo largo de los años, lanzando nuevos proyectos que mantienen su frescura y vitalidad. Sus actuaciones en vivo son conocidas por su potencia y magnetismo, cautivando a audiencias de todas las edades, desde jóvenes de 30 años hasta veteranos de 70. Su último álbum, "Dímelo a la cara", autoproducido con esmero, es un testimonio de su compromiso con la música de calidad.

La obra de arte que es "Dímelo a la cara" no solo se refleja en su música, sino también en su presentación. El disco cuenta con fotografías del prestigioso fotógrafo Domingo J. Casas, cuya carrera abarca varias décadas. El ilustrador y maquetador Kiko Feria ha contribuido a otorgar al álbum un toque ochentero, especialmente en su edición en vinilo, rindiendo homenaje a los clásicos de la música que han dejado huella en la memoria colectiva.

El álbum incluye colaboraciones destacadas, como la participación de Lorenzo Azcona en el saxofón y Rodrigo Mercado. Canciones como "La carretera", "Dímelo a la cara", "Solo en Madrid", "Sal de mi vida" y "Si te muerdes te envenenas" prometen convertirse rápidamente en himnos para los fans y amantes del buen rock.

Con "Solo en Madrid" y su álbum "Dímelo a la cara", Sal de mi Vida demuestra una vez más por qué siguen siendo una fuerza inquebrantable en la escena musical española. Su legado perdura, su música trasciende generaciones y su pasión sigue encendida después de más de tres décadas en la industria.

El escenario musical recibe con entusiasmo el nuevo sencillo del talentoso artista gaditano Ramón de la Rosa. Bajo el título "Quisiera Pedir Perdón", este cautivador tema marca un emocionante retorno a la escena musical como solista. Ramón de la Rosa, reconocido cantante y compositor, ha dejado una huella imborrable en el mundo del carnaval y ha trabajado con destacados artistas a lo largo de su carrera.

Originario de Cádiz, Ramón de la Rosa ha estado inmerso en el mundo de la música desde temprana edad. Su padre, el renombrado autor Isleño Ramón de la Rosa, fue su inspiración y guía en los inicios de su viaje musical. Comenzó en el vibrante escenario del carnaval, una plataforma que le permitió explorar su creatividad y habilidades como compositor.

A lo largo de su carrera, Ramón de la Rosa ha destacado como compositor para diversos artistas, incluyendo nombres destacados como Decai, Los Rebujitos y Guille Barea, entre otros. Su versatilidad y habilidad para crear melodías pegajosas y letras conmovedoras lo han convertido en un recurso invaluable en la industria musical.

No solo ha demostrado su talento tras bambalinas, sino que también ha compartido escenario con grandes figuras de la música española. Desde sus primeros pasos, ha tenido el honor de acompañar a artistas de renombre como El Barrio y Maita Vende Ca, consolidando su experiencia y enriqueciendo su estilo.

Tras años dedicados a enriquecer la música de otros, Ramón de la Rosa decidió volver al ruedo como artista solista en 2014, explorando el fascinante mundo del género latino urbano. Su estilo fresco y su pasión por la música han cautivado a un público ávido de nuevas propuestas y emociones.

Con "Quisiera Pedir Perdón", Ramón de la Rosa presenta una canción que toca los corazones con su emotiva letra y su melodía envolvente. La canción refleja su madurez como artista y su capacidad para conectar con su audiencia de una manera genuina y profunda. Los seguidores de Ramón de la Rosa y los amantes de la música en general pueden disfrutar de este nuevo sencillo en todas las plataformas digitales.

El regreso de Ramón de la Rosa a la escena musical como artista solista con "Quisiera Pedir Perdón" promete ser un emocionante capítulo en su trayectoria. Su pasión, talento y dedicación continúan resonando en cada nota de esta cautivadora canción, y su presencia en el mundo de la música sigue creciendo con fuerza.

Puedes seguir a Ramón de la Rosa en Instagram www.instagram.com/ramondelarosa_cantante

Caetano Márq

El polifacético artista Caetano Márq ha vuelto a sorprender al mundo con su última creación musical titulada "La Historia Me Absolverá". Con una mezcla única de crítica social y pasión artística, Caetano Márq demuestra una vez más su habilidad para cautivar a sus oyentes mientras aborda temas relevantes y actuales.

"La Historia Me Absolverá" es mucho más que una canción; es una crítica contundente a la farándula cubana y su influencia en la sociedad actual. Caetano Marq, quien es conocido por ser cantautor, compositor, escritor, actor y emprendedor digital, utiliza su música como plataforma para expresar su perspicaz punto de vista sobre la cultura y la sociedad en la que creció.

Nacido de un padre angolano y una madre cubana, Caetano Marq ha vivido una vida marcada por la diversidad cultural y las experiencias en diferentes países. Creció en la República del Congo y su juventud transcurrió en Cuba, antes de establecerse en España. Estos antecedentes le han brindado una perspectiva única, enriqueciendo su música con influencias diversas y una profunda comprensión de la humanidad.

Las letras de Caetano Marq no solo entretienen, sino que también llevan consigo una crítica o un mensaje que busca fomentar el crecimiento individual y social del oyente. A través de su música, el artista busca contribuir a la reflexión y el diálogo sobre temas importantes en la sociedad actual.

Después de años de preparación y desarrollo artístico, Caetano Marq ha consolidado su carrera con sencillos impactantes. Su debut oficial con "Abejas Memes" se ganó la atención del público, acumulando más de 45 mil visitas en YouTube y cosechando elogios por su enfoque fresco y creativo.

Su segundo sencillo, "Tú Confía Na Má", ha sido elogiado por su estilo urbano, siendo catalogado como pegajoso, refrescante y bailable por artistas y críticos. El reconocido comunicador cubano Adrián Fernández ha destacado el sonido único y original de Caetano Marq, consolidándolo como un artista que se atreve a explorar nuevos horizontes musicales.

"La Historia Me Absolverá" es la última entrega de Caetano Marq, una canción que promete no solo deleitar auditivamente, sino también provocar la reflexión y el debate en torno a cuestiones culturales y sociales relevantes. Para seguir de cerca las novedades y la música de Caetano Marq, visita su Web caetanomarq.com o su Instagram www.instagram.com/caetanomarq

BRENDA ALIENDRO 4

El jueves 18 de agosto a medianoche los geniales artistas Brenda Aliendro y Midnvght realizaron el lanzamiento de su canción titulada "Bentley" en todas las principales plataformas de streaming y descarga digital.

Los artistas expresaron que este electrizante sencillo en el género musical Trap está cautivando a todos sus fanáticos llevándolos por un viaje sonoro inolvidable. Además de marcar un momento significativo en las carreras de ambos, ya que fusionan sus estilos únicos para crear una experiencia auditiva única.

El nuevo sencillo muestra una combinación de elementos de la distintiva voz y estilo de Brenda Aliendro con la producción vanguardista y las influencias electrónicas de Midnvght, en un tema pegajoso y vanguardista siendo una colaboración única en su tipo.

Desde el momento en que comienza la canción, la combinación de los músicos es evidente, creando una sinergia que promete cautivar tanto a los fanáticos de la música pop emotiva como a los amantes de la electrónica vanguardista.

Al respecto Brenda Aliendro declaró "Trabajar con Midnvght en 'Bentley' fue una experiencia increíblemente creativa. Pudimos combinar nuestras perspectivas musicales y crear algo que desafía las expectativas". Mientras que Midnvght dijo "'Bentley' es el resultado de un esfuerzo conjunto para romper barreras musicales y ofrecer algo fresco y emocionante a nuestros seguidores”.

Los fanáticos y melómanos están invitados a sumergirse en esta colaboración única y experimentar la magia de Brenda Aliendro y Midnvght en su máxima expresión.

ESPACIO SOFIA PEPE

El pasado mes de septiembre, Pepe Bernabé lanzó su exitoso sencillo titulado 'Espacio'. Se trata de una canción que habla sobre esa relación especial en la que te sientes como un "marciano" al lado de la persona perfecta. Rodeado por sonidos futuristas y espaciales, Pepe Bernabé nos presenta una canción pop con una letra muy trabajada sobre las sensaciones que todos hemos tenido alguna vez al vernos inmersos en una relación. 

En esta ocasión, Pepe Bernabé nos sorprende con una reedición del tema junto a la reconocida artista Sofía Ellar. Ambos, protagonizan una versión del tema que grabaron en Odisey, el innovador concepto de estudio rodeado de la tranquilidad y la naturaleza, del que forma parte Pepe y que está revolucionando la industria musical.

Pepe Bernabé es un cantante, compositor y productor musical, ha colaborado con artistas como Cepeda, Funambulista, Rasel, Nyno Vargas, Nia Correia, Bombai, Café Quijano o Shakira MarTnez, entre otros. Cuenta con más de 23 millones de streams en Spotify y desde sus inicios en 2018 ha realizado más de 80 conciertos por todo el territorio español, incluyendo grandes fesAvales como Jardins de Pedralbes (Barcelona), Big Sound FesAval (Valencia), Port Adriano (Mallorca), Granca Live Fest (Gran Canaria) o Los 40 Pop.

"Espacio" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir en Instagram a Pepe Bernabé www.instagram.com/pepebernabe_ y a Sofía Ellar www.instagram.com/sofiaellar

vicco jugadoras roja celebracion mundial madrid rio 97

La celebración, ante más de 20.000 personas a su llegada a madrid, estuvo plagada de música y momentos emotivos.

'Nochentera' ha sido una de las canciones protagonistas de la selección de fútbol femenina en este mundial 2023 y celebra, a su vez, el quinto disco de platino.

Vicco no quiso perderse el recibimiento a la selección y acudió, como más de 20.000 personas, a recibir a las jugadoras la noche del lunes a su llegada a Madrid.

Su homenaje especial a un triunfo histórico, con modificación de la letra incluida, fue uno de los momentos clave de la noche.

'Nochentera' ya no es solo una de las canciones del año que ya ha alcanzado el quinto disco de platino y acaba de reinventarse junto a Lali en ‘Nochentera Remix’, sino también uno de los himnos de las 23 jugadores que han hecho historia en el deporte femenino en España consiguiendo la primera Copa del Mundo de Fútbol. 

Vicco quiso aprovechar el momento para felicitar a las jugadoras personalmente y, además, para dar un mensaje a todos los asistentes: 

"Son unas guerreras, unas luchadoras; son un ejemplo para todas esas niñas de hoy, del futuro, que ahora pueden sentirse CAMPEONAS, lo que ya somos."

Lourdes Fernández

Dos voces excepcionales se han unido para crear una experiencia musical conmovedora que seguramente tocará los corazones de los oyentes. La talentosa cantante y compositora Lourdes Fernández ha colaborado con Guillermo Cano en su nuevo sencillo "Sueña", una obra maestra musical que promete llevar a los oyentes en un viaje emocional.

Conocida por su habilidad para plasmar emociones profundas en sus letras y melodías, Lourdes Fernández ha vuelto a cautivar a su audiencia con "Sueña". Como compositora y cantante, Lourdes ha dejado su huella en la industria musical, y esta colaboración con Guillermo Cano es una demostración más de su habilidad para crear música que resuena con el alma.

La producción musical de "Sueña" ha sido realizada por Astrophonik, asegurando que cada nota y armonía se mezclen perfectamente para transmitir el mensaje y la emoción deseada. La letra de la canción, escrita por Lourdes Fernández, refleja su profunda conexión con la música y su habilidad para expresar sentimientos universales a través de sus letras poéticas.

La voz de Lourdes Fernández, acompañada de la colaboración de Guillermo Cano, crea una combinación melódica que se desliza suavemente a través de los versos, llevando consigo la pasión y la emoción de la canción. Esta colaboración única agrega una dimensión adicional a la pista, ofreciendo una variedad de tonos y matices que enriquecen la experiencia auditiva.

Además de la producción musical excepcional, "Sueña" también viene acompañado de una producción audiovisual a cargo de Hoods Productions. Este equipo creativo ha dado vida visualmente a la emotiva narrativa de la canción, creando un video que complementa y amplifica la experiencia emocional de la canción.

Los seguidores de la música emotiva y las colaboraciones poderosas no querrán perderse "Sueña" de Lourdes Fernández junto a Guillermo Cano. Esta canción promete ser un himno para soñadores y amantes de la música por igual.

Ein 7 peux pas te voir album cover

La talentosa artista musical Ein 7 ha vuelto a cautivar nuestros corazones con su último sencillo titulado "Peux pas te voir". Conocida por su habilidad para explorar diversos géneros musicales y su destreza como compositora, Ein 7 nos presenta una vez más su habilidad para crear música que llega directamente a lo más profundo de nuestras emociones.

El sencillo ya está disponible en diversas plataformas de streaming, como Spotify, donde los oyentes pueden disfrutar de la experiencia auditiva única que Ein 7 ofrece. 

"Peux pas te voir" es una canción romántica que explora los sentimientos de un amor que se desvanece. Sin embargo, lo que hace que esta canción sea particularmente conmovedora es cómo estos sentimientos se transmiten a través de la atmósfera creada por los instrumentos y la armonía, más que a través de palabras de resentimiento. El estribillo, aunque la línea vocal puede no sorprender en un primer momento, se revela como profundamente emocional y resonante gracias a la rica armonía y la cuidada atmósfera que Ein 7 ha tejido con maestría.

La canción demuestra la versatilidad de Ein 7 como artista, ya que es conocida por su capacidad para incursionar en diferentes géneros musicales sin perder autenticidad ni calidad en su producción. Con "Peux pas te voir", Ein 7 ha logrado capturar la esencia de un sentimiento universal y lo ha traducido en una pieza musical que seguramente resonará con oyentes de todas partes.

No pierdas la oportunidad de sumergirte en la emotiva experiencia musical que Ein 7 ha creado con su nuevo sencillo "Peux pas te voir". ¡Asegúrate de agregarlo a tu lista de reproducción y dejarte llevar por la cautivadora voz y la destreza musical de esta talentosa artista!

Puedes seguir a Ein 7 en Instagram www.instagram.com/ein.7.music

 

The Lovelines

El grupo internacional de hermanos, The Lovelines, está de vuelta con su último sencillo cautivador titulado "May Be Love". Originarios de Berlín, Alemania y Orlando, Florida, esta banda formada por hermanos ha estado dejando su huella en la escena musical con su estilo único y su enfoque fresco.

La vocalista del grupo, Tessa D, se une a su hermano Todd Goings, quien es el compositor, instrumentista y productor de la banda, para crear una experiencia musical que fusiona elementos de Bedroom Pop, Dream Pop, Lo-Fi y Jazz. Su último sencillo, "1-800-LOVELINE", es un ejemplo perfecto de su capacidad para combinar géneros y crear música que toca los corazones de sus oyentes.

Lanzado el 14 de mayo de 2003, "1-800-LOVELINE" se presenta como el nuevo hit de "bedroom pop" de la banda. La canción transporta a los oyentes a un viaje emocional a través de melodías suaves y una atmósfera íntima, característica distintiva del estilo musical de The Lovelines. Desde su debut con el sencillo "Strange Kind Of Love" en diciembre de 2021, la banda ha ganado un lugar destacado en la escena indie con su enfoque único y su sonido fresco.

La combinación de la voz etérea de Tessa y las habilidades musicales y de producción de Todd han llevado a la banda a alcanzar nuevas alturas. Con sencillos anteriores como "Dark Thoughts About A Pretty Flower" y "Steadily", The Lovelines ha dejado una marca imborrable en la música indie.

Aunque divididos entre dos continentes, la conexión creativa entre Tessa y Todd trasciende fronteras geográficas. La banda ha logrado capturar la esencia de la conexión emocional en su música, y "May Be Love" es otro ejemplo brillante de su habilidad para transmitir sentimientos a través de notas y letras.

Los seguidores de The Lovelines y los entusiastas de la música están invitados a sumergirse en el mundo melódico de "May Be Love". Este sencillo promete ser otro éxito que se suma al creciente repertorio de esta emocionante banda de hermanos. Para escuchar su música y mantenerse al día con las últimas noticias de The Lovelines, visita su instagram www.instagram.com/thelovelinesband

 

 Don Omar Chencho Corleone Anuel AA Podemos Repetirlo Remix

El ícono del reggaetón, Don Omar lanza un "remix" del exitoso tema “Podemos Repetirlo, que interpretó originalmente con Chencho Corleone y al que ahora también se une Anuel AA . Este remix trae más picardía a la canción original la cual se encuentra actualmente en el Top 20 de la lista Latin Airplay y el Top 10 en Latin Rhythm Airplay de Billboard. Simultáneamente, "Podemos Repetirlo" ocupa la posición #2 en la lista de Monitor Latino de Puerto Rico y Top 20 en los Estados Unidos.

"Esta colaboración con Chencho ha sido un gran éxito y ahora con la integración de Anuel para este remix, estoy seguro de que continuará siendo la favorita de muchos jóvenes seguidores del reggaetón”, indicó Don Omar sobre el tema que narra la súplica de un hombre por volver a compartir con su ex y de cómo fantasea con repetir un encuentro amoroso.

Don Omar y Chencho Corleone son pilares del género urbano que por primera vez se unen a la sangre nueva de Anuel AA en un tema con ritmos de reggaetón originales y compases urbanos pegajosos en una canción provocativa y sensual. Parte del estribillo de la sexy y divertida canción “Podemos Repetirlo” dice “Tú sólo dime ¿dónde y cuándo?, Sé que no puedes olvidarlo, Yo también me paso recordando.”

Don Omar es una de las figuras más importantes e influyentes de la música. "El Rey" ha acumulado más de 100 mil millones de unidades de consumo a lo largo de sus 20 años de carrera musical y actualmente tiene 8 canciones en los Spotify Global Top 200 Charts en 33 países.

Don Omar lanzó recientemente su nuevo álbum Forever King, que incluye colaboraciones con artistas como Maluma, Cosculluela, Akon, Residente, Nio García, Wisin y Gente de Zona.

Podemos Repetirlo Remix” ya está disponible en todas las plataformas del ícono de la música, Don Omar.

Carla Rocher 001

En el mundo de la música, hay artistas que llegan para marcar una diferencia y dejar una huella imborrable en la industria. Tal es el caso de Carla Rocher, una talentosa cantautora y músico pianista que ha cautivado al público con su impresionante trayectoria y pasión por la música. Su más reciente sencillo, "Oye Siri", está arrasando en las listas de reproducción y ha sido catalogado como el himno del verano.

Con una carrera que abarca más de 90 espectáculos, colaboraciones benéficas y participaciones en producciones audiovisuales, Carla Rocher ha demostrado ser una artista versátil y comprometida con su arte. Desde que comenzó a tocar el piano a la temprana edad de 6 años, hasta tomar clases de canto a los 18 para perfeccionar su talento, su dedicación y determinación han sido evidentes en cada paso de su camino.

Lo que hace que la historia de Carla Rocher sea aún más inspiradora es su valiente decisión de seguir su pasión musical, dejando atrás una prometedora carrera en medicina. Se considera a sí misma una guerrera y esta valentía se refleja en su música y actuaciones en el escenario.

Pero Carla Rocher no es solo una talentosa cantante y pianista, también ha dejado su marca en el mundo de la moda y el espectáculo. En 2022, fue coronada como Miss Huesca y dejó a todos boquiabiertos con su actuación en la gala final nacional del certamen de belleza RNB España, donde fue galardonada como Miss Talento de España 2022.

Su magnético estilo, presencia escénica y habilidades vocales llamaron la atención del respetado productor musical Jesús Yanes, quien ha trabajado con legendarios artistas como Rocío Jurado, Mónica Naranjo, Paco de Lucía, David Bisbal y Alejandro Sanz. La firma de Carla Rocher con la productora Jesús Yanes Entertainment en mayo de 2022 marcó el inicio de una nueva etapa en su carrera.

Su primer álbum, titulado "Jaleo", es un testimonio de la magia que se crea en el estudio cuando se mezcla pasión y talento. Rocher lo describe como una "vorágine de sentimientos" plasmados en un proyecto musical que promete sorprender y emocionar a sus seguidores.

El primer sencillo de este álbum, "Oye Siri", ha tomado por asalto la escena musical. Con números impresionantes en plataformas como YouTube y el reconocimiento de los medios de comunicación que lo consideran la canción del verano, Carla Rocher ha demostrado una vez más que su música tiene el poder de llegar a los corazones y las mentes de la audiencia.

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En resumen, Carla Rocher es mucho más que una artista; es una inspiración para todos aquellos que persiguen sus sueños con valentía y dedicación. Con su nuevo sencillo "Oye Siri", continúa dejando su huella en la industria musical y consolidando su lugar como una de las voces más prometedoras de la escena actual.

"Oye Siri" está disponible para streaming en este enlace

Puedes seguir a Carla Rocher en Instagram www.instagram.com/carlafrocher

Pedro Rock yo te quiero album cover

Pedro Rock, un talentoso cantautor venezolano establecido en Miami, emprendió una emocionante travesía en barco a lo largo de las costas del gran Caribe con el objetivo de dar vida a su más reciente proyecto musical, "Rock del Caribe". Durante su periplo, cada puerto que visitó se convirtió en una fuente de inspiración para construir cautivadoras historias que plasmó en sus canciones.

En este ambicioso viaje, Pedro Rock no solo exploró paisajes impresionantes y culturas diversas, sino que también se sumergió en la riqueza del folclor caribeño. La música de la región, como el dancehall. el reggae, el zouk y otros ritmos, se convirtió en la base de su propuesta musical, dotando a sus composiciones de una mezcla única y vibrante.

El resultado de esta aventura culmino en una colección de canciones excepcionales que conforman su tercer trabajo discográfico, sucediendo a su álbum anterior "La avenida" y el EP "Fogata". Uno de los destacados de este nuevo álbum es "Yo te quiero", una encantadora canción de amor con temática playera, entonada en spanglish que mezcla el zouk africano, champeta colombiana, reggae del este, Rock y con destellos de raggamuffin.

Esta canción cuando es tocada en vivo logra captar la energía y el entusiasmo del público dejando claro que Pedro Rock ha logrado capturar la esencia del Caribe en su música. La fusión de los ritmos caribeños con su distintivo estilo y las letras evocadoras resultan un tema que conecta con personas de diversas culturas y trasmite la esencia de la playa, el amor y la alegría caribeña.

Junto a Pedro Rock en esta travesía musical están los talentosos músicos Andrés López, Juan David López y Emanuel Julio, quienes completan la formación de la banda. Su destreza y pasión en la interpretación agregan un elemento especial a las melodías, contribuyendo a la magia que envuelve el proyecto "Rock del Caribe".

En conclusión, Pedro Rock ha logrado crear una propuesta musical única que celebra y honra el folclor caribeño a través de "Rock del Caribe". Su talento como cantautor, unido al poderoso sonido de su banda y su inquebrantable espíritu aventurero, han dado lugar a un trabajo discográfico que seguramente seguirá conquistando corazones y transportando a todos quienes lo escuchen a la calidez y vitalidad del Caribe.

"El Rock del Caribe" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Pedro Rock en Instagram www.instagram.com/Pedrorockmusic

Jonatan Jimenez 01

Jonatán Jiménez, el talentoso músico francés con raíces españolas y árabes, ha presentado su nuevo sencillo titulado "Conquistador", que promete cautivar a sus seguidores con su distintivo estilo musical y letras cautivadoras. Con una trayectoria marcada por desafíos y transformaciones, Jonatán Jiménez se ha convertido en una figura influyente en la escena musical, y su último lanzamiento es una muestra de su evolución artística.

A los 30 años, Jonatán Jiménez ha vivido una vida llena de experiencias y diversidad cultural. Con orígenes españoles y árabes, su conexión con la música es profunda y se refleja en su ecléctico repertorio. Originario de Francia pero con fuertes vínculos con Andalucía, su pasión por la música lo llevó a crear una canción especial titulada "Malaga", que canta en francés y español, uniendo sus raíces y su amor por la música latina.

La carrera de Jonatán Jiménez no ha estado exenta de desafíos. En 2013, su vida dio un giro inesperado cuando un video en línea lo puso en el centro de un escándalo. A raíz de esto, enfrentó amenazas, insultos y burlas de diferentes partes del mundo. Sin embargo, en lugar de dejarse vencer, utilizó esta experiencia como combustible para su crecimiento personal y artístico.

Después de ser descubierto por un sello discográfico, Jonatán Jiménez aprovechó la oportunidad para rediseñar su carrera musical. Su identidad artística se transformó por completo, dándole paso a un nuevo nombre y un enfoque fresco en la música latina, española y electrónica. Sus canciones exploran temas universales como el amor, las amistades, los viajes y las luchas personales.

El nuevo sencillo "Conquistador" se destaca como una expresión de seducción y encanto. A través del video musical, Jonatán Jiménez presenta una historia juguetona donde una figura masculina asume el papel de un hada madrina, guiando al artista en su búsqueda por conquistar a una mujer. La canción es un ejemplo de su habilidad para crear melodías pegajosas y letras cautivadoras.

Jonatán Jiménez no muestra señales de detenerse. A medida que se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum en septiembre de 2024 (aunque aún no oficializado), las expectativas son altas entre sus seguidores. Además, emocionantes colaboraciones con otros artistas están en el horizonte, prometiendo llevar su música a nuevas alturas y expandir su influencia en la escena musical internacional.

Si deseas experimentar la evolución musical de Jonatán Jiménez y sumergirte en su emocionante mundo artístico, puedes encontrar más información, música y enlaces en su sitio web oficial y plataformas de streaming. Con su estilo distintivo y su pasión inquebrantable, Jonatán Jiménez continúa conquistando corazones a través de su música única y auténtica.

"Conquistador" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Jonatán Jiménez en Instagram www.instagram.com/jonatanjimenezoff

Simon 001

Simón, un joven y vibrante talento de Miami, está listo para cautivar nuevamente al público con el lanzamiento de su segundo sencillo titulado "Disguise". Este emocionante nuevo tema estará disponible en todas las plataformas, incluyendo iTunes y Spotify, a partir del 21 de agosto de 2023.

Con solo 17 años de edad, Simón, cuyo nombre completo es Simon Villamizar, se ha destacado como cantante y compositor en ascenso. Nacido en Miami y proveniente de padres colombianos, su música es un reflejo único de las influencias anglosajonas y latinas, resultado de la fusión ecléctica que caracteriza al ambiente multicultural de Miami.

El sencillo "Disguise" fue producido por Jona Camacho y Alfonso Ordoñez en el Red Dot Studio en Miami, Florida. Lo más sorprendente es que esta canción fue escrita por Simón cuando tenía tan solo 16 años. Con esta pista, Simón nos invita a un viaje a través de sus pensamientos y emociones, revelando una madurez artística que va más allá de su edad.

"Disguise" forma parte del muy esperado EP debut de Simón, titulado simplemente "Simón". Este proyecto promete introducir un nuevo género que fusiona elementos de trap, música urbana, deep-pop y ritmos latinos. La portada del EP fue diseñada por el renombrado artista Federico Uribe, quien es además un amigo cercano de Simón. La adaptación digital estuvo a cargo de ArtBiz Design. Los lápices rotos en la portada simbolizan las frustraciones y desafíos que toman vida cuando se escriben y se reflexiona sobre ellos.

La fecha de lanzamiento del EP está programada para principios del otoño de 2023, y se espera que marque el comienzo de una nueva era musical para Simón. Con su voz distintiva y sus letras conmovedoras, este joven talento está destinado a dejar una huella imborrable en la industria musical.

Los seguidores de Simón y los amantes de la música pueden marcar el 21 de agosto en sus calendarios para disfrutar de "Disguise" en todas las plataformas de streaming. A medida que el lanzamiento se acerca, las expectativas crecen y la anticipación se eleva ante la promesa de un sencillo que seguramente resonará en los corazones de quienes lo escuchen.

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De vuelta y bastante candente, la superestrella internacional que rompe récords, ANITTA, lanza un nuevo paquete de tres canciones titulado, Funk Generation: A Favela Story via Republic Records/Universal Music Latino.

ANITTA labró el camino para ‘Funk Generation: A Favela Love Story’ con el éxito internacional "Funk Rave", que se acerca a las 25 millones de reproducciones en Spotify, además de los casi 15 millones de reproducciones del vídeo musical en YouTube.

Variety calificó el tema de "alegre" y Rolling Stone de "vibrante y optimista".

Este paquete incluye dos sencillos nuevos “Casi Casi” y “Used To Be”, que estarán acompañados por videos musicales que contarán esta historia en tres partes.

Acerca de la historia, ANITTA dice, “En este proyecto me sumerjo en el funk carioca. El ritmo que me crió y que forma parte de la cultura donde nací. En los videos, hay mucho de lo que he vivido en las favelas. Aparte de productores internacionales, me empeñé en traer brasileños a este increíble equipo. Su contribución fue esencial. Los vídeos funcionan individualmente, ¡pero también son una trilogía!", añade. "Tendrás que ver los tres para entender el resultado! Es bonito, divertido, colorido y entretenido".

Funk Generation: A Favela Love Story’ es un adelanto de lo que se espera en el próximo álbum de ANITTA.

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AMOR PA MUCHOS ED ROX BANNER

ED ROX, el carismático y talentoso artista urbano conocido como "Mr. 28 está celebrando un año de exitosa carrera y consistencia en el mundo de la música urbana. ED ROX se complace en presentar su duodécimo sencillo, "Amor Pa' Muchos", una canción que no solo marca este importante logro, sino que también refleja su estilo único y su compromiso con la innovación musical. La canción, ofrece un mensaje audaz y empoderador dirigido a las mujeres que eligen no comprometerse en relaciones, pero son admiradas y deseables.

"Amor Pa' Muchos" es mucho más que una canción; es un himno de empoderamiento que rinde homenaje a todas las mujeres que han optado por vivir su vida sin las ataduras convencionales de una relación. La canción reconoce su derecho a explorar su libertad y expresar su afecto sin limitaciones.

Un Mensaje de Respeto y Entendimiento - La letra de "Amor Pa' Muchos" es un llamado a entender que estas mujeres no son definidas por estereotipos de pureza o maldad. El mensaje subraya que no es necesario juzgarlas, sino más bien respetar sus elecciones y entender que tienen amor para ofrecer a múltiples personas.

ED ROX se destaca por su habilidad para mezclar métrica, punchlines, barras y un increíble delivery en su música. Esta fusión de elementos le otorga un estilo distintivo y resuena con sus seguidores, haciéndolo destacar entre sus colegas.

La Versatilidad de ED ROX - Con su estilo distintivo y sus letras perspicaces, ED ROX demuestra una vez más su habilidad para abordar temas relevantes y complejos a través de su música. "Amor Pa' Muchos" es una muestra más de su versatilidad y su capacidad para conectar con su audiencia de manera significativa.

La base de seguidores leales y apasionados de ED ROX se autodenomina los "Purple Demons". Estos fieles fanáticos han estado acompañando al artista en su viaje musical, respaldando su creatividad y su energía única.

Una de las señas distintivas de ED ROX es su compromiso de lanzar nueva música cada 28 de cada mes. Esta tradición marca su duodécimo lanzamiento, "Amor Pa' Muchos", que también celebra su primer año de carrera exitosa y constante.

La distinción de ED ROX en la escena se debe a su estilo inconfundible, que lo hace "Un Poco Loco y un Poco Genio". Sus composiciones ingeniosas y su forma de cantar única le han ganado el reconocimiento como un talento creativo en constante evolución.

"Amor Pa' Muchos" ya está disponible en todas las principales plataformas de transmisión musical. Los oyentes pueden acceder a la canción a través de su plataforma favorita.

ED ROX, apodado "Mr. 28", es un artista y compositor musical que ha cautivado al público con su estilo único y versátil en la escena urbana. Su creatividad y pasión por la música lo han llevado a crear éxitos que resuenan con su base de seguidores, los "Purple Demons", y a establecerse como un talento en ascenso en la industria.

 

Redención Coque Tornado Portada

En un emocionante giro musical, el reconocido artista Coque Tornado nos sorprende con su último lanzamiento: "Redención". Esta nueva canción nos lleva de regreso a la década de los ochenta, evocando la esencia y el sonido característico de aquellos tiempos mientras introduce elementos contemporáneos que la hacen relevante en la actualidad.

"Redención" es una oda a lo cotidiano, una canción simple que captura los sentimientos y las experiencias que nos rodean en estos tiempos cambiantes, donde las inteligencias artificiales y los nuevos paradigmas se entrelazan en nuestra vida diaria. La canción transporta a los oyentes a través de un viaje sonoro nostálgico y melancólico, recordando el sonido distintivo de bandas icónicas como Héroes del Silencio, The Cure y New Order.

Uno de los momentos más destacados de la canción es su desenlace, marcado por un acorde menor cargado de tristeza acompañado de un pequeño clúster. Este toque musical hace eco de las composiciones de grupos ochenteros como Dalí, agregando profundidad emocional a la canción y consolidando su carácter gótico y melancólico.

Coque Tornado, conocido por su habilidad para crear experiencias sonoras únicas, ha logrado plasmar la esencia de los primeros Héroes del Silencio en sus inicios, donde los ecos y las baterías sintéticas dominaban la escena. "Redención" no solo es un adelanto del próximo disco del artista, sino también una muestra de la maestría de Coque Tornado al fusionar estilos y épocas de manera magistral.

El sencillo anticipa el próximo álbum de Coque Tornado, que promete ser un compendio de canciones conocidas pero reimaginadas con nuevas mezclas y una producción más refinada, así como también pistas inéditas que aún están por descubrir. La evolución y la versatilidad del artista quedan plasmadas en cada nota de "Redención", dejando a los seguidores con la certeza de que están ante un proyecto musical excepcional.

"Redención" ya está disponible en plataformas de música en línea, y es una invitación a sumergirse en un universo sonoro que combina la nostalgia de los ochenta con la frescura de la música actual. Coque Tornado demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y cautivar a su audiencia con su creatividad inigualable. ¡No te pierdas esta joya musical que promete llevarnos en un viaje de emociones y recuerdos!

Puedes escuchar "Redención" en este enlace.

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Dub Escobar la distancia album cover

Sergio Suárez, el talentoso cantante sevillano que ha dejado su marca en la escena musical hispana en Dublín, ha lanzado su emotivo sencillo "LA DISTANCIA", una canción conmovedora que captura la esencia de vivir en un país extranjero y enfrentar la separación de seres queridos. La canción, producida en colaboración con el productor argentino Dub Escobar, forma parte del recién estrenado álbum "UN VERANO EN DUBLÍN", lanzado el viernes 18 de agosto.

En "LA DISTANCIA", Sergio Suárez demuestra una vez más su habilidad para fusionar emociones con la música urbana, creando una experiencia que toca el corazón de los oyentes. Esta poderosa canción de género reggaetón urbano se sumerge en la experiencia de emigrar a otro país, explorando sentimientos de añoranza, nostalgia y amor por la tierra natal y el amor hacia otra persona en tiempos difíciles.

El sencillo "LA DISTANCIA" actúa como el corte del álbum "UN VERANO EN DUBLÍN". La canción relata una historia universal de separación y adaptación, conectando con las experiencias de innumerables personas que han tenido que dejar atrás su hogar para buscar nuevas oportunidades y que se han posiblemente separado de una persona que amaban.

La producción va en ascenso, comienza algo tibia con unos samples de un hombre que hablando del amor que le tiene a Andalucía, y un poco sobria, hasta llegar a una explosión de emociones y texturas en el coro y los versos finales.
Una canción experimental para el género que demuestra la identidad de Sergio y Dub Escobar en un sonido único.

“UN VERANO EN DUBLÍN” su álbum debut, posee 11 canciones, las cuales fueron producidas por Dub Escobar, prometen transportar a los oyentes a un viaje musical en la experiencia de emigrar y vivir en otro país, en este caso Irlanda, la noche y la fiesta, el amor y la distancia, capturando la esencia de la ciudad y la diversidad de influencias que han moldeado el estilo de Sergio Suárez.

"LA DISTANCIA" está disponible en streaming en este enlace.

Puedes seguir en Instagram a Sergio Suárez www.instagram.com/sergiosuarezoficial y a Dub Escobar www.instagram.com/dub_escobar

Steve Aoki Locked up

El artista y productor nominado dos veces al GRAMMY, Steve Aoki, anuncia su décimo álbum de estudio HiROQUEST: Double Helix que saldrá el 17 de noviembre de 2023. Con colaboraciones con Paris Hilton, Akon, Ángela Aguilar, Danna Paola, Greeicy, Galantis, JJ Lin, Hayley Kiyoko, Galantis, Timmy Trumpet y John Martin, el álbum es una extensión del universo de géneros en expansión que Aoki presento en HiROQUEST: Genesis de 2022. Grabado principalmente en Las Vegas y Miami, HiROQUEST: Double Helix acoge un sentido de nostalgia por los primeros días de la carrera de Aoki y a la vez lleva la música dance hacia el futuro.

Con el anuncio de hoy llega un remake del éxito de Akon de 2003 "Locked Up" con el dúo de productores franceses TRINIX. Aoki y Akon se metieron en el estudio para crear una versión modernizada del clásico de club, integrando las voces recién cortadas de Akon y la característica producción electrónica de Aoki, lista para la pista de baile. La canción también viene acompañada de un nuevo video musical animado que puedes ver abajo. 

Aoki explica: "HiROQUEST es todo un mundo que he creado en torno a un enigmático personaje llamado HiRO. La primera parte estaba impulsada en gran medida por mis raíces en la música alternativa de bandas de hardcore punk. Ahora, la historia continúa en Double Helix, que acoge la cultura dance mientras entrelaza el pulso de la música latina contemporánea. 

Trabajar con Akon para reimaginar su éxito de 2003 "Locked Up" fue un sueño hecho realidad: una fusión de estilos que adoro. Este álbum armoniza la nostalgia y los sonidos contemporáneos, poniendo la colaboración en su centro".

HiROQUEST: Double Helix también incluirá los singles recientemente publicados "Invítame A Un Café" con Ángela Aguilar, "Hungry Heart (featuring Hayley Kiyoko)" con Galantis, "Diferente" con CNCO, "The Show" con JJ Lin, "New York (featuring Mazie)" con Regard, "Muñecas" con TINI y La Joaqui (nominada a los Premios Juventud 2023 de Univisión) y "Won't Forget This Time (featuring John Martin)" con KAAZE.

Aoki estrenó muchos de los singles del nuevo álbum durante su reciente actuación como headliner del MainStage de Tomorrowland 2023, donde estuvo acompañado por Paris Hilton, Kid Cudi, Lil' Jon, Danna Paola y John Martin. HiROQUEST: Double Helix ofrece canciones pegajosas con una narrativa profunda, ya que Aoki se centra en el latino y el dance, géneros que recuerdan a sus raíces como productor. 

Para más información, visita SteveAoki.com

Puedes seguir a Steve Aoki en Instagram www.instagram.com/steveaoki

En un emocionante momento dentro del marco del Vejer Moving Festival 2023, el reconocido músico José Romero fue honrado con el prestigioso Vejer Moving Royal Award. Este galardón es un merecido reconocimiento a su contribución sobresaliente en el mundo de la música y su compromiso con el festival a lo largo de los años.

José Romero ha dejado una huella imborrable en el mundo de la música y ha cautivado al público con su inigualable talento. Durante ocho ediciones consecutivas del Vejer Moving Festival, José Romero ha demostrado su maestría musical en el escenario, ganándose el cariño y la admiración de todos los asistentes.

Una de las actuaciones más memorables de José Romero en el festival fue cuando presentó su nuevo sencillo "No me tengo que Ocultar", el primer sencillo de su álbum "La Música Da Vida". Su interpretación en el escenario encantó al público, demostrando una vez más su habilidad para conectar a través de su música.

La presentación de José Romero en el festival estuvo a cargo de Javier Ramírez, exconcursante del popular programa de televisión "Operación Triunfo". La combinación de talento y reconocimiento en el escenario no hizo más que resaltar la importancia de la contribución de José Romero a la industria musical.

José Antonio Romero Reyes, originario de Barbate (Cádiz), ha transitado un camino musical que comenzó en 1990 cuando empezó a estudiar en el colegio Vicente Aleixandre. Su amistad con Abraham Sevilla lo introdujo en el mundo de la música, y desde entonces, ha estado involucrado en diversos grupos y proyectos musicales.

Desde sus primeros días como músico en el grupo "Llámalo Como Quieras" hasta su colaboración con grupos como "Habanalup", "Flamencuba" y otros, José Romero ha demostrado su versatilidad y pasión por la música en una variedad de géneros.

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El galardón Vejer Moving Royal Award es un merecido reconocimiento a la dedicación y el talento de José Romero, cuya música ha tocado corazones y dejado una marca duradera en la industria musical. El Vejer Moving Festival 2023 celebra su impacto y se enorgullece de honrar su legado musical en la comunidad.

Con este galardón, José Romero se une a una selecta lista de artistas destacados que han dejado una marca imborrable en la historia del Vejer Moving Festival. Su contribución musical continuará inspirando a las generaciones futuras de artistas y amantes de la música.

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En un emocionante paso hacia el estrellato musical, la talentosa cantautora Ester Dengra, también conocida como EsterSinH, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Electric Love". Con raíces en Sabadell, Barcelona, esta apasionada artista ha estado persiguiendo su sueño musical desde su infancia, y finalmente, está lista para cautivar al público con su distintivo y único estilo.

Acompañada por el talentoso productor Kaku, EsterSinH ha logrado dar vida a su visión artística en "Electric Love". A lo largo de 2022, ha estado trabajando incansablemente para definir su sonido, fusionando elementos del pop-rock, la electrónica y el jazz. El resultado es una mezcla emocionante de reminiscencias ochenteras con toques contemporáneos, creando un sonido que es auténticamente suyo.

Inspirada por grandes figuras de la música como Madonna, Kylie Minogue, Lady Gaga y Dua Lipa, EsterSinH ha tejido influencias de estos íconos en su propia música. Su sencillo debut "Electric Love" es un testimonio de su creatividad y pasión, presentando una mezcla de melodías pegajosas, letras profundas y una producción impecable.

La artista ha estado trabajando en la creación de sus propias composiciones, lo que ha permitido el desarrollo de su estilo musical único y bizarro en la escena actual. Con el lanzamiento de "Electric Love", EsterSinH se prepara para cautivar a oyentes de todas partes con su enfoque refrescante y su energía contagiosa.

Este sencillo es solo un adelanto de lo que está por venir. EsterSinH tiene la esperanza de lanzar su primer EP en un futuro próximo, con la ambición de seguir creciendo como artista y consolidar su posición en la escena musical. Su dedicación, pasión y trabajo en equipo con su productor Kaku están destinados a llevarla a nuevas alturas en su carrera musical.

"Electric Love" ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical, y los seguidores de EsterSinH y los amantes de la música están invitados a disfrutar de esta emocionante muestra de su talento y creatividad. Con su estilo único y su visión artística distintiva, EsterSinH está lista para brillar y hacerse un lugar en el corazón de la industria musical. ¡Mantén tus oídos atentos a esta estrella en ascenso!

Puedes seguir a EsterSinH en Instagram www.instagram.com/estersinhdengr

La Pegatina estrena su nuevo single "Candela", tras presentarnos el pasado mes de junio su colaboración junto a Marissa Mur en "A medio camino".

"Candela" es una rumba al puro estilo de La Pegatina, en esta ocasión cantada por Rubén y Adrià a dúo, la misma fórmula con la que crearon su éxito "Y Volar".

Este es el segundo single del próximo EP de La Pegatina, que se publicará tras el verano, con motivo del 20 aniversario de la formación y al que acompañará un cómic publicado por Norma Cómics que saldrá el próximo 22 de septiembre.

Para celebrarlo, ofrecerán tres conciertos muy especiales, uno en el Wizink Center de Madrid y dos en el Sant Jordi Club en Barcelona. Además de la gira por México el próximo mes de noviembre y por Europa en diciembre.

Asi soy yo 1 1

ARION lanza ASI SOY YO un corrido tumbado o trap tumbado que invita a no rendirse ante los problemas que la vida nos pueda plantear, es un llamado a ser terco, tozudo, a no rendirse y buscar en las personas que nos ayudan a creer como lo son la familia, el camino para que nada nos detenga, tomar aire, seguir y cumplir con nuestros sueños 

ASI SOY YO se encuentra en el mas reciente trabajo lanzado por ARION, un EP titulado LA SIERRA, el cual cuenta con cuatro sencillos inéditos que muestran el sonido nuevo y refrescante que quiere mostrar el artista a su público; este EP ya se puede encontrar en todas las plataformas digitales, y el video de cada sencillo se ira publicando en YouTube cada tres semanas empezando con el primer capítulo que es, ASI SOY YO

Este EP es un sentido homenaje que ARION le quiere rendir a su barrio, a su gente, a sus seguidores más fieles, los cuales lo han visto crecer como persona y como artista, amigos, vecinos, compañeros y cómplices de tantas locuras, LA SIERRA es el lugar donde ARION ha crecido y del cual se siente orgulloso.

ASI SOY YO fue compuesta por el mismo artista junto a Ray Pérez y fue producida por Santiago Huerfano, el video se rodo en la parte alta de la comuna 8 en Medellín, específicamente en LA SIERRA, producto del amor y cariño que el artista le tiene a esta parte de la ciudad.

ASI SOY YO ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Mar rendon adqmv1

En el vibrante panorama musical, una voz única y emotiva resuena con fuerza. Mar Rendón, una cantautora ecuatoriana reconocida por su estilo inconfundible y cargado de emoción, vuelve a deleitarnos con su último sencillo "Antes de que me vaya". En esta canción, Mar comparte una carta de desamor que escribió hacia un antiguo interés romántico del cual ha superado por completo.

Con una exitosa carrera en la industria musical, Mar Rendón ha logrado cautivar a audiencias alrededor del mundo gracias a su estilo versátil y su profunda conexión con la música y sus seguidores. Ahora, con "Antes de que me vaya", nos abre su corazón y nos sumerge en una historia de despedida y crecimiento personal.

Desde su temprana infancia en Guayaquil, Ecuador, Mar demostró un apasionado interés por la música. A la tierna edad de 8 años, dio su primera presentación en público durante un festival navideño en su escuela, interpretando la canción del programa "A todo ritmo". Desde entonces, su pasión por la música solo creció, y hoy, a sus 20 años, no solo posee un talento vocal impresionante, sino que también es una consumada compositora.

Inspirada por el pop-rock, Mar Rendón se ha propuesto revitalizar este género para las nuevas generaciones y convertirse en un ícono de la música ecuatoriana. "Antes de que me vaya" es una muestra más de su habilidad para transmitir emociones profundas a través de sus canciones, tocando fibras sensibles en cada oyente.

El nuevo sencillo no solo demuestra el crecimiento artístico de Mar Rendón, sino también su capacidad para conectar con temas universales y relevantes para todas las edades. La canción es un recordatorio de que el arte puede ser un medio para sanar y avanzar, transformando experiencias personales en piezas conmovedoras que resuenan con aquellos que las escuchan.

Con "Antes de que me vaya", Mar Rendón nos invita a acompañarla en un viaje de autodescubrimiento y empoderamiento. Su voz única y su habilidad para tejer historias emotivas la posicionan como una destacada figura en el panorama musical actual. Con cada canción, continúa consolidándose como un referente en la música ecuatoriana y dejando una marca perdurable en el corazón de sus oyentes.

"Antes de que me vaya" ya está disponible para streaming en este enlace.

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Su Twitter twitter.com/MarRendonMusica

Su Instagram www.instagram.com/marrendonmusica

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Paty Cantu La otra

La escena musical se agita con la revelación del nuevo sencillo de la aclamada artista mexicana Paty Cantú. Reconocida como cantante, actriz y compositora, Cantú ha dejado una marca indeleble en el mundo del entretenimiento y una vez más nos sorprende con su emotiva balada "La otra". Con una voz que destila pasión y profundidad, esta canción es una manifestación de la intensidad artística de la cantante.

En "La otra", Paty Cantú lleva su talento vocal al límite, creando una experiencia musical que se sumerge en las emociones y narra una historia cautivadora de principio a fin. La canción, cuya letra es un testimonio de su habilidad como compositora, aborda temas de complicadas relaciones y revela las capas más profundas de los sentimientos humanos.

Paty Cantú se ha labrado un camino notable en la industria del entretenimiento, destacando en múltiples facetas. Desde su participación en la música hasta su incursión en la actuación, Cantú ha demostrado ser una artista versátil y apasionada, capaz de tocar las fibras sensibles de su audiencia. Con "La otra", demuestra una vez más su capacidad para conectarse con sus seguidores a través de la música.

La canción, con su compleja letra y el uso magistral de la voz de Paty Cantú, es un reflejo de su evolución artística y su determinación por explorar nuevas profundidades emocionales. La balada no solo demuestra su destreza vocal, sino también su habilidad para contar historias a través de la música, transportando a los oyentes a un mundo de sentimientos y experiencias compartidas.

"La otra" es un recordatorio del poder transformador de la música y cómo puede resonar en la vida de las personas. La pasión y autenticidad de Paty Cantú se derraman en cada nota y cada palabra, creando una experiencia musical que deja una impresión duradera en el corazón de quienes la escuchan.

En un mundo donde las emociones son el lenguaje universal, Paty Cantú nos invita a sumergirnos en su interpretación apasionada de "La otra". Esta canción no solo demuestra su fuerza como artista, sino también su capacidad para conmovernos y conectarnos a través de la música. Con cada nuevo trabajo, Paty Cantú continúa demostrando por qué es una de las voces más influyentes y respetadas en la escena musical mexicana.

"La Otra" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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Su Web www.patycantu.com

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Su Instagram www.instagram.com/patycantuoficial

dime quien jose poveda

En el panorama musical español, surge una nueva promesa que ha venido para quedarse. A sus apenas 19 años, José Carlos Poveda ha conquistado el corazón de sus seguidores y se ha establecido como una figura destacada en el mundo del Flamenco Urbano. Su talento autodidacta y su incansable dedicación le han permitido labrarse un camino en la industria, y ahora presenta su más reciente creación: el sencillo "Dime Quién".

Este joven artista, no solo sorprende por su corta edad, sino también por su capacidad de crear música auténtica y atrapante. "Dime Quién" es un testimonio de su compromiso con su arte y su pasión por la música. Como autor de sus propias canciones, Poveda ha invertido tiempo y esfuerzo en cada aspecto de su nuevo sencillo, desde la composición hasta la producción, buscando perfeccionar cada detalle para ofrecer a su audiencia una experiencia única.

El Flamenco Urbano ha encontrado en José Carlos Poveda un intérprete y compositor que fusiona los elementos tradicionales del flamenco con toques modernos y urbanos, creando así un estilo fresco y distintivo que ha llamado la atención de los amantes de la música en España y más allá. Su música trasciende fronteras y conecta con diferentes generaciones, haciendo que su propuesta sea innovadora y atractiva para una amplia audiencia.

Más allá de su talento musical, la juventud, la constancia y la gran personalidad de José Carlos Poveda son rasgos que lo han hecho destacar en la escena musical española. Su enfoque único y su determinación para ser diferente son valores que resuenan en cada una de sus creaciones, incluyendo "Dime Quién". A través de su música, Poveda busca transmitir emociones, contar historias y dejar una huella en el panorama musical contemporáneo.

"Dime Quién" no es solo un sencillo más en la carrera de José Carlos Poveda, sino una muestra más de su evolución artística y su prometedor futuro en la música. Con cada paso que da, este joven artista demuestra que está dispuesto a seguir rompiendo esquemas y trascender las expectativas, consolidándose como un referente en el Flamenco Urbano y dejando su marca en la escena musical española y más allá.

Puees seguir a José Carlos Poveda en linktr.ee/josecarlospoveda

Vyse

El panorama musical se llena de frescura y versatilidad con el lanzamiento del último sencillo de Vyse, el joven artista ecuatoriano de 24 años que está revolucionando la escena con su mezcla única de géneros. Con su flamante canción "MissLonely", Vyse demuestra una vez más su capacidad para fusionar ritmos retro con un toque contemporáneo, consolidándose como un referente en la música actual.

Vyse, cuyo nombre artístico refleja su visión vanguardista y audaz, ha estado dejando su huella en el mundo musical desde hace algún tiempo. Su incursión en géneros como el reguetón, dancehall, R&B, pop latino y trap ha demostrado su versatilidad y capacidad para adaptarse a diferentes estilos con facilidad, creando un sonido único y atrapante.

Una de las hazañas más notables en su carrera fue el éxito rotundo de su tema "Toky", que se convirtió en un fenómeno viral y acumuló más de 3 millones de reproducciones en plataformas digitales. Este logro consolidó a Vyse como uno de los principales exponentes del Dancehall Ecuatoriano y lo catapultó a la escena internacional.

Ahora, Vyse está listo para llevar su música a un nivel aún más alto con el lanzamiento de su nuevo EP titulado "LAURA", un mixtape compuesto por 6 canciones que abarcan una amplia gama de géneros y ritmos. El primer sencillo de este esperado EP es "MissLonely", una canción que muestra la madurez artística y la evolución constante de Vyse. La canción combina elementos de sus influencias retro con una producción moderna, creando un ambiente envolvente y cautivador que atrapa a los oyentes desde el primer acorde.

"MissLonely" es un testimonio de la creatividad y la innovación de Vyse. La canción no solo destaca su habilidad para fusionar diferentes géneros, sino que también pone de manifiesto su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su música. La lírica conmovedora y la entrega apasionada de Vyse en cada nota hacen de esta canción un viaje musical introspectivo que resuena con una amplia audiencia.

Con "MissLonely", Vyse marca el comienzo de una nueva era en su carrera, expandiendo sus horizontes y consolidando su posición como un artista influyente en la escena musical actual. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el EP "LAURA" promete ser un viaje emocional a través de la diversidad sonora de Vyse.

No pierdas la oportunidad de escuchar "MissLonely" y sumergirte en el universo musical de Vyse, un artista que sigue desafiando fronteras y explorando nuevos territorios con su música única y apasionante.

Puedes seguir a Vyse en Instagram www.instagram.com/vysee_

Mujeres

Este año se cumplen 30 años de “Clásicos de la Provincia”, la producción discográfica en la que Vives creó un nuevo sonido a partir de sus raíces, proyectando el vallenato a nivel internacional. El disco se convirtió en un clásico inmortal, desde el lanzamiento de su primer sencillo “La gota fría”.

Para celebrar los 30 años de este sonido que cambió la historia del pop colombiano, el que prendió la chispa y abrió caminos para las futuras generaciones, Carlos Vives se une por primera vez a otro de los artistas colombianos más importantes de su generación: Juanes, con la nueva versión del clásico vallenato de Carlos Huertas “Las Mujeres”.

Esta colaboración histórica, es el primer adelanto del próximo material discográfico de Vives, en el que se sumarán nuevas versiones de clásicos vallenatos con el sonido único que Vives creó y qué mejor manera de dar inicio a este proyecto que uniéndose al artista multi-platino, Juanes, en uno de los momentos más esperados para la música latina.

“La versión que estamos presentando con Juanes de Las Mujeres demuestra el poder de nuestra música y la conexión de juglares como Carlos Huertas en nuestra música contemporánea. Y por supuesto, para mi es un sueño hecho realidad grabar con Juanes”, expresó Carlos Vives.

El video musical presenta a más de 25 mujeres increíbles, de diferentes nacionalidades y con distintas profesiones y oficios, destacando que con su labor las mujeres realmente mueven el mundo.

Algunas escenas del video presentan a la campeona olímpica Mariana Pajón, dos acordeoneras que suman la modernidad (Lupe) y las raíces (arhauca - Ati), la diseñadora Lia Samantha, la artista de graffiti Ledania, las filántropas Catalina Escobar, Ruth Chaparro y Nadia Sanchez. También influencers como la venezolana Surthany Hejeij (Surthy Cooks) y Janeth Colmeneres (la mamá de las recetas), entre muchas otras.

Vives continúa celebrando su 30 aniversario de trayectoria, con “El Tour de los 30”, que tras su exitoso paso por Perú, Chile, Argentina, Uruguay, Bolivia, entre otros, llega a Estados Unidos comenzando este 19 de agosto en el emblemático Radio Music Concert Hall en Nueva York. El tour culminará en el Estadio El Campín en Bogotá, Colombia, el 15 de diciembre. La gira está uniendo a generaciones de todo el mundo que comparten su amor por los clásicos del catálogo musical revolucionario de Vives.

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Los aficionados de la música española están de enhorabuena, ya que tres talentosos artistas, Joana Santos, Melody y Sergio Contreras, han unido sus fuerzas para presentar el electrizante sencillo "Y ESE NIÑO 2.0". Esta colaboración única ha dejado a todos asombrados con su mezcla de estilos y su contagiosa energía, demostrando una vez más que la música es un lenguaje universal capaz de unir a personas de diferentes géneros y horizontes.

Sergio Contreras, reconocido artista de Huelva con una voz que fusiona con maestría el flamenco y el rap, se ha unido a dos luminarias femeninas del panorama musical español: Joana Santos, la talentosa intérprete sevillana, y Melody, una artista multifacética nacida en Dos Hermanas, destacada por su versatilidad como cantante, compositora, actriz, presentadora, modelo y productora.

La producción musical de "Y ESE NIÑO 2.0" ha estado a cargo del talentoso Ozarus, quien ha logrado mezclar los diferentes estilos y voces de los artistas de manera magistral, creando una atmósfera única que cautiva desde los primeros acordes. La producción audiovisual, a cargo de The Movie Films, complementa perfectamente la esencia vibrante y fresca del sencillo, sumergiendo a los espectadores en un mundo lleno de color y energía.

La canción en sí es un torbellino de emociones y ritmos contagiosos. Desde el momento en que se escuchan los primeros compases, es imposible no dejarse llevar por la combinación de voces excepcionales y la fusión de géneros musicales que se entrelazan de manera única en esta colaboración.

"Y ESE NIÑO 2.0" es más que una simple canción; es un himno que refleja la creatividad y la pasión de tres artistas que han dejado su huella en la escena musical española. Las voces de Joana Santos, Melody y Sergio Contreras se entrelazan en una sinfonía de emociones, mientras que la producción musical y visual eleva la experiencia auditiva a otro nivel.

Este nuevo sencillo es un testimonio de la evolución constante de la música y cómo los artistas pueden unir sus talentos para crear algo verdaderamente único. "Y ESE NIÑO 2.0" ya está disponible en diversas plataformas de streaming, listo para ser disfrutado por los fanáticos de la música que buscan una experiencia auditiva única y emocionante.

Puedes seguir en Instagram a:

Sergio Contreras www.instagram.com/sergi0contreras

Melody www.instagram.com/soyyomelody

Joana Santos www.instagram.com/joanasantosmusic

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