El ícono del reggaetón, Don Omar lanza un "remix" del exitoso tema “Podemos Repetirlo”, que interpretó originalmente con Chencho Corleone y al que ahora también se une Anuel AA . Este remix trae más picardía a la canción original la cual se encuentra actualmente en el Top 20 de la lista Latin Airplay y el Top 10 en Latin Rhythm Airplay de Billboard. Simultáneamente, "Podemos Repetirlo" ocupa la posición #2 en la lista de Monitor Latino de Puerto Rico y Top 20 en los Estados Unidos.

"Esta colaboración con Chencho ha sido un gran éxito y ahora con la integración de Anuel para este remix, estoy seguro de que continuará siendo la favorita de muchos jóvenes seguidores del reggaetón”, indicó Don Omar sobre el tema que narra la súplica de un hombre por volver a compartir con su ex y de cómo fantasea con repetir un encuentro amoroso.

Don Omar y Chencho Corleone son pilares del género urbano que por primera vez se unen a la sangre nueva de Anuel AA en un tema con ritmos de reggaetón originales y compases urbanos pegajosos en una canción provocativa y sensual. Parte del estribillo de la sexy y divertida canción “Podemos Repetirlo” dice “Tú sólo dime ¿dónde y cuándo?, Sé que no puedes olvidarlo, Yo también me paso recordando.”

Don Omar es una de las figuras más importantes e influyentes de la música. "El Rey" ha acumulado más de 100 mil millones de unidades de consumo a lo largo de sus 20 años de carrera musical y actualmente tiene 8 canciones en los Spotify Global Top 200 Charts en 33 países.

Don Omar lanzó recientemente su nuevo álbum Forever King, que incluye colaboraciones con artistas como Maluma, Cosculluela, Akon, Residente, Nio García, Wisin y Gente de Zona.

“Podemos Repetirlo Remix” ya está disponible en todas las plataformas del ícono de la música, Don Omar.

En el mundo de la música, hay artistas que llegan para marcar una diferencia y dejar una huella imborrable en la industria. Tal es el caso de Carla Rocher, una talentosa cantautora y músico pianista que ha cautivado al público con su impresionante trayectoria y pasión por la música. Su más reciente sencillo, "Oye Siri", está arrasando en las listas de reproducción y ha sido catalogado como el himno del verano.

Con una carrera que abarca más de 90 espectáculos, colaboraciones benéficas y participaciones en producciones audiovisuales, Carla Rocher ha demostrado ser una artista versátil y comprometida con su arte. Desde que comenzó a tocar el piano a la temprana edad de 6 años, hasta tomar clases de canto a los 18 para perfeccionar su talento, su dedicación y determinación han sido evidentes en cada paso de su camino.

Lo que hace que la historia de Carla Rocher sea aún más inspiradora es su valiente decisión de seguir su pasión musical, dejando atrás una prometedora carrera en medicina. Se considera a sí misma una guerrera y esta valentía se refleja en su música y actuaciones en el escenario.

Pero Carla Rocher no es solo una talentosa cantante y pianista, también ha dejado su marca en el mundo de la moda y el espectáculo. En 2022, fue coronada como Miss Huesca y dejó a todos boquiabiertos con su actuación en la gala final nacional del certamen de belleza RNB España, donde fue galardonada como Miss Talento de España 2022.

Su magnético estilo, presencia escénica y habilidades vocales llamaron la atención del respetado productor musical Jesús Yanes, quien ha trabajado con legendarios artistas como Rocío Jurado, Mónica Naranjo, Paco de Lucía, David Bisbal y Alejandro Sanz. La firma de Carla Rocher con la productora Jesús Yanes Entertainment en mayo de 2022 marcó el inicio de una nueva etapa en su carrera.

Su primer álbum, titulado "Jaleo", es un testimonio de la magia que se crea en el estudio cuando se mezcla pasión y talento. Rocher lo describe como una "vorágine de sentimientos" plasmados en un proyecto musical que promete sorprender y emocionar a sus seguidores.

El primer sencillo de este álbum, "Oye Siri", ha tomado por asalto la escena musical. Con números impresionantes en plataformas como YouTube y el reconocimiento de los medios de comunicación que lo consideran la canción del verano, Carla Rocher ha demostrado una vez más que su música tiene el poder de llegar a los corazones y las mentes de la audiencia.

En resumen, Carla Rocher es mucho más que una artista; es una inspiración para todos aquellos que persiguen sus sueños con valentía y dedicación. Con su nuevo sencillo "Oye Siri", continúa dejando su huella en la industria musical y consolidando su lugar como una de las voces más prometedoras de la escena actual.

"Oye Siri" está disponible para streaming en este enlace. 

Puedes seguir a Carla Rocher en Instagram www.instagram.com/carlafrocher

Pedro Rock, un talentoso cantautor venezolano establecido en Miami, emprendió una emocionante travesía en barco a lo largo de las costas del gran Caribe con el objetivo de dar vida a su más reciente proyecto musical, "Rock del Caribe". Durante su periplo, cada puerto que visitó se convirtió en una fuente de inspiración para construir cautivadoras historias que plasmó en sus canciones.

En este ambicioso viaje, Pedro Rock no solo exploró paisajes impresionantes y culturas diversas, sino que también se sumergió en la riqueza del folclor caribeño. La música de la región, como el dancehall. el reggae, el zouk y otros ritmos, se convirtió en la base de su propuesta musical, dotando a sus composiciones de una mezcla única y vibrante.

El resultado de esta aventura culmino en una colección de canciones excepcionales que conforman su tercer trabajo discográfico, sucediendo a su álbum anterior "La avenida" y el EP "Fogata". Uno de los destacados de este nuevo álbum es "Yo te quiero", una encantadora canción de amor con temática playera, entonada en spanglish que mezcla el zouk africano, champeta colombiana, reggae del este, Rock y con destellos de raggamuffin.

Esta canción cuando es tocada en vivo logra captar la energía y el entusiasmo del público dejando claro que Pedro Rock ha logrado capturar la esencia del Caribe en su música. La fusión de los ritmos caribeños con su distintivo estilo y las letras evocadoras resultan un tema que conecta con personas de diversas culturas y trasmite la esencia de la playa, el amor y la alegría caribeña.

Junto a Pedro Rock en esta travesía musical están los talentosos músicos Andrés López, Juan David López y Emanuel Julio, quienes completan la formación de la banda. Su destreza y pasión en la interpretación agregan un elemento especial a las melodías, contribuyendo a la magia que envuelve el proyecto "Rock del Caribe".

En conclusión, Pedro Rock ha logrado crear una propuesta musical única que celebra y honra el folclor caribeño a través de "Rock del Caribe". Su talento como cantautor, unido al poderoso sonido de su banda y su inquebrantable espíritu aventurero, han dado lugar a un trabajo discográfico que seguramente seguirá conquistando corazones y transportando a todos quienes lo escuchen a la calidez y vitalidad del Caribe.

"El Rock del Caribe" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Pedro Rock en Instagram www.instagram.com/Pedrorockmusic

Jonatán Jiménez, el talentoso músico francés con raíces españolas y árabes, ha presentado su nuevo sencillo titulado "Conquistador", que promete cautivar a sus seguidores con su distintivo estilo musical y letras cautivadoras. Con una trayectoria marcada por desafíos y transformaciones, Jonatán Jiménez se ha convertido en una figura influyente en la escena musical, y su último lanzamiento es una muestra de su evolución artística.

A los 30 años, Jonatán Jiménez ha vivido una vida llena de experiencias y diversidad cultural. Con orígenes españoles y árabes, su conexión con la música es profunda y se refleja en su ecléctico repertorio. Originario de Francia pero con fuertes vínculos con Andalucía, su pasión por la música lo llevó a crear una canción especial titulada "Malaga", que canta en francés y español, uniendo sus raíces y su amor por la música latina.

La carrera de Jonatán Jiménez no ha estado exenta de desafíos. En 2013, su vida dio un giro inesperado cuando un video en línea lo puso en el centro de un escándalo. A raíz de esto, enfrentó amenazas, insultos y burlas de diferentes partes del mundo. Sin embargo, en lugar de dejarse vencer, utilizó esta experiencia como combustible para su crecimiento personal y artístico.

Después de ser descubierto por un sello discográfico, Jonatán Jiménez aprovechó la oportunidad para rediseñar su carrera musical. Su identidad artística se transformó por completo, dándole paso a un nuevo nombre y un enfoque fresco en la música latina, española y electrónica. Sus canciones exploran temas universales como el amor, las amistades, los viajes y las luchas personales.

El nuevo sencillo "Conquistador" se destaca como una expresión de seducción y encanto. A través del video musical, Jonatán Jiménez presenta una historia juguetona donde una figura masculina asume el papel de un hada madrina, guiando al artista en su búsqueda por conquistar a una mujer. La canción es un ejemplo de su habilidad para crear melodías pegajosas y letras cautivadoras.

Jonatán Jiménez no muestra señales de detenerse. A medida que se prepara para el lanzamiento de su próximo álbum en septiembre de 2024 (aunque aún no oficializado), las expectativas son altas entre sus seguidores. Además, emocionantes colaboraciones con otros artistas están en el horizonte, prometiendo llevar su música a nuevas alturas y expandir su influencia en la escena musical internacional.

Si deseas experimentar la evolución musical de Jonatán Jiménez y sumergirte en su emocionante mundo artístico, puedes encontrar más información, música y enlaces en su sitio web oficial y plataformas de streaming. Con su estilo distintivo y su pasión inquebrantable, Jonatán Jiménez continúa conquistando corazones a través de su música única y auténtica.

"Conquistador" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Jonatán Jiménez en Instagram www.instagram.com/jonatanjimenezoff

Simón, un joven y vibrante talento de Miami, está listo para cautivar nuevamente al público con el lanzamiento de su segundo sencillo titulado "Disguise". Este emocionante nuevo tema estará disponible en todas las plataformas, incluyendo iTunes y Spotify, a partir del 21 de agosto de 2023.

Con solo 17 años de edad, Simón, cuyo nombre completo es Simon Villamizar, se ha destacado como cantante y compositor en ascenso. Nacido en Miami y proveniente de padres colombianos, su música es un reflejo único de las influencias anglosajonas y latinas, resultado de la fusión ecléctica que caracteriza al ambiente multicultural de Miami.

El sencillo "Disguise" fue producido por Jona Camacho y Alfonso Ordoñez en el Red Dot Studio en Miami, Florida. Lo más sorprendente es que esta canción fue escrita por Simón cuando tenía tan solo 16 años. Con esta pista, Simón nos invita a un viaje a través de sus pensamientos y emociones, revelando una madurez artística que va más allá de su edad.

"Disguise" forma parte del muy esperado EP debut de Simón, titulado simplemente "Simón". Este proyecto promete introducir un nuevo género que fusiona elementos de trap, música urbana, deep-pop y ritmos latinos. La portada del EP fue diseñada por el renombrado artista Federico Uribe, quien es además un amigo cercano de Simón. La adaptación digital estuvo a cargo de ArtBiz Design. Los lápices rotos en la portada simbolizan las frustraciones y desafíos que toman vida cuando se escriben y se reflexiona sobre ellos.

La fecha de lanzamiento del EP está programada para principios del otoño de 2023, y se espera que marque el comienzo de una nueva era musical para Simón. Con su voz distintiva y sus letras conmovedoras, este joven talento está destinado a dejar una huella imborrable en la industria musical.

Los seguidores de Simón y los amantes de la música pueden marcar el 21 de agosto en sus calendarios para disfrutar de "Disguise" en todas las plataformas de streaming. A medida que el lanzamiento se acerca, las expectativas crecen y la anticipación se eleva ante la promesa de un sencillo que seguramente resonará en los corazones de quienes lo escuchen.

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De vuelta y bastante candente, la superestrella internacional que rompe récords, ANITTA, lanza un nuevo paquete de tres canciones titulado, ‘Funk Generation: A Favela Story’ via Republic Records/Universal Music Latino.

ANITTA labró el camino para ‘Funk Generation: A Favela Love Story’ con el éxito internacional "Funk Rave", que se acerca a las 25 millones de reproducciones en Spotify, además de los casi 15 millones de reproducciones del vídeo musical en YouTube.

Variety calificó el tema de "alegre" y Rolling Stone de "vibrante y optimista".

Este paquete incluye dos sencillos nuevos “Casi Casi” y “Used To Be”, que estarán acompañados por videos musicales que contarán esta historia en tres partes.

Acerca de la historia, ANITTA dice, “En este proyecto me sumerjo en el funk carioca. El ritmo que me crió y que forma parte de la cultura donde nací. En los videos, hay mucho de lo que he vivido en las favelas. Aparte de productores internacionales, me empeñé en traer brasileños a este increíble equipo. Su contribución fue esencial. Los vídeos funcionan individualmente, ¡pero también son una trilogía!", añade. "Tendrás que ver los tres para entender el resultado! Es bonito, divertido, colorido y entretenido".

‘Funk Generation: A Favela Love Story’ es un adelanto de lo que se espera en el próximo álbum de ANITTA.

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ED ROX, el carismático y talentoso artista urbano conocido como "Mr. 28 está celebrando un año de exitosa carrera y consistencia en el mundo de la música urbana. ED ROX se complace en presentar su duodécimo sencillo, "Amor Pa' Muchos", una canción que no solo marca este importante logro, sino que también refleja su estilo único y su compromiso con la innovación musical. La canción, ofrece un mensaje audaz y empoderador dirigido a las mujeres que eligen no comprometerse en relaciones, pero son admiradas y deseables.

"Amor Pa' Muchos" es mucho más que una canción; es un himno de empoderamiento que rinde homenaje a todas las mujeres que han optado por vivir su vida sin las ataduras convencionales de una relación. La canción reconoce su derecho a explorar su libertad y expresar su afecto sin limitaciones.

Un Mensaje de Respeto y Entendimiento - La letra de "Amor Pa' Muchos" es un llamado a entender que estas mujeres no son definidas por estereotipos de pureza o maldad. El mensaje subraya que no es necesario juzgarlas, sino más bien respetar sus elecciones y entender que tienen amor para ofrecer a múltiples personas.

ED ROX se destaca por su habilidad para mezclar métrica, punchlines, barras y un increíble delivery en su música. Esta fusión de elementos le otorga un estilo distintivo y resuena con sus seguidores, haciéndolo destacar entre sus colegas.

La Versatilidad de ED ROX - Con su estilo distintivo y sus letras perspicaces, ED ROX demuestra una vez más su habilidad para abordar temas relevantes y complejos a través de su música. "Amor Pa' Muchos" es una muestra más de su versatilidad y su capacidad para conectar con su audiencia de manera significativa.

La base de seguidores leales y apasionados de ED ROX se autodenomina los "Purple Demons". Estos fieles fanáticos han estado acompañando al artista en su viaje musical, respaldando su creatividad y su energía única.

Una de las señas distintivas de ED ROX es su compromiso de lanzar nueva música cada 28 de cada mes. Esta tradición marca su duodécimo lanzamiento, "Amor Pa' Muchos", que también celebra su primer año de carrera exitosa y constante.

La distinción de ED ROX en la escena se debe a su estilo inconfundible, que lo hace "Un Poco Loco y un Poco Genio". Sus composiciones ingeniosas y su forma de cantar única le han ganado el reconocimiento como un talento creativo en constante evolución.

"Amor Pa' Muchos" ya está disponible en todas las principales plataformas de transmisión musical. Los oyentes pueden acceder a la canción a través de su plataforma favorita.

ED ROX, apodado "Mr. 28", es un artista y compositor musical que ha cautivado al público con su estilo único y versátil en la escena urbana. Su creatividad y pasión por la música lo han llevado a crear éxitos que resuenan con su base de seguidores, los "Purple Demons", y a establecerse como un talento en ascenso en la industria.

En un emocionante giro musical, el reconocido artista Coque Tornado nos sorprende con su último lanzamiento: "Redención". Esta nueva canción nos lleva de regreso a la década de los ochenta, evocando la esencia y el sonido característico de aquellos tiempos mientras introduce elementos contemporáneos que la hacen relevante en la actualidad.

"Redención" es una oda a lo cotidiano, una canción simple que captura los sentimientos y las experiencias que nos rodean en estos tiempos cambiantes, donde las inteligencias artificiales y los nuevos paradigmas se entrelazan en nuestra vida diaria. La canción transporta a los oyentes a través de un viaje sonoro nostálgico y melancólico, recordando el sonido distintivo de bandas icónicas como Héroes del Silencio, The Cure y New Order.

Uno de los momentos más destacados de la canción es su desenlace, marcado por un acorde menor cargado de tristeza acompañado de un pequeño clúster. Este toque musical hace eco de las composiciones de grupos ochenteros como Dalí, agregando profundidad emocional a la canción y consolidando su carácter gótico y melancólico.

Coque Tornado, conocido por su habilidad para crear experiencias sonoras únicas, ha logrado plasmar la esencia de los primeros Héroes del Silencio en sus inicios, donde los ecos y las baterías sintéticas dominaban la escena. "Redención" no solo es un adelanto del próximo disco del artista, sino también una muestra de la maestría de Coque Tornado al fusionar estilos y épocas de manera magistral.

El sencillo anticipa el próximo álbum de Coque Tornado, que promete ser un compendio de canciones conocidas pero reimaginadas con nuevas mezclas y una producción más refinada, así como también pistas inéditas que aún están por descubrir. La evolución y la versatilidad del artista quedan plasmadas en cada nota de "Redención", dejando a los seguidores con la certeza de que están ante un proyecto musical excepcional.

"Redención" ya está disponible en plataformas de música en línea, y es una invitación a sumergirse en un universo sonoro que combina la nostalgia de los ochenta con la frescura de la música actual. Coque Tornado demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y cautivar a su audiencia con su creatividad inigualable. ¡No te pierdas esta joya musical que promete llevarnos en un viaje de emociones y recuerdos!

Puedes escuchar "Redención" en este enlace.

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Sergio Suárez, el talentoso cantante sevillano que ha dejado su marca en la escena musical hispana en Dublín, ha lanzado su emotivo sencillo "LA DISTANCIA", una canción conmovedora que captura la esencia de vivir en un país extranjero y enfrentar la separación de seres queridos. La canción, producida en colaboración con el productor argentino Dub Escobar, forma parte del recién estrenado álbum "UN VERANO EN DUBLÍN", lanzado el viernes 18 de agosto.

En "LA DISTANCIA", Sergio Suárez demuestra una vez más su habilidad para fusionar emociones con la música urbana, creando una experiencia que toca el corazón de los oyentes. Esta poderosa canción de género reggaetón urbano se sumerge en la experiencia de emigrar a otro país, explorando sentimientos de añoranza, nostalgia y amor por la tierra natal y el amor hacia otra persona en tiempos difíciles.

El sencillo "LA DISTANCIA" actúa como el corte del álbum "UN VERANO EN DUBLÍN". La canción relata una historia universal de separación y adaptación, conectando con las experiencias de innumerables personas que han tenido que dejar atrás su hogar para buscar nuevas oportunidades y que se han posiblemente separado de una persona que amaban.

La producción va en ascenso, comienza algo tibia con unos samples de un hombre que hablando del amor que le tiene a Andalucía, y un poco sobria, hasta llegar a una explosión de emociones y texturas en el coro y los versos finales.
Una canción experimental para el género que demuestra la identidad de Sergio y Dub Escobar en un sonido único.

“UN VERANO EN DUBLÍN” su álbum debut, posee 11 canciones, las cuales fueron producidas por Dub Escobar, prometen transportar a los oyentes a un viaje musical en la experiencia de emigrar y vivir en otro país, en este caso Irlanda, la noche y la fiesta, el amor y la distancia, capturando la esencia de la ciudad y la diversidad de influencias que han moldeado el estilo de Sergio Suárez.

"LA DISTANCIA" está disponible en streaming en este enlace.

Puedes seguir en Instagram a Sergio Suárez www.instagram.com/sergiosuarezoficial y a Dub Escobar www.instagram.com/dub_escobar

El artista y productor nominado dos veces al GRAMMY, Steve Aoki, anuncia su décimo álbum de estudio HiROQUEST: Double Helix que saldrá el 17 de noviembre de 2023. Con colaboraciones con Paris Hilton, Akon, Ángela Aguilar, Danna Paola, Greeicy, Galantis, JJ Lin, Hayley Kiyoko, Galantis, Timmy Trumpet y John Martin, el álbum es una extensión del universo de géneros en expansión que Aoki presento en HiROQUEST: Genesis de 2022. Grabado principalmente en Las Vegas y Miami, HiROQUEST: Double Helix acoge un sentido de nostalgia por los primeros días de la carrera de Aoki y a la vez lleva la música dance hacia el futuro.

Con el anuncio de hoy llega un remake del éxito de Akon de 2003 "Locked Up" con el dúo de productores franceses TRINIX. Aoki y Akon se metieron en el estudio para crear una versión modernizada del clásico de club, integrando las voces recién cortadas de Akon y la característica producción electrónica de Aoki, lista para la pista de baile. La canción también viene acompañada de un nuevo video musical animado que puedes ver abajo. 

Aoki explica: "HiROQUEST es todo un mundo que he creado en torno a un enigmático personaje llamado HiRO. La primera parte estaba impulsada en gran medida por mis raíces en la música alternativa de bandas de hardcore punk. Ahora, la historia continúa en Double Helix, que acoge la cultura dance mientras entrelaza el pulso de la música latina contemporánea. 

Trabajar con Akon para reimaginar su éxito de 2003 "Locked Up" fue un sueño hecho realidad: una fusión de estilos que adoro. Este álbum armoniza la nostalgia y los sonidos contemporáneos, poniendo la colaboración en su centro".

HiROQUEST: Double Helix también incluirá los singles recientemente publicados "Invítame A Un Café" con Ángela Aguilar, "Hungry Heart (featuring Hayley Kiyoko)" con Galantis, "Diferente" con CNCO, "The Show" con JJ Lin, "New York (featuring Mazie)" con Regard, "Muñecas" con TINI y La Joaqui (nominada a los Premios Juventud 2023 de Univisión) y "Won't Forget This Time (featuring John Martin)" con KAAZE.

Aoki estrenó muchos de los singles del nuevo álbum durante su reciente actuación como headliner del MainStage de Tomorrowland 2023, donde estuvo acompañado por Paris Hilton, Kid Cudi, Lil' Jon, Danna Paola y John Martin. HiROQUEST: Double Helix ofrece canciones pegajosas con una narrativa profunda, ya que Aoki se centra en el latino y el dance, géneros que recuerdan a sus raíces como productor. 

Para más información, visita SteveAoki.com. 

Puedes seguir a Steve Aoki en Instagram www.instagram.com/steveaoki

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En un emocionante momento dentro del marco del Vejer Moving Festival 2023, el reconocido músico José Romero fue honrado con el prestigioso Vejer Moving Royal Award. Este galardón es un merecido reconocimiento a su contribución sobresaliente en el mundo de la música y su compromiso con el festival a lo largo de los años.

José Romero ha dejado una huella imborrable en el mundo de la música y ha cautivado al público con su inigualable talento. Durante ocho ediciones consecutivas del Vejer Moving Festival, José Romero ha demostrado su maestría musical en el escenario, ganándose el cariño y la admiración de todos los asistentes.

Una de las actuaciones más memorables de José Romero en el festival fue cuando presentó su nuevo sencillo "No me tengo que Ocultar", el primer sencillo de su álbum "La Música Da Vida". Su interpretación en el escenario encantó al público, demostrando una vez más su habilidad para conectar a través de su música.

La presentación de José Romero en el festival estuvo a cargo de Javier Ramírez, exconcursante del popular programa de televisión "Operación Triunfo". La combinación de talento y reconocimiento en el escenario no hizo más que resaltar la importancia de la contribución de José Romero a la industria musical.

José Antonio Romero Reyes, originario de Barbate (Cádiz), ha transitado un camino musical que comenzó en 1990 cuando empezó a estudiar en el colegio Vicente Aleixandre. Su amistad con Abraham Sevilla lo introdujo en el mundo de la música, y desde entonces, ha estado involucrado en diversos grupos y proyectos musicales.

Desde sus primeros días como músico en el grupo "Llámalo Como Quieras" hasta su colaboración con grupos como "Habanalup", "Flamencuba" y otros, José Romero ha demostrado su versatilidad y pasión por la música en una variedad de géneros.

El galardón Vejer Moving Royal Award es un merecido reconocimiento a la dedicación y el talento de José Romero, cuya música ha tocado corazones y dejado una marca duradera en la industria musical. El Vejer Moving Festival 2023 celebra su impacto y se enorgullece de honrar su legado musical en la comunidad.

Con este galardón, José Romero se une a una selecta lista de artistas destacados que han dejado una marca imborrable en la historia del Vejer Moving Festival. Su contribución musical continuará inspirando a las generaciones futuras de artistas y amantes de la música.

En un emocionante paso hacia el estrellato musical, la talentosa cantautora Ester Dengra, también conocida como EsterSinH, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Electric Love". Con raíces en Sabadell, Barcelona, esta apasionada artista ha estado persiguiendo su sueño musical desde su infancia, y finalmente, está lista para cautivar al público con su distintivo y único estilo.

Acompañada por el talentoso productor Kaku, EsterSinH ha logrado dar vida a su visión artística en "Electric Love". A lo largo de 2022, ha estado trabajando incansablemente para definir su sonido, fusionando elementos del pop-rock, la electrónica y el jazz. El resultado es una mezcla emocionante de reminiscencias ochenteras con toques contemporáneos, creando un sonido que es auténticamente suyo.

Inspirada por grandes figuras de la música como Madonna, Kylie Minogue, Lady Gaga y Dua Lipa, EsterSinH ha tejido influencias de estos íconos en su propia música. Su sencillo debut "Electric Love" es un testimonio de su creatividad y pasión, presentando una mezcla de melodías pegajosas, letras profundas y una producción impecable.

La artista ha estado trabajando en la creación de sus propias composiciones, lo que ha permitido el desarrollo de su estilo musical único y bizarro en la escena actual. Con el lanzamiento de "Electric Love", EsterSinH se prepara para cautivar a oyentes de todas partes con su enfoque refrescante y su energía contagiosa.

Este sencillo es solo un adelanto de lo que está por venir. EsterSinH tiene la esperanza de lanzar su primer EP en un futuro próximo, con la ambición de seguir creciendo como artista y consolidar su posición en la escena musical. Su dedicación, pasión y trabajo en equipo con su productor Kaku están destinados a llevarla a nuevas alturas en su carrera musical.

"Electric Love" ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical, y los seguidores de EsterSinH y los amantes de la música están invitados a disfrutar de esta emocionante muestra de su talento y creatividad. Con su estilo único y su visión artística distintiva, EsterSinH está lista para brillar y hacerse un lugar en el corazón de la industria musical. ¡Mantén tus oídos atentos a esta estrella en ascenso!

Puedes seguir a EsterSinH en Instagram www.instagram.com/estersinhdengr

La Pegatina estrena su nuevo single "Candela", tras presentarnos el pasado mes de junio su colaboración junto a Marissa Mur en "A medio camino".

"Candela" es una rumba al puro estilo de La Pegatina, en esta ocasión cantada por Rubén y Adrià a dúo, la misma fórmula con la que crearon su éxito "Y Volar".

Este es el segundo single del próximo EP de La Pegatina, que se publicará tras el verano, con motivo del 20 aniversario de la formación y al que acompañará un cómic publicado por Norma Cómics que saldrá el próximo 22 de septiembre.

Para celebrarlo, ofrecerán tres conciertos muy especiales, uno en el Wizink Center de Madrid y dos en el Sant Jordi Club en Barcelona. Además de la gira por México el próximo mes de noviembre y por Europa en diciembre.

ARION lanza ASI SOY YO un corrido tumbado o trap tumbado que invita a no rendirse ante los problemas que la vida nos pueda plantear, es un llamado a ser terco, tozudo, a no rendirse y buscar en las personas que nos ayudan a creer como lo son la familia, el camino para que nada nos detenga, tomar aire, seguir y cumplir con nuestros sueños 

ASI SOY YO se encuentra en el mas reciente trabajo lanzado por ARION, un EP titulado LA SIERRA, el cual cuenta con cuatro sencillos inéditos que muestran el sonido nuevo y refrescante que quiere mostrar el artista a su público; este EP ya se puede encontrar en todas las plataformas digitales, y el video de cada sencillo se ira publicando en YouTube cada tres semanas empezando con el primer capítulo que es, ASI SOY YO

Este EP es un sentido homenaje que ARION le quiere rendir a su barrio, a su gente, a sus seguidores más fieles, los cuales lo han visto crecer como persona y como artista, amigos, vecinos, compañeros y cómplices de tantas locuras, LA SIERRA es el lugar donde ARION ha crecido y del cual se siente orgulloso.

ASI SOY YO fue compuesta por el mismo artista junto a Ray Pérez y fue producida por Santiago Huerfano, el video se rodo en la parte alta de la comuna 8 en Medellín, específicamente en LA SIERRA, producto del amor y cariño que el artista le tiene a esta parte de la ciudad.

ASI SOY YO ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

En el vibrante panorama musical, una voz única y emotiva resuena con fuerza. Mar Rendón, una cantautora ecuatoriana reconocida por su estilo inconfundible y cargado de emoción, vuelve a deleitarnos con su último sencillo "Antes de que me vaya". En esta canción, Mar comparte una carta de desamor que escribió hacia un antiguo interés romántico del cual ha superado por completo.

Con una exitosa carrera en la industria musical, Mar Rendón ha logrado cautivar a audiencias alrededor del mundo gracias a su estilo versátil y su profunda conexión con la música y sus seguidores. Ahora, con "Antes de que me vaya", nos abre su corazón y nos sumerge en una historia de despedida y crecimiento personal.

Desde su temprana infancia en Guayaquil, Ecuador, Mar demostró un apasionado interés por la música. A la tierna edad de 8 años, dio su primera presentación en público durante un festival navideño en su escuela, interpretando la canción del programa "A todo ritmo". Desde entonces, su pasión por la música solo creció, y hoy, a sus 20 años, no solo posee un talento vocal impresionante, sino que también es una consumada compositora.

Inspirada por el pop-rock, Mar Rendón se ha propuesto revitalizar este género para las nuevas generaciones y convertirse en un ícono de la música ecuatoriana. "Antes de que me vaya" es una muestra más de su habilidad para transmitir emociones profundas a través de sus canciones, tocando fibras sensibles en cada oyente.

El nuevo sencillo no solo demuestra el crecimiento artístico de Mar Rendón, sino también su capacidad para conectar con temas universales y relevantes para todas las edades. La canción es un recordatorio de que el arte puede ser un medio para sanar y avanzar, transformando experiencias personales en piezas conmovedoras que resuenan con aquellos que las escuchan.

Con "Antes de que me vaya", Mar Rendón nos invita a acompañarla en un viaje de autodescubrimiento y empoderamiento. Su voz única y su habilidad para tejer historias emotivas la posicionan como una destacada figura en el panorama musical actual. Con cada canción, continúa consolidándose como un referente en la música ecuatoriana y dejando una marca perdurable en el corazón de sus oyentes.

"Antes de que me vaya" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Mar Rendón en:

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La escena musical se agita con la revelación del nuevo sencillo de la aclamada artista mexicana Paty Cantú. Reconocida como cantante, actriz y compositora, Cantú ha dejado una marca indeleble en el mundo del entretenimiento y una vez más nos sorprende con su emotiva balada "La otra". Con una voz que destila pasión y profundidad, esta canción es una manifestación de la intensidad artística de la cantante.

En "La otra", Paty Cantú lleva su talento vocal al límite, creando una experiencia musical que se sumerge en las emociones y narra una historia cautivadora de principio a fin. La canción, cuya letra es un testimonio de su habilidad como compositora, aborda temas de complicadas relaciones y revela las capas más profundas de los sentimientos humanos.

Paty Cantú se ha labrado un camino notable en la industria del entretenimiento, destacando en múltiples facetas. Desde su participación en la música hasta su incursión en la actuación, Cantú ha demostrado ser una artista versátil y apasionada, capaz de tocar las fibras sensibles de su audiencia. Con "La otra", demuestra una vez más su capacidad para conectarse con sus seguidores a través de la música.

La canción, con su compleja letra y el uso magistral de la voz de Paty Cantú, es un reflejo de su evolución artística y su determinación por explorar nuevas profundidades emocionales. La balada no solo demuestra su destreza vocal, sino también su habilidad para contar historias a través de la música, transportando a los oyentes a un mundo de sentimientos y experiencias compartidas.

"La otra" es un recordatorio del poder transformador de la música y cómo puede resonar en la vida de las personas. La pasión y autenticidad de Paty Cantú se derraman en cada nota y cada palabra, creando una experiencia musical que deja una impresión duradera en el corazón de quienes la escuchan.

En un mundo donde las emociones son el lenguaje universal, Paty Cantú nos invita a sumergirnos en su interpretación apasionada de "La otra". Esta canción no solo demuestra su fuerza como artista, sino también su capacidad para conmovernos y conectarnos a través de la música. Con cada nuevo trabajo, Paty Cantú continúa demostrando por qué es una de las voces más influyentes y respetadas en la escena musical mexicana.

"La Otra" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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En el panorama musical español, surge una nueva promesa que ha venido para quedarse. A sus apenas 19 años, José Carlos Poveda ha conquistado el corazón de sus seguidores y se ha establecido como una figura destacada en el mundo del Flamenco Urbano. Su talento autodidacta y su incansable dedicación le han permitido labrarse un camino en la industria, y ahora presenta su más reciente creación: el sencillo "Dime Quién".

Este joven artista, no solo sorprende por su corta edad, sino también por su capacidad de crear música auténtica y atrapante. "Dime Quién" es un testimonio de su compromiso con su arte y su pasión por la música. Como autor de sus propias canciones, Poveda ha invertido tiempo y esfuerzo en cada aspecto de su nuevo sencillo, desde la composición hasta la producción, buscando perfeccionar cada detalle para ofrecer a su audiencia una experiencia única.

El Flamenco Urbano ha encontrado en José Carlos Poveda un intérprete y compositor que fusiona los elementos tradicionales del flamenco con toques modernos y urbanos, creando así un estilo fresco y distintivo que ha llamado la atención de los amantes de la música en España y más allá. Su música trasciende fronteras y conecta con diferentes generaciones, haciendo que su propuesta sea innovadora y atractiva para una amplia audiencia.

Más allá de su talento musical, la juventud, la constancia y la gran personalidad de José Carlos Poveda son rasgos que lo han hecho destacar en la escena musical española. Su enfoque único y su determinación para ser diferente son valores que resuenan en cada una de sus creaciones, incluyendo "Dime Quién". A través de su música, Poveda busca transmitir emociones, contar historias y dejar una huella en el panorama musical contemporáneo.

"Dime Quién" no es solo un sencillo más en la carrera de José Carlos Poveda, sino una muestra más de su evolución artística y su prometedor futuro en la música. Con cada paso que da, este joven artista demuestra que está dispuesto a seguir rompiendo esquemas y trascender las expectativas, consolidándose como un referente en el Flamenco Urbano y dejando su marca en la escena musical española y más allá.

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El panorama musical se llena de frescura y versatilidad con el lanzamiento del último sencillo de Vyse, el joven artista ecuatoriano de 24 años que está revolucionando la escena con su mezcla única de géneros. Con su flamante canción "MissLonely", Vyse demuestra una vez más su capacidad para fusionar ritmos retro con un toque contemporáneo, consolidándose como un referente en la música actual.

Vyse, cuyo nombre artístico refleja su visión vanguardista y audaz, ha estado dejando su huella en el mundo musical desde hace algún tiempo. Su incursión en géneros como el reguetón, dancehall, R&B, pop latino y trap ha demostrado su versatilidad y capacidad para adaptarse a diferentes estilos con facilidad, creando un sonido único y atrapante.

Una de las hazañas más notables en su carrera fue el éxito rotundo de su tema "Toky", que se convirtió en un fenómeno viral y acumuló más de 3 millones de reproducciones en plataformas digitales. Este logro consolidó a Vyse como uno de los principales exponentes del Dancehall Ecuatoriano y lo catapultó a la escena internacional.

Ahora, Vyse está listo para llevar su música a un nivel aún más alto con el lanzamiento de su nuevo EP titulado "LAURA", un mixtape compuesto por 6 canciones que abarcan una amplia gama de géneros y ritmos. El primer sencillo de este esperado EP es "MissLonely", una canción que muestra la madurez artística y la evolución constante de Vyse. La canción combina elementos de sus influencias retro con una producción moderna, creando un ambiente envolvente y cautivador que atrapa a los oyentes desde el primer acorde.

"MissLonely" es un testimonio de la creatividad y la innovación de Vyse. La canción no solo destaca su habilidad para fusionar diferentes géneros, sino que también pone de manifiesto su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su música. La lírica conmovedora y la entrega apasionada de Vyse en cada nota hacen de esta canción un viaje musical introspectivo que resuena con una amplia audiencia.

Con "MissLonely", Vyse marca el comienzo de una nueva era en su carrera, expandiendo sus horizontes y consolidando su posición como un artista influyente en la escena musical actual. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el EP "LAURA" promete ser un viaje emocional a través de la diversidad sonora de Vyse.

No pierdas la oportunidad de escuchar "MissLonely" y sumergirte en el universo musical de Vyse, un artista que sigue desafiando fronteras y explorando nuevos territorios con su música única y apasionante.

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Este año se cumplen 30 años de “Clásicos de la Provincia”, la producción discográfica en la que Vives creó un nuevo sonido a partir de sus raíces, proyectando el vallenato a nivel internacional. El disco se convirtió en un clásico inmortal, desde el lanzamiento de su primer sencillo “La gota fría”.

Para celebrar los 30 años de este sonido que cambió la historia del pop colombiano, el que prendió la chispa y abrió caminos para las futuras generaciones, Carlos Vives se une por primera vez a otro de los artistas colombianos más importantes de su generación: Juanes, con la nueva versión del clásico vallenato de Carlos Huertas “Las Mujeres”.

Esta colaboración histórica, es el primer adelanto del próximo material discográfico de Vives, en el que se sumarán nuevas versiones de clásicos vallenatos con el sonido único que Vives creó y qué mejor manera de dar inicio a este proyecto que uniéndose al artista multi-platino, Juanes, en uno de los momentos más esperados para la música latina.

“La versión que estamos presentando con Juanes de Las Mujeres demuestra el poder de nuestra música y la conexión de juglares como Carlos Huertas en nuestra música contemporánea. Y por supuesto, para mi es un sueño hecho realidad grabar con Juanes”, expresó Carlos Vives.

El video musical presenta a más de 25 mujeres increíbles, de diferentes nacionalidades y con distintas profesiones y oficios, destacando que con su labor las mujeres realmente mueven el mundo.

Algunas escenas del video presentan a la campeona olímpica Mariana Pajón, dos acordeoneras que suman la modernidad (Lupe) y las raíces (arhauca - Ati), la diseñadora Lia Samantha, la artista de graffiti Ledania, las filántropas Catalina Escobar, Ruth Chaparro y Nadia Sanchez. También influencers como la venezolana Surthany Hejeij (Surthy Cooks) y Janeth Colmeneres (la mamá de las recetas), entre muchas otras.

Vives continúa celebrando su 30 aniversario de trayectoria, con “El Tour de los 30”, que tras su exitoso paso por Perú, Chile, Argentina, Uruguay, Bolivia, entre otros, llega a Estados Unidos comenzando este 19 de agosto en el emblemático Radio Music Concert Hall en Nueva York. El tour culminará en el Estadio El Campín en Bogotá, Colombia, el 15 de diciembre. La gira está uniendo a generaciones de todo el mundo que comparten su amor por los clásicos del catálogo musical revolucionario de Vives.

Los aficionados de la música española están de enhorabuena, ya que tres talentosos artistas, Joana Santos, Melody y Sergio Contreras, han unido sus fuerzas para presentar el electrizante sencillo "Y ESE NIÑO 2.0". Esta colaboración única ha dejado a todos asombrados con su mezcla de estilos y su contagiosa energía, demostrando una vez más que la música es un lenguaje universal capaz de unir a personas de diferentes géneros y horizontes.

Sergio Contreras, reconocido artista de Huelva con una voz que fusiona con maestría el flamenco y el rap, se ha unido a dos luminarias femeninas del panorama musical español: Joana Santos, la talentosa intérprete sevillana, y Melody, una artista multifacética nacida en Dos Hermanas, destacada por su versatilidad como cantante, compositora, actriz, presentadora, modelo y productora.

La producción musical de "Y ESE NIÑO 2.0" ha estado a cargo del talentoso Ozarus, quien ha logrado mezclar los diferentes estilos y voces de los artistas de manera magistral, creando una atmósfera única que cautiva desde los primeros acordes. La producción audiovisual, a cargo de The Movie Films, complementa perfectamente la esencia vibrante y fresca del sencillo, sumergiendo a los espectadores en un mundo lleno de color y energía.

La canción en sí es un torbellino de emociones y ritmos contagiosos. Desde el momento en que se escuchan los primeros compases, es imposible no dejarse llevar por la combinación de voces excepcionales y la fusión de géneros musicales que se entrelazan de manera única en esta colaboración.

"Y ESE NIÑO 2.0" es más que una simple canción; es un himno que refleja la creatividad y la pasión de tres artistas que han dejado su huella en la escena musical española. Las voces de Joana Santos, Melody y Sergio Contreras se entrelazan en una sinfonía de emociones, mientras que la producción musical y visual eleva la experiencia auditiva a otro nivel.

Este nuevo sencillo es un testimonio de la evolución constante de la música y cómo los artistas pueden unir sus talentos para crear algo verdaderamente único. "Y ESE NIÑO 2.0" ya está disponible en diversas plataformas de streaming, listo para ser disfrutado por los fanáticos de la música que buscan una experiencia auditiva única y emocionante.

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Sergio Contreras www.instagram.com/sergi0contreras

Melody www.instagram.com/soyyomelody

Joana Santos www.instagram.com/joanasantosmusic