Desde Murcia, conocida como el Manchester peninsular, nos llega "Tu Blanco Perfecto", el nuevo sencillo del talentoso y audaz artista Malva en colaboración con Jacinto, el artista mexicano nominado a los premios Grammy Latinos como Mejor Nuevo Artista. Este tema marca un hito en la carrera de Malva, que a sus 24 años se ha consolidado como una de las promesas más vibrantes y cautivadoras del panorama musical español.
Carlos "Malva", quien ha recorrido el circuito de salas de norte a sur con su banda, nos presenta su sexto sencillo de esta nueva etapa. "Tu Blanco Perfecto" fue grabado en la Casa Estudio “Arde el Arte” en Murcia y contó con la producción de Ricardo Ruipérez (M-Clan) y la colaboración de Mario Vigara (Kuve) y Raúl De Lara (Viva Suecia). El resultado es una obra maestra con un sonido orgánico y expansivo, una instrumentación llena de detalles y armonías, y una melodía exultante y contagiosa.
La canción destaca por la fusión de las voces únicas de Carlos y Jacinto, quienes nos llevan en un viaje emocionalmente sincero y directo. "Tu Blanco Perfecto" habla de una relación pasada que regresa de manera obsesiva, recurrente y tóxica. La letra profunda y conmovedora se entrelaza perfectamente con la innovadora mezcla de Pop y Rock, creando un sonido que desafía las etiquetas tradicionales.
Malva y Jacinto están reescribiendo las reglas del Pop Rock en español con esta colaboración, ofreciendo una experiencia musical que, aunque novedosa, logra capturar lo mejor de ambos géneros. No es el Rock que conoces, no es el Pop que conoces; es una fusión única que redefine los límites de la música contemporánea.
"Tu Blanco Perfecto" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de escuchar este tema revolucionario que sin duda alguna marcará un antes y un después en la carrera de estos dos talentosos artistas.
Para más información sobre Malva y sus futuros proyectos, sigue al artista en sus redes sociales.
El artista estadounidense ALEXX ha vuelto a la escena musical con su último single titulado "Vulnerable", en colaboración con la rapera Bri Biase. Tras el éxito de su álbum aclamado por la crítica en 2022 y una trilogía de sencillos, ALEXX decidió tomarse un tiempo para enfocarse en su carrera discográfica y perfeccionar su talento mientras planeaba su próximo movimiento.
Conocido por su capacidad de fusionar RnB con habilidades de Hip Hop, ALEXX ha decidido cambiar de dirección y hacer declaraciones audaces con su música. "Vulnerable" es un claro ejemplo de esta evolución, combinando el estilo retro de los sintetizadores pop de los años 80 con las rimas modernas y empoderadas de una mujer fuerte e independiente. El resultado es un sencillo vibrante que recuerda a los ritmos que hicieron bailar a la Generación X, pero con un toque contemporáneo.
Esta nueva canción no es simplemente un desvío de su material anterior, sino una declaración de que estancarse es perecer y que el cambio es fundamental. Con un gancho increíblemente adictivo y letras ingeniosas, "Vulnerable" ha valido la pena la espera y promete ser un éxito entre sus seguidores.
ALEXX, cuyo nombre real es Durand Alexander Rougeaux, nació el 9 de abril de 1992. Descubrió su amor por la música cuando sus compañeros de cuarto lo desafiaron a cantar el himno nacional, y desde entonces supo exactamente qué quería hacer en la vida. Su pasión por la música también se nutre de su amor por la poesía desde una edad temprana. Siendo estudiante universitario a tiempo completo, ALEXX comenzó a grabar y escribir canciones entre sus clases, explorando géneros que van desde el hip-hop y el RnB hasta el pop.
Entre sus influencias musicales se encuentran artistas como Kendrick Lamar, Drake, Adele y Luke James. Su objetivo es ser reconocido por su capacidad para cantar en diferentes géneros, manteniendo siempre el interés de sus oyentes.
El joven artista emergente Mario BG, también conocido como MBG, ha lanzado su nuevo single titulado "Morena", una canción de afrobeat que promete convertirse en el himno del verano. Con tan solo 18 años, Mario BG ha demostrado una impresionante habilidad para crear música pegajosa y bailable, y "Morena" es un claro ejemplo de ello.
"Morena" se destaca por su ritmo movido y su energía contagiosa, ideal para un día de playa con amigos o para animar cualquier fiesta. La canción incluye un sample de la conocida "TOCA TOCA" de Fly Project, lo que le añade un toque familiar y muy atractivo para el público. Este sencillo no solo muestra el talento de Mario BG, sino también su capacidad para fusionar distintos estilos musicales en una sola pieza.
Mario BG, oriundo de Córdoba pero con una crianza en Almería, comenzó su trayectoria musical a los 14 años, inspirándose durante la cuarentena. Su primer tema, "TU Y YO", lanzado en diciembre de 2022, marcó el inicio de su carrera y desde entonces ha estado decidido a vivir de la música, una pasión que ocupa sus pensamientos las 24 horas del día. Aunque su género principal es el reggaetón, Mario BG no se limita a un solo estilo; también ha explorado el trap, dancehall e incluso el rap.
El proceso de creación de "Morena" fue rápido pero efectivo. En una tarde, Mario BG compuso la canción en su mini estudio casero, utilizando el beat con el sample de "TOCA TOCA". En solo media hora, tenía la canción escrita. Luego, la grabó en el estudio de su productor, Singular Sound. Una vez mezclado y masterizado, se dirigieron a Benalmádena para filmar el videoclip con la modelo Montse Hernández, bajo la dirección de Alvoshoots.
Para Mario BG, "Morena" es su mejor trabajo hasta la fecha. La canción no solo tiene un ritmo encantador y pegajoso, sino que también es perfecta para la temporada de verano y destaca por su originalidad. Mario BG espera que el público disfrute de "Morena" tanto como él, y que valoren el esfuerzo y dedicación invertidos en su creación.
"Morena" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Mario BG y sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.
La joven artista barcelonesa Mónica Mara ha lanzado su nuevo single titulado "Me Lo Prometí", marcando un emocionante capítulo en su prometedora carrera musical. Con tan solo 22 años, Mónica Mara ha demostrado ser una artista completa, destacando en el canto, el baile y la actuación desde que tenía apenas 3 años.
Muchos recuerdan a Mónica Mara por su participación en la tercera edición del concurso musical infantil "La Voz Kids" en 2017, donde fue una de las apuestas de David Bisbal a la edad de 16 años. Desde entonces, su talento y dedicación la han llevado a nuevas alturas, y ahora, de la mano de Universal Music Spain, está cumpliendo uno de sus grandes sueños en el mundo de la música.
"Me Lo Prometí" es una canción que refleja la madurez artística de Mónica Mara. La canción es una declaración personal y emotiva, donde la artista se compromete consigo misma a seguir adelante y a luchar por sus sueños. Con una voz potente y llena de sentimiento, Mónica transmite una energía positiva y esperanzadora que resuena profundamente con sus oyentes.
Además de su carrera musical, Mónica Mara es conocida por su participación en series de televisión como "UPA Next" en Atresmedia y "Érase una vez... Pero ya no", la serie de Manolo Caro para la plataforma Netflix. Su versatilidad y talento la han convertido en una de las jóvenes promesas más destacadas del panorama artístico español.
"Me Lo Prometí" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans disfrutar de esta nueva faceta de Mónica Mara. La canción no solo reafirma su habilidad como cantante, sino que también muestra su capacidad para conectar con su audiencia a través de letras sinceras y melodías cautivadoras.
Para aquellos que quieran seguir de cerca la carrera de Mónica Mara y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte detalles de su vida profesional y personal. Sin duda, "Me Lo Prometí" es solo el comienzo de una larga y exitosa carrera para esta talentosa y polifacética artista.
La joven prodigio puertorriqueña Elena Sofía Emanuelli Cotto ha lanzado su nuevo single titulado "No Quiero Amarte", una canción que destaca su talento innato y su madurez artística a pesar de su corta edad. Con tan solo 15 años, Elena ya ha demostrado ser una artista versátil y comprometida, con un historial impresionante tanto en la música como en la actuación.
Nacida en San Juan, Puerto Rico, Elena comenzó a mostrar su inclinación musical a una edad muy temprana. A los 4 años, inició clases formales de piano y, a los 5, fue aceptada en el prestigioso Coro de Niños de San Juan, donde se destacó y fue reconocida como estudiante del año. Su talento no pasó desapercibido, y en 2019 fue aceptada en el programa de Destination Broadway en Nueva York, participando durante dos años consecutivos.
Elena no solo brilla en el ámbito musical; también ha tenido un notable desempeño como actriz. En 2022, participó en el exitoso musical "On Your Feet!", que relata la vida de Emilio y Gloria Estefan. En esta obra, Elena interpretó a una joven Gloria Estefan, dejando una impresión duradera con su actuación.
"No Quiero Amarte" es una muestra de la habilidad vocal y la profundidad emocional de Elena. La canción aborda los sentimientos de desamor y la lucha interna de no querer amar a alguien, resonando con cualquiera que haya experimentado un amor no correspondido o complicado. La melodía cautivadora y la interpretación sincera de Elena hacen de este sencillo una pieza imperdible.
Recientemente, Elena ha comenzado a tocar la guitarra de manera autodidacta, ampliando así su repertorio musical. Actualmente, cuenta con más de quince temas registrados que están en desarrollo, lo que demuestra su dedicación y pasión por la música.
"No Quiero Amarte" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a sus fans y nuevos oyentes disfrutar de su música. Este lanzamiento es solo el comienzo de una carrera prometedora para Elena, quien continúa impresionando con su talento y determinación.
Para aquellos que deseen seguir de cerca la carrera de Elena y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales. Sin duda, Elena Sofía Emanuelli Cotto es una joven artista a la que vale la pena seguir de cerca, ya que su futuro en la música y el entretenimiento se vislumbra brillante y lleno de éxitos.
La sensación musical de Colombia, Beéle, y el líder y pionero de la industria latina, Wisin, se unen por primera vez para presentar su nuevo sencillo "Tu Boca". Esta colaboración promete encender las pistas de baile con un beat contagioso que fusiona lo mejor del pop y el género urbano.
"Tu Boca" es una invitación a bailar y disfrutar, combinando la voz moderna e inconfundible de Beéle con el potente "chanteo" de Wisin en cada estrofa. El tema destaca la habilidad de ambos artistas para crear una experiencia musical única, llena de energía y ritmo.
El sencillo fue compuesto por un talentoso equipo de creadores, incluyendo a Beéle, Wisin, Diego León Vélez Márquez "Súper Dakis", Felipe Luque Bello "Soundbwoy", David Eduardo Rosero Coral, Luian Malavé Nieves "DJ Luian", Edgar Semper Vargas y Xavier Alexis Semper Vargas.
El lanzamiento se complementa con un impresionante video musical dirigido por Salomón Simhon y producido por Jairo Castiblanco de la compañía Both Films. Grabado en un estudio en Bogotá, Colombia, el video muestra a ambos artistas en un poderoso performance que refleja la intensidad y la pasión de "Tu Boca".
"Tu Boca" ya está disponible en todas las plataformas digitales y el video musical puede disfrutarse en YouTube. No te pierdas esta colaboración explosiva que une dos potencias de la música latina
El esperado regreso del cantante Hugo Castejón a la escena musical ha llegado con el lanzamiento de su nuevo sencillo "LA GOZO". Después de más de dos años sin estrenar nueva música, Castejón vuelve con una propuesta fresca y divertida, ideal para la temporada de verano.
"LA GOZO" es una canción escrita por el propio Hugo Castejón, quien ha conseguido capturar en sus letras y ritmos la esencia del verano y la celebración. Con una invitación clara a la fiesta y la diversión, este nuevo sencillo promete convertirse en uno de los temas imprescindibles de esta temporada estival. La energía contagiosa y el espíritu festivo de "LA GOZO" son un reflejo del estilo característico del artista, quien siempre ha sabido cómo animar a sus seguidores con su música.
Hugo Castejón inició su carrera musical hace más de una década, en 2013, con el lanzamiento de "Dance La Noche". Desde entonces, ha demostrado ser un artista versátil y persistente. En 2020, su participación en el reality show GHVIP 7 marcó un hito en su carrera, ya que su tema "Meneo" se convirtió en el himno de la edición. Además de ser un éxito musical, Hugo fue uno de los participantes más destacados del programa, ganando popularidad y seguidores gracias a su carisma y talento.
A lo largo de su carrera, Hugo Castejón ha buscado extender su influencia más allá de las fronteras españolas. Ha tenido la oportunidad de cantar en Estados Unidos, llevando su música a un público más amplio y demostrando que su talento no tiene límites. Esta búsqueda constante de nuevos horizontes muestra su dedicación y pasión por la música, así como su deseo de continuar creciendo como artista.
"LA GOZO" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de Hugo Castejón disfrutar de este nuevo sencillo en cualquier momento y lugar. Para aquellos que desean estar al tanto de sus próximos proyectos y novedades, pueden seguir al artista en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su carrera y vida personal.
Hugo Castejón ha demostrado una vez más que sigue disfrutando al máximo de su vida y carrera artística. Con "LA GOZO", nos invita a todos a unirnos a la fiesta y disfrutar del verano al ritmo de su música. Sin duda, estamos ansiosos por ver cuál será su próximo paso en el mundo de la música. ¡No te pierdas este nuevo éxito veraniego y prepárate para "gozarlo" con Hugo Castejón!
La cantante y compositora ALLYSE., radicada en Austin, Texas, ha lanzado su quinto single titulado “Better Than You”. Conocida por sus canciones que combinan melodías pop pegajosas, voces exuberantes y una producción al estilo R&B, ALLYSE. continúa demostrando su talento y versatilidad musical en esta nueva entrega.
ALLYSE. es una vocalista y multiinstrumentista con formación clásica, cuyo diverso bagaje musical le ha permitido crear un estilo sonoro propio y distintivo. Habiendo crecido en una familia militar, ALLYSE. se mudó constantemente por todo el mundo, lo que le proporcionó una amplia exposición a diversas culturas, géneros musicales y experiencias. Esta rica mezcla de influencias se refleja en su música, que es tanto "sassy & sweet, con un ritmo atrevido".
Desde temprana edad, ALLYSE. mostró una pasión innegable por la música, participando activamente en teatro musical, coros y conjuntos musicales hasta que pudo comenzar sus propios proyectos. En los últimos siete años, ha hecho de Austin su hogar, contribuyendo con su talento vocal y de teclado a varios proyectos locales, como las bandas pop Bad Bonsai y Fierce Kelly. También ha colaborado con otros artistas independientes, incluyendo a waverly, promqueen, KAKI, Monica Moser, Daniel Fears y JustJoshua.
Este verano, ALLYSE. nos deleita con “Better Than You”, una canción de amor veraniega que celebra el amor recién encontrado y la refrescante sensación de estabilidad que trae consigo. La canción está influenciada por las experiencias de viaje y transitoriedad que marcaron los primeros veinte años de la vida de ALLYSE. Crecer en un hogar militar significó mudarse a un nuevo país o estado de EE.UU. cada pocos años, lo que la sumergió en un ciclo constante de cambio, aventura e incertidumbre.
El single comienza con un optimista compás de sintetizadores y chasquidos, mientras ALLYSE. reflexiona sobre su perspectiva pasada: "eyes on the horizon, never on the ground...I was a sweet escape artist". Aunque la vida de viajar constantemente puede sonar fascinante, las letras indican que la realidad de sus viajes no siempre fue tan glamorosa. Acostumbrarse al cambio constante también la hizo hábil para las despedidas. Eso, hasta que encuentra el amor que lo cambia todo.
El ritmo se intensifica y las voces se elevan en el coro mientras ALLYSE. canta sobre encontrar a su amor. La emoción de ser una “sweet escape artist” se desvanece en comparación con la alegría de la estabilidad en su nueva relación. Canta "Nowhere is better than you", dirigiéndose directamente a su ser querido como si fuera una carta de amor que se desborda en el coro. La repetición contagiosa de “you” no solo crea un estribillo pegajoso, sino que también enfatiza el nuevo enfoque de la canción y de la historia de ALLYSE.: ya no se centra solo en sí misma y sus viajes, sino en su amor.
El segundo verso entra con un nuevo sentido de propósito y resolución, donde ALLYSE. declara con confianza “You’re my destination”. En contraste con las declaraciones de "I" que caracterizan el primer verso, el foco del segundo verso se desplaza a declaraciones "You" que reflejan su cambio de mentalidad. Este verso pinta un cuadro del amor con vívidas metáforas, comparando su amor con la sensación de “a cool spring”, “salt on my rim”, y “a mountaintop view after a hike”.
“Better Than You” ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre ALLYSE. y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales. ¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este nuevo himno de verano que celebra el amor y la estabilidad!
El joven y talentoso artista Cristian Toppeta ha lanzado hoy su más reciente sencillo titulado “Me falta tu amor”. Disponible en todas las plataformas digitales, esta canción promete ser un emotivo llamado al amor, impregnado de ritmos latinos que seguramente conquistarán los corazones de los amantes de la música contemporánea.
“Me falta tu amor” es una muestra del talento innato de Cristian Toppeta para la composición y su habilidad para combinar frescura y originalidad en cada uno de sus temas. Este nuevo sencillo, cargado de emociones y sentimientos profundos, refleja la evolución artística del joven cantante italiano, quien ha logrado destacar en la escena musical actual gracias a su dedicación y pasión.
Producida por El Toppeta Productions, la canción presenta una fusión de ritmos latinos y una letra conmovedora que narra la añoranza y el deseo de un amor ausente. La autenticidad y el sentimiento que Cristian imprime en su interpretación hacen de “Me falta tu amor” un tema que resuena profundamente con sus oyentes.
Desde el lanzamiento de su primer sencillo “Mondo pazzo”, Cristian Toppeta ha mostrado un notable crecimiento en su estilo y en sus composiciones. Su trayectoria está marcada por experiencias formativas en prestigiosas escuelas de música, participaciones en concursos de canto y programas de televisión, y colaboraciones con reconocidos artistas que han enriquecido su camino artístico.
A lo largo de su carrera, Cristian ha compuesto casi treinta canciones, demostrando una versatilidad y creatividad inigualables. Su compromiso con la música lo ha llevado a explorar nuevas fronteras, incluyendo presentaciones en cruceros alrededor del mundo, donde continúa perfeccionando su arte como intérprete y compositor.
“Me falta tu amor” es más que una simple canción; es un reflejo del talento y la pasión de Cristian Toppeta por la música. Con este nuevo lanzamiento, Cristian reafirma su lugar en la industria musical y nos deja expectantes sobre sus futuros proyectos.
PC Records se enorgullece de formar parte de este emocionante lanzamiento y confía en que “Me falta tu amor” se convertirá en un éxito que tocará los corazones de todos quienes lo escuchen.
“Me falta tu amor” ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de las últimas novedades y futuros proyectos de Cristian Toppeta, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
La artista malagueña, Alba LaMerced, ha lanzado su esperado nuevo sencillo titulado "La Ciudad". Disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, esta canción es un llamado a preservar nuestras raíces y proteger los barrios que han visto crecer a la comunidad malagueña.
“La Ciudad” es una canción que Alba LaMerced escribió hace cinco años y que ahora ha podido hacer realidad con la colaboración de destacados talentos malagueños como Javier Ojeda, El Manin, Ángela González, Dani Márquez y Chanwei. Esta canción cobra vida como una crítica al sobreturismo en Málaga, España, ofreciendo una mirada reflexiva sobre los cambios que sufren las ciudades modernas y su impacto en la vida de sus habitantes.
Alba LaMerced explica que “La Ciudad” no es una crítica al turismo en sí, ya que muchos malagueños dependen de él. Sin embargo, destaca la importancia de no perder la identidad local. La canción aborda cómo los vecinos se ven forzados a mudarse debido a los altos costos de los alquileres y cómo los precios de la hostelería aumentan, enfocándose exclusivamente en los turistas. Con sus letras llenas de mensaje y poesía, Alba busca reflejar la realidad de muchos residentes que sienten la presión del cambio y la pérdida de sus raíces.
Nacida en 2001, Alba LaMerced es una joven cantautora que sorprende con un estilo muy personal. En su música, se entremezclan el folk, el pop y la canción de autor, creando un sonido único y auténtico. Como pianista, cantante y guitarrista, Alba ha recibido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales por su talento y creatividad.
La realización de "La Ciudad" ha sido posible gracias a la colaboración de varios artistas malagueños, quienes han aportado su talento y experiencia para dar vida a esta canción. Javier Ojeda, conocido por su trabajo con Danza Invisible, aporta su voz y estilo distintivo. El Manin, Ángela González, Dani Márquez y Chanwei también han contribuido significativamente, enriqueciendo la canción con su propio toque artístico.
“La Ciudad” ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los oyentes disfrutar de este himno a la autenticidad urbana en cualquier momento y lugar. Para estar al tanto de las últimas novedades y futuros proyectos de Alba LaMerced, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales.
Con “La Ciudad”, Alba LaMerced nos invita a reflexionar sobre la importancia de preservar nuestras raíces y proteger la identidad de nuestros barrios. Su música no solo entretiene, sino que también inspira y motiva a tomar conciencia sobre los cambios que afectan a nuestras comunidades. ¡No te pierdas este nuevo lanzamiento y únete a la causa de mantener viva la autenticidad urbana!
La cuarta edición de ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest promete mañana una noche inolvidable, con la actuación de dos referentes de la música española: Kiko Veneno y Derby Motoreta's Burrito Kachimba. Estos dos icónicos artistas se presentarán este domingo 30 de junio, a partir de las 21.00 h, en el majestuoso escenario de la Plaza de España, con una mezcla única de estilos que fusionan tradición y modernidad. Las últimas entradas a la venta se pueden adquirir en www.iconicafest.com
Kiko Veneno, con una carrera que abarca más de cuatro décadas, sigue siendo uno de los nombres más influyentes de la música española. Con más de 40 años en la industria musical desde su primer disco “Veneno” (1977), ha construido su propia narrativa musical, gracias a su arte muy personal para contar historias a través de sus canciones. El cantautor, cuenta con diferentes premios a su trayectoria entre los que destacan un Premio Ondas a la Mejor Trayectoria Musical, un Premio Nacional de Flamenco, Premio de Honor de la Música Independiente (MIN) y varios más.
Con su único e innovador estilo que combina flamenco, rock y pop, lleva años dejado una marca indeleble y con un sello muy particular en el panorama musical desde su primer éxito, "Volando Voy". Reconocido por su capacidad para mezclar sonidos y culturas, Kiko Veneno sigue siendo un pilar en la música contemporánea, ofreciendo actuaciones llenas de pasión y autenticidad, donde su voz inconfundible y sus letras transmiten mensajes que han acabado siendo parte de la cultura popular española.
Por otro lado, Derby Motoreta's Burrito Kachimba, la banda sevillana que ha revolucionado el rock andaluz con su “kinkidelia”, lleva el flamenco rock a nuevas alturas. Formados en 2017, este grupo lleva años demostrando que todavía es posible innovar en la música española. Su álbum homónimo debutó con gran éxito en 2019, seguido por "Hilo Negro" (2021), consolidando su estatus como pioneros del rock andaluz contemporáneo. Con su energía desenfrenada y su sonido psicodélico, han capturado la atención de críticos y fans por igual, revitalizando el género con su enfoque audaz y moderno. Sus actuaciones son una explosión de ritmos, sonidos muy característicos y letras que no dejan indiferente a nadie.
La combinación de Kiko Veneno y Derby Motoreta's Burrito Kachimba en el escenario de ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest promete una noche de música electrizante y ecléctica. Los asistentes podrán disfrutar de la riqueza del directo y las letras de Kiko Veneno y la energía más pura de Derby Motoreta's Burrito Kachimba, en lo que se anticipa como un encuentro épico entre tradición y vanguardia musical en un entorno inigualable y único.
Al finalizar el concierto de Kiko Veneno y Derby Motoreta’s Burrito Cachimba, la música seguirá hasta las 03.00am, como cada día, en el DJ Set by Endesa & ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest. Mañana domingo 30 de junio se podrá bailar y disfrutar con Tridi, cerrándose con élel cartel de un mes de junio que ha sido todo un éxito, dando ahora el Festival paso a un mes de julio lleno de estrellas nacionales e internacionales de la música, que arrancará con Ricky Martin, el próximo miércoles día 3, al que seguirán otros 15 conciertos, como los del grupo sevillano y medalla de nuestra ciudad, Siempre Así, el jueves 4, o la del rapero argentino Wos en la noche del viernes día 5, para seguir el fin de semana con Gipsy Kings by André Reyes, Raimundo Amador y Medina Azahara el 6 de julio, y Loreena Mackennitt en la noche del domingo 7.
ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024 está organizado porGreen Cow Musicy cuenta con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla, siendo SANTALUCÍA su partner oficial. Además, Scalpers, Cruzcampo y Endesa son sus main sponsor; Caja Rural, La Casa de las Carcasas, Laserum, Mesoestetic, ABC de Sevilla, Royal Bliss, Nissan, Tier 1, Adecco, Hotel Colón de Gran Meliá y Hotel Meliá Sevilla sus patrocinadores; Fundación Cajasol, Club Cámara Antares, Rives, Legendario y Otón sus colaboradores; y Cadena SER, Grupo Joly y Canal Sur Radio y Televisión sus Media Partner. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.
El nominado al Latin Grammy y con ventas platino en EE.UU., Manuel Turizo, presenta "Dios Te Cuide", el tema principal de su muy esperado cuarto álbum de estudio, "201", que se espera para finales de este año.
La canción es una declaración madura de amor y resiliencia tras una ruptura. Lanzada bajo el prestigioso sello La Industria INC a través de Sony Records y producida por el talentoso Rafa Rodríguez, la canción refleja la capacidad de Manuel Turizo de adaptarse y evolucionar en estilos y emociones musicales, rechazando ser encasillado en un solo género.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical introspectivo dirigido por Oleg Brovchenko, que captura el sentimiento de soledad que acompaña a una ruptura.
La cantante y compositora española Ana Guerra ha lanzado su más reciente single "Contar Mentiras", una canción que combina ritmos pegajosos con una letra que refleja la complejidad y las contradicciones del amor en la era moderna. Conocida por su participación en el exitoso programa Operación Triunfo 2017, Ana Guerra sigue consolidándose como una de las artistas más versátiles del panorama musical español, además de destacar como presentadora y actriz de musicales.
La letra de "Contar Mentiras" presenta una narrativa honesta y directa sobre la dualidad en las relaciones amorosas. Desde el primer verso, Ana Guerra expone la inseguridad y las dudas que muchos experimentan en el amor. La canción aborda la tensión entre la apariencia y la realidad, la necesidad de mantener ciertas fachadas y el miedo a enfrentar la verdad. Con frases como "Vamos a decir que no me gustas" y "Vamos a fingir que no me miras", la canción juega con la idea de la autoengaño y la mentira como mecanismos de defensa en el amor.
El single no solo destaca por su letra, sino también por su envolvente melodía y un ritmo que invita a ser escuchado una y otra vez. La producción musical acompaña perfectamente la narrativa de la canción, creando una atmósfera que captura tanto la ligereza como la profundidad de los sentimientos descritos.
"Contar Mentiras" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de Ana Guerra disfrutar de esta nueva pieza en cualquier momento y lugar. La canción promete convertirse en un éxito, resonando con aquellos que han experimentado las complejidades de las relaciones modernas.
Ana Guerra ha demostrado ser una artista multifacética desde su debut en Operación Triunfo 2017. Además de su carrera como cantante y compositora, ha trabajado como presentadora y ha actuado en varios musicales, mostrando una gran versatilidad en el escenario. Su habilidad para conectar con el público a través de sus letras y su presencia escénica la ha convertido en una figura prominente en la música española.
Para más información sobre Ana Guerra y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. Sus plataformas ofrecen una ventana a su vida profesional y personal, manteniendo a los fans actualizados con las últimas noticias y lanzamientos.
Con "Contar Mentiras", Ana Guerra nos ofrece una canción que no solo es musicalmente cautivadora, sino también una reflexión profunda y sincera sobre el amor y las relaciones. Un tema que sin duda resonará en el corazón de muchos.
Milky Chance, el dúo formado por Clemens Rehbein y Phillipp Dausch que han pasado de ser amigos de la infancia a convertirse en un grupo de alt-pop que conquista el mundo y traza un nuevo y audaz camino para los artistas independientes, se preparan para las Olimpiadas en el nuevo video de su nuevo single “Naked And Alive,” que ya cuenta con millones de reproducciones.
Con atuendos atléticos de los años 70 que harían enorgullecer a Björn Borg, el video es una encarnación descarada del sentido del humor relajado de la banda.
Acumulando 8 mil millones de reproducciones en su carrera y más de 16 millones de oyentes mensuales en Spotify (suficiente para colocarlos entre los 500 artistas más reproducidos de la plataforma en el mundo) a lo largo de cuatro álbumes, Milky Chance es un auténtico fenómeno global. Su éxito "Stolen Dance" se sitúa en la playlist “Billions Club” de Spotify. Además, han actuado en Coachella, Lollapalooza y los principales lugares de todo el mundo.
Su último álbum "Living In A Haze", supuso el debut con su propio sello Muggelig Records, marcando un nuevo capítulo en su carrera con la vuelta triunfal de su desafiante e inclasificable música, tan atemporal como innovadora. Con colaboraciones tan reconocidas como la cantante maliense Fatoumata Diawara o la canadiense Charlotte Cardin, "Living in a Haze" es un álbum que fue a la vez su disco más orgánico, para disfrutarlo una tarde al aire libre, y el más electrónico. Entretenido, emotivo, y un mérito a su perdurable atractivo. El álbum alcanzó los 600 millones de streams globales gracias a hits como "Colorado", "Synchronize" y "Living in a Haze".
Milky Chance acaba de finalizar una gira como cabeza de cartel por Sudamérica y una electrizante actuación en Bonnaroo. Consulta el calendario completo de la próxima gira aquí.
El multifacético compositor y productor luxemburgués Jean-Michel Nepper, conocido artísticamente como JmNPR, ha lanzado su nuevo single "Kill Your Idols" junto a Jveneno. Esta colaboración promete desafiar y provocar a los oyentes con su poderoso mensaje sobre la importancia del pensamiento crítico y la necesidad de cuestionar el mundo que nos rodea.
"Kill Your Idols" es una canción que invita a reflexionar sobre la adoración ciega de figuras de autoridad y la necesidad de formar opiniones propias. El single, que ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, combina una producción audaz con letras incisivas, reafirmando el compromiso de JmNPR y Jveneno con la creación de música que no solo entretiene, sino que también estimula el intelecto.
Jean-Michel Nepper, con sede en Luxemburgo, se ha destacado como un prolífico compositor y productor de múltiples géneros. Entre 2021 y 2023, ha trabajado en diversos proyectos con artistas y actores como Roxiie Reese, Justis Poetic, Claire Virginia, Arianna Korona, Neven Nöthig y Maïko. Su versatilidad y habilidad para colaborar con una amplia gama de talentos han consolidado su reputación en la industria musical.
En septiembre de 2023, JmNPR lanzó "Up N' Down" bajo el sello discográfico californiano Catch and Release Records, recibiendo una excelente acogida. Este éxito reciente subraya su capacidad para crear música que resuena tanto a nivel local como internacional.
El nuevo single, "Kill Your Idols", es una obra que aborda temas profundos y relevantes. La canción explora la idea de desafiar las creencias establecidas y fomentar un pensamiento más crítico e independiente. En un mundo donde las influencias externas pueden ser abrumadoras, "Kill Your Idols" sirve como un recordatorio de la importancia de la auto-reflexión y la evaluación constante de las ideas y figuras que seguimos.
Para más información sobre JmNPR y sus futuros proyectos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales. Sus plataformas son una excelente manera de mantenerse al día con sus lanzamientos y obtener una visión más cercana de su proceso creativo.
Con "Kill Your Idols", JmNPR y Jveneno no solo presentan una nueva canción, sino que también ofrecen una invitación a la reflexión y el cuestionamiento. Este lanzamiento promete ser una adición provocativa y valiosa a la discografía de ambos artistas, reafirmando su compromiso con la creación de música que desafía las normas y enciende conversaciones significativas.
Con la inminente llegada de los Juegos Olímpicos de París 2024, el artista Enalkil ha lanzado su nuevo single "Mets ta main sur ton coeur - Paris 2024", acompañado por las talentosas cantantes Derya y Steffi H. Esta obra musical rinde un vibrante homenaje a los deportistas de todo el mundo que sueñan con participar en los próximos Juegos Olímpicos.
"Mets ta main sur ton coeur" ilustra de manera inspiradora la esencia misma de la preparación de los atletas para la competencia olímpica. La canción comienza con una escena de preparación intensa de los deportistas, bajo la atenta mirada de las Phryges, símbolos de coraje y resiliencia. Estas mascotas, prestadas generosamente por el Comité Departamental Olímpico y Deportivo (CDOS) de Drôme, acompañan a los atletas a lo largo de su camino hacia la excelencia.
Expresamos nuestra sincera gratitud al CDOS de Drôme por su invaluable apoyo y el préstamo de las Phryges, que han jugado un papel crucial en la realización de este proyecto. Su contribución ha permitido dar vida a esta visión artística única, celebrando el espíritu olímpico y la dedicación de los atletas.
El punto culminante de esta obra es una coreografía magníficamente filmada por drones, realizada en el majestuoso entorno del castillo de Crussol, que domina el río Ródano y la histórica ciudad de Valence. Esta escena final simboliza la elevación de los deportistas, quienes entrenan con determinación y perseverancia para alcanzar la cima y participar en los Juegos Olímpicos.
Enalkil, autor, cantante y compositor francés, ha encontrado gran parte de su inspiración en los paisajes e historia de Normandía, su tierra natal. Actualmente reside en Colonia, Alemania, donde continúa desarrollando su carrera musical. Enalkil canta principalmente en francés y colabora regularmente con cantantes como Derya, Steffi H., y Lou, ofreciendo duetos emotivos y cautivadores. Sus canciones invitan a explorar sus variadas pasiones, desde la historia hasta los viajes, pasando por la psicología y el deporte.
En 2024, Enalkil ha decidido compartir sus creaciones musicales con el público a través de una serie de grabaciones de estudio y videoclips, realizados entre Francia y Alemania. Entre sus obras destaca el título "Les Croix d'Omaha", un emotivo homenaje al 80 aniversario del Desembarco de Normandía. Enalkil también celebra los Juegos Olímpicos de París 2024 con vibrantes canciones como "Mets ta main sur ton coeur", que evoca la fuerza interior y la motivación para superarse, y "Paris-Athènes - Naître sur Seine", una composición próxima que celebrará la ceremonia de apertura de los Juegos en el Sena.
Además de su carrera musical, Enalkil es docente-investigador en psicología del deporte en la Universidad Alemana del Deporte de Colonia, especializado en el estudio del corazón de los deportistas. Está a la vanguardia de la investigación sobre la conexión corazón-cerebro, aportando una dimensión adicional a su pasión por el deporte y la música. En 2023, tuvo el honor de representar la amistad franco-alemana a nivel académico con un discurso en la Embajada de Alemania en París, con motivo del 60 aniversario del Tratado del Elíseo. Además, fue nombrado Padrino de la Fiesta de la Ciencia - Especial JO París 2024 - en Valence (octubre de 2023).
El nuevo single "Mets ta main sur ton coeur" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.
Luar La L, el artista urbano originario de Puerto Rico, lanza hoy su esperado sencillo "Perdida". Este tema, su primer lanzamiento bajo el sello Warner Music Latina, cuenta la historia de un hombre que busca desesperadamente a una mujer de la que estaba enamorado, pero que de repente desapareció sin dejar rastro. Su búsqueda se ha extendido a las redes sociales, así como a los lugares que ambos solían frecuentar. "Perdida" es un flashback a los momentos que vivieron juntos en casa, viajando, y en otros escenarios compartidos.
Con versos como "Pérdida y no la encuentro todavía / Quédate, quédate, en lo que se acaba esta botella de Henny", Luar La L capta de manera magistral la mezcla de desesperación y anhelo en su búsqueda.
Esta semana, Luar La L también recibió su primera nominación a los prestigiosos Premios Juventud en la categoría de "La Nueva Generación Masculina". Esta nominación subraya el impacto significativo de Luar La L en la música urbana y su prometedora carrera.
Después del éxito de sus sencillos anteriores "Pa Mi" y "A Contrarreloj", la talentosa artista Ariann está de vuelta con una nueva canción que promete convertirse en un hit instantáneo. "Hazme Volar", su último sencillo, se distingue por su enérgico ritmo electrónico y dance, una combinación que no podrás quitarte de la cabeza.
"Hazme Volar" es una explosión de energía que refleja dos de las pasiones más grandes de Ariann: la música y el deporte. En esta canción, la artista expresa en primera persona el sentimiento vibrante que estos dos elementos provocan en ella. No es sorprendente, considerando que Ariann comparte regularmente en sus redes sociales fotos y videos de sus rutinas de ejercicio diarias, demostrando su fuerte vínculo con el deporte.
Ariann no es solo una cantante. Es una artista completa: violonchelista, bailarina y modelo. Desde los 4 años, se ha formado en diversas disciplinas artísticas, alcanzando el éxito principalmente a través de las redes sociales. Con más de 18 millones de seguidores en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram, Ariann ha capturado la atención de millones con sus bailes, canciones, retos, maquillajes y consejos que comparte diariamente.
La artista tinerfeña es conocida por viralizar cada canción que lanza, no solo por su talento musical, sino también por el impresionante trabajo audiovisual que acompaña a cada tema. Sus videoclips son originales y a menudo se convierten en Trending Topic en múltiples países el mismo día de su estreno. Ariann cuenta con un equipo de bailarines y realizadores que la acompañan en cada proyecto, asegurando producciones de alta calidad.
A lo largo de su carrera, Ariann ha tenido momentos destacados como su participación en programas de televisión como La Voz Kids España y Canta Mi Niño, donde recibió el Premio al Mejor Espectáculo Televisivo por su impresionante combinación de habilidades como bailarina, violonchelista y cantante. Además, fue galardonada por Nickelodeon como la "Mejor Influencer Española" en 2018 y ha publicado dos libros con la Editorial Planeta: "El poder de una canción" y "Ariann: mi vida, mi música".
Su presencia en los escenarios es igualmente impresionante. Ha compartido escenario con artistas de la talla de Alejandro Sanz, India Martínez y Lola Índigo, frente a miles de asistentes. También ha aparecido en canales de televisión como Disney Channel y Televisión Canaria, consolidando su fama y talento en la industria.
"Hazme Volar" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Ariann y sus futuros proyectos, asegúrate de seguirla en sus redes sociales.
Nacida en Bilbao el 5 de febrero del año 2000, Lucía de la Puerta es una joven y talentosa artista que ha logrado un impacto significativo en las redes sociales. Su versatilidad y carisma han conquistado a sus seguidores, quienes la consideran un sinónimo de éxito en todo lo que emprende. Lucía es una de las principales figuras del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, con una base de fans que se extiende por todo el mundo.
Con sus dos nuevos sencillos, "Sex Toy" y "Se Te Ve", Lucía promete hacer vibrar a su audiencia. Estas nuevas canciones reflejan su capacidad para innovar y mantener su estilo fresco y relevante, características que sus seguidores adoran. Ambos temas han sido compuestos por junto a Lucía de la Puerta por Alberto Mora Amigo y Edgardo Noé Chávez Paz, y destacan por sus letras pegajosas y ritmos contagiosos que invitan a bailar y disfrutar.
"Sex Toy" y "Se Te Ve" ya están disponibles para streaming en todas las plataformas digitales, y se espera que se conviertan en éxitos rotundos, ampliando aún más la influencia de Lucía en la escena musical.
Para aquellos interesados en seguir de cerca la carrera de Lucía de la Puerta y mantenerse al tanto de sus futuros proyectos, se les invita a seguirla en sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de escuchar estos nuevos temas y unirte a la vibrante comunidad de seguidores que celebran cada nuevo paso de esta prometedora artista.
Muerdo pública el segundo single, adelanto de su nuevo álbum. Este segundo corte, “Ay Madrid” es un homenaje a la ciudad que lo vio crecer, y destila la nostalgia que conlleva la madurez, y la añoranza de un pasado extinto: un Madrid, al que Muerdo llegó en 2011, pleno de agitación cultural y musical.
Una canción con aires de chotis, reminiscencias a tanguillo y bulerías flamencas, que avanza a la perfección la mescolanza que compone su nuevo trabajo discográfico.
Referencias al pasado, lugares y sonidos que nos perfilan un artista de personalidad arrolladora y sensibilidad abismal. Al igual que con el anterior single, en esta canción el artista murciano demuestra su permeabilidad y gusto por la mezcla de diferentes sonidos. Un tema tan sincero como la transparencia desde la que Muerdo compone. Sin duda, un segundo avance que no deja indiferente.
El álbum, esperado con gran expectación, cuenta con la producción del galardonado Fernando Illán, reconocido con varios premios Grammy.
Esta no es la primera colaboración entre Muerdo e Illan, ya que juntos trabajaron en el exitoso disco "La Mano en el Fuego", cuyo tema "Llegue hasta ti" alcanzó el estatus de Single de Oro en España, tras acumular millones de reproducciones en todo el mundo.
En esta nueva producción, Muerdo ha reunido a destacados músicos de la talla de Tino di Geraldo, Iván Ruiz Machado, Luis Dulzaides, Manuel Machado y Dayan Abad, prometiendo una experiencia musical única y envolvente.
El álbum completo está programado para ver la luz en septiembre y será presentado en una extensa gira que abarcará los principales teatros y festivales de España y Latinoamérica, continuando con la costumbre de acercar su música a un público diverso y apasionado.
Por el momento estas son las fechas que Muerdo desvela para el arranque de su gira con este nuevo proyecto. Las entradas estarán a la venta el próximo 2 de julio.
La cantante ecuatoriana Katy, actualmente residente en Utrera, Sevilla, está causando un gran revuelo en las redes sociales con su nuevo sencillo titulado "Enloquecer". Con un estilo distintivo de música latino urbana, Katy se ha asociado con la destacada productora Logo Music para lanzar este exitoso tema.
"Enloquecer" está ganando popularidad rápidamente, destacándose por su ritmo pegajoso y letras poderosas que resuenan con una amplia audiencia. La fusión de elementos urbanos y latinos en su música ha capturado la atención tanto de sus seguidores leales como de nuevos oyentes.
Katy no solo está conquistando el mundo virtual; también se prepara para llevar su música en vivo a sus fanáticos. Próximamente se anunciarán las fechas de su esperada gira nacional, donde los seguidores tendrán la oportunidad de disfrutar de su talento en directo.
No te pierdas "Enloquecer" y descubre por qué Katy es una de las artistas más prometedoras en la escena musical latina. Su capacidad para innovar y conectar con el público la está consolidando como una fuerza imparable en la industria.
¡Escucha "Enloquecer" y sumérgete en el talento y la pasión de esta extraordinaria artista ecuatoriana!
¡Mantente atento para más novedades sobre su gira nacional!
Anne Garr, conocida por su versatilidad y capacidad para fusionar diversos géneros musicales, ha lanzado un nuevo single que promete capturar los corazones de sus oyentes. "Historia de un amor" es una emotiva canción que muestra la evolución artística de Garr, quien comenzó su carrera en el mundo de la ópera y el teatro, dominando el arte del 'Bel Canto', para luego expandirse a géneros más contemporáneos como el jazz clásico, el pop clásico, el country y el céltico.
Descubierta por el productor nominado al Grammy y multi-premiado Roy Hamilton III, Anne Garr y su sello The Singer's Company Inc. han colaborado previamente en la balada country "Do you remember", un éxito que consolidó su posición en la industria musical. Desde entonces, Anne ha lanzado varios sencillos, incluyendo "The Power of Love" y "Non, je ne regrette rien", los cuales han sido transmitidos en cuatro continentes: Europa, América del Sur, Oceanía y América del Norte.
El nuevo single "Historia de un amor" reafirma la habilidad de Anne Garr para conectar con una audiencia global, ampliando continuamente su base de seguidores. Con su distintiva voz y su capacidad para contar historias a través de la música, Garr sigue demostrando por qué es una figura destacada en el panorama musical actual.
Para aquellos interesados en seguir de cerca la carrera de Anne Garr y estar al tanto de sus futuros proyectos, se les invita a seguirla en sus redes sociales. "Historia de un amor" ya está disponible para ser disfrutado en todas las plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta conmovedora pieza musical que seguramente resonará con tus emociones.
El artista Seth Jacobsen nos sorprende una vez más con su nueva canción "Tremble", que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. En esta ocasión, Jacobsen nos presenta un tema con una vibra diferente a sus lanzamientos anteriores, como "Count On Me" y "The Bottom". Sin embargo, "Tremble" mantiene ese encanto y la destreza lírica que caracterizan sus trabajos, consolidándose como una pieza tan fuerte como sus predecesoras.
Con "Tremble" añadiéndose a su catálogo, Seth Jacobsen se establece como un artista capaz de entregar consistentemente música de alta calidad. Este sencillo es una prueba más de su habilidad para jugar con las palabras, su increíble flexibilidad vocal y esos altos impresionantes por los que se está haciendo conocido. Escrito por Seth y producido por Dylan Ronan, el tema tiene un toque moderno y atmosférico que invita al oyente a dejarse llevar por el fluido y cautivador estilo vocal de Jacobsen. La mezcla y masterización realizadas por Steven Clark en Clear Track Studios colocan cada elemento en su lugar perfecto, permitiendo apreciar plenamente el arduo trabajo que se ha invertido en su creación.
“Escucha y deleitate” mientras Seth Jacobsen te ofrece su interpretación más suave hasta ahora. Lleno de líneas memorables con frases melódicas pegajosas y voces impactantes, "Tremble" es otra declaración de Seth que demuestra que no está simplemente jugando; dice lo que siente y lo demuestra cuando canta.
Seth Jacobsen es un artista relativamente nuevo en la escena musical, pero rápidamente se está destacando como una figura prominente. A lo largo de su juventud, se destacó en la trompeta, pero siempre sintió que sus aspiraciones musicales no estaban completamente satisfechas. Incapaz de negarse a sí mismo, decidió perseguir su verdadero deseo y convertirse en un cantante profesional, lanzando música que el mundo no olvidaría fácilmente. Inspirado por artistas legendarios como Frank Sinatra, Ray Charles, Stevie Wonder, Elvis Presley y Michael Jackson, Seth ha desarrollado su comprensión de la música popular y ha perfeccionado su propio sonido. Inspirado por la grandeza y decidido a demostrar su valía, Seth Jacobsen es un artista que el mundo seguramente conocerá algún día.
"Tremble" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para aquellos interesados en seguir de cerca la carrera de Seth Jacobsen y estar al tanto de sus futuros proyectos, se les invita a seguirlo en sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta impresionante pieza musical que sin duda resonará en ti.
Esta mañana ha tenido lugar en la Antigua Fábrica Estrella Damm la rueda de prensa del Festival Cruïlla 2024 que este año tendrá lugar del 10 al 13 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona.
El Festival arrancará el 10 de julio con una primera noche de música más urbana y dedicada al público más joven, grandes grupos referentes de este estilo y fuerte presencia de artistas argentinos. Podremos disfrutar de artistas internacionales como María Becerra –la joven argentina es una de las representantes más notables del género urbano – o Trueno – el también joven argentino que está revolucionando el trap y el rap y volverá a los escenarios del Cruïlla-, como nacionales, como Funzo & Baby Loud -que hará uno de los últimos conciertos de su gira de despedida dentro del festival-, o los grupos catalanes que están arrasando por todo el territorio 31 FAM y Figa Flawas.
La segunda noche del festival combinará los mitos latinos y la rumba canalla, el cóctel perfecto para consagrar la jornada al baile. El jueves 11 de julio desfilarán por los escenarios del Cruïlla grandes nombres de la música latina como Olga Tañón- la diva puertorriqueña-, Grupo Niche -uno de los mayores referentes de la salsa-, o Chucho Valdés: Irakere 50 - la banda que marcó un antes y un después en el jazz latino- así como otros nombres que son auténticos sellos de garantía para pasarlo bien: Ladilla Rusa, Albert Pla y Azucarillo Kings.
El viernes día 12 será el turno de Avril Lavigne -que hará parada por Barcelona veinte años después de su último concierto en la ciudad-, los grupos británicos Kasabian y The Kooks-grandes referentes de la música indie actual- y Amaral-que celebrará sus 25 años de carrera-. Será una noche dominada por las melodías más pop-rock e indie donde podremos ver a artistas con largo bagaje sobre los escenarios, asegurando así una jornada llena de melancolía y euforia.
Además, también pasarán por los escenarios de Cruïlla otros nombres como Selah Sue, Rayden y Depedro.
Pet Shop Boys -el dúo formado por Neil Tennant y Chris Low llevará al Cruïlla muchos de sus grandes éxitos-, The Smashing Pumpkins -el grupo icono del rock indie y alternativo vendrá a Barcelona para presentar su nuevo disco ATUM-, Oques Grasses -presentando su esperadísimo nuevo álbum- y The Tyets - sin duda la revelación musical de los últimos años en nuestra casa-, serán las grandes estrellas de la última noche del festival.
En esta una última jornada llena del eclecticismo que tanto define el espíritu del Cruïlla, también se podrá disfrutar de AURORA, Johnny Marr, La la love you, Calexico, Peter Fox o !!! (chk chk chk), entre otros.
Estos son algunos de los nombres que subirán a los escenarios del Parc del Fòrum a lo largo del festival, pero no serán los únicos. Se podrá disfrutar de mucha más música con las actuaciones de Marala, Ginestà, Xarim Aresté, Delaporte, Maestro Espada, Nunatak y otros muchos más que se pueden consultar en la página web donde están todos los detalles de la programación.
Tal y como ha expresado Jordi Herreruela "Hace 15 años, cuando el Cruïlla nació, tomamos algunas decisiones que nos han acompañado hasta hoy: Nos dirigimos en primera instancia al público local. No queremos ser más grandes, queremos ser mejores. La diversidad musical forma parte de nuestro ADN. El Cruïlla es un reflejo de Barcelona, de la mejor Barcelona. En definitiva, en el Cruïlla imaginamos y producimos momentos únicos, más allá de una programación musical más o menos acertada, queremos generar momentos que puedan ser significativos para a las personas que asisten".
Sofía, cuéntanos cómo te sientes con el lanzamiento de tu primer álbum "SUERTE".
Estoy muy feliz de poder compartir estas canciones y verlas finalmente en el mundo. Es gratificante ver cómo algo que comenzó en la intimidad y en el estudio al escribir las canciones se ha materializado y se ha convertido en realidad.
¿Cómo describirías la experiencia de trabajar en "SUERTE"?
Hacer música es lo que más disfruto y algo que he estado haciendo durante años. Es una experiencia muy satisfactoria porque me permite hacer lo que realmente me apasiona.
Tus colaboraciones con Abraham Mateo, VIZE y le Shuuk fueron muy exitosas. ¿Cómo han influido estas experiencias en tu primer álbum?
Estas colaboraciones han tenido un impacto significativo en mi álbum porque son artistas de quienes he aprendido mucho. Cada experiencia colaborativa ha enriquecido mi camino y estoy profundamente agradecida por ellas. Además, los productores de VIZE trabajan conmigo desde hace años, lo cual ha sido fundamental para la producción de este álbum.
El álbum mezcla pop y dance con influencias de hyperpop, techno, y más. ¿Qué te inspiró a combinar tantos estilos diferentes?
Para mí, todo esto forma parte del universo del pop. Me gusta mezclar y fusionar varios géneros porque me representa bien y me permite explorar un sonido que quiero hacer. Además, viví siete años en Berlín, donde estudié y trabajé como compositora, escribiendo música dance en inglés. Sentí que podía llenar un vacío en la escena musical española al combinar letras en español con un sonido más "europeo", fusionando pop español con eurodance.
¿Podrías hablarnos de alguna canción en particular del álbum que tenga un significado especial para ti?
"SUERTE" tiene un significado especial para mí. Refleja mi visión de la vida, persiguiendo sueños, amando vivir y buscando y encontrando la SUERTE en cada momento.
"QUE LA DETENGAN" ya se ha convertido en un éxito viral en TikTok. ¿Qué opinas del impacto de las redes sociales en la música hoy en día?
Lo veo como una oportunidad invaluable para que los artistas se conecten y compartan su música con personas de todo el mundo.
¿Cómo fue tu experiencia en el Benidorm Fest y qué impacto crees que tuvo en tu carrera?
Fue una experiencia enriquecedora en todos los sentidos, tanto profesional como personalmente. Aprendí mucho y me abrió muchas puertas.
En "SUERTE" también hay dos throwbacks nostálgicos a los 2000. ¿Por qué decidiste incluir estas referencias en tu álbum?
Porque disfruto mucho de esa época. Los años 2000 fueron muy influyentes para mí y la música de esa década me marcó profundamente. Incluir estas referencias es una forma de rendir homenaje a esa época que me formó como artista y como persona. Además, reconectar con mi audiencia a través de esa nostalgia es una manera de mostrar respeto y admiración por los referentes que me inspiraron.
La canción "CRIMINAL" cuenta con la colaboración de NEVA. ¿Cómo surgió esta colaboración y cómo fue trabajar juntos?
La colaboración con NEVA surgió de manera orgánica. Hemos compuesto muchas canciones juntas para mi álbum y me encanta hacer música con ella. No solo la admiro como músico, sino que también como persona. "CRIMINAL" surgió el año pasado y en principio era para su proyecto, pero me encantó tanto que decidimos trabajar juntas en ella.
El álbum tiene un mensaje empoderador. ¿Qué deseas que los oyentes se lleven después de escucharlo?
Espero que los oyentes se lleven una sensación de positividad y gratificación. Quiero que sientan la energía y el amor que puse en cada canción y que deseen volver a escucharlo una y otra vez.
¿Cómo fue el proceso de composición de las canciones de "SUERTE"? ¿Hubo algún desafío?
El proceso de composición de "SUERTE" fue bastante fluido y divertido. Al final, solo somos unos amigos en el estudio disfrutando de lo que hacemos y jugando con diferentes sonidos y melodías sin la presión de que „tenemos que hacer un temazo“. Pero a a veces el desafío es superar mi propia impaciencia.
¿Tienes alguna rutina o ritual que sigues antes de comenzar a escribir o grabar música?
No tengo una rutina específica, pero me gusta empezar el día con café junto a mis compañeros de composición y productores, y escuchar música para inspirarme antes de comenzar a trabajar.
¿Cuál es tu canción favorita del álbum y por qué?
Es difícil elegir una sola canción porque cada una tiene un significado especial para mí. Depende del momento y el estado de ánimo. Disfruto mucho de canciones como "Rompe", "CRIMINAL", "Berlín", y "Me Enamoré", cada una por razones diferentes.
¿Quiénes son tus mayores influencias musicales y cómo se reflejan en tu trabajo?
Mis mayores influencias musicales abarcan diversos géneros y artistas como Daft Punk, Britney Spears, Shakira, y muchos más. Se reflejan en mi trabajo a través de la diversidad de estilos que exploro y la energía que intento transmitir en mis canciones y encima del escenario.
¿Cómo describirías tu evolución como artista desde tus primeras colaboraciones hasta ahora con tu propio álbum?
Ha sido un viaje de autodescubrimiento y crecimiento. He fusionado influencias diversas para crear un sonido auténtico y personal en mi propio álbum, algo que no podría haber logrado sin el apoyo y la inspiración de todos quienes me rodean.
El apoyo inicial puede marcar una gran diferencia en la carrera de un artista. ¿Puedes contarnos quién fue la primera persona que realmente creyó en ti y en tu talento como artista? ¿Cómo te apoyó esa persona y qué impacto tuvo en tu decisión de seguir una carrera en la música?
Una de las primeras personas que realmente creyó en mí fue mi productor Vitali Zestovskih. Desde el principio, vio algo especial en mi música y siempre me ha apoyado incondicionalmente. Su guía y motivación han sido fundamentales para mi desarrollo como artista y me han dado la confianza para seguir adelante.
El camino hacia el éxito está lleno de desafíos y es fundamental contar con el apoyo de seres queridos. ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?
Agradezco a mis padres por su apoyo constante, a mi productor Vitali por su dedicación y fe en mí, y a mis amigos por estar siempre a mi lado. Sin ellos, no estaría donde estoy hoy.
Los fans tienen un papel crucial en la carrera de cualquier artista. Sofía, ¿Qué representan para ti tus fans? ¿Cómo describirías la conexión que tienes con ellos y qué es lo que más valoras de su apoyo y dedicación?
Mis fans significan todo para mí. La conexión que tengo con ellos es increíblemente especial. Valoro el amor y el apoyo que me regalan, así como la energía positiva que me transmiten en cada concierto y en cada interacción.
Los fans suelen hacer gestos increíbles para mostrar su amor y apoyo. ¿Podrías compartir alguna historia sobre algo especialmente bonito o significativo que haya hecho un fan por ti? ¿Cómo te hizo sentir ese gesto y qué impacto tuvo en tu relación con tus seguidores?
Recuerdo con cariño cuando un grupo de fans me regaló un video recopilando los mejores momentos de conciertos y entrevistas y lo mezclaron con mensajes personales de ellos.
Tras todo este esfuerzo y dedicación puesto en tu nuevo álbum, ¿Tienes algún plan o proyecto futuro que nos puedas adelantar?
Claro :) Confío en que se viene el segundo álbum, no?
Por último, ¿Qué consejo le darías a los jóvenes artistas que sueñan con seguir una carrera en la música?
Les aconsejaría que confíen en sí mismos y en su talento. Que actúen desde el corazón, que se rodeen de personas que los apoyen y que mantengan claros sus valores. Cada paso que den, por pequeño que sea, forma parte del camino hacia sus sueños.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Gracias a vosotros por la oportunidad de compartir mi musica y historia. :)
El talentoso artista El Blxnco, recientemente firmado por Cash Money Records, regresa con fuerza después de casi un año sin lanzar música, presentando su tercer sencillo del 2024 titulado "Cashetona". Este lanzamiento marca un emocionante capítulo en su carrera musical, destacando su evolución artística y su habilidad para resonar con una audiencia global. Respaldado por el prestigioso sello discográfico, conocido por su innovación y éxito en la industria, El Blxnco se consolida aún más como una figura prominente en la música urbana y latina, y demostrando que la espera ha valido la pena.
La letra de ‘Cashetona’ refleja la experiencia de El Blxanco en la industria musical, donde su ascenso ha significado la pérdida de algunos aliados pero ha ganado respeto y admiración tanto en la escena musical como en la calle. La canción menciona a una mujer que ha captado profundamente la atención de El Blxanco y cuyas características físicas inspiran el título de la canción. "Cashetona" es una oda a las fantasías cumplidas y a la conexión emocional que la música puede crear.
El video musical de "Cashetona" complementa a la perfección la energía y el mensaje de la canción, mostrando visualmente las experiencias y emociones que El Blxnco transmite a través de su música. El video romete cautivar a los espectadores con su creatividad y estilo visual único.
Además del lanzamiento de "Cashetona" , El Blxnco y Cash Money Records tienen planeadas diversas actividades promocionales, incluyendo entrevistas exclusivas en programas líderes de televisión y radio en el mercado latino e internacional. También se llevarán a cabo eventos de firma de autógrafos en ciudades clave, ofreciendo a los fans la oportunidad de conocer personalmente a El Blxnco.
Con el respaldo de Cash Money Records y el talento indiscutible de El Blxnco, "Cashetona" se perfila como un hit que resonará en las listas de éxitos y en el corazón de los fans de la música urbana y latina. Tanto El Blxnco como Cash Money Records están emocionados por su potencial para convertirse en un éxito mundial y consolidar el lugar de El Blxnco como una figura prominente en la música urbana.
Para más información y para escuchar "Cashetona" de El Blxnco, visita las plataformas digitales donde la canción ya está disponible.
En el vibrante corazón de Cherry Brooks, Nueva Escocia, nació y se crió Jamie Sparks, un artista que ha labrado su camino para convertirse en una figura emergente de la industria musical. Con raíces profundamente arraigadas en melodías soul y ritmos de R&B, el viaje musical de Jamie es tan rico como las armonías que produce.
La música corre por sus venas y su ADN. Criado en una familia donde las melodías resonaban por los pasillos, encontró consuelo y pasión en el arte del sonido desde temprana edad. A los diez años, su destino se entrelazó con la música, tomando una trayectoria que daría forma a su vida para siempre. A pesar de sus humildes comienzos y los desafíos que enfrentó en el camino, la perseverancia de Jamie ha sido la fuerza impulsora detrás de su éxito. Autodidacta en el ámbito del bajo, aprendió a leer y tocar música a los trece años.
La carrera profesional de Jamie es un testimonio de su dedicación y talento. Como productor musical e ingeniero de mezcla de grabación, ha perfeccionado su arte a la perfección. Un verdadero testimonio de ello son sus nominaciones a los Premios Juno por Grabación de R&B/Soul y sus ocho victorias en los East Coast Music Awards. Además, ha recibido el Premio a la Excelencia del Festival de Jazz de Montreal presentado por la Universidad McGill, dos premios en la categoría de los African Nova Scotian Music Awards, y la nominación como Artista Internacional del Año Unsigned Hype de WBLK 97.3 FM.
Jamie ha compartido el escenario con grandes artistas como Justin Bieber, Akon, Rihanna, Shaggy y 112. Aunque parece que Jamie lo tiene todo, detrás de la alegre fachada del cantante se encuentra un padre que perdió a su hijo a la temprana edad de 22 años. Su trágico asesinato fue un evento desgarrador en su vida, y le tomó mucho coraje y perseverancia seguir adelante.
Su personalidad introspectiva y discreta se refleja en su música. La mayoría de sus composiciones son grooves de neo-soul, fáciles de escuchar y que reflejan la profundidad de su alma herida. Jamie se inspira en leyendas como D’Angelo, Seal, Dr. Dre y Michael Jackson, infundiendo su estilo único en cada nota, creando un tapiz sonoro que resuena con audiencias de todo el mundo. Su discografía, que incluye álbumes como "Fun Tonight", grabado en Daddy’s House Recording Studios en Nueva York, ha sido aclamada tanto por críticos como por fans.
Su música está disponible en todas las plataformas principales en línea y ha acumulado miles de reproducciones en Spotify. Además, sus canciones se han utilizado en diversos programas y películas emitidas en Fox Network, UPN, CBS, Global TV, CTV, ESPN, BET, SHOWTIME y VH1. Sus temas han aparecido en "One Crazy Christmas" y "You’re Nobody Til Somebody Kills You".
Actualmente, Jamie está promocionando su nuevo sencillo, un remix de R&B/Reggaeton titulado "Brighter Day". Esta canción melódica de reggaetón con suaves voces masculinas de R&B promete ser un éxito este verano. Con este lanzamiento, se espera más música para sus seguidores durante la temporada.
"Brighter Day" ya está disponible para streaming en plataformas digitales. Para más información sobre Jamie Sparks y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.
Joe Lington, un artista de R&B y soul originario de los paisajes encantadores de Irlanda, ha estado causando sensación en la industria musical. Su viaje en el ámbito de la música comenzó bajo la gentil guía de Lisa Gold Gervais, donde se sumergió en lecciones de voz y piano. Esta formación temprana sentó las bases para sus futuros esfuerzos musicales.
Simultáneamente, Joe emprendió un camino paralelo en la producción musical, mezcla y masterización. Con una dedicación inquebrantable, perfeccionó su arte, y no pasó mucho tiempo antes de que descubriera el profundo mundo de la música R&B y soul. Influenciado por artistas ilustres como Sisqo y Keith Sweat, Joe se inspiró para trazar un camino único dentro del género, infundiendo sus composiciones con su toque distintivo. Canta en francés, inglés y camerunés, y ha lanzado cinco álbumes: "SHE" (2024), "Black Desire" (2022), "Focus" (2021), "TRUST" (2018) y "Nouveau départ" (2013).
En la era de las redes sociales y la gratificación instantánea, las relaciones se han convertido en un concepto efímero. Han quedado atrás los días de compromiso a largo plazo y la resiliencia ante la adversidad. Con el constante flujo de nuevas opciones y el interminable deslizar de pantallas, nuestra generación se ha acostumbrado a una cultura de lo desechable.
Parece que, en cuanto las cosas se vuelven difíciles, tendemos a irnos en lugar de perseverar. Las relaciones ya no se ven como una inversión a largo plazo, sino como una indulgencia temporal. Ya no tenemos la paciencia para trabajar en los momentos difíciles, para luchar por lo que queremos o para aferrarnos a lo que tenemos. En cambio, tendemos a abandonar en cuanto las cosas se vuelven difíciles o insatisfactorias.
Este deseo de escapar cuando se enfrentan desafíos se refleja en la forma en que consumimos música y arte. Nos damos atracones de listas de reproducción y éxitos virales, sin quedarnos el tiempo suficiente para apreciar realmente la artesanía o el mensaje detrás de la música. Anhelamos la euforia instantánea, la solución rápida y la constante novedad.
Pero, ¿qué pasa cuando dejamos relaciones y arte sin terminar? ¿Nos perdemos la belleza del viaje, el crecimiento y la satisfacción que viene de perseverar a través de los desafíos? ¿Sacrificamos profundidad y significado en aras de la conveniencia y la gratificación instantánea?
Joe Lington responde a estas preguntas con su nuevo sencillo "Move Your Body", una canción que promete ser un éxito rotundo. Este tema invita a los oyentes a sumergirse en su contagioso ritmo y a apreciar la profundidad de su mensaje. "Move Your Body" ya está disponible para streaming en plataformas digitales.
Para más información sobre Joe Lington y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.
El artista español David Busquets regresa con su nuevo single titulado "TOCA", lanzado el pasado 14 de junio y ya disponible en todas las plataformas digitales. Con esta canción, David nos invita a reflexionar sobre los momentos difíciles que enfrentamos en la vida, aquellos instantes en los que nos sentimos hundidos, dominados por miedos e inseguridades.
"TOCA" no sólo destaca por su buen ritmo, sino también por su mensaje poderoso: aprender a convivir con nuestras emociones, soltarnos y permitirnos vivir y experimentar. A través de esta aceptación y exploración, David nos recuerda que podemos evolucionar y crecer como personas. De ahí el título 'Toca': de tocar, de experimentar, de probar, de vivir.
Este nuevo tema es una muestra más de la evolución artística de David Busquets, quien continúa cautivando con su autenticidad y creatividad sin límites. No dejen de escuchar "TOCA" y dejarse llevar por su emotiva melodía y su inspirador mensaje.
David Busquets, originario de Girona y reconocido en la escena del pop melódico, ha dejado una marca indeleble con sus trabajos anteriores, incluyendo el álbum "El que et vull dir" en 2017 y "Instints" en 2019. Su innovador proyecto "Hilo rojo", lanzado en marzo de 2022, capturó la atención de la audiencia al contar historias íntimas a través de la música.
Tras cuatro años repletos de éxitos, Chema Rivas celebra el inicio del verano con el lanzamiento de su primer álbum “Sin Filtros”. Este disco, que empezó a gestarse hace un año, incluye nueve canciones en las que el artista ha experimentado con distintos sonidos y estilos, sin perder nunca la energía positiva que le caracteriza.
“Sin Filtros” es un proyecto en el que Chema Rivas ha estado involucrado en todos los aspectos, encargándose de la producción de la mitad del álbum, que luego fue mezclado por Jm Castillo. Además, la producción de la otra mitad del álbum estuvo a cargo de los reconocidos productores Mango y Nabález.
Como se ha podido apreciar con los distintos sencillos lanzados durante estos últimos meses, “Sin Filtros” ofrece un repertorio muy variado y cada canción tiene una personalidad única. Sin embargo, todos los temas mantienen la esencia de Chema Rivas, con influencias sonoras de artistas y bandas pop como Charlie Puth, Morat o Cali y el Dandee.
El lanzamiento del álbum viene acompañado de un videoclip veraniego de “La Canción”. Este vídeo, grabado en el campo de golf Rincón de la Victoria en Málaga, fue dirigido por el granadino Javier de la Rubia, quien ha logrado capturar a la perfección la vibra positiva de Chema Rivas.
“Sin Filtros” ya ha comenzado a girar alrededor de España. Las primeras ciudades en recibir a Chema Rivas han sido Granada y Madrid, pero aún quedan muchas fechas por venir. Esta gira ofrece una versión renovada del artista, quien, acompañado por una banda, está más dispuesto que nunca a conquistar el escenario.
27 de junio - BARCELONA, SALA LA NAU
29 de junio - ALCAÑIZ (TERUEL), GUMMA FEST
2 de agosto - BURRIANA (CASTELLÓN), ARENAL SOUND
3 de agosto - LOSAR DE LA VERA (CÁCERES), PERREALO
Y más fechas por confirmar…
Chema Rivas es un joven artista de 24 años nacido en Almuñécar, Granada. Su carrera en el mundo de la música comenzó con tan solo 13 años, cuando descubrió su primera guitarra y se aficionó al blues y al rock. Con el paso del tiempo ha ido evolucionando con su música y experimentando con distintos estilos musicales como el R&B, funky, reggaeton o el pop, hasta decantarse por el urbano latino.
El granadino lanzó su primer tema, “Loco Soñador”, en 2019 y cuenta con éxitos como “Entre Tú y Yo”, que supera las 105 millones de reproducciones en Spotify, o “Mil Tequilas”, que cuenta con un disco platino. Además, ha colaborado con artistas como Juan Magán, Ptazeta, Lérica o Antonio José.
Con más de 800 mil oyentes mensuales en Spotify, Chema Rivas continúa cautivando a su audiencia con su frescura, talento y buena vibra, demostrando que su amor por la música aumenta desde aquel día que cogió su guitarra por primera vez.
Llega Overtime este nuevo sencillo quien cuenta con las interpretaciones de Relleo, aclamado por su dominio del R&B, Vinny Rivera, el alma del pop latino, y el maestro productor DerekVinci, están emocionados de anunciar el lanzamiento de su nuevo éxito bilingüe,"Overtime". Este tema promete ser una adición inolvidable tanto en la escena de la música latina como en el R&B, con una mezcla seductora de letras en inglés y español que narra un encuentro audaz lleno de placeres sin par.
"Overtime" presenta la combinación cautivadora de la elegancia vocal de Relleo en R&B en inglés con el apasionado estilo de pop latino de Vinny Rivera en español, entregando un atractivo cruzado poderoso diseñado para resonar a nivel mundial. La pista fusiona expertamente los ritmos sensuales de la música latina con los suaves grooves del R&B, todo bajo las hábiles manos del productor DerekVinci, quien junto a músico comunicados devela un toque musical innovador en el mercado de Bachata Sensual, este nuevo lanzamiento llega de la mano de la disquera EQS Música símbolo de la música bachata internacional y casa matriz quien representa a Vinny Rivera.
Vinny Rivera compartió su entusiasmo sobre la colaboración, declarando, "Unir fuerzas con Relleo y DerekVinci ha sido un viaje inspirador. 'Overtime' no solo une nuestros mundos musicales sino también nuestras expresiones culturales, creando una canción que habla universalmente."
La artista Jody Lynn ha estrenado hoy su nuevo sencillo "UNLEASH THE REBELS", una poderosa canción que busca inspirar y unir a todos aquellos que creen en un mundo mejor. En tiempos de incertidumbre y agitación, este tema se presenta como un grito de guerra para quienes sienten la necesidad de defender sus creencias y luchar por un cambio positivo.
"UNLEASH THE REBELS" captura la esencia de la fortaleza colectiva y el poder interno que a menudo subestimamos. La canción, con su mensaje de rebelión con buenas intenciones y mucho corazón, está destinada a convertirse en un himno para todos aquellos que alguna vez han sido subestimados, ignorados o cuestionados. Reconoce que, aunque la respuesta correcta para lograr un cambio positivo o defender una causa puede parecer sencilla, a menudo implica tomar el camino más difícil.
Musicalmente, "UNLEASH THE REBELS" es una pista de electro pop contagiosa pero relajada, con toques industriales que evocan sentimientos de modernidad y tiempos futuros. La suave interpretación vocal de Jody Lynn se desliza sobre el casi mecanizado zumbido del progreso y el engranaje de la maquinaria de la vida. Este sencillo es una adición bienvenida a su robusto arsenal de canciones pop que difuminan las líneas de otros géneros que ella ama y admira. El ritmo dinámico y bailable de "UNLEASH THE REBELS" despierta el espíritu combativo y triunfante que se puede encontrar en una pista pop.
Jody Lynn siempre ha tenido un deseo implacable de crear. Comenzó a escribir canciones a los 15 años y a grabar demos en estudio a los 16. A medida que creció, descubrió que era una soñadora lúcida, despertando con letras y melodías completas en su cabeza. Sin embargo, la vida se interpuso y su música quedó en un segundo plano, escribiendo ocasionalmente una canción aquí y allá.
Recientemente, Jody ha experimentado tragedias familiares con la pérdida repentina de su suegro y su padre en un lapso de siete días en enero. En marzo de 2023, tuvo un sueño lúcido donde su padre apareció y habló con ella por primera vez desde su fallecimiento. Esa mañana despertó con una nueva canción en mente y la escribió. Desde entonces, ha escrito casi 300 nuevas canciones, como si una botella de champán hubiera sido descorchada, liberando todo su contenido. Esta sensación de urgencia por hacer lo que la hace feliz se ha intensificado, recordándole que la vida es corta y que no hay mejor momento que ahora para seguir sus pasiones.
"UNLEASH THE REBELS" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Jody Lynn y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus últimas novedades y lanzamientos. ¡No te pierdas la oportunidad de unirte a este llamado a la acción y disfrutar de este potente himno de rebelión y unidad!
La artista méxico-americana Meztli ha estrenado hoy su esperado sencillo "Tranqui", una canción que captura la esencia del verano y nos impulsa a desconectar del ruido agotador de nuestras vidas cotidianas. Con este lanzamiento, Meztli nos invita a sumergirnos en una atmósfera de paz, relajación y amor, ofreciéndonos una escapada musical perfecta.
"Tranqui" llega solo dos semanas después de su anterior éxito, "Niña Fresa", lanzado el 13 de octubre. Este nuevo sencillo demuestra una vez más las habilidades interpretativas de Meztli, quien navega con confianza por una amplia gama de ritmos pop. Con su voz distintiva y carismática, Meztli se está consolidando rápidamente como una figura destacada entre los entusiastas del género.
La canción "Tranqui" nos transporta a un lugar de tranquilidad con sus sonidos de ukelele y melodías vibrantes. Meztli nos anima a dejar de lado las preocupaciones y a conectar con nuestro ser interior. La letra de la canción es una oda a disfrutar de la vida con quienes nos hacen sentir en paz, ya sea nuestra pareja, amigos, familia o incluso nuestras mascotas. La invitación es clara: disfrutar de los paisajes que nos brinda el mundo, el sonido de las olas, la sensación de la arena bajo nuestros pies y el sol y el aire acariciando nuestra piel.
Meztli, nacida en Hollister, California, y orgullosamente de segunda generación méxico-americana, comenzó a cantar a los ocho años y rápidamente encontró en la música su pasión. Como cantante y compositora, Meztli experimenta mezclando diferentes géneros en sus composiciones, buscando siempre romper barreras y conectar con audiencias tanto en inglés como en español. Su herencia latina la inspira a seguir su camino musical y a cruzar fronteras con su arte.
"Tranqui" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Meztli y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales. ¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este himno veraniego que promete convertirse en un favorito instantáneo!
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El reconocido artista Pacoenlaluna lanza hoy "Gente", el segundo sencillo de su nuevo disco, marcando el inicio de una emocionante etapa musical. Este sencillo, que forma parte de su esperado álbum, estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de septiembre y cuenta con una campaña de promoción profesional que se extenderá desde septiembre hasta su presentación en España y México en noviembre.
"Gente" es una canción que explora la universalidad de las experiencias humanas, destacando que, a pesar de nuestras diferencias, todos compartimos desafíos comunes como "una piedra en el zapato" y recuerdos que nos llevan a lugares de consuelo, como "una postal en la nevera donde viajamos cuando duele la ciudad". Con una melodía que se adentra en el indie, Pacoenlaluna nos ofrece una reflexión profunda y accesible, acompañada de una producción impecable.
Este nuevo sencillo ha sido producido por Vicente Sabater y cuenta con la colaboración de músicos de renombre como Iván López (Al Di Meola), Natxo Tamarit (Zigarros), Edu Olmedo (Quique González), Iván Cebrián y David Gadea. La combinación de estos talentos ha resultado en una pieza musical que promete resonar profundamente con su audiencia.
Pacoenlaluna no es ajeno al éxito. Desde la publicación de su primer disco "Historias del hueco alegre" en 2003, distribuido por Warner Music y con la editorial Universal Publishing, ha lanzado otros tres trabajos, ha creado cuatro espectáculos y ha ofrecido infinidad de conciertos por España y Europa. Su habilidad para combinar la canción de autor con la comedia le ha ganado una base de fans leales y ha compartido escenarios con grandes nombres como Kiko Veneno, Melendi y Muchachito.
Además de su carrera como cantante y compositor, Pacoenlaluna ha dejado su huella en el mundo del cine, componiendo música para largometrajes como "Viva la vida" y "Juegos de familia", y series de ficción. Fue el autor de toda la banda sonora de "El síndrome inverso de Ebenezer Scrooge". Su talento multifacético también lo ha llevado a trabajar como guionista y actor en diversos largometrajes, y recientemente ha comenzado una carrera como director, con proyectos como el piloto de la serie "Vallecas Running Club" y el cortometraje "Croquetas para el ministro", que ha recibido múltiples premios.
El lanzamiento de "Gente" no solo representa una nueva fase en la carrera de Pacoenlaluna, sino también una evolución hacia un sonido más indie, manteniendo siempre la profundidad lírica que caracteriza su trabajo. Esta canción es una muestra de su capacidad para innovar y conectar con su público de manera significativa.
Para más información sobre Pacoenlaluna y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y mantente al tanto de sus últimas novedades y lanzamientos. ¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Gente" y de unirte a este viaje musical único!
José Luis Salazar es un cantante profesional venezolano, independiente con más de 30 años de carrera artística, siendo sus inicios con la Organización musical Renato Capriles en la década de los años 90 y ampliamente apoyado por Simón Díaz en sus comienzos, en su programa de TV.
José Luis Salazar, este miércoles 05 de junio del 2024 recibió el "Premio Lo Nuestro Es Primero" 2024 como cantante romántico del año, mención Platino, con reconocimiento especial por sus más de 30 años de trayectoria nacional e internacional.
Figuras de la talla como el Sonero Clásico del Caribe, Wilmer Ramírez, Sol Vargas de noticias Venevision y el artista de Puerto Rico Viti Ruiz,además de personalidades de medios de comunicación de Venezuela , entre otras figuras del espectáculo como "El Tigre Rafael", los cantantes Wilmer Lozano, Jump, Nathalli, Alberto Spitale, entre otros, también fueron galardonados por" Premio Lo Nuestro Es Primero", que se celebró en las instalaciones de Ak Bar Ccct Caracas, bajo la animación de Argenis Centeno y Bárbara Bravo.
José Luis Salazar es un vocalista venezolano, desde el año 1991 comenzó con las más grandes orquestas de la Organización musical Renato Capriles como "Los Melódicos", "La Grande", "Los Solistas", tuvo múltiples presentaciones en la TV venezolana y en la década de los años 90, fue presentado en el programa de TV "Al Mediodía con Simón Diaz", donde en más de 28 oportunidades el inolvidable Simón Díaz, le brindó su apoyo incondicional.
En el año 2014 graba en la ciudad de Miami el tema "Quiero Más", de la autoria del afamado productor y compositor Alfredo Matheus Diez, ganador de múltiples premios Grammys.
Durante varios años tocó muchas puertas y fue en plena pandemia cuando "Quiero Más" se ubicó en el top radial
en Venezuela y otros países como Argentina, Suiza, España, México y en las ciudades de Miami y Nueva York en los Estados Unidos.
José Luis Salazar fue top radial romántico 2021 con su éxito "Quiero Más" y "Chiquilina", de su más reciente producción discográfica "Volví". Sus temas quedaron como clásicos en varios estados del país y a nivel internacional.
José Luis Salazar también fue presentado en Sábado Sensacional en febrero del 2020, con una amplia aceptación del público y actualmente está cumpliendo compromisos profesionales con su show retro bailable y romántico para adultos contemporáneos en homenaje a los Melódicos y a grandes éxitos del ayer además de sus hermosos temas románticos.
Entre los planes de José Luis Salazar están su total Internacionalización como talento venezolano y realizar giras a nivel nacional e internacional, además de grabar un nuevo sencillo.
Premio Lo Nuestro Es Primero nace en el año 2014 con la finalidad de honrar al artista venezolano con trayectoria y al talento emergente de Venezuela.
A partir de esa fecha se ha convertido en una plataforma de apoyo y reconocimiento para proyectar al talento nacional e internacional. Este premio se ha realizado en las ediciones del año 2015, 2017 y 2023.
Premio Lo Nuestro Es Primero 2024, es la cuarta edición de estos importantes premios y es una iniciativa de el empresario Max Flower con varios ejecutivos del mundo del espectáculo y es una producción conjunta con la empresa IPK Produce representada por Jhon Kenys Sánchez, director del premio IPK de Oro.
Con este reconocimiento , José Luis Salazar ya ha obtenido tres prestigiosos galardones como:
Mara Internacional 2021, como cantante de música romántica con reconocimiento especial en YouTube.
Premio Lo Nuestro Es Primero 2023, como cantante romántico del año y ahora nuevamente Premio Lo Nuestro Es Primero 2024, como cantante romántico del año con mención especial por su amplia trayectoria , dando pasos firmes a su consolidación y reconocimiento a nivel nacional e internacional.
Greeicy está de regreso con un nuevo y emocionante sencillo titulado “A Veces A Besos”, producido por el talentoso Ovy on the Drums y escrito por Keytin, logrando una canción llena de ritmo, sensualidad y amor.
Este sencillo forma parte de lo que será su próximo álbum. “A Veces A Besos” es una canción de reggaetón romántico que narra la historia de un amor secreto e ilícito. Acá, Greeicy expresa con pasión la complicidad y el deseo que existe entre dos personas que, ante el mundo, son solo amigos, pero en secreto se aman.
Con un tono muy pícaro, la artista resalta cuántos besos se quedan en una mirada, capturando la intensidad y la emoción de la situación. Además, habla de esos besos que siempre llevan a algo más, describiendo la pasión y el anhelo que da este amor a escondidas.
Actualmente, la cantante caleña se encuentra realizando su gira Greeicy-Yeliana World Tour, que ha sido un rotundo éxito en cada ciudad que ha visitado. Esta gira celebra la dualidad artística de Greeicy y su alter ego Yeliana.
Fechas restantes del Greeicy Yeliana World Tour:
Barcelona, España, viernes 5 julio
Alicante, España, sábado 6 julio
Madrid, España, domingo 7 julio
El Greeicy-Yeliana World Tour no solo muestra su talento musical, sino también su evolución personal y artística, celebrando su transformación como madre y artista. Esta gira promete ser una experiencia inolvidable, llena de emociones y sorpresas, para todos los asistentes.
Sumérgete en la cautivadora melodía de "Tu Mirada", la nueva joya musical de Fran Navarro. Con su distintivo sello de Pop Flamenco fusionado con toques de reguetón, esta canción promete transportarte a un mundo donde cada acorde y cada letra se unen para crear una experiencia única y emocionante.
El single "Tu Mirada" ha sido grabado íntegramente en Cádiz, con la producción musical de Marko Katier y la dirección del videoclip a cargo de Toni Nyle. La grabación se realizó en el pintoresco pueblo de Vejer de la Frontera, añadiendo un toque auténtico y mágico al proyecto. Además, la canción cuenta con la colaboración de la talentosa Sarah Moreno, cuya participación añade una dimensión adicional de profundidad y belleza a la pieza.
"Tu Mirada" es una muestra perfecta del pop flamenkito sureño actual, enriquecido con la vibrante energía del reguetón. La combinación de estos estilos crea una melodía envolvente y rítmica que captura la esencia del sur de España. La voz apasionada de Fran Navarro se destaca en cada nota, transmitiendo emociones intensas que resonarán en el corazón de los oyentes.
El videoclip de "Tu Mirada" es un tributo visual a los pueblos blancos de Cádiz y sus encantadoras calles, especialmente Vejer de la Frontera. Dirigido por Toni Nyle, el video captura la esencia y la magia del lugar, complementando a la perfección la atmósfera de la canción. Las imágenes deslumbrantes del videoclip realzan la belleza de la música y transportan a los espectadores a un viaje visual y emocional.
"Tu Mirada" es más que una simple canción; es una obra de arte que llega directamente al corazón y despierta emociones duraderas. La combinación de la letra conmovedora y la melodía apasionada crea una experiencia auditiva inolvidable. Fran Navarro logra transmitir la belleza y la profundidad del amor y la admiración a través de su música, tocando las fibras más íntimas del alma.
"Tu Mirada" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta encantadora y emotiva canción que celebra la esencia del Pop Flamenco y la pasión del sur de España.
Para más información sobre Fran Navarro y sus futuros proyectos, visita sus redes sociales.
Bustamante nos regala "Hola Qué Tal", una preciosa canción de amor donde la esperanza y las segundas oportunidades son las protagonistas. Este lanzamiento es la continuación perfecta a su anterior tema "El Día Que Te Vayas", ya que transforma toda la tristeza de una ruptura en una melodía llena de optimismo y nuevas oportunidades.
"Hola Qué Tal" invita a vivir el momento y atreverse a dar el paso para reconectar con esa persona especial que hace que todo se vea más bonito cuando está cerca. Bustamante nos habla del amor valiente, sin miedo al arrepentimiento, destacando la importancia de tomar el teléfono y llamar a quien se ama. La canción refleja la valentía necesaria para apostar por el amor y las segundas oportunidades.
Este nuevo single es una canción alegre que predomina por sus guitarras acústicas y la increíble voz de Bustamante. "Hola Qué Tal" es un soplo de aire fresco que promete ser la banda sonora del verano, alegrando todas las fiestas y citas románticas. Con su ritmo contagioso y su mensaje positivo, es otro éxito asegurado de uno de los artistas más importantes de nuestro país.
En "Hola Qué Tal", Bustamante captura la esencia del amor renovado y la importancia de ser valiente en la búsqueda de la felicidad. La canción transmite un mensaje de esperanza y nuevos comienzos, animando a todos a no tener miedo de seguir su corazón y dar segundas oportunidades.
"Hola Qué Tal" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans de Bustamante una nueva joya musical que seguramente se convertirá en un himno del verano. No te pierdas esta alegre y emotiva canción que celebra el amor y la valentía.
The Delve, una artista, compositora y productora emergente, se introduce en la industria musical con su single debut, "Disclosure". Esta cautivadora pista combina elementos pop, seductoras voces y una fusión de influencias de trip-hop y R&B, con un bajo potente, vocales dominantes y percusiones invertidas dispersas que transmiten un mensaje de autoconfianza, determinación e individualidad. Explorando sus emociones y forjando una conexión directa a través de su música, The Delve revela el significado personal detrás de su nombre artístico. "Delve" es más que un nombre; es un conducto para sus pensamientos y deseos más íntimos, nacidos de un tiempo de introspección y crecimiento. Su dedicación inquebrantable a su expresión artística brilla en este lanzamiento inaugural.
Reflexionando sobre su viaje, incluyendo su tiempo en el Berklee College of Music y su experiencia como ingeniera para otros artistas, The Delve comparte: "La práctica solo es útil cuando se aplica; cuando se trata de música, debes permitirte cometer errores, crecer y florecer. Este proceso es el regalo". Inspirada por diversas luminarias musicales como Nina Simone, Yves Tumor, FKA Twigs, Beyoncé y SOPHIE, el camino de The Delve ha estado lleno de desafíos y triunfos. Desde luchas para encontrar su ADN musical a través de colaboraciones infructuosas con productores hasta su dominio autodidacta de Ableton, su enfoque único utiliza sus ricas vocales como elementos instrumentales, enfocándose en el bajo y una mezcla de sonidos duros y suaves.
Con "Disclosure", está estableciendo una posición que destaca sin esfuerzo sus habilidades versátiles. Los oyentes pueden anticipar un reino encantador donde el bajo seductor se entrelaza con el tono cálido y exuberante de The Delve, abriendo con un llamado de sirena que te mueve a escuchar. Ella es el "código" para el objeto de su afecto, afirmando audazmente su nombre e invitándote a su mundo.
El estilo musical de The Delve ofrece una perspectiva fresca sobre los géneros pop, R&B y electrónica experimental, prometiendo una visión distinta que nos mantendrá ansiosos por su próximo lanzamiento.
EL MISMO ha lanzado su nuevo single y videoclip del tema "Seguiré en Pie", una versión en castellano de la icónica canción de Tom Petty, "I Won't Back Down". Este lanzamiento especial fue grabado durante su gira por Argentina y cuenta con la colaboración de destacados músicos argentinos como Ricardo Tapia (La Mississippi), Chevy Rockets, Los Burritos y Juane Voutat.
EL MISMO ha explicado que decidieron versionar esta canción y adaptarla al castellano por varios motivos. En primer lugar, querían reivindicar la figura y el legado de Tom Petty, un compositor y músico a quien admiran profundamente. Petty es una figura indispensable para comprender la música pop rock contemporánea, y aunque es una estrella mundialmente reconocida, en España se le considera un músico de culto: idolatrado por compositores, músicos y gente de la industria, pero bastante desconocido para el público en general.
En segundo lugar, "I Won't Back Down" es una canción con un estado de ánimo muy inspirador y positivo, que transmite un espíritu de lucha, perseverancia y ganas de seguir adelante. Este mensaje resonó profundamente con EL MISMO, quienes quisieron rendirle homenaje adaptándola a su idioma como "Seguiré en Pie". La banda se esforzó por ser muy fiel a la letra original, llevando su poderoso mensaje al oyente de habla hispana.
La versión de "Seguiré en Pie" fue grabada en el Estudio Las Plantas de Buenos Aires durante la reciente gira de EL MISMO en Argentina. Para este proyecto, se rodearon de músicos increíbles y amigos, incluyendo a tótems de la música argentina como Ricardo Tapia, cantante de La Mississippi, quien compartió escenario con ellos y Billy Gibbons de ZZ TOP en el mítico Luna Park de Buenos Aires, así como Chevy Rockets, Los Burritos y Juane Voutat.
El videoclip de "Seguiré en Pie", producido por Brief Entertainment y dirigido por la talentosa realizadora Aneta Belena, refleja perfectamente la exaltación de la amistad y el cariño, respeto y admiración que todos sienten por el añorado maestro Tom Petty. Este video captura la esencia de la grabación y la colaboración, destacando la conexión entre los músicos y el homenaje a Petty.
"Seguiré en Pie" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans de EL MISMO y a los admiradores de Tom Petty una versión conmovedora y fiel de un clásico inolvidable.
