La banda española Hijo Terco Búfalo Gris acaba de lanzar su nuevo single "Cosa Rara", una pieza que encapsula la esencia más pura y desenfrenada de su propuesta musical. Compuesta hace varios años pero revisitada con la madurez artística que caracteriza al dúo, la canción combina un rock crudo y juvenil con disonancias experimentales, resultando en un sonido fresco y original que define el espíritu de la banda.

Fundada en 2020 por Salvi Otón, veterano del rock español con proyectos previos como Dos Filos y Rete, la banda está integrada por Otón (voz y guitarra) y Elías Gargallo (batería y coros). Tras el lanzamiento de su primer álbum, "LVNESRNR" (2022), y una gira por España que consolidó su presencia en la escena musical, el dúo se prepara ahora para sacar su próximo EP, "Cada vez que hablo te enfadas", un trabajo que promete ser tan identitario como enérgico.

"Cosa Rara" es un adelanto de lo que vendrá. La canción, con sus guitarras distorsionadas y melodías intensas, refleja la evolución de un grupo que ha encontrado su voz propia: un power rock melódico lleno de texturas y emociones contrastantes. "Alzamos la voz a través de himnos rockeros", explica la banda, cuyo lema, "Power Terco", define su manera de expresar con autenticidad lo que gritan por dentro.

El single llega después del éxito de "Flecha" (abril 2024), otro de los seis lanzamientos previstos para este año, y refuerza la reputación de Hijo Terco Búfalo Gris como una de las propuestas más interesantes del rock independiente español. Su capacidad para mezclar crudeza y profundidad, junto con letras que conectan con el público, los ha convertido en un nombre a seguir.

"Cosa Rara" ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Los seguidores de la banda pueden esperar más novedades pronto, ya que el dúo continúa trabajando en su próximo EP. Para no perderse ningún detalle, la invitación es a seguirlos en sus redes sociales, donde comparten avances, fechas de conciertos y contenido exclusivo.

Con este lanzamiento, Hijo Terco Búfalo Gris demuestra una vez más que el rock sigue vivo, vibrante y lleno de sorpresas. "Cosa Rara" no es solo una canción, es una declaración de principios: autenticidad, energía y una terquedad creativa que no conoce límites.

La cantante española Alexa Lace acaba de lanzar su nuevo single "Last Time", un potente tema pop-rock que promete convertirse en la banda sonora de esas despedidas que merecen ser recordadas. Este ardiente track forma parte de su esperado álbum internacional, grabado entre Nashville, Los Ángeles y Estocolmo, que consolida su posición como una de las artistas españolas con mayor proyección global.

"Last Time" no es una simple canción de desamor, sino una explosiva celebración de ese último encuentro apasionado. Con un ritmo acelerado y una energía contagiosa, Alexa Lace transforma la amargura de un adiós en un himno liberador que invita a mover los pies. "Es la canción definitiva para despedirse con estilo", comenta la artista, cuya poderosa voz se alza sobre guitarras eléctricas y una producción impecable.

El single, grabado en Valencia y producido por Mike Roland, Julio Valdeolmillos y la propia Alexa Lace, muestra la evolución de una artista que ha sabido fusionar sus raíces españolas con el mejor sonido internacional. La mezcla y masterización a cargo de Johan Bejerholm en World Studios añaden ese toque profesional que distingue a los grandes éxitos.

Alexa Lace no es nueva en el panorama musical. Con base entre Los Ángeles y Estocolmo desde 2018, su carrera está repleta de reconocimientos, incluyendo un Hollywood Music Award al mejor Pop/Rock y nominaciones en prestigiosos premios de Nashville, Las Vegas y Los Ángeles. Su capacidad para transitar entre el country, pop y rock con naturalidad la ha convertido en un fenómeno que trasciende géneros y fronteras.

"Last Time" ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music. Los seguidores de la artista pueden conocer más sobre sus próximos proyectos y giras siguiéndola en sus redes sociales, donde comparte el detrás de cámaras de su proceso creativo y sus electrizantes presentaciones en vivo.

Con este lanzamiento, Alexa Lace demuestra una vez más por qué es considerada uno de los talentos más versátiles de España. "Last Time" no es solo una canción, es una experiencia sonora que convierte el dolor en energía, el adiós en celebración, y que promete quedarse grabada en la memoria de quienes la escuchen. Un tema que confirma que, cuando se trata de crear música con alma, Alexa Lace no conoce fronteras.

El fenómeno musical español Abraham Mateo regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single "PLAN DE HOY [QUIERO VERTE]", una canción que llega para consolidar su imparable trayectoria internacional. Con tan solo 25 años, el artista gaditano acumula una carrera meteórica que comenzó cuando era un adolescente y que hoy lo posiciona como uno de los nombres más relevantes del pop en español.

Desde su explosivo debut con "Señorita" a los 14 años - tema que dominó las listas españolas durante más de un año y se convirtió en el video más visto en YouTube España en 2013 -, Mateo ha demostrado una evolución artística extraordinaria. Billboard lo reconoció como el artista masculino más joven en encabezar el Latin Airplay, un logro que marcó el inicio de una carrera llena de éxitos.

"PLAN DE HOY [QUIERO VERTE]" llega precedido por éxitos recientes como "Clavaito" junto a Chanel - actualmente en el top de las más escuchadas - y "Quiero Decirte" con Ana Mena, que obtuvo 3 discos de platino y el #1 en Los 40 Principales. El nuevo single promete seguir esta línea de éxito, combinando el estilo fresco y urbano que caracteriza al artista con esa capacidad para crear hooks irresistibles que se quedan grabados en la memoria.

La trayectoria de Abraham Mateo está marcada por colaboraciones con grandes estrellas internacionales: desde Jennifer Lopez, Becky G y David Guetta hasta Manuel Turizo, Farruko y Yandel. Su colaboración con Farruko en "Loco Enamorado" se colocó en la lista Billboard Hot Latin Songs y obtuvo múltiples certificaciones de oro y platino, demostrando su alcance trasatlántico.

Con más de 15 millones de seguidores en redes sociales y cerca de dos billones de reproducciones en YouTube, Abraham Mateo ha construido un imperio musical que sigue creciendo. "PLAN DE HOY [QUIERO VERTE]" representa un nuevo capítulo en esta historia de éxito, mostrando la madurez artística de un joven que lleva más de una década en la cima sin perder su autenticidad.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Los seguidores del artista pueden mantenerse al día de sus próximos proyectos siguiéndolo en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y adelantos de lo que será un 2023 lleno de música.

Con este lanzamiento, Abraham Mateo no solo reafirma su posición como uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional, sino que demuestra que su capacidad para crear hits trasciende generaciones y fronteras. Una canción que, sin duda, se convertirá en el soundtrack del verano para millones de fans alrededor del mundo.

La cantante y compositora mexicano-estadounidense Paty Cantú sigue escribiendo su historia en la música con el lanzamiento de "A La De Lú", el más reciente single de su álbum Sagitario. Con una carrera llena de éxitos y récords, Cantú demuestra una vez más por qué es considerada una de las artistas más versátiles y consistentes del panorama musical en español.

Desde su explosivo debut con "Déjame ir", que alcanzó el #1 en México, hasta sus colaboraciones con leyendas como Juan Gabriel y Alejandro Sanz, Paty Cantú ha construido un camino marcado por la autenticidad y la evolución constante. "A La De Lú" llega como parte de este viaje artístico, mostrando esa mezcla característica de empoderamiento, vulnerabilidad y frescura que define su música.

El tema forma parte de Sagitario, un trabajo que sigue la línea de éxito de sus anteriores producciones como Corazón Bipolar - donde comenzó a experimentar como productora incorporando sonidos ochenteros -, y La Mexicana, su más reciente álbum que la consolida como una artista sin miedo a reinventarse. Con hits como "Afortunadamente no eres tú", "Rompo contigo" y "Valiente", Cantú ha demostrado su capacidad para crear himnos generacionales que resuenan en toda Latinoamérica y más allá.

A La De Lú se suma a esta lista de éxitos con su estilo fresco y letras que, como es sello de la artista, mezclan inteligentemente el humor con mensajes profundos. La canción refleja esa evolución sonora que ha llevado a Paty Cantú desde el pop clásico hasta colaboraciones con estrellas del trap como María Becerra en "Si yo fuera tú", demostrando su versatilidad y relevancia en la escena actual.

Con giras multitudinarias que han recorrido desde México hasta Alemania, y colaboraciones con iconos como Andrea Bocelli y Miguel Bosé, Paty Cantú ha construido un legado que trasciende fronteras. "A La De Lú" es la prueba de que su creatividad sigue más viva que nunca, ofreciendo a sus fans esa combinación perfecta entre calidad musical y autenticidad que la caracteriza.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de la artista pueden mantenerse al día de sus próximos proyectos y presentaciones siguiéndola en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y adelantos de lo que será su próxima etapa musical.

Con este lanzamiento, Paty Cantú no solo reafirma su lugar en el pop hispano, sino que demuestra que después de más de una década de éxitos, su música sigue evolucionando sin perder esa esencia que la ha convertido en un ícono para millones de fans alrededor del mundo. Un tema que promete sumarse a la larga lista de éxitos de una artista que sigue escribiendo su historia a su propio ritmo.

Las artistas catalanas Laura West y Laura Gilbert se unen al productor Scotty DK para presentar su nuevo single "VINA'M A BUSCAR", un contundente tema que rompe con los esquemas de relaciones tóxicas y situaciones desiguales. Este potente lanzamiento fusiona el estilo urbano de Laura West con el enfoque pop de Laura Gilbert, creando una canción que es tanto un banger danceable como un manifiesto feminista.

Laura West, conocida por su proyecto WESTIE, lleva años consolidándose en la escena urbana española con su mezcla de pop, electrónica y sonidos experimentales. Por su parte, Laura Gilbert aporta su experiencia como compositora y vocalista, creando una combinación explosiva con su colega. Juntas, bajo la producción de Scotty DK, han creado un tema que funciona como declaración de principios: "Ya basta de ser nosotras las que siempre corremos detrás", explican las artistas.

El single destaca por su base electrónica contundente, letras directas y un estribillo pegadizo que promete convertirse en grito de guerra para quienes han vivido relaciones desequilibradas. La producción de Scotty DK añade ese toque profesional que eleva el tema, manteniendo la esencia callejera de Laura West mientras incorpora elementos más pop que amplían su alcance.

"VINA'M A BUSCAR" llega en un momento clave para ambas artistas. Laura West, tras actuar en escenarios como la Sala Apolo de Barcelona y festivales como el Negrita Music Festival, sigue consolidando su propuesta escénica con sus Westies (bailarinas). Mientras, Laura Gilbert demuestra una vez más su versatilidad como creadora, saltando entre géneros con naturalidad.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de la artista pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y fechas de conciertos siguiéndo a Laura West en sus redes sociales, donde comparte el detrás de cámaras de su creativo proceso artístico y sus energéticas presentaciones en vivo.

Esta colaboración no solo marca un antes y después en la carrera de ambas artistas, sino que ofrece la banda sonora perfecta para quienes buscan relaciones más equilibradas. Un tema que, entre beats contagiosos y letras empoderadoras, promete sonar fuerte tanto en las pistas de baile como en las redes sociales durante los próximos meses.

El panorama musical español acaba de recibir una explosiva inyección de energía con el lanzamiento de "Poderes Especiales", el electrizante single debut de DEFINDE, el nuevo proyecto del cantautor Javier Moreno Olivares. Esta canción, que ya está haciendo vibrar a los oyentes desde su estreno el 21 de marzo, fusiona el mejor dance-pop internacional con un mensaje de empoderamiento personal, creando lo que promete convertirse en el himno de la temporada.

Producido en colaboración con Joe Dworniak, productor británico nominado al Grammy, "Poderes Especiales" captura esa sensación mágica de cuando el amor nos hace sentir invencibles. Con un ritmo contagioso, melodías pegadizas y un estribillo que se graba en la memoria desde la primera escucha, el tema es una perfecta combinación de modernidad y atemporalidad. "Es más que una canción, es un estado de ánimo", explica Javier Moreno sobre este proyecto que rompe fronteras entre el pop europeo y los ritmos latinos.

La canción marca el inicio de una ambiciosa estrategia de lanzamientos que promete mantener a los fans en constante expectativa: un nuevo single cada mes, con el próximo previsto para el 25 de abril acompañado de un espectacular videoclip. DEFINDE se presenta no como un artista convencional, sino como lo que ellos mismos definen como "la banda sonora de tu fin de semana", creada para acompañar desde viajes espontáneos hasta noches de fiesta inolvidables.

El proyecto nace de la unión entre el talento español y la experiencia internacional, con Dworniak aportando su know-how de trabajar con grandes nombres de la industria. El resultado es una producción impecable que no pierde autenticidad, manteniendo ese carácter fresco y vibrante que promete definir el sonido DEFINDE.

"Poderes Especiales" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores pueden mantenerse al día de los próximos lanzamientos y novedades siguiendo al artista en sus redes sociales, donde compartirá contenido exclusivo y adelantos de lo que será un 2024 lleno de música y energía positiva.

Con este impactante debut, DEFINDE no solo presenta un single, sino toda una filosofía musical: vivir sin miedo a disfrutar, bailar como si nadie mirara y, sobre todo, creer en esos "poderes especiales" que todos llevamos dentro cuando nos dejamos llevar por la música. Un mensaje que, combinado con su potente sonido, promete conquistar listas de reproducción y pistas de baile por igual.

Ilinoise, el proyecto musical de la talentosa Ilidia, está causando sensación con su último single "Lobo", una vibrante pieza de electrónica ochentera que ya suena en clubes y salas de toda España. Este tema forma parte de su primer álbum "Antes de tiempo", un trabajo producido junto a Jorge Guirao Martínez (de la banda Second) y Juan Carlos Jiménez (Nativa Estudio), que marca un punto de inflexión en su carrera musical.

Lo que hace especial a "Lobo" es su capacidad para transportar al oyente a la era dorada de los 80, mezclando sonidos sintéticos pegadizos con la potente y personal voz de Ilidia. No es casualidad que varios DJs hayan comenzado a incluir el tema en sus sesiones, descubriendo su potencial para mover a las pistas de baile. "Estamos viendo una respuesta increíble en locales de tradición indie y electrónica", comenta la artista, quien actualmente busca ampliar el impacto del single entrando en todas las listas de reproducción posibles.

El álbum "Antes de tiempo", del que forma parte "Lobo", es un proyecto que nació de forma orgánica. "Comenzó como un simple EP pero fue creciendo hasta convertirse en algo mayor", explica Ilinoise. La colaboración con Guirao resultó clave para dar forma a este trabajo de ocho canciones que navega entre el pop, el rock y la electrónica. Cada tema del disco explora, desde diferentes perspectivas, la relación con el tiempo y cómo este afecta a nuestras decisiones vitales.

Con "Lobo", Ilinoise demuestra su versatilidad artística y su capacidad para crear himnos contemporáneos con aroma retro. La canción destaca no solo por su producción impecable, sino por esa energía contagiosa que la hace irresistible tanto para los amantes de la música indie como para los fieles seguidores de la electrónica.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los interesados en seguir el ascenso de esta prometedora artista pueden conocer más sobre sus proyectos y presentaciones a través de sus redes sociales, donde comparte regularmente novedades y contenidos exclusivos.

Ilinoise está escribiendo un nuevo capítulo en la música independiente española, y "Lobo" es la prueba de que, cuando el talento y la autenticidad se unen, el resultado puede ser simplemente arrollador. Un tema que no solo suena, sino que se vive y se baila, demostrando que nunca es tarde para perseguir los sueños musicales.

Canel@ Pop, la talentosa cantante, compositora y productora chilena, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Me enamoré", una pieza musical que refleja su pasión por la música y su habilidad para transformar experiencias personales en arte. Grabado y producido en su propio estudio en casa, el tema promete conectar con el público a través de su autenticidad y emotividad.

Canel@ Pop no solo interpreta sus canciones, sino que también las escribe y produce, demostrando un control creativo total sobre su obra. "Me enamoré" es un ejemplo claro de su estilo íntimo y sincero, donde cada nota y cada letra surgen de sus propias vivencias.

"La música es mi pasión. Cada canción que escribo es un pedazo de mi vida, y 'Me enamoré' no es la excepción", comenta la artista. Su capacidad para transmitir emociones a través de melodías cautivadoras la ha convertido en una voz emergente dentro de la escena independiente.

El nuevo single ya está disponible para escuchar y descargar en las principales plataformas digitales. Los seguidores de Canel@ Pop podrán disfrutar de una propuesta fresca y genuina, con un sonido que mezcla el pop con matices personales.

Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, presentaciones y proyectos musicales, los fans pueden seguir a Canel@ Pop en sus redes sociales. La artista comparte constantemente avances, detrás de cámaras y conexiones especiales con su comunidad de seguidores.

Con "Me enamoré", Canel@ Pop reafirma su lugar en la música independiente, ofreciendo una canción que, más que un simple tema, es una confesión hecha melodía.

Marina Dorochenko y Paco Navarrete, el dúo valenciano que forma Safari Club, son sinónimo de energía, alegría y un estilo único que fusiona pop, rock y electrónica con un toque tropical. Con más de una década de carrera, este dúo ha conquistado al público no solo por su música pegajosa, sino también por su carisma y su capacidad para conectar con la audiencia. Su último sencillo, Porfa Quédate, es un himno fresco y lleno de vida que captura la magia de un amor espontáneo, con referencias a Estopa, Guantanamera y tardes de playa. Además, recientemente han sido protagonistas de las Fallas de Valencia 2024 con su canción No Hay Nadie Como Tú, que se convirtió en la banda sonora oficial de las fiestas. Hoy nos adentramos en el mundo de Safari Club para conocer más sobre su música, su inspiración y sus planes futuros. Bienvenidos, Marina y Paco.

"Porfa Quédate" es una canción que desborda energía y captura la magia de un amor espontáneo. ¿Cómo surgió la idea de este tema y qué queríais transmitir con él?

La idea de este tema realmente está inspirada en cómo nos conocimos. De una manera muy espontánea y sin tener casi nada en común en ese momento. 

Y lo que queremos transmitir con el, es lo bonito que es la inocencia de cuando conoces a alguien y te lanzas a la aventura, a quererlo sin miedo a nada.

La canción fusiona pop, rock y electrónica con un toque tropical. ¿Cómo definís vuestro sonido y qué os inspiró a mezclar estos géneros en "Porfa Quédate"?

Nos gusta mucho jugar con los distintos géneros musicales, pero siempre añadiendo un toque Tropical que es nuestra pura esencia. 

Vivir cerca del mar, es algo que nos inspira mucho. Y siendo productores nos encanta experimentar cosas nuevas.

En "Porfa Quédate" hay referencias a Estopa, Guantanamera y tardes de playa. ¿Cómo influyen estas referencias en vuestra música y en la creación de este tema?

Bueno, las tardes de playa es fácil porque vivimos en ellas, jajaja

Estopa fue el primer grupo del que tuve un CD. Y además siempre me gustaron sus valores, su forma de ser con la gente y por supuesto su música, que es leyenda de nuestro país.

Y Guantanamera es una canción mítica que con solo escucharla te transporta a un chiringuito con ambiente tropical.

El estribillo de "Porfa Quédate" es muy pegajoso. ¿Cómo trabajáis para crear hooks que conecten tan bien con el público?

Detrás de todas las canciones siempre hay mucho trabajo. Intentamos que tanto el estribillo, las estrofas, las melodías y las letras, expresen la historia que queremos contar. Muchas canciones se quedan por el camino porque no hay una fórmula mágica para componer. Realmente se trata de ser sincero y honesto con lo que escribes. 

Y nos encanta que la gente se sienta identificada con nuestra vibra y nuestras historias. Al final las canciones acaban siendo suyas. 

Comenzasteis como Luna Llena en 2009 y ahora sois Safari Club. ¿Cómo ha sido la evolución de vuestro proyecto musical a lo largo de estos años?

Lo definiría como Precioso y Duro, Jejeje... Como ya sabrás la música no es solo hacer canciones, hay una enorme industria detrás y mucho trabajo que no tiene nada que ver con crear, y que tampoco se ve y que poco se valora.

Sois un grupo independiente, pero habéis logrado más de 2 millones de views en YouTube y más de 50.000 seguidores en redes. ¿Cómo habéis conseguido este éxito y qué significa para vosotros?

Trabajo, trabajo y más trabajo...

Al final intentamos no guiarnos por los números y no basar el éxito en las views, (aunque obvio es importante).

Tratamos sobre todo hacer lo que nos gusta y disfrutar del proceso. 

Y nos sentimos muy afortunados. Que pese a ser un grupo independiente recibimos muchísimo cariño de nuestro público. Y eso no tiene precio.

Vuestra música ha sonado en importantes medios de España y Latinoamérica. ¿Cómo ha sido la experiencia de llegar a audiencias tan diversas?

La experiencia ha sido increíble y creo que al final lo que busca un artista es que su música se escuche todo lo posible. 

Y que te den la oportunidad de tener esa exposición es genial.

"No Hay Nadie Como Tú" fue la canción oficial de las Fallas de Valencia 2024. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué significó para vosotros ser parte de esta fiesta tan emblemática?

La canción surgió a través de la propuesta de la agrupación del Marítimo (todas las fallas que forman parte de la zona de la playa)

De esa idea creamos la canción y al final gustó tanto que se convirtió en la oficial de todas las Fallas.

Siendo Valencianos, era un sueño que jamás pensamos lograr. 

El videoclip de "No Hay Nadie Como Tú" es muy divertido y colorido, con más de 80 personas participando. ¿Cómo fue el proceso de grabación y qué queríais transmitir con este vídeo?

El proceso de la grabación fue largo pero muy divertido. Es complicado mover tanta gente de un lugar a otro y grabar en tantos sitios emblemáticos con la producción que eso requiere. Pero la gente nos lo puso muy fácil porque vino a divertirse y eso era justo lo queríamos reflejar en el videoclip.

Queríamos transmitir la esencia de nuestra tierra, nuestras raíces, nuestras tradiciones y como lo sentimos desde dentro.

¿Cómo fue la experiencia de presentar "No Hay Nadie Como Tú" en el Palau de Música junto a Bombai?

La experiencia fue increíble, porque el Palau estaba abarrotado de gente que ya se sabía la canción y la cantaba con nosotros. Fue genial!!

Y Bombai son un grupazo con los que hemos compartido escenario varias veces y fue muy especial compartir ese momento con ellos. 

Vuestro estilo se define como Pop Urbano Tropical. ¿Cómo habéis llegado a este sonido y qué os inspira a seguir explorando nuevos géneros?

Las canciones siempre son la base de todo, nos tienen que representar y sonar bien en acústico. Luego en el estudio nos encanta experimentar y ver cuál es el mejor sonido para la canción. 

Y por supuesto nos encanta que nadie se imagine como va sonar. Jejeje 

Habéis sido parte de varias campañas publicitarias. ¿Cómo ha sido la experiencia de ver vuestra música convertida en la banda sonora de marcas reconocidas?

La experiencia siempre ha sido positiva y es un premio que haya marcas tan reconocidas que se sientan identificadas con los valores de nuestras canciones. 

¿Qué objetivos os habéis marcado para los próximos años, tanto a nivel musical como personal?

En lo musical:

Lo primero es mantener y no perder la ilusión.

Seguir creciendo, mejorando y llegar cada vez a más público.

Y a nivel personal: 

Solo pedimos salud y ser felices.

Sois conocidos por vuestro carisma y vuestra forma de conectar con el público. ¿Qué creéis que hace que vuestra música y vuestras actuaciones sean tan especiales?

Creemos que a la gente le gusta como somos, nuestros valores, y como nos expresamos en nuestras canciones y en directo. 

Siempre somos nosotros mismos para lo bueno y para lo malo y creemos que eso es lo que más le llega a nuestro público.

¿Qué mensaje os gustaría que el público se lleve al escuchar vuestra música y conocer vuestra historia?

El mensaje que nos gustaría transmitir es que todos tenemos problemas y complicaciones, pero al final hay que quedarse con lo positivo e intentar disfrutar del momento.

"El tiempo es lo más valioso que tenemos y hay que disfrutar cada minuto que podamos"

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicais.

Safari Club, el vibrante dúo musical formado por Marina Dorochenko y Paco Navarrete, acaba de lanzar su nuevo single "Porfa Quédate", una canción que promete convertirse en el himno del verano. Fusionando pop/rock con toques electrónicos, el tema transporta al oyente a un viaje mágico donde la pasión y la espontaneidad se encuentran, creando una atmósfera irresistiblemente alegre.

"Porfa Quédate" no es solo una canción, sino una experiencia sensorial. Con referencias que van desde el estilo de Estopa hasta los ritmos de Guantanamera, el tema captura la esencia de esos amores que llegan sin avisar y lo cambian todo. "Es un sentimiento, una invitación a dejarse llevar y vivir el momento", comentan los artistas sobre su nueva creación.

La producción, llena de energía y color, refleja el característico estilo Pop Urbano Tropical que ha convertido a Safari Club en un referente de la música independiente en España. Su capacidad para mezclar géneros y crear melodías pegadizas queda más que demostrada en este lanzamiento.

Aunque comenzaron su carrera en 2009 bajo el nombre Luna Llena, fue como Safari Club que Marina y Paco encontraron su voz definitiva. Con un flow único y la alegría como bandera, han logrado conectar con audiencias tanto nacionales como internacionales, acumulando casi 2 millones de views en YouTube y más de 50.000 seguidores en redes sociales.

El 2024 ha sido un año especialmente destacado para el dúo. Su canción "No Hay Nadie Como Tú" fue seleccionada como banda sonora oficial de las Fallas de Valencia 2024, sonando en eventos emblemáticos como La Cridà, La Mascletà y hasta en los partidos del Valencia CF en Mestalla. El videoclip, filmado en los lugares más icónicos de la ciudad con la participación de 80 personas, se convirtió en un fenómeno viral.

"Porfa Quédate" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fans pueden esperar más sorpresas, ya que Safari Club no deja de trabajar en nuevos proyectos y presentaciones en vivo.

Para no perderse ninguna novedad, los seguidores pueden mantenerse al día a través de sus redes sociales. Una cosa es clara: con cada lanzamiento, Safari Club demuestra que su música es pura felicidad hecha canción.

Caluu C., una de las voces más vibrantes del panorama urbano español, acaba de estrenar su nuevo single "Si Quisieras", un tema que ha generado expectación desde su anuncio y que promete convertirse en un nuevo éxito en su carrera. Lo que hace especial este lanzamiento es que el título fue elegido por sus seguidores, reforzando la conexión única entre la artista y su audiencia.

Con su estilo sensual y enérgico, Caluu C. demuestra una vez más por qué su música es sinónimo de fuego y movimiento. "Si Quisieras" es una explosión de ritmos urbanos, letras apasionadas y una producción impecable que invita al baile y al deseo. Desde el primer compás, el tema engancha con su magnetismo, consolidando a la artista como una figura clave en la escena musical actual.

Nacida en Fuerteventura (Canarias), Caluu C. creció rodeada de música gracias a la influencia de sus padres, lo que despertó en ella el sueño de conquistar escenarios internacionales. A lo largo de su carrera, ha sabido fusionar diversos géneros sin perder su esencia, logrando trascender fronteras y posicionándose en mercados como Latinoamérica.

Su talento no se limita a la música: también ha incursionado en el mundo audiovisual con su participación en la serie Urban, la vida es nuestra de Prime Video y Mediaset España. Sin embargo, es en las colaboraciones donde ha marcado hitos indiscutibles como son PEÓN, junto a Dani J, superó el millón de reproducciones en Spotify. MEXXX, en colaboración con el chileno NineTeen Elevenn, reforzó su proyección internacional o LUNA, un sorprendente giro al trance junto al productor BENGRO, demostró su versatilidad.

Este 2025 comenzó con fuerza gracias a CORA BLINDAO, su primer single del año, realizado junto a THORLONDON y Juanjo Monserrat (productor de éxitos como Tacones Rojos de Sebastián Yatra). Además, su EP BOXXXITO, también en colaboración con THORLONDON, ya supera las 100.000 reproducciones en Spotify.

El lanzamiento de "Si Quisieras" no solo refuerza su presencia en la música urbana, sino que también refleja su capacidad para reinventarse y sorprender. Con una voz mística y una propuesta fresca, la artista sigue rompiendo barreras y dejando su huella en el ámbito internacional.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fans pueden esperar más sorpresas en los próximos meses, ya que Caluu C. no deja de trabajar en nuevos proyectos.

Para no perderse ninguna novedad, los seguidores pueden mantenerse al día a través de sus redes sociales. Una cosa es clara: el fuego de Caluu C. no deja de crecer, y "Si Quisieras" es la prueba.

Aida Redru, la joven estrella que ha conquistado a millones en España y Latinoamérica, acaba de lanzar su nuevo single "Esta Vez No", una canción que promete resonar no solo por su calidad musical, sino también por su mensaje de empoderamiento y autoafirmación. Reconocida como una figura clave para el colectivo LGTBIQ+, Aida demuestra con este lanzamiento que su talento trasciende las redes sociales para consolidarse en la escena musical.

Aida Redru no es nueva en el mundo del espectáculo. Con una base masiva de seguidores en redes sociales, ha utilizado su plataforma para visibilizar y apoyar causas importantes, especialmente aquellas relacionadas con la diversidad y la inclusión. Sin embargo, en el último año ha dado un salto sorprendente hacia la música, dejando claro que su voz es tan poderosa como su mensaje.

Su álbum debut, 'Amorodio', marcó un punto de inflexión en su carrera, recibiendo elogios tanto del público como de la crítica. Además, ha pisado algunos de los escenarios más importantes de España, incluyendo festivales como Boombastic, Negrita y Share Festival, donde su energía y carisma en vivo han dejado una huella imborrable.

El nuevo single "Esta Vez No" es una muestra del crecimiento artístico de Aida Redru. Con una producción cuidadosamente elaborada y una interpretación vocal llena de emoción, la canción transmite un mensaje claro de autoafirmación y resistencia. Las letras, combinadas con un ritmo contagioso, la convierten en un himno perfecto para quienes buscan inspiración y fuerza en la música.

El éxito de Aida no se limita a las redes: su música ya suena en emisoras de renombre como Los 40 Principales, demostrando que su talento tiene el poder de llegar a audiencias masivas. "Esta Vez No" promete seguir este camino, consolidándose como un tema que no solo se escucha, sino que se siente.

"Esta Vez No" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Aida pueden esperar más sorpresas en los próximos meses, ya que la artista no deja de trabajar en nuevos proyectos musicales y actuaciones en vivo.

Para mantenerse al día con todas las novedades, no olviden seguirla en sus redes sociales. Con cada lanzamiento, Aida Redru demuestra que su voz es un faro de autenticidad y fuerza en el panorama musical actual.

Cris Moné, la talentosa cantante y compositora española, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Aquí solo estoy yo", un tema que promete resonar entre sus seguidores y consolidar su presencia en la escena musical. Producido por Fase, este lanzamiento marca un nuevo hito en su carrera, mostrando su evolución artística y su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías envolventes.

Conocida por su versatilidad y carisma, Cris Moné ha ganado reconocimiento no solo por sus composiciones originales, sino también por sus impresionantes versiones de canciones populares, que comparte con sus seguidores en YouTube. Estas interpretaciones le han permitido construir una comunidad de fans que valoran su estilo único y su potente voz.

"Aquí solo estoy yo" llega como un himno de empoderamiento y autenticidad, invitando a los oyentes a abrazar su individualidad. La producción de Fase aporta un sonido fresco y contemporáneo, fusionando elementos urbanos con toques melódicos que destacan la esencia de Cris Moné.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de la artista pueden esperar más novedades en los próximos meses, ya que Cris Moné continúa trabajando en nuevos proyectos musicales.

Para mantenerse al día con las últimas noticias y próximos lanzamientos, no olviden seguirla en sus redes sociales. Con cada nuevo paso, Cris Moné demuestra por qué es una de las voces más prometedoras del panorama musical actual.

La artista extremeña Marta Tchai anuncia su esperado regreso con el lanzamiento de "La Velocidad", el primer single de su próximo álbum "Memoria Infinita", que llegará a las plataformas el 23 de mayo. Este nuevo trabajo, producido por Sergio Salvi y con colaboraciones de músicos como Mariana Pérez (batería) y Pepe Carmona (bajo y guitarra), promete ser el proyecto más personal de la cantautora hasta la fecha.

"La Velocidad" es una pieza que explora la dualidad entre la urgencia de la vida contemporánea y la necesidad de encontrar serenidad. A través de su letra, Marta Tchai nos sumerge en esa sensación de inmediatez con la que a menudo deseamos y consumimos todo lo que nos rodea, pero también nos alerta sobre los peligros de esta aceleración, invitando a una pausa reflexiva.

El disco, grabado entre julio de 2023 y los meses siguientes, contó con la producción de Sergio Salvi en cuatro de sus canciones, mientras que Edu Baos completó el resto en su estudio de Zaragoza. "Memoria Infinita" se presenta como un trabajo ecléctico pero cohesionado por su temática: el ciclo autodestructivo y la repetición del fracaso.

Como explica la propia artista, el álbum aborda "la pescadilla que se muerde la cola", esa tendencia humana a sabotear las propias posibilidades. La memoria, en este caso, no solo guarda recuerdos, sino que también condiciona el futuro, atrapándonos en un bucle infinito.

Además de Salvi y Baos, otro nombre destacado en la producción es Paco Loco, quien dejó su sello en "Ceremonia", otro de los temas incluidos en el LP. Aunque las sesiones de grabación se extendieron en el tiempo, todas las canciones giran en torno a un mismo eje conceptual, creando una obra sólida y llena de matices.

"La Velocidad" ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de una nueva etapa para Marta Tchai. Los fans pueden estar atentos a más novedades siguiéndola en sus redes sociales, donde la artista compartirá avances sobre el álbum y sus próximos proyectos.

Con este lanzamiento, Marta Tchai no solo reafirma su lugar en la escena musical independiente, sino que también nos invita a reflexionar sobre el ritmo frenético de nuestras vidas.

Con una puesta en escena de gran nivel y un mensaje poderoso, los artistas venezolanos Nacho y Kitty Soucre están listos para estrenar: “ALE ALE ALE”, su nuevo tema y video musical, una alabanza a Dios que promete tocar corazones en todo el mundo.

Coincidiendo con la llegada de la Semana Santa, los intérpretes  han trabajado en una ambiciosa producción grabada en Miami, donde lograron recrear la ciudad de Jerusalén en la época de Jesús. Más de 80 personas participaron en este proyecto, desde bailarines, vestuaristas, maquillistas y un grandioso equipo técnico de primer nivel, bajo la dirección del cineasta Guillermo Figueredo, reconocido por su trabajo con estrellas como Marc Anthony, Thalía, Farruko y Wisin.

“ALE ALE ALE” no solo destaca por su impresionante visual, sino también por su fusión musical. Nacho imprime su sello, sonido y trayectoria global mientras que Kitty Soucre aporta su inconfundible estilo urbano, dando como resultado una propuesta fresca y llena de energía.

“Como director, me siento sumamente feliz con el resultado; quizás sea uno de los videos más importantes de mi carrera. Fue un honor poder dirigir esta pieza para dos grandes artistas como Kitty y Nacho”, expresó Guillermo Figueredo.

El video será estrenado el próximo 4 de abril en el canal de YouTube de Nacho, que cuenta con más de 6 millones de suscriptores, y la canción estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de ese mismo día. 

Kitty Soucre está dando los últimos toques a lo que es el primer EP de su carrera que comenzó siendo muy niña en su amada Venezuela.
Próximamente tendremos más noticias de Kitty ¡síguela en sus redes sociales! 

El panorama musical latino acaba de recibir un terremoto artístico con el lanzamiento de "BLACKOUT", la explosiva colaboración entre tres de las artistas más influyentes del momento: Emilia, TINI y Nicki Nicole. Este tema candente, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, combina lo mejor del reggaetón, el pop urbano y el trap en una mezcla irresistible que promete dominar las listas de reproducción este verano.

La canción marca un encuentro histórico entre tres generaciones de talento argentino. Por un lado, Emilia, quien tras su paso por Rombai ha sabido consolidarse como solista con un estilo fresco y sensual. TINI, la estrella global con más de 10 mil millones de streams, aporta su inconfundible voz y carisma pop. Mientras que Nicki Nicole, la reina del trap argentino, le da ese edge urbano que la ha llevado a escenarios como Coachella y Lollapalooza. Juntas crean una química explosiva que se nota en cada compás de "BLACKOUT".

Las letras del tema no dejan lugar a dudas: esto es pura fiesta y seducción. Con versos como "Te vi tímido/Decime cómo te llamas/Nadie te ha dicho aún/Que estás buenísimo", el track establece desde el principio su tono provocador y desenfadado. El estribillo pegajoso "Y yo me le pegué/Y él se me pegó/Hacía calor y ese bombón se derritió" es sin duda el gancho perfecto para conquistar las pistas de baile. Nicki Nicole aporta sus rimas características en líneas como "Tengo una gata/La llevo al telo/Se le quita lo santa cuando la agarro del pelo", demostrando por qué es una de las voces más auténticas del urban latino.

La producción de "BLACKOUT" es otro acierto, con beats que mezclan lo mejor de los tres estilos de las artistas. Se nota la mano experta de los productores, que han sabido crear un sonido contemporáneo pero con identidad propia, perfecto tanto para clubs como para reproducir en streaming. El lanzamiento llega en el momento ideal, coincidiendo con la temporada de verano en el hemisferio sur, lo que garantiza su rápida adopción por parte del público.

Este single podría marcar el inicio de una nueva era en las carreras de las tres artistas. Emilia viene de una racha de éxitos con colaboraciones internacionales, TINI sigue expandiendo su imperio musical tras el éxito de "CUPIDO", y Nicki Nicole consolida su posición como fuerza dominante del urbano con su álbum "ALMA". "BLACKOUT" no es solo una canción, es una declaración de poder femenino en la industria musical.

Los fans pueden disfrutar ya de "BLACKOUT" en todas las plataformas digitales y seguir a las artistas en sus redes sociales para no perderse ningún detalle de sus próximos proyectos. Con este lanzamiento, Emilia, TINI y Nicki Nicole no solo entregan un hit veraniego, sino que redefinen lo que significa el poder femenino en la música urbana latina. El mensaje es claro: cuando estas tres fuerzas de la naturaleza se unen, el resultado solo puede ser fuego puro.

Olivia Wald, la cantante y compositora que ha cautivado al público con su voz y su estilo único, acaba de lanzar su nuevo single, "La Sangre", un tema que profundiza en las contradicciones del amor y la atracción. Con letras intensas y una producción envolvente, la canción promete ser un adelanto de lo que será su próximo álbum debut bajo el sello de Universal Music México y Warner Chappell.

Desde sus primeros pasos en la música a los 10 años, cuando compuso y grabó su primera canción, Olivia Wald no ha dejado de crecer. Sus inicios en la escena musical fueron junto a la banda de cumbia pop Acantilados (2016-2018), pero fue durante la pandemia que su talento llamó la atención del equipo de Alejandro Sanz, quien la incluyó en su documental "El Mundo Fuera".

En los últimos años, ha compartido escenario con grandes figuras como Cardellino en el Luna Park (2023), Cami (2024) y Emilia Mernes en el estadio Vélez (2024), demostrando su capacidad para conquistar al público en vivo.

El nuevo single de Olivia Wald es una mezcla de emociones encontradas. Con versos como "y aunque juré no volver / a querer a nadie más / siempre que te vuelvo a ver / pienso si te acercaras", la canción refleja la lucha interna entre el deseo y el miedo a perder el control.

La letra, cargada de simbolismo, habla de una atracción tan intensa que se siente como un descenso al infierno ("me da terror, siento el ardor / me voy cayendo al infierno"), pero también como un viaje celestial ("voy flotando sobre Venus como si muriera"). La producción, con un ritmo envolvente, complementa perfectamente la dualidad de la narrativa.

Olivia Wald está trabajando en su primer álbum de estudio, el cual incluirá una colaboración con Rusherking en el remix de "en la cara". Este nuevo single, "La Sangre", es solo un adelanto de lo que la artista prepara para sus seguidores.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos siguiéndola en sus redes sociales.

Con una voz que transmite emociones crudas y una presencia escénica que no pasa desapercibida, Olivia Wald se perfila como una de las artistas más prometedoras de la escena latina. "La Sangre" no solo confirma su evolución, sino que también anuncia el inicio de una nueva etapa en su carrera.

Pablo Alborán, uno de los máximos exponentes de la música en español, acaba de lanzar su nuevo single "CLICKBAIT", una canción que rompe moldes con su letra directa y su producción innovadora. Con este tema, el cantante y compositor reflexiona sobre la fama, la falsedad en las redes sociales y la obsesión por la imagen pública, marcando un nuevo rumbo en su discografía.

Nacido en Málaga, Pablo Alborán ha conquistado el panorama musical internacional con su voz emotiva y su talento como compositor. Con cinco álbumes de estudio ("Pablo Alborán", "Tanto", "Terral", "Prometo" y "Vértigo") y dos en vivo, se ha consolidado como el artista más vendido en España en siete ocasiones (2011-2014, 2017, 2018, 2020).

Su trayectoria está respaldada por tres nominaciones a los Grammy Awards, 20 a los Latin Grammy y múltiples galardones, incluyendo un Premio Goya y 12 premios en Los 40 Music Awards. Su último álbum, "Vértigo" (2020), grabado entre Málaga y Madrid bajo la producción de Julio Reyes y Federico Vindver (colaborador de artistas como Coldplay y Kanye West), cerró el año como el disco físico más vendido en España con solo tres semanas en el mercado.

En su nuevo single, Alborán aborda sin tapujos la cultura del clickbait y la superficialidad de las redes sociales. Con versos como "Mucho dicen que me conocen pero no tienen ni idea de quién soy / Flash flash, mucho click bait, mucho fake / Demasiada la paciencia que les doy", el artista critica la obsesión por la fama y la distorsión de la realidad en la era digital.

La canción, con un ritmo envolvente y una producción moderna, contrasta con su habitual estilo melódico, mostrando una faceta más urbana y experimental. Frases como "Les provoca adrenalina, más de lo que pensáis / Pura anfetamina para un ego sin likes" reflejan su visión sobre la adicción a la validación virtual.

A pesar de la crítica social, Alborán mantiene su esencia optimista en líneas como "A mí me gusta que la gente sonría / No me molesta ni pregunto sus razones", reafirmando su filosofía de priorizar las conexiones reales frente a la superficialidad. El estribillo "Me quedo con la gente que me mira a la cara"* se convierte en un himno a la autenticidad en un mundo dominado por las apariencias.

Con "CLICKBAIT", Pablo Alborán no solo demuestra su versatilidad artística, sino que también anticipa un posible cambio de rumbo en su próximo trabajo discográfico. Los fans pueden disfrutar ya del single en todas las plataformas digitales y seguir sus novedades a través de sus redes sociales.

El artista, que sigue batiendo récords y acumulando seguidores, confirma una vez más por qué es una de las voces más influyentes de la música en español. "CLICKBAIT" no es solo una canción, sino una declaración de principios: la fama efímera no define el arte verdadero.

La artista emergente Ruxit acaba de liberar su nuevo single "Ultima noapte", una obra maestra de vulnerabilidad y fuerza que confirma su ascenso como una de las voces más auténticas de la nueva generación musical. Producido por Adrian Iordan y coescrito junto a Loredana Cavasdan, este tema no es solo una canción, sino una experiencia sensorial que navega entre el dolor y la redención.

Desde los primeros acordes, "Ultima noapte" establece un paisaje sonoro donde la voz de Ruxit se erige como protagonista absoluta. Su timbre, a la vez potente y quebradizo, dibuja una narrativa íntima sobre despedidas y nuevos comienzos. La producción de Iordan teje con maestría capas instrumentales que van desde arreglos mínimos hasta crescendos orquestales, creando un viaje emocional que refleja la dualidad del texto: la noche como metáfora de finales y amaneceres.

Lo que distingue a Ruxit no es solo su técnica vocal excepcional, sino esa cualidad intangible que convierte cada interpretación en un acto de revelación personal. En "Ultima noapte", la artista rumana (aunque de proyección global) demuestra por qué la crítica la considera "una fuerza de la naturaleza con sensibilidad de poeta". Las letras, escritas a cuatro manos con Cavasdan, trascienden el idioma rumano para comunicar emociones universales: "Noche que me vestiste de sombras, / mañana me desnudará el sol", susurra en un momento clave, demostrando que el verdadero arte no necesita traducción.

El lanzamiento coincide con un momento de efervescencia creativa para Ruxit, cuyo carisma escénico y autenticidad han generado una base de fans que crece exponencialmente. Más que una cantante, se ha convertido en un fenómeno cultural donde convergen música, moda y activismo emocional. Sus presentaciones en vivo, descritas por medios especializados como "ceremonias catárticas", anticipan el impacto escénico que tendrá este nuevo tema cuando llegue a los escenarios.

"Ultima noapte" ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de lo que promete ser un año definitivo en la carrera de Ruxit. Los seguidores pueden anticipar más sorpresas siguiendo a la artista en sus redes sociales, donde comparte no solo avances musicales, sino fragmentos de ese proceso creativo que la ha convertido en una de las figuras más fascinantes del panorama independiente actual.

Entre los rumores de una próxima gira internacional y colaboraciones con nombres de peso, Ruxit demuestra con este single que el verdadero éxito no se mide en streams, sino en la capacidad de convertir canciones en espejos donde millones puedan reconocerse. "Ultima noapte" no es el final de nada, sino el brillante comienzo de todo.

Felipe Lirico, el rapero de origen francés afincado en España, acaba de lanzar su nuevo single "Mi Mundo", una conmovedora canción que narra en dos actos la evolución del amor romántico hacia el amor filial. Disponible en todas las plataformas digitales, este tema marca un nuevo hito en la carrera del artista, conocido por su capacidad para transmitir emociones crudas a través de versos poéticos.

El primer verso de "Mi Mundo" transporta al oyente a una discoteca, donde "una mirada lo cambió todo". Felipe Lirico construye con maestría lírica el relato de un amor que nace del flechazo pero se consolida con el tiempo: "No fue solo tu sonrisa, fue verte luchar cada día", confiesa en uno de sus versos más celebrados por los primeros oyentes.

Pero la canción da un giro íntimo en su segunda parte, cuando el artista dirige su mirada hacia su hija. "Y entonces llegaste tú, pequeña revolución", rapea con una ternura inusual en el género, transformando el tema en un homenaje a la paternidad como fuerza transformadora.

Criado en el seno de la cultura rap francesa, Felipe Lirico encontró en España no solo un nuevo hogar, sino también un estilo distintivo: "En Madrid aprendí que las pausas dicen tanto como las palabras", ha declarado el artista en recientes entrevistas. Esta evolución se percibe en "Mi Mundo", donde combina flow certero con estribillos melódicos que recuerdan a la tradición cantautor española.

El lanzamiento viene acompañado de contenido especial en sus redes sociales, incluyendo un desglose lírico del tema y vídeos acústicos. Los seguidores del artista, que ya superan el cuarto de millón en plataformas, han recibido el tema como "su trabajo más maduro y conmovedor".

"Mi Mundo no es solo mi historia, es la de cualquiera que haya amado y crecido junto a alguien", explica Felipe Lirico, quien adelanta que este single precede a un EP conceptual sobre las distintas facetas del amor, previsto para finales de este año.