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Neela Contacto Cero

La cantautora originaria de Jaén, NEELA, está lista para cautivar al público mexicano con su último lanzamiento "Contacto Cero". Este sencillo promete consolidar aún más su presencia en la escena musical internacional, llevando su música a nuevas fronteras y dejando una marca indeleble.

NEELA ha sido un ejemplo inspirador de perseverancia y pasión a lo largo de su carrera. Desde sus humildes comienzos en las redes sociales, donde comenzó a compartir su talento con el mundo, hasta su reconocimiento actual y la oportunidad de colaborar con algunos de los nombres más destacados de la industria musical, su trayectoria es una muestra de que no hay límites cuando se trata de perseguir tus sueños.

"Contacto Cero" es una poderosa canción que aborda el tema del distanciamiento emocional y la necesidad de cortar lazos para sanar y seguir adelante. Con una letra emotiva y una melodía cautivadora, NEELA logra conectar con su audiencia, transmitiendo sentimientos de liberación y empoderamiento. Esta nueva propuesta musical seguramente resonará profundamente con quienes han experimentado rupturas y la necesidad de establecer límites saludables.

El lanzamiento de "Contacto Cero" marca un hito significativo en la carrera de NEELA, destacando su capacidad para reinventarse y explorar nuevas facetas de su talento artístico. Su música, caracterizada por una mezcla de sonidos contemporáneos y letras introspectivas, sigue capturando la atención de una audiencia global.

NEELA ha demostrado ser una fuerza a tener en cuenta en la industria musical. Su autenticidad y dedicación a su arte le han permitido construir una base de seguidores leales y ganar el respeto de sus colegas. Con cada nuevo lanzamiento, continúa expandiendo sus horizontes y explorando nuevas formas de expresión musical.

"Contacto Cero" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de sumergirse en la emotiva narrativa de NEELA. Esta canción es solo el comienzo de lo que promete ser una serie de éxitos que seguirán capturando corazones y mentes en todo el mundo.

Con su talento innato y su inquebrantable determinación, NEELA está lista para continuar su ascenso en la escena musical internacional. No te pierdas "Contacto Cero" y sigue de cerca la evolución de esta extraordinaria artista, cuyo viaje está lejos de terminar.

Puedes seguir a Neela en Instagram www.instagram.com/neelaoficial

Lucia De La Puerta Fenix

La talentosa cantante, actriz y destacada influencer Lucía de la Puerta ha vuelto a encender las plataformas digitales con el lanzamiento de su esperado EP "Fenix". Compuesto por tres temas: "Dejemos las cosas claras", "Una más" y "Soltera", este EP promete ser la banda sonora de muchas noches de fiesta y empoderamiento.

Originaria de Bilbao, Lucía de la Puerta se ha convertido en un auténtico fenómeno en las redes sociales, conquistando a un público diverso con su carisma y versatilidad. Su influencia trasciende fronteras, y cada proyecto que emprende se convierte en sinónimo de éxito. "Fenix" no es la excepción, ofreciendo una mezcla irresistible de ritmos pegajosos y letras contundentes que reflejan su espíritu libre y rebelde.

Más allá de su talento en el mundo del entretenimiento, Lucía de la Puerta se ha posicionado como una de las máximas exponentes del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica. Su poderoso mensaje de inclusión y diversidad ha ganado seguidores en todo el mundo, consolidando su estatus como ícono contemporáneo.

"Dejemos las cosas claras": Con una letra provocativa y un ritmo que invita a la pista de baile, esta canción es un llamado a la acción y a disfrutar el momento. "Mami, tú ya me conoces, me prendo si dan las doce... Dejemos las cosas claras, soy más de resolver las cosas en la cama", canta Lucía, estableciendo las reglas del juego con confianza y descaro.

"Una más": Este tema es un himno de superación y empoderamiento personal. Lucía narra su liberación de una relación tóxica y celebra su independencia: "Me he dado cuenta que estoy mejor sin ti, ahora lo que hago lo hago solo por mí". La canción se convierte en una declaración de autoafirmación y libertad.

"Soltera": Un himno para todas las mujeres que disfrutan de su soltería. "Que levanten las manos las que están solteras, que vayan a la disco y salgan a bailar", invita Lucía, marcando la pauta para una noche de diversión y olvido de las penas.

Además del lanzamiento de "Fenix", Lucía de la Puerta y su dedicado fandom han sido nominados en varias categorías de los premios LosHeat. Los seguidores pueden votar por ella descargando la aplicación LosHeat.tv y registrándose.

"Fenix" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de Lucía de la Puerta disfrutar de su música en cualquier momento y lugar. Este EP no solo reafirma su talento musical, sino que también solidifica su influencia en la cultura pop actual.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Fenix" y unirte a la celebración de la libertad, la diversión y el empoderamiento personal con Lucía de la Puerta. ¡Disponible ya en todas las plataformas digitales!

Puedes seguir a Lucía de la Puerta en Instagram www.instagram.com/luciadelapuerta

KANYA unlucky girl syndrome

La cantante y compositora KANYA, originaria de Bruselas, Bélgica, ha hecho su esperado debut en la escena musical con el sencillo "Unlucky Girl Syndrome". Con una energía cruda y vibrante, esta canción explora la frustración de una generación hiperconectada, ofreciendo un himno para quienes sienten que la felicidad es inalcanzable en un mundo donde constantemente se nos recuerda que otros lo tienen mejor.

KANYA, una artista emergente con una visión única, ha estado perfeccionando su repertorio de canciones desde la comodidad de su habitación durante años. Finalmente, está lista para compartir su música con el mundo. "Unlucky Girl Syndrome" es un reflejo de sus experiencias personales y de las dificultades que ha enfrentado como joven negra criada en Europa. Su música es una mezcla ecléctica de culturas y géneros, que abarca desde el pop hasta el R&B.

"Unlucky Girl Syndrome" es una obra maestra de disonancia bellamente elaborada. La canción combina un ritmo animado con letras emotivas, creando una experiencia auditiva que invita tanto a bailar como a reflexionar. KANYA aborda el tema de la felicidad inalcanzable en una era de comparaciones constantes, resonando profundamente con una audiencia joven que a menudo se siente atrapada en esta dinámica.

Con su sencillo debut, KANYA no solo busca entretener sino también ser una voz para los jóvenes. Utilizando sus plataformas en redes sociales, la artista se esfuerza por conectar con su audiencia y ofrecerles una representación auténtica de sus luchas y sentimientos. Su música es un testimonio de la versatilidad y la profundidad de su talento, prometiendo llevar a los oyentes en un viaje de descubrimiento y autoconocimiento.

"Unlucky Girl Syndrome" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser solo el comienzo de una carrera musical prometedora para KANYA. Los oyentes pueden esperar más música que no solo los hará moverse, sino que también los invitará a pensar y sentir profundamente.

Con este impactante debut, KANYA se posiciona como una de las artistas más emocionantes y relevantes de la nueva generación. Su capacidad para combinar ritmos pegajosos con mensajes profundos asegura que "Unlucky Girl Syndrome" deje una impresión duradera y que su música continúe resonando con una audiencia global.

¡No te pierdas este nuevo sencillo y sumérgete en el universo musical de KANYA!

Puedes seguir a KANYA en Instagram www.instagram.com/kanyasmile4me

Jojo Zamora me das poco

La músico de Brisbane, Jojo Zamora, lanza su primer sencillo en español titulado "Me Das Poco". Esta canción, que forma parte de su próximo álbum "Love Stories", explora la pasión y la confusión que a menudo se experimentan en las relaciones románticas actuales.

Jojo Zamora, nacida en Filipinas, es conocida por su estilo único que mezcla R&B, neo-soul, jazz y pop fusión latino. Con "Me Das Poco", Jojo añade un toque especial a su repertorio, reflejando sus experiencias y aprendizajes de la música afro-cubana y afro-brasileña que ha estudiado intensamente en Brasil y Cuba. Esta influencia también se refleja en su trabajo enseñando clases de danza latina y dirigiendo la agencia Mivida Events and Entertainment.

El sencillo "Me Das Poco" es una muestra del enfoque multifacético de Jojo hacia la música. A través de su letra, la canción aborda las complejidades del amor moderno, un tema recurrente en su próximo álbum. "Me Das Poco" se une a sus lanzamientos anteriores como "Moonlight Love", una mezcla tierna de soul acústico y vibraciones latinas, y "Lost Without You", una narrativa sobre las montañas rusas del desamor.

Jojo comenta: “No experimentamos el amor de una sola manera. La vida tiene dualidad, y por eso mi música también la tiene. Algunas de las canciones más tristes del álbum tienen los ritmos más animados”.

"Love Stories", que se lanzará en octubre, es una colección de canciones que combina pop latino fusión con jazz neo-soul. El álbum promete ser una experiencia auditiva diversa y rica en texturas, ofreciendo algo para cada oyente, independientemente de dónde se encuentren en su propio viaje amoroso.

Una de las canciones destacadas del álbum, "Y Yo (Me Too)", incluirá una sorpresa para los amantes de la samba, rindiendo homenaje al amor de Jojo por Sudamérica. Esta canción se lanzará en octubre junto con el álbum completo.

Jojo Zamora ha estado inmersa en la música desde temprana edad, comenzando como miembro del Young Conservatorium of Music en Griffith a los 8 años. Sin embargo, fue el amor, el desamor y la maternidad lo que la impulsó a producir su propia música. Jojo encontró en la escritura de canciones un remedio para su dolor, permitiéndole expresar lo que no podía decir en voz alta y ayudándola a sanar.

"En los primeros días de la maternidad soltera, me sentí algo perdida. Reflexioné sobre lo que quería de mi vida y decidí que quería celebrar mi amor por la música y compartirlo con el mundo", explica Jojo.

"Me Das Poco" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Con este lanzamiento, Jojo Zamora continúa consolidándose como una artista versátil y profunda, capaz de combinar ritmos pegajosos con letras sinceras que resuenan con una amplia audiencia.

Puedes seguir a Jojo Zamora en Instagram www.instagram.com/jojozamoramusic

LENTO

El bachatero español Tony Lozano, sigue cosechando éxitos en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Lento", en colaboración con el destacado productor de bachata, DerekVinci.

Siguiendo el éxito de su anterior lanzamiento inédito "Hipnotizado" respaldado por la disquera EQS Música, Tony Lozano continúa cautivando a su audiencia con su distintivo estilo sensual y romántico. El artista originario de Granada presenta "Lento" este sencillo promete envolver a los oyentes en una atmósfera de pasión y amor, característica que ha definido la trayectoria musical de Tony Lozano.

Este nuevo lanzamiento llega tras el impacto de sus éxitos anteriores, como "Loco", que ha superado el millón de reproducciones en plataformas de streaming como Spotify, y "Toa la Noche", una colaboración con El Tiguere que fue recibida con entusiasmo por parte del público.

Tony Lozano se ha consolidado como una figura destacada en la bachata nacional e internacional y también dentro de la comunidad del baile de este género. Con "Lento", Tony Lozano continúa elevando el estándar de la bachata española, ofreciendo a su audiencia música que cautiva a todos sus oyentes.

Este 2024, ha llegado con gran éxito para Tony Lozano con diferentes show en España y ahora se prepara para embarcarse en un emocionante tour que lo llevará a través de Estados Unidos y parte de Europa, llevando su talento y carisma a nuevos horizontes.

Te invitamos a seguirlo en sus redes sociales y embarcarte en un viaje musical por la apasionante música de la bachata @tonylozanomusic @derekvinci @eqsmusica

Daniel Villar

El nuevo single "De cualquier modo" es una vibrante mezcla de Flamenco-Pop que captura la esencia de una pareja enfrentando los altibajos de la vida, pero con un solo propósito: que el cariño prevalezca y se sostenga de cualquier manera. Esta canción, interpretada y compuesta por Daniel Villar, está impregnada de una energía única que promete resonar profundamente con su audiencia.

Nacido en 1987 en Huelva, Andalucía, Daniel Villar es un músico cuya vida ha estado profundamente entrelazada con el arte y el folclore desde una edad temprana. Su pasión por la música lo llevó a explorar los compases flamencos, convirtiéndose en un artista en constante evolución. Con una trayectoria que lo ha llevado a recorrer diversos rincones del mundo con su guitarra, Daniel se embarcó en un emocionante proyecto en 2020, apostando todo para alcanzar nuevas alturas en la industria musical.

El single "De cualquier modo" ha sido producido por Raúl Espinar y Cristóbal Salazar en La Raspa Studio, Masnou, Barcelona. La mezcla estuvo a cargo de Chico Gatica en Estudios Santa María y la masterización fue realizada por Mario Alberni en Kadizfornia, ambos reconocidos referentes en el género. Esta colaboración de talentosos profesionales asegura una producción de alta calidad que destaca las habilidades vocales y compositivas de Villar.

Inspirado en la vida cotidiana de una pareja, "De cualquier modo" aborda momentos que todos hemos experimentado en algún momento. Como bien se dice, con amor todo se puede. Esta canción refleja la lucha y la perseverancia en el amor, transmitiendo un mensaje universal de esperanza y resiliencia.

"De cualquier modo" está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music. No te pierdas esta emotiva y energética canción que promete ser un éxito en la escena musical.

Daniel Villar es un músico y compositor que ha dedicado su vida a explorar y expresar la riqueza del flamenco. Su música no solo refleja su habilidad técnica, sino también su profundo entendimiento del amor y la vida. Con cada nuevo proyecto, Daniel continúa impresionando y conectando con su audiencia a través de su arte único y apasionado.

Puedes seguir a Daniel Villar en Instagram www.instagram.com/danielvillarofficial

Diya Shanmugaraj

A sus tan solo 13 años, Diya Shanmugaraj hizo un debut impresionante en 2023 con su poderoso single, “Bulletproof”. Esta pista pop motivacional destacó su notable rango vocal y destreza en la composición, combinando una melodía contemporánea vibrante con un trasfondo emocional similar a una balada. Grabada en James North Studio en Australia, “Bulletproof” cautivó a los oyentes con la capacidad de Diya para transmitir emociones profundas a través de su música.

Ahora con 14 años, Diya sigue demostrando su ambición y talento, inspirándose en una amplia gama de música, incluidas las influencias clásicas occidentales e indias. Su nuevo lanzamiento, “Blow the Blue Away”, el 24 de mayo de 2024, está listo para ofrecer otra muestra de su viaje artístico.

Colaborando con el renombrado y galardonado compositor y productor inglés Jimmy Napes en su estudio de Londres, el nuevo single de Diya promete resonar profundamente con oyentes de todo el mundo. “Blow the Blue Away” refleja su continuo compromiso de expresar emociones personales y compartidas a través de su arte, y se anticipa que consolidará aún más su lugar en la industria musical.

En palabras de la propia Diya, “Esta canción trata sobre superar obstáculos y encontrar la fuerza dentro de uno mismo. Espero que inspire a otros tanto como me ha inspirado a mí.”

“Blow the Blue Away” está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluidas Spotify, Apple Music y Amazon Music.

Diya Shanmugaraj es una estrella en ascenso en el mundo de la música, conocida por su poderosa voz y composición sincera. Comenzando su viaje musical a la edad de 5 años, ha explorado varios géneros musicales y continúa desarrollando su sonido único. Con una pasión por expresar emociones a través de la música, Diya busca inspirar y conectar con audiencias de todo el mundo.

Puedes seguir a Diya Shanmugaraj en Instagram www.instagram.com/diyashanmugaraj

Josephine AncelleRemy de Laroque on a gagn

La colaboración entre Josephine Ancelle y Remy de Laroque ha dado lugar a una nueva canción que captura la esencia del esfuerzo y la victoria en el deporte. "On a Gagné" es un single pop/rock que simboliza el sacrificio, el sudor y la determinación, transmitiendo el mensaje de que, ya sea que seamos primeros o últimos, hemos ganado. Esta unión artística se forjó en Nueva York, donde ambos artistas franceses, también docentes, se conocieron y decidieron promover la música y la cultura francesa en los Estados Unidos y en el mundo.

El objetivo de Ancelle y de Laroque con "On a Gagné" es cantar las pasiones y los desafíos del deporte. Su mensaje de endurance es enseñado a niños en escuelas que imparten el francés en Nueva York, como PS 84, La Petite École y The French American Academy. Forman coros de niños apasionados por la canción y el deporte para difundir este poderoso mensaje.

Josephine Ancelle es una autora-compositora-intérprete que ha publicado dos álbumes, dos EPs y cuatro singles. Habitual de la escena musical neoyorquina, Josephine no solo se dedica a la música pop/rock, sino que también ha desarrollado composiciones para niños que enseña en varias escuelas de Nueva York, fomentando el amor por la música desde temprana edad.

Remy de Laroque, por su parte, es un cantante y compositor con cinco álbumes, dos EPs y un single (Carrere France) en su haber. Ha realizado giras tanto en Estados Unidos como en Francia, y es conocido en las escenas musicales de Nueva York y París. Además de su repertorio pop/folk rock, Remy también escribe canciones para niños, contribuyendo al desarrollo musical de las nuevas generaciones.

"On a Gagné" está disponible en todas las principales plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music. Esta canción promete ser un himno de motivación y resistencia, resonando con todos aquellos que valoran el esfuerzo y la dedicación en el deporte y en la vida.

Jim Wirth forever and a day

Tal como sugiere el título, el cantante y compositor estadounidense Jim Wirth podría afirmar que producir la versión final de su single debut le tomó "Forever and a Day" (Para Siempre y un Día). Las letras fluyeron con facilidad, pero capturar el sonido que quería tomó un poco más de tiempo.

"Orquestamos completamente la canción, contando con los talentos de Terry Herald, un arreglista galardonado," dice Wirth. "Sabíamos que estábamos manejando un buen sonido porque los oyentes de Fox2 Detroit’s annual Fox Rocks la nombraron la mejor canción."

Descrita como poseedora de una "energía especial", "Forever and a Day" captura la esencia de Wirth como compositor. Tocar la guitarra y escribir canciones son sus pasiones de toda la vida. Combina patrones de acordes intrincados con letras reflexivas e ingeniosas. Es un maestro en "darle la vuelta a una frase" y a menudo incorpora piezas de orquesta para complementar sus melodías. Su sonido recuerda a la música de los años 70 y 80.

El viaje musical de Wirth ha evolucionado desde tocar en un trío de rock hasta incorporar a un cuarto músico que mejoró las voces e instrumentación, hasta liderar orquestas sinfónicas en producciones autoproducidas.

"Nunca me arrepentiré de la experiencia de tocar en una banda de tres piezas," dice Wirth. "Aprendes a crear un sonido que llena y cubre como lo hacen las bandas más grandes."

Actualmente, Wirth está trabajando en un álbum que se lanzará este otoño. Su música se puede encontrar en su sitio web, www.jimwirth.com, Spotify, YouTube y Apple Music.

Portada Obal Around mesingle 1

Ya está disponible Huney, el segundo single de OBAL, que debutaron el pasado mes de mayo con el break balear Around Me. OBAL es la asociación creativa entre dos de los talentos más prolíficos de la escena electrónica de Barcelona, BeGun y Arnau Obiols.

En este sencillo, OBAL logra una fusión única entre la electrónica lo-fi y el UK-garage más vanguardista con elementos del old-school rave y los balearic breaks de los 90s & 00s. Melodías pegajosas, armonías que evocan melancolía y beats contundentes se entrelazan para crear un viaje sonoro cautivador y estimulante, que mira hacia el futuro sin perder de vista el pasado. Esta nueva propuesta, junto con su primer single Around Me, empieza a delinear una identidad sonora distintiva que dará mucho que hablar en los próximos meses.

OBAL recogen influencias diversas en su sonido. Breaks a medio camino entre el balearic y los ritmos old school rave, una amplia paleta de texturas analógicas deudoras de los 90, buenas dosis de electrónica lo-fi al estilo de Dj Seinfeld o Ross From Friends, la épica justa y un manto melancólico 100% British que inundan todos los rincones de sus canciones, hits que funcionan en la pista de baile de tu club favorito y en el sofá de tu casa un domingo.

BeGun y Arnau Obiols son dos de los productores y músicos multinstrumentistas más influyentes de la escena barcelonesa.

BeGun: Tras 10 años de carrera con 4 LPs y otros 15 EPs a sus espaldas (Virgin, ZZK, Ministry of Sound, Foehn Records, Sincopat), varias bandas sonoras para films y videojuegos y +15 millones de reproducciones en plataformas, el trabajo de Gunsal H.Moreno (beGun / Akkan / Asa Bjorg) pone de relieve una forma muy identitaria de entender la producción musical como agente necesario de transformación social, poniendo siempre el foco y la inspiración en temas socio-políticos como son la inmigración, la discriminación racial o el cambio climático. Bajo sus diferentes alias, beGun ha actuado en festivales internacionales de la talla de Sónar, Mutek, SXSW, DGTL, FIB, BBK Live, Icelandic Airwaves, Ceremonia y Primavera Sound, entre otros.

Arnau Obiols: Residente habitual en las cabinas de Nitsa, Razzmatazz, La Terrrazza y The Scotch Of St. James (Londres), Arnau ha publicado en varios de los sellos más prestigiosos del panorama electrónico internacional como son Compost Records, Hivern Discs, Ibadan, Local Talk, and Internasjonal, además de ser co-fundador de TAF KIF Records junto a MLiR y colaborador de John Talabot en el duo Mioclono. Percusionista y batería desde los 8 años, sus producciones y actuaciones se caracterizan por un sello personal siempre elegante y ecléctico. Arnau Obiols ha actuado también en festivales internacionales de la talla de Sónar, Mad Cool, DGTL, ATP, Glastonbury, Brunch Festival y Primavera Sound, entre otros.

Fue en una actuación conjunta e improvisada en el Primavera Sound de Barcelona cuando beGun y Arnau Obiols decidieron unir sus fuerzas en este nuevo proyecto denominador común de ambos talentos y es justamente Primavera Labels el sello que verá fructificar esta aventura conjunta.

Cover Caracol MIDNVGHT

"Caracol", una colaboración única entre los artistas urbanos Midnvght, Ñengo Flow y Dimewest. Esta canción de trap es una expresión sincera de las experiencias vividas en las calles, los barrios y los desafíos que enfrenta la gente en esos entornos.

"Caracol" es más que una canción de trap, es un relato crudo y auténtico sobre la vida en la calle, los negocios y las tensiones entre diferentes grupos. La letra destaca la transformación del caracol, simbolizando cómo el éxito en los negocios puede sorprender a los adversarios. La canción explora temas como la lucha por el poder, la supervivencia y la determinación de superar obstáculos.

El video musical de "Caracol" complementa perfectamente la narrativa de la canción, mostrando visualmente las situaciones descritas en la letra y capturando la esencia de la vida en las calles. Desde las calles vibrantes hasta los enfrentamientos emocionantes, el video lleva a los espectadores a un viaje inmersivo en el mundo que "Caracol" representa.

Midnvght, Ñengo Flow y Dimewest se unen en esta canción para compartir su talento y su mensaje con el mundo. "Caracol" es una invitación a reflexionar sobre las realidades de la vida en las calles y a reconocer el esfuerzo y la resiliencia de quienes enfrentan estos desafíos día a día.

La producción de "Caracol" ha sido un proceso colaborativo entre estos artistas, combinando sus estilos únicos y sus experiencias personales para crear una canción que resuene con autenticidad y relevancia en la escena musical actual. Desde la producción musical hasta la dirección artística del video, cada aspecto de "Caracol" ha sido cuidadosamente diseñado para transmitir la historia y el mensaje detrás de la canción.

"Caracol" ya está disponible en todas las plataformas digitales, junto con el emocionante video musical que acompaña esta poderosa narrativa. Invitamos a todos a escuchar "Caracol" y a sumergirse en la autenticidad y la pasión que estos artistas han plasmado en su obra.

Para más información y para escuchar "Caracol" de  Midnvght, Ñengo Flow y Dimewest,  visita las plataformas digitales donde la canción ya está disponible.

Sen Senra Aitana Hermosa Casualidad

Sen Senra y Aitana, dos de los artistas más destacados de la escena musical actual, han unido fuerzas para lanzar su nuevo single titulado "Hermosa Casualidad". Esta colaboración promete convertirse en un éxito, combinando el estilo único de ambos artistas y creando una melodía que captura la esencia del amor y la conexión humana.

En "Hermosa Casualidad", Sen Senra y Aitana nos llevan a un viaje musical a través de sus letras conmovedoras y melodías pegajosas. La canción comienza con la evocadora línea "Con los ojos cerrados, puedo saber dónde estás", estableciendo un tono íntimo y personal que se mantiene a lo largo de la pieza. La química entre los dos artistas es palpable, ofreciendo una interpretación que resuena profundamente con los oyentes.

La letra de la canción destaca por su capacidad de describir el amor y la intimidad con una autenticidad deslumbrante. Frases como "Haciendo lo que te soñaba, y lo que me soñabas" evocan la magia de una conexión profunda y verdadera, mientras que el estribillo "En ese mar de tu mirada, nada nada" es un reflejo de la belleza y la serenidad que se encuentra en el amor compartido.

"Hermosa Casualidad" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Los fans de Sen Senra y Aitana pueden disfrutar de esta colaboración que seguramente se convertirá en una de las favoritas de este año. La combinación de sus estilos únicos ha resultado en una canción que no solo es pegajosa, sino también llena de emoción y sinceridad.

Sen Senra y Aitana han logrado crear algo especial con "Hermosa Casualidad", demostrando una vez más por qué son considerados dos de los artistas más talentosos y versátiles de la música contemporánea. Esta colaboración es un testimonio de su habilidad para conectar con el público a través de su música y letras.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Hermosa Casualidad" y sumergirte en el mundo de estos dos talentosos artistas. ¡Disponible ahora en todas las plataformas digitales!

Cover Linda Gonza

El talento emergente de la música urbana Gonza, continúa su vertiginoso ascenso en la industria con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Linda". Bajo el sello discográfico AP Global, esta moderna melodía urbana destaca tanto por su ritmo pegajoso como por su lírica que enaltece el lado sensual y romántico del artista.

Con una producción impecable a cargo de Came Beats junto a  JH Beats, y la composición de Genio y el mismo Gonza, "Linda" es una creación que refleja la esencia y versatilidad del artista. Conocido por su estilo único y su capacidad para conectar con su audiencia, Gonza ha creado una pieza que promete convertirse en un éxito rotundo en las listas de música urbana.

"Linda" no es solo una canción; es una muestra del crecimiento y la madurez artística de Gonza. "Estoy muy emocionado de compartir 'Linda' con todos mis seguidores y espero que disfruten tanto como yo al crearla", destacó el cantante.

La trayectoria de Gonza ha sido marcada por su dedicación y pasión por la música, características que quedan plasmadas en cada uno de sus lanzamientos. Con "Linda", el artista boricua no sólo reafirma su talento, sino que también consolida su posición como una de las promesas más brillantes del género urbano.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los fanáticos de la música urbana a sumergirse en una experiencia musical única y cautivadora.

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Majava es un proyecto musical que se inició en el año 2018 en formato de cantautor. En el año 2019 se consolidó con la grabación del EP ‘Dames de foc’ (Tramuntana Estudis), que fue una primera muestra de las canciones escritas y compuestas por la voz del grupo, Jana Guisacafré. Con este primer trabajo de estudio se fundó la banda.

Majava transita entre la canción de autor y el pop de raíces mallorquinas. Con letras y poesía cálida, pero cruda al mismo tiempo, impregna de una mirada poética las cosas más cotidianas. Suena personal y sincero.

Después de un largo parón a raíz de la pandemia, la banda se reformuló con nuevos componentes. En el año 2021 Majava volvió a los escenarios en la Nau Bostik, en Barcelona.

En el año 2022 estrenó el single ‘Me Trobaré’, presentando nuevos instrumentos que marcaron un cambio estilístico hacia los sintetizadores y líneas de bajo más presentes. La vuelta del grupo estuvo también marcada por su paso por el Sona9, concurso promovido por Enderrock, donde tuvieron la oportunidad de llegar a la semifinal gracias al voto del jurado, haciendo un concierto en el teatro Xesc Forteza y una entrevista en iCatFM.

El mismo año fueron seleccionados para pasar a las semifinales del Pop Rock de Palma y ganaron el premio del Festival Contrast para actuar en el Teatro del Mar.

En 2023 ganaron la Beca Espacio de Creación a través de la convocatoria de la cooperativa Sus Cultura, pudiendo materializar así la evolución artística en su primer LP publicado en 2024.

Actualmente, Majava ha estado grabando su segundo trabajo de estudio donde ha podido continuar con esta evolución sonora y ha adoptado un aire más electrónico y atmosférico. Siguiendo, como siempre, con la esencia de los inicios: mensaje, guitarra y voz. El resto se viste esta vez de contemporaneidad y experimentos que cargan de sentido sonoro el mensaje que las canciones quieren contar.

La creación de este último disco, a manos de Jana Guiscafré (voz, guitarra, PAD) y Maria Le Drac (voz, PAD, fx) ha conducido al formato dueto que es ahora Majva. Maria, que hasta ahora era la encargada de las artes visuales de proyecto, sube al escenario para acompañar la propuesta musical. A diferencia del primer EP, a modo de recopilatorio, este segundo trabajo, en formato LP, se ha concebido como una pieza única, con un recorrido emocional y sonoro, donde todas las canciones están ligadas a un hilo conductor.

Rick and Sarah Blasi drifting

Rick y Sarah Blasi han lanzado su tan esperado nuevo single, "Drifting", una sofisticada y elegante pieza de R&B contemporáneo que promete conquistar a los amantes de la música. Este tema es el séptimo en una serie de lanzamientos que exploran los ritmos y la sensualidad del R&B contemporáneo y el Neo Soul, culminando la selección para su próximo álbum "Magic Happens".

"Drifting" destaca por su combinación de ritmos modernos y sintetizadores con instrumentos tradicionales, creando un sonido exuberante y sensual que envuelve al oyente desde el primer acorde. La lírica de Sarah, acompañada de su dulce y aterciopelada voz, forma el núcleo emocional de la canción, ofreciendo una experiencia auditiva rica y conmovedora.

El single fue grabado en el estudio de la pareja en Florida y ya está disponible en todas las principales plataformas de distribución musical. Desde su lanzamiento, "Drifting" ha empezado a recibir una notable cantidad de reproducciones en emisoras de radio de América del Norte, América del Sur, África y Europa, evidenciando el alcance global y el atractivo universal de su música.

Rick y Sarah Blasi son músicos y productores experimentados que han sabido fusionar estilos como el R&B, Soul, UK Garage, Pop, Jazz y Música del Mundo. Esta mezcla de influencias se refleja en cada una de sus creaciones, beneficiándose del talento lírico de Sarah, su voz dulce y sedosa, y los ricos y envolventes arreglos instrumentales. "Drifting" no es la excepción, presentando un groove memorable y fuertes ganchos que quedan en la mente del oyente.

Desde su estudio en Florida, Rick y Sarah no solo escriben y graban, sino que también producen cada detalle de su música, asegurando que cada lanzamiento cumpla con altos estándares de calidad y resuene emocionalmente con su audiencia.

Para más información sobre Rick y Sarah y su música, visita rickandsarahmusic.com. "Drifting" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales principales, ¡no te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta nueva joya del R&B contemporáneo que promete tocar corazones y atraer a oyentes de todo el mundo!

Fabien Gravillon je tattend

Fabien Gravillon, el talentoso cantante francés nacido cerca de París y especializado en música urbana, ha lanzado su nuevo single "Je t'attends". Este lanzamiento marca otro hito en la carrera de Gravillon, quien comenzó como actor en la exitosa telenovela francesa "Plus belle la vie" antes de aventurarse en el mundo de la música.

Tras el éxito de su primer álbum bajo el sello Because Music y su participación en diversas compilaciones de Wagram Music, Fabien se trasladó a Los Ángeles. En la ciudad de las estrellas, ha aparecido en varios videoclips de artistas internacionales de renombre y ha colaborado con el aclamado director estadounidense Colin Tilley en el video de "Summer Days" de Martin Garrix, en colaboración con Macklemore y Patrick Stump de Fall Out Boy.

La versatilidad de Gravillon también lo llevó a trabajar con Mickey Madden, el bajista del grupo Maroon 5, en el proyecto Collapsing Scenery. Además, su talento ha sido parte de varios proyectos grabados en Fox Studios en Hollywood y para "The Jim Henson Company".

En "Je t'attends", Fabien Gravillon mezcla magistralmente los estilos Zouk, Kizomba y Afro Music, creando una melodía que promete ser un éxito en las pistas de baile y más allá. La canción es una manifestación de su habilidad para fusionar ritmos y culturas, ofreciendo una experiencia auditiva única y cautivadora. Las letras emotivas y la producción pulida reflejan su evolución artística y su dedicación a la música.

Disponible en todas las principales plataformas de streaming, "Je t'attends" ya está atrayendo la atención de oyentes de todo el mundo. Este lanzamiento refuerza la posición de Gravillon como una figura influyente en la música contemporánea, capaz de cruzar fronteras y géneros con facilidad.

Para más información sobre Fabien Gravillon y su música, visita su sitio web oficial y sigue sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de escuchar "Je t'attends" y sumergirte en los ritmos envolventes que solo Fabien puede ofrecer.

¡Descubre "Je t'attends" hoy y déjate llevar por la fusión única de Zouk, Kizomba y Afro Music que Fabien Gravillon ha creado para ti!

Mesaque e Leo Gringo sem voc

Mesaque y Leo Gringo, un proyecto musical dinámico que fusiona el Piseiro y Forró brasileños con influencias europeas, anuncian con entusiasmo el lanzamiento de su nuevo single "Sem Você". Este dúo, liderado por la voz llena de alma de Mesaque y las composiciones visionarias de Leo Spauls, crea un sonido único y transcultural que teje una narrativa vibrante de amor, pasión y el animado espíritu de Brasil.

"Sem Você" es una conmovedora historia sobre dejar el propio país y mudarse al extranjero. Esta canción invita a los oyentes a una travesía musical que trasciende fronteras y cautiva audiencias alrededor del mundo con su sonido moderno y letras en portugués y español.

La creación de "Sem Você" comenzó cuando Spauls descubrió a Mesaque cantando en un bar en las favelas de Salvador. Fascinado por la presencia carismática del cantante, Spauls se sintió inspirado a explorar por primera vez la creación musical en portugués. "Es una oportunidad emocionante para sumergirse en la cultura musical brasileña y descubrir nuevos paisajes sonoros", comenta Spauls.

El año pasado, Mesaque, quien nunca había volado antes, se unió a Spauls en São Paulo para las grabaciones. Actualmente, Mesaque se encuentra en Estocolmo, Suecia, preparándose para los ensayos. "Hasta el momento, nuestras actuaciones han tenido lugar principalmente en pubs locales de São Paulo", dice Spauls. Por su parte, Mesaque expresa su entusiasmo por los planes futuros: "Tenemos la intención de realizar numerosas presentaciones en vivo tras nuestro regreso a Brasil."

El single "Sem Você" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y próximamente se lanzará un videoclip para acompañar esta vibrante canción. Mesaque y Leo Gringo esperan que su música no solo atraiga a una audiencia mundial, sino que también resuene profundamente con aquellos que han experimentado el viaje de dejar atrás su hogar en busca de nuevos horizontes.

Puedes seguir a Mesaque en Instagram www.instagram.com/ittalomesaque

Mr Don

El Bachatero Chileno Mr. Don se ha convertido en un verdadero fenómeno de éxito tras arrasar con su reciente gira por Sudamérica.

Mr. Don el artista Bachatero exclusivo de EQS Música agotó las entradas en 3 de las principales ciudades de Sudamérica - Buenos Aires, Argentina, MonteVideo, Uruguay, y su ciudad natal Santiago de Chile, Chile, se agotaron con multitudes acudiendo a echar un vistazo a la sensación de la Bachata Mr. Don quien tiene una historia de canciones románticas originales que le han dado la aclamación mundial, con canciones como Bypass, Mañana, Mala, La Misma Mentira, Mariposas y ahora "Mismo Error", ha encontrado su sonido y espacio en la comunidad de la #Bachata. Mr. Don está listo para su gira por Europa una vez más a finales de 2024 con la expectativa de alcanzar los mismos resultados que su tramo sudamericano sold out. 

Con su último lanzamiento, "Mismo Error", producido por DerekVinci quien junto al bachatero Mr. Don han captado la atención del público en general, consolidando aún más su carrera. Este nuevo sencillo no solo ha resonado profundamente entre sus seguidores, sino que también ha generado un enorme interés entre la prensa y los críticos musicales.

La gira no solo incluyó espectaculares conciertos, sino también encuentros con fans y medios de comunicación, fortaleciendo su conexión con el público y aumentando su popularidad. Estos eventos, todos con entradas agotadas, han sido testimonio del crecimiento meteórico de Mr. Don y su impacto en el mercado internacional.

La pasión de la música en Mr. Don es innata, y junto a la bachata que es un sonido tropical este chileno ha sabido colocarse en frente de este género, con el gran apoyo de productores musicales dominicanos le han dado a su música un toque especial donde su público se ve envuelto en toda una ola de sentimientos.

Sigue a MR. DON @mrdon_official en todas sus redes sociales y descubre este romántico sentimiento musical junto a él.

India martinez y la adictiva

La reconocida cantante India Martínez ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Equipo Favorito", una colaboración con la emblemática banda sinaloense La Adictiva. Este tema, que forma parte de su esperado décimo álbum, combina sensualidad y fortaleza en una balada que explora las complejidades del amor y las relaciones.

"Equipo Favorito" destaca la versatilidad de India Martínez, una artista conocida por su capacidad para adaptarse y brillar en diversos géneros musicales. La canción es un testimonio de su habilidad para fusionar su estilo con el sonido característico de La Adictiva, creando una pieza única y cautivadora.

La letra de "Equipo Favorito" refleja la nostalgia y el dolor de una relación que ha pasado de la intensidad y la cercanía a la distancia y el desamor. Con líneas como "Hace poco fuimos el Equipo Favorito, y tu camiseta ahora cómo me la quito…", la canción captura la esencia de una pareja que lucha por recuperar la magia perdida. El contraste entre momentos de intimidad y la actual separación emocional se expresa de manera poética y conmovedora.

El sencillo también aborda el dolor y la frustración de no poder comunicarse, con versos que describen la transformación de una relación cercana en una donde ambos se han convertido en extraños en la misma habitación. La colaboración con La Adictiva añade una dimensión adicional de profundidad y autenticidad al tema, resaltando la influencia de la música regional mexicana.

"Equipo Favorito" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans la oportunidad de disfrutar de esta poderosa colaboración. Este lanzamiento no solo adelanta lo que será el próximo álbum de India Martínez, sino que también reafirma su posición como una de las voces más versátiles y emocionantes del panorama musical actual.

Con "Equipo Favorito", India Martínez y La Adictiva nos entregan una canción que seguramente resonará con muchos, invitando a la reflexión sobre el amor, la pérdida y la esperanza de reconstruir lo que se ha roto. No te pierdas la oportunidad de escuchar este impresionante sencillo y sumergirte en la emotiva narrativa que nos ofrecen estos dos grandes talentos de la música.

Te invitamos a seguir a India Martínez en Instagram Instagram www.instagram.com/india_martinez_oficial

Aytorine ya no queda nada

El artista Aytorine ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Ya No Queda Nada", una melancólica balada de flamenco pop que promete ponerlo en el centro del panorama flamenco urbano. Esta canción, cargada de emoción y nostalgia, refleja un amor que se fue desvaneciendo debido a la intervención de terceros, tensando la relación hasta su ruptura.

En "Ya No Queda Nada", Aytorine fusiona su distintiva voz flamenca con elementos modernos, gracias a la producción de Lion y la contribución audiovisual de Konerapkour. Este sencillo no solo destaca por su rica composición musical, sino también por su capacidad para evocar sentimientos profundos y resonar con aquellos que han experimentado el dolor de un amor roto.

El lanzamiento de "Ya No Queda Nada" es un adelanto de lo que será el próximo álbum de Aytorine, titulado "Todo O Nada". A juzgar por este primer sencillo, el álbum promete ofrecer momentos llenos de belleza y emoción, explorando nuevos caminos estilísticos dentro del flamenco. Aytorine busca llevar su música por senderos innovadores, combinando lo tradicional con lo contemporáneo, y creando un sonido único y cautivador.

Disponible en todas las plataformas digitales, "Ya No Queda Nada" invita a los oyentes a sumergirse en la nostalgia y la melancolía que solo una canción bien lograda puede transmitir. Aytorine, con su habilidad para mezclar géneros y estilos, continúa expandiendo los límites del flamenco urbano y dejando una marca indeleble en la música moderna.

Este lanzamiento también viene acompañado del anuncio de su próximo álbum, que incluirá el sencillo "Quiero Que Te Quieras". Con cada nueva canción, Aytorine demuestra su capacidad para tocar el corazón de su audiencia, ofreciendo una experiencia auditiva rica y emocionalmente resonante.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Ya No Queda Nada" y descubrir por qué Aytorine se está convirtiendo en una figura destacada en el flamenco urbano. Su música, llena de pasión y autenticidad, es un testimonio del poder del flamenco para evolucionar y seguir tocando las fibras más profundas del alma humana.

La cantante y compositora Elena Ley ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Te he querido", una emotiva canción basada en una historia verdadera de amor y desamor. Inspirada en el relato de una mujer que dedicó su vida a los demás sin recibir la misma reciprocidad, esta canción promete tocar el corazón de quienes la escuchen.

"Te he querido" explora el dolor y la reflexión de haber amado más de lo que se ha sido correspondido. La historia que dio vida a esta canción es la de una mujer que compartió con Elena Ley cómo vivió siempre para otros - hijos, pareja, padres, trabajo - y nunca para sí misma. Esta situación, que muchas mujeres enfrentan, refleja el sacrificio y la entrega incondicional que a menudo no se ve recompensada.

La canción es una confesión de amor llena de emoción y sentimiento. En el video musical se presentan dos mujeres: una que sufre y no se levanta, y otra que finalmente decide vivir su vida, levantándose con fuerza y determinación. "Te he querido" no solo hace pensar, sino que también empodera, invitando a las personas a confesarse su amor propio y vivir de manera consciente y plena.

Elena Ley, originaria de Milán, ha recorrido un largo camino en su carrera musical, comenzando con su primera banda semiprofesional a los 14 años. A lo largo de su vida, ha vivido en Italia, Alemania, Estados Unidos y desde 2013 reside en Barcelona. Su música, que combina el pop con influencias de folk y rock, se centra principalmente en las historias de mujeres, buscando dar voz a sus emociones y experiencias.

Ley se especializó en la voz y técnica vocal desde joven, optimizando su talento con cada experiencia artística. En 2022, regresó a su música favorita, el "Emotion pop", un estilo en el que las historias y la interpretación vocal tienen roles principales, logrando involucrar emocionalmente a sus oyentes.

"Te he querido" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y en formato físico. Este sencillo, al igual que las otras canciones de Elena Ley, invita a reflexionar sobre nuestra identidad y a vivir una vida más plena y empoderada. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta conmovedora pieza y dejarte llevar por la poderosa voz y mensaje de Elena Ley.

Henry Char corazon de acordeon

El músico y compositor Henry Char ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Corazón de Acordeón", una emotiva pieza que explora cómo la música puede ser un refugio en momentos adversos. Este nuevo tema, caracterizado por su aire vallenato con elementos del Gran Caribe, refleja la esencia y el espíritu de la región caribeña.

Henry Char, originario de Cartagena, Colombia, proviene de un hogar donde la música siempre estuvo presente. Desde su infancia, estuvo rodeado de instrumentos musicales, lo que despertó en él una pasión inigualable por las melodías y armonías. A lo largo de los años, ha incursionado en diversos géneros musicales como el rock, el vallenato, la salsa y los ritmos afrocaribeños, moldeando un estilo único y versátil.

La inspiración de Char para componer surge de la vida cotidiana en las calles del Caribe y de la realidad de los países latinoamericanos, llenas de ironía, alegría y una pizca de desesperanza, pero siempre con un buen sentido del humor. Su habilidad para contar historias a través de la música permite que estas lleguen a un amplio público, creando una conexión profunda con sus oyentes.

Graduado con honores en 1995 como arreglista y compositor del Berklee College of Music, Henry Char ha tenido una destacada carrera en la composición y producción de música publicitaria, ganando el Premio Nacional de Música de Colcultura en 1996. En 2001 lanzó su primer álbum "Cosas en Común" y en 2021 su segundo álbum "A París". Ahora, en noviembre de 2023, presenta "Corazón de Acordeón", en colaboración con el cantautor Luisk de León.

Este sencillo, disponible en todas las plataformas digitales, cuenta con arreglos musicales que envuelven al público en las historias que Char desea contar, acompañado por 8 músicos y amigos que comparten el característico sentido del humor cartagenero.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Corazón de Acordeón" y sumergirte en la vibrante y cálida música de Henry Char, un artista que continúa explorando y celebrando los sonidos del Gran Caribe.

Puedes seguir a Henry Char en Instagram www.instagram.com/henrycharmusica

JR Guayo pierdo la cabeza

Con gran emoción, J.R. Guayo anuncia el lanzamiento de su más reciente sencillo, una cautivadora balada titulada “Pierdo La Cabeza", que combina las suaves y sensuales influencias del genero bossa nova con letras profundamente emotivas.

La canción, una delicada mezcla de guitarra acústica y ritmos de cajón, captura la influencia del bossa nova mientras narra una historia de amor, anhelo y melancolía.

Esta canción promete resonar profundamente con los oyentes gracias a su honestidad emocional y su nostálgico sonido. J.R.

Guayo comenta: "Quería crear una pieza que no solo se escuchara, sino que se sintiera. El bossa nova tiene esa magia de tocar el alma, y quise combinarla con una letra que reflejara una experiencia universal de amor y pérdida, es uno de mis números favoritos.”

La producción acústica se destaca por su calidad y pureza acústica, creando una atmósfera íntima y envolvente que invita al oyente a sumergirse completamente en la experiencia.

El sencillo “Pierdo La Cabeza" está disponible en todas las plataformas de streaming. No se pierdan esta oportunidad de disfrutar de una obra que promete ser un clásico instantáneo.

Puedes seguir a J.R. Guayo en Instagram www.instagram.com/jrguayo

Mario Ruiz hasta que salga el sol

El cantautor barcelonés Mario Ruiz ha lanzado su esperado primer sencillo titulado "Hasta que salga el sol". Este lanzamiento marca un hito importante en su carrera musical, después de más de una década de trayectoria colaborando con reconocidos artistas nacionales. Con este nuevo trabajo, Ruiz se presenta como solista, mostrando una faceta más íntima y personal de su arte.

"Hasta que salga el sol" es una oda a la felicidad y a la esperanza, con un mensaje claro: la mejor manera de enfrentar los problemas es bailándolos, porque el sol siempre volverá a salir. La canción está impregnada de ritmos latinos y aires frescos que invitan a mover el cuerpo y el alma, transmitiendo una energía positiva y contagiosa.

Con este sencillo, Mario Ruiz demuestra su habilidad no solo como intérprete, sino también como compositor, letrista y productor. Su experiencia en la música pop-rock latina se refleja en cada nota, creando una pieza que es tanto emotiva como vibrante.

Los fans ya pueden disfrutar de "Hasta que salga el sol" en todas las plataformas digitales de streaming. Este lanzamiento promete ser solo el comienzo de una exitosa carrera en solitario para Mario Ruiz, quien continúa innovando y encantando con su música.

¡No te pierdas la oportunidad de escuchar este increíble sencillo y deja que Mario Ruiz ilumine tu día con su música!

Puedes seguir a Mario Ruiz en Instagram www.instagram.com/marioruizmusic

Baute Gira de mi puno y letra

La pasada noche del 5 de junio, el Teatro La Estación Príncipe Pío de Madrid fue el escenario donde Carlos Baute dio inicio a su esperada gira "De Mi Puño y Letra Tour 2024”, con la que celebra tres décadas de carrera musical. Con este recinto abarrotado, la estrella hispanovenezolana ofreció un espectáculo de dos horas y media que dejó al público madrileño con ganas de mucho más. Desde el primer acorde hasta el cierre, Baute supo conquistar a los más de 1.000 asistentes con una selección de 24 momentos musicales, en formato de temas únicos o medleys, que recorrieron su extensa trayectoria musical.

El concierto fue una celebración de su ecléctico repertorio, donde no faltaron géneros como el pop, la balada, la bachata y el folclor. El público, entregadísimo, no dejó de bailar y corear cada canción, demostrando que los éxitos de Baute siguen muy vigentes en los corazones de su público: "Dame De Eso", incluido en su álbum homónimo que estrenó en 2001 y que fue un éxito de ventas en España; irrumpiendo el top 3 en la lista de álbumes de Promusicae y obteniendo la certificación de Platino de la época; "Mi Medicina"; "Esta canción”; o "Quién te quiere como yo", que él mismo interpretó de forma muy personal con guitarra en mano, así como también hizo con "Te Regalo".

Destacaron la gran banda de músicos y el cuerpo de baile, especialmente la percusión, que añadieron una energía muy especial a la velada. Dos de los momentos más importantes sobre el palco escénico de Príncipe Pío fueron las colaboraciones con dos amigos del artista: el sevillano Rasel, con quien interpretó "Me Pones Tierno", tema que vio la luz en 2012; y "El Chisme", junto con Chenoa, que estrenaron a finales de 2021. Baute también rindió homenaje a su Venezuela natal, interpretando "Yo me quedo en Venezuela" -compuesto por el propio Carlos en 1995 como un himno de amor  y compromiso a su tierra natal- vistiendo la bandera patria, lo que provocó uno de los momentos más conmovedores de la noche. Tras este momento, su propio equipo Maraka Music, le rindió un homenaje sobre el escenario por estos 30 años al frente del micrófono.

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El broche de oro fue el icónico "Colgando En Tus Manos" (incluido en el álbum homónimo al nombre de la gira), que cerró el concierto con la imagen de Marta Sánchez -con quien originalmente interpreta el tema- introduciendo la actuación en pantalla. “Colgando En Tus Manos”, publicado en 2008, es la canción con mayor trascendencia de Baute, sin precedente, supera las 550 millones de reproducciones hasta la fecha en Spotify y cuenta con más de 10 discos de Platino. Este fue sin duda el momento siendo el momento de mayor relevancia y emoción para los asistentes, que no dudaron en entonar cada nota de la canción, antes de cerrar y dar las gracias al artista con una cálida ovación.

Pau Mueller santropez

La cantante y compositora suiza-cubana Pau Mueller ha vuelto a sorprender al mundo con su más reciente lanzamiento, "SANTROPÉ". Este nuevo sencillo, una cautivadora mezcla de house-pop latino, narra la historia de conocer a un desconocido en el club, entre el humo y las luces, con la intención de disfrutar el momento y quizás iniciar una serie de noches inolvidables.

Producida y compuesta por un equipo estelar que incluye a Oscarcito, Andy Paradise, Antonio Barrullo, Antony Albert y la misma Pau Mueller, "SANTROPÉ" fue creada en la vibrante ciudad de Miami, un lugar emblemático para la música latina.

Con una mezcla cultural que abarca sus raíces suizas y cubanas, Pau Mueller se perfila como una de las artistas revelación más prometedoras en el mercado latinoamericano. Desde muy joven, Pau demostró su pasión por la música, comenzando a escribir canciones a los catorce años. A los dieciséis, lanzó su primer sencillo, "BANDIDA", que le valió un reconocimiento considerable dentro de la industria musical y marcó el inicio de su carrera como cantautora.

A lo largo de su carrera, Pau ha lanzado varios éxitos como "BREAK", "LOKERA", "TURISTA" y "SOLO PA MÍ". Cada una de estas canciones ha mostrado su capacidad para explorar y fusionar diferentes sonidos, preparando el terreno para su último trabajo, "SANTROPÉ".

La letra de "SANTROPÉ" refleja una mezcla de romanticismo y pasión, ambientada en el glamuroso escenario de Saint Tropez:

"SANTROPÉ" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser un éxito más en la carrera de Pau Mueller. Los seguidores de la música latina y los nuevos oyentes seguramente se dejarán llevar por el ritmo contagioso y la voz inconfundible de Pau.

Con cada nuevo lanzamiento, Pau Mueller continúa demostrando por qué es una de las artistas más emocionantes y talentosas de la actualidad. "SANTROPÉ" es solo el comienzo de lo que promete ser una serie de éxitos que capturarán los corazones de los amantes de la música alrededor del mundo. ¡No te pierdas este nuevo sencillo y sigue a Pau en su emocionante trayectoria musical!

Puedes seguir a Pau Mueller en Instagram www.instagram.com/paumuelleroficial

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La cantante Yakone presenta "Muestra de amor", nueva entrega de la artista afincada en Navarra, que rinde un conmovedor tributo a sus raíces y a la conexión que existe con sus abuelos; el álbum es una dedicatoria a una vida entera rodeada de sus seres queridos.

"Muestra de amor", el nuevo álbum de Yakone, es una expresión artística única, es una ofrenda al amor que le rodeaba y que forjó su camino, cada acorde y cada letra de este cancionero refrenda el profundo apego a la herencia cultural que le fue transmitida.

La génesis de este proyecto musical se encuentra en la canción "Ina", una palabra que significa "mamá" en diola. Compuesta en Senegal, la canción es un homenaje a la abuela de la artista, personifica la estrecha relación que compartían. "Ina" se convirtió en el catalizador de un viaje musical que busca fusionar la cultura africana diola con los ecos flamencos que resonaban en su hogar, una conexión emotiva con su madre y su abuelo.

"Muestra de amor" es una sinfonía de estilos que captura la esencia de las raíces diola y la pasión flamenca que impregnaban la vida de sus abuelos. La obra es una amalgama armoniosa que rinde homenaje a la memoria de su abuela y celebra la vida y el amor de sus antepasados; este álbum es la manera de honrar a su familia, de tejer la historia de sus vidas en acordes y versos. Cada nota es un testimonio de amor, tanto el que la artista siente hacia ellos como el que compartieron a lo largo de sus vidas. Es, en esencia, un tributo al amor.

Yakone, cuyo nombre significa "Único" en diola, encarna a una artista versátil, cantante, autora, compositora y arreglista. Su música atraviesa fronteras, fusionando el Soul, el Folk y el Reggae, creando así un universo sonoro rico y cautivador.

Nacida de un padre senegalés y una madre española, Yakone ofrece un viaje musical único, mezclando sonoridades tradicionales africanas con un toque de flamenco. Inspirada por un padre melómano que le presentó artistas como UB40, Steel Pulse, Third World y Fela Kuti, Yakone cultivó una pasión musical diversificada.

El 3 de mayo de 2022, Yakone hizo su entrada en la escena musical con su primer sencillo, "No Me Culpes", seguido de cerca por "Crushed" el 30 de agosto del mismo año. Continúa deslumbrando con otros sencillos como "Niños" en febrero, "Ina" en septiembre y "Power of Love" en diciembre de 2023.

Determinada a conquistar a un amplio público, Yakone crea su propia formación musical llamada "Gnila Mansa", que significa "los hijos del Rey" en la lengua Diola. A través de sus creaciones, explora un universo de compartir, de entrega de sí misma y de apertura, donde los lenguajes musicales de diversas culturas y tradiciones convergen en torno a temas relacionados con madres jóvenes, la causa de los niños y el amor en todas sus formas.

El compartir y el amor son los pilares de su arte. Su tan esperado primer álbum, una fusión de afro-folk y flamenco, rinde homenaje a sus abuelos. A través de su música, Yakone celebra la singularidad de los orígenes, tejiendo historias impregnadas de diversidad, amor y reflexiones sobre los desafíos de la vida moderna. Una artista de alma profunda, Yakone sigue cautivando a los oyentes con su voz envolvente y su compromiso auténtico con la expresión artística verdadera.

"Muestra de amor", el nuevo álbum de Yakone, ya disponible en Plataformas digitales.

La Mala Letra feroz

La Mala Letra, el proyecto musical en solitario de Antón Cruces, lanza su segundo sencillo titulado "Feroz". Esta canción, cargada de rabia y emoción, aborda el doloroso tema de la traición, una experiencia común que todos enfrentamos alguna vez: cuando uno lo da todo y es traicionado a la mínima.

Antón Cruces, originario de Pontevedra, ha tenido una trayectoria musical rica y variada. A lo largo de los años, ha sido parte de bandas, proyectos musicales, conciertos y grupos improvisados, experiencias que han enriquecido su perspectiva artística. Durante la pandemia, Antón decidió embarcarse en una nueva aventura en solitario, dando origen a La Mala Letra.

La música de La Mala Letra es un reflejo de las emociones, experiencias y percepciones de Antón Cruces. Con una mezcla de géneros y estilos, sus composiciones buscan profundizar en las inquietudes, inseguridades e incertidumbres inherentes a la existencia humana. Antón utiliza la música como un medio para canalizar estas emociones, ofreciendo melodías atrevidas y mensajes profundos que viajan a través de los sonidos del pasado y del presente.

"Feroz" es un claro ejemplo de esta capacidad para capturar y transmitir sentimientos intensos. La canción, con su potente mensaje sobre la traición, resuena profundamente con los oyentes, tocando un tema universal de una manera única y personal.

La Mala Letra se distingue por su personalidad marcada y su estilo intransferible. Antón Cruces lidera este proyecto con una "mala caligrafía" intencional, creando una propuesta musical que se destaca por su autenticidad y profundidad. Sus canciones no solo son un deleite auditivo, sino también un viaje emocional que invita a la reflexión y a la conexión personal.

"Feroz", junto con el resto del catálogo de La Mala Letra, está disponible para streaming en plataformas digitales como Spotify. Además, los seguidores pueden mantenerse al día con las novedades del proyecto a través de las redes sociales, incluyendo Instagram y Facebook.

Con "Feroz", La Mala Letra continúa consolidándose como una fuerza poderosa en la escena musical, ofreciendo a sus oyentes una experiencia rica y emotiva que no deben perderse. ¡No te pierdas este nuevo sencillo y descubre la profundidad y la pasión de La Mala Letra!

Puedes seguir a La Mala Letra en Instagram www.instagram.com/la_mala_letra_musica

Vetusta Morla alma en barcelona

Vetusta Morla es, sin ningún tipo de duda, uno de los grupos de pop rock español más influyentes del momento, inconfundibles por su espectacular directo y por la conexión inquebrantable que crean con sus fans. Desde sus inicios han conquistado multitud de plazas y ciudades de alrededor del mundo, y han vivido noches que guardarán para siempre en el recuerdo.

Este verano, tras anunciar que se tomarán un tiempo para respirar y poner en pausa sus agendas hasta 2026, recorrerán algunas de las ciudades de nuestro país para ofrecer unos directos muy especiales, en los que prometen hacer un viaje por toda su discografía.

En este caso, queremos hablaros de las dos noches que figuran en el cartel del Alma Festival, en el Poble Espanyol de Barcelona. Lugar mágico, como lo es su música, donde celebrarán esos 26 años que llevan encima de los escenarios con un público que ya ha agotado la primera cita y están deseosos por acompañarlos en este “hasta pronto”.

6 y 7 de julio, dos únicas fechas en la Ciudad Condal. ¡No os lo perdáis! ¡Entradas ya a la venta!

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Me arriesgo contigo x derekvinci x rau x sulia portada

La talentosa cantante de raíces cubanas Sulia, quien está dejando una marca imborrable en la escena musical española, se une al reconocido cantante y productor español Rau para presentar su último sencillo titulado "Me Arriesgo Contigo". Esta emocionante colaboración cuenta con la participación del reconocido productor musical de bachata, Derekvinci. La canción forma parte del esperado álbum "Decoding Spain",que verá la luz bajo el prestigioso sello EQS Música.

El cantante y productor Rau, un talento natural de Cádiz que desde temprana edad ha demostrado su pasión por la música se une en este proyecto con la cantante Sulia, conocida por su versatilidad musical y su habilidad para fusionar distintos géneros con su singular estilo. Junto a DerekVinci, han creado una fusión única en este nuevo proyecto.

Derekvinci, creador del innovador concepto "Decoding Spain", ha logrado reunir a destacados intérpretes españoles y artistas radicados en España en un enfoque bachatero con una producción musical excepcional. Este proyecto ha elevado el valor y prestigio de la bachata a nivel mundial.

La bachata es un género musical originario de República Dominicana, pero su alcance se ha extendido por todo el mundo, permitiendo que personas de diversas culturas la disfruten y se conecten con ella. El nuevo disco que se encuentra en producción "Decoding Spain" de DerekVinci, quien se encuentra creando una experiencia única que resalta la versatilidad y el poder de la música para unir diferentes influencias culturales.

"Me Arriesgo Contigo" promete cautivar a los amantes de la música bachata, esta nueva versión viene con su ritmo contagioso, reflejando la pasión y dedicación que Sulia, Rau y Derekvinci han invertido en cada nota y melodía de esta canción. El álbum "Decoding Spain" se perfila como una propuesta musical innovadora que celebra la riqueza cultural y musical de España en un contexto internacional.

Puedes seguir en Instagram a Sulia www.instagram.com/sulia_berb y a Rau www.instagram.com/iamraulraspao

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La talentosa artista Yucari Gómez presenta su nuevo single "Bandida", una incursión en el género urbano-reggaetón que promete encender las pistas de baile a partir del 7 de junio de 2024.

Yucari Gómez está lista para conquistar el mundo de la música urbana con su nuevo single "Bandida", una canción producida en Guadalajara, Jalisco, México, a principios de este año. Este proyecto, que cuenta con la participación de Yucari como intérprete, además de su contribución en la producción y composición del tema, es un trabajo conjunto con el productor independiente venezolano Lucca y su sello Lucca Entertainment.

"Bandida" es una vibrante fusión de ritmos urbanos y reggaetón, inspirada en temas de actualidad como la infidelidad. Yucari Gómez expresa que esta canción no solo está dirigida a las mujeres, sino que invita a todos a bailar, sacar su lado más sensual, cantar y dejarse llevar por la música.

La colaboración entre Yucari y luccamussic ha sido una experiencia enriquecedora para ambos artistas, quienes están entusiasmados de poder compartir esta canción con el público. Luccamussic, conocido por apoyar a talentos emergentes, ha encontrado en Yucari una aliada perfecta para crear música que resuena con la realidad y las emociones del día a día.

"Bandida" promete ser solo el comienzo, ya que Yucari y su equipo están trabajando en otros temas del mismo género que seguirán explorando y expandiendo los límites de la música urbana. La dedicación y pasión que ambos artistas han puesto en este proyecto se reflejan en cada nota y cada letra de la canción.

La expectación por "Bandida" es alta, y los seguidores de Yucari Gómez pueden anticipar una explosión de ritmos pegajosos y letras profundas que los llevarán a una experiencia musical inolvidable.

"Bandida" estará disponible para streaming en todas las plataformas digitales a partir del 7 de junio de 2024. No te pierdas el lanzamiento de esta canción que promete ser el hit del verano y una muestra del talento y la versatilidad de Yucari Gómez en el género urbano-reggaetón.

Puedes seguir a Yucari Gómez en Facebook www.facebook.com/yukariliz.szolorsza e Instagram www.instagram.com/yucarig

cristian coto

Cristian Coto presenta su nuevo single “AY AMOR” El joven lebrijano se adentra en un nuevo proyecto, con el que pretende conquistar nuevo público, con un ritmo latino flamenco y toques modernos.

Tras ganar el exitoso programa de canal sur “Se llama Copla” escucharemos a un Cristian renovado, con un estilo flamenco más fresco y moderno, y con una fusión musical de otras tierras.

Cristian Coto recibió el premio LGTB Andalucía 2020 por su tema Cállate, banda sonora del Film JULIA, (Prime video, Filmin y Flixolé) Tambien forma parte de la banda sonora del FILM “Cementerio de Coches” 105 selecciones y 30 premios en todo el mundo. 8 festivales calificadores a los Goya 2025 y 2 a los Oscars. Dirigido por Miguel Ángel Olivares, y que se encuentra disponible en prime video (A traves de Flixolé) y en Filmin. Considerado una de las joyas del cine Español, segun la Academia del cine de España ICAA.

"AY AMOR" es una canción flamenca latina. Es una pieza musical que combina la pasión y el ritmo del flamenco con temas de amor y diversidad. Con letras llenas de alegría y aceptación, esta canción celebra el amor en todas sus formas y colores, haciendo hincapié en la importancia de la autenticidad y la libertad para amar sin barreras. Con su ritmo contagioso y su mensaje de inclusión, esta canción es un himno de empoderamiento y orgullo para la comunidad LGBT, invitando a todos a bailar y amar sin miedo.

Un videoclip dirigido por la actriz, directora y productora Sofia Squittieri, que muestra la sensualidad y diversidad envuelta en música y ritmo.

Backroom Gossip together

El dúo de producción musical y colectivo Backroom Gossip, compuesto por Geoff Angus y Stefan Celosia, presenta su nuevo single "Together", una muestra de su talento y dedicación a la creación musical.

Backroom Gossip es un dúo de producción musical y colectivo originario de Glasgow, Escocia, formado principalmente por Geoff Angus y Stefan Celosia. Unidos por una serie de casualidades afortunadas, desde entonces se han encontrado atrapados en una espiral inescapable de composición interminable. Ahora, sus destinos están sellados para siempre como los curadores de secretos perdidos desde los rincones más ocultos de la música.

Geoff Angus ha estado obsesionado con el sonido desde una edad muy temprana, antes incluso de saber qué era la música. Con los años, esta obsesión se transformó en una pasión por componer y arreglar música. A pesar de estar bien educado como pianista virtuoso, Geoff cree que la buena música debe sentirse muy natural y accesible para todos. Para él, cada nota debe tener un propósito y contribuir a una narrativa.

La sección rítmica de Backroom Gossip está impulsada por Stefan Celosia, un experimentado bajista, guitarrista, baterista y productor musical. Firmemente convencido de que la buena música proviene de un ambiente libre de estrés y disfrutable, Stefan es el líder de facto de este colectivo altamente competente y emocionante.

"Together" es una muestra de la magia que Geoff y Stefan crean en su estudio, acompañados por una amplia gama de increíbles cantantes e intérpretes. Este nuevo single promete captar la atención de oyentes de todo el mundo con su mezcla única de talento y creatividad.

Backroom Gossip siempre está trabajando en nueva música y tiene lanzamientos emocionantes en el horizonte. Su compromiso con la excelencia musical y su pasión por contar historias a través de la música los distingue en la industria.

"Together" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta nueva joya musical que seguro te hará querer más de Backroom Gossip.

the wonder dawg Dance

"Dance" es una canción diseñada precisamente para eso, para hacerte bailar. Marco Antonio Berrios, alias "The Wonder Dawg", ha lanzado esta canción con el propósito de expandir su presencia en el mundo de la música. Además, cuenta con versiones instrumentales de esta y todas sus otras canciones, junto con sus stems, lo que facilita enormemente la limpieza de pistas para usos diversos.

Marco, quien ha tocado el bajo desde el 16 de mayo de 1995, lanzó su primer álbum de forma independiente el 11 de noviembre de 2014 bajo el nombre artístico "Dawg". A lo largo de la última década, ha tenido que reinventarse varias veces debido a problemas con distribuidores, pero este proceso le ha permitido educarse profundamente en la industria musical.

En 2024, Marco aseguró completamente su catálogo como escritor (Marco Antonio Berrios), intérprete (the wonder Dawg) y editor (Super Funky Tron). Con un catálogo de 50 canciones y todos sus stems bien organizados, está listo para licenciar, remixar y hacer crecer su repertorio.

El objetivo de Marco es abrir las puertas de la sincronización de licencias, generar ingresos y trazar un plan para licenciar más canciones y seguir escribiendo más material. Su misión es dejar el mundo un poco mejor de lo que lo encontró, y está decidido a lograrlo a través de su música.

"Dance" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir a The Wonder Dawg en Instagram www.instagram.com/thewonderdawg

Angelina Mango y Marco Mengoni

Angelina Mango, la ganadora del Festival de San Remo 2024 y representante de Italia en Eurovisión, acaba de lanzar al mercado su primer álbum de inéditos “poke melodrama”, un trabajo que recoge todas sus almas musicales, transformándose en un “poke” de estilos diversos: pop, electrónica, urban, rap.

Dentro de este álbum cabe destacar la colaboración con su amigo Marco Mengoni, uno de los artistas más importantes en el panorama musical italiano,l. La canción “Uguale a me” es una balada con una producción minimalista basada en el piano y una rítmica marcada donde brillan especialmente las voces de ambos artistas.

La canción habla de la dificultad de comunicación entre dos personas, que no son capaces de advertir que, a pesar de los malentendidos y la complejidad de las emociones, hay una gran similitud entre ellos, y que, a pesar de los conflictos, se puede encontrar la belleza en las pequeñas cosas.

El significado final de la canción podría resumirse en que las diferencias individuales no nos hacen malos ni enemigos, sino simplemente humanos e iguales en esencia. La canción está ya disponible en las principales plataformas de streaming y como parte del álbum “poke melodrama”.

Puedes seguir en Instagram a Angelina Mango www.instagram.com/angelinamango_ y a Marco Mengoni www.instagram.com/mengonimarcoofficial

Si quieres conocer mejor a Marco Mengoni te invitamos a seguir al Grupo de apoyo a Marco Mengoni en España en X twitter.com/MengoniMarcoES o en Instagram www.instagram.com/fansmengonimarcoes

Portada la piscina

El galardonado y controversial artista dominicano, Joel García Domínguez, mejor conocido como NFASIS, continua en la imparable creación de hits lanzando el esperado himno del verano denominado "La Piscina", a ritmo de su característico reggaeton. “El Maestro del Perreo”, reconocido internacionalmente por su colaboración con JLO y JBalvin en el Superbowl, y sus éxitos virales que han hecho “perrear” al mundo entero, colabora en esta animada producción junto a Angi Fire, DJ Human Star y Angel Fire.

El lanzamiento de "La Piscina" marca otro hito en la carrera del artista, quien ha sido galardonado con un disco de platino y siete discos de oro. NFASIS ha demostrado repetidamente su talento para crear "Hits" con canciones que alcanzan cientos de millones de reproducciones, como "Lento", "El Tra Tra" y "Como Shakira" que cuentan con visualizaciones virales por su alta demanda en el repertorio de los Djs más trendy del momento en el mundo entero como: Hugel, Blondish, Gianluca Vacchi, entre otros asi como tambien la inolvidable colaboración con Jennifer Lopez (JLO) en el Super Bowl de USA, donde su tema "Lento" fue incluido en la ceremonia magistral del medio tiempo.

Producida por DJ Megga y compuesto por Joel García Domínguez y Cristian Issa Pérez Feliz, "La Piscina" es una colaboración con Angel Fire, DJ Human Star y Angi Fire, una joven influencer con más de 12 millones de seguidores en sus cuentas. Este nuevo tema de reggaetón latino promete ser el himno del verano, aportando frescura y alegría a las fiestas y festivales.

https://youtu.be/uf6UcvMNElo?si=BGl0wF8bHm1yhLb3

“Quise hacer una canción alegre, que ponga a todos a bailar y disfrutar al máximo con un ritmo contagioso de reggaeton. El verano está a la vuelta de la esquina y qué mejor que darle la bienvenida con los ritmos latinos que más nos contagian.” mencionó Nfasis, uno de los artistas dominicanos mas internacionales del momento quien también colaboró magistralmente con Bad Bunny en "Loco pero Millonario Remix".

Al preguntarle cuál es el siguiente proyecto para NFASIS comentó que se vienen colaboraciones muy importantes que continúan cruzando fronteras, idiomas e incluso una muy especial que nadie se la espera.

"La Piscina" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Ocupante 001

Ocupante es el proyecto musical en dúo del vocalista y compositor Andrés Suárez y el productor e instrumentista Andrés Morales, quienes logran su identidad sonora indie neotropical al navegar por diferentes universos sonoros musicales como el indie rock, synth pop, indie pop, chill hop y fusiones de percusiones con raíces afro y latinoamericanas.

La intención de su propuesta musical es crear un viaje sonoro, una experiencia que inspire y emocione, que invite al movimiento, a la energía y la reflexión. En resumen, música que se sienta y se experimente a profundidad; por medio de diferentes influencias sonoras que fusionan estéticas y géneros, pero con paletas definidas.

"A través de nuestras canciones queremos enviar un mensaje de vivir más livianos y conscientes, disfrutar de la vida y los diferentes estados emocionales que experimentamos en ciertos momentos, reconociendo la complejidad de las emociones y encontrando belleza en cada experiencia", comenta Ocupante.

"Nuestras influencias musicales pasan por la escuela del rock e indie rock, así como artistas conocedores de la síntesis y los sonidos electrónicos elaborados. Hemos explorado con percusiones afro y del folclor colombiano", agrega el dúo.

'Ocelote' es el nuevo lanzamiento de Ocupante, remake de 'Ocelote' (Felino), una canción que mantiene la esencia respecto a la original, se basa en su mitología y en cómo se relaciona este animal astuto e imponente con la naturaleza. A nivel sonoro, mantiene su color, pero adaptando un beat más pegajoso fusionado con cumbia psicodélica.

"'Ocelote' es una exploración sonora que, a pesar de tener una estructura ternaria extraña, contiene mucha riqueza sonora, sonidos étnicos de nuestra cultura latinoamericana y fiesta psicodélica", enfatiza Ocupante.

'Ocelote' de Ocupante es un remake que parte de una relación entre Lucas Burgos (La Otra Esquina) y Monstruos del Mañana durante Fimpro 2021, quienes les permitieron trabajar con una de sus canciones. Poseen una propuesta muy firme de su cultura mexicana y qué decir de Lucas quien es un MC con una línea poética fuerte, perfecta para la construcción de esta canción.

'Ocelote' es la tercera canción del EP 'Raizal' de Ocupante compuesto de 3 canciones. En este trabajo el dúo explora las raíces colombianas de los litorales pacífico y atlántico, fusionando su concepto indietronic con dichos sonidos étnicos. En sus letras, el oyente se encontrará con historias de cotidianidad, relaciones, amores y desamores.

Sismica Championship

Los hermanos Sismica, Andrea y Davide, conocidos por su energía y creatividad en el mundo de la música, presentan su más reciente sencillo de verano, "Estadio (Football Championship)". Este tema es un tributo al Campeonato Europeo de Fútbol 2024, destacándose con un sonido Electro Latino que captura la esencia vibrante y apasionada del fútbol. La canción incluye un estribillo de estadio pegadizo y letras en español que invitan a cantar desde la primera escucha, haciendo que sea una pieza ideal para animar a los aficionados durante los partidos.

Sismica es un dúo muy activo compuesto por los hermanos cantantes y músicos Andrea y Davide. Su carrera ha estado marcada por numerosas giras de verano en las principales plazas y destinos turísticos de Italia, donde han dejado una huella imborrable en el público con sus actuaciones llenas de energía. Además de sus giras de verano, en invierno también han destacado con su innovador espectáculo, SISMICA "Disco Hits New Generation". Esta cuarta edición del show se caracteriza por ser la PRIMERA DJ BAND, combinando las habilidades de DJ con actuaciones en vivo para hacer bailar y saltar a la gente al ritmo de los mejores éxitos de los clubes.

Paralelamente a sus giras, Andrea y Davide han dedicado tiempo al trabajo en el estudio, creando nuevas canciones que se incluyeron en su álbum lanzado en el verano de 2015. Su colaboración con DJ Yano y Ottomix resultó en la producción de varias canciones de Reggaeton lanzadas en primavera y verano, culminando en una serie de conciertos bajo el nombre YANO & SISMICA "Caliente Tour 2016". Este período fue especialmente fructífero, marcando un hito en su carrera con la creación de su tercer álbum en junio de 2018, titulado "Romantico Y Brutal". Este álbum, una colección de pistas inéditas de Reggaeton, Latin y pop, tuvo un gran éxito y las canciones fueron interpretadas durante todo el verano en sus conciertos. El sencillo "Somos Amantes" del álbum fue licenciado en numerosos países como Alemania, España, Francia y Rusia, recibiendo un notable apoyo en la radio.

En 2020, Sismica lanzó su quinto álbum titulado "Meraki", el cual fue promovido ampliamente a través de conciertos y plataformas digitales, recibiendo una excelente respuesta del público. Desde entonces, los hermanos no han dejado de trabajar, lanzando sencillos que han mantenido su relevancia en la escena musical.

Su nuevo sencillo "Estadio (Football Championship)" no es la excepción. Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, promete ser el himno del verano y acompañar a los fanáticos del fútbol durante todo el Campeonato Europeo de Fútbol 2024. Con su estilo inconfundible y su capacidad para conectar con el público, Sismica continúa consolidándose como un dúo dinámico y creativo, capaz de llevar su música a nuevas alturas y resonar con audiencias de todo el mundo.

Puedes seguir a Sismica en Instagram www.instagram.com/sismica_andrea_e_davide

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SUAKAI es un colectivo neomusical que pretende con sus producciones demostrar que la música es un poderoso medio para impactar en la sociedad y en el mundo. Combinando música clásica, folk, rock, electrónica y otros muchos géneros, sus producciones buscan crear experiencias musicales originales, muy diferentes entre sí, que se conviertan en inolvidables. “Natura” describe el proceso de persecución de un sueño, y las diferentes fases por las que pasamos en ese camino: la motivación, la utopía, la frustración… A nivel técnico, es una composición para violín, dos chelos, percusión y electrónica que juega con loops y samples, consiguiendo sonoridades complejas y modernas partiendo de la tradición, de lo clásico, del origen.

Tras el éxito en su preestreno en el Teatro Gayarre de Pamplona el pasado 17 de febrero, el colectivo neomusical SUAKAI publica el álbum “Natura”, una de las únicas obras en el mundo, compuesta y proyectada expresamente para desarrollarse en el sistema de sonido inmersivo, Dolby Atmos; una experiencia que ofrece a quien lo escucha una percepción alrededor de la música absolutamente única y envolvente.

El colectivo presentaba el álbum de la mano de la compañía Dolby en un pase exclusivo que tuvo lugar en el OCINE Urban Caleido de Madrid. Después, regresarían a su Pamplona natal para ofrecer una experiencia totalmente inmersiva en el Planetario de Pamplona el pasado sábado 01 de junio, donde el público pudo disfrutar de la obra “Natura” con un espectáculo de luces y un sistema sonoro consistente en 12 altavoces que rodean a los oyentes y hacen que la música les llegue “por todas partes”. El Planetario contará con el espectáculo de SUAKAI durante 6 fechas de aquí a finales de año.

Tras estas primeras presentaciones, las y los músicos continuarán su gira nacional con la 5ª edición de su proyecto “Música en Cada Rincón”. La codirectora y violinista de SUAKAI Claudia Osés relata que, como cada año, recorrerán “los pueblos y parajes más recónditos y mágicos de nuestro mapa, ofreciendo una experiencia preciosa en escenarios espectaculares… Y esta vez, interpretando nuestra mejor obra hasta la fecha con las mejores músicas y músicos instrumentales del panorama actual”.

“Con nuestro concepto de neomúsica, queremos partir de la tradición y la música instrumental y darle un punto de vista innovador, con sonoridades más modernas y una combinación de técnicas más actuales, electrónicas e inmersivas. A veces, parece que escuchar música clásica tiene que ser difícil, que tienes que tener unos conocimientos tremendos para entenderla y apreciarla… El secreto está en fusionar distintos elementos para lograr que todo el mundo pueda escuchar y disfrutar de esta música con facilidad”, señala el compositor.

“Tras muchos años de exploración, por fin sentimos que hemos encontrado nuestro sonido”, relata Carmona. “Musicalmente, “Natura” tiene una sonoridad con muchos detalles muy, muy trabajados y cuidados hasta el extremo. Además, contamos con un equipo espectacular, entre ellos, Juan Ignacio Emme e Igor Arostegi, dos de los solistas de la Orquesta Sinfónica de Euskadi, o el ingeniero de sonido Mikel Krutzaga. Toda nuestra experiencia de los últimos 7 años está reflejada en esta obra, y estamos infinitamente ilusionados porque vemos que éste es el mejor trabajo que hemos hecho en nuestra vida”.

El álbum “Natura” ya puede adquirirse en formato físico en la página web oficial de SUAKAI, también disponible en Plataformas Digitales.

Si Fuera Yo Sencillo de Mar Rendón Master Chris

La emergente cantautora ecuatoriana Mar Rendón ha lanzado su nuevo sencillo "Si Fuera Yo", en colaboración con el renombrado productor puertorriqueño Master Chris. Este tema, disponible para streaming en todas las plataformas digitales, promete ser un hit que tocará las fibras más sensibles de sus oyentes.

"Si Fuera Yo" es el cuarto sencillo del álbum "La Nueva Cepa" y destaca por su fusión única de elementos de banda y rock, creando una atmósfera musical que acompaña perfectamente las letras de desamor y reflexiones pausadas. La colaboración con Master Chris, conocido como "El Científico", agrega una capa adicional de sofisticación y experiencia a la producción. Con más de dos décadas en la industria musical, Master Chris ha trabajado con grandes nombres y ha dejado una marca indeleble en la música latina.

Mar Rendón, con su voz emotiva y letras profundas, ha comenzado a ganar reconocimiento en la escena musical. Su habilidad para transmitir sentimientos complejos a través de sus canciones la ha convertido en una artista a tener en cuenta. "Si Fuera Yo" es una muestra perfecta de su talento, ofreciendo una narrativa introspectiva sobre el amor y la pérdida, que resuena con cualquiera que haya experimentado un corazón roto.

El productor Master Chris aporta su vasta experiencia y su característico estilo a este sencillo, elevando la canción a nuevos niveles. Su apodo, "El Científico", no es en vano; su capacidad para mezclar y fusionar géneros musicales, creando sonidos únicos y memorables, es inigualable.

El lanzamiento de "Si Fuera Yo" marca un hito importante en la carrera de Mar Rendón, consolidándola como una voz fresca y poderosa en la música latina contemporánea. La canción, con su combinación de letras sinceras y una producción impecable, promete dejar una huella duradera en los corazones de sus oyentes.

No te pierdas "Si Fuera Yo", disponible ya en todas las plataformas digitales. Disfruta de esta poderosa colaboración entre Mar Rendón y Master Chris, y déjate llevar por la fusión de sonidos y emociones que ofrece esta increíble canción.

Te invitamos a seguir a Mar Rendón en Instagram www.instagram.com/marrendonmusica

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