Dos de las voces femeninas más versátiles de la escena argentina, Chule y Olivia Wald, acaban de lanzar "Esto es amor", un single que combina la sensualidad del pop con el ritmo contagioso de la cumbia. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, promete convertirse en un himno veraniego con sus letras apasionadas y una producción que invita al baile.
Olivia Wald, conocida por sus inicios en la banda Acantilados y por abrir shows de grandes estrellas como Emilia Mernes, se une a Chule, una artista que ha brillado tanto en la música como en la actuación, con colaboraciones que van desde Los Tekis hasta Jesse & Joy. Juntas, crean una química vocal única en "Esto es amor", donde exploran la locura del enamoramiento y la atracción física ("Cuando te acercas voy perdiendo la cordura").
El tema refleja la evolución de ambas: Olivia, preparando su primer disco bajo el sello Universal Music México, y Chule, consolidándose como una figura multifacética tras su éxito en "Agradezco haberme equivocado" y su participación en Bailando Por Un Sueño.
"Esto es amor" destaca por su mezcla de romanticismo y sensualidad. Las estrofas, como "Hoy tú no te me escapas, quiero esa boca besar", capturan la intensidad de un amor ardiente, mientras que el coro, con su "Te haré sentir, te haré venir directamente / Hacia el veneno de mi corazón", eleva el clima con un gancho irresistible.
La producción, que fusiona guitarras pop con bases de cumbia, hace que el tema sea perfecto tanto para escuchar en solitario como para animar fiestas. No es casualidad que ambas artistas tengan experiencia en giras masivas, Chule con Shawn Mendes y Olivia con Cami, ya que "Esto es amor" tiene todo para triunfar en vivo.
El single ya puede disfrutarse en plataformas digitales, y se espera que sea el primero de varias colaboraciones entre las dos. Mientras Olivia Wald se prepara para lanzar su álbum debut (que incluye un remix con Rusherking), Chule continúa su gira internacional, llevando su música a países como México y Estados Unidos.
Para seguir de cerca los próximos pasos de estas dos estrellas, los fans pueden conectarse a través de sus redes sociales, donde comparten detrás de escenas y próximos proyectos.
MHANU, el talentoso cantante y compositor originario de Castelfiorentino, acaba de lanzar su nuevo single "Narciso come te", una pieza musical que promete dejar huella en la escena pop actual. Con una mezcla de sonidos modernos y letras introspectivas, el tema explora la reflexión sobre el ego, utilizando imágenes evocativas y simbolismos que invitan al oyente a un viaje de autodescubrimiento.
Manuel Siragusa, conocido artísticamente como MHANU, creció inmerso en el mundo de la música gracias a la influencia de su padre, también músico. Desde niño, alternó canto y baile con una naturalidad sorprendente, forjando un estilo único. Tras graduarse en el liceo musical, dio el salto a Roma para perseguir su sueño con determinación.
En los últimos años, MHANU ha destacado en competencias prestigiosas como Area Sanremo 2023, donde llegó a la final entre más de 2.500 participantes. Además, ha sido reconocido con una beca en la Be.Go Music Academy y obtuvo el segundo lugar en el concurso nacional Borgo in Canto, donde recibió elogios de figuras como Marco Masini y Tony Vandoni.
El nuevo single de MHANU se distingue por su capacidad para unir introspección y modernidad. Con una producción musical impecable, el tema logra balancear la profundidad emocional de sus letras con un sonido fresco y atractivo.
"Narciso come te" no solo está pensado para un escenario íntimo y reflexivo, sino que también tiene el potencial de brillar en vivo, gracias a su energía y su mensaje universal. Las referencias al mito de Narciso añaden una capa de simbolismo, invitando a una reflexión sobre la autoimagen y la sociedad actual.
El single ya está disponible en las principales plataformas digitales, listo para ser descubierto por nuevos oyentes y seguidores incondicionales. MHANU continúa trabajando en futuros proyectos, prometiendo más música que refleje su evolución como artista.
Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y presentaciones, no olvides seguir a MHANU en sus redes sociales.
El cantante, artista y autor Néstor Fly regresa con un nuevo sencillo titulado "Voy, Voy, Voy", un himno descarado y divertido que desafía las críticas y celebra la autenticidad, acompañado por la influencer Mary Domínguez, conocida como AIME P3, el tema y su video prometen poner a todos a reír y repetirlo una y otra vez.
"Voy, Voy, Voy es una burla para quienes se burlan de nosotros. Nos mostramos alegres y sin miedo a las críticas, dejando claro que hacemos lo que queremos y comemos lo que nos da la gana. Es una canción perfecta para dedicar con picardía y atrevimiento", comenta Néstor Fly.
La química entre Néstor Fly y AIME P3 se gestó en el Pride de la Ciudad de México, donde coincidieron y descubrieron experiencias de vida similares. "Nos hicimos muy amigos y de ahí salió esta colaboración tan explosiva", agregó el artista.
El videoclip de “Voy, Voy, Voy” promete ser un festín visual de locura y buen humor. "La gente le pondrá replay cuando vea que le pongo el ventilador en el trasero a AIME P3 y cuando llenamos de chocolate al cariñoso", declara Fly.
Además, el artista reveló que pronto se reunirá con AIME P3 para idear un reto viral en TikTok basado en la canción. Y cuando le preguntaron a quién se la dedicaría, soltó una bomba: "A Luis Miguel".
"Sabes ¿por qué?, porque primero estaba pasado de peso, luego muy delgado, ahora con la cara estirada, se ve más grande de edad y rumoran que ingiere sustancias nocivas. Esta rola le queda como anillo al dedo", dijo con su característico tono de humor afilado.
Néstor Fly bromea diciendo que espera "no ser funado" por este lanzamiento, pero asegura que seguirá sacando más música, desde temas con picardía hasta canciones serias y emotivas.
"Ya estamos preparando una segunda canción con AIME P3 que va a estar bien bonita. Así que prepárense, porque esto apenas comienza".
Nestor Fly a partir del 2010 empezó a trabajar en la radio en donde surgió su pasión por la producción musical y todo lo que conlleva. En el 2013 junto con otros compañeros de radio realizaron algunos conciertos para los cuales invitó a participar a varios artistas.
Los temas que ha lanzado son: “Vámos a Bailar”, 2018. “Le Hace Falta un Beso”, 2019. “Mini Mini”, 2021. “Do Pa 2”, 2022. “Chiquilla”, 2022. “Libertad”, 2022. “Mala Fama”, 2022. “Explota, Explota”, 2023. En los AWARDS recibió La Palma de Oro, 2019. Galardón Latido Award, 2022.
"Elle fait les courses avec papa", el último lanzamiento del proyecto musical Bianca Rastafiore, se ha convertido en un fenómeno transcontinental, resonando con fuerza en África, América Latina, Francia y Bélgica. La canción, que combina una melodía contagiosa con un toque latino refrescante, ha conquistado al público por su emotiva letra, que celebra el vínculo universal entre un padre y su hija.
Aunque Bianca Rastafiore se define como un colectivo de músicos multiculturales —cada uno con influencias que van desde lo electrónico hasta lo acústico—, su single "Elle fait les courses avec papa" ha logrado algo inusual: conectar con audiencias de culturas muy distintas. En países francófonos como Francia y Bélgica, las letras han sido especialmente aplaudidas por su calidez y cotidianidad. Mientras tanto, en África y Latinoamérica, el ritmo vibrante y la energía latina de la canción han encontrado un público entusiasta.
El tema, que ya acumula miles de reproducciones y comentarios positivos en redes sociales, destaca por su capacidad de mezclar world music con grooves funky, creando una atmósfera que invita tanto a bailar como a reflexionar sobre los pequeños momentos que definen el amor familiar.
Bianca Rastafiore no es un artista convencional, sino un grupo de músicos unidos por su pasión por los ritmos globales y las fusiones innovadoras. Su enfoque colaborativo les permite experimentar con sonidos diversos, desde bases electrónicas hasta instrumentaciones acústicas, siempre con un toque orgánico y festivo.
"Elle fait les courses avec papa" es un ejemplo perfecto de esta filosofía: una canción sencilla en su concepto pero rica en matices musicales, capaz de trascender idiomas y culturas. Mientras trabajan en su tercer single, el colectivo sigue sorprendido por la recepción cálida que ha tenido este tema, especialmente en plataformas digitales donde los oyentes comparten historias personales relacionadas con la letra.
El single ya puede escucharse en las principales plataformas digitales, donde no deja de sumar reproducciones y listas de favoritos. Para quienes quieran conocer más sobre Bianca Rastafiore y sus próximos lanzamientos, incluyendo su tercer single en producción, el colectivo invita a seguirlos en sus redes sociales.
Max Ceddo, el multifacético artista que ha navegado entre la medicina y la música, acaba de lanzar su nuevo single "Dreaming Under the Hammer", una poderosa reflexión sobre la lucha por seguir los sueños frente a la adversidad. La canción, coescrita con el guitarrista sueco Fredrik Haag, llega este 28 de marzo de 2025 como antesala de su esperado álbum debut, "Excelsior Boulevard", que se estrenará el 18 de abril.
"Dreaming Under the Hammer" no es solo otra pieza en el prolífico año de Ceddo (13 lanzamientos en 12 meses), sino también un espejo de su propia vida. El tema aborda la encrucijada entre dos pasiones: la música, su amor de siempre, y las ciencias médicas, el camino "seguro" que alguna vez siguió por consejo familiar.
"Todo tiene sentido para mí ahora", dice una línea de la canción, encapsulando la epifanía de Ceddo al reconciliar sus dos mundos. Después de años trabajando como psiquiatra —tanto en clínicas como en la industria farmacéutica—, en 2024 decidió dejar su carrera médica para sumergirse de lleno en la música, grabando las cientos de canciones que había compuesto a lo largo de los años.
La trayectoria de Max Ceddo como compositor lo ha llevado a colaborar con músicos en Irlanda, Suecia, Inglaterra y Estados Unidos. Durante su etapa en Suecia, bajo el proyecto "Burnable", coescribió temas como "Everyone Falls in Love" y el ahora relanzado "Dreaming Under the Hammer" junto a Fredrik Haag.
Este nuevo single destaca por su mezcla de folk contemporáneo y rock acústico, con letras que combinan introspección y un mensaje motivador. La producción, equilibrada y emotiva, refleja la madurez de un artista que ha encontrado su voz después de años de exploración.
"Dreaming Under the Hammer" es el último adelanto de "Excelsior Boulevard", álbum que promete ser un viaje sonoro a través de las experiencias y reflexiones de Ceddo. Hasta ahora, su lanzamiento más exitoso ha sido "Midnight Reverie", pero con este nuevo trabajo, el cantautor busca consolidarse como una figura relevante en la escena indie internacional.
El single ya está disponible en las principales plataformas digitales, ofreciendo un adelanto de lo que será su álbum debut. Para los seguidores interesados en su proceso creativo y próximos proyectos, Ceddo invita a conectarse a través de sus redes sociales.
Caluu C., la voz ígnea del urban español, vuelve a encender los escenarios con su nuevo single, 'Si Quisieras', una canción que ya está haciendo arder las redes sociales desde su anuncio. Con un estilo que fusiona sensualidad, ritmos urbanos y una conexión única con su audiencia (quienes incluso eligieron el título del tema), la artista canaria demuestra una vez más por qué su música es sinónimo de pasión y fuego. Tras éxitos como 'PEÓN' (con Dani J) y 'MEXXX' (con NineTeen Elevenn), y su incursión en el trance con 'LUNA', Caluu C. sigue rompiendo moldes. Hoy nos adentramos en su universo creativo para hablar de este nuevo lanzamiento, su evolución artística y sus planes en 2025. ¡Bienvenida, Caluu!
"Si Quisieras" es un tema ardiente y sensual. ¿Qué historia hay detrás de esta canción y qué querías transmitir con ella?
Wow! Recuerdo que cuando Thor me mandó la idea quedé loca. Como que tuve una muy fuerte conexión con lo que oía, y ya las melodías y la instrumental me estaban incitando hacia un lado más erotico-sensual. Partimos de la base de que el estribillo, ya denota esa intención de cercanía sexual hacia esa persona. Y fue básicamente a lo que me aferré jaja. El concepto era claro: conexión única entre dos personas, que aún no han sincerado sus sentimientos y que están dispuestos a explorar íntimamente sobre esa conexión mutua tan especial.
Lo más especial es que tu público eligió el título. ¿Cómo surgió la idea de involucrarlos y qué significa para ti esta conexión con tus fans?
Pues esta idea surge básicamente porque nunca me gustó una comunicación unidireccional, donde yo doy la info y ya está a quien le guste bien y si no también jaja. Además, cuando tú involucras a tu público en tu proyecto acabas consiguiendo que se sientan parte de él. Y creo que el resultado es más bonito aún.
La producción suena impecable. ¿Cómo fue el proceso de creación? ¿Trabajaste con algún productor o equipo en especial?
¡Por supuestisimo! En todo el proceso creativo involucró a todo mi equipo. En este caso en la producción, mi mano derecha siempre es Thor. Confío plenamente en su creatividad y visión en mi proyecto. Thor en un principio, me mandó la idea, y yo en mi casa terminé de componerla, grabarla y se la mandé para que terminara la producción con las voces. Y luego para el “visualizer” se me ocurría algo que tuviera que ver con el mar. Así que me cogí un tren a Málaga y junto a mi novio y mi coreógrafo, hicimos un visual precioso y sencillo en el mar.
El sonido es urbano, pero con tu sello característico. ¿Cómo definirías la esencia de "Si Quisieras" dentro de tu discografía?
Creo que “Si Quisieras” es muy especial e íntima. La verdad, todas las canciones que tengo se diferencian unas de otras, a pesar de ser todas de género urbano. Sin embargo, esta última, entra en una etapa de mi vida totalmente diferente ya que estamos haciendo énfasis en un estilo más afro-rnb. Creo que la esencia de “Si Quisieras” son sus melodías pegadizas y, a la vez sensuales. Que es literalmente algo que caracteriza mucho a mi música en general.
Vienes de lanzar "CORA BLINDAO" y el EP "BOXXXITO" con THORLONDON. ¿Cómo ha influido esta colaboración en tu música?
Ha sido una antes y un después en mi carrera, sin ninguna duda. Sobretodo con BOXXXITO, que es un Ep donde muestro muchas inseguridades y limitaciones que me han pesado durante toda la vida. El hecho de haber planteado un proyecto así, me ha hecho meditar mucho sobre todo lo que me rodea y analizar todo lo que sucede, tanto positivo como negativo, desde otro punto de vista un poco más maduro. Como decía en el punto anterior, Thor me acompaña en mi proyecto desde el principio y este Ep consolidó nuestro proyecto en la industria, sobretodo en Canarias. Y en cuanto a CORA BLINDAO, el simple hecho de haber podido colaborar junto a Juanjo Monserrat, productor de Sebastián Yatra en “Tacones Rojos”, ya es un triunfo. Es una persona de gran reconocimiento en la industria musical y eso hace que tu música de alguna manera tenga “más importancia” y, por ende, que Caluu C., se consolide como un artista con un enfoque internacional fuerte.
Has fusionado reggaetón, bachata, mambo e incluso trance ("LUNA"). ¿Cómo decides explorar nuevos géneros sin perder tu esencia?
Algo que tengo claro dentro de mi carrera musical es que no pienso encasillarme en algo. Quiero ser libre dentro de mi arte y mi trabajo. Quiero volverme loca y experimentar. Quiero dejarme fluir por lo que siento en el momento. En este caso, “LUNA” se hizo en un momento de mi vida que realmente necesitaba. Justo estaba saliendo de la discográfica en la que empecé y eso me generó mucha ansiedad y estrés. Y creo que “LUNA” me hizo de alguna desfogar, me hace sentirme libre, empoderada y grande... Además, es un género que me apasiona y que amo disfrutar de fiesta. Fue todo un honor haber podido crear con BENGRO esta increíble canción.
Colaboraste con Juanjo Monserrat (productor de Sebastián Yatra). ¿Qué aprendiste de trabajar con figuras tan influyentes?
Algo que aprendí de él es la importancia de darle vueltas a una buena melodía. Es lo que hace que la canción se diferencia del resto. Es lo que hace que al oyente le resulte fácil de recordar.
Tu tema "PEÓN" superó el millón de streams. ¿Qué significó ese hito para ti y cómo ha cambiado tu carrera desde entonces?
Para empezar, el hecho de que te lleguen todos los días diez reels diferentes con personas de todo el mundo bailando tu canción. Esa canción que tú has compuesto. Que aparezca en campeonatos mundiales de baile, que la gente le haga covers, que la analicen. Incluso ser número uno en Italia o Canadá cuando salió. Yo no me lo podía creer cuando ocurrió. No me creía lo que estaba ocurriendo. A nivel personal te motiva, te hace pensar que verdaderamente estás en el camino adecuado. Y a nivel personal te abre muchísimas puertas, más lo muchísimo que aprendes de todo el proceso sobretodo junto a Dani J, que es un profesional súper detallista y trabajador.
Creciste en Fuerteventura con padres amantes de la música. ¿Cómo influyó tu infancia en tu estilo actual?
Yo creo que, para empezar, el crecer con música latina. Esas verbenas enormes donde se escuchaba reguetón, merengue, bachata, que además amo bailar todos estos estilos, han sido un factor clave a la hora de seguir ese género urbano. Y luego, de parte de mis padres, heredé esas ganas de escenario. Yo me imaginaba con estar en escenarios gigantescos cantando y bailando.
Tienes una voz muy distintiva. ¿Cómo la trabajas para adaptarla a géneros tan diversos?
Creo que mi versatilidad en cuanto a lo vocal, parte por mi admiración en grandísimas artistas como son Beyoncé, Mariah Carey o Christina Aguilera. Mi padre siempre me dijo que ellas serían las mejores profesoras de canto. Y fue lo que hice, me aprendí todas sus canciones y trataba de imitar todos los giros que hacían. Y cuando empecé como proyecto, me ayudó mucho a adaptarme a cualquier estilo.
Letras como las de "Si Quisieras" despiertan emociones intensas. ¿Cómo es tu proceso para escribir? ¿Buscas provocar algo en específico?
Me encanta todo lo que tenga que ver con la sexualidad y el erotismo. Creo que es algo que me identifica mucho en las canciones y siempre trato de llevar mis letras en esa dirección. Cuando empiezo a componer siempre empiezo por la instrumental, la escucho la interiorizo y empiezo a pensar en conceptos. Hay veces que me pongo a grabar en loop, soltando melodías. Otra veces escribo encima de lo que escucho.
Participaste en la serie Urban de Prime Video. ¿Te interesa seguir explorando el mundo audiovisual?
Amo todo lo que tiene que ver con lo audiovisual. Creo que es un camino que me puede venir muy bien a la hora de interpretar tanto en lives como en videoclips o en grabaciones vocales incluso, además que es un mundo que me apasiona y sé que me lo pasaría genial.
En 2025 ya llevas un single y un EP. ¿Qué más nos puedes adelantar? ¿Habrá álbum o giras?
De momento no nos estamos centrando en un álbum, pero si puedo decirte que se viene la Caluu por toda España. Y que traemos un show muy fuerte con un equipo de bailarines dirigido por Carlos Hernández que vamos a dejar a todo el mundo en shock!! Además es posible que nos vean por ciudades Francesas, concretamente por el mes de Agosto, pero esto es un secreto jeje.
Con más de 30 canciones, 1M+ en Spotify y una comunidad fiel, ¿qué mensaje le mandas a quienes te siguen en esta nueva etapa?
Darles las gracias a todas las personas que me siguen cada día, que me mandan mensajes de apoyo preciosos. Se que tengo a personas maravillosas alrededor y que están haciendo que todo esto funcione y es un verdadero sueño para mí. A todos mis seguidores y oyentes, prometo darles siempre la mejor música que pueda hacer desde el corazón, y a mi equipo, prometo que vamos a conseguir todos nuestros sueños y lo conseguiremos juntos!
Caluu, tu conexión con los fans es evidente, pero ¿Cómo te gusta llamarlos y qué representan para ti? ¿Qué es lo más bonito que ha hecho un fan por ti?
Los llamo “FAMILIA”. Siempre verás en mis post haciéndoles referencia con este nombre. Y representan el apoyo más grande que tengo. Y no es solo un honor para mí, es que es el sueño con el que todo artista sueña. Que te sigan por tu arte, que te escuchen por lo que escribes. Esto es éxito para mí.
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.
Y gracias a ustedes por apoyar todo lo que hacemos y por hacérselo llegar a más gente. Vamos a hacer que esta familia crezca!
ATK EPOP y Mara Vélez unen sus talentos en "Polaroid", un tema que fusiona la calidez de una balada con la energía envolvente de la electrónica. Con una producción detallada y una interpretación llena de matices, esta canción se convierte en un viaje sonoro que captura la nostalgia y la permanencia de los recuerdos.
Desde los primeros acordes, "Polaroid" sumerge a los oyentes en una atmósfera íntima donde la voz etérea de Mara Vélez se entrelaza con la base electrónica de ATK EPOP, logrando un equilibrio perfecto entre fragilidad y fuerza emocional. La canción narra la persistencia de los momentos vividos, encapsulados en una fotografía que resiste el paso del tiempo.
Con letras evocadoras como "Recuerdos en polaroid, instantáneas de lo que fue", el sencillo transporta a quienes lo escuchan a esos instantes imborrables que quedan atrapados en la memoria y el corazón. Cada verso es un retrato sonoro de amores pasados, risas compartidas y promesas que sobreviven más allá del presente.
"Polaroid" es más que una canción; es una experiencia sensorial que invita a revivir emociones y a apreciar la belleza de los recuerdos. Con esta propuesta, ATK EPOP y Mara Vélez consolidan su estilo único y reafirman su capacidad para conectar con el público a través de la música.
"Polaroid" promete ser un cántico para quienes encuentran en una simple imagen el reflejo eterno de sus momentos más preciados.
El reconocido letrista y compositor español Rafa Tena, un eterno aprendiz de la canción popular con una trayectoria consolidada en la producción musical, lanza su nuevo single "Gitana en New York", un adelanto de su próximo álbum. Este tema es una fusión mestiza y universal, grabado entre España y Cuba en colaboración con el prestigioso pianista Efraín Chibás, director musical de la legendaria formación Los Van Van.
Con una carrera que abarca décadas trabajando junto a grandes artistas nacionales e internacionales, Rafa Tena demuestra una vez más su capacidad para crear canciones que trascienden fronteras. "Gitana en New York" no es solo una canción, sino un viaje sonoro que combina el alma cubana, la poesía lorquiana y el duende flamenco de Madrid.
El nuevo single forma parte de un proyecto más amplio con vocación de espectáculo musical o Dancical, donde la música, la danza y la narrativa se entrelazan. La letra de "Gitana en New York" es una cascada de imágenes poéticas que reflejan el viaje interior de quienes se atreven a reinventarse. "La vida empieza muchas veces", parece susurrar la canción, invitando al oyente a sumergirse en una experiencia emotiva y rítmica.
Producido entre dos continentes, el tema destaca por su riqueza instrumental, con arreglos que mezclan percusiones afrocubanas, pianos envolventes y guiños al flamenco contemporáneo. La colaboración con Efraín Chibás añade una capa de autenticidad y virtuosismo, recordando por momentos la grandeza de los clásicos de la música latina.
Rafa Tena no es un recién llegado en la industria. Su trabajo como productor y compositor incluye colaboraciones con artistas como Manolo Tena ("Casualidades", 2016), Melon Diesel ("Hombre en el Espejo", 2001 y "Real", 2003), y producciones para programas como La Voz España (Telecinco, 2012). Además, su faceta como solista ha dejado álbumes como "Me llaman el Loco" (2012) y "Buena Letra" (2009), consolidándolo como un creador versátil y profundo.
Recientemente, su producción "Ida y Vuelta" para el dúo Son Dos (Fonovisa, 2024) demostró su capacidad para reinventar sonidos sin perder esencia, algo que ahora repite con "Gitana en New York".
Con este lanzamiento, Rafa Tena confirma que su música sigue evolucionando, explorando nuevas texturas y narrativas. "Gitana en New York" es una invitación a bailar, a sentir y, sobre todo, a recordar que el arte no tiene fronteras.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser descubierto por los amantes de la buena música. Para seguir de cerca los próximos pasos de Rafa Tena y su proyecto de Dancical, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
El reconocido compositor y artista Joantony (Juan Antonio González Marrero), creador detrás de múltiples éxitos urbanos, regresa con su nuevo single "Cura Pal Cora", una canción que rompe con la saturación del género al ofrecer un sonido fresco, energético y lleno de autenticidad. Con más de 59 certificaciones platino en su carrera como compositor para estrellas como Anuel AA, Shakira, Ozuna y Karol G, Joantony demuestra una vez más su capacidad para conectar con las emociones de su audiencia.
"Cura Pal Cora" narra la historia de una atracción que avanza con cautela, marcada por el miedo a repetir errores del pasado. Sin embargo, la canción lleva un mensaje optimista: "la cura para ese corazón roto existe", invitando a no cerrarse al amor por malas experiencias anteriores. Esta temática, tan cercana a las vivencias de la juventud, promete resonar no solo en Latinoamérica y España, sino también en las comunidades latinas de EE. UU.
El track fusiona elementos de reggaetón, trap latino y dancehall, con un ritmo contagioso que mantiene la esencia urbana pero con un enfoque innovador. Joantony, originario de Carolina, Puerto Rico, demuestra por qué su estilo se compara con grandes del género como Brytiago, combinando romance, flow callejero y beats que incitan al movimiento.
Joantony no es un nombre nuevo en la industria. Su trayectoria incluye colaboraciones con algunos de los artistas más influyentes de la música urbana, como Romeo Santos, Anuel AA y Shakira, consolidándose como uno de los compositores más versátiles de la escena. Ahora, como intérprete, lleva su propio mensaje con la misma fuerza con la que ha escrito éxitos para otros.
Su anterior lanzamiento, "Iniciales", ya había capturado la atención del público al explorar el dolor de los amores no correspondidos. Con "Cura Pal Cora", Joantony profundiza en su faceta como artista solista, demostrando que no solo es un genio detrás de bambalinas, sino también un talento capaz de brillar en el escenario.
En un género donde a veces predominan las letras superficiales, "Cura Pal Cora" destaca por su profundidad emocional y su ritmo pegajoso. Es una canción para quienes han sentido el miedo de volver a amar, pero también para quienes creen que siempre hay una nueva oportunidad.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para convertirse en un nuevo éxito en las listas de reproducción. Si quieres conocer más sobre Joantony y sus próximos proyectos, no dejes de seguirlo en sus redes sociales.
La banda valenciana Néstor Rausell y Los Impostores, conocida por su energía arrolladora y su capacidad para crear himnos rockeros con estribillos pegadizos, acaba de lanzar su nuevo single: "Arena entre las Manos". Una canción que promete dejar huella en la escena del rock nacional, fusionando lo mejor del sonido anglosajón de los 70 con la esencia del rock español de los 80 y 90.
Formada en 2014, esta agrupación no solo ha consolidado su estilo, sino que ha compartido escenario con grandes nombres como The Waterboys, Rubén Pozo y Lichis, demostrando su versatilidad y potencia en vivo. Ahora, con este nuevo trabajo, reafirman su compromiso con un rock auténtico, cargado de pasión y buenas vibraciones.
"Arena entre las Manos" es una pieza que bebe de influencias notables, como el álbum "Fuerza Natural" de Gustavo Cerati y el tema "Flamingos" de Enrique Bunbury, dos referentes indiscutibles del rock en español. Grabada en los prestigiosos RPM Estudios bajo la producción de Roger García, la canción destaca por su mezcla de melodías envolventes, guitarras potentes y una lírica que invita a la reflexión.
La banda, compuesta por músicos con una amplia trayectoria, ha logrado crear un sonido propio, donde la fuerza del rock clásico se combina con la frescura de las composiciones en castellano. "Esperamos que la disfruten tanto como nosotros disfrutamos creándola", comparten los integrantes, transmitiendo la ilusión que hay detrás de este lanzamiento.
Néstor Rausell y Los Impostores no son solo un grupo más en el circuito del rock. Su actitud en el escenario, su "buen rollo" y su capacidad para conectar con el público los convierten en una propuesta única. Cada concierto es una experiencia, y con "Arena entre las Manos", buscan llevar esa energía a un nuevo nivel.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para ser descubierto por los amantes del buen rock. Para estar al tanto de sus próximos proyectos, conciertos y más novedades, no dudes en seguirles en sus redes sociales.
Con "Arena entre las Manos", Néstor Rausell y Los Impostores demuestran una vez más que el rock sigue muy vivo, y que Valencia tiene una banda dispuesta a llevarlo a lo más alto.
El cantante, compositor y productor Gabe Jake Dillon, en colaboración con la talentosa artista Jaiyna Aaliyana, acaba de estrenar su nuevo single "Waiting Game", una audaz mezcla de sonidos que rompe fronteras culturales y lingüísticas. Este tema, que combina R&B moderno, funk brasileño y ritmos amapiano, marca la segunda colaboración entre ambos artistas y representa un paso más en la búsqueda de Dillon por explorar nuevos horizontes musicales.
"Waiting Game" es un experimento sonoro donde el inglés, el portugués y el patois jamaiquino se entrelazan, creando una experiencia auditiva única. Gabe Jake Dillon, de ascendencia brasileña y estadounidense, aporta su herencia cultural con versos en portugués y un groove inspirado en el funk brasileño, mientras que Jaiyna Aaliyana incorpora su herencia jamaiquina con líricas en inglés y patois, añadiendo un toque de reggae y dancehall.
Además, la canción incorpora elementos de amapiano, el género sudafricano que ha conquistado el mundo, demostrando la voluntad de ambos artistas por innovar y llevar su música más allá de los géneros tradicionales.
Con solo 26 años, Gabe Jake Dillon ya cuenta con una formación sólida: es doble graduado de la Los Angeles Film School, donde obtuvo títulos en Producción Musical y Negocios del Entretenimiento. Su carrera ha estado marcada por una búsqueda constante de crecimiento, colaborando con artistas de diversos géneros y explorando nuevas formas de expresión.
"Quiero traspasar límites y mezclar culturas con mi música, invitando a otros a unirse a este viaje", comenta Dillon. "Waiting Game" es un reflejo de esa filosofía, donde la diversidad no solo se celebra, sino que se convierte en el corazón mismo de la canción.
La participación de Jaiyna Aaliyana no es casualidad: ambos artistas comparten una larga amistad y una visión similar sobre la música como herramienta de unión cultural. Su voz, cargada de soul y esencia caribeña, complementa a la perfección el estilo versátil de Dillon, creando un diálogo musical que fluye entre lo sensual y lo vibrante.
El resultado es una canción que invita a bailar, pero también a reflexionar sobre las conexiones humanas más allá de las diferencias. "Waiting Game" no es solo un tema, sino una declaración de intenciones: la música no tiene fronteras.
El single ya está disponible en las principales plataformas digitales, listo para llevar a los oyentes en un viaje sonoro sin precedentes. Si quieres seguir de cerca los próximos proyectos de Gabe Jake Dillon y Jaiyna Aaliyana, no olvides seguirlos en sus redes sociales.
Mar Rendón, la joven estrella ecuatoriana que cautivó al público en Ecuador Tiene Talento y La Academia 20 Años, acaba de lanzar su nuevo single "TIBIO", una canción que mezcla ritmos urbanos con letras crudas sobre desamor y empoderamiento. Con apenas 21 años, Rendón demuestra una madurez artística que trasciende su edad, transformando experiencias personales en himnos generacionales.
La letra de "TIBIO" es un reproche directo a las relaciones indecisas: "Gracias por aburrirme, por no hablarme claro y confundirme... Por tibio tú te lo perdiste". Mar confesó en sus redes sociales que la canción nació de una vivencia personal: "Es para quienes alguna vez se sintieron atrapados en un ‘ni contigo ni sin ti’. Ya no más".
El track, producido con un beat contagioso y coros memorables, refleja su evolución desde sus inicios en reality shows hasta consolidarse como una voz fresca del pop latino. "Los malos momentos los hago canciones", canta, reafirmando su filosofía de convertir el dolor en arte.
Nacida el 10 de noviembre del 2002, María del Mar Rendón Kalil saltó a la fama a los 14 años al quedar segunda en Ecuador Tiene Talento. A los 19, su participación en La Academia 20 Años la llevó a ganar el tercer puesto y conquistar audiencias en México y Latinoamérica. Ahora, con "TIBIO", apunta a un público global, combinando autenticidad y sonidos contemporáneos.
"TIBIO" ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Los fans pueden esperar más música este año, ya que Mar adelantó que trabaja en un EP que explorará más facetas de su vida y carrera.
Para seguir de cerca su trayectoria, síguela en sus redes sociales, donde comparte avances y conexiones con su comunidad.¿El mensaje final de "TIBIO"? "Ya no voy a rogarte más": una declaración de independencia emocional que resonará con cualquiera que haya amado sin reciprocidad.
EQS Música(@eqsmusica) se complace en anunciar el lanzamiento de su más reciente producción junto al bachatero dominicano Jhonny Evidence "Jhonny Evidence Clásicos de la Bachata", bajo la producción de DerekVinci, este álbum que rinde homenaje a la esencia y tradición del género que ha conquistado corazones en todo el mundo.
Con una selección de temas que evocan nostalgia y pasión, este nuevo trabajo discográfico de Jhonny Evidence cuenta con un repertorio cuidadosamente escogido para deleitar a los amantes de la bachata.
Jhonny Evidence, con su inconfundible voz y estilo, transporta a su audiencia a la época dorada de la bachata, reviviendo aquellos éxitos que marcaron generaciones. Este álbum es una invitación a disfrutar de melodías inmortales con un toque fresco y renovado.
"Jhonny Evidence Clásicos de la Bachata" ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas la oportunidad de vivir la magia de la bachata en su máxima expresión!
La cantante y compositora alicantina ELIA regresa con una propuesta musical que promete calar hondo en los corazones de sus seguidores. Su nuevo single, "Manhattan", es una balada de estilo dream-pop que explora el vértigo y la ilusión de abrirse emocionalmente a otra persona. La canción ha sido producida en Estudios Metropol, con la mezcla y masterización a cargo del ingeniero Rubén Cecilia Bernal, miembro de los Latin Grammy, y con los arreglos de Juan Saurín, reconocido por su amplia trayectoria musical.
Desde sus inicios, ELIA ha demostrado ser una artista auténtica, luchadora y sensible. A los ocho años comenzó a tocar la guitarra, encontrando en la música una forma de expresión y libertad. Con el tiempo, desarrolló un estilo propio donde combina vulnerabilidad y determinación en cada una de sus composiciones. Sus letras sinceras y emotivas han conseguido una gran acogida en plataformas digitales.
"Manhattan" nos habla de la importancia de derribar barreras emocionales y apostar verdaderamente por alguien. La producción de la canción refuerza esta sensación, creando una atmósfera íntima e intensa, fiel al estilo de ELIA. Sus influencias musicales incluyen artistas como Belén Aguilera, Paula Cendejas, Alicia Keys y Olivia Rodrigo.
Para complementar el mensaje del tema, ELIA ha apostado por un videoclip arriesgado que refuerza la narrativa de la canción. En él, dos sicarios con la misión de eliminarse mutuamente reflejan cómo las máscaras y las corazas pueden llevar al conflicto en lugar de la conexión. Con esta propuesta visual, la artista consigue transmitir la lucha interna que supone aprender a querer y mostrarse vulnerable ante otra persona.
La noche es un territorio incierto, donde el ritmo marca el camino y cada encuentro puede cambiarlo todo. “Al Otro Lado”, el nuevo single de HOONINE, es la banda sonora de esos instantes: un himno de baile que convierte la vulnerabilidad en pura euforia.
Inspirada en el pop experimental de Charli XCX y en los paisajes del dance moderno, HOONINE juega con la tensión entre lo nostálgico y lo futurista, fusionando sintetizadores incisivos y beats frenéticos con una letra que se aleja de los tópicos del género electrónico, y tambien de los tópicos de la escena alternativa: ella está trazando un camino entre ambos mundos, en el que cada drop es un salto al vacío. “Al Otro Lado” es el vértigo de abrirse, la duda de entregarse y la emoción de un encuentro inesperado en medio de la soledad contemporánea. Un latido acelerado que resuena entre la euforia del festival y el eco de la pista de baile a las cuatro de la mañana.
En apenas tres años, HOONINE se ha convertido en uno de los proyectos más frescos de España. Nacido entre pulsos de UK Garage y conexiones con la escena indie, destaca en la escena alternativa, en la escena electrónica, en la rave de las afueras, en el festival de la costa o la discoteca del centro: es ecléctico porque es auténtico. Por ello, ha conseguido el reconocimiento de la industria, con una nominación a los Premios de la Academia, además de haber sido seleccionada en AIE en Ruta y Girando Por Salas (GPS). Esta primavera dará el salto a territorio internacional, presentando su propuesta en BIME Bogotá.
Su debut, “Roca Roja” (2022), ya posicionó el proyecto como una creadora capaz de transformar la electrónica en un vehículo de emoción pura, y ahora, con su próximo trabajo, está lista para ir un paso más allá, pero HOONINE es más que una voz. Es productora, compositora y DJ, una artista que revaloriza la figura del creador total en la música electrónica, difuminando las fronteras entre géneros y escenas. Su música es club, pero también es un diario abierto: “Al Otro Lado” es una de sus páginas.
En apenas 3 años, HOONINE, nombre artístico de Carmen Alarcón, ha pasado de presentar su primer álbum “Roca Roja” a ser una artista imprescindible en los principales festivales del país como Warm Up, Sonorama, Fan Futura, Cooltural Fest, Phe Festival o Benalfest entre otros. En 2024 comienza una nueva etapa. Compositiva sin duda, con la publicación de su EP “Una Foto Al Sol”, que verá la luz en primavera de 2025. Y experiencial, pues se suma a la banda Viva Suecia como parte de la crew artística.
Con su primer álbum, “Roca Roja”, consiguió conquistar a crítica y público alzándose con un Premio de la Música de la Región de Murcia y es elegida Artista en Ruta y dentro del ciclo GPS. A partir de ahí, se precipitan los conciertos y nuevos lanzamientos donde HOONINE continúa la exploración tanto emocional como de nuevos sonidos.
Y es que la inquietud constante es lo que hace de HOONINE el proyecto más fresco y auténtico de la música alternativa nacional. Con una actitud “do it yourself”, se presenta como una artista multifacética: compositora, letrista, productora y DJ multiinstrumentista, haciendo de su música una obra de arte total.
Con la reciente incorporación de Warner Music al equipo de Hoonine, 2025 será el año de su consagración definitiva donde veremos a una renovada artista que quemará las pistas de baile con una colección de canciones con influencias dance, house, UK Garage, future garage, synthpop o nu-disco, con grandes letras y voz propia muy difícil de encontrar en el panorama nacional.
El cantante y compositor dominicano JD Lo Nuevo lanza su nuevo single "Sin Su Amanecer", una canción que encapsula la lucha interna entre la despedida y la esperanza. Con una mezcla envolvente de reggaetón y afro, el artista entrega un tema cargado de pasión y melancolía, reflejando la esencia de las emociones humanas más profundas.
Desde temprana edad, JD Lo Nuevo supo que la música era su gran pasión. Su trayectoria lo ha llevado a compartir escenario con reconocidos artistas y a consolidarse como una de las promesas emergentes de la música latina. Con una visión clara de hacer música con propósito, sus composiciones promueven valores como el positivismo, el amor y la igualdad.
"Sin Su Amanecer" destaca por sus letras sinceras y su producción impecable, que transporta a los oyentes a un viaje emocional donde la nostalgia y el ritmo se entrelazan. La fusión de sonidos contemporáneos con la calidez del reggaetón y la cadencia del afrobeat hacen de este tema una pieza imprescindible para playlists de música romántica, chill vibes, dancehall latino y reggaetón.
Con una propuesta fresca y auténtica, JD Lo Nuevo sigue conquistando corazones y consolidando su nombre en la escena musical. "Sin Su Amanecer" ya está disponible en plataformas digitales.
La cantante y compositora chilena Canel@pop presenta su nuevo single "Mi Mejor Versión", un tema que nace de sus experiencias de vida y refleja su pasión por la música. Con una propuesta íntima y auténtica, la artista no solo compone e interpreta sus canciones, sino que también las produce en su propio estudio casero, asegurando así un sonido fiel a su esencia.
"Mi Mejor Versión" es una canción que habla de la evolución personal, de aprender de los errores y abrazar cada etapa del camino. Con una letra sincera y emotiva, Canel@pop invita a su audiencia a conectar con su historia y encontrar inspiración en el proceso de autodescubrimiento. Su estilo fresco y genuino ha conquistado a oyentes en plataformas digitales, donde su música sigue ganando reconocimiento.
La producción del tema resalta la sensibilidad de la artista, combinando melodías envolventes con una interpretación cargada de emoción. La dedicación de Canel@pop en cada aspecto de su trabajo musical demuestra su compromiso con su arte y con ofrecer a su público una experiencia honesta y profunda.
"Mi Mejor Versión" ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.
El clásico atemporal "Concerto pour la fin d’un amour" de Francis Lai renace con una nueva identidad gracias al talento de Play Paul, alias Paul de Homen-Christo. Este remix magistral fusiona la emotividad de la composición original con la energía de los ritmos electrónicos contemporáneos, creando una experiencia auditiva única.
Francis Lai, célebre por sus inolvidables bandas sonoras de "Un Homme et une Femme" y "Love Story", dejó un legado musical imborrable. Ahora, Play Paul, hermano menor de Emmanuel de Homen-Christo (Daft Punk), lleva este legado a una nueva dimensión al combinar la poesía melódica de Lai con su dominio de la música electrónica. El resultado es una versión renovada que promete cautivar tanto a los nostálgicos como a las nuevas generaciones.
Este remix no es solo una actualización sonora, sino una reinvención audaz que mantiene la esencia del original mientras lo transporta al presente con una producción impecable. La mezcla perfecta entre la sensibilidad clásica y la potencia de la música electrónica convierte esta versión en una obra capaz de emocionar y hacer vibrar al público en cualquier escenario.
"Concerto pour la fin d’un amour" by Play Paul ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.
La joven cantautora regiomontana Fatima Campo acaba de estrenar su nuevo sencillo titulado "Afrodisiaca", un tema que combina ritmos contagiosos con letras audaces y llenas de empoderamiento. Con apenas 20 años, la artista originaria de Monterrey, Nuevo León, sigue demostrando su crecimiento musical y su capacidad para reinventarse, consolidándose como una de las voces más prometedoras de la escena regional y pop en México.
Fatima Campo inició su carrera en la música desde los 9 años y en 2017 lanzó su primer sencillo. Sin embargo, fue en 2019 cuando dio un paso decisivo al firmar con el sello discográfico Universal/Fonovisa, lo que le permitió ampliar su alcance y desarrollar una carrera más sólida. Desde entonces, su discografía ha ido en constante evolución, con proyectos que muestran su versatilidad y dedicación. En 2020 y 2021 presentó su álbum debut "De Que Te Quiero, Te Quiero", integrado por 16 temas, seguido en 2022 por "Échale Ganitas (En Vivo)", un álbum en vivo con 10 canciones.
El 2023 y 2024 marcaron otro momento importante en su carrera con el lanzamiento de su EP "Vas A Quedarte", compuesto por 6 temas, mientras que en febrero de este año sorprendió a sus seguidores con el sencillo "24/04". Poco después, en marzo, presentó su más reciente producción, el EP "Corridos Belifresas", también con 6 pistas. Ahora, con "Afrodisiaca", Fatima Campo da un giro hacia un sonido más fresco y atrevido, fusionando elementos urbanos con toques tropicales para crear una canción que invita al baile y celebra la confianza y la sensualidad.
En declaraciones recientes, la artista compartió que "Afrodisiaca" es un tema que busca transmitir fuerza y seguridad. "Quise crear algo que invite a bailar, pero también que hable de empoderamiento y deseo sin miedo. Es una canción para sentirse libre y poderosa", explicó. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube, donde sus seguidores podrán disfrutar de esta nueva propuesta musical.
Con este lanzamiento, Fatima Campo reafirma su presencia en la industria y deja claro que su carrera sigue en ascenso. Sus fanáticos pueden esperar más sorpresas en los próximos meses, ya que la artista ha adelantado que continuará trabajando en nuevos proyectos. Para no perderse ninguna actualización, la invitación es a seguirla en sus redes sociales, donde comparte detalles exclusivos sobre su música y próximas presentaciones. "Afrodisiaca" llega para conquistar no solo a su base de seguidores, sino también a nuevos oyentes que descubrirán el talento de esta joven estrella en constante evolución.
El emblemático dúo español El Tren de los Sueños hace su esperado regreso a la escena musical con su nuevo single "En el andén", una canción que promete conquistar a sus seguidores y sumar nuevos amantes de su estilo único. Con una energía renovada y dos nuevos integrantes, Marta Castro y Omar Kaleh, la agrupación se prepara para escribir un nuevo capítulo en su exitosa trayectoria, marcada por millones de reproducciones y una creciente base de fans en España y Latinoamérica.
"En el andén" llega como el primer sencillo de esta nueva etapa y su título no podría ser más simbólico: representa el punto de partida de un viaje musical cargado de emociones, optimismo y ese mensaje positivo que siempre ha caracterizado al grupo. La canción, con letras escritas por los propios integrantes y producción de Joaquín Garzón, invita a reflexionar sobre el amor y la vida, manteniendo el estilo fresco y contagioso que los ha convertido en uno de los grupos más seguidos en redes sociales.
La incorporación de Marta Castro y Omar Kaleh ha inyectado nueva savia al proyecto. Ambos cantantes, llenos de talento y entusiasmo, se suman a esta aventura con la ilusión de contribuir al legado de El Tren de los Sueños, un grupo que no ha dejado de crecer desde sus inicios. Sus vídeos acumulan millones de visualizaciones, especialmente en Latinoamérica, donde su música ha calado hondo entre un público que celebra su autenticidad y mensajes inspiradores.
Con este lanzamiento, la agrupación reafirma su compromiso de ofrecer canciones que inviten a la felicidad y la conexión emocional. "En el andén" ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube, donde los seguidores podrán disfrutar de este nuevo hit desde el primer momento.
Los fanáticos pueden esperar más novedades en los próximos meses, ya que el grupo ha adelantado que este single es solo el comienzo de una serie de proyectos musicales. Para no perderse ningún detalle, la invitación es a seguirlos en sus redes sociales, donde compartirán avances, detrás de cámaras y próximas presentaciones.
El Tren de los Sueños vuelve a la carga, y esta vez lo hace con más fuerza que nunca. "En el andén" no es solo una canción, es una parada obligatoria para todos aquellos que quieran subirse a este viaje musical lleno de sueños y buenas vibras.
El artista, compositor y productor almuñequero, Chema Rivas, está de vuelta con un nuevo y revolucionario tema que promete convertirse en el nuevo hit del momento. Después de conquistar el panorama musical con éxitos como "Mil Tequilas", con tres discos de platino, o "Entre Tú y Yo", que ya supera los 105 millones de reproducciones, Chema Rivas presenta este 28 de marzo su nuevo trabajo, "Malagueña".
En este nuevo sencillo, Chema Rivas fusiona distintos ritmos como el merengue y el dembow con tintes electrónicos y latinos, llevando este género a una nueva dimensión musical que invita a bailar desde el primer acorde, y que ya promete colarse en todas las pistas de baile y playlist más virales del momento.
Con esta nueva composición, Chema Rivas rinde homenaje a sus raíces a las que se siente profundamente conectado, tanto con su ciudad natal, Almuñécar, como con Málaga, un lugar muy especial para el artista. "Malagueña" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y ya se espera que pronto se convierta en el nuevo hit de este 2025.
Desde Chile,Ailinashaktiha construido un camino musical diverso como violinista, cantautora y performer. Su trayectoria la ha llevado a escenarios en distintos países, colaborando con artistas de diversas escenas y fusionando géneros en su propuesta. Ahora, presenta “Ahora Luz”, una canción que enlaza raíces, combinando la música gitana con una narrativa personal y colectiva que formará parte de su próximo álbum titulado "ALTAR".
Escrita como un homenaje a sus ancestras, la canción se construye entre violines, voces y palmas, generando un espacio sonoro de fuerza y celebración. “Ahora Luz” nació de un impulso urgente por preservar la memoria y la lucha de generaciones anteriores. Compuesta en un momento de introspección en el Parque Forestal, la canción marca el inicio de una nueva etapa en su carrera.
Radicada en México por cinco años, la artista regresa a su país con un disco producido por Madame Recamier en los Estudios Nueva York. El álbum, compuesto por ocho canciones, recorre experiencias de vida, muerte, fantasía y amor, con dos temas grabados en cinta que resaltan una sonoridad cruda y un rescate del folclor latinoamericano desde una mirada contemporánea.
El álbum cuenta con colaboraciones de artistas de distintas geografías como Madame Recamier (MX), Pehuenche (MX), El Mulu (CL), El Mismo de Antes (MX) y Valentin Taricco (ARG), creando un tejido de influencias que dan profundidad al proyecto.
Ailinashakti estrena una sesión en vivo de una sola toma de video y audio, de 5 canciones originales, con arreglos para cuarteto de cuerdas, piano, guitarra y batería, grabado en estudio Piola, de la ciudad de Santiago de Chile.
Además de su trabajo como solista, Ailinashakti ha sido música de sesión para diversos proyectos y ha participado en el Festival de Viña del Mar 2025 junto a Sebastián Yatra y Kidd Voodoo.
Tras dos presentaciones en Santiago, en Sala Los Leones y Teatro La Cúpula del Parque O’Higgins, prepara un concierto en el festival ÑAMM 2025 el 29 de marzo en el Parque Alberto Hurtado. A partir de abril, iniciará una serie de presentaciones para el lanzamiento de su álbum en distintas ciudades de Chile.
Ya disponible KATANA, el álbum con el que la mallorquina Maria Hein se consolida como una de las nuevas voces de la escena en catalán, ya está disponible en todas las plataformas.
Este nuevo trabajo narra una dulce historia de venganza, y esta historia se cohesiona a través de la cultura japonesa. En KATANA María golpea con doce pistas que dan un paso adelante en vanguardia explorando nuevos sonidos, sin soltar la mano de la música tradicional que siempre la ha acompañado. Lo urbano, el afrobeat o el reggeaton y la canción tradicional mallorquina están presentes en un disco poliédrico y personal que supone un nuevo paso adelante en la carrera de esta joven cantante y compositora.
Presentado a través de cuatro singles, ALENAR, NONADAS,GEISHA y BETTA, KATANA es el renacer de una nueva Maria Hein, más madura, más adulta y más experimental que nunca. El tercer disco de la dama de Mallorca explora su identidad, dividida entre esa chica empoderada y fuerte, y otra más nostálgica y sensible. A través de un prisma influenciado por la cultura japonesa, algo que hereda y a la vez le conecta con su padre, Maria se inspira en Kill Bill para relatar una historia similar, la de una venganza en el terreno amoroso: desde su lado agresivo, pero también desde el más conmovedor. La cruz mallorquina de la portada, simbolismo que también la une a su padre, demuestra esa lealtad y fuerza que define a la nueva Maria Hein.
KATANA fue grabado entre Madrid y Barcelona, en diferentes estudios y sesiones, entre febrero y noviembre de 2024. Es la primavera vez que Maria Hein cuenta con diferentes productores con la intención de llevar sus composiciones a otros terrenos. NONADAS y GEISHA fueron producidos por Kabasaki, NANA por Sr.Chen, EL JORN FINAL y KATANA por Jovedry y Joanlupi, y los demás por Joanlupi, Bexnil y Roots. En las sesiones de grabación también han colaborado Camil Arcarazo, Mushkaa y Lluis Cabot.
El multifacético artista Prince Devin Michael Paris, conocido como The Swift Kicks Verano, acaba de lanzar su emotivo y profundamente personal single "Window Pain 7.0", una pieza musical que fusiona nostalgia, arrepentimiento y sanación en una experiencia auditiva única. Criado cerca de Orlando, Florida, y actualmente viviendo entre Los Ángeles y Nueva Jersey, Swift ha forjado una carrera artística tan diversa como su talento, abarcando géneros como R&B, soul, hip-hop, pop, rock e incluso country.
"Window Pain 7.0" no es solo una canción, sino una confesión pública. El tema narra la historia real de un amor perdido debido a la incapacidad del artista para comprometerse. "Era la chica más hermosa del mundo y realmente se preocupaba por mí, pero yo no estaba listo", revela Swift. La letra explora su arrepentimiento por haber sido infiel y haber menospreciado sus sentimientos, hasta que ella, originaria de Sudáfrica, decidió marcharse para siempre. "Fui un idiota", admite el artista, quien transformó este dolor en un relato musical con vibes early 2000s y una producción en 432 Hz, frecuencia que, según estudios, podría reducir el cortisol y liberar bloqueos emocionales.
Más allá de su narrativa conmovedora, el single destaca por la versatilidad vocal de Swift, capaz de alcanzar desde registros de bajo barítono hasta soprano, una habilidad que lo distingue en la escena musical. Su enfoque en crear música irrepetible, combinado con efectos sonoros innovadores, consolida su reputación como un artista "intrigantemente impresionante y distintivamente diferente", como él mismo describe su filosofía: "Tienes que ser tan increíble que no puedan ignorarte".
La trayectoria de Swift es tan dinámica como su música. Tras destacarse en el fútbol americano universitario (llegando a División I), lesiones lo llevaron a enfocarse por completo en el arte. Graduado en Comunicación, Música y Artes Teatrales en Rutgers University, con estudios en Temple University, ha actuado, dirigido y producido, llevando su pasión por el escenario a múltiples formatos. Su participación en fundraisers y eventos benéficos ha amplificado su conexión con el público, que ahora podrá sumergirse en esta nueva obra maestra.
"Window Pain 7.0" ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Swift espera que el tema no solo resuene con quienes han experimentado pérdidas amorosas, sino que también contribuya al bienestar emocional de sus oyentes. "Ojalá ella lo escuche algún día", reflexiona, aunque reconoce que el proceso creativo ha sido, en sí mismo, una forma de redención.
Para seguir de cerca los próximos proyectos de este artista bi-costal, quien promete seguir inspirando al mundo con su música, los fanáticos pueden conectarse a través de sus redes sociales. Con "Window Pain 7.0", The Swift Kicks Verano demuestra una vez más que incluso el dolor más profundo puede transformarse en arte universal.
La banda española Hijo Terco Búfalo Gris acaba de lanzar su nuevo single "Cosa Rara", una pieza que encapsula la esencia más pura y desenfrenada de su propuesta musical. Compuesta hace varios años pero revisitada con la madurez artística que caracteriza al dúo, la canción combina un rock crudo y juvenil con disonancias experimentales, resultando en un sonido fresco y original que define el espíritu de la banda.
Fundada en 2020 por Salvi Otón, veterano del rock español con proyectos previos como Dos Filos y Rete, la banda está integrada por Otón (voz y guitarra) y Elías Gargallo (batería y coros). Tras el lanzamiento de su primer álbum, "LVNESRNR" (2022), y una gira por España que consolidó su presencia en la escena musical, el dúo se prepara ahora para sacar su próximo EP, "Cada vez que hablo te enfadas", un trabajo que promete ser tan identitario como enérgico.
"Cosa Rara" es un adelanto de lo que vendrá. La canción, con sus guitarras distorsionadas y melodías intensas, refleja la evolución de un grupo que ha encontrado su voz propia: un power rock melódico lleno de texturas y emociones contrastantes. "Alzamos la voz a través de himnos rockeros", explica la banda, cuyo lema, "Power Terco", define su manera de expresar con autenticidad lo que gritan por dentro.
El single llega después del éxito de "Flecha" (abril 2024), otro de los seis lanzamientos previstos para este año, y refuerza la reputación de Hijo Terco Búfalo Gris como una de las propuestas más interesantes del rock independiente español. Su capacidad para mezclar crudeza y profundidad, junto con letras que conectan con el público, los ha convertido en un nombre a seguir.
"Cosa Rara" ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Los seguidores de la banda pueden esperar más novedades pronto, ya que el dúo continúa trabajando en su próximo EP. Para no perderse ningún detalle, la invitación es a seguirlos en sus redes sociales, donde comparten avances, fechas de conciertos y contenido exclusivo.
Con este lanzamiento, Hijo Terco Búfalo Gris demuestra una vez más que el rock sigue vivo, vibrante y lleno de sorpresas. "Cosa Rara" no es solo una canción, es una declaración de principios: autenticidad, energía y una terquedad creativa que no conoce límites.
La cantante española Alexa Lace acaba de lanzar su nuevo single "Last Time", un potente tema pop-rock que promete convertirse en la banda sonora de esas despedidas que merecen ser recordadas. Este ardiente track forma parte de su esperado álbum internacional, grabado entre Nashville, Los Ángeles y Estocolmo, que consolida su posición como una de las artistas españolas con mayor proyección global.
"Last Time" no es una simple canción de desamor, sino una explosiva celebración de ese último encuentro apasionado. Con un ritmo acelerado y una energía contagiosa, Alexa Lace transforma la amargura de un adiós en un himno liberador que invita a mover los pies. "Es la canción definitiva para despedirse con estilo", comenta la artista, cuya poderosa voz se alza sobre guitarras eléctricas y una producción impecable.
El single, grabado en Valencia y producido por Mike Roland, Julio Valdeolmillos y la propia Alexa Lace, muestra la evolución de una artista que ha sabido fusionar sus raíces españolas con el mejor sonido internacional. La mezcla y masterización a cargo de Johan Bejerholm en World Studios añaden ese toque profesional que distingue a los grandes éxitos.
Alexa Lace no es nueva en el panorama musical. Con base entre Los Ángeles y Estocolmo desde 2018, su carrera está repleta de reconocimientos, incluyendo un Hollywood Music Award al mejor Pop/Rock y nominaciones en prestigiosos premios de Nashville, Las Vegas y Los Ángeles. Su capacidad para transitar entre el country, pop y rock con naturalidad la ha convertido en un fenómeno que trasciende géneros y fronteras.
"Last Time" ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music. Los seguidores de la artista pueden conocer más sobre sus próximos proyectos y giras siguiéndola en sus redes sociales, donde comparte el detrás de cámaras de su proceso creativo y sus electrizantes presentaciones en vivo.
Con este lanzamiento, Alexa Lace demuestra una vez más por qué es considerada uno de los talentos más versátiles de España. "Last Time" no es solo una canción, es una experiencia sonora que convierte el dolor en energía, el adiós en celebración, y que promete quedarse grabada en la memoria de quienes la escuchen. Un tema que confirma que, cuando se trata de crear música con alma, Alexa Lace no conoce fronteras.
El fenómeno musical español Abraham Mateo regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single "PLAN DE HOY [QUIERO VERTE]", una canción que llega para consolidar su imparable trayectoria internacional. Con tan solo 25 años, el artista gaditano acumula una carrera meteórica que comenzó cuando era un adolescente y que hoy lo posiciona como uno de los nombres más relevantes del pop en español.
Desde su explosivo debut con "Señorita" a los 14 años - tema que dominó las listas españolas durante más de un año y se convirtió en el video más visto en YouTube España en 2013 -, Mateo ha demostrado una evolución artística extraordinaria. Billboard lo reconoció como el artista masculino más joven en encabezar el Latin Airplay, un logro que marcó el inicio de una carrera llena de éxitos.
"PLAN DE HOY [QUIERO VERTE]" llega precedido por éxitos recientes como "Clavaito" junto a Chanel - actualmente en el top de las más escuchadas - y "Quiero Decirte" con Ana Mena, que obtuvo 3 discos de platino y el #1 en Los 40 Principales. El nuevo single promete seguir esta línea de éxito, combinando el estilo fresco y urbano que caracteriza al artista con esa capacidad para crear hooks irresistibles que se quedan grabados en la memoria.
La trayectoria de Abraham Mateo está marcada por colaboraciones con grandes estrellas internacionales: desde Jennifer Lopez, Becky G y David Guetta hasta Manuel Turizo, Farruko y Yandel. Su colaboración con Farruko en "Loco Enamorado" se colocó en la lista Billboard Hot Latin Songs y obtuvo múltiples certificaciones de oro y platino, demostrando su alcance trasatlántico.
Con más de 15 millones de seguidores en redes sociales y cerca de dos billones de reproducciones en YouTube, Abraham Mateo ha construido un imperio musical que sigue creciendo. "PLAN DE HOY [QUIERO VERTE]" representa un nuevo capítulo en esta historia de éxito, mostrando la madurez artística de un joven que lleva más de una década en la cima sin perder su autenticidad.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Los seguidores del artista pueden mantenerse al día de sus próximos proyectos siguiéndolo en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y adelantos de lo que será un 2023 lleno de música.
Con este lanzamiento, Abraham Mateo no solo reafirma su posición como uno de los artistas españoles con mayor proyección internacional, sino que demuestra que su capacidad para crear hits trasciende generaciones y fronteras. Una canción que, sin duda, se convertirá en el soundtrack del verano para millones de fans alrededor del mundo.
La cantante y compositora mexicano-estadounidense Paty Cantú sigue escribiendo su historia en la música con el lanzamiento de "A La De Lú", el más reciente single de su álbum Sagitario. Con una carrera llena de éxitos y récords, Cantú demuestra una vez más por qué es considerada una de las artistas más versátiles y consistentes del panorama musical en español.
Desde su explosivo debut con "Déjame ir", que alcanzó el #1 en México, hasta sus colaboraciones con leyendas como Juan Gabriel y Alejandro Sanz, Paty Cantú ha construido un camino marcado por la autenticidad y la evolución constante. "A La De Lú" llega como parte de este viaje artístico, mostrando esa mezcla característica de empoderamiento, vulnerabilidad y frescura que define su música.
El tema forma parte de Sagitario, un trabajo que sigue la línea de éxito de sus anteriores producciones como Corazón Bipolar - donde comenzó a experimentar como productora incorporando sonidos ochenteros -, y La Mexicana, su más reciente álbum que la consolida como una artista sin miedo a reinventarse. Con hits como "Afortunadamente no eres tú", "Rompo contigo" y "Valiente", Cantú ha demostrado su capacidad para crear himnos generacionales que resuenan en toda Latinoamérica y más allá.
A La De Lú se suma a esta lista de éxitos con su estilo fresco y letras que, como es sello de la artista, mezclan inteligentemente el humor con mensajes profundos. La canción refleja esa evolución sonora que ha llevado a Paty Cantú desde el pop clásico hasta colaboraciones con estrellas del trap como María Becerra en "Si yo fuera tú", demostrando su versatilidad y relevancia en la escena actual.
Con giras multitudinarias que han recorrido desde México hasta Alemania, y colaboraciones con iconos como Andrea Bocelli y Miguel Bosé, Paty Cantú ha construido un legado que trasciende fronteras. "A La De Lú" es la prueba de que su creatividad sigue más viva que nunca, ofreciendo a sus fans esa combinación perfecta entre calidad musical y autenticidad que la caracteriza.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de la artista pueden mantenerse al día de sus próximos proyectos y presentaciones siguiéndola en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y adelantos de lo que será su próxima etapa musical.
Con este lanzamiento, Paty Cantú no solo reafirma su lugar en el pop hispano, sino que demuestra que después de más de una década de éxitos, su música sigue evolucionando sin perder esa esencia que la ha convertido en un ícono para millones de fans alrededor del mundo. Un tema que promete sumarse a la larga lista de éxitos de una artista que sigue escribiendo su historia a su propio ritmo.
Las artistas catalanas Laura West y Laura Gilbert se unen al productor Scotty DK para presentar su nuevo single "VINA'M A BUSCAR", un contundente tema que rompe con los esquemas de relaciones tóxicas y situaciones desiguales. Este potente lanzamiento fusiona el estilo urbano de Laura West con el enfoque pop de Laura Gilbert, creando una canción que es tanto un banger danceable como un manifiesto feminista.
Laura West, conocida por su proyecto WESTIE, lleva años consolidándose en la escena urbana española con su mezcla de pop, electrónica y sonidos experimentales. Por su parte, Laura Gilbert aporta su experiencia como compositora y vocalista, creando una combinación explosiva con su colega. Juntas, bajo la producción de Scotty DK, han creado un tema que funciona como declaración de principios: "Ya basta de ser nosotras las que siempre corremos detrás", explican las artistas.
El single destaca por su base electrónica contundente, letras directas y un estribillo pegadizo que promete convertirse en grito de guerra para quienes han vivido relaciones desequilibradas. La producción de Scotty DK añade ese toque profesional que eleva el tema, manteniendo la esencia callejera de Laura West mientras incorpora elementos más pop que amplían su alcance.
"VINA'M A BUSCAR" llega en un momento clave para ambas artistas. Laura West, tras actuar en escenarios como la Sala Apolo de Barcelona y festivales como el Negrita Music Festival, sigue consolidando su propuesta escénica con sus Westies (bailarinas). Mientras, Laura Gilbert demuestra una vez más su versatilidad como creadora, saltando entre géneros con naturalidad.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de la artista pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y fechas de conciertos siguiéndo a Laura West en sus redes sociales, donde comparte el detrás de cámaras de su creativo proceso artístico y sus energéticas presentaciones en vivo.
Esta colaboración no solo marca un antes y después en la carrera de ambas artistas, sino que ofrece la banda sonora perfecta para quienes buscan relaciones más equilibradas. Un tema que, entre beats contagiosos y letras empoderadoras, promete sonar fuerte tanto en las pistas de baile como en las redes sociales durante los próximos meses.
El panorama musical español acaba de recibir una explosiva inyección de energía con el lanzamiento de "Poderes Especiales", el electrizante single debut de DEFINDE, el nuevo proyecto del cantautor Javier Moreno Olivares. Esta canción, que ya está haciendo vibrar a los oyentes desde su estreno el 21 de marzo, fusiona el mejor dance-pop internacional con un mensaje de empoderamiento personal, creando lo que promete convertirse en el himno de la temporada.
Producido en colaboración con Joe Dworniak, productor británico nominado al Grammy, "Poderes Especiales" captura esa sensación mágica de cuando el amor nos hace sentir invencibles. Con un ritmo contagioso, melodías pegadizas y un estribillo que se graba en la memoria desde la primera escucha, el tema es una perfecta combinación de modernidad y atemporalidad. "Es más que una canción, es un estado de ánimo", explica Javier Moreno sobre este proyecto que rompe fronteras entre el pop europeo y los ritmos latinos.
La canción marca el inicio de una ambiciosa estrategia de lanzamientos que promete mantener a los fans en constante expectativa: un nuevo single cada mes, con el próximo previsto para el 25 de abril acompañado de un espectacular videoclip. DEFINDE se presenta no como un artista convencional, sino como lo que ellos mismos definen como "la banda sonora de tu fin de semana", creada para acompañar desde viajes espontáneos hasta noches de fiesta inolvidables.
El proyecto nace de la unión entre el talento español y la experiencia internacional, con Dworniak aportando su know-how de trabajar con grandes nombres de la industria. El resultado es una producción impecable que no pierde autenticidad, manteniendo ese carácter fresco y vibrante que promete definir el sonido DEFINDE.
"Poderes Especiales" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores pueden mantenerse al día de los próximos lanzamientos y novedades siguiendo al artista en sus redes sociales, donde compartirá contenido exclusivo y adelantos de lo que será un 2024 lleno de música y energía positiva.
Con este impactante debut, DEFINDE no solo presenta un single, sino toda una filosofía musical: vivir sin miedo a disfrutar, bailar como si nadie mirara y, sobre todo, creer en esos "poderes especiales" que todos llevamos dentro cuando nos dejamos llevar por la música. Un mensaje que, combinado con su potente sonido, promete conquistar listas de reproducción y pistas de baile por igual.
Ilinoise, el proyecto musical de la talentosa Ilidia, está causando sensación con su último single "Lobo", una vibrante pieza de electrónica ochentera que ya suena en clubes y salas de toda España. Este tema forma parte de su primer álbum "Antes de tiempo", un trabajo producido junto a Jorge Guirao Martínez (de la banda Second) y Juan Carlos Jiménez (Nativa Estudio), que marca un punto de inflexión en su carrera musical.
Lo que hace especial a "Lobo" es su capacidad para transportar al oyente a la era dorada de los 80, mezclando sonidos sintéticos pegadizos con la potente y personal voz de Ilidia. No es casualidad que varios DJs hayan comenzado a incluir el tema en sus sesiones, descubriendo su potencial para mover a las pistas de baile. "Estamos viendo una respuesta increíble en locales de tradición indie y electrónica", comenta la artista, quien actualmente busca ampliar el impacto del single entrando en todas las listas de reproducción posibles.
El álbum "Antes de tiempo", del que forma parte "Lobo", es un proyecto que nació de forma orgánica. "Comenzó como un simple EP pero fue creciendo hasta convertirse en algo mayor", explica Ilinoise. La colaboración con Guirao resultó clave para dar forma a este trabajo de ocho canciones que navega entre el pop, el rock y la electrónica. Cada tema del disco explora, desde diferentes perspectivas, la relación con el tiempo y cómo este afecta a nuestras decisiones vitales.
Con "Lobo", Ilinoise demuestra su versatilidad artística y su capacidad para crear himnos contemporáneos con aroma retro. La canción destaca no solo por su producción impecable, sino por esa energía contagiosa que la hace irresistible tanto para los amantes de la música indie como para los fieles seguidores de la electrónica.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los interesados en seguir el ascenso de esta prometedora artista pueden conocer más sobre sus proyectos y presentaciones a través de sus redes sociales, donde comparte regularmente novedades y contenidos exclusivos.
Ilinoise está escribiendo un nuevo capítulo en la música independiente española, y "Lobo" es la prueba de que, cuando el talento y la autenticidad se unen, el resultado puede ser simplemente arrollador. Un tema que no solo suena, sino que se vive y se baila, demostrando que nunca es tarde para perseguir los sueños musicales.
Canel@ Pop, la talentosa cantante, compositora y productora chilena, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Me enamoré", una pieza musical que refleja su pasión por la música y su habilidad para transformar experiencias personales en arte. Grabado y producido en su propio estudio en casa, el tema promete conectar con el público a través de su autenticidad y emotividad.
Canel@ Pop no solo interpreta sus canciones, sino que también las escribe y produce, demostrando un control creativo total sobre su obra. "Me enamoré" es un ejemplo claro de su estilo íntimo y sincero, donde cada nota y cada letra surgen de sus propias vivencias.
"La música es mi pasión. Cada canción que escribo es un pedazo de mi vida, y 'Me enamoré' no es la excepción", comenta la artista. Su capacidad para transmitir emociones a través de melodías cautivadoras la ha convertido en una voz emergente dentro de la escena independiente.
El nuevo single ya está disponible para escuchar y descargar en las principales plataformas digitales. Los seguidores de Canel@ Pop podrán disfrutar de una propuesta fresca y genuina, con un sonido que mezcla el pop con matices personales.
Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos, presentaciones y proyectos musicales, los fans pueden seguir a Canel@ Pop en sus redes sociales. La artista comparte constantemente avances, detrás de cámaras y conexiones especiales con su comunidad de seguidores.
Con "Me enamoré", Canel@ Pop reafirma su lugar en la música independiente, ofreciendo una canción que, más que un simple tema, es una confesión hecha melodía.
Marina Dorochenko y Paco Navarrete, el dúo valenciano que forma Safari Club, son sinónimo de energía, alegría y un estilo único que fusiona pop, rock y electrónica con un toque tropical. Con más de una década de carrera, este dúo ha conquistado al público no solo por su música pegajosa, sino también por su carisma y su capacidad para conectar con la audiencia. Su último sencillo, Porfa Quédate, es un himno fresco y lleno de vida que captura la magia de un amor espontáneo, con referencias a Estopa, Guantanamera y tardes de playa. Además, recientemente han sido protagonistas de las Fallas de Valencia 2024 con su canción No Hay Nadie Como Tú, que se convirtió en la banda sonora oficial de las fiestas. Hoy nos adentramos en el mundo de Safari Club para conocer más sobre su música, su inspiración y sus planes futuros. Bienvenidos, Marina y Paco.
"Porfa Quédate" es una canción que desborda energía y captura la magia de un amor espontáneo. ¿Cómo surgió la idea de este tema y qué queríais transmitir con él?
La idea de este tema realmente está inspirada en cómo nos conocimos. De una manera muy espontánea y sin tener casi nada en común en ese momento.
Y lo que queremos transmitir con el, es lo bonito que es la inocencia de cuando conoces a alguien y te lanzas a la aventura, a quererlo sin miedo a nada.
La canción fusiona pop, rock y electrónica con un toque tropical. ¿Cómo definís vuestro sonido y qué os inspiró a mezclar estos géneros en "Porfa Quédate"?
Nos gusta mucho jugar con los distintos géneros musicales, pero siempre añadiendo un toque Tropical que es nuestra pura esencia.
Vivir cerca del mar, es algo que nos inspira mucho. Y siendo productores nos encanta experimentar cosas nuevas.
En "Porfa Quédate" hay referencias a Estopa, Guantanamera y tardes de playa. ¿Cómo influyen estas referencias en vuestra música y en la creación de este tema?
Bueno, las tardes de playa es fácil porque vivimos en ellas, jajaja
Estopa fue el primer grupo del que tuve un CD. Y además siempre me gustaron sus valores, su forma de ser con la gente y por supuesto su música, que es leyenda de nuestro país.
Y Guantanamera es una canción mítica que con solo escucharla te transporta a un chiringuito con ambiente tropical.
El estribillo de "Porfa Quédate" es muy pegajoso. ¿Cómo trabajáis para crear hooks que conecten tan bien con el público?
Detrás de todas las canciones siempre hay mucho trabajo. Intentamos que tanto el estribillo, las estrofas, las melodías y las letras, expresen la historia que queremos contar. Muchas canciones se quedan por el camino porque no hay una fórmula mágica para componer. Realmente se trata de ser sincero y honesto con lo que escribes.
Y nos encanta que la gente se sienta identificada con nuestra vibra y nuestras historias. Al final las canciones acaban siendo suyas.
Comenzasteis como Luna Llena en 2009 y ahora sois Safari Club. ¿Cómo ha sido la evolución de vuestro proyecto musical a lo largo de estos años?
Lo definiría como Precioso y Duro, Jejeje... Como ya sabrás la música no es solo hacer canciones, hay una enorme industria detrás y mucho trabajo que no tiene nada que ver con crear, y que tampoco se ve y que poco se valora.
Sois un grupo independiente, pero habéis logrado más de 2 millones de views en YouTube y más de 50.000 seguidores en redes. ¿Cómo habéis conseguido este éxito y qué significa para vosotros?
Trabajo, trabajo y más trabajo...
Al final intentamos no guiarnos por los números y no basar el éxito en las views, (aunque obvio es importante).
Tratamos sobre todo hacer lo que nos gusta y disfrutar del proceso.
Y nos sentimos muy afortunados. Que pese a ser un grupo independiente recibimos muchísimo cariño de nuestro público. Y eso no tiene precio.
Vuestra música ha sonado en importantes medios de España y Latinoamérica. ¿Cómo ha sido la experiencia de llegar a audiencias tan diversas?
La experiencia ha sido increíble y creo que al final lo que busca un artista es que su música se escuche todo lo posible.
Y que te den la oportunidad de tener esa exposición es genial.
"No Hay Nadie Como Tú" fue la canción oficial de las Fallas de Valencia 2024. ¿Cómo surgió esta colaboración y qué significó para vosotros ser parte de esta fiesta tan emblemática?
La canción surgió a través de la propuesta de la agrupación del Marítimo (todas las fallas que forman parte de la zona de la playa)
De esa idea creamos la canción y al final gustó tanto que se convirtió en la oficial de todas las Fallas.
Siendo Valencianos, era un sueño que jamás pensamos lograr.
El videoclip de "No Hay Nadie Como Tú" es muy divertido y colorido, con más de 80 personas participando. ¿Cómo fue el proceso de grabación y qué queríais transmitir con este vídeo?
El proceso de la grabación fue largo pero muy divertido. Es complicado mover tanta gente de un lugar a otro y grabar en tantos sitios emblemáticos con la producción que eso requiere. Pero la gente nos lo puso muy fácil porque vino a divertirse y eso era justo lo queríamos reflejar en el videoclip.
Queríamos transmitir la esencia de nuestra tierra, nuestras raíces, nuestras tradiciones y como lo sentimos desde dentro.
¿Cómo fue la experiencia de presentar "No Hay Nadie Como Tú" en el Palau de Música junto a Bombai?
La experiencia fue increíble, porque el Palau estaba abarrotado de gente que ya se sabía la canción y la cantaba con nosotros. Fue genial!!
Y Bombai son un grupazo con los que hemos compartido escenario varias veces y fue muy especial compartir ese momento con ellos.
Vuestro estilo se define como Pop Urbano Tropical. ¿Cómo habéis llegado a este sonido y qué os inspira a seguir explorando nuevos géneros?
Las canciones siempre son la base de todo, nos tienen que representar y sonar bien en acústico. Luego en el estudio nos encanta experimentar y ver cuál es el mejor sonido para la canción.
Y por supuesto nos encanta que nadie se imagine como va sonar. Jejeje
Habéis sido parte de varias campañas publicitarias. ¿Cómo ha sido la experiencia de ver vuestra música convertida en la banda sonora de marcas reconocidas?
La experiencia siempre ha sido positiva y es un premio que haya marcas tan reconocidas que se sientan identificadas con los valores de nuestras canciones.
¿Qué objetivos os habéis marcado para los próximos años, tanto a nivel musical como personal?
En lo musical:
Lo primero es mantener y no perder la ilusión.
Seguir creciendo, mejorando y llegar cada vez a más público.
Y a nivel personal:
Solo pedimos salud y ser felices.
Sois conocidos por vuestro carisma y vuestra forma de conectar con el público. ¿Qué creéis que hace que vuestra música y vuestras actuaciones sean tan especiales?
Creemos que a la gente le gusta como somos, nuestros valores, y como nos expresamos en nuestras canciones y en directo.
Siempre somos nosotros mismos para lo bueno y para lo malo y creemos que eso es lo que más le llega a nuestro público.
¿Qué mensaje os gustaría que el público se lleve al escuchar vuestra música y conocer vuestra historia?
El mensaje que nos gustaría transmitir es que todos tenemos problemas y complicaciones, pero al final hay que quedarse con lo positivo e intentar disfrutar del momento.
"El tiempo es lo más valioso que tenemos y hay que disfrutar cada minuto que podamos"
Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicais.
Safari Club, el vibrante dúo musical formado por Marina Dorochenko y Paco Navarrete, acaba de lanzar su nuevo single "Porfa Quédate", una canción que promete convertirse en el himno del verano. Fusionando pop/rock con toques electrónicos, el tema transporta al oyente a un viaje mágico donde la pasión y la espontaneidad se encuentran, creando una atmósfera irresistiblemente alegre.
"Porfa Quédate" no es solo una canción, sino una experiencia sensorial. Con referencias que van desde el estilo de Estopa hasta los ritmos de Guantanamera, el tema captura la esencia de esos amores que llegan sin avisar y lo cambian todo. "Es un sentimiento, una invitación a dejarse llevar y vivir el momento", comentan los artistas sobre su nueva creación.
La producción, llena de energía y color, refleja el característico estilo Pop Urbano Tropical que ha convertido a Safari Club en un referente de la música independiente en España. Su capacidad para mezclar géneros y crear melodías pegadizas queda más que demostrada en este lanzamiento.
Aunque comenzaron su carrera en 2009 bajo el nombre Luna Llena, fue como Safari Club que Marina y Paco encontraron su voz definitiva. Con un flow único y la alegría como bandera, han logrado conectar con audiencias tanto nacionales como internacionales, acumulando casi 2 millones de views en YouTube y más de 50.000 seguidores en redes sociales.
El 2024 ha sido un año especialmente destacado para el dúo. Su canción "No Hay Nadie Como Tú" fue seleccionada como banda sonora oficial de las Fallas de Valencia 2024, sonando en eventos emblemáticos como La Cridà, La Mascletà y hasta en los partidos del Valencia CF en Mestalla. El videoclip, filmado en los lugares más icónicos de la ciudad con la participación de 80 personas, se convirtió en un fenómeno viral.
"Porfa Quédate" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fans pueden esperar más sorpresas, ya que Safari Club no deja de trabajar en nuevos proyectos y presentaciones en vivo.
Para no perderse ninguna novedad, los seguidores pueden mantenerse al día a través de sus redes sociales. Una cosa es clara: con cada lanzamiento, Safari Club demuestra que su música es pura felicidad hecha canción.
Caluu C., una de las voces más vibrantes del panorama urbano español, acaba de estrenar su nuevo single "Si Quisieras", un tema que ha generado expectación desde su anuncio y que promete convertirse en un nuevo éxito en su carrera. Lo que hace especial este lanzamiento es que el título fue elegido por sus seguidores, reforzando la conexión única entre la artista y su audiencia.
Con su estilo sensual y enérgico, Caluu C. demuestra una vez más por qué su música es sinónimo de fuego y movimiento. "Si Quisieras" es una explosión de ritmos urbanos, letras apasionadas y una producción impecable que invita al baile y al deseo. Desde el primer compás, el tema engancha con su magnetismo, consolidando a la artista como una figura clave en la escena musical actual.
Nacida en Fuerteventura (Canarias), Caluu C. creció rodeada de música gracias a la influencia de sus padres, lo que despertó en ella el sueño de conquistar escenarios internacionales. A lo largo de su carrera, ha sabido fusionar diversos géneros sin perder su esencia, logrando trascender fronteras y posicionándose en mercados como Latinoamérica.
Su talento no se limita a la música: también ha incursionado en el mundo audiovisual con su participación en la serie Urban, la vida es nuestra de Prime Video y Mediaset España. Sin embargo, es en las colaboraciones donde ha marcado hitos indiscutibles como son PEÓN, junto a Dani J, superó el millón de reproducciones en Spotify. MEXXX, en colaboración con el chileno NineTeen Elevenn, reforzó su proyección internacional o LUNA, un sorprendente giro al trance junto al productor BENGRO, demostró su versatilidad.
Este 2025 comenzó con fuerza gracias a CORA BLINDAO, su primer single del año, realizado junto a THORLONDON y Juanjo Monserrat (productor de éxitos como Tacones Rojos de Sebastián Yatra). Además, su EP BOXXXITO, también en colaboración con THORLONDON, ya supera las 100.000 reproducciones en Spotify.
El lanzamiento de "Si Quisieras" no solo refuerza su presencia en la música urbana, sino que también refleja su capacidad para reinventarse y sorprender. Con una voz mística y una propuesta fresca, la artista sigue rompiendo barreras y dejando su huella en el ámbito internacional.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fans pueden esperar más sorpresas en los próximos meses, ya que Caluu C. no deja de trabajar en nuevos proyectos.
Para no perderse ninguna novedad, los seguidores pueden mantenerse al día a través de sus redes sociales. Una cosa es clara: el fuego de Caluu C. no deja de crecer, y "Si Quisieras" es la prueba.
Aida Redru, la joven estrella que ha conquistado a millones en España y Latinoamérica, acaba de lanzar su nuevo single "Esta Vez No", una canción que promete resonar no solo por su calidad musical, sino también por su mensaje de empoderamiento y autoafirmación. Reconocida como una figura clave para el colectivo LGTBIQ+, Aida demuestra con este lanzamiento que su talento trasciende las redes sociales para consolidarse en la escena musical.
Aida Redru no es nueva en el mundo del espectáculo. Con una base masiva de seguidores en redes sociales, ha utilizado su plataforma para visibilizar y apoyar causas importantes, especialmente aquellas relacionadas con la diversidad y la inclusión. Sin embargo, en el último año ha dado un salto sorprendente hacia la música, dejando claro que su voz es tan poderosa como su mensaje.
Su álbum debut, 'Amorodio', marcó un punto de inflexión en su carrera, recibiendo elogios tanto del público como de la crítica. Además, ha pisado algunos de los escenarios más importantes de España, incluyendo festivales como Boombastic, Negrita y Share Festival, donde su energía y carisma en vivo han dejado una huella imborrable.
El nuevo single "Esta Vez No" es una muestra del crecimiento artístico de Aida Redru. Con una producción cuidadosamente elaborada y una interpretación vocal llena de emoción, la canción transmite un mensaje claro de autoafirmación y resistencia. Las letras, combinadas con un ritmo contagioso, la convierten en un himno perfecto para quienes buscan inspiración y fuerza en la música.
El éxito de Aida no se limita a las redes: su música ya suena en emisoras de renombre como Los 40 Principales, demostrando que su talento tiene el poder de llegar a audiencias masivas. "Esta Vez No" promete seguir este camino, consolidándose como un tema que no solo se escucha, sino que se siente.
"Esta Vez No" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Aida pueden esperar más sorpresas en los próximos meses, ya que la artista no deja de trabajar en nuevos proyectos musicales y actuaciones en vivo.
Para mantenerse al día con todas las novedades, no olviden seguirla en sus redes sociales. Con cada lanzamiento, Aida Redru demuestra que su voz es un faro de autenticidad y fuerza en el panorama musical actual.
Cris Moné, la talentosa cantante y compositora española, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Aquí solo estoy yo", un tema que promete resonar entre sus seguidores y consolidar su presencia en la escena musical. Producido por Fase, este lanzamiento marca un nuevo hito en su carrera, mostrando su evolución artística y su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías envolventes.
Conocida por su versatilidad y carisma, Cris Moné ha ganado reconocimiento no solo por sus composiciones originales, sino también por sus impresionantes versiones de canciones populares, que comparte con sus seguidores en YouTube. Estas interpretaciones le han permitido construir una comunidad de fans que valoran su estilo único y su potente voz.
"Aquí solo estoy yo" llega como un himno de empoderamiento y autenticidad, invitando a los oyentes a abrazar su individualidad. La producción de Fase aporta un sonido fresco y contemporáneo, fusionando elementos urbanos con toques melódicos que destacan la esencia de Cris Moné.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los seguidores de la artista pueden esperar más novedades en los próximos meses, ya que Cris Moné continúa trabajando en nuevos proyectos musicales.
Para mantenerse al día con las últimas noticias y próximos lanzamientos, no olviden seguirla en sus redes sociales. Con cada nuevo paso, Cris Moné demuestra por qué es una de las voces más prometedoras del panorama musical actual.
La artista extremeña Marta Tchai anuncia su esperado regreso con el lanzamiento de "La Velocidad", el primer single de su próximo álbum "Memoria Infinita", que llegará a las plataformas el 23 de mayo. Este nuevo trabajo, producido por Sergio Salvi y con colaboraciones de músicos como Mariana Pérez (batería) y Pepe Carmona (bajo y guitarra), promete ser el proyecto más personal de la cantautora hasta la fecha.
"La Velocidad" es una pieza que explora la dualidad entre la urgencia de la vida contemporánea y la necesidad de encontrar serenidad. A través de su letra, Marta Tchai nos sumerge en esa sensación de inmediatez con la que a menudo deseamos y consumimos todo lo que nos rodea, pero también nos alerta sobre los peligros de esta aceleración, invitando a una pausa reflexiva.
El disco, grabado entre julio de 2023 y los meses siguientes, contó con la producción de Sergio Salvi en cuatro de sus canciones, mientras que Edu Baos completó el resto en su estudio de Zaragoza. "Memoria Infinita" se presenta como un trabajo ecléctico pero cohesionado por su temática: el ciclo autodestructivo y la repetición del fracaso.
Como explica la propia artista, el álbum aborda "la pescadilla que se muerde la cola", esa tendencia humana a sabotear las propias posibilidades. La memoria, en este caso, no solo guarda recuerdos, sino que también condiciona el futuro, atrapándonos en un bucle infinito.
Además de Salvi y Baos, otro nombre destacado en la producción es Paco Loco, quien dejó su sello en "Ceremonia", otro de los temas incluidos en el LP. Aunque las sesiones de grabación se extendieron en el tiempo, todas las canciones giran en torno a un mismo eje conceptual, creando una obra sólida y llena de matices.
"La Velocidad" ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando el inicio de una nueva etapa para Marta Tchai. Los fans pueden estar atentos a más novedades siguiéndola en sus redes sociales, donde la artista compartirá avances sobre el álbum y sus próximos proyectos.
Con este lanzamiento, Marta Tchai no solo reafirma su lugar en la escena musical independiente, sino que también nos invita a reflexionar sobre el ritmo frenético de nuestras vidas.
Con una puesta en escena de gran nivel y un mensaje poderoso, los artistas venezolanos Nacho y Kitty Soucre están listos para estrenar: “ALE ALE ALE”, su nuevo tema y video musical, una alabanza a Dios que promete tocar corazones en todo el mundo.
Coincidiendo con la llegada de la Semana Santa, los intérpretes han trabajado en una ambiciosa producción grabada en Miami, donde lograron recrear la ciudad de Jerusalén en la época de Jesús. Más de 80 personas participaron en este proyecto, desde bailarines, vestuaristas, maquillistas y un grandioso equipo técnico de primer nivel, bajo la dirección del cineasta Guillermo Figueredo, reconocido por su trabajo con estrellas como Marc Anthony, Thalía, Farruko y Wisin.
“ALE ALE ALE” no solo destaca por su impresionante visual, sino también por su fusión musical. Nacho imprime su sello, sonido y trayectoria global mientras que Kitty Soucre aporta su inconfundible estilo urbano, dando como resultado una propuesta fresca y llena de energía.
“Como director, me siento sumamente feliz con el resultado; quizás sea uno de los videos más importantes de mi carrera. Fue un honor poder dirigir esta pieza para dos grandes artistas como Kitty y Nacho”, expresó Guillermo Figueredo.
El video será estrenado el próximo 4 de abril en el canal de YouTube de Nacho, que cuenta con más de 6 millones de suscriptores, y la canción estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de ese mismo día.
Kitty Soucre está dando los últimos toques a lo que es el primer EP de su carrera que comenzó siendo muy niña en su amada Venezuela. Próximamente tendremos más noticias de Kitty ¡síguela en sus redes sociales!
El panorama musical latino acaba de recibir un terremoto artístico con el lanzamiento de "BLACKOUT", la explosiva colaboración entre tres de las artistas más influyentes del momento: Emilia, TINI y Nicki Nicole. Este tema candente, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, combina lo mejor del reggaetón, el pop urbano y el trap en una mezcla irresistible que promete dominar las listas de reproducción este verano.
La canción marca un encuentro histórico entre tres generaciones de talento argentino. Por un lado, Emilia, quien tras su paso por Rombai ha sabido consolidarse como solista con un estilo fresco y sensual. TINI, la estrella global con más de 10 mil millones de streams, aporta su inconfundible voz y carisma pop. Mientras que Nicki Nicole, la reina del trap argentino, le da ese edge urbano que la ha llevado a escenarios como Coachella y Lollapalooza. Juntas crean una química explosiva que se nota en cada compás de "BLACKOUT".
Las letras del tema no dejan lugar a dudas: esto es pura fiesta y seducción. Con versos como "Te vi tímido/Decime cómo te llamas/Nadie te ha dicho aún/Que estás buenísimo", el track establece desde el principio su tono provocador y desenfadado. El estribillo pegajoso "Y yo me le pegué/Y él se me pegó/Hacía calor y ese bombón se derritió" es sin duda el gancho perfecto para conquistar las pistas de baile. Nicki Nicole aporta sus rimas características en líneas como "Tengo una gata/La llevo al telo/Se le quita lo santa cuando la agarro del pelo", demostrando por qué es una de las voces más auténticas del urban latino.
La producción de "BLACKOUT" es otro acierto, con beats que mezclan lo mejor de los tres estilos de las artistas. Se nota la mano experta de los productores, que han sabido crear un sonido contemporáneo pero con identidad propia, perfecto tanto para clubs como para reproducir en streaming. El lanzamiento llega en el momento ideal, coincidiendo con la temporada de verano en el hemisferio sur, lo que garantiza su rápida adopción por parte del público.
Este single podría marcar el inicio de una nueva era en las carreras de las tres artistas. Emilia viene de una racha de éxitos con colaboraciones internacionales, TINI sigue expandiendo su imperio musical tras el éxito de "CUPIDO", y Nicki Nicole consolida su posición como fuerza dominante del urbano con su álbum "ALMA". "BLACKOUT" no es solo una canción, es una declaración de poder femenino en la industria musical.
Los fans pueden disfrutar ya de "BLACKOUT" en todas las plataformas digitales y seguir a las artistas en sus redes sociales para no perderse ningún detalle de sus próximos proyectos. Con este lanzamiento, Emilia, TINI y Nicki Nicole no solo entregan un hit veraniego, sino que redefinen lo que significa el poder femenino en la música urbana latina. El mensaje es claro: cuando estas tres fuerzas de la naturaleza se unen, el resultado solo puede ser fuego puro.
