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Los amantes de la música están a punto de ser cautivados por una colaboración única y emotiva, ya que los talentosos artistas Hezu Romero y Mcpanthergrx han lanzado su nuevo sencillo "Nunca olvides que te amé". Con un mensaje de amor y determinación, esta canción promete llegar directamente al corazón de los oyentes, mientras fusiona elementos de rap, pop y flamenco en una mezcla musical extraordinaria.

En "Nunca olvides que te amé", Hezu Romero y Mcpanthergrx transmiten un mensaje claro y poderoso a una mujer especial en sus vidas. La canción se erige como un tributo al amor que sienten, dejando en claro que, sin importar las circunstancias, el cariño perdurará en sus corazones. Esta canción es más que una simple melodía; es una declaración de amor eterno y un llamado a caminar juntos en la búsqueda de sus sueños.

La fusión de géneros musicales es una característica distintiva de "Nunca olvides que te amé". Hezu Romero y Mcpanthergrx han sabido combinar elementos del rap, pop y flamenco de manera magistral, creando un sonido que es a la vez emotivo y enérgico. Estas influencias musicales se entrelazan de forma única en cada acorde y cada verso, creando una experiencia auditiva única.

La rica paleta de sonidos se refleja en la producción del sencillo, que ha sido cuidadosamente elaborada para resaltar la voz emotiva de los artistas. La combinación de sus voces añade profundidad y autenticidad al mensaje que transmiten, creando un vínculo directo con los oyentes y tocando fibras sensibles en cada corazón.

La colaboración entre Hezu Romero y Mcpanthergrx ha dado como resultado una canción que captura la esencia del amor y la pasión por la música. "Nunca olvides que te amé" es un recordatorio de la importancia de expresar nuestros sentimientos y luchar por lo que valoramos en la vida. A través de la música, estos talentosos artistas logran conectar con sus audiencias y transmitir un mensaje de amor duradero.

El sencillo "Nunca olvides que te amé" ya está disponible en diversas plataformas de streaming, listo para tocar los corazones de aquellos que buscan una experiencia musical que abarque diversos géneros y emociones. Con su poderosa combinación de rap, pop y flamenco, esta canción promete ser un tesoro musical que resuene en las almas de quienes la escuchan.

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Lowa OD loco y loca album cover

Lowa OD, la sensación de 21 años, se está preparando para lanzar otro éxito de verano que hará arder la industria de la música latina. Tras el éxito explosivo de su lanzamiento anterior, "Ayayai", que arrasó en Internet con millones de vistas y más de un millón de reproducciones, Lowa OD está listo para cautivar nuevamente a la audiencia con su último sencillo, "Loco y Loca". Este muy esperado tema está programado para ser lanzado el 4 de agosto, con un video musical que seguirá poco después.

Lowa OD, cuyo nombre completo es Lowadel Olivares Domínguez, ha emergido rápidamente como una de las estrellas emergentes más emocionantes en la escena de la música latina. Su mezcla única de ritmos afrocaribeños, melodías pop imaginativas y voces distintivas ya han solidificado su reputación como un artista para seguir de cerca. Con "Loco y Loca", continúa desafiando límites y explorando nuevos territorios sonoros.

"Loco y Loca" presume un estribillo pegajoso que garantiza un verano salvaje de baile y celebración. La instrumentación tropical, que incluye una vibrante línea de bajo 808, transporta a los oyentes a una fiesta en la playa bañada por el sol, creando una atmósfera irresistible de alegría y emoción.

Las voces suaves y dinámicas de Lowa OD complementan perfectamente la energía del tema, mientras que sus letras narran una historia de amor y aventura juvenil. "Loco y Loca" proporciona la banda sonora perfecta para una temporada llena de diversión y nuevos comienzos.

Lowa ha estado ganando una tracción significativa en las redes sociales, superando la marca de los 600,000 seguidores a nivel mundial. DJs de todo el mundo están poniendo su último lanzamiento en clubes y locales, y los fans en las redes sociales no pueden dejar de elogiarlo.

"Ayayai" fue solo el comienzo del viaje de Lowa OD, y "Loco y Loca" está listo para impulsarlo aún más. Su energía contagiosa y su sonido sin igual están destinados a tener un impacto resonante en la industria musical.

"Loco y Loca" estará disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Puedes seguir a Lowa OD en Instagram www.instagram.com/lowaod

Sanro Luna

El artista madrileño SANRO salta hacia unos sonidos frescos e innovadores con su último lanzamiento “LUNA”, mezclando sonidos propios del house, funk y el disco con la música urbana, prometiendo llevar a la luna a cualquiera que escuche su melodía pegadiza.

Con esta propuesta atrevida SANRO nos cuenta una declaración de amor e intenciones con una letra simple pero profunda.

LUNA se estrena este 18 de Agosto en todas las plataformas digitales acompañada de un vídeoclip diseñado por Aciago y Torregraphy que no dejará indiferente a nadie.

El trabajo producido por “Kailan Music” ha llevado tras de si un proceso de creación y evolución de dos años por lo que adelantamos que lo que se va a escuchar tiene un sello de calidad garantizado, siendo este el primer gran paso en la carrera de SANRO, siendo sus anteriores trabajos la carrerilla para este impulso.

SANRO nos comenta “Es la canción en la que más trabajo por detrás ha habido hasta la fecha y espero que sea el primero de muchos más” con estas declaraciones deja claro que el futuro pasa por más trabajos como este.

Puedes escuchar LUNA en todas las plataformas digitales y seguir a SANRO en sus redes sociales como Instagram o Twitter

El talentoso artista parisino Clarches nos sorprende nuevamente con su segundo sencillo, titulado "Love Them Up & Down", el cual forma parte de su álbum debut "Fresh Start" lanzado el mes pasado. Clarches, un apasionado productor, compositor, multiinstrumentista y vocalista, logra plasmar en su música la esencia de su infancia y su pasión por la creación musical.

Desde temprana edad, Clarches compartió su amor por la música con su hermano, lo que lo llevó a incursionar en la guitarra a los 10 años y luego en la batería a los 12. A los 19 años, compuso sus primeras canciones y comenzó a soñar con la creación de un álbum propio. Con dedicación y determinación, se perfeccionó en la ejecución de instrumentos y se entrenó en la edición musical, invirtiendo en un mini estudio que le permitió explorar su creatividad.

La pandemia de COVID-19 le brindó a Clarches el tiempo necesario para esbozar su primer proyecto musical, el cual culminó en junio de 2023 con el lanzamiento del EP "Fresh Start". En este material, el artista fusiona sus principales influencias musicales, que incluyen el rock, hard rock y country, en melodías deliberadamente positivas. A pesar de abordar temas serios como la pérdida de seres queridos o las adicciones, las canciones de Clarches se distinguen por sus ritmos vibrantes que invitan al movimiento y al baile.

"Love Them Up & Down" es el más reciente sencillo que se desprende de "Fresh Start", y representa un sueño de la infancia hecho realidad para Clarches. En este sencillo, el artista demuestra su versatilidad al encargarse personalmente de todos los aspectos de la producción musical, desde la interpretación de instrumentos hasta la escritura, composición y mezcla vocal.

El joven artista busca ahora ampliar su audiencia y recibir retroalimentación profesional sobre su música. Además, está trabajando arduamente para lograr su presencia en listas de reproducción de plataformas como Spotify, con la intención de llegar a un público aún más amplio y llevar su música a nuevos oídos ávidos de su estilo fresco y contagioso.

"Love Them Up & Down" promete ser una adición emocionante al repertorio de Clarches, y sin duda alguna, una muestra más de su crecimiento artístico y su dedicación a crear melodías que inspiren y deleiten a sus seguidores. No cabe duda de que Clarches está destinado a marcar su presencia en la escena musical con su innovación y pasión inquebrantable.

Puedes seguir a Clarches en Instagram www.instagram.com/clarchesmusic

 

Pau Mueller suiza album cover

"Descubre la irresistible fusión de la onda latina y la emoción auténtica en 'SUIZA', el último lanzamiento de Pau. Sumérgete en la dulzura de un nuevo amor, frente al exquisito chocolate suizo. Con voces cautivadoras y ritmos envolventes que recuerdan a artistas como Karol G y Rosalía, esta canción, escrita por Oscar Hernández (compositor de Marc Anthony y Jennifer Lopez), destaca por su excepcional calidad. 

El mundo del pop latino está nuevamente cautivado cuando Pau Mueller presenta su último sencillo, "Suiza". Combinando a la perfección melodías pop contemporáneas con letras sinceras, la canción se lanzará en las principales plataformas de transmisión el 18 de julio.

El viaje musical de Pau Mueller ha sido una odisea cautivadora, y "SUIZA" es un testimonio de la increíble evolución artística del joven músico. La canción muestra su distintiva fusión de pop moderno con influencias latinas, un enfoque armonioso que demuestra su destreza en la creación de música que trasciende géneros y fronteras.

"SUIZA" lleva a los oyentes a un viaje emocional, estableciendo paralelismos entre la dulzura del amor recién descubierto y la deliciosa riqueza del chocolate suizo. Con voces que destilan autenticidad y ritmos que recuerdan los estilos de artistas tan reconocidos como Karol G y Rosalía, esta canción de Oscar Hernández (compositor de Marc Anthony y Jennifer Lopez) brilla por su calidad excepcional.

El lanzamiento de "Suiza" sigue la serie de exitosos éxitos de Pau Mueller, incluido el éxito de baile TIKTOK "BANDIDA" y los rompedores de corrientes "LOKERA", "TURISTA" y "ROMANCHE". Con "SUIZA", Pau demuestra una vez más su capacidad para crear música POP que sin esfuerzo resuene con una audiencia global.

La anticipación que rodea el lanzamiento de la canción es palpable entre los fanáticos y entusiastas de la música. "SUIZA" está lista para marcar otro hito en la ya ilustre carrera de Pau Mueller, mostrando su crecimiento constante como artista y su compromiso inquebrantable de crear música que toque la fibra sensible.

Pau Mueller es una artista aclamada internacionalmente célebre por su innovadora fusión de pop moderno e influencias latinas. Con una serie de impresionantes éxitos del pop latino y una base de fans global en constante expansión, Pau continúa causando sensación en la industria de la música. Su habilidad para crear canciones identificables, emotivas y dignas de bailar ha consolidado su posición como artista dinámica e influyente.

"SUIZA" ya está disponible para transmisión y descarga en varias plataformas, incluidas Spotify, Youtube Music, Apple y Amazon. Para obtener las últimas actualizaciones sobre la música de Pau Mueller, los próximos lanzamientos y las presentaciones en vivo, visite su sitio web oficial en paumueller.com

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LUBO la loba album cover

Lubo, una multiartista brasileña con una rica trayectoria en las artes cênicas, lanza su primer álbum musical y se estrena como compositora y performer bajo el nombre de LUBO.

LUBO, cuyo nombre verdadero es Luciana Bollina, emerge en la escena musical con su álbum debut, llevando consigo una historia en las artes cênicas y un bagaje de experiencia. La artista, previamente conocida por sus roles en musicales y producciones audiovisuales en Brasil, se adentra en el mundo de la música bajo su nuevo nombre artístico para presentar "La Loba", un sencillo que busca explorar la fuerza ancestral femenina y la conexión con la naturaleza y la transformación.

El álbum, producido por Fabio Pinczowski, lleva por nombre "LUBO" y presenta composiciones originales que han sido inspiradas por historias ancestrales y conceptos filosóficos, psicológicos y espirituales. Este trabajo es un intento de fusionar arte y pensamiento crítico, alineándose con la naturaleza y explorando el poder transformador del ser humano a través del estudio de sí mismo y la expresión artística.

Con una estética andrógina y un discurso feminista, LUBO busca romper con las polaridades culturales y unificarlas en una experiencia musical única. El álbum abraza una atmósfera mántrica y electrónica con toques de rock, ritmos africanos y riffs orientales. Además, cuenta con colaboraciones de artistas como Flaira Ferro, Dani Back y Natasha Llerena, quienes aportan su voz y perspectiva a la creación.

El sencillo "La Loba" se inspira en una leyenda mexicana que narra la historia de una anciana que recoge huesos en el desierto para reconstruir a un lobo y traerlo de vuelta a la vida a través de la magia de su canto. Esta canción convoca el poderoso arquetipo de La Loba, aquella que sabe y habita en todos nosotros. A través de esta narración, Lubo explora la conexión con la ancestralidad y busca reavivar la magia del renacimiento para transformar tanto a nivel colectivo como individual.

El álbum de LUBO no solo es una manifestación de su talento musical, sino también un intento profundo de explorar la esencia de la feminidad, la naturaleza humana y la posibilidad de renacimiento en un mundo espiritualmente desafiante. "La Loba" es una invitación a conectarnos con nuestra propia fuerza interna y a redescubrir los valores y conceptos fundamentales que a menudo se pierden en la sociedad moderna.

Puedes seguir a Lubo en Instagram www.instagram.com/lubo_arte

Carmen y Sergi

En un emotivo tributo a las raíces culturales del sur de España, los artistas Carmen y Sergi han lanzado su último sencillo titulado "Por los Molletes". La canción, que es una mezcla contagiosa de rumba y pop, celebra la alegría y la vitalidad de la vida en el sur, rindiendo homenaje a los placeres gastronómicos y las tradiciones que caracterizan a esta región.

Sergi Barranco, guitarrista y compositor oriundo de la provincia de Málaga, se unió a Carmen Arráez de Granada en 2022. La unión de sus talentos musicales resultó en la creación de "Por los Molletes", un sencillo que captura la esencia misma de la cultura del sur. Aunque no se clasifica estrictamente como flamenco, la canción combina elementos de rumba y pop en una fusión única que evoca los sentimientos de alegría y celebración.

La inspiración para "Por los Molletes" surgió de una experiencia personal de Sergi Barranco mientras vivía en Berlín. A pesar de las oportunidades que ofrece una ciudad cosmopolita, Sergi echaba de menos su tierra natal y la vitalidad que define la vida en el sur de España. El tema de la canción se centra en la nostalgia por la comida local, las relaciones sociales y el estilo de vida relajado que caracteriza a esta región.

El videoclip de la canción añade una dimensión visual a esta celebración de la vida sureña. Las imágenes muestran momentos cotidianos de la vida de Carmen y Sergi, así como de las amistades que han cultivado. La grabación también refleja una auténtica juerga, capturada con la espontaneidad de una cámara de mano, mostrando la vitalidad y la pasión por la música y el baile que ambos artistas desean compartir con su audiencia.

"Por los Molletes" se convierte así en un canto alegre y apasionado a la cultura y el estilo de vida del sur de España. Con su fusión de géneros musicales y su vibrante energía, la canción se convierte en un recordatorio de la importancia de mantener vivas las tradiciones y celebrar la alegría que surge de la conexión con nuestras raíces. Los artistas Carmen y Sergi han creado una melodía que invita a todos a unirse a la celebración y decir con un "Ole" en honor a la vida en el sur.

"Por los Molletes" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Carmen y Sergi en Instagram www.instagram.com/carmen_y_sergi

Walter Venniro nameless war album cover

Walter Venniro, el apasionado músico italiano conocido por su característico sonido Garage/Punk Rock, regresa a la escena musical con su último sencillo titulado "War". Tras el éxito de su primer sencillo "Per un minuto", Venniro continúa cautivando a los amantes del rock con su enérgico estilo y su habilidad para crear melodías instintivas y pegajosas que dejan una marca imborrable.

"Nameless War", la nueva canción de Walter Venniro, es un testimonio de su amor por el rock en estado puro. La canción emana una sensación de "Rock en vivo" que se revela a través de una voz intensa y rasposa, junto con una mezcla de sonidos cautivadores que invitan a escuchar la pieza una y otra vez, dejándose llevar por su ritmo cautivador.

El género musical Garage/Punk Rock es la plataforma perfecta para la pasión ardiente de Walter Venniro. A través de su estilo musical, Venniro revitaliza la esencia del lema "El Rock nunca muere", entregando una experiencia musical auténtica y vibrante que resuena con los aficionados de todas partes.

A pesar de su experiencia en la escena musical estadounidense de los años 90, Walter Venniro parece llevar en su ADN la huella indeleble de ese enfoque audaz y espontáneo que define su música. Estos elementos se entrelazan perfectamente en las canciones del artista italiano, cuya dinámica y sonoridad son inconfundibles. Su originalidad en la elección de las composiciones, su convicción en el estilo y su innegable carisma musical son cualidades ampliamente apreciadas, incluso más allá de las fronteras nacionales.

Con "War", Walter Venniro continúa demostrando su capacidad para mantener viva la llama del rock en su forma más auténtica y emocional. El sencillo es un testimonio de su dedicación al género y de su habilidad para crear música que trasciende idiomas y culturas. Los seguidores de Venniro y los amantes del rock en general están seguros de encontrar en "War" un himno que captura la esencia de un artista que vive y respira por la pasión de la música rock.

"War" está disponible para streaming en este enlace.

La Bermudez Impermanencia

La cantante multifacética Patricia Bermúdez, también conocida como La Bermúdez, ha dejado huella en la industria musical con su talento y su voz única. Ahora, se prepara para el lanzamiento de su último sencillo, "Impermanencia", disponible a través de distintas plataformas digitales.

"Impermanencia" combina una melodía alegre de verano con temas filosóficos profundos, por lo que está destinada a convertirse en un clásico de la música contemporánea. A su vez, este sencillo será distribuido por Jueves Music, la primera disquera en México creada por mujeres y para mujeres. A través de esta colaboración, Patricia Bermúdez encuentra un espacio donde su música es valorada y promovida de manera auténtica.

La Bermúdez nos describe su proceso creativo para escribir la canción, puntualizando el hecho de que “La canción reflexiona sobre las contradicciones inherentes a nuestra existencia, donde lo negativo y lo positivo coexisten. A pesar de las dificultades y los momentos oscuros, siempre hay espacio para la belleza y la esperanza. Además de ser un himno para esos lazos especiales que nos acompañan a lo largo de nuestro camino.” menciona la cantautora colombo inglesa.

"Impermanencia" estuvo producida por Don Alex, reconocido productor musical, músico y acordeonista originario de Bogotá, Colombia. Su talento y experiencia han sido apreciados trabajando con diversos artistas, como Paulina Rubio, Monsieur Periné, Nortec Collective, Paula Arenas, Machete All Stars, Adriana Bottina, Superlitio, Carlos Reyes y The Killer Band.

Con la combinación de la emotiva composición de La Bermúdez, la habilidad de Don Alex como productor musical, la mezcla de Alan Santis, y la masterización de Erick Urbina Toranzo, "Impermanencia" se convierte en una poderosa y divertida expresión artística que conectará con el público.

El nuevo sencillo de La Bermúdez contará con un videoclip, dirigido por la talentosa cineasta húngara Dorottya Ilosvai. Las escenas fueron rodadas en la cautivadora ciudad de Nueva York, por lo que estaremos apreciando un bello recorrido por las bulliciosas calles de Chelsea, Brooklyn, y la Gran Manzana.

La Bermúdez está emocionada de lanzar su último sencillo y compartir su música con el mundo. Puedes escuchar la canción en todas las plataformas digitales de música.

Puedes seguir a La Bermúdez en Instagram www.instagram.com/labermudezoficial

AJar you and i album cover

 El emergente artista nórdico A-JAR está listo para causar sensación con su más reciente lanzamiento, "You And I", una hipnotizante canción que combina sin esfuerzo ritmos electrónicos modernos con letras conmovedoras. Disponible ahora en Spotify, esta canción está destinada a convertirse en una sensación, cautivando a los oyentes con su energía vibrante y profundidad emocional.

"You And I" de A-JAR destaca como un testimonio de la habilidad musical única del artista, fusionando géneros que trascienden fronteras. Con sus ganchos pegajosos, ritmos pulsantes y producción expertamente elaborada, la canción mantiene a los oyentes enganchados desde la primera nota. La cuidadosa disposición de la canción permite que la voz de A-JAR brille, entregando una actuación que es tanto poderosa como sincera.

Situada en un telón de fondo de texturas electrónicas y arreglos dinámicos de sintetizadores, "You And I" explora las intrincadas emociones del amor, la añoranza y la conexión. Las letras se sumergen en las complejidades de las relaciones, invitando a los oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias mientras se mueven al ritmo contagioso de la música. La capacidad de A-JAR para capturar emociones universales en su música es nada menos que extraordinaria, haciendo de "You And I" una canción que resuena a un nivel profundamente personal.

Tomando inspiración de una amplia gama de influencias musicales, A-JAR ha creado un sonido único. Este último lanzamiento marca un emocionante hito en su trayectoria musical, mostrando su crecimiento como artista y su compromiso con la exploración de límites creativos. "You And I" no solo ofrece una experiencia musical rica en términos sonoros, sino también emocionalmente cautivadora, un testimonio de la dedicación de A-JAR a su arte.

A medida que "You And I" gana impulso en las plataformas de streaming, se invita a los oyentes a embarcarse en un viaje musical que es a la vez emocionante e introspectivo. El talento inconfundible de A-JAR brilla en cada elemento de la canción, desde la producción hasta las letras, prometiendo una experiencia auditiva inolvidable.

"You And I" estádisponible en streaming en este enlace.

Puedes seguir a A-JAR en Instagram www.instagram.com/ajarmusic

La talentosa artista Ginger Jones ha vuelto con una impresionante nueva obra maestra musical que está destinada a dejar una marca duradera en el panorama musical. Su último sencillo, titulado "Ay, que me muero", es un cautivador viaje emocional que lleva a los oyentes a través de los abismos de la depresión y la desesperación, todo mientras los hace moverse al ritmo de su irresistible fusión de melodías melódicas y electrónicas.

La canción, que fue escrita personalmente por la propia Ginger Jones bajo su nombre Claudia, se adentra en las profundidades de las emociones humanas, explorando la complejidad de la depresión y la sensación de desesperanza que a menudo la acompaña. En colaboración con el destacado productor y DJ Abel Purroy, Ginger Jones logra un equilibrio hábil entre la emotiva narrativa de la letra y la energía cautivadora de la música electrónica.

La melodía de "Ay, que me muero" se inicia con una sensación melancólica, donde la voz de Ginger Jones se entrelaza con un delicado acompañamiento de piano, transmitiendo una balada triste y conmovedora que se agarra al corazón. A medida que la canción avanza, un sonido orquestal se suma, creando un momento épico que captura la intensidad y la profundidad de las emociones transmitidas.

Sin embargo, es a partir del minuto 1:15 que "Ay, que me muero" da un giro sorprendente, transformándose en una canción electrónica increíblemente bailable. Este contraste dramático entre la emotiva letra y la melodía enérgica es una muestra brillante de la habilidad única de Claudia para crear música que te hace bailar mientras exploras temas profundos y resonantes.

El sencillo se desarrolla con un crescendo irresistible de ritmos contagiosos, culminando en un clímax emocionante que deja a los oyentes al borde de sus asientos. Ginger Jones ha demostrado una vez más su destreza musical al combinar elementos aparentemente opuestos en una obra maestra cohesiva y emocionante que cautiva a todos los sentidos.

Con "Ay, que me muero", Ginger Jones no solo presenta una canción, sino una experiencia auditiva completa que invita a los oyentes a sumergirse en una montaña rusa emocional a través de su música. Este sencillo promete quedarse en la mente y el corazón de quienes lo escuchan, consolidando aún más a Ginger Jones como una artista a tener en cuenta en la industria musical contemporánea.

El sencillo "Ay, que me muero" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y los fanáticos pueden estar seguros de que se embarcarán en un viaje musical inolvidable lleno de giros emocionales y ritmos contagiosos. No pierdas la oportunidad de experimentar esta emocionante nueva canción de Ginger Jones.

Puedes seguir a Ginger Jones en Instagram www.instagram.com/lagingerjones

NOCHES ICÓNICAS EN MELIÁ SEVILLA

Tras el éxito de crítica y público de las dos ediciones ya celebradas de Las Noches Icónicas del Colón, ICÓNICA Sevilla Fest presenta “Las Noches Icónicas en Meliá Sevilla”: un nuevo ciclo de conciertos que surge de la estrecha colaboración entre Green Cow Studio y el Hotel Meliá Sevilla, Hotel Oficial del Festival de la Plaza de España, que viene a llenar de música las noches de agosto y septiembre, en la terraza de uno de los hoteles más emblemáticos de la capital de Andalucía.

Con unas privilegiadas vistas a la propia Plaza de España de Sevilla, estas nóveles “Noches Icónicas en Meliá Sevilla” inaugurarán su primera edición, este próximo jueves día 24 de agosto, con la actuación de la cantante Conchita. Las últimas entradas para esta icónica cita están a la venta en la propia página web de ICÓNICA Sevilla Fest.

Al igual que ocurre en Las Noches Icónicas del Colón, el hermano invernal de este nuevo ciclo de Meliá Sevilla, música, espacio y una selecta gastronomía jugarán un papel fundamental, para crear una experiencia única en los asistentes. Así, este nuevo periplo musical que se suma la agenda cultural de Sevilla, ofrecerá de nuevo la posibilidad de disfrutar de conciertos en formatos

reducidos e íntimos, para poco más de 100 personas, que serán recibidas con un selecto cóctel de bienvenida, disfrutando de esta unión de música y sabor en la suntuosa terraza del Hotel Meliá Sevilla, un elegante hotel urbano que situado frente a la emblemática Plaza de España -de las que posee unas vistas panorámicas únicas- y al señorial Parque de María Luisa, funde en sus instalaciones modernidad con toda la magia del sur.

Con estas características, El ciclo de conciertos pretende dar acogida a diferentes géneros y artistas, que se mostrarán al público en un total diálogo todos ellos al espacio que lo acoge, siendo la puesta de largo de estas Noches Icónicas en Meliá Sevilla el próximo jueves 24 de agosto, de la mano de la cantante Conchita: una de las voces más dulces de España. María Concepción Mendívil Feito es una de nuestras artistas más internacionales. Nació en Finlandia, vivió en Rusia y la mayoría de su infancia la pasó en Francia. Después, estuvo en Alemania hasta llegar finalmente a España a los catorce años. Nos traerá a las Noches ICÓNICAS en Meliá Sevilla su séptimo trabajo "La bola de nieve".

Amén de esta primera actuación, en septiembre podrá disfrutarse de otras 3 extraordinarias citas musicales en la terraza del Hotel Meliá Sevilla, un hotel que se distingue, además de por su servicio exclusivo e increíbles suites, por la excelencia de sus degustaciones gastronómicas, que se pueden calificar como sublimes gracias al restaurante Quimera, en el que mil sabores dan rienda suelta a la imaginación. En él, este icónico hospedaje sorprende con una oferta gastronómica que posee una base sólida y tradicional, a la par que actual, creativa, sofisticada e incluso divertida, donde se utilizan productos de la tierra y de temporada, siendo su principal protagonista el horno a carbón.

Las actuaciones que seguirán a la de Conchita serán las del día 7 de septiembre con The Donelles, Roko el 21, y Dry Martina, como última confirmada por el momento, en el anochecer del jueves día 28. Todos los conciertos tendrán su inicio a las 22:00 horas, mientras que la apertura de puertas y cóctel comenzará media hora antes. Las entradas para las citas anunciadas están ya a la venta en la página web de ICÓNICA Sevilla Fest.

pirineos nominados

Pirineos Sur, ha sido nominado de nuevo a los premios Music Cities Awards 2023 dentro de la categoría " Best Music Tourism Initiative" (Mejor Iniciativa de Turismo Musical) en los Music Cities Awards 2023. Compitiendo con Beyond Bourke Street: Melbourne Buskers in the Digital World by StreetMusicMap (Australia) y Cidade da Música da Bahia by City of Salvador (Brasil). La ceremonia de entrega se celebrará el próximo 18 de octubre dentro de la Huntsville Music Cities Convention en Huntsville (Alabama, USA). 

Los Music Cities Awards son concedidos por Saxony - State of the Arts. Se trata de un concurso mundial diseñado para reconocer y recompensar las aplicaciones más destacadas de la música para el desarrollo económico, social, medioambiental y cultural en ciudades y lugares de todo el mundo.

El Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur, iniciativa cultural de la Diputación de Huesca que este año ha celebrado su trigésimo aniversario, terminó el pasado 29 de julio superando con creces las expectativas. En total, más de 45.000 espectadores provenientes de 27 países diferentes, se han dejado caer este año por el festival, dejando un impacto económico de más de 8 millones de euros en el territorio. Durante los días que dura el festival se ha multiplicado por 30 la población de Sallent de Gállego y Lanuza, en los que viven 1.557 y 43 habitantes respectivamente durante todo el año.

Tres décadas en las que el festival, ha servido para dar a conocer desde el escenario flotante del pantano de Lanuza, los sonidos más interesantes y ricos de todos los rincones del mundo.

Kraftwerk, Ludovico Einaudi, Salif Keita, Luz Casal, Rubén Blades, KOKOKO!, Silvana Estrada, Rozalén, Muerdo, Guitarricadelafuente, Alborosie & Shengen Clan, ZAZ, Jahsta & Conscious Vibes Band, La Pegatina, Chef'Special, Los Chikos del Maíz, Conociendo Rusia, Xavier Rudd, Peces Raros, Dubioza Kolektiv, Valeria Castro, Luisa Sobral, Bomba Estéreo, La Santa Cecilia, Rapsusklei y Eskorzo son los artistas y bandas que han pasado este año por el festival. Un cartel que no ha dejado indiferente a nadie y que ha contribuido a mantener la esencia del festival un año más, aportando diversidad y frescura a partes iguales. Todo ello dividido en cuatro fines de semana seguidos (del 7 al 29 de julio) y colgando el “sold out” en varios de ellos.  

La potente programación musical, acompañada de un enclave espectacular, hacen de Pirineos Sur un festival único en su especie convirtiéndolo en una experiencia mágica para todos aquellos que lo visitan. El 18 de octubre sabremos si es este el que consigue alzarse con el premio "Best Music Tourism Initiative" (Mejor Iniciativa de Turismo Musical) en los Music Cities Awards 2023.

Lian Ross My Love

Prepárate para dejarte llevar por la legendaria cantante de los 80' Lian Ross, que vuelve a las ondas una vez más con su último y encantador single, "My Love", extraído de su último álbum de estudio "4You".

"My Love" combina sin esfuerzo paisajes sonoros clásicos de los 80' con un toque contemporáneo.

El resultado es un tema que rinde homenaje a las raíces de Lian Ross y, al mismo tiempo, abraza el panorama musical moderno.

Los fans se encontrarán sumergidos en la euforia familiar que definió a los 80's de Luis Rodríguez a la vez que experimentan un emocionante viaje sonoro.

Los fans y entusiastas de la música por igual están invitados a sumergirse en el encantador mundo de Lian Ross sintonizando "My Love", ya disponible en las principales plataformas de streaming y en un vídeo en su canal de YouTube.

El single capturará los corazones y encenderá las emociones, recordándonos a todos el poder duradero del amor y la música.

Puedes seguir  Lian Ross en:

www.instagram.com/lianrossoficial
www.facebook.com/Lianross.official
lianross.com

Jey Sherlock presenta el videoclip de su canción Barrabás, esta canción encierra un concepto enigmático, con sonidos puros pop y es una de canciones mas escuchadas de Jey en Spotify, este trabajo visual que presenta sin duda lo eleva a otro a nivel, es un videoclip de alta calidad con baile, sensualidad y simbolismo.

Y es que el éxito del artista colombiano no para sino que sigue subiendo como la espuma, ahora uno de los hit del cantante se ha viralizado en la plataforma de Tik Tok, alcanzando miles de trends, así es, "Somos Uno" esta es una canción de Jey Sherlock que habla del amor en pareja y de la conexión con el universo. También menciona a los orishas, a los que les tiene devoción, y agradece su ayuda en su relación actual.

La canción ha tenido mucho éxito en España y Latinoamérica, ya que la gente la utiliza para manifestar sus deseos en el amor y han tenido resultados positivos. Está hecha en 432 hercios para transmitir tranquilidad y tiene elementos espirituales como cuencos tibetanos.
"No busqué que se volviera viral, solo quería hacer una ofrenda y agradecer, menciona Jey Sherlock"

Sin duda la música de Jeyson es hecha desde el amor y su público y los nuevo oyentes han sabido apreciar esta conexión desde el punto más absoluto de la verdad entre el amor y el desamor

Te invitamos a disfrutar de su nuevo videoclip "Barrabás" y a sumarte al trend de Tik Tok con el hit "Somos Uno", el artista se encuentra en todas las redes sociales como @JeySherlock

thumbnail Tego Calderón 2

El influyente rapero puertorriqueño, Tego Calderón (@tegocalderon), ha sido honrado como "uno de los 50 raperos en español más imprescindibles de ayer y de hoy" por el prestigioso equipo de Billboard Latin/Español (@billboardlatin). En conmemoración de los 50 años del hip-hop, este selecto reconocimiento celebra a las estrellas más destacadas e influyentes del mundo hispanohablante en el género del rap.

El proceso de selección y clasificación de esta distinguida lista tomó en cuenta varios criterios, incluyendo el cuerpo de trabajo y los logros del artista, impacto cultural, longevidad en la escena musical, habilidades líricas y destreza vocal. Tego Calderón se destacó en cada uno de estos aspectos, consolidando su posición como una figura central en la evolución y expansión del hip-hop latino.

Con su voz ronca y auténtica, Tego Calderón cautivó a audiencias de todo el mundo con su sencillo "El Abayarde" en 2003, un hito que presentó al hip-hop latino ante una audiencia más amplia. Su álbum debut del mismo nombre no solo incluyó éxitos como "Pa' Que Retozen", que lleva la esencia de la fiesta caribeña, sino que también demostró la profundidad y la emoción que pueden coexistir en un álbum de hip-hop.

A lo largo de su carrera, Tego Calderón ha mantenido una fusión única de las tradiciones puertorriqueñas con el orgullo negro, incorporando un sentido auténtico del perreo en su música. A pesar de una producción más escasa en la última década, su impacto y veneración en la comunidad del hip-hop en español siguen siendo innegables.

El equipo de Billboard Latin/Español reconoce a Tego Calderón como un maestro de ceremonias fascinante, un pilar en la historia del hip-hop en español y uno de los GOATs (Greatest of All Time) indiscutibles. Su contribución musical y su habilidad para contar historias a través de sus letras han dejado una marca duradera en el género.

tigre y diamante la india

"Corredores de la India" es el enigmático título del nuevo single de Tigre y Diamante, probablemente la canción del futuro álbum más íntimamente entroncada con el sonido de los años 60 y la Generación Beat.
Con un ritmo de medio tiempo levemente acelerado y un órgano Hammond obsesivo, nos transportan al estilo garajero que marcó las primeras grabaciones del grupo, aunque en este caso vitaminado por el esmerado trabajo de producción realizado por Pablo, de los recién separados Desakato.

Con este nuevo single, Tigre y Diamante se acercan un paso más a la cúspide de la escena indie, pero con ese toque punk-rock tan cuidadosamente desaliñado que les convierte en uno de los grupos independientes emergentes que más atención están captando en este momento.

Puedes reservar "Corredores de la India" en este enlace.

sos atk epop

ATK Epop, el aclamado productor musical conocido por su enfoque innovador en la música electrónica, está listo para ponerle fin al verano con un estruendoso cierre a través de su último single titulado "S.O.S." Este nuevo lanzamiento marca el culmen de una etapa veraniega vibrante y enérgica, en la que ATK Epop ha deleitado a sus seguidores con una serie de temas bailables que han conquistado las listas de reproducción de los amantes de la música electrónica en todo el mundo.

"S.O.S." irradia una irresistible fusión de sonidos house que invita a mover los pies al ritmo de su contagioso beat. Con una enérgica percusión y una línea de bajo pulsante, la canción encapsula a la perfección la esencia festiva y lúdica del verano. Las melodías frescas y el buen rollo que caracterizan a ATK Epop quedan patentes en cada compás de esta pista que promete mantener a los oyentes en constante movimiento.

Este nuevo sencillo es solo un adelanto de lo que ATK Epop tiene preparado para sus seguidores. El tema formará parte integral de su próximo EP titulado "White", programado para su lanzamiento el próximo mes de septiembre. El EP, que lleva el nombre de su estilo distintivo, presenta una colección diversa de canciones que abarcan desde la energía pura y la euforia de la pista de baile hasta momentos de introspección melódica.

Junto a "S.O.S.", el EP "White" contará con otras tres canciones igualmente emocionantes: "10", "That" y "Ocean". Estas pistas prometen llevar a los oyentes en un viaje musical único y cautivador, destacando la versatilidad artística y la capacidad de ATK Epop para crear experiencias auditivas cautivadoras.

Con su sello característico de producción y su habilidad para fusionar géneros de manera magistral, ATK Epop sigue demostrando por qué es una de las voces más influyentes en la escena de la música electrónica actual. A medida que el verano llega a su fin, "S.O.S." y el próximo EP "White" se perfilan como la banda sonora perfecta para despedir la temporada estival y dar la bienvenida a un nuevo capítulo musical lleno de emocionantes sorpresas.

Mantente atento a las redes sociales y plataformas de streaming de ATK Epop para estar al tanto de las últimas actualizaciones sobre el lanzamiento de "S.O.S." y el anticipado EP "White". Prepara tus oídos para un torrente de melodías contagiosas y sumérgete en el mundo musical único de ATK Epop.

SMS 1

El grupo SMS conformado por los músicos de la Habana, Cuba, Simpa y Miller, quienes actualmente radican en la Ciudad de México se encuentran de estreno en todas las plataformas digitales de música con su nuevo tema titulado “BELLEZURA”.

En entrevista Simpa y Miller explicaron “BELLEZURA es un viaje de emociones”. “La historia que narramos es sobre la transformación que se vive luego de una ruptura, pero esta vez enfocada en la etapa donde decides darle prioridad a tu vida”. “La música está en una etapa evolutiva, SMS no se queda atrás, cada vez que estrenamos canción aportamos algo nuevo en la sonoridad”. “Esta canción surgió de una plática sobre redes sociales y la vida moderna”. “Buscamos una sonoridad de los 80s y 90s, pero a la vez con toques actuales en letra y el sonido”. “Si definiéramos un género para esta canción sería una fusión alternativa”.

Al hablar a fondo del sencillo, Miller declaró que lo novedoso sería la fusión musical del Trap con la sonoridad de la música de los años 80, pero con una letra actual que lo saca de su zona de confort.

“El video fue dirigido y creado por LA LIGA, el team de siempre ZEKHE, MILLER y SIMPA, muchas veces desde que estamos creando la canción nos vienen ideas para el video, es muy satisfactorio tener la oportunidad de hacer realidad la visión que ya traes, esta vez el video trae un estilo viejo con una visión actual, como siempre nos disfrutamos mucho el proceso, a nosotros nos gustó mucho, esperamos que a ustedes también”.

SMS adelantaron que entre sus proyectos en primer lugar está, seguir creando música. “Tendremos otro lanzamiento el 25 de agosto, PAL PISO LA ROPA”. “Además el proyecto de LA LIGA STUDIO, nuestro estudio musical acá en México, donde producimos nuestra música y también música, letras y grabaciones para otros artistas, es un proyecto que nos encanta, porque nosotros hacemos cualquier género, Baladas, Pop, Rock, Alternativo, Trap, Reggaetón, Salsa, Banda, Bachata, Corridos y más, de todos estos géneros tenemos música”. “Este proyecto es junto a ZEKHE nuestro productor musical”. “Asimismo traemos un proyecto junto a varios artistas, no podemos adelantar mucho sobre esto, solo podemos decir que promete ser algo brutal”. “Por último y no menos importante, el estreno de nuestro EP el 13 de octubre, titulado LEGOXXXXX”.

Los músicos cubanos contaron que en sus inicios lograron conquistar al público en Cuba cantando repetidas veces en toda la isla, conciertos masivos, estando entre los 10 artistas más populares de Cuba, más de 70 canciones y más de 40 videos clip. “Nuestra música nos trajo a nuestra segunda casa, México, estamos muy agradecidos por el apoyo y los momentos tan lindos que nos han hecho vivir”. “Estuvimos en el Coca Cola Flow Fest en la edición del año 2022 y lo que falta”.

“BELLEZURA”  se encuentra disponible en Spotify y en YouTube.

Cuando Llueve

"Cuando llueve" es una canción verdaderamente hermosa lanzada recientemente por la talentosa cantante y compositora Una canción bonita. Este nuevo sencillo combina de manera única el género pop balada con elementos de música norteña y sierreña y está producido y mezclado por Antonio Millán en Grabaciones Telar. "Cuando llueve" forma parte de su álbum debut titulado "EL VIAJE", que es una recopilación de los sencillos que ha lanzado a lo largo de sus 5 años de carrera. El álbum incluirá tanto versiones conocidas como canciones completamente nuevas.

Una canción bonita escribe desde la nostalgia que provoca la lluvia y las emociones del enamoramiento en su comienzo. Para la compositora, “Cuando llueve” fue escrito para cantarse con su Ukulele con la intención de realizar una producción acústica; sin embargo “no encontraba la intención que quería proyectar en ella, hasta que escuché 200 copas de Karol G, dónde decidí fluir en su proceso creativo y mi Productor Antonio Millán fué quién encontró el punto perfecto para hacer de esta canción un Popteño, fusionando elementos de la música norteña, sierreño, la balada y el pop. Mis principales influencias, sin duda son Karol G, Matisse, Carin León, Ivan Cornejo, y Los Del Limit”, comenta.

La compositora y cantante mexicana explora de manera artística la fusión de diferentes géneros musicales como el pop, la balada y el sierreño, destacando y potenciando las voces femeninas en este último género. En el videoclip oficial, se lleva a cabo una emotiva grabación de estudio en la que se capturan escenas nostálgicas de lluvia, así como imágenes de su banda compuesta por un talentoso guitarrista que toca la docerola, una bajista y otra guitarrista, todo esto con el objetivo de resaltar aún más la presencia femenina en la música. De esta manera, se transmite la importancia de las mujeres en la industria musical y, sobre todo, se busca inspirar a otras mujeres a seguir sus pasiones y hacer oír su voz en este campo.

En 2017 encuentra un espacio en la música al sumergirse dentro de la escena musical independiente de San Francisco, California. En esta ciudad residió por algunos años y, posteriormente, inició su camino musical dentro de la industria.

En 2018 se mudó a CDMX. Desde entonces, ha colaborado y trabajado con diferentes artistas, cantautores y productores de la escena independiente.

En febrero de 2019, TIME OUT México nombró a Una Canción Bonita en la lista de ‘’ Los 10 artistas independientes más prometedores de ese año ‘’.

En 2020, fue artista invitada al festival SXSW 2020 en Austin Texas pero fue cancelado debido a la contingencia .

Actualmente, trabaja en la producción de su álbum debut ‘’EL VIAJE‘’ junto al productor Antonio Millán , del cual se han dado a conocer temas como ,Filtros, Me Gusta, Coincidencia y Ganas.

Mexicanos bravos

Kinto Sol, la reconocida agrupación de rap y acreedora a importantes premios entre los que destacan los premios Billboard, se complace en anunciar el próximo lanzamiento de su decimoquinto álbum titulado Mexicanos Bravos. El esperado disco está disponible en distintas plataformas digitales.

Como adelanto, la banda ha lanzado tres sencillos pertenecientes a esta producción: ‘Mexicanos Bravos’, ‘24 Kilates’ y ‘Corazón Corazón’. Los seguidores de Kinto Sol podrán disfrutar de estos temas y el álbum completo en diversas plataformas digitales así como el estreno de su Documental el próximo 20 de julio.

Mexicanos Bravos es un fascinante proyecto que destaca la evolución musical que ha tenido Kinto Sol a través de los años. Sus cautivadores temas exploran el amor, el desamor y las experiencias personales dentro de los barrios, así como la resiliencia del ser latino enfrentando las adversidades como inmigrante en los Estados Unidos.

De esta manera, este nuevo decimoquinto álbum es un poderoso resultado de las experiencias vividas entre la dualidad de la cultura mexicana/americana. A través de sus cautivadoras narrativas, Kinto Sol logra crear historias que conectan profundamente con los inmigrantes que, de la misma manera, emprenden viajes en busca del sueño americano.

Por otro lado, en este nuevo álbum, DJ Payback García ha creado instrumentales más enérgicas, evocando los sonidos y la esencia de los inicios de Kinto Sol, sin perder ni cambiar la pasión que siempre han tenido por representar a México. Tanto El Chivo como Skribe han encontrado inspiración en estas instrumentales para dar vida a letras significativas. Por lo que Kinto Sol ha sabido mantener su identidad mientras evoluciona de forma orgánica en el movimiento del rap en español.

Angel Bleu 1

La cantante colombiana lanza su nuevo corte “Tírate al piso” y deslumbra a sus fans con los atuendos provocadores y sensuales con los que resalta su música y belleza inigualable.

Cada lanzamiento es un nuevo desafío y tiene que ser abordado como tal. Esto lo saben Angel Bleu, su equipo, y todos los que colaboran y trabajan para que la nueva estrella del latin pop siga imponiéndose como lo viene haciendo. “Tírate al piso”, su reciente corte que integrará su próximo álbum y que fuera presentado recientemente, ya empieza a generar distintas sensaciones en YouTube, donde se puede disfrutar del video online.

Pero no solo la música es clave sino también la estética. Y en ese juego de seducción donde hay que “atrapar” a los fans en solo tres minutos, el vestuario tiene un lugar clave. Patricia Bernardi, mamá de Angel Bleu, además de ser su manager es quien está a cargo de su imagen personal. Ella prepara todos sus looks y varios de los mismos son íntegramente diseñados por ella misma, ya que también es diseñadora de moda y quien, en esta ocasión, compartió con sus propias palabras las 4 descripciones de estos magníficos looks.

Acerca de uno de los diseños que hace brillar a Angel Bleu, el desafiante vestido negro y plateado, la diseñadora explicó que “se compone en cuatro piezas; un top, un mini vestido estilo jardinera, unos guantes y unas botas altas. El material utilizado en este diseño es una cuerina charol negra y una cuerina espejo plateado, lleva unos ojetes alrededor de todo el vestido donde se atraviesan unas cadenas plateadas. Los guantes con un estilo galactic que le dan un toque único a la pieza”.

Por otro lado, Patricia se refirió al impactante vestido rojo, y dijo que “este diseño está compuesto en tres piezas; un mini vestido, un corsé y un bodysuit. El vestido fue elaborado en un Chiffon de seda con unas mangas bastantes exuberantes, las cuales le dan un toque diferente al diseño, en el cuello utilicé unos taches color dorado envejecido. El corsé es hecho en plástico rojo transparente y el bodysuit es elaborado en cuerina charol roja. Este diseño lleva un pequeño toque español. Amo crear prendas y más cuando sé que estas serán portadas por mi hija”.

Angel Bleu tiene un carisma especial que la hace trascender la pantalla de los reproductores de streaming con sólo hacer sonar su voz y su poder disfrutar de su belleza, la que luce mucho más con los diseños de su madre. En este caso puntual, Patricia comentó que el look fue compuesto por un vestido de dos piezas para el que usó lona de algodón, lino, cremalleras con degradaciones de colores en los dientes y ojetes en colores neón. El estampado fue pintado a mano con pinturas neón, utilizando diferentes colores como se destacan en las prendas. Este diseño consiste en bolsas de mano (handbags), de algunas marcas reconocidas”. Y agregó: “la inspiración me llegó un día que estaba en mi closet observando mis handbags y me dije a misma; porque no pinto unas de ellas y creo un diseño... y ahí ven el resultado de una de mis locuras... Pero debo reconocer que lo amé, y la persona que me ayudó en esta pieza fue Carmen Escalona (Tita) que es la única dressmaker (costurera) que me capta todas mis locuras y me ayuda hacerlas realidad”.

Finalmente, el toque bien juvenil está puesto en el diseño de tres piezas en denim que con tanta buena onda lleva Angel Belu y con un 80 por ciento de la prenda elaborada a mano. “Las piezas fueron elaboradas en denim con degradaciones en pinturas, desgastes a mano, plumas en tres tonos de grises, piedras cristales (Swarosvky) y flecos en canutillos de vidrio. El top tiene forma de mariposa, el short y las botas llevan el mismo estilo cowboy”, explicaba Patricia para resaltar luego que “la inspiración a estas piezas, como las de todos mis diseños es la de mi muñequita Bratz, como suelo llamar a mi bella Angel Bleu. También tengo que resaltar que este outfit sería usado para un video musical, donde se requería resaltar prendas con un toque indígena y es por eso que decidí implementar el toque de las plumas”.

Detrás de cada gran artista hay un gran equipo, y en este caso junto con Angel Bleu está Patricia Bernardi, su mamá, que además de ser su manager entiende cada pedido de su hija y la potencia para que brille como una verdadera estrella de la canción.

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Tras una pausa, AMIRA, retorna con “Diferente” para deleitarnos con su voz melodiosa. Una pausa en su vida musical para crecer, una pausa llena de cambios y sobre todo de aprendizajes. Aunque el año 2020 había comenzado con muchos proyectos y un tema junto a Daniela Barranco que dejó una huella en el mundo musical como fue “Hula Hula”, solo se convirtió en un abreboca ya que el Covid-19 cambió la vida del planeta entero y el mundo de la música sufrió un revés.

“El año 2020 fue uno de los años más difíciles de mi vida, no solo por la pandemia sino porque me tocó vivir una situación que me puso a prueba en todos los sentidos. La separación de mi familia hasta el punto de no saber nada de ellos fue algo que no puedo describir con palabras. Aprendí muchísimas cosas; sola en el mundo, momento que no creía me tocaría pasar tan joven. Pero todo esto me hizo madurar, crecer y valorar infinidad de cosas”, dijo con la voz entrecortada AMIRA.

“Diferente” es su tema número 6 de letra de Omar Sabino, mejor conocido como Omark11, producido por Andrés Sánchez “Eydren”. La mezcla y el master por Tallo Sánchez. Esta pieza, dice AMIRA: “habla de lo que soy, me siento muy identificada. Me siento poderosa, increíble lo reconozco. Lo grabé hace 3 años y les cuento que siempre fue uno de mis favoritos. Su ritmo es contagioso, muy urbano”.

“Diferente” ha sido un paso fundamental en la vida de la cantante. Es el comienzo de una nueva etapa de su carrera musical ya que han sido 3 años de ausencia, sin sacar música.

Todos los temas tienen diferentes compositores, quería experimentar trabajar con distintos artistas y músicos. Hay un álbum que está disponible en Spotify “Lo que pidas y más”, allí una canción compuesta por Juan Miguel, las demás con el compositor Xavy Bally. Es importante resaltar que con él trabajé mis primeros temas y la verdad es mi compositor favorito.

El video se grabó en Caracas, en un cementerio de carros. Lo realizó la casa productora Bompart Media, bajo la dirección de Karen Bompart. Un día intenso, las 24 horas llena de adrenalina, ya que también se grabó un segundo video de otro tema. Un video lleno de fuerza y mucho flow.

En cuanto al género que AMIRA desarrolla nos comentó: “Desde niña canto todo tipo de género. Empecé con la música llanera, baladas y boleros que eran los géneros que practicábamos en la coral donde me formé. A medida que fui creciendo, nació el gusto por el género urbano, aunque me costó adaptarme. Al final entre los ensayos y la influencia de Karol G, estoy aquí ya con un álbum y muchas sorpresas que estaban guardadas y que saldrán al ruedo antes de que finalice el año 2023”.

Pueden conseguir a AMIRA en todas las plataformas digitales y redes sociales como @amiraoficial. El canal de YouTube es @AmiraOficialVzla.

DEI V

El reconocido artista DEI V emociona a sus seguidores con el lanzamiento de su esperado sencillo "Single". La canción viene acompañada de un cautivador video musical, filmado en la vibrante ciudad de Miami, donde el cantante muestra su talento artístico en un ambiente lleno de lujo y pasión.

En "Single", nos presenta una historia de amor apasionada y prohibida. La canción relata la intensa atracción que siente hacia una mujer que lo tiene completamente fascinado. A pesar de que ella está en una relación, el deseo entre ambos es inquebrantable. En las redes sociales, la mujer afirmó estar "single", pero la verdad es que se siente atraída por DEI V, lo que crea una situación emocionalmente cargada y desafiante.

El video musical, rodado en escenarios lujosos y exóticos de Miami, muestra a DEI V rodeado de carros de lujo, en una espectacular piscina y en impresionantes mansiones. La estética visual se fusiona perfectamente con la emotiva letra de la canción, creando una experiencia inmersiva para los espectadores. A través de la música y la actuación, DEI V transmite con intensidad sus sentimientos y deseos hacia esa mujer especial, desafiando al mundo por estar con ella.

"Single" es una muestra más del talento artístico de DEI V y su habilidad para conectar con su audiencia a través de sus interpretaciones apasionadas y auténticas. Con un estilo distintivo y una voz poderosa, DEI V ha dejado una huella en la industria musical y este nuevo sencillo promete consolidarse como otro éxito en su ascendente carrera.

El propio DEI V expresó su emoción sobre el lanzamiento de "Single": "Esta canción es una declaración de amor apasionada, un sentimiento que creo que muchas personas han experimentado en algún momento. Estoy emocionado de compartir mi música y mi arte con el mundo".

NOA 1

El ciclo “Veranea en la Bodega 2023”, que incluye la novena edición de TÍO PEPE Festival, llega a su fin este lunes 14 de agosto, y la cantante de origen yemenita, Noa, será la encargada de poner el broche de oro, con un espectacular concierto en el Patio de la Tonelería, a partir de las 21:30 h. Las entradas del espectáculo pueden comprarse a través de la web de Veranea en la Bodega.

Con su show "Best of Noa", la artista se sumerge en un emotivo viaje a través de su extensa trayectoria discográfica, reviviendo momentos clave de su carrera, que en muchos casos forman parte del imaginario colectivo, como sucede con el emblemático tema "Beautiful that way", banda sonora de la inolvidable película "La vida es bella". Pero a pesar de sus más de tres décadas de recorrido en el mundo de la música, también serán protagonistas sus más recientes homenajes a Bach y los clásicos del jazz, que ya reuniera en “Afterallogy”.

En este concierto, Noa demostrará, una vez más, su polifacética versatilidad y un talento innato que trasciende el tiempo y las tendencias musicales. Acompañada por su fiel escudero a la guitarra, Gil Dor, y su sobrino Daniel Dor a los mandos de la batería, siempre con grandes dosis de creatividad, y Omri Abramov, un auténtico prodigio en el saxofón soprano y EWI, instrumento de viento electrónico. La improvisación, la energía y el coraje serán también ingredientes imprescindibles en una noche muy especial.

Amante del tiempo presente, defensora de los más desfavorecidos y de los derechos humanos, la cantante israelí confiesa su alma poeta y filósofa, que se impregna en cada estrofa, cada melodía y cada directo en conexión con el público. Su compromiso social es visible en iniciativas como la creación de una fundación llamada ‘Arca de Noa’, hogar para la música como motor de cambio, un nexo de unión entre todos los corazones.

La compositora de renombre internacional, ha pisado los escenarios más prestigiosos del mundo a lo largo de su carrera, incluyendo numerosas actuaciones en el Vaticano para los tres Papas, la Casa Blanca, el Carnegie Hall, el Lincoln Center y los teatros más importantes de Europa, junto a grandes de la música como Stevie Wonder, Sting y Andrea Bocelli, entre

otros. Asimismo, ha contado con la producción y el apoyo del genio de la guitarra Pat Metheny, que actuó el pasado mes de julio también en las bodegas jerezanas con gran éxito. Ahora, es el turno de que la voz bella y sutil de Noa, invada cada rincón de las Bodegas González Byass en un cierre inolvidable, para un verano memorable.

 

gordo y maluma

GORDO une, una vez más, los mundos de la música latina y house en una colaboración decisiva con uno de los artistas más emblemáticos de la música latina y un auténtico ídolo mundial, Maluma. Después de acumular más de 50 millones de reproducciones en su primera presentación en Tomorrowland, 'Parcera' finalmente llega hoy, 11 de agosto.

Maluma sorprendió a sus fans con una parada inesperada en Tomorrowland antes de volver a casa tras su Don Juan European Summer Tour. Después de meses de anticipación en redes sociales, Maluma se unió a su gran amigo y colaborador, GORDO, en el escenario principal para una especial actuación en primicia el 22 de julio. Durante el festival, el dúo aprovechó para grabar partes del videoclip del anhelado tema, el cual ya está disponible en YouTube.

GORDO ha obtenido reconocimiento mundial por su sonido único, combinando sin esfuerzo sus raíces latinas con su pasión por la música house. Tras su éxito previo con 'Hombres y Mujeres', una colaboración con la superestrella colombiana FEID,Gordo continúa rompiendo barreras y uniendo influencias de sus raíces en géneros como el dance, Hip Hop y la música latina, esta vez en colaboración con Maluma.

Después del retiro de Carnage hace más de un año, Diamante Blackmon ha establecido rápidamente el alias de Gordo como una figura prominente en la industria musical. No solo ha solidificado su presencia en la escena de la música dance underground, sino que también ha servido como puente para artistas como FEID, El Alfa, Nicky Minaj, Maluma y Drake, produciendo más de la mitad del álbum 'Honestly, Nevermind' para este último.

Con 'Parcera', el artista multi-platino, icono de la moda y actor ganador de un Grammy, Maluma, busca expandirse a aún más territorios, aprovechando su éxito sin precedentes en ventas de discos y giras sold out en todo Estados Unidos, América Latina, Medio Oriente y Europa.

Sobre el lanzamiento, GORDO dice:
"Maluma y yo llevamos un tiempo preparando Parcera... intentando encontrar el momento adecuado para lanzarlo... y ha llegado el momento. Mucha gente no sabe que Maluma y yo sólo somos chicos desde hace unos años, pero la música que hacemos juntos es de muy alto nivel. Es un artista que cree en su cultura, en su comunidad, en su oficio. Traerlo a este mundo electrónico y a la cultura que tenemos es algo de lo que me siento muy orgulloso".

'Parcera' es un testimonio de la pasión inquebrantable de GORDO y Maluma por traspasar los límites musicales y unir culturas. Su colaboración está destinada a dejar una huella imborrable en la escena musical mundial y, con tanta expectación antes de su lanzamiento, el tema va camino de convertirse en un éxito del verano.

El videoclip oficial de 'Parcera' ya está disponible en YouTube, y la canción está disponible en todas las plataformas de streaming a partir de hoy.

Toma Remix

La icónica artista del reggaetón, Ivy Queen, emociona a sus seguidores al lanzar mundialmente su esperado sencillo “Toma Remix”. Tras el éxito de su versión original presentada en los Billboard Mujeres Latinas, Ivy Queen decidió unirse a un grupo de talentosos artistas, incluyendo a Brray, Marconi Impara, Lennox y Eix, para darle vida a este vibrante y poderoso remix.

La canción, producida por el talentoso Young Hollywood, destaca el poderío vocal de Ivy Queen y su impacto en el género urbano, fusionando el contundente reggaetón con melodías inspiradas en el Medio Oriente, para luego transicionar a un enérgico perreo de la vieja escuela. El resultado es una reafirmación de su merecido título de “Reina del Reggaetón”.

El coro de “Toma Remix” invita a todos a sentir la presión del reggaetón mientras Ivy Queen proclama su esencia como representante de Puerto Rico y la ciudad de Nueva York. Los versos poderosos del tema instan a respetar su legado en la industria musical. El video musical, que acompaña a la canción, transmite la fuerza y el talento de todos los artistas involucrados, creando una experiencia visual única y envolvente.

La canción cierra con la inconfundible voz de la asistente virtual Siri, recordando a todos el legado de Ivy Queen como “Reina del Reggaetón”, una cantante con una personalidad feroz en el escenario.

La canción cuenta con un video que fue grabado en la isla del encanto, exactamente en Humacao, el cual fue dirigido por Amez, quien pudo plasmar en este video, el poderío que transmite la canción. En el video podemos ver a Ivy y a sus colegas en diferentes locaciones armando una especie de fiesta, ya que la canción es muy pegajosa, se puede ver a la gente gozando y bailando con este ritmo, el video complementa perfectamente la letra de la canción y el estilo único de la caballota.

“No puedo esperar a compartir este poderoso remix con mis fanáticos de todo el mundo. Junto a estos talentosos artistas, hemos creado algo especial que representa lo que el reggaetón significa para mí y para la industria. ¡Ando encima de lo mío, puesta siempre pal reggaetón original y de la mata!”, expresó emocionada la artista.

Directo al cora

Enfocado en lo que quiere hacer y hacia dónde quiere llegar, el talentoso cantante y compositor Miguel Bueno, reconocido por ser el hermano del exitoso cantautor de música popular Pipe Bueno, se prepara para el emocionante lanzamiento de su primer álbum de música urbana titulado "Directo al Cora”. Este esperado álbum, bajo el sello discográfico Wayti Records, propiedad de Rober Dávila, Juan Diego Medina "El Ciego" y Pablo Arango, ya está disponible a nivel mundial a través de las plataformas digitales de música.

“Directo al Cora” promete ser un emocionante y refrescante viaje musical que capturará la esencia del género urbano y demostrará la versatilidad artística de Miguel Bueno. Este álbum para el artista es el balance entre su vida personal y la música. El artista quiere que sus fanáticos lo disfruten al igual que él lo disfrutó en su proceso, ya que estuvo involucrando sus propias vivencias junto con la música y las personas que participaban en el álbum, mientras experimentaba nuevos sonidos.

El álbum cuenta con un total de 11 cautivadoras canciones, en el que estarán también algunos de sus exitosos temas previamente lanzados por el artista, como "Fin de Semana", "Marbella", "Que Va" y "Karma".

La canción "Retro 3" ha sido elegida como el enfoque principal del álbum. En esta poderosa pista, Miguel Bueno relata un encuentro amoroso que tuvieron dos personas en el pasado, pero que, debido a circunstancias de la vida, se separaron.

El equipo de producción y el propio Miguel Bueno están emocionados por presentar al mundo este álbum que representa un hito importante en su carrera musical. “Directo al Cora” promete ser una combinación de letras inspiradoras y ritmos contagiosos que conquistarán los corazones de los amantes del género urbano.

No le bajes

El reconocido artista Paradize se une con el destacado artista Brray para presentar su tan esperado sencillo “No le bajes”.

En “No le bajes”, los artistas comparten un mensaje inspirador acerca de la perseverancia y la determinación en el inicio de sus carreras. La canción enfatiza la importancia de no detenerse ni un segundo en la búsqueda del éxito, manteniendo el acelerador a fondo. Paradize y Brray destacan cómo el trabajo arduo y la constancia son clave para alcanzar metas y lograr el éxito, no solo en la industria musical, sino en cualquier campo de la vida.

La letra de la canción expresa su espíritu rebelde y su determinación para alcanzar sus objetivos, sin permitir que nada ni nadie los detenga en su camino hacia el éxito. “No le bajes” se convierte en un himno para aquellos que luchan por sus sueños y no temen enfrentar cualquier desafío en su camino hacia la cima.

Con un ritmo contagioso y un estilo único, Paradize y Brray han creado una canción que promete convertirse en un éxito en las listas de reproducción y en las pistas de baile. Su fusión de talento y energía en “No le bajes” promete mantener a los oyentes cautivados desde el primer momento.

Paradize y Brray esperan que “No le bajes” conecte con el público y se convierta en un himno para todos aquellos que persiguen sus sueños con pasión y determinación.

 

Mala fama

La escena musical se agita con la llegada del más reciente sencillo de URBAN TOYS, titulado "Mala Fama". El grupo mexicano ha creado una auténtica bomba bailable que fusiona el nostálgico synthwaves de los años ochenta con los ritmos latinos más candentes de la actualidad. Con las voces distintivas de URBAN TOYS y la hábil producción de Atk Epop, "Mala Fama" promete ser un himno irresistible que pondrá a todos a moverse.

"Mala Fama" marca un emocionante encuentro entre dos épocas musicales: los vibrantes sintetizadores del synthwaves ochentero y la energía contagiosa de los ritmos latinos contemporáneos. URBAN TOYS ha logrado tejer una narrativa musical única que transporta a los oyentes a través del tiempo mientras les hace bailar al ritmo de una combinación sonora cautivadora.

Las voces distintivas de URBAN TOYS añaden un toque de autenticidad y personalidad a "Mala Fama". Con una interpretación enérgica y carismática, el grupo mexicano infunde vida a la canción y logra una conexión instantánea con el público. Las letras evocativas y cautivadoras se entrelazan con la melodía, creando una experiencia auditiva que va más allá de lo convencional.

Detrás de la producción de "Mala Fama" se encuentra el talentoso Atk Epop, cuya habilidad para crear paisajes sonoros dinámicos y envolventes ha contribuido significativamente al éxito del sencillo. La colaboración entre URBAN TOYS y Atk Epop demuestra ser una combinación perfecta, dando como resultado una pista que es a la vez emotiva y llena de energía.

Con "Mala Fama", URBAN TOYS invita al público a sumergirse en una experiencia de baile inolvidable. La canción incita a mover las caderas al ritmo de su mezcla única de géneros, liberando una energía contagiosa que será imposible de resistir en la pista de baile.

"Mala Fama" es solo un adelanto de lo que URBAN TOYS tiene reservado para sus seguidores. Con su audaz experimentación musical y su capacidad para fusionar estilos de manera magistral, el grupo mexicano está demostrando ser una fuerza emocionante en la escena musical actual.

El sencillo "Mala Fama" ya está disponible en todas las principales plataformas de transmisión musical. Si estás buscando una canción que te haga bailar y te transporte a través del tiempo, no puedes perderte esta emocionante colaboración entre URBAN TOYS y Atk Epop. Prepara tus mejores movimientos y déjate llevar por la irresistible mezcla de "Mala Fama".

 

Miracles

Ya está disponible "Miracles", nuevo single de lo que será el próximo álbum de Chef'Special que llegará en 2024 y que Calaverita Records editará en España. "Miracles" es una canción veraniega y primer anticipo del quinto álbum de estudio de Chef'Special.

En un año centrado en el 15º aniversario de la formación de Haarlem (Países Bajos) y el gran éxito con su concierto "sold out" en el Ziggo Dome con 16 mil personas el pasado mes de abril, Chef'Special mira hacia el futuro con este sencillo "Miracles".

En "Miracles", el sorprendente sentimiento de déjà vu adquiere un sentimiento de alegría. "Creo en los milagros, es como si ya hubiéramos estado aquí antes", canta Joshua Nolet sobre un pegajoso ritmo uptempo. "Pero en realidad es la primera vez".

Chef'Special se encuentra trabajando en su nuevo local de ensayo recientemente inaugurado en su ciudad natal, Haarlem, en las nuevas canciones que formarán su nuevo álbum previsto para el 2024.

Joshua Nolet comenta: "En un momento en el que es fácil volverse indiferente o pesimista, espero que "Miracles" pueda inyectar una dosis de energía positiva y poner una sonrisa en tu cara cuando la necesites. Realmente se siente como una canción de Chef'Special, no solo por la vibra, sino sobre todo porque se nos escucha a los cinco de manera muy clara. ¡No podemos esperar para tocarla en vivo!"

Chef'Special es sin duda uno de los artistas revelaciones en los últimos tiempos en nuestro país. Desde Países Bajos, este combo que fusiona sin problema el hip-hop, rock y reggae, nos ha sorprendido con su potente y enérgico directo, que no deja indiferente a nadie desde su primera actuación hace unos años en nuestro país en el festival Río Babel.

El pasado otoño participaban del último álbum de La Pegatina con "Down for Love", la canción más exitosa hasta el momento de 'Hacia Otra Parte'.

Además hemos podido disfrutar de su visita al BIME 2022 en Bilbao y a ciudades como Madrid, Barcelona o Valencia. Durante esta temporada también hemos disfrutado de su show en el SanSan de Benicassim, Pirineos Sur o Weekend Beach este próximo fin de semana, viendo como cada vez congregan a más público y se convierten en una de las revelaciones de cada festival.

Una gran parte del éxito de Chef'Special radica en sus legendarias presentaciones en vivo, en las que el público es tan vital para la experiencia como la propia banda. Ya sea que Chef'Special esté de gira por Estados Unidos como invitados de Twenty One Pilots, actuando en el escenario principal de festivales como Lowlands, Pinkpop, Sziget, o en enormes recintos agotados como el Ziggo Dome (16.000 capacidad) en Ámsterdam; siempre convencen a toda la audiencia y convierten cada show en una fiesta.

Class Vee wierdos album cover

La cantante, compositora y productora de discos estadounidense Class Vee, cariñosamente conocida como "Vee", está de regreso en el centro de atención con su más reciente y contagioso sencillo, "Wierdos". La canción muestra la habilidad de Vee para combinar géneros, fusionando sin problemas elementos de Pop, R&B y Hip-Hop con un distintivo ritmo de trap, lo que resulta en una canción ligera y divertida que seguramente enganchará a los oyentes.


Habiendo hecho su debut profesional como vocalista principal y compositora de la banda local de Tampa, Soltrio, desde 2019 hasta 2021, Class Vee ha emprendido desde entonces una dinámica carrera en solitario. Sus experiencias con Soltrio culminaron en el lanzamiento del EP "The Reality Is" en 2021, poco antes de la separación amistosa de la banda. Sin desanimarse, Vee continuó su viaje musical, dedicándose a dominar una amplia gama de estilos, incluyendo pop, R&B, funk, soul, disco e incluso influencias latinas.

La carrera en solitario de Class Vee despegó en 2021 con el lanzamiento de su primer sencillo "IDK Why", seguido por su éxito destacado "Where Do We Stand", que ha acumulado más de 30,000 reproducciones a nivel mundial hasta la fecha. El impulso continuó en 2022, ya que Vee consolidó aún más su estatus como estrella en ascenso, lanzando sencillos como "Love Resides" y aventurándose en el mundo de la música latina con "Kissiera". Su creciente éxito también la ha llevado a colaborar con artistas independientes establecidos como MNX en "Bright Lights" (2022) y Molotov.

El talento único y el estilo musical distintivo de Vee no han pasado desapercibidos. Ha sido presentada en diversas plataformas de música prominentes, incluyendo The Word is Bond, Speed on The Beat y Roadie Music, entre otras. La reputación de Vee como artista creíble y dinámica en la escena local sigue creciendo, lo cual es un testimonio de su dedicación y compromiso con su arte.

"Wierdos" encapsula la inclinación de Class Vee por la innovación juguetona. El sencillo combina de manera fluida las melodías pegajosas del Pop y R&B con el ritmo enérgico del Hip-Hop y el Trap, lo que resulta en una canción a la vez pegajosa y reflexiva. Con "Wierdos", Vee consolida aún más su capacidad para crear música que desafía géneros y que resuena con una audiencia diversa.

Como ella misma afirma con confianza, "No soy la mejor, pero soy la mejor que he sido". Con esta creencia inquebrantable en sí misma y en su música, Class Vee está lista para continuar su trayectoria ascendente en la industria musical, cautivando a las audiencias con su cautivador sonido y su autenticidad sin disculpas.

"Wierdos" ya está disponible para transmisión en todas las principales plataformas, ofreciendo a los entusiastas de la música la oportunidad de experimentar de primera mano la destreza musical de Class Vee. Únete a ella en este cautivador viaje musical y descubre por qué rápidamente se está convirtiendo en una fuerza a tener en cuenta en el siempre cambiante panorama de la música contemporánea.

Puedes seguir a Class Vee en Instagram www.instagram.com/ClassVee

Delilio feel the energy album cover

El talentoso artista independiente belga Delilio ha hecho su impactante regreso a la escena musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Feel the Energy". Delilio, conocido por su enfoque único de la música House, Pop Rap y Hip Hop, ha capturado la atención del público al mezclar distintos estilos musicales y tomar inspiración de artistas internacionales de las décadas de los 90 y 2000.

Delilio ha demostrado su habilidad para trascender las barreras de género musical al tomar el control de estilos diversos como House, Pop Rap y Hip Hop. Su enfoque independiente y apasionado le ha permitido crear un repertorio ecléctico que refleja su profunda conexión con distintas corrientes musicales.

En "Feel the Energy", Delilio logra transmitir una autenticidad inquebrantable. Cada palabra es un testimonio de su creatividad única, lo que añade una capa de profundidad y significado a su música. Su universo musical se distingue por ser reflexivo y atípico, creando una experiencia auditiva cautivadora para aquellos que buscan nuevas formas de música que fusionen diversos estilos.

"Feel the Energy" es un ejemplo perfecto de cómo Delilio fusiona elementos contemporáneos con referencias a los estilos musicales icónicos de los años 90 y 2000. La canción captura la esencia de la música House melódica y bailable, al tiempo que incorpora términos y frases actuales que resuenan con las audiencias modernas.

A lo largo de su carrera, Delilio ha dejado una marca indeleble en la industria musical con su enfoque único y su destreza en la combinación de géneros. Desde el Hip Hop hasta el French Rap, pasando por R&B, Pop y Funk Latino, su música ofrece un abanico de emociones y experiencias que resuenan con personas de todas las edades.

Con "Feel the Energy", Delilio continúa demostrando su versatilidad y su compromiso con la creación de música auténtica y atrapante. Su enfoque independiente y su pasión por la experimentación musical lo convierten en una figura emocionante y prometedora en la escena musical actual.

"Feel the Energy" ya está disponible en todas las principales plataformas de transmisión musical. Si eres amante de la música innovadora que desafía las convenciones, no puedes perderte el nuevo sencillo de Delilio y sumergirte en su emocionante y diverso universo sonoro.

Otro baile

"Otro Baile" es una colaboración entre 3 artistas de las Islas Canarias: Caluu C., Dellacruz y Jader Mantilla; y el productor THORLONDON, que se han juntado para crear una explosión musical, alegre y con la intención de que el verano nunca termine.

Visualizate en la playa o la piscina con amigos y de repente aparece la persona que te gusta y quieres tener ese último baile.

"Otro Baile" mezcla los géneros latino urbano y pop electrónico / house, junto a ellos los artistas Caluu C., Dellacruz y Jader Mantilla, ha sabido unirse esta explosiva canción con una producción de sonidos bajo la mano de THORLONDON quien ha sido partícipe de grande éxitos musicales de la mano de Caluu C.

El videoclip fue producido por Global Vision en los estudios de Diskover en Madrid.

Esta nueva canción que viaja con una fusión de sonidos para reavivar el verano donde la española Caluu C., sigue demostrando su versatilidad musical y acoplándose a cualquier género manteniendo su dulce voz y la empatía para envolverte en su música, junto a ella se suma el también español Dellacruz aportando sonidos frescos y llamativos, este artista ha obtenido un gran éxito en la industria con grandes hit en las listas de música más importantes de España, y sin dejar de pasar la poderosa fusión sumada por el cantante venezolano Jader Mantilla, influenciado por el reggaeton, trap y sus raíces latinas es capaz de subirse a cualquier ritmo pero él mismo se caracteriza como un artista versátil por sus freestyle sesión.

Te invitamos a disfrutar de "Otro Baile" en todas las plataformas digitales y seguir a los artistas en sus redes sociales @caluu.c @dellacruzmusic @jader_ y @thorlondon

 "Caluu C, sigue siendo furor, la versatilidad de géneros, hace notar que hacer música es su pasión y no existe barreras ni limites para expresarse, su voz se acopla desde una balada, bachata y entra en el género urbano, manteniendo su dulce voz y la empatía para envolverte en su música

Jader Mantilla, Natural de Venezuela. A los 18 años de edad comenzó su carrera artística, en 2018 como compositor y no fue hasta 2021 que se decidió en hacerse un hueco en el panorama musical como cantante. Actualmente residiendo en las Islas Canarias se ha hecho un hueco entre los nombres más sonados de la industria musical. Influenciado por el reggaeton, trap y sus raíces latinas es capaz de subirse a cualquier ritmo pero él mismo se caracteriza como un artista versátil.

Dellacruz, La carrera artística de «DELLACRUZ» es un proyecto muy sólido en el que destaca su versatilidad para adaptarse a cualquier género musical, aportando sonidos frescos y llamativos. Actualmente está trabajando de la mano de Indica Producciones, licenciando canciones con Universal Music y colocándose en las listas más importantes del país.

THORLONDON, Es un productor, compositor y arreglista nacido en Alicante (España). A la edad de 3 años ya se interesó por la música y a los 5 años le regalaron su primera guitarra con la que empezó a aprender junto a varios instrumentos de percusión de forma autodidacta la música flamenca. A los 13 años empezó a escribir sus letras sobre instrumentales ya conocidas y a los 16 tocó la guitarra por primera vez en el estudio de grabación de su vecino. Con la mayoría de edad, dejó su tierra para llegar a Londres, donde se interesaría más profundamente en la producción musical profesional, visitando estudios de grabación en los que pudo experimentar musicalmente en géneros de Pop y Dance.

En un emocionante giro musical, la talentosa cantante Ross, conocida cariñosamente como "La Baby Tentación", ha lanzado su último sencillo titulado "Ibiza People". Con su residencia en la pintoresca isla de Ibiza, Ross ha canalizado la rica y diversa cultura de la isla en una cautivadora melodía que promete mantener a los oyentes en movimiento.

Conocida por su estilo distintivo dentro del género urbano, Ross ha dado un paso audaz al incorporar elementos únicos de la vibrante escena de Ibiza en su nueva canción. "Ibiza People" es un himno contagioso que captura la energía inigualable de la isla y la convierte en una experiencia musical cautivadora.

Ross no es solo una espectadora ocasional de la cultura de Ibiza; es una residente activa de la isla y ha absorbido la esencia misma de su atmósfera electrizante. Su sencillo "Ibiza People" es una manifestación de su profundo amor y aprecio por la isla y su gente.

"Crear 'Ibiza People' ha sido un viaje increíble para mí. Esta isla tiene una magia única que simplemente no se puede describir con palabras. Quería capturar esa magia en una canción y transmitir la sensación de unidad y euforia que se experimenta aquí. Espero que esta canción haga que las personas sientan la emoción de Ibiza dondequiera que estén".

Con su anterior éxito en la industria musical, Ross "La Baby Tentación" ha demostrado ser una fuerza a tener en cuenta. Su enfoque innovador del género urbano y su habilidad para conectar con el público la han catapultado al centro de atención. Ahora, con "Ibiza People", está preparada para consolidar aún más su posición como una de las artistas más emocionantes y prometedoras del momento.

"Ibiza People" está disponible en todas las principales plataformas de transmisión musical, y se espera que rápidamente se convierta en un favorito de las listas de reproducción de verano. Los fanáticos tanto de Ross como de la música urbana están invitados a sintonizar y disfrutar de esta nueva creación musical que rinde homenaje al espíritu indomable de Ibiza.

Si estás buscando una canción que te transporte directamente a la cálida y animada atmósfera de Ibiza, "Ibiza People" de Ross "La Baby Tentación" es definitivamente la elección perfecta. No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta emocionante oda a una de las islas más icónicas del mundo mientras disfrutas de la inconfundible voz de una de las artistas más prometedoras del panorama musical actual.

El carismático artista español Manuel Pérez está nuevamente en el centro de atención con el emocionante lanzamiento de su nuevo sencillo "Dime cuando?". Con una base de seguidores que crece día a día gracias a su creatividad en las redes sociales y su talento musical, Manuel Pérez continúa cautivando a la audiencia con su enfoque único y fresco.

Conocido por su destacada presencia en TikTok, donde realiza dúos creativos y llamativos, Manuel Pérez ha sabido aprovechar las plataformas digitales para conectarse con su audiencia de manera directa y auténtica. Su habilidad para crear contenido atractivo y entretenido ha llevado a que su cuenta sea seguida por miles de personas, ansiosas por cada uno de sus movimientos artísticos.

El sencillo "Dime cuando?" muestra la versatilidad musical de Manuel Pérez, quien también es reconocido por sus éxitos anteriores como "Egoista". Esta nueva canción combina una cautivadora melodía con letras emotivas y una interpretación vocal apasionada, creando una experiencia auditiva que resuena con la juventud y la emoción.

La música de Manuel Pérez es un testimonio de su habilidad para capturar los sentimientos y las experiencias de su generación. "Dime cuando?" refleja los altibajos emocionales de las relaciones modernas y la búsqueda de respuestas en un mundo en constante cambio. La canción se adentra en la profundidad de las emociones, creando un puente entre la intimidad personal y la conexión universal.

El éxito de Manuel Pérez no solo radica en su talento musical, sino también en su autenticidad y capacidad para conectar con sus seguidores a través de las redes sociales. Su enfoque cercano y genuino ha establecido un vínculo único con su audiencia, lo que lo convierte en un modelo a seguir para los jóvenes artistas que buscan destacar en el mundo digital.

El sencillo "Dime cuando?" ya se encuentra disponible en diversas plataformas de transmisión, y los seguidores de Manuel Pérez no pueden dejar de sumergirse en esta nueva expresión de su arte. Con su combinación de habilidades creativas, su voz distintiva y su presencia carismática en línea, Manuel Pérez continúa dejando su huella en la escena musical y en la vida de aquellos que lo siguen con entusiasmo.

Puedes seguir a Manuel Pérez en Instagram www.instagram.com/manuelperez1805

El Morrales, reconocido y talentoso artista del género flamenco, ha vuelto a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Yo vivo a mi aire". Con su característico estilo lleno de pasión y fuerza, El Morrales presenta una emocionante canción que promete poner a todos a bailar.

El sencillo "Yo vivo a mi aire" es un auténtico torbellino de ritmo y movimiento, enmarcado en el mundo vibrante y apasionado del flamenco. Desde los primeros acordes, la canción transporta a los oyentes a un ambiente lleno de energía y vitalidad, característica que se ha vuelto emblemática en la música de El Morrales.

Con su inconfundible voz y su destreza en la guitarra flamenca, El Morrales demuestra una vez más por qué es considerado uno de los exponentes más destacados del género. La fusión de elementos tradicionales del flamenco con toques contemporáneos crea una experiencia auditiva única que invita a dejarse llevar por el contagioso ritmo de la canción.

"Yo vivo a mi aire" es un tema que refleja la filosofía de El Morrales de vivir la vida de manera auténtica y sin restricciones. La lírica enérgica y llena de pasión invita a los oyentes a liberarse y disfrutar del presente, conectando con la esencia misma del flamenco, que siempre ha sido una expresión artística profundamente emocional.

El Morrales, con su amplia trayectoria y presencia en la escena musical, continúa evolucionando y sorprendiendo a su público con cada nuevo lanzamiento. "Yo vivo a mi aire" no es la excepción, ya que muestra su capacidad de reinventarse mientras se mantiene fiel a sus raíces flamencas.

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, acompañado de un videoclip lleno de movimiento y color que captura la esencia de la canción. Los seguidores de El Morrales y los amantes del flamenco están invitados a sumergirse en este emocionante viaje musical que promete hacer vibrar sus corazones y contagiarlos con la pasión del artista.

Con "Yo vivo a mi aire", El Morrales demuestra una vez más su habilidad para conquistar los escenarios y los corazones de sus seguidores, consolidándose como un referente indiscutible en el panorama musical flamenco.

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Myke Towers estrena un nuevo vídeo musical para su exitosa canción "LALA" con un ardiente vídeo que cuenta con la participación de la actriz española María Pedraza y fue rodado en Jávea, España. Fue dirigido por Aitana Sainz y Gus Carballo y producido por Wildhouse Productions.

La canción, que forma parte de su último álbum, LA VIDA ES UNA, se lanzó en marzo de este año y recientemente ha tenido un impacto cultural y global, alcanzando el número 1 en la lista Top 50 Global de Spotify y en la lista Global Excl. U.S. de Billboard a principios de este mes. "LALA" también alcanzó el número 3 en la lista Global Billboard 200. La canción ha acumulado más de 138 millones de reproducciones en Spotify, ha superado los 5 millones de creaciones en TikTok y ha alcanzado el número 1 en Argentina, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Ecuador, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, Nicaragua, Panamá, Paraguay, Perú, República Dominicana, Uruguay y Venezuela en sus respectivas listas de Spotify.

Sumándose a su extensa lista de logros, Myke continúa dejando su huella por todo el mundo con una exitosa gira por España – sin duda estableciendo el tono para su gira norteamericana, "La Vida Es Una". La gira de 24 ciudades comienza en México el 20 de septiembre en Guadalajara y en los Estados Unidos el domingo 8 de octubre en Chicago, IL en el Rosemont Theatre – haciendo paradas a lo largo de los Estados Unidos en Los Ángeles, CA; Houston, TX; Atlanta, GA; y más antes de terminar en Miami, FL, el domingo 26 de noviembre. Además, la gira de Towers está llegando a lugares más grandes para que más fans puedan disfrutar de una experiencia en vivo única y recién producida.

El rapero y cantante Myke Towers, nominado cuatro veces a los premios Latin GRAMMY®, se ha convertido en uno de los mejores letristas de Puerto Rico, fusionando la narración callejera y los grandes estilos pop en una carrera repleta de himnos que encabezan las listas de éxitos. Myke lanzó su primera mixtape El Final del Principio en 2016; un disco impresionantemente maduro de letras autobiográficas y ritmos boom-bap que evocaban el rap clásico. Tres años después, sus esfuerzos lo llevaron a colaborar con Farruko en el exitoso sencillo "Si Se Da", reuniéndose al año siguiente para el remix viral de "La Playa", que también contó con un verso de Maluma.

En 2020 Towers lanzó Easy Money Baby, un LP que amplió aún más su paleta sonora con bocanadas de reggaetón, dancehall y baile funk en éxitos como "Diosa" y "Girl". El álbum debutó en el número 1 de la lista Top Latin Album y ha cosechado más de mil millones de reproducciones combinadas. Ese mismo año, colaboraciones con Bad Bunny, Nicky Jam, Camila Cabello, Becky G y Anitta lo consolidaron como uno de los nombres más destacados del reggaeton mainstream, aunque su corazón anhelaba volver a sus raíces raperas. Lyke Mike llegó en 2021, cargado de barras introspectivas y potentes ritmos trap y drill. Temas como "Mírenme Ahora" y "Pin Pin" posicionaron a Towers en la cima de su talento como compositor, manteniéndose fiel a su visión artística y a sus complejas narrativas sin depender de estribillos pop pegadizos.

El 23 de marzo de 2023 Myke lanzó su esperado cuarto álbum de estudio, 'LA VIDA ES UNA'. Este proyecto de 23 temas encuentra al cantante y compositor reintroduciéndose en una nueva era, llevando a sus oyentes en un viaje sonoro a través de la música globalizada que incluye Alt-pop, afrobeat y reggae. El álbum incluye los exitosos sencillos "MI DROGA", que Myke interpretó en los Latin American Music Awards 2023, y "ULALA" ft. Daddy Yankee, que alcanzó el #1 en la lista Latin Airplay y que Myke interpretó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y Good Morning America. Hasta la fecha, LA VIDA ES UNA ha acumulado más de 200 millones de reproducciones sólo en Spotify.

"Esto es la guerra" de OMBRA, es una de las canciones que va a estar incluída en el nuevo disco titulado "Dibujo Libre", tema que trata sobre la atracción física o sexual entre dos personas.

La canción formó parte de su segundo álbum y ahora en su versión remasterizada saldrá en su próximo álbum.

Hemos conseguido realizar uno de los videoclips (pronto) con ese punto artístico que siempre hemos deseado, y en el que creemos que es el camino a seguir para unos cuantos más.

Ombra está formado por: Mireia Flores a la voz principal y guitarra, Toni Matas como guitarrista, Joan Miquel Matas bajista y Alberto Collazo baterista.

Este álbum "Dibujo Libre" (2023) será el tercero tras sus anteriores que fueron "Walk Up The Walls" (2018) y "Welcome/Goodbye" (2015).

"Esto es la guerra" está disponible en streaming en este enlace.

Tras el éxito de “Plakata” junto al exitoso influencer mexicano Kunno y el cantante Daddy Raidan, Rub Amaya regresa repotenciado con “Tú Luz”, un merengue que pondrá a bailar a todo el que lo escuche.

Tú Luz, el sencillo que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y que ha calado muy bien en las radios del país, cuenta con su respectivo videoclip.

“Tú Luz" ha tenido una gran aceptación por el público venezolano, pues ya se ha posicionado en los primeros lugares del Récord Report. Estoy muy feliz con lo que estamos logrando”, comentó el importante artista venezolano.

Por si fuera poco, Amaya, quien compone, escribe y arregla sus temas y los de otros importantes artistas, se encuentra nominado a Premios Pepsi Music con Disco Urbano del Año gracias a su más reciente álbum Con Cupido.

“Hoy me siento súper agradecido con Dios y Pepsi por tomar en cuenta mi música y a todas las personas que han escuchado mi álbum Con Cupido. Ya puedes votar por mí. Se les quiere”, compartió Amaya en sus redes sociales para anunciar la gran noticia.

Es importante destacar que Rub Amaya de la mano de la disquera La Quinta Records ha trabajado con grandes artistas de la música urbana como lo son Gustavo Elis, Aran One, Omar Acedo, Kenny Man, Kunno, Sixto Rein, Los Cadilla's y Doble Impakto.

Para seguir los pasos de este talentoso cantante venezolano, puedes ingresar a su cuenta de Instagram

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