Tras el lanzamiento de su aclamado tercer álbum de estudio "Actitud ganadora", la banda asturiana Tigre y Diamante se prepara para conquistar los escenarios de España con su inconfundible mezcla de sonidos garajeros, punk y pop distorsionado. Producido por Pablo Martínez (Desakato), este disco representa un salto evolutivo en el sonido del grupo, adentrándose en terrenos más melódicos y pegajosos sin perder la crudeza y energía que les caracteriza.
En esta gira, Tigre y Diamante desplegará toda la potencia de sus nuevos temas, que siguen manteniendo su actitud punk inquebrantable y el sarcasmo surrealista que define sus letras. Además, las canciones de su último trabajo muestran una clara influencia de la escena neoyorkina de los 2000, ofreciendo un directo enérgico que promete no dejar indiferente a nadie.
La gira comenzará en octubre y llevará a la banda por 13 ciudades de toda España, incluidas Madrid, Barcelona, Valencia y Granada, cerrando el año con un explosivo concierto en su ciudad natal, Gijón.
Fechas confirmadas de la gira "Actitud Ganadora":
4 de octubre – Ferrol – Sala La Room
5 de octubre – A Coruña – Sala Filomatic
10 de octubre – Sevilla – Sala FunClub
12 de octubre – Granada – Sala Lemon Rock
18 de octubre – Ponferrada – Sala Cocodrilo Negro
19 de octubre – Murcia – Sala La Yesería
25 de octubre – Madrid – Sala Siroco
26 de octubre – Valencia – TBA
8 de noviembre – Toledo – Sala Pícaro
14 de noviembre – Zaragoza – Sala López
15 de noviembre – Barcelona – Sala Taro
16 de noviembre – Vic – Jazz Cava (FET Festival)
30 de noviembre – Córdoba – Sala Ambigú
28 de diciembre – Gijón – Sala Acapulco
Tigre y Diamante ha sabido forjar un sonido único, bebiendo de influencias que van desde el garage-punk (The Stooges, Hüsker Dü) hasta los sonidos alternativos de los 60 (The Sonics, Small Faces), siempre con un toque personal y auténtico. Ahora, con "Actitud Ganadora", la banda se posiciona como una de las propuestas más refrescantes y dinámicas del panorama musical independiente.
No te pierdas la oportunidad de ver en vivo a una de las bandas más impredecibles y carismáticas del momento.
Elena Vargas une su camino con Nanpa Básico, uno de los cantantes y compositores más destacados del rap latinoamericano, para presentar su nuevo single ‘Rebelde’, una fusión de estilos única que deja en evidencia lo mejor de ambos artistas
La sevillana sale de su línea flamenca y toma rumbo hacia lo urbano de la mano de Nanpa Básico. Juntos rinden homenaje al pacto de palabra y a la gente real, la auténtica insignia del código de la calle.
‘Rebelde’ es uno de los grandes proyectos que Elena Vargas presenta este 2024 bajo las manos de Melymel, reconocida rapera y gran compositora dominicana conocida como “La Mamá del Rap”. Dejándose llevar por la influencia de Nanpa y la distintiva voz de Elena, esta colaboración se convierte en una combinación original y explosiva.
Gracias al trabajo del productor musical y director de cine Benny Teran, el single cuenta con una adaptación audiovisual realmente rompedora. Rodado en Medellín (Colombia) e inspirado en tramas de poder, el videoclip hará que te sumerjas en una auténtica película: “Es un videoclip que me emocionó mucho rodar. El concepto era plasmar una historia que sea un poco cruda, pero sin llegar a recrearlo en lo malo”, así lo cuenta el propio director.
Con coches robustos de estilo americano y llamativos vestuarios que mezclan la esencia flamenca con la urbana, ‘Rebelde’ nos deleita con un verdadero intercambio de géneros y culturas, donde la figura de Elena juega un papel muy importante en la narración de la historia.
Además, según explica Benny, el uso de la Inteligencia Artificial fue fundamental para generar y desarrollar algunos fragmentos del vídeo: “Creo que ha quedado muy bien integrada y lograda la fusión de lo real con la IA”.
Durante su carrera musical, Elena Vargas ha realizado numerosas colaboraciones con artistas del género urbano y, esta vez, ante el reciente lanzamiento de 'Rebelde', Nanpa Básico la sitúa como artista invitada en su gira 'Duelo'. Asimismo, la artista actuará en algunas ciudades de España.
09 OCT BILBAO
10 OCT BARCELONA
11 OCT MADRID
12 OCT MADRID (PALACIO DE VISTALEGRE)
13 OCT VALENCIA
Elena Vargas es una talentosa artista sevillana, reconocida por su pureza andaluza y una voz única y camaleónica. Ganó notoriedad en 2019 al ser finalista del talent show "La Voz" junto a Antonio Orozco y Karol G, lo que marcó un punto de inflexión en su carrera.
Su carrera musical, inicia desde bien joven de la mano de numerosos artistas del panorama nacional como Nolasco, Junior y Haze, con el que arrasó en ventas con la canción 'Nadie Me Entiende'.
Su primer álbum, "TODO CONTIGO", fue un éxito rotundo, alcanzando el Top Ventas durante dos semanas consecutivas y acumulando más de 17 millones de visitas en plataformas digitales.
En 2024, Elena inicia un ambicioso proyecto de flamenco fusión, colaborando con algunos de los mejores compositores y productores de Miami, como Oscarcito y Melymel. Este proyecto se caracteriza por su frescura y originalidad, combinando el flamenco con aires americanos.
Además, colabora en el disco de Farruko con su tema "Sahara", y en agosto lanzó su primera colaboración con el reconocido artista Omar Montes.
Con su habilidad para fusionar tradición e innovación, Elena Vargas ya acumula casi un millón de oyentes mensuales en Spotify consolidándose como una figura influyente en la música flamenca y urbana, destacándose por su versatilidad y autenticidad.
Iboreh, cantante y productor de música electrónica, y XL Alvarez, productor, se han aliado de nuevo, esta vez, para crear un single totalmente orientado a clubs y discotecas, muy al estilo de los años noventa, con pads y sintetizadores que te envuelven y un estribillo repetitivo bajo bombos y bajos vibrantes.
XL Alvarez es un productor de Irún, afincado desde hace años en Madrid, que durante su trayectoria profesional ha generado multitud de canciones bajo su anterior pseudónimo (Kiwi XL), con temas como ‘Circles’, ‘Eivisenssations’, ‘Drops!’, o ‘Don’t be afraid’, en sellos del calibre de Big Mamas House Records (fundado por Maurizio Patti y Danny C.Tone) o White Minds Records. Su pasión por la electrónica se hace evidente en sus directos, disponibles en las plataformas digitales actuales.
Iboreh, tras haber lanzado éxitos como ‘Life is insanity’, ‘Siento que’, ‘Better be better’, o su última canción neo Funky ‘Tus piernas’, y versionar, a través de un potente remix, a la banda Melton, en su ‘Volvamos a empezar’, se ha confabulado para crear una canción con letras en inglés, donde se habla de las relaciones personales que van y vuelven, de dos personas que se aman, se odian, y repiten.
Además, han contado con el excelente trabajo técnico de Santi Capote, del estudio The Punch, para la mezcla y el master de dicho tema.
Iboreh es un productor y cantante de música electrónica / indie, nacido en El Bierzo y, actualmente, viviendo en Madrid. Influenciado por músicos como Depeche Mode, SoulWax, HotChip, o Lori Meyers, lleva componiendo y cantando sus propias canciones desde 2019. Es a partir de 2022 cuando debuta con “Life is insanity”, un tema remezclado posteriormente por artistas como David Kano (Cycle) o SilicoDisco.
Estereobeat es un dúo Samario conformado por José Carlos Charria “Zafady” y David José Pinedo Ospino “Pin” que trae a la industria una propuesta musical urbana innovadora con distintos matices de la música disco, funk, afrobeat, pop, sonidos latinos y electrónicos que hacen parte del lenguaje musical.
La agrupación se caracteriza por las letras de sus canciones, que son historias bien pensadas, hiladas, con fondo y narrativa, siendo este un punto diferencial con otros artistas de la industria. Además de ser productores y compositores de nuestra propia música, han colaborado en producciones y composiciones para otros artistas.
Han sido ganadores del concurso de “Formula HTV” con el video de “Hoy Es el Día” Seleccionados como la canción oficial de los pasados Juegos Centroamericanos de Mar y Playa, llevados a cabo en Santa Marta en octubre de 2022, con la canción “Oé, Oé” #1 por tres semanas consecutivas en 2021 en el chart general de la radio de Colombia con la canción “Siente el Golpe”.
Estereobeat, perteneciente al sello de Carlos Vives "Gaira Música Local" firma una alianza con ACE Music para iniciar su expansión en España, donde el grupo ha sido bien recibido y muestra un gran potencial.
La canción sigue la línea “Samarian Power” de una letra pop que desea transmitir el hecho de que la felicidad está en el amor y las relaciones que tenemos, y no en lo material. A esta letra la complementa un arreglo con ritmos afro y urbanos, más toques de cumbia y champeta que definen el mood alegre de la canción.
MELANDY 777 y DenyK están emocionados de anunciar el lanzamiento de su nuevo sencillo "Amiri Jeans", una vibrante fusión de reguetón y trap que promete marcar un hito en la música urbana. La colaboración entre estos dos artistas talentosos es una mezcla explosiva de estilos que ya está causando sensación en la escena musical.
DenyK, al escuchar "Amiri Jeans", quedó completamente cautivado por la canción. "Amiri Jeans" es una obra que MELANDY 777 creó con la visión de colaborar con Anuel, dado su profundo fanatismo por su música y la marca de moda Amiri. La canción combina estos elementos en una creación única que rinde homenaje a la cultura y el estilo.
El proceso de producción de "Amiri Jeans" ha sido un viaje lleno de creatividad y desafíos superados. A pesar de enfrentar problemas de clima y la necesidad de cambiar locaciones, la colaboración con House Robot Visión ha sido clave para el éxito del proyecto. La profesionalidad y el equipo de alta gama proporcionado por House Robot Visión facilitaron la creación de una canción que destaca la esencia y el estilo de MELANDY 777 y DenyK.
"Amiri Jeans" se distingue por su mezcla innovadora de reguetón y trap, alejándose del sonido comercial al que MELANDY 777 había estado acostumbrado en trabajos anteriores. Esta canción representa un salto audaz hacia nuevas dimensiones musicales, mostrando la versatilidad del artista.
El tema cuenta con la producción de Matoby, un destacado productor dominicano, cuya habilidad ha sido fundamental para transformar la canción en un himno urbano. Con una combinación única de influencias boricuas, cubanas, colombianas y dominicanas, "Amiri Jeans" busca resonar con una amplia audiencia y reflejar la diversidad cultural de la música latina.
Para MELANDY 777, "Amiri Jeans" no solo es una canción, sino un puente hacia nuevos públicos y una prueba de su crecimiento como artista. Con planes de seguir explorando diferentes estilos y lanzando más música en el futuro, MELANDY 777 se muestra decidido a continuar su ascenso en la industria musical.
Sigue a MELANDY 777 en Instagram @Melandy777 y en YouTube para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y novedades.
"Amiri Jeans" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, ¡no te lo pierdas!
Cuando se vaga por la Ciudad de México uno siempre puede imaginar diferentes escenas y situaciones que se nos presentan en la infinitud de posibilidades que la urbe ofrece. En algunas mentes estas fantasías se traducen en obras sonoras, como es el caso de la compositora y cantautora Rosan Sashida, mejor conocida como Rosk, cautivadora artista de escape-pop oblicuo que combina a la perfección paisajes sonoros cinematográficos con letras cargadas de emoción, introspección y ganchos brillantes. Para todos esos soñadores diurnos llega el nuevo sencillo “Changing”, una poderosa canción coproducida junto al aclamado productor español Pachi García Alis.
La nueva entrega de Rosk se trata de una inmersión profunda en el proceso de transformación personal. Con una letra de suma introspección, esta canción nos habla sobre la necesidad de cambiar, mejorar y evolucionar, capturando la lucha interna que muchas veces acompaña este proceso. A nivel sonoro la pista combina elementos oscuros y melancólicos, generando una atmósfera minimalista y contundente que evoca el estilo característico de Rosk. Con un toque adicional de producción electrónica rica en texturas y sintetizadores profundos, el tema nos recuerda al sonido de bandas legendarias como Depeche Mode.
Cabe agregar que la colaboración entre Rosan Sashida y el aclamado productor español Pachi García Alis (Izal, Zahara, Alis) resalta por su capacidad de equilibrar lo emocional con lo experimental, ofreciendo un sonido cautivador y único que desafía las convenciones del synth-rock, dando como resultado una narrativa envolvente que nos recuerda cómo el cambio es inevitable y hasta necesario.
Con este lanzamiento Rosk continúa consolidándose como una de las propuestas más innovadoras de la escena indie mexicana e internacional, siendo “Changing” un adelanto de lo que promete ser una nueva etapa en la carrera de Rosk, una etapa cargada de evolución musical y emocional. A seguir cambiando, que así lo dicta el universo, ¡pero con buena música de fondo!
La discográfica EQS Música, líder en el mundo de la bachata, se complace en anunciar: Bachata Power Mix, una producción en colaboración del talentoso DJ Fuego, un DJ de alto nivel y figura prometedora en la escena de la bachata.
DJ Fuego, presenta una versión y gran fusión en la música bachata del cantante español Tony Lozano esta fusión musical impregna los sonidos electrónicos y la bachata en una perfecta sintonía como solo DJ FUEGO puede presentar.
Este nuevo proyecto de Bachata Power Mix, presenta una nueva fusión entre DJ's y artistas de EQS Música para presentar un nuevo concepto y hacer vibrar la bachata desde otra perspectiva.
EQS Música, es reconocida por trabajar con artistas emergentes y grandes talentos, ha unido fuerzas con nuevos talentos y ha logrado junto a el reconocido productor de bachata DerekVinci crear una mezcla exclusiva de bachata que promete revolucionar la pista de baile. Bachata Power Mix es el reflejo perfecto de la visión innovadora de EQS Música, que siempre busca ofrecer producciones de alta calidad con un toque fresco y contemporáneo.
No te pierdas una hora llena de energía y pasión con el EQS Bachata Power Mix, una experiencia musical que te llevará al corazón de la bachata.
Estamos a unos cuántos días de la octava edición del Reggae Live Festival, un gran evento de reggae que se realizará en los "Campos Guadalajara" Cuautitlán Izcalli, Edo. de México, producido por Produbzion que celebran 19 años. Después de haber publicado parte del line up que formará parte esta gran fiesta, se anuncia la participación de la banda chilena muy querida por todos los mexicanos: Gondwana, quienes se suman a la celebración, junto a exponentes nacionales e internacionales como TIKEN JAH FAKOLY que visita por primera vez México, Anthony B, Macka B, El Roockie, Los Rastrillos, Young Warrior, King Alpha, Roberto de Las Torres, Mexican Stepper, Om Mani Padme Hum Sound System.
Reggae Live Festival será un punto de encuentro para los amantes del reggae y las buenas vibras, contando con un total de 3 escenarios para que el ritmo y la energía no se detengan en ningún momento: Main Stage, DanceHall Yard, y en un mismo escenario DubSession y RootsHouse, también habrá una Carpa Cultural: Reggae Community donde todos los asistentes podrán apreciar una exposición de fotografías de Adrian Jorge y carteles de Christian Lokne(International Reggae Poster Contest), organizado por Reggae Constructivo quienes realizarán la transmisión de radio en vivo.
Será un festival memorable, que contará con más de 12 horas de música continua, a partir de las 14:00 hrs. hasta las 08:00 hrs, ya que al finalizar el último headliner de la noche, la fiesta seguirá con un aftershow de un soundsystem para aquellos que deseen quedarse hasta las 8 de la mañana.
Para llegar a los Campos Guadalajara en Izcalli, hay algunas opciones, como por ejemplo saliendo del Metro Suburbano Cuautitlán Izcalli habrá transporte público que los deja cerca del venue a 15 minutos de distancia. También saldrán autobuses a las 12 de la tarde desde el Monumento a la Revolución con un costo de $200 pesos organizado por Ecologikal Reggae.
Fecha: Sábado 12 de Octubre
Lugar: "Campos Guadalajara" Cuautitlán Izcalli, Edo. de México.
La joven artista urbana Soley, no le baja últimamente a los éxitos y a la música que tiene encantados a todos los fanáticos del género y sus fieles seguidores. Fue tan solo hace un mes, que “La Bellakita” -como también se conoce a la colombiana- lanzó “Cocoloco” junto al cartagenero Zaider, y ahora, ya está disponible en todas las plataformas digitales al igual que su video en YouTube, el “nuevo palo” de Soley, “40°”.
Con esta nueva apuesta, Soley sigue pisando fuerte en el género, al demostrar que su talento es versátil en las diferentes ramas que puede ofrecer, pues “Cocoloco” (1 millón de views en YouTube) es un afro con champeta para disfrutar y bailar suavecito, mientras que “40°”, es el “propio perreo” entre el reggae y el reggaetón, para sudar en la discoteca.
Hablando de sudor, los “40°” del nombre de la canción, hacen alusión precisamente a eso, a ese calor que se da entre el baile, el coqueteo y la sensualidad que está explícita tanto en la letra como en el video de la canción que ilustra como unas chicas que se ven y se sienten hermosas, empoderadas y sexies, terminan montando una fiesta con amigos en pleno carwash.
Emparamada en agua y llena de jabón, la artista y su equipo rodaron el video de “40°” en un estudio de la ciudad de Medellín, ciudad donde también nació la letra y producción de la canción junto a The Prodigiez.
Recientemente, Spotify eligió a Soley como la única mujer, entre los artistas colombianos de la nueva generación que la están rompiendo en el mundo de la música urbana en este 2024, “la bellakita”, hizo su primera gira promocional por España, en donde llevó su música a ciudades como Barcelona, Fuengirola y por último Madrid, allí fue una de las artistas más aplaudidas del show del orgullo LGBTI 2024 en donde sus canciones fueron coreadas por más de 30.000 asistentes en la plaza España en el centro de Madrid.
También fue galardonada con disco de platino en Colombia por su éxito “Todos Mienten”, la cual acumula más de 40 millones de streams y Disco de Oro por su sencillo "3:33" en Colombia, ambos tracks son parte de su primer EP “La Bellakita”, este reconocimiento solidifica su posición como una de las promesas más imponentes en el mundo de la música urbana.
Soley ha deslumbrado en escenarios importantes como el Estadio Atanasio Girardot durante el Mañana Será Bonito Fest de Karol G en Medellín, el Pepsi Center en Ciudad de México, y el Movistar Arena, donde fue acto de apertura para Blessd. Además, ha participado en festivales de renombre como La Solar, Estereo Picnic en Colombia y el Festival Pic-Nic en Costa Rica, mostrando su increíble habilidad para combinar voz y baile en presentaciones inolvidables, y estará presente en en Coca Cola Flow Fest en México en el próximo mes de noviembre.
Si quieres saber más de Soley, siguela en todas sus redes sociales y no te pierdas de sus últimas noticias y próximos lanzamientos.
Barei, ganadora de un disco de Oro por su tema "Say Yay!”, con el que representó a España en el Festival de Eurovisión 2016, regresa al foco mediático con un nuevo proyecto en español en el que se incluye su último single “Desordenada”, que puedes escuchar aquí en todas las plataformas digitales. Este tema, al igual que los previamente publicados “¡Cómo Dolisteis!” y “Me la lías”, formarán parte de su cuarto álbum de estudio que verá la luz a finales de año, y que contará con un claro hilo conductor: una base electrónica que estará siempre presente y una predominancia de las cuerdas que dotan de mucha emoción a los temas, acorde a los mensajes que pretenden transmitir.
Para Barei, que aterriza en la industria musical de 2024 tras una larga etapa de cambio personal y reflexión, “Desordenada” es una canción “pegadiza y directa”, llena de energía y sinceridad. Está co-escrita y producida por Antonio Escobar, músico y compositor multiplatino, nominado a los GRAMMY y ganador de los Oscar, Goya, BAFTA y La Palma de Oro de Cannes. La artista madrileña considera que es apto para todos los públicos “por el transfondo de lo que habla y lo mucho que muchas personas podrán verse reflejadas si han pasado por un cambio importante”.
"Todo cambio en nuestra vida, sea elegido o no, conlleva un duelo que inevitablemente nos desordena emocionalmente y nos genera cierto miedo. Las fases por las que pasamos pasan por: negación, ira, negociación, depresión y aceptación. Es cuestión de tiempo que ese caos termine y permitirse transitar cada una de ellas es clave para que el duelo pase y el orden vuelva. Desordenar para ordenar después con mayor claridad en el lugar que corresponde", explica sobre la canción una renovada Barei, que ha trabajado, por primera vez, con el director y realizador Jordi Molina para la creación del videoclip de la canción.
“No puedo estar más agradecida. Entendió desde la primera reunión la idea, el concepto, mis manías (que no son pocas en los vídeos), el ritmo de montaje que quería, y le añadió algo que lo hace más auténtico: ‘el sentido del humor’, afirma la intérprete, desvelando al mismo tiempo lo mucho que le gusta cuidar y mimar cada detalle de la pieza, desde la fotografía a la iluminación, o el tratamiento de cada plano en post-producción. “Mis expectativas están más que cumplidas”, asegura, feliz con el resultado de una pieza que, sin duda, ha quedado muy divertida y desenfadada, con una representación fiel de las seis fases introspectivas que antes explicaba, reflejo al mismo tiempo de la metamorfosis que ha atravesado en estos últimos seis años.
Este nuevo proyecto está siendo transformador para Barei: “Un proceso vital traducido en un proceso musical. Siento menos vértigo y más verdad en lo que estoy haciendo, mostrándome más vulnerable y sincera que nunca”. “Estoy disfrutando mucho del camino, sin tanta ansiedad por el resultado y trabajando con constancia y cariño siendo muy consciente de que es un casi ‘empezar de 0’ después de tanto tiempo. Estoy ilusionada y con muchas ganas de lanzar el álbum a finales de año y empezar con los directos”, añade.
La cantante, compositora e instrumentista portuguesa Diana Lima vuelve a sorprender con el lanzamiento de su más reciente single "Saudade", una emotiva pieza que sirve como adelanto de su próximo EP "Beco Com Saída", bajo el sello de Universal Music Portugal. Este nuevo proyecto marca el regreso de Lima a los trabajos de larga duración y promete ser uno de los más destacados de su carrera.
"Saudade" captura a la perfección la esencia de la melancolía y la nostalgia tan característica de la cultura portuguesa, transmitiendo un sentimiento profundo a través de su voz envolvente y la delicadeza instrumental que acompaña la canción. Diana Lima ha logrado conectar con su público mediante letras sinceras y una interpretación conmovedora, consolidándose como una de las artistas más importantes de la escena pop en Portugal.
El EP "Beco Com Saída" cuenta con un total de siete temas, entre los cuales se incluyen colaboraciones destacadas como "Tu Sabes", junto a Murta, un éxito rotundo en plataformas digitales y emisoras de radio. Además, el single "Não Somos Iguais", que fue presentado previamente con un videoclip dirigido por Leonor Patrocínio, ya ha captado la atención de miles de oyentes y ha recibido elogios por su potente mensaje.
Diana Lima no es ajena al reconocimiento. Su trabajo anterior con T-Rex en la canción "Ainda Sinto", que acumula casi 2 millones de vistas en YouTube, le valió una nominación a los prestigiosos Premios Play en Portugal. Ahora, con "Saudade", Lima continúa demostrando su habilidad para componer e interpretar canciones que tocan el alma, con una autenticidad que la distingue en el competitivo mundo del pop.
Las primeras presentaciones en vivo de su nuevo EP tuvieron lugar en dos escenarios importantes: el Teatro Aveirense y el Capitólio en Lisboa, donde Diana Lima deleitó a su audiencia con su carisma y talento inigualable. Con "Beco Com Saída", la artista sigue marcando su propio camino en la música, fusionando tradición y modernidad de una manera única.
"Saudade" y el resto del EP ya están disponibles para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Diana Lima y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y estar atento a sus próximos lanzamientos.
La cantante y compositora Graciela Rodríguez ha lanzado "Finally Broke Free", el primer sencillo de su esperado álbum "Flower Panther". Este nuevo proyecto es el resultado de un profundo viaje espiritual que la artista ha experimentado a través de la medicina de plantas, reflejado en cada una de las 11 canciones que componen el disco.
En "Finally Broke Free", Graciela explora temas íntimos y personales, como la liberación de sus propios tormentos internos y el dolor que otros le han causado, mientras busca y encuentra el amor propio. La artista ha tocado todas las guitarras y ha participado activamente en la producción y los arreglos de la canción, manteniendo su característico enfoque artesanal y natural. Acompañada por Ariel Cubría en el bajo y Roberto Ares en el cajón, Graciela ha logrado capturar una esencia cruda y auténtica en su música, muy diferente a sus trabajos anteriores.
El álbum "Flower Panther" es una continuación de la búsqueda espiritual que Graciela Rodríguez inició con su disco "Shadows & Dreams" (2020), en el que la conexión con la belleza, la sensualidad y el poder interior se refleja en cada nota y letra. La flor, como símbolo de la belleza, y la pantera, como símbolo de la sensualidad y el poder, representan las energías que Graciela sintió y vivió durante sus sesiones espirituales con la Madre. Según la artista, la luz que emana del corazón es la manifestación más pura del amor, capaz de soportar cualquier forma de dolor y oscuridad. "Flower Panther" explora la verdad como la aceptación de la oscuridad y el dolor como partes fundamentales del amor.
La producción de "Flower Panther" fue realizada íntegramente por Graciela en su propio hogar, con un enfoque deliberado en mantener el sonido lo más orgánico y natural posible. Además de los músicos ya mencionados, el álbum cuenta con la colaboración especial de Farrah Aljarrah, quien aporta su voz y sus icaros en algunas de las canciones. Junto con sus composiciones originales, Graciela también ha versionado temas de artistas como Nessi Gomes, Adriana Mezzadri y Yaima, añadiendo su toque personal a cada uno de ellos.
"Flower Panther" ya está disponible en todas las principales plataformas de música digital, como Spotify, Apple Music, Amazon Music, Deezer y Napster, bajo el sello discográfico de Gracimusic Ltd.
Para más información sobre Graciela Rodríguez y sus futuros proyectos, los fanáticos pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones y contenido exclusivo sobre su música y su camino espiritual.
El artista venezolano Emig LV, conocido por su enfoque vanguardista en la música urbana, ha lanzado su más reciente sencillo titulado "No te Desesperes". Este tema forma parte de su innovador concepto "Future Sounding", que se caracteriza por la fusión de sonidos futuristas y una nueva oleada de música latina.
"No te Desesperes" no es solo una canción, sino una experiencia auditiva que transporta al oyente a un mundo sonoro único, donde las bases del reguetón y los ritmos urbanos se entrelazan con elementos electrónicos y ambientales. Esta mezcla crea una atmósfera envolvente y distintiva que resalta la autenticidad de Emig LV como artista.
Con una propuesta fresca y original, Emig LV demuestra ser un músico completo, capaz de transmitir emociones reales y profundas a través de sus letras y producciones. Su estilo crudo y genuino conecta con una audiencia que busca algo más allá de lo convencional en la música latina. La capacidad de Emig para reinventarse en cada lanzamiento lo convierte en una de las figuras más prometedoras del género urbano en la actualidad.
"No te Desesperes" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y los fans de la música latina no pueden dejar pasar la oportunidad de descubrir este nuevo himno del futuro.
Para más información sobre Emig LV y sus próximos proyectos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su carrera y contenido exclusivo para sus seguidores.
Yimy Jackson sigue haciendo de las suyas y no para de sorprender a sus fans. Esta vez lo hace con "Pásame la botella", un cover que viene más cargado que tu playlist de fiesta. Con una fusión irresistible de reggaetón latino, champeta y vallenato, Yimy nos trae una versión renovada de este clásico, perfecto para prender cualquier reunión.
"Es como la continuación de ese show en íntimo que hicimos en Dallas, pero ahora para todos nuestros seguidores", comentó Yimy, dejando claro que el flow sigue fuerte después de su presentación en Texas.
Originalmente popularizado en el género dembow, este tema ahora se viste de vallenato y ritmos latinos, con la ayuda de músicos de primera, esos que ya han trabajado con grandes figuras internacionales. Así que, si el resultado no te mueve, es que estás bailando mal.
Para ponerle la cereza al pastel, "Pásame la botella" llega con un videoclip rodado en Dallas, en el restaurante venezolano "Varas Grille", donde la buena comida y la música se encontraron para hacer magia. El video, dirigido por Ariana Acosta y producido por EA FILMS, ya puedes darle play al tema en todas las plataformas digitales.
Así que, si eres de los que buscan nuevos himnos para brindar, Yimy Jackson ya te tiene la botella lista... ¡solo falta que la pases!
Hombres G completa el cartel del SanSan Festival, en un momento histórico para la banda, ya que están celebrando sus 40 años en la música en un estado de forma incuestionable. Sin duda, Semana Santa será una ocasión perfecta para celebrar la trayectoria de una de las bandas más emblemáticas del pop-rock en español.
El SanSan Festival vuelve a Benicàssim los días 17, 18 y 19 de abril de 2025. Tras cumplir 10 años la pasada edición, el primer festival de la temporada regresa con un cartel de lujo y que cuenta una vez más con los mejores artistas y bandas del panorama nacional e internacional, a falta de una sorpresa que se anunciará próximamente.
Siempre unido a las vacaciones de Semana Santa, el SanSan está más que consolidado como un referente festivalero y se ha convertido en uno de los planes favoritos para los amantes de la música indie de nuestro país. Un plan sin fisuras para ir abriendo el apetito con una gran cantidad de variada oferta musical en un lugar como Benicàssim donde además, poder disfrutar de la playa, la rica gastronomía de la zona y el clima mediterráneo.
El toque internacional de este año llegará de la mano de Franz Ferdinand. Los escoceses aterrizarán en Benicàssim para hacer repaso de sus más de 20 años de carrera, presentar su nuevo disco y a hacernos saltar con la energía habitual de sus directos, gracias a grandes hits como “Take me out” o “No you girls”, canciones reconocidas mundialmente y que forman ya parte del imaginario colectivo de todos los melómanos.
Siguiendo con la parte alta del cartel, el SanSan cumple por fin el sueño de tener a Los Planetas. El mítico grupo de Granada es considerado el precursor del indie patrio y llegarán al SanSan tras celebrar el 30 aniversario de “Super 8”, su primer disco, para hacer repaso de todas las canciones que les llevaron a la cima y que marcaron a toda una generación.
Volver a disfrutar de Zahara en su formato más íntimo es algo de lo que tenemos muchas ganas después de haberla tenido dos años seguidos en su versión más electrónica con proyectos diferentes. También nos visitará por primera vez Amaia, una de las artistas más solicitadas por nuestro público y cuyo nuevo disco estamos esperando con mucha expectación.
Uno de los artistas que han conseguido consolidarse como una de las nuevas estrellas del pop es Dani Fernández, logrando ser un artista transversal que contenta tanto al público mainstream como al más indie. Tras pedirlo el propio artista a través de su cuenta de X, no podíamos dejar pasar la oportunidad de que nos presentara su próximo disco, “La jauría”
Carolina Durante se ha consagrado como uno de los grupos más importantes de su generación gracias a su autenticidad y energía. Volverán al SanSan para presentar su inminente tercer disco, que seguro que vendrá cargado de su habitual pasión por el rock de guitarras y con la voz carismática de Diego. Además, como siempre, queríamos que esta edición fuera inolvidable y por ello, tampoco podía faltar en el cartel el referente del nuevo pop urbano, Sen Senra nos visitará en la continuación de su proyecto “PO2054AZ”, ofreciendo un impecable show repleto de vanguardia.
También podremos ver los directos de otros veteranos muy queridos de la escena como son Lori Meyers, Sidonie, Carlos Sadness o Dorian. Los cuatro viven momentos muy dulces en su carrera y no podían haber llegado en mejor forma a su madurez artística y gracias a ello podremos escuchar todos sus grandes himnos.
Continuando con el repaso del cartel, encontramos nombres muy prometedores como Alcalá Norte, Niña Polaca, Carlos Ares o Pipiolas. También artistas como Delaporte o Sienna nos harán bailar al ritmo de sus canciones o Inés Hernand, NDLR e INNMIR, que nos harán saltar con sus sesiones. Sin duda, nos emocionaremos con Luis Fercán, la vuelta de Nudozurdo, Siloé y Melifluo -proyecto de Juanca de Supersubmarina junto a su hermano.
Al igual que con todos los anteriores, no olvidaremos los pogos que se formarán con Cala Vento. Y seremos los más modernos de Benicàssim con Alizzz, Cariño, Depresión Sonora, La Plata y Ralphie Choo. Como cada año, también habrá cabida para las propuestas más emergentes pero con mucho potencial, como Alba Morena, Anadie, Baldosa, Calizo, Claim, Cora Yako, Las Dianas, Svetlana, The Son of Wood, TRISTÁN! y Tú peleas como una vaca. También repetiremos el concurso Groc Talent, donde buscamos de la mano del Villarreal C.F. todos los talentos de la Comunidad Valenciana y cuyo ganador podrá tocar en el SanSan.
SanSan 2025 promete ser una vez más una edición inolvidable, pensada y diseñada para que el público disfrute plenamente de la experiencia musical con todas las comodidades posibles.
Los abonos, los alojamientos y los buses ya están a la venta a través del official ticketing partner, SeeTickets.
Paralelo 40, el grupo de Ángel Reyero (Ex La Quinta Estación) y Fernando Fu, estrenan su nuevo videoclip “Artificial” que cuenta con la participación estelar del actor Antonio Resines, uno de los rostros más icónicos del cine y la televisión española.
"Artificial" destaca como una de las canciones más destacadas de MADMEX, el nuevo álbum de Paralelo 40. Con una mezcla de melodías pop y letras cargadas de significado, aborda de manera profunda la desconexión emocional y el efecto de las relaciones digitales en la sociedad actual.
Con la colaboración de Antonio Resines, el videoclip ofrece una narrativa visual intensa, cargada de emoción y simbolismo que resuena con el mensaje de la canción. “Artificial” como el resto de temas está compuesto por la banda.
Antonio Resines, sorprende al público con su interpretación en este videoclip. Su presencia aporta una profundidad única a la narrativa, fusionando la actuación con el poder de la música. Sobre esta colaboración, Fernando Fu, miembro de la banda comentó: "Trabajar con Resines ha sido un sueño hecho realidad. Desde "Los Serrano" llevo admirando su carrera. Su experiencia y capacidad para transmitir emociones elevan la historia que queríamos contar en Artificial. Vivimos en un mundo altamente digitalizado y como Resines en el videoclip, yo a veces me quedo observando lo rápido que está cambiando todo"
Dirigido por director Pacool (hijo de Concha Velasco), el videoclip de "Artificial" presenta una historia contemporánea sobre las realidades de la vida moderna y cómo la tecnología y las redes sociales influyen en nuestras conexiones humanas. A través de una combinación de escenas urbanas y momentos de reflexión, el video logra transmitir la dualidad entre lo artificial y lo real, tema central de la canción.
Fernando Fu y Angel Reyero, tras una gran carrera como artistas (La Quinta Estación, CircoPop) tienen un secreto y es el amplio repertorio que ambos tienen como autores. Han colaborado con numerosos artistas en Latinoamérica y España (Malú, Dani Fernández, Lérica, Taburete, etc), escrito música para TV e Eurovisión y siendo sintonía de series como “Amar es para siempre” o programas como “El chiringuito de jugones”. En su historia suman numerosos premios incluyendo el Grammy latino, Grammy Internacional o el Premio Ondas.
Ángel Reyero y Fernando Fú deciden emprender su proyecto Paralelo 40 para poder compartir con el mundo sus “historias de 3 minutos” (así describen ellos sus canciones). Tras un comienzo con su primer EP homónimo y, dada la creciente respuesta del público, P40 decide empezar a sacar nuevos sencillos y algunas versiones como “La frase tonta de la semana” o “Tu peor error” de La Quinta Estación, y reunirlos en dos EPS en acústico llamados “Como en casa” y “En directo desde el Honky”. Tras un año girando por España y Latinoamérica, en 2023 por fín lanzan su primer disco "Mad Med" donde se extraen varios singles como "Desastre Natural" o "No quiero verte".
Camila Cabello, la cantante, compositora y actriz nacida en Cuba y certificada como diamante por la RIAA, regresa con su más reciente lanzamiento *Godspeed*. En esta nueva canción, Cabello nos lleva a un viaje introspectivo donde reflexiona sobre el desamor, la necesidad de dejar atrás el pasado y el anhelo de encontrar paz interior. Con su característico estilo emocional y sincero, la artista continúa desafiando los límites del pop, ofreciendo una mezcla perfecta de vulnerabilidad y fortaleza.
Conocida por éxitos globales como *Havana*, que la convirtió en la primera mujer hispana en alcanzar la certificación de diamante, y por acumular más de 500 millones de reproducciones con temas como *Bam Bam* junto a Ed Sheeran, Camila Cabello se ha consolidado como una de las artistas más influyentes de su generación. *Godspeed*, su más reciente single, no solo reafirma su capacidad para contar historias profundas a través de su música, sino que también resalta su evolución como compositora.
En *Godspeed*, Camila explora el dolor de estar en una relación que ha perdido su rumbo. La letra, cargada de emoción, describe la desconexión y el agotamiento emocional que surgen cuando una relación se ha vuelto insostenible: “Estamos viviendo en un mundo de fantasmas, estamos viviendo en una vida pasada”, canta, transmitiendo la sensación de habitar en un espacio donde el tiempo se ha detenido, atrapada en los recuerdos de lo que una vez fue.
El estribillo, “Siempre sé cuándo irme, cuando la noche ha pasado su pico, y espero que encuentres algo de paz”, es un poderoso mensaje de liberación. Cabello se despide de esa etapa de su vida deseando lo mejor a quien deja atrás, en un gesto de madurez y serenidad que invita al oyente a reflexionar sobre sus propios procesos de sanación.
*Godspeed* destaca por su producción minimalista, lo que permite que la voz de Camila y la profundidad de sus letras ocupen el centro del escenario. La artista sabe cómo transformar una experiencia personal en un tema universal, logrando que sus oyentes se identifiquen con las emociones que transmite.
Con una carrera repleta de reconocimientos, incluidos dos premios Latin GRAMMY®, cinco American Music Awards y un Billboard Music Award, Cabello ha demostrado su capacidad para evolucionar como artista y mantener su relevancia en la industria musical. Desde el lanzamiento de su álbum debut *Camila* en 2018, que debutó en el número uno del Billboard 200, hasta su más reciente trabajo *Familia* en 2022, la cantante sigue desafiando las expectativas y expandiendo los horizontes de su música.
*Godspeed* ya está disponible en todas las plataformas digitales y promete convertirse en uno de los himnos más sinceros de Camila Cabello. Este nuevo lanzamiento no solo es un testimonio de su habilidad para crear canciones profundamente personales, sino también de su capacidad para conectarse emocionalmente con su audiencia.
Para más información sobre Camila Cabello y sus próximos proyectos, sigue a la artista en sus redes sociales y mantente al tanto de las novedades que esta talentosa estrella tiene preparadas para el futuro.
La artista emergente Yasmina Moonlight, originaria de Dubái y con raíces tayikas, ha deslumbrado a la industria musical con el lanzamiento de su primer single "Habibi (My Baby)", una poderosa y vibrante canción pop que promete marcar un antes y un después en su carrera. Tras su destacada participación en X Factor Dubái 2023, donde conquistó a jueces y espectadores con su presencia escénica y su voz conmovedora, Yasmina da un paso firme hacia el estrellato con esta nueva producción.
"Habibi (My Baby)" es una canción que fusiona elementos contemporáneos del pop con potentes ritmos árabes, destacando el uso dinámico de tambores que dotan al tema de una energía envolvente. A través de su letra, Yasmina explora el empoderamiento personal que surge tras superar una relación pasada, transmitiendo un mensaje de fortaleza y renovación emocional. "Es una canción para quienes han decidido dejar atrás lo que ya no les sirve, para encontrar su propio camino", comentó la artista en una entrevista reciente.
Con una pasión inquebrantable por la música y una conexión profunda con sus raíces, Yasmina ha creado un sonido que celebra su herencia mientras abraza influencias modernas. Desde su infancia, ha cautivado a audiencias con su talento excepcional, y su trayectoria en X Factor Dubái demostró que es una fuerza artística a tener en cuenta. Su debut oficial con "Habibi (My Baby)" marca el inicio de una carrera que, sin duda, atraerá la atención de la industria y de seguidores en todo el mundo.
Además de su innegable talento vocal, Yasmina ha trabajado arduamente en perfeccionar su propuesta musical, que refleja tanto sus orígenes como su visión creativa para el futuro. "Siempre he querido compartir mi música con el mundo, y siento que ahora es el momento perfecto para hacerlo", declaró la artista, emocionada por esta nueva etapa.
"Habibi (My Baby)" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y Yasmina Moonlight invita a todos sus seguidores a unirse a este emocionante viaje musical. Con su debut, la joven cantante demuestra que tiene todo lo necesario para dejar una huella imborrable en la música pop internacional.
Para más información sobre Yasmina y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de lo que promete ser una carrera llena de éxitos.
La artista catalana Alba Farelo (Bad Gyal) ha estado trabajando con el director David Camarero en el retrato documental de una carrera que le ha llevado a convertirse en un icono generacional. La cámara sigue —de Barcelona a Miami, vía Santo Domingo, Las Vegas, Milán y París— los pasos de la cantante de Vilassar de Mar en su camino a la conquista del mainstream y su lucha por mantener el rumbo en una industria cada vez más compleja. Las entradas para asistir al estreno estarán a la venta a partir de este jueves en www.in-edit.org
Además, In-Edit presentará la programación completa del festival en la rueda de prensa del próximo 19 de septiembre, en la que se desvelarán más de 50 títulos nuevos que se proyectarán del 23 de octubre al 3 de noviembre en los habituales Cines Aribau.
Las primeras confirmaciones anunciadas en el mes de julio han marcado una dirección emocionante para el festival, donde las barreras estilísticas y generacionales se difuminan una vez más para consolidar una programación múltiple y ecléctica. Entre ellas destacan historias como el emotivo retorno del venerado grupo del Britpop Blur, las confesiones íntimas del dúo de rock estadounidense The Black Keys y del controvertido grupo de rap-rave sudafricano Die Antwoord, la historia de los representantes escoceses del rock de estadio Simple Minds, la biografía definitiva y trágica del fundador de The Rolling Stones Brian Jones, la increíble historia de amistad entre Omar Rodríguez-López y Cedric Bixler Zavala (At The Drive-In, The Mars Volta), la vida y obra de una figura contracultural y transgresora como Genesis P-Orridge (Throbbing Gristle, Psychic TV), el retrato en tono de comedia delirante del músico de culto de funk psicodélico Swamp Dogg, una conmovedora reivindicación del talento de un gigante del R&B y el soul como Luther Vandross, y una monumental lección de historia sobre la Guerra Fría, situada en el Congo y narrada a ritmo de jazz, con Nina Simone, Max Roach, Abbey Lincoln y Dizzy Gillespie.
En cuanto a producciones catalanas y españolas, en la primera remesa de títulos encontramos las historias de la mítica sala Zeleste, la escena black metal de Barcelona, el conflicto de identidad de Marisol / Pepa Flores, una reivindicación del legado flamenco del barrio del Sacromonte en Granada y la traumática experiencia en Eurovisión de la boyband D’Nash.
La talentosa artista VF7 cautivó a sus seguidores con su nuevo sencillo titulado “Bien”, que ya está disponible en las plataformas digitales. Esta canción melancólica promete resonar profundamente con quienes han experimentado momentos difíciles en la vida.
En sus propias palabras, VF7 describe “Bien” como una reflexión sobre esos momentos de tristeza en los que sentimos que todo se desmorona a nuestro alrededor. "Habla de cuando estamos tristes y pensamos que todo se cae encima, que no hay una salida, pero que al final de todo, todo estará bien a pesar de las cosas malas que nos pasen. Habla un poco de la esperanza que debemos tener en esta vida", comenta la artista.
Musicalmente, “Bien” combina un beat envolvente que acompaña perfectamente la emotiva letra, creando una experiencia sensorial que invita a la introspección. La canción no solo es un viaje emocional, sino también un recordatorio de que, a pesar de las adversidades, siempre puede haber luz al final del túnel.
VF7 continúa demostrando su versatilidad y profundidad artística con este nuevo lanzamiento, consolidándose como una voz relevante en la música urbana. Los fans y nuevos oyentes pueden esperar una conexión sincera y auténtica a través de “Bien”.
¡No te pierdas este lanzamiento y acompaña a VF7 en esta hermosa travesía musical!
La destacada artista venezolana Mari “La Carajita” bajo el sello discográfico AP Global Music lanza su nuevo sencillo, “Tonada del Callejero”, un tema que destaca por su mezcla única de tradición y modernidad. La canción, compuesta y producida por Mari, refleja su habilidad para fusionar influencias musicales y ofrecer una propuesta audaz y fresca.
“Tonada del Callejero” celebra la conexión entre la calle y la artista, donde la voz de Mari se entrelaza con la esencia del género folclórico de la tonada, incorporando elementos contemporáneos que crean una experiencia auditiva distintiva. La letra del sencillo revela una profunda admiración por la calle, a la que personifica como un amor recíproco que también refleja una aceptación personal y cultural.
Mari explora temas de identidad y autenticidad en la canción, destacando su afinidad por los elementos de la cultura urbana y su deseo de mantenerse fiel a sus raíces. “La calle me está llamando”, canta Mari, expresando su conexión con un entorno que considera una extensión de sí misma, mientras que también reflexiona sobre el valor genuino y la lealtad en un mundo que a menudo parece superficial.
El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical impresionante, que captura la energía y el espíritu de la canción, llevando a los espectadores a una inmersión visual que complementa la riqueza lírica del tema.
Con “Tonada del Callejero”, Mari reafirma su estatus como una de las voces más innovadoras de la música contemporánea, presentando una obra que cautiva a todos. “Tonada del Callejero” está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fans de Mari y nuevos oyentes disfrutar de su más reciente creación.
El reconocido músico Steve Shake sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente single "You See The Light", una canción profundamente emocional que explora temas de autodescubrimiento y resiliencia. Con una carrera marcada por su capacidad única de crear música cautivadora y llena de sentimiento, Shake ha logrado una vez más conectar con su audiencia de manera genuina.
"You See The Light" se presenta como una poderosa balada que invita a la reflexión, narrando un viaje interno hacia la aceptación y la superación personal. En una entrevista reciente, el artista compartió detalles sobre la inspiración detrás de este tema, revelando que fue creado en medio de un momento difícil, pero también de gran claridad emocional. "Es una canción sobre encontrar luz en los momentos más oscuros. Todos atravesamos situaciones complejas, pero hay un punto en el que te das cuenta de que tú tienes el poder de cambiar tu vida", explicó Shake.
El proceso de creación de "You See The Light" fue, según el artista, orgánico y lleno de emociones. Al igual que en otros de sus trabajos recientes como "Would You Like" y "Smiling Dreams", Steve Shake recurrió a su equipo habitual de músicos para dar vida a la canción. "Comenzamos con una base rítmica simple, luego el bajo, la guitarra y el teclado fueron añadiendo capas que enriquecieron la melodía. Fue un trabajo de equipo increíble", relató.
Con este nuevo single, Steve Shake continúa una trayectoria ascendente que lo posiciona como uno de los artistas más versátiles de la escena musical actual. Al respecto, el músico también adelantó sus planes para 2024, que incluyen el lanzamiento de un nuevo álbum. "El próximo año será grande. Estoy trabajando más duro que nunca para crear canciones que realmente lleguen al corazón de la gente", comentó emocionado.
"You See The Light" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y sin duda será una de las canciones más representativas del artista, destacando por su profundidad lírica y su envolvente sonido. Para más información sobre Steve Shake y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
Tate McRae, la joven cantante, compositora y bailarina que ha conquistado el mundo de la música con su estilo único y auténtico, vuelve a sorprender con su nuevo single "It's ok I'm ok". La canción, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, aborda el tema de una ruptura desde una perspectiva de empoderamiento personal, mostrando una evolución emocional y madurez que ha caracterizado su música en los últimos años.
Con más de 8.8 mil millones de reproducciones a lo largo de su carrera, Tate McRae se ha consolidado como una de las artistas más prometedoras de su generación. Su éxito comenzó a despegar con el lanzamiento de su sencillo "you broke me first" en 2020, que alcanzó más de 2 mil millones de reproducciones y la catapultó a la fama internacional. Desde entonces, ha seguido lanzando éxitos y colaborando con grandes nombres de la música como Tiësto, Troye Sivan y Jeremy Zucker.
En "It's ok I'm ok", Tate cuenta la historia de haber superado una relación pasada, dejando atrás los sentimientos de dolor y nerviosismo. La letra transmite un claro mensaje de fortaleza y autoafirmación, dejando en claro que aunque alguien más esté viviendo esa experiencia romántica, ella ya ha dejado todo atrás y está en paz consigo misma. “It’s ok, I’m ok, had him in the first place” (“Está bien, estoy bien, lo tuve en primer lugar”) es el estribillo que encapsula este mensaje de liberación y crecimiento.
Con su característico estilo lírico honesto y emocional, Tate logra conectar de manera profunda con su audiencia, especialmente con aquellos que han pasado por situaciones similares. "It's ok I'm ok" combina letras vulnerables con una producción pop moderna y ritmos pegajosos, lo que hace que la canción sea perfecta tanto para cantar como para bailar.
Este nuevo lanzamiento sigue el éxito de su segundo álbum de estudio "THINK LATER", que debutó en el puesto número 4 de la lista de álbumes de Billboard y acumuló más de 2.1 mil millones de reproducciones en todo el mundo. El sencillo principal de ese álbum, "Greedy", alcanzó el número uno en la lista Global 200 de Billboard y en las listas de Spotify, consolidando a Tate como una de las artistas más influyentes en la música pop actual.
Tate McRae ha recibido numerosos premios y nominaciones a lo largo de su carrera, incluidos los Billboard Music Awards, los MTV VMA Awards y los JUNO Awards, entre otros. Su capacidad para transmitir emociones crudas y reales a través de su música ha sido elogiada por críticos y fans por igual, y "It's ok I'm ok" no es la excepción.
Con una gira mundial, "THINK LATER TOUR", que ya está en marcha, Tate sigue conquistando nuevos horizontes y ganando seguidores en todo el mundo. Para aquellos que busquen una canción que los inspire a superar una relación y seguir adelante con confianza, "It's ok I'm ok" es el himno perfecto.
Para más información sobre Tate McRae y sus próximos proyectos, sigue a la artista en sus redes sociales y no te pierdas sus últimas novedades.
Nos complace anunciar que Eloise Viola, una estrella en ascenso del Reino Unido, será la embajadora musical oficial en la 16ª edición del Festival Internacional del Paste, que se llevará a cabo en Real del Monte, Hidalgo. Conocida por su poderosa voz y su mensaje inspirador, Eloise se presentará en el escenario principal en dos actuaciones imperdibles: el sábado 12 de octubre a las 7 PM y el domingo 13 de octubre a las 3 PM.
La participación de Eloise añade un toque internacional al festival, uniendo las tradiciones culturales entre el Reino Unido y México. Como artista independiente, Eloise ha cautivado a la escena musical global con más de 13 millones de reproducciones en Spotify y elogios en medios como Billboard y BBC Radio. Su música, que fusiona el pop con letras conmovedoras y empoderadoras, promete inspirar a los asistentes mientras representa los profundos lazos históricos que han conectado a Real del Monte con Cornwall durante casi 200 años.
Su álbum debut, Glasshouse, ha resonado a nivel mundial, narrando su trayectoria personal desde luchas con la imagen corporal y la salud mental, hasta el empoderamiento propio. Eloise ha recorrido Europa, compartiendo escenario con artistas como Anastacia, y ha sido una sensación en eventos como el Pride de Londres. Sus presentaciones en el Festival del Paste estarán llenas de pasión y energía, características que han consolidado su reputación en la escena musical internacional.
Este festival no solo celebra el emblemático paste, que llegó a Real del Monte hace 200 años, sino también los lazos culturales que unen a México y el Reino Unido. La participación de Eloise encarna esta conexión única, integrando su arte musical con la misión del festival de preservar y promover la herencia cultural.
¡No te pierdas las presentaciones de Eloise Viola en el 16º Festival Internacional del Paste! Únete a nosotros para un fin de semana inolvidable, lleno de cultura, música e historia mientras celebramos esta icónica festividad con una de las estrellas más brillantes del Reino Unido.
Para más detalles sobre el festival y la programación completa, visita www.festivaldelpaste.com y síguenos en redes sociales @PasteFest.
El Festival Internacional del Paste celebra la llegada de los pastes a Real del Monte, traídos por los mineros de Cornualles en 1824. Este evento destaca los lazos culturales y gastronómicos entre México y el Reino Unido, con comida tradicional, artesanías, y presentaciones artísticas locales, nacionales e internacionales.
La cantautora venezolana Gigi Méndez, conocida artísticamente como GIGI MENDEZ, sigue dejando su huella en la música urbana con el lanzamiento de su nuevo single *Rayito*. Este tema, lleno de frescura y vibraciones veraniegas, combina reggaetón, R&B y flamenco, creando una mezcla única que refleja la versatilidad artística de la cantante. Bajo el sello independiente Danger Music, Gigi Méndez está decidida a llevar su sonido a nuevas fronteras y consolidarse como una de las voces emergentes más prometedoras en la escena urbana.
*Rayito* es una canción que transmite la calidez y la intimidad de un amor especial, donde la artista describe a esa persona que ilumina su vida, comparándola con un rayo de sol que disipa la oscuridad. A lo largo de la canción, Gigi habla sobre la importancia de sanar a través del amor y cómo, a veces, romperse es necesario para crecer. Con una letra sincera y una melodía que invita a bailar en la playa, *Rayito* es un himno a la conexión emocional, al disfrute y a la simplicidad de los momentos compartidos.
La canción destaca por su estribillo pegajoso, donde Gigi canta con pasión: "No hay manera de que te vayas de mi lao' / No sabes cuánto te he esperao'". Estos versos capturan perfectamente el sentimiento de querer estar cerca de alguien especial y compartir momentos inolvidables. Además, la producción de *Rayito* es suave y envolvente, ideal para quienes buscan una canción que los transporte a un ambiente relajado, pero lleno de ritmo.
El estilo distintivo de Gigi Méndez la ha llevado a destacarse en la música urbana, un género dominado en su mayoría por hombres. Sin embargo, la venezolana está decidida a cambiar esa narrativa y abrir camino para otras mujeres talentosas que buscan dejar su marca. A través de su música, Gigi no solo ofrece entretenimiento, sino que también lleva un mensaje de empoderamiento femenino y superación personal. "Las mujeres somos capaces, disciplinadas y, además de talentosas, podemos ser grandes empresarias", afirma la cantante, quien ve la música como una plataforma para derribar barreras y romper estereotipos.
Desde muy joven, Gigi Méndez ha estado rodeada de música y ha encontrado en ella una forma de expresión única. Su capacidad para fusionar diferentes estilos musicales, desde el reggaetón hasta el flamenco, le ha permitido desarrollar un sonido propio que resuena con su audiencia en todas partes. Cada una de sus canciones explora temas profundos y universales como el amor, la lucha interna y la superación, lo que le permite conectar de manera genuina con su público.
Disponible ya en todas las plataformas digitales, *Rayito* promete ser un éxito en las listas de reproducción de aquellos que buscan un sonido fresco, dinámico y lleno de energía positiva. Con cada lanzamiento, Gigi Méndez continúa demostrando su talento y dedicación, convirtiéndose en una de las artistas a seguir de cerca en el competitivo mundo de la música urbana.
Para más información sobre Gigi Méndez y sus futuros proyectos, sigue sus redes sociales y mantente al tanto de todo lo nuevo que está por venir. Sin duda, con *Rayito*, Gigi reafirma su lugar en la industria musical y nos invita a acompañarla en este emocionante viaje artístico.
La joven promesa de la música española, Aida Ramírez, sigue consolidándose como una de las voces emergentes más potentes del panorama musical con el lanzamiento de su nuevo single *Dime Dónde*. Natural de Isla Cristina, Huelva, Aida ha recorrido un largo camino desde que subió a los escenarios a los 11 años, demostrando su talento y pasión por la música en cada paso.
En *Dime Dónde*, Aida Ramírez nos sumerge en una balada llena de emociones y dolor, donde explora el desamor y la pérdida de una manera cruda y honesta. La canción, compuesta por Rafa Púas y producida por Joaquín Garzón, relata la angustia de quien se enfrenta a la ausencia de un amor que prometía ser eterno. Con una letra desgarradora que pregunta insistentemente "¿Dónde quedaron tus promesas?", la artista nos lleva por un viaje de sentimientos encontrados, entre la rabia y la melancolía.
El estribillo, repetitivo y contundente, refleja la desesperación por encontrar respuestas ante un amor perdido. "¿Dónde has enterrado mi corazón?", canta Aida con una voz que transmite tanto vulnerabilidad como fuerza. Su interpretación captura a la perfección el dolor de quien ha sido traicionado, convirtiendo esta canción en una auténtica catarsis emocional para cualquier persona que haya vivido una ruptura difícil.
La producción musical de Joaquín Garzón se caracteriza por su sencillez y elegancia, permitiendo que la potente voz de Aida sea la protagonista absoluta de la canción. El acompañamiento instrumental, que mezcla elementos de la balada tradicional española con un toque contemporáneo, refuerza el sentimiento de desolación que atraviesa toda la pieza.
A lo largo de su carrera, Aida Ramírez ha compartido escenario con grandes nombres de la música, entre ellos Maki, con quien ha trabajado como segunda voz. Esta experiencia ha sido fundamental para su crecimiento como artista, y su perseverancia, esfuerzo y dedicación la han llevado a forjarse un nombre en la industria. Con *Dime Dónde*, Aida demuestra una vez más que tiene el talento y la capacidad para emocionarnos con su música, y continúa su ascenso hacia el éxito.
Disponible ya en todas las plataformas digitales, *Dime Dónde* es una prueba del inmenso potencial de esta joven onubense. Con cada lanzamiento, Aida sigue construyendo una carrera sólida, basada en la autenticidad y el sentimiento que transmite en cada una de sus interpretaciones.
Para quienes aún no la conocen, Aida Ramírez es una artista en constante evolución, que sigue sorprendiendo con su capacidad para conectar con su público a través de su música. Su camino hacia el éxito está lleno de esfuerzo y pasión, lo que la convierte en una artista de élite en la escena musical española.
Para más información sobre Aida Ramírez y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales, donde comparte detalles de su carrera y su vida artística. Sin duda, su nuevo single *Dime Dónde* es solo el comienzo de lo que promete ser una trayectoria musical llena de éxitos.
La banda barcelonesa Síbaris, liderada por Albert Isasi, presenta su más reciente lanzamiento, "Musa de poniente". Este single, que mantiene el sonido característico del grupo, fusiona la intensidad de su base electrónica con una guitarra melódica que acompaña a la perfección las reflexiones crepusculares de su autor. La canción captura la magia del ocaso, ese momento del día que inspira a Isasi a encontrar la musa que le guía en su proceso creativo, reflexionando sobre las dificultades de la vida mientras espera el momento en el que la inspiración llega.
Con "Musa de poniente", Síbaris sigue explorando su identidad musical, marcada por la mezcla de synthpop oscuro, new wave y toques de rock electrónico. Aunque su estilo se caracteriza por la profundidad y el dramatismo, esta nueva composición no pierde la contundencia que siempre ha definido a la banda, logrando mantener la energía emocional mientras añade una capa melódica más suave y reflexiva. Es una muestra más de la evolución de su sonido, sin perder la esencia que ha cautivado a sus seguidores desde sus inicios.
El grupo, que se formó en febrero de 2009, ha pasado por varias etapas y cambios de formación, pero Albert Isasi ha mantenido la visión y el espíritu original de Síbaris. Desde su primer trabajo, "El momento perfecto", lanzado en 2010, hasta su álbum "Técnicas para olvidar el pasado" de 2013, la banda ha navegado entre diferentes géneros, desde el post-disco hasta el italo-disco, pasando por influencias del glam-rock y la dark wave. Este eclecticismo ha permitido a Síbaris mantenerse relevante y en constante evolución, ofreciendo siempre algo nuevo y sorprendente a su público.
Tras el éxito de sus anteriores lanzamientos, incluyendo la trilogía de versiones "Coito Ergo Sum" en 2016, y tras varios singles posteriores, "Musa de poniente" marca un hito especial en la trayectoria del grupo. Por primera vez, publican un sencillo de un único tema, algo que refleja su adaptación al panorama musical actual, pero con cierta cautela. Esta decisión también podría ser un preludio a nuevos proyectos, ya que la banda se encuentra en pleno proceso de reflexión sobre su futuro, incluyendo la posibilidad de una vuelta a los escenarios para celebrar sus 15 años en 2025.
El camino de Síbaris ha sido un constante desafío, pero su perseverancia y búsqueda artística los ha mantenido como un referente en la escena musical independiente. Mientras Albert Isasi sigue al frente, el grupo sigue fiel a su filosofía de intentar capturar la magia de la música, sin importar cuántas veces deban intentarlo.
Disponible ya en todas las plataformas digitales, "Musa de poniente" es una invitación a sumergirse en el momento del día preferido de su autor: el ocaso. Con su toque melancólico pero esperanzador, la canción promete ser un nuevo éxito para la banda, que sigue reinventándose sin perder su esencia.
Para más información sobre Síbaris y sus futuros proyectos, sigue sus redes sociales y mantente al tanto de sus próximas novedades. La posibilidad de una gira y nuevos lanzamientos en el horizonte solo aumenta la expectativa de los fieles seguidores de la banda, quienes seguramente esperan con ansias lo que viene.
Chino Pacas, el talentoso cantante y compositor mexicano que ha revolucionado la industria musical con su originalidad, anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado “Otra vez pegué un vergazo”. Este tema promete seguir consolidando su posición como uno de los artistas más prometedores de la música latina.
A su corta Chino Pacas ha dejado una marca indeleble en la escena musical, su música ha llegado a audiencias de todas partes del mundo, llevándolo a alcanzar posiciones destacadas en las listas Billboard, incluyendo Hot Latin Songs, Latin Streaming Songs y Global Charts. Su impresionante y escalada trayectoria lo llevó a estar nominado como Artista Revelación del Año en los Premios Billboard de la Música Latina en 2023, un testimonio de su creciente influencia y éxito en la industria.
El nuevo sencillo “Otra vez pegué un vergazo” refleja la autenticidad y la energía contagiosa que caracterizan a Chino Pacas, con letras pegajosas y un ritmo vibrante, este lanzamiento promete ser un éxito.
Además, Chino Pacas está emocionado de anunciar su gira por Estados Unidos, donde estará acompañado por destacados artistas como Calle 24 y Clave Especial, entre otros. Esta gira promete ser una celebración inolvidable de la música latina y una oportunidad para que los fans experimenten en vivo la energía única de Chino Pacas.
Fechas de la gira:
4 de octubre - Houston, TX 5 de octubre- Dallas, TX 12 de octubre - Las Vegas, NV 17 de octubre - Santa Ana, CA 18 de octubre- San Diego, CA 19 de octubre - Los Ángeles, CA 8 de noviembre - Fresno, CA 9 de noviembre - San José, CA
Antonia, una de las artistas más grandes de Rumanía, regresa con su esperado nuevo sencillo "Ploi de Tequila", una canción que fusiona ritmos latinos y pop internacional, y promete convertirse en el próximo éxito de las listas de reproducción. Con una trayectoria musical impresionante que abarca éxitos nacionales e internacionales, Antonia sigue consolidando su lugar como una de las cantantes más influyentes del panorama musical rumano y más allá.
Antonia, nacida en Rumanía pero criada en Estados Unidos, ha estado rodeada de la influencia de la cultura americana desde temprana edad. Su música es un reflejo de esa dualidad cultural, combinando elementos pop con la energía y el sabor de los ritmos latinos. "Ploi de Tequila" no es la excepción: una pieza contagiosa que invita a bailar y a dejarse llevar por la alegría y la despreocupación, evocando imágenes de noches largas y momentos inolvidables.
Antonia comenzó su carrera musical de manera profesional a los 10 años, y desde entonces ha cosechado éxitos con temas como "Morena", producido por Tom Boxer, "Marionette" junto a Afrojack, y colaboraciones con artistas como Carla’s Dreams y Jay Sean. Su versatilidad y carisma la han llevado a la cima de las listas de popularidad, mientras que su capacidad para conectarse con el público la ha hecho ganarse el cariño de millones de fanáticos en todo el mundo.
Con "Ploi de Tequila", Antonia explora nuevos sonidos y ritmos que evocan la fiesta y la libertad, creando un himno perfecto para el verano y las noches de diversión. La canción sigue el éxito de sus anteriores lanzamientos "Amor" y "Complicated", que también han dominado las listas de reproducción y las plataformas de streaming.
Además de su exitosa carrera musical, Antonia también ha destacado como modelo y embajadora de marcas de renombre como About You, Teilor y Vodafone, demostrando su influencia no solo en la música, sino también en la moda y el entretenimiento.
"Ploi de Tequila" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y con su energía vibrante y melodía pegajosa, promete ser el nuevo favorito de sus fans. Para más información sobre Antonia y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales, donde comparte su vida y novedades con sus millones de seguidores.
Antonia sigue marcando tendencia y con "Ploi de Tequila" reafirma su estatus como una de las artistas más versátiles y queridas de la escena musical actual.
Lora, una de las artistas más destacadas de Rumanía, regresa con su nuevo single "Pentru Inimi Frante" ("Para Corazones Rotos"), una balada emotiva que promete conectar profundamente con todos aquellos que han experimentado el dolor de una ruptura. Reconocida por su voz poderosa y su capacidad para transmitir emociones intensas, Lora ha creado una canción que se perfila como un nuevo éxito en su carrera.
Lora saltó a la fama tras su participación en el programa "Star Factory", un popular concurso de talentos en Rumanía, y desde entonces ha forjado una carrera sólida tanto en la música como en la televisión. Su trayectoria musical incluye múltiples éxitos, empezando con su primer sencillo en solitario, "Un vis" (2012), que alcanzó el número uno en las listas de Rumanía, hasta colaboraciones con algunos de los artistas más importantes del país.
Con "Pentru Inimi Frante", Lora explora el dolor, la esperanza y la resiliencia que se necesitan para sanar un corazón roto. La canción destaca por su melodía conmovedora y su letra introspectiva, que toca temas universales como el amor, la pérdida y la sanación. Es un himno para quienes han amado y perdido, pero que encuentran fuerzas para seguir adelante.
Este nuevo sencillo continúa demostrando la capacidad de Lora para reinventarse y mantenerse relevante en la escena musical rumana. Además de su éxito en la música, Lora ha sido jueza en el programa de talentos "Next Star" de Antena 1, y ha prestado su voz para el doblaje en Rumanía de la película animada "Legends of Oz: Dorothy's Return".
Lora también ha sido reconocida internacionalmente, ganando el premio a la Mejor Artista Femenina Rumana en los daf BAMA German Music Awards en 2016. En 2014, la revista FHM la incluyó entre las tres mujeres más bellas del mundo, consolidando su posición no solo como una cantante talentosa, sino también como un ícono de belleza y estilo en su país.
"Pentru Inimi Frante" ya está disponible en todas las plataformas de streaming y se espera que sea otro gran éxito en la carrera de Lora, sumándose a su impresionante catálogo de hits como "Puisor", "Fara el", "Capu' sus" y "Bine mersi".
Para más información sobre Lora y sus futuros proyectos, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte detalles sobre sus nuevos lanzamientos y otras facetas de su vida como una de las personalidades más queridas de Rumanía.
Los artistas Jorge Gardó y Maik han unido sus talentos en una nueva canción titulada “Donde acaba el mar”. Este tema es el primer adelanto del próximo álbum de Jorge Gardó y destaca por su espíritu de himno indie.
“Donde acaba el mar” combina a la perfección los estilos y personalidades de Gardó y Maik, resultando en una colaboración única. Jorge Gardó, con su característico estilo indie, y Maik, conocido por sus raíces en el rap, han logrado una fusión musical que promete captar la atención de una amplia audiencia.
Jorge Gardó expresó su entusiasmo por esta colaboración: “Estuve varios años trabajando en un hospital, ocultadome lo que realmente quería hacer, supe al conocer a Maik que esta colaboración tenía que ser con él".
Por su parte, Maik compartió sus experiencias iniciales y la evolución del proyecto: “ Para mí fue muy difícil al principio, vengo de hacer rap, pero una vez que nos juntamos en el estudio con el productor KJ y compartimos nuestras experiencias, la energía fluía, esta canción me hizo recordar que la música me hizo salir de una depresión.”.
Ambos artistas coinciden en el mensaje de la canción: “Esta canción es para no rendirse. La vida da muchas vueltas y nunca sabes lo que puede ocurrir mañana, y lo que diga la gente nos da igual”, afirmaron Gardó y Maik.
“Donde acaba el mar” no solo marca una colaboración exitosa entre dos talentos, sino que también transmite un mensaje de esperanza y resistencia.
La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, esperando inspirar y emocionar a los oyentes. Para más información sobre Jorge Gardó y Maik, y para escuchar “Donde acaba el mar”, visita sus perfiles en las plataformas digitales y redes sociales.
Dani Jansoulet, la talentosa artista de Guadalajara, ha lanzado su nuevo single "Defecto", una canción que combina pop, reggaetón y pop alternativo para celebrar la belleza de la imperfección. En esta poderosa balada, Dani aborda temas profundos sobre la aceptación personal y la libertad de ser uno mismo, una constante en su música que ha conectado con miles de seguidores.
Con "Defecto", Dani nos invita a reflexionar sobre nuestras imperfecciones, no como algo que debemos ocultar, sino como aquello que nos hace únicos. En sus propias palabras, la artista transmite que el ser humano es "imperfectamente perfecto" y que cada emoción tiene su lugar en el viaje hacia la felicidad y la mejora constante. Este mensaje resuena con su filosofía de vida, en la que cree firmemente que tenemos el poder de crear una existencia maravillosa, abrazando tanto lo positivo como lo negativo.
Con un estilo que fusiona diferentes géneros, Dani Jansoulet se distingue por su capacidad para mezclar la energía y el ritmo del reggaetón con la sensibilidad del pop alternativo. "Defecto" es un claro ejemplo de esa versatilidad, con letras sinceras que invitan a la introspección y ritmos que te incitan a moverte. A través de su música, busca crear una comunidad en la que las personas se sientan seguras y libres para ser quienes realmente son.
Más allá de la música, Dani también se destaca como modelo, actriz y compositora, lo que la convierte en una figura multifacética dentro del panorama artístico. Con su carisma y mensaje positivo, ha logrado captar la atención de un público diverso, siempre transmitiendo la importancia de disfrutar de la vida, de la familia, el amor y la ayuda mutua.
"Defecto" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser otro gran paso en la carrera de esta joven artista que no deja de sorprender. Para aquellos que buscan música con alma y significado, Dani Jansoulet ofrece una propuesta fresca y auténtica que, sin duda, seguirá ganando adeptos.
Sigue a Dani en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos, y sumérgete en su mundo, donde la imperfección es motivo de celebración y cada momento es una oportunidad para disfrutar de la vida.
Extra Time continúa su recorrido exitoso con el lanzamiento de "The Boy Who Dreamed of the Stars", el tercer single de su aclamado álbum "Songs With Long Titles". La canción, conocida por su complejidad armónica y enfoque cinematográfico, aborda uno de los temas más difíciles y delicados: el abuso infantil. La letra revela cómo los depredadores pueden atraer a los niños, en este caso utilizando un telescopio y la promesa de ver las estrellas.
El cantante Brendan McNamara, líder de Extra Time, comparte que la canción está profundamente conectada con su propia experiencia. "Como sobreviviente de esta situación, finalmente quise abordar este tema a través de una canción, como una forma de procesar algo que estuvo enterrado en mi pasado por mucho tiempo. No busco simpatía, he tenido una vida muy buena, pero quería transformar esta experiencia en algo positivo y sanador", explicó Brendan.
El lanzamiento de la canción se acompaña de un impactante video dirigido por Nikita Kibirev, director de animación basado en Portland, Oregón. La pieza visual es una obra maestra de collage digital que combina fondos en 2D con una estética expresionista en 3D, inspirada en el cine alemán y en obras como "El laberinto del fauno" y "El resplandor". Kibirev y su equipo, incluyendo a la ilustradora y diseñadora de personajes Janelle Barone, logran transmitir una historia de sanación a través de un enfoque visual surrealista y atmosférico.
"La colaboración fue fantástica, y fue un honor trabajar en la estructura de la historia después de que Brendan, Katie y Janelle ya habían definido muchos elementos conceptuales", comentó Kibirev. El resultado es un video que refleja la transición de un trauma a un estado de sanación a través de la conexión con otros que comprenden el dolor de la experiencia.
Janelle Barone, originaria de Melbourne, Australia, aportó su talento como ilustradora y diseñadora de personajes. "Quería que los visuales tuvieran una cualidad surrealista y atmosférica, reflejando el contraste entre la realidad suburbana y la vastedad etérea del espacio", explicó Barone, destacando la importancia de encontrar un equilibrio interpretativo para un tema tan sensible.
Lanzado globalmente a través de Foghorn Records y grabado en Damien Gerard Studios en West Gosford, "The Boy Who Dreamed of the Stars" ya está disponible en formato vinilo y en todas las plataformas de streaming. Este single reafirma el compromiso de Extra Time con la creación de música que no solo sea artísticamente rica, sino que también toque temas profundos y significativos.
Para más información sobre Extra Time y futuros proyectos, sigue al grupo en sus redes sociales y sumérgete en esta experiencia musical y visual que invita a la reflexión y la sanación.
El próximo 4 de octubre de 2024, Mattia Franchetti lanzará su esperado nuevo single titulado "Si tú me quieres llámame". Esta canción, con ritmos latinos y una clara influencia de la bachata, promete envolver a sus oyentes en una atmósfera sensual y emotiva. El tema narra una historia de amor intensa que, sin previo aviso, llegó a su fin, dejando preguntas sin respuestas y un corazón anhelante.
"Si tú me quieres llámame" surge tras el regreso del artista a Italia, después de una estancia en Tenerife, en las Islas Canarias. La canción, escrita en español, busca mantener la esencia rítmica y sensual de la lengua y las tierras latinas. Franchetti, inspirado por los sonidos y la cultura de la isla, ha logrado capturar la pasión y la melancolía en cada nota y cada palabra.
La letra cuenta una relación nacida en un momento único, donde el deseo de amar y dejarse llevar por la pasión fue el motor principal. Sin embargo, la historia de amor tomó un giro inesperado, y el motivo de su final permanece en el aire. A través de su estribillo, Franchetti invita a ese amor perdido a reconsiderar sus pasos y dejarse llevar una vez más por la magia de la bachata.
El lanzamiento estará disponible en todas las plataformas de streaming, ofreciendo a sus seguidores la oportunidad de sumergirse en una pieza que fusiona lo mejor de los ritmos latinos con una profunda narrativa emocional.
Para estar al tanto de futuros lanzamientos y novedades del artista, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales, donde compartirá más detalles sobre sus próximos proyectos. Sin duda, "Si tú me quieres llámame" promete ser un éxito que resonará en los corazones de muchos.
La cantante asturiana Eva Hevia vuelve a sorprender con su más reciente sencillo "Cuatro Primaveras", una conmovedora balada que explora el dolor del desamor y la fortaleza que surge después de una ruptura. La artista, nacida en Oviedo, Principado de Asturias, sigue consolidándose en la escena musical española con su estilo íntimo y sincero, donde las emociones son las protagonistas.
"Cuatro Primaveras" es una canción que refleja la madurez artística y emocional de Eva Hevia. La letra, escrita por la propia cantante, cuenta la historia de una persona que, tras cuatro años de distancia, finalmente ha roto las cadenas de una relación fallida. Con frases como "Ya las cadenas rompí, sé que de muchas siempre fui la primera", Hevia transmite una poderosa sensación de liberación y empoderamiento, marcando el fin de una etapa de dolor y el comienzo de una nueva vida sin el peso del pasado.
La producción musical de "Cuatro Primaveras" destaca por su sencillez y elegancia, permitiendo que la voz de Eva brille con una calidez que invita al oyente a conectar profundamente con la letra. El sonido mezcla balada pop con elementos acústicos, logrando una atmósfera melancólica, pero también llena de esperanza. La combinación de su voz suave y las letras emotivas hacen que la canción resuene con cualquiera que haya experimentado una ruptura difícil, ofreciendo un mensaje de superación personal y amor propio.
Eva Hevia comenzó su carrera en 2015, cuando ganó el talent show asturiano OP.SXXI, lo que la catapultó a la fama regional. Dos años después, se llevó la victoria en el concurso Gana Con tu Voz, en colaboración con el casting de La Voz. Desde entonces, la artista ha ido construyendo su carrera poco a poco, combinando su trabajo como copresentadora en un programa musical de la televisión del Principado de Asturias con su pasión por la música.
Desde el lanzamiento de su primer sencillo "No Me Hables" en 2020, Eva Hevia ha demostrado una notable capacidad para crear canciones con las que el público puede identificarse. "Cuatro Primaveras" es su tercer sencillo y, al igual que sus trabajos anteriores, el videoclip ha sido producido en su tierra natal, Asturias. Filmado en los concejos de Morcín y Riosa, el video, guionizado por la propia Eva y dirigido por Adrian Neo, complementa a la perfección el sentimiento de nostalgia y liberación que impregna la canción.
Con "Cuatro Primaveras", Eva Hevia confirma su talento no solo como cantante, sino también como compositora e intérprete de historias personales que conectan con la experiencia humana. Su música, marcada por la honestidad y la emotividad, sigue ganando terreno tanto a nivel local como nacional, consolidándola como una de las voces emergentes más prometedoras del panorama musical español.
El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y está recibiendo una gran acogida entre sus seguidores. Para quienes deseen seguir de cerca su carrera y sus próximos lanzamientos, Eva Hevia está activa en sus redes sociales, donde comparte noticias y detalles sobre sus futuros proyectos.
"Cuatro Primaveras" no es solo una canción sobre el desamor, sino una reflexión sobre el poder de seguir adelante, de reconstruirse después del dolor y de no mirar atrás. Es un recordatorio de que, a veces, la mayor fortaleza se encuentra en la capacidad de dejar ir lo que ya no nos hace bien.
El dúo venezolano HeyBroders, formado por los reconocidos productores Frank Santofimio y Ender Thomas, conocido como DeMasters, regresa a la escena musical con un nuevo y vibrante sencillo titulado "La Influencer". Este tema, en colaboración con la talentosa cantante venezolana Briella, combina a la perfección los ritmos contagiosos de la cumbia con el reggaetón, creando una fusión innovadora que promete convertirse en un éxito en las pistas de baile.
"La Influencer" captura el estilo fresco y auténtico que caracteriza a HeyBroders, quienes han hecho de la cumbia el corazón electrizante de su música. Esta vez, acompañados de Briella, logran contar una historia que refleja la vida moderna en las redes sociales, llena de apariencias y likes, pero vacía de autenticidad. La letra, escrita con un toque irónico, cuestiona la perfección aparente que muchos muestran en plataformas como Instagram, pero también profundiza en las emociones que se esconden detrás de esa fachada.
El coro pegajoso y el ritmo bailable de "La Influencer" convierten la canción en un himno irresistible para aquellos que disfrutan del sonido tropical, pero con una modernidad que mezcla lo urbano y lo tradicional. Con frases como "Ok está bien lo tienes todo, pero no me tienes a mí", el tema no solo tiene un toque sarcástico, sino que también juega con las complejidades de las relaciones en la era digital. Es una canción que, además de hacerte bailar, invita a reflexionar sobre las falsas percepciones que a menudo construimos en las redes.
HeyBroders, compuesto por los talentosos Ignacio Mendoza (Happy), Michael Reyes (Mike Reyes), Antony Tijerino (G Anthony) y Juan Guillermo (Jota G), es un proyecto ambicioso que nació con la visión de mezclar las raíces tropicales de la cumbia con el sonido pop contemporáneo. A través de "La Influencer", este cuarteto muestra su habilidad para adaptar ritmos clásicos y convertirlos en propuestas frescas que conectan con el público actual.
Por su parte, Briella, quien ha ganado popularidad en las redes sociales gracias a su talento para la composición y su estilo innovador, aporta un toque de sensualidad y fuerza femenina al tema. La artista, que ha estado en las tendencias musicales de Colombia y Venezuela, continúa consolidándose como una de las promesas del reggaetón y el pop urbano. "La Influencer" es una muestra más de su capacidad para fusionar géneros y de su visión fresca dentro del panorama musical latino.
Este nuevo sencillo está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y promete ser un éxito tanto en los charts como en las redes sociales. Con "La Influencer", HeyBroders y Briella demuestran que están listos para conquistar a una nueva generación de oyentes que buscan sonidos frescos y letras que conecten con la vida moderna.
Para más información sobre HeyBroders, Briella y sus futuros proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. Sin duda, ambos artistas seguirán sorprendiendo con su creatividad y su capacidad para innovar en la música latina.
"Recorrí las Calles" de Vënkman, "es un viaje introspectivo y emocional que explora los límites de la conformidad, la búsqueda de la verdadera libertad y el estrés de la vida moderna."
"Recorrí las Calles" cuenta la historia de una persona que se siente atrapada en la rutina diaria y busca una conexión más profunda con sus emociones. La canción aborda la lucha interna entre seguir las normas sociales y vivir una vida auténtica. Además, toca el tema del estrés, reflejando la presión y las expectativas sociales que pueden llevar a una persona al borde de la locura. La narrativa cruda y las metáforas subrayan la importancia de sentirse verdaderamente vivo, incluso si eso significa enfrentar desafíos y riesgos. Una canción ideal para soñadores, inconformistas y cualquier persona que haya sentido la necesidad de gritar contra las expectativas sociales y el estrés acumulado. La canción resonará especialmente con los fans del rock alternativo que aprecian letras sinceras y emocionalmente cargadas.
Musicalmente "Recorrí las Calles": está llena de la energía cruda del rock alternativo. La canción comienza con un riff de guitarra potente y un ritmo de batería que captura la urgencia y la búsqueda del protagonista. A medida que avanza, la intensidad de la melodía refleja la creciente desesperación y determinación del personaje. El estribillo destaca con un riff de guitarra explosivo y coros al unísono, ofreciendo un momento de catarsis y liberación del estrés.
"Recorrí las Calles""no es solo una canción; toda una declaración de intenciones. Es un llamado a la autenticidad, a la valentía de seguir el propio camino y a la necesidad de liberar el estrés acumulado, sin importar cuán difícil o incomprendido pueda ser. Estoy convencido de que esta canción encontrará un lugar especial en el corazón de todos aquellos que alguna vez han sentido la lucha entre ser uno mismo y ser lo que los demás esperan. "
Anteriormente Vënkman había lanzado "Pausa Dramática" (álbum-2022) y "¿Hay alguien ahí?" (ep-2020)
La aclamada cantante y compositora V. Contreras regresa con fuerza con su más reciente sencillo, "Done Playing Small", una audaz declaración de empoderamiento personal y liberación. Este tema, lanzado el 13 de septiembre de 2024, ya ha cosechado importantes reconocimientos, siendo semifinalista en el Unsigned Only International Songwriting Contest y ha sido licenciado por TedX.
"Done Playing Small" destaca la inconfundible voz de Contreras, una combinación de riqueza, potencia e intensidad emocional. Impulsada por su deseo de elevar a los demás, la canción se convierte en un grito de lucha para quienes están listos para reclamar su poder y desafiar las narrativas limitantes. Con vocales ascendentes, letras impactantes y una producción moderna y elegante, la pieza resuena con aquellos que están preparados para tomar las riendas de sus vidas y aprovechar su máximo potencial.
"Esta canción es profundamente personal para mí", comenta Contreras. "Es mi declaración de empoderamiento. Se trata de recuperar tu poder, reescribir las narrativas personales y decidir no vivir bajo la definición de otra persona sobre quién deberías ser. Mi esperanza es que este mensaje inspire a otros a hacer lo mismo y a dejar de jugar en pequeño".
El sencillo fue producido por Davide Russo, conocido profesionalmente como Ruhde, un productor italiano de renombre cuyo trabajo incluye colaboraciones con artistas como The Chainsmokers y Marshmello. Con más de 40 millones de reproducciones en su haber, la producción dinámica y emocional de Russo proporciona el telón de fondo perfecto para las poderosas y ricas vocales de Contreras. Juntos han creado un sonido moderno pero profundamente emotivo que fusiona elementos electrónicos vanguardistas con la atemporal y evocadora interpretación de V. Contreras.
Victoria Contreras, más conocida como V. Contreras, es reconocida por su voz profunda y conmovedora, así como por su habilidad para componer canciones dramáticas. Su carrera artística comenzó a una edad muy temprana, cuando descubrió que cantar la ayudaba a manejar su ansiedad. A los 9 años, ya escribía poesía e historias cortas, ganando varios concursos por su capacidad para transmitir emociones de una manera única. Estos inicios sentaron las bases para su futura carrera en la música.
Contreras ha colaborado con renombrados compositores como Steve Dorff (Celine Dion, Blake Shelton), Jon Ingoldsby (Madonna, Elton John) y Andrew Joslyn (Macklemore, Ke$ha). Además, ha trabajado con productores y mezcladores de gran prestigio como Ryan Hadlock (Brandi Carlile, The Lumineers) y Martin Feveyear (Kings of Leon, Duff McKagan). A lo largo de su trayectoria, sus canciones han alcanzado el Top 40 y las listas de Hot AC Radio, y ha interpretado el Himno Nacional en importantes eventos deportivos, como los partidos de los Seahawks, Mariners y Sounders.
Comprometida no solo con su música, sino también con la defensa de los derechos de los creadores musicales, V. Contreras es miembro de la junta directiva de los Grammy para el capítulo del Pacífico Noroeste y copreside el Comité de Defensa. Su trabajo en esta área la ha llevado a colaborar con legisladores para garantizar que la música siga siendo una opción viable para los creadores.
"Done Playing Small" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre V. Contreras y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.
El rapero y compositor Ricardo López, conocido artísticamente como RLR, irrumpe en la escena musical con su primer EP "Pa Que Sepa", lanzado en septiembre de 2024. Este proyecto captura su diversidad de influencias, desde el rap y el hip hop hasta la música latinoamericana, fusionando ritmos vibrantes con letras que reflejan las vivencias y emociones del artista. Entre los cuatro temas que componen este trabajo destaca "Marameo", una canción cargada de personalidad que refleja un momento clave en la vida del artista.
"Marameo", con un estilo callejero y atrevido, encapsula el estado de ánimo de RLR en un período específico de su vida. Con letras potentes y un ritmo pegajoso, la canción transmite la crudeza y el dinamismo de la calle, mostrando la habilidad de RLR para combinar géneros y narrar historias personales con un toque rebelde. Este sencillo se convierte en la carta de presentación de un EP que refleja tanto la madurez como la autenticidad de un artista que ha recorrido un largo camino para encontrar su voz.
El EP "Pa Que Sepa" incluye también otros temas como "Mueve la colita", una canción de corte romántico y sexy que resalta las influencias internacionales de RLR, fusionando ritmos latinos con la sensualidad del reguetón y el hip hop. En contraste, "Faccio un canna" se destaca por su influencia del rap marsellés, un homenaje a los sonidos que ha absorbido durante su estancia en Francia. Finalmente, "C’est la vie" narra las dificultades de la vida callejera, la falta de dinero y la relación con su padre, encapsulando las experiencias más difíciles de su vida en un tema cargado de melancolía y lucha.
RLR, cuyas iniciales provienen de su nombre completo Ricardo López Roa, nació en Venezuela y creció en las calles de San Cristóbal. A los 6 años emigró a Italia con su familia, en busca de un nuevo comienzo tras la desaparición de su padre. Durante su juventud, vivió en la región de Frosinone, entre Roma y Nápoles, donde sus primeras composiciones comenzaron a surgir, aunque su atormentada adolescencia y los problemas en la calle le impidieron desarrollar plenamente su talento en aquel entonces. Fue a los 23 años, cuando decidió mudarse a Francia, donde grabó sus primeros demos y encontró un espacio para explorar su potencial artístico.
Radicado actualmente en el sur de Francia, Ricardo ha comenzado a forjar una carrera musical que promete ser larga y fructífera. "Pa Que Sepa" no solo es su primer EP, sino el inicio de una serie de trabajos que reflejan su visión artística y su deseo de conectar con un público internacional. Cantando en italiano, español y francés, RLR deja claro que su música es tan diversa como su propia vida, llena de experiencias multiculturales y de influencias que van desde el rap europeo hasta la música latina que escuchaba en su infancia.
Con este EP, Ricardo López nos presenta un universo único, donde el rap, el hip hop y los sonidos latinos se entrelazan para crear un sonido fresco, atrevido y auténtico. "Marameo" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser el primer paso de un artista que, con su fusión de culturas y estilos, tiene mucho que decir en la escena musical.
Para más información sobre RLR y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y no te pierdas ninguna de sus novedades.
El artista urbano latino INTY SBZ, en colaboración con ONI, presenta su nuevo sencillo "Aki extrañandoT :(", una canción que llega con un ritmo único y un estribillo pegajoso que invita a ser coreado a todo pulmón. El tema promete ser el respiro fresco que la música urbana necesitaba, fusionando la energía melódica con una dosis emocional que conecta directamente con las experiencias del desamor y la nostalgia.
"Aki extrañandoT :(" es una de esas canciones que atrapa desde el primer acorde, combinando la destreza de INTY SBZ para navegar entre géneros musicales y su capacidad para transmitir emociones genuinas. El artista, cuyo nombre real es Inty Adrián Conejo Luque, ha demostrado su habilidad para adaptarse a cualquier estilo, desde los ritmos más melódicos hasta los versos más rapeados. En esta colaboración con ONI, logran crear una fusión perfecta entre lo romántico y lo urbano, dando vida a un tema que resuena con una audiencia que entiende la dualidad entre el desamor y la esperanza.
INTY SBZ, de raíces ecuatorianas y españolas, ha hecho de su carrera un tributo a sus dos países de origen, combinando influencias latinas y europeas en una propuesta musical fresca y sin precedentes. Con su Crew, busca traer una nueva ola al panorama musical que, como él mismo dice, "no sabe que necesita". "Aki extrañandoT :(" es un claro ejemplo de esa innovación, uniendo lo clásico y lo moderno, con un sonido que se mantiene fiel a sus raíces mientras explora nuevos territorios sonoros.
El estribillo de la canción, diseñado para ser cantado a todo pulmón, tiene un aire melancólico que contrasta con la frescura del ritmo. Es una invitación a dejarse llevar por la música, a recordar amores pasados y a conectarse con las emociones más profundas. El estilo lírico de INTY SBZ, cargado de autenticidad y vulnerabilidad, se mezcla con la producción moderna y vanguardista de ONI, creando un sonido que destaca en la escena urbana actual.
Con este lanzamiento, INTY SBZ reafirma su posición como una de las promesas más interesantes de la música urbana latina. Capaz de moverse con soltura entre distintos géneros, desde el reguetón hasta el trap, pasando por baladas melódicas, el artista demuestra que está listo para conquistar escenarios globales. Su propuesta musical no solo es versátil, sino que también refleja una madurez artística que le permite conectar con un público diverso, tanto en Europa como en América Latina.
"Aki extrañandoT :(" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Este nuevo sencillo no solo representa un paso más en la carrera de INTY SBZ, sino que también es un ejemplo del potencial creativo que tiene junto a su Crew para seguir innovando en la música urbana. La colaboración con ONI, además, añade una dimensión extra a la canción, convirtiéndola en una de esas joyas que se disfrutan tanto en solitario como en compañía, a todo volumen y con el corazón en la mano.
Para más información sobre INTY SBZ, ONI y sus futuros proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales. Este es solo el comienzo de una nueva etapa en la música urbana que promete dar mucho de qué hablar.
