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White Lion Records se complace en anunciar el lanzamiento de la canción “Conversaciones” de los artistas Remers y Bassy, acompañada de un video musical dirigido por el propio artista Remers. “Conversaciones” es una canción que explora las experiencias y cambios que Remers ha tenido desde que ha ganado reconocimiento en el mundo de la música.

La letra narra cómo las conversaciones con sus amigos y allegados han evolucionado a medida que su fama crece. Ahora, los temas de las conversaciones incluyen mansiones, carros y un estilo de vida diferente al que tenían anteriormente. Además, la canción destaca cómo ahora atrae más atención de las mujeres, pues aquellas que anteriormente no mostraban interés ahora desean estar a su lado.

El video musical, dirigido por Remers, muestra al artista junto a un grupo de amigos, compartiendo momentos y entonando la canción. A través de imágenes vibrantes y una narrativa visual cautivadora, el video complementa la historia que se cuenta en la canción.

Remers y Bassy se juntaron en esta ocasión para destacar en la escena musical con su estilo único y su capacidad para crear canciones pegajosas y auténticas.

No pierdas la oportunidad de escuchar “Conversaciones” en todas las plataformas de música digital.

Sombra y luz y taino

Una fusión única y emocionante ha llegado al mundo de la música con el estreno del nuevo sencillo "Para Que No Te Vayas". Los renombrados artistas Sombra Y Luz y El Taino De Los Chunguitos han unido sus talentos y estilos para ofrecernos una canción que promete transportarnos a los mejores momentos de la rumba.

"Para Que No Te Vayas" es un himno que reaviva el espíritu de la música tradicional y la riqueza de la rumba flamenca. Estas tres leyendas vivas de la música se han unido con la intención de mantener viva la esencia de los ritmos que han marcado generaciones.

El autor y productor de esta joya musical es Francisco Carmona, quien ha sabido plasmar la magia y la pasión de Sombra Y Luz y El Taino De Los Chunguitos en cada nota de la canción. El resultado es una melodía contagiosa que invita a mover los pies al ritmo de la rumba.

Bajo el sello discográfico OCEAN MUSIC GROUP, "Para Que No Te Vayas" ha sido lanzado al público con una expectativa inigualable. La canción ha sido recibida con gran entusiasmo por parte de los seguidores de estos talentosos artistas, quienes esperaban ansiosos este encuentro musical.

El videoclip de "Para Que No Te Vayas" ha sido producido con esmero y cuenta con la dirección de 90 Milímetros, quienes han logrado capturar la esencia festiva y alegre de la rumba flamenca. El video complementa perfectamente la energía y la emotividad que transmite la canción, haciendo que el espectador se sumerja en un mundo de ritmo y color.

Sombra Y Luz y El Taino De Los Chunguitos expresaron su emoción por este encuentro musical, compartiendo su deseo de seguir manteniendo viva la tradición y la pasión por la rumba. Ambos artistas tienen una trayectoria envidiable en el mundo de la música y han dejado una huella imborrable en el corazón de su público.

"Para Que No Te Vayas" es el resultado de una colaboración histórica que demuestra que la música no tiene fronteras y puede unir a artistas de distintas generaciones en una sola voz. Esta canción es un canto a la nostalgia y a la alegría que nos invita a bailar y disfrutar en compañía de nuestros seres queridos.

Si eres amante de la rumba y de la música de siempre, no puedes dejar de escuchar y compartir "Para Que No Te Vayas". Este sencillo promete ser un hito en la historia musical y una prueba de que los géneros tradicionales siguen vibrando con fuerza en el presente. ¡Que viva la rumba!

Puedes seguir a Sombra y Luz en Instagram www.instagram.com/sombra_y_luz_ofic Twitter twitter.com/SOMBRAYLUZ_Ofic

Dmiguel tu mejor amigo

Los artistas KamyFlow y Dmiguel se han unido para sorprender al público con su reciente lanzamiento musical, "Tu Mejor Amigo". Esta colaboración musical ha llevado a KamyFlow a explorar un nuevo estilo: la bachata, y para ello ha contado con el talento y la experiencia de Dmiguel, un reconocido artista jerezano con una carrera musical consolidada.

"Tu Mejor Amigo" se caracteriza por sus ritmos de bachata contagiosos, arreglos innovadores y una letra romántica que no dejará indiferente a nadie. La combinación de las voces de KamyFlow y Dmiguel le otorga una cualidad única a la canción, con una sintonía que transmite emotividad y energía al mismo tiempo.

La producción musical de este éxito veraniego ha estado a cargo de Kilo Beats, uno de los grandes productores musicales de Madrid, quien ha logrado capturar la esencia de la bachata y enriquecerla con toques modernos y frescos. Además, el sello discográfico Zamara Music ha apostado por este proyecto, augurando un gran éxito en el panorama musical.

"Tu Mejor Amigo" ya se encuentra disponible en diversas plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos de ambos artistas disfrutar de esta cautivadora bachata en cualquier momento y lugar. Además, para acompañar este lanzamiento, KamyFlow y Dmiguel han creado un videoclip que refleja la química y la amistad entre ambos intérpretes.

En palabras de KamyFlow: "Ha sido un reto muy emocionante adentrarme en la bachata, un género musical que me apasiona, y hacerlo junto a Dmiguel ha sido un verdadero placer. Esperamos que la gente sienta la misma alegría al escucharla que nosotros al crearla".

Por su parte, Dmiguel ha expresado: "Estoy agradecido por esta oportunidad de colaborar con KamyFlow y llevar nuestra música a nuevos horizontes. 'Tu Mejor Amigo' es una canción que nos ha emocionado desde el principio y estamos seguros de que llegará al corazón de nuestro público".

Con "Tu Mejor Amigo", KamyFlow y Dmiguel demuestran su versatilidad artística y su capacidad para conectar con los oyentes a través de melodías que se quedan en la memoria. Esta colaboración promete convertirse en uno de los éxitos más destacados del verano, y su ritmo pegajoso invita a bailar sin parar.

Si aún no lo has hecho, no esperes más y disfruta de "Tu Mejor Amigo", el nuevo sencillo que te hará vibrar con la pasión de la bachata y la magia de estos talentosos artistas. ¡No te quedes fuera de este contagioso fenómeno musical!

Puedes seguir a en Instagram a Dmiguel www.instagram.com/dmiguelmusic y a KamyFlow www.instagram.com/kamyflowofficial

El mundo del flamenco se prepara para recibir a un dúo que promete dejar una huella imborrable en la música española. CHILAU, el proyecto musical formado por las talentosas Sonia García y María Vargas Moreno Del Mono, hija del aclamado cantaor jerezano José Vargas El Mono, se alza como una fusión de tradición y modernidad que no dejará indiferente a nadie.

Con el respaldo del reconocido sello discográfico Máximo HITS, CHILAU llega para revolucionar el panorama musical con su estilo único que combina la esencia del flamenco con notas de la música actual. Este dúo, con más de 20 años de trayectoria, ha cautivado al público en las Peñas más importantes a nivel nacional y ha brillado en escenarios de prestigio como el Palau de la Música y el Teatro Lope de Vega.

Además, su participación en festivales de renombre como la Bienal de Flamenco y en programas televisivos como Gala de Andalucía, Galas Noche Buena de Canal Sur TV, Ria Pita y Venta del Duende, ha consolidado su posición como destacadas figuras del género flamenco.

La historia de CHILAU comenzó en el año 2000 con el lanzamiento de su primer disco "Sabor Jerez", bajo el mismo nombre del dúo. Desde entonces, han colaborado con grandes artistas del flamenco como Aurora Vargas, José Manuel Soto, Capullo de Jerez y María Jiménez, entre otros. Su talento también les ha llevado a participar en importantes fiestas privadas, como en la presentación de la película "Misión Imposible" con la presencia de Tom Cruise en el icónico Bellas Artes.

En el año 2010, CHILAU evolucionó convirtiéndose en un dúo que integra la esencia del flamenco con las melodías de otros géneros musicales, lo que les ha permitido conquistar a nuevos públicos y explorar nuevos horizontes artísticos.

El primer single de CHILAU, titulado "Mi Destino", será un adelanto de su próximo disco que verá la luz en formato EP, compuesto por siete canciones. En "Mi Destino", el dúo desplegará todo su arte, mostrando una propuesta musical enriquecedora que fusiona lo tradicional con lo contemporáneo.

El anuncio del lanzamiento ha causado gran expectativa en la industria musical y entre sus seguidores, quienes esperan con ansias escuchar el sello único de CHILAU en cada una de sus interpretaciones. Sin duda, este dúo promete llevar el flamenco a nuevas alturas y conquistar corazones con su pasión y talento.

Así que, aficionados al flamenco y amantes de la buena música, mantengan sus oídos alerta para disfrutar de "Mi Destino" y la prometedora propuesta de CHILAU, un dúo que llega dispuesto a marcar un antes y un después en la escena musical española. ¡Que viva el arte y la pasión del flamenco!

HernandoLife closer album cover

Sumérgete en el electrizante atractivo del amor y el deseo con el lanzamiento del hipnótico sencillo "Closer". Esta seductora pista lleva a los oyentes en un inolvidable viaje al corazón de una intensa y apasionada relación, donde el amor florece en medio de los momentos cotidianos de la vida.

Experimentando la Intensidad: La canción comienza con una irresistible súplica para conectar con un ser querido, invitándolos a dejar de lado las distracciones y abrazar el momento presente. "Closer" encapsula hermosamente los sentimientos de cariño, anhelo y deseo, revelando una conexión tan profunda que incluso las vidas más ocupadas se detienen por amor.

Una Celebración Melódica del Amor: Con cada verso, la letra crea una cautivadora narrativa, mostrando la alegría y la emoción de dos almas entrelazadas en un amor sin igual. La composición resuena con su retrato de la satisfacción, mientras el hablante se regocija en la felicidad compartida con su pareja, quien corresponde con una contagiosa sonrisa que lo dice todo.

Una Oda al Deseo y la Intimidad: La canción se sumerge aún más en la profundidad de la pasión, mientras el hablante confiesa su insaciable anhelo de más, buscando explorar los límites de la tentación y la intimidad. En medio de la emoción del deseo, incluso las tareas más mundanas se convierten en expresiones de amor y cariño, solidificando aún más la conexión entre las dos almas.

Un Abrazo Desafiante a los Placeres de la Vida: "Closer" desafía audazmente las normas sociales, presentando una perspectiva reflexiva sobre los placeres de la vida. Aboga por vivir el momento y abrazar el amor al máximo, trascendiendo sin disculpas las barreras para crear su propia versión del paraíso.

El Atractivo de 'Closer': Con su cautivadora melodía y letras apasionadas, "Closer" invita a los oyentes a sumergirse en el fascinante baile del amor. Retrata una narrativa de deseo, conexión y el aprecio de cada momento juntos antes de que el tiempo se esfume.

Sobre el Artista: La potente y emotiva voz de HernandoLife en "Closer" añade profundidad y autenticidad a las letras, resonando con audiencias de todo el mundo. El sencillo es un testimonio de su excepcional habilidad artística y su capacidad para crear una narrativa con la que los oyentes pueden identificarse y que toca sus corazones.

Experimenta 'Closer' Hoy: No te pierdas la oportunidad de dejarte llevar por las encantadoras melodías y cautivadoras letras de "Closer". La canción ya está disponible en todas las principales plataformas de música en streaming, permitiendo que los oyentes abracen la intensidad del amor y el deseo con cada nota.

Puedes seguir a HernandoLife en Instagram www.instagram.com/HernandoLife

ElPolo nuestro dembow album cover

En una emocionante noticia para los amantes de la música, el reconocido artista local Jose Miguel Polonio Coronado, mejor conocido como "ElPolo", ha lanzado su último y sexto sencillo titulado "Una Fiera". La canción ya está causando sensación en Latinoamérica y el sur de los Estados Unidos, y ha sido elogiada por su estilo innovador y su cautivador ritmo.

El camino de ElPolo en el mundo de la música comenzó en 2009, pero fue en las navidades de 2014 cuando formó la banda "Nada Personal". La banda ganó prominencia rápidamente y participó en diversos festivales y concursos, dejando su huella en escenarios de renombre como el Festival Dos Hermanas y actuando en programas de televisión como Canal Sur TV.

En enero de 2021, la banda se disolvió, pero eso no detuvo a ElPolo, quien decidió seguir su carrera en solitario bajo el mismo nombre artístico. Su primer sencillo, "Si tú te vas", atrajo la atención del sello discográfico "Sonografic", que lo llevó a firmar su primer éxito como solista, "Ven y baila". El talento de ElPolo no pasó desapercibido, y pronto fue invitado a actuar en programas de televisión de gran audiencia, como "El Show de Bertín" y "Tierra de talento".

Con un talento único y una voz inconfundible, ElPolo cautivó al público y a la industria musical, y en ese momento decidió cambiar su nombre artístico a "Polo". Bajo este nuevo nombre y con el apoyo del sello discográfico "Coco Clicó Producciones", lanzó tres exitosos sencillos: "Báilalo en HD", "Gózalo" y "I Need Your Love". Estas canciones se convirtieron rápidamente en favoritas de los fans, consolidando aún más la carrera de este talentoso artista andaluz.

En un sorprendente giro, Polo tomó la decisión de seguir su carrera musical sin el respaldo de un sello discográfico, lo que demostró ser un acierto, ya que le permitió liberar su creatividad al máximo. Su valiente movimiento lo llevó a lanzar su más reciente sencillo, "Una Fiera", que ha sido aclamado por la crítica y el público. La canción destaca por su energía y poderosa interpretación, mostrando una vez más la versatilidad artística de ElPolo.

Actualmente, ElPolo está enfocado en promocionar "Una Fiera", ofreciendo entrevistas virtuales en toda Latinoamérica y el sur de los Estados Unidos. Su éxito y talento siguen resonando con el público, y su música continúa conquistando corazones en cada rincón del mundo hispanohablante.

Con "Una Fiera" marcando su sexto sencillo, el futuro se ve más que prometedor para ElPolo. Los seguidores de este apasionado artista esperan ansiosos lo que vendrá a continuación, seguros de que continuará dejando su huella en la escena musical con su inigualable estilo y pasión por la música.

Escucha la música de ElPolo en Spotify.

Puedes seguir a ElPolo en Instagram www.instagram.com/Elpolo_oficial

Andres Cepeda

Décimo Cuarto es el nuevo trabajo discográfico de Andrés Cepeda y completa, con su anterior álbum Trece, una serie de colaboraciones realizadas con diferentes artistas latinoamericanos.

En su próxima gira por España “Ruta Purpura”, con citas en Madrid el 11 de septiembre y Barcelona el 14 de septiembre, sonaran estos nuevos temas junto a sus grandes éxitos. Andrés Cepeda es uno de los cantantes y compositores colombianos más reconocidos en la escena musical de Latinoamérica. Cuenta con una trayectoria de más de 30 años que le han permitido recorrer todo el mundo.

En su próxima gira por España “Ruta Purpura”, con citas en Madrid el 11 de septiembre, con entradas ya agotadas y Barcelona el 14 de septiembre, sonaran estos nuevos temas junto a sus grandes éxitos.Ha recibido trece nominaciones a los Premios Grammy Latinos, resultando ganador en tres ocasiones. Múltiples discos de diamante, platino y oro en las trece producciones que ha lanzado como solista durante toda su carrera. Ha sido Coach principal en programas de talentos, incluidas 10 temporadas de La Voz Colombia.

Ha colaborado con super estrellas latinas como: Sebastián Yatra, Jessi & Joy, Cali & El Dandee, Morat, Fonseca, Ricardo Montaner, Kany García, Tommy Torres, entre otros. Su estilo musical romántico marca un sello único e inconfundible, que le ha permitido fusionar distintos géneros rescatando siempre letras que hablan sobre el amor y el desamor.

Un artista sofisticado, refinado y emocionalmente conectado en sus directos, donde presenta a la audiencia un extenso recorrido por sus temas incluidos éxitos como “Lo mejor que hay en mi vida”, “Tengo ganas”, “Día tras día” y “Besos usados” que hacen resonar aplausos interminables. Al final de cada espectáculo, el público queda extasiado y vigorizado por el amor y la alegría que su artista favorito le imprime a su espectáculo musical de principio a fin.

German Barcelo

¡Una poderosa colaboración musical ha llegado para alegrar nuestros días! Germán Barceló, reconocido actor, cantante y compositor argentino, nos presenta su nuevo single "Hoy Te Invito A Ser Feliz", una canción que está cautivando los corazones de millones de personas en todo el mundo. La melodía se ha convertido en la obertura de la exitosa teleserie "Como la vida misma", protagonizada por los talentosos actores Sigrid Alegria y Diego Muñoz, y acompaña a los personajes interpretados por los icónicos Héctor Noguera y Coca Guazzini.

La letra y música de "Hoy Te Invito A Ser Feliz" fueron magistralmente compuestas por Germán Barceló, y en esta ocasión, el talentoso artista ha decidido unirse en un dueto con la exitosa y multipremiada cantante nacida en Santo Domingo, Lilly Goodman. La combinación de sus voces y estilos musicales ha resultado en una mezcla encantadora y llena de emociones.

La canción tiene un mensaje poderoso y motivador. Habla del proceso de cambio y de comenzar de nuevo, dejando atrás el pasado, los malos recuerdos y las excusas para avanzar hacia la felicidad. Invita a valorar lo que tenemos, ser positivos e indulgentes con los demás y con nosotros mismos, recordándonos que la felicidad es una decisión personal que podemos tomar cada día, en cada momento y en cada circunstancia de la vida.

La producción de este sencillo estuvo a cargo de Diego Cuevas y Germán Barceló, con arreglos a cargo de Silvano Vitale (Miel San Marcos), y la participación de músicos de la talla de Daniel Fraire (Jesús Adrián Romero, "El aire de tu casa"). El proceso de grabación se llevó a cabo simultáneamente en Los Ángeles y Buenos Aires, siendo mezclado y masterizado en España por Eduardo Imbelloni (Diego Torres).

El impacto de "Hoy Te Invito A Ser Feliz" ha sido impresionante en redes sociales, superando los 40 millones de reproducciones en Instagram y TikTok, además de más de un millón de reels y fotos creados por los usuarios con la canción. En plataformas de streaming como Spotify y YouTube, el sencillo ha alcanzado más de 5 millones de reproducciones, mostrando el alcance de la música de estos talentosos artistas.

Germán Barceló, nacido en Argentina, es reconocido por ser una de las voces más versátiles y potentes de la escena musical latinoamericana. Su éxito post pandemia, "Bombitas de agua", lo catapultó a una nueva etapa en su carrera como cantante Cristiano, siendo un tema que ha tocado el corazón de toda una generación al recordar la niñez y adolescencia.

Así que no esperes más, "Hoy Te Invito A Ser Feliz" con Germán Barceló y Lilly Goodman. Disfruta de esta emotiva canción que te inspirará a vivir la vida con plenitud y alegría. Su música nos invita a ser más felices y a conectarnos con nuestras emociones más profundas. ¡Deja que esta poderosa colaboración musical te envuelva en su magia!

Puedes seguir a Germán Barceló en Instagram www.instagram.com/german.barcelo

Yucari Gomez

La talentosa artista Yucari Gómez, una joven Licenciada en Desarrollo Turístico Sustentable de tan solo 24 años, está dejando una huella imborrable en el mundo de la música tras debutar este año como artista independiente con tres temas ya disponibles en diversas plataformas. "Tenerme a mí" y "Salgo" han sido un éxito y ahora, Gómez sorprende a sus seguidores con el estreno de su nuevo lanzamiento titulado "Catarsis".

"Catarsis" es una canción que aborda la liberación de emociones negativas, el derrumbe personal y el proceso de sanación y renacimiento. La artista ha dejado en claro que ha sido la compositora y autora musical de todas sus canciones, además de desempeñar el papel de productora y editora del video musical de "Catarsis" y "Salgo".

En esta canción, Yucari Gómez relata la historia de una chica que, en su momento más vulnerable, se cruza con alguien que desea ofrecerle su amor. Sin embargo, la protagonista toma la valiente decisión de dejarlo ir para emprender un proceso de sanación personal y construir su propio amor. "Catarsis" lleva mensajes subliminales que invitan a la imaginación e interpretación de cada oyente, lo que hace que la canción conecte de manera profunda con quienes la escuchan.

Desde una temprana edad, Yucari ha mostrado una pasión innata por la música. A los 11 años, comenzó su camino artístico participando en un concurso de televisión local en Ciudad Guzmán. Además, ha formado parte de la agrupación musical "Foro 4" de Zapotiltic y se ha destacado como ganadora del concurso de composición "hitsbook #RetoSingRafaMarquez". No solo es una talentosa cantante y compositora, sino que también tiene un gusto pronunciado por la danza, participando desde muy joven en grupos de baile moderno, contemporáneo y jazz.

El lanzamiento de "Catarsis" representa un paso más en la prometedora carrera de Yucari Gómez, quien continúa demostrando su versatilidad artística y su compromiso con la autenticidad en cada una de sus creaciones.

Los seguidores de esta joven artista pueden disfrutar de "Catarsis" en las principales plataformas de música en línea. Asimismo, Yucari Gómez ha anunciado que continuará trabajando en nuevos proyectos musicales, prometiendo seguir cautivando corazones con su arte y talento.

Puedes seguir a Yucari Gómez en Facebook www.facebook.com/yukariliz.szolorsza e Instagram www.instagram.com/yucarig

MELISSA LAHUR BEBO X TI 04

Los peluches representan el amor, la ternura y el deseo de una pareja de permanecer juntos mucho tiempo, pero la cantante, actriz y voice over talent Melissa Láhur le rompe el corazón a el oso Bebo en “Bebo X Ti”, el segundo sencillo de su trilogía para superar un rompimiento, que ya tienes disponible en todas las plataformas digitales.

En entrevista Melissa Láhur explicó que este nuevo tema se basa en una tristeza profunda que existe en el corazón, cuando uno entiende que por su propio mal comportamiento, perdió a alguien muy valioso a quién no se supo valorar. Este momento es un golpe de realidad, para la persona que hizo el daño, quien falló en la relación y ahora debe asumir consecuencias que, muchas veces, son definitivas.

En esta canción Melissa Láhur junto a Daniel Zam y Pedro Vengoechea crearon una fusión entre el pop y la kizomba, tomando lo romántico del pop y el beat urbano de la kizomba, que seguramente les moverá, a los escuchas, sus fibras internas y los transportará a un momento donde se sintieron tristes.

Al hablar del video, que está bajo la dirección creativa de Melissa Láhur y producido por Julio César Montoya, la cantante comentó “Creo que es inesperado como abordamos al personaje principal, quien es representado a través de un osito de peluche gigante. Porque muchas veces las personas más bonitas, bondadosas y tiernas, también fallan. Y por eso acudí a un personaje muy tierno para poder plasmar esta analogía”.

Sobre el proceso creativo del video, el cual será estrenado el 2 de agosto, Melissa Láhur declaró “Yo estaba pensando en cómo podíamos ser muy gráficos en la narrativa de las rupturas. Pero no hacer lo típico o irnos al estereotipo. Y sabes, creo que por esos días antes de pensar en el video, vi un oso de felpa, y pensé que un oso con el corazón roto genera ternura y compasión; y, por ejemplo, cuando esta persona es tu amigo(a), a pesar de saber que fue él/ella quien causó la ruptura o cometió el error, sientes compasión por él/ella y como amigo(a) quieres que salga de esa situación. Y me enamoré “ciegamente” de la idea de tener un oso de felpa en tamaño real vagando por las calles de Miami con el corazón roto, y lo logramos. 20 días tardaron en confeccionarlo y cuando finalmente llegó me sentí muy feliz. Y cuando hicimos el video y vimos la reacción de la gente, pues muchísimo más”.

Melissa Láhur recordó que el pasado 7 de julio tuvo la oportunidad de abrir el concierto de Judy Buendía en Miami, a propósito del lanzamiento de su nuevo álbum Judy. “Fue una experiencia maravillosa, porque siempre he admirado a Judy como artista y como mujer y haber tenido esta oportunidad fue muy importante para mí y para mí carrera. Sería genial en un futuro hacer más cosas juntas, una colaboración, por ejemplo”.

La cantautora también adelantó que, en su próximo proyecto de doblaje, prestará su voz para darle vida a una villana en una historia infantil. “Es una serie animada, divertidísima, de niños que son héroes gracias a la unión y la fuerza de su corazón, pero por lo pronto no puedo decir más, por el acuerdo de confidencialidad”.

Puedes seguir a Melissa Láhur en:

@melissalahur (Instagram y otras plataformas digitales)

@melissalahuroficial (Tiktok)

Cheo Gallego

El cantante colombiano, CHEO GALLEGO, ha logrado entrar en el Top 50 Viral Chart de Spotify en 17 países, y en la lista de hip-hop y rap de Apple Music en 11 países con “El Anciano y El Niño”, hit por el que sigue agradeciendo a su fanaticada por el apoyo desde su estreno. Ahora, el artista desea seguir demostrando su versatilidad en el freestyle y presenta “FREESTYLE A MÉXICO", dedicada a la cultura mexicana.

En este tema hace referencia a nombres y frases de canciones de icónicos artistas mexicanos como Vicente Fernández y Pedro Infante, así como a emblemáticas figuras de la cultura de este país, incluyendo a Octavio Paz Frida Kahlo.

''FREESTYLE A MÉXICO'' resalta las hermosas tradiciones de este territorio, como el Día de Muertos, y comparte las enseñanzas que le dejó "El Chavo del 8", entre otras temáticas que se plantean en este sencillo. 

Esta es la segunda ocasión en la que Cheo Gallego incursiona en el mercado mexicano, ya lo hizo previamente en una colaboración con el artista Neto Peña en el tema “Bien Tumbados”. 

''Esta canción es una carta de amor y agradecimiento a México y a mis seguidores'' - Mencionó Cheo Gallego.

Actualmente, el artista está trabajando en nuevos proyectos musicales y se prepara para realizar una gira de medios en la ciudad de Medellín, dandole más fuerza a este tema, con el que espera seguir posicionando su música a nivel mundial y darle un grato mensaje a México. 

¡Este sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales!

Tras el éxito de “Plakata” junto al exitoso influencer mexicano Kunno y el cantante Daddy Raidan, Rub Amaya regresa repotenciado con “Tú Luz”, un merengue que pondrá a bailar a todo el que lo escuche.

Tú Luz, el sencillo que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y que ha calado muy bien en las radios del país, cuenta con su respectivo videoclip.

“Tú Luz" ha tenido una gran aceptación por el público venezolano, pues ya se ha posicionado en los primeros lugares del Récord Report. Estoy muy feliz con lo que estamos logrando”, comentó el importante artista venezolano.

Por si fuera poco, Amaya, quien compone, escribe y arregla sus temas y los de otros importantes artistas, se encuentra nominado a Premios Pepsi Music con Disco Urbano del Año gracias a su más reciente álbum Con Cupido.

“Hoy me siento súper agradecido con Dios y Pepsi por tomar en cuenta mi música y a todas las personas que han escuchado mi álbum Con Cupido. Ya puedes votar por mí. Se les quiere”, compartió Amaya en sus redes sociales para anunciar la gran noticia.

Es importante destacar que Rub Amaya de la mano de la disquera La Quinta Records ha trabajado con grandes artistas de la música urbana como lo son Gustavo Elis, Aran One, Omar Acedo, Kenny Man, Kunno, Sixto Rein, Los Cadilla's y Doble Impakto. 

Para seguir los pasos de este talentoso cantante venezolano, puedes ingresar a su cuenta de Instagram www.instagram.com/rubamaya

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La Pegatina regresará a México a finales de año para celebrar los 20 años del grupo. Y ya son 10 años los que la banda lleva visitando el país latinoamericano que es, desde luego, muy especial para ellos ya que han logrado forjar una gran relación tanto con el público como con las bandas y artistas. Entre ellos, Panteón Rococó, con los que colaboraron en su último LP con el tema 'Corea del Sur'.

Y la más reciente, 'A medio camino', el último single de La Pegatina lanzado el mes pasado junto a la artista mexicana Marissa Mur, una de las revelaciones más frescas del pop tropical y romántico. La canción fue grabada precisamente en su última visita a Ciudad de México el pasado noviembre. 

Este nuevo single formará parte del próximo EP de La Pegatina que se publicará tras el verano, con motivo del 20 aniversario de la banda que celebrarán este 2023 con tres conciertos muy especiales en el Wizink Center de Madrid y el Sant Jordi Club en Barcelona, a los que ahora se suman además, los de esta gira especial por México. Las entradas ya están a la venta en lapegatina.com

atkepop that

La música electrónica nos lleva en un emocionante viaje al pasado con "That", el último y fascinante sencillo de ATK EPOP. Este talentoso artista ha decidido transportarnos a los inicios de los años 80 en Chicago con una producción house elegante y poderosa, llevándonos por un camino musical que nos hace vibrar y bailar sin parar.

"That" es la nueva apuesta de ATK EPOP para conquistar nuestros oídos y corazones con su estilo distintivo, el cual ha dejado una marca en sus recientes lanzamientos. La combinación de elementos electrónicos y ritmos contagiosos en este tema promete llevarnos a una experiencia musical única y nostálgica.

Pero eso no es todo, ya que "That" es solo una muestra de lo que nos espera en el próximo EP de ATK EPOP titulado "White", que verá la luz a mediados de septiembre. Este emocionante EP también incluirá los temas "10" y "Ocean", prometiendo una colección de canciones variadas y llenas de energía para disfrutar al máximo.

El estilo distintivo de ATK EPOP y su habilidad para crear melodías envolventes lo han catapultado como un referente en la escena electrónica. Con "That", se ha superado a sí mismo, llevándonos en un viaje inolvidable al corazón de la música house de los años 80 en la emblemática ciudad de Chicago.

Los fans de ATK EPOP y los amantes de la música electrónica están ansiosos por escuchar el EP "White" completo y sumergirse en la magia de sus sonidos. La espera valdrá la pena, ya que esta promesa de la música electrónica continúa demostrando su talento y versatilidad en cada producción.

Así que prepárate para disfrutar de "That" y el emocionante EP "White" de ATK EPOP, una experiencia musical que te llevará en un viaje en el tiempo a los vibrantes años 80 en Chicago. Mantente atento a las plataformas digitales y asegúrate de no perderte esta fascinante propuesta musical que promete marcar un antes y un después en la escena electrónica actual. ¡No te lo pierdas!

"That" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a ATK EPOP en Instagram www.instagram.com/atk_epop

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La banda Refugio 19 continúa sorprendiéndonos con su talento y emocionante propuesta musical. En esta ocasión, nos presentan "Lo que llevas dentro", su más reciente sencillo y el sexto adelanto de su esperado primer LP titulado "Horizonte de sucesos", que verá la luz en septiembre de 2023 bajo el sello Flor y Nata Récords.

Siguiendo la misma línea que los adelantos previos, Refugio 19 vuelve a endulzar nuestros oídos con esta cautivadora canción. "Lo que llevas dentro" nos sumerge en una historia introspectiva, una mirada hacia el interior que evoca emociones tanto personales como colectivas. La banda ha logrado plasmar una vez más la emoción y la fuerza en unos estribillos cargados de distorsión que hacen que la canción alcance alturas inigualables.

La canción fue grabada y mezclada en el estudio La Viña en Baeza, Jaén, y cuenta con la producción de Refugio 19 y Javier Valverde. El talentoso Piti Martínez se encargó de la masterización, culminando así un trabajo meticuloso y profesional.

El álbum "Horizonte de sucesos" promete ser una joya musical, continuando la discografía de Refugio 19, que incluye trabajos anteriores como "Interludio" (EP-2019), "Pequeña Exploración Infinita" (EP-2018) y "Movimientos de Rotación" (álbum-2016). Con cada lanzamiento, la banda ha consolidado su estilo distintivo y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras y composiciones únicas.

Anteriormente, Refugio 19 ha deleitado a sus seguidores con los sencillos "Diecinueve", "Partida y Final", "Años de Vida", "En tus Manos" e "Impronta", los cuales ya han sido adelantos del tan esperado álbum.

La fecha de lanzamiento de "Horizonte de sucesos" se acerca, y los fanáticos de la banda no pueden esperar para sumergirse en esta nueva experiencia musical. Refugio 19 ha dejado una huella imborrable en la escena musical, y con cada canción, continúan demostrando su habilidad para tocar fibras sensibles y transmitir emociones a través de su música.

Así que no te pierdas "Lo que llevas dentro" y prepárate para el lanzamiento del LP "Horizonte de sucesos" en septiembre de 2023. Refugio 19 promete llevarnos en un viaje emocional inolvidable a través de su música. ¡Es momento de descubrir lo que llevamos dentro con la magia de Refugio 19!

"Lo que llevas dentro" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Refugio 19 en Instagram www.instagram.com/refugio_19

Federico Gómez AP Records 1

Federico Gómez es un cantante y compositor de Medellín, Colombia,con más de 16 años de trayectoria artística. Después de hacer parte de varios proyectos alternativos, desde 2015 comenzó con su proyecto solista y se ha consolidado como unos de los artistas independientes con mayor proyección de la ciudad.

Actualmente, Federico Gómez hace parte del sello AP Records y está comenzando a presentar al público las canciones de su disco 'La Vida Misma'.

Federico Gómezes un proyecto fresco, con melodías contundentes y letras que llegan al corazón, con historias en las que todos son protagonistas. Es una propuesta que explora sin prejuicios, ideal para los que aman la música y quieren descubrir nuevos sonidos.

"Escribo canciones con el fin de ponerle un toque de magia y profundidad a la cotidianidad, que le den un significado distinto a la vida. Creo historias con una visión diferente de nosotros mismos y de los sentimientos de los que nunca nos podremos escapar", cuenta el artista con influencias de Gustavo Cerati, Jorge Drexler, Fito Páez, Charly García, Juan Luis Guerra, Julieta Venegas, Vicente García y Stromae, entre otros.
'Color' es el nuevo sencillo de Federico Gómez, una canción que habla del renacimiento y el anhelo, justo antes de la llegada de algo que viene a cambiar tu vida. ¿Alguno de ustedes ha pasado una noche en vela pensando en un nuevo amor, una nueva oportunidad o un cambio significativo en la vida? De eso se trata esta canción.

'Color' viaja de manera natural, fresca y sin prejuicios entre el pop y la bachata a través de una melodía emotiva y sofisticada. Es la canción encargada de mostrarle al mundo la nueva apuesta creativa de Federico Gómez, una propuesta arriesgada y decidida.

"Es una canción ideal para recargar baterías, para reconectarse con uno mismo. Rómpase el vidrio y encuentre felicidad sonora cuando la requiera. Es el tema que necesitas escuchar para empezar el día y también para terminarlo", agrega el artista.
La portada del sencillo busca mostrar lo onírico y surreal que puede haber en lo cotidiano. La sesión de fotos estuvo a cargo de Jhoan Alzate y contó con la producción ejecutiva de Arturo Cardozo de AP Records.

El álbum 'La Vida Misma' es un periplo personal por los momentos más luminosos y más retadores de las personas. Una visión diferente de eso que nos hace humanos. Las canciones como perfume del alma. Un disco que perfectamente puede ser tu diario.

"En este álbum la apuesta musical giró hacia nuestra identidad latina, con marcadas influencias del bolero, la bachata y otros géneros de las Antillas, siempre adaptadas a mi identidad sonora, marcada por una influencia pop sin concesiones. Es un disco mestizo, lleno de atrevimiento y exploración", menciona Federico.
"La expectativa principal que tengo con este nuevo lanzamiento es generar una conexión profunda con la gente y presentarles esta nueva etapa de mi proyecto. Federico Gómez propone una visión fresca y genuina de cosas que todos experimentamos, porque explora con libertad la música y el resultado son canciones que seguro se quedarán contigo", concluye el artista colombiano.

Jonathan Rangel

El venezolano Jonathan Rangel, sigue brillando en Europa, este DJ conocido por temas tan icónicos como “Suéltale Niña Dura” o “Calor” celebró el gran éxito que ha obtenido en todas sus presentaciones a casa llena en los más importantes clubes y festivales del continente europeo.

Este joven venezolano es considerado por el público el rey de la fiesta, ya que ha puesto a bailar a todos en cada lugar que se presenta; hace unos días atrás, estuvo poniendo su música en el Pride Barcelona 2023, que cada año reúne a más de 380.000 personas.

Donde éste talentoso dj, tuvo la oportunidad de mezclar en la carroza del reconocido restaurante de gastronomía venezolana La Cachapera, para celebrar y reivindicar que son quiénes quieren ser, visibilizando por las calles de la capital catalana todas las facetas de la comunidad LGTBIQ+.

Pero también es importante mencionar que Rangel, ha participado en el Pride Madrid y en los eventos organizados por la marca  Matrix. Además, éste artista ha realizado una gira de presentaciones por los más emblemáticos clubes nocturnos de Madrid, Barcelona, Málaga, Valencia y Lisboa.

“Me siento muy feliz por la receptividad que he tenido del público europeo, la verdad ha sido genial, siento que mi música ha encajado muy bien, y la verdad que las personas me han apoyado muchísimo, cosa que valoro bastante”, comentó el dj.

Por otro lado, también celebró el éxito que ha tenido su set “Suéltale Niña Dura”, en la plataforma de soundcloud, ya que es una de las más escuchadas.

En la actualidad, este venezolano se encuentra compartiendo todas sus producciones musicales a través de sus plataformas digitales, con las cuales pretende deleitar a sus seguidores. Y asegura que para que resta de año viene con muchas sorpresas.

Para conocer más acerca del dj Jonathan Rangel, pueden seguirlo en sus redes sociales como: @jonathanrangeldj

Credit Dana Trippe

Sobre el nuevo tema, Devendra dice: "Sirens" trata sobre el desconcierto que precede al anhelo, el espacio entre "todo duele" y "todo es malo". El espacio entre "todo me duele" y "oh, hay un clavo clavado en mi espalda", es como el alivio mezclado con miedo que viene de encontrar por fin el objetivo. Aún no hemos dado en el blanco, pero sabemos a qué apuntar, ahí es donde está el "Y sin embargo" de esta canción. Otro tema que parece prevalente en todo el álbum son los obstáculos convertidos en antídotos. Qué fastidio, ¿verdad? Sólo la violencia me agarrará fuerte", pero si no podemos librarnos de ella, nuestra única opción sana es aprender a bailar con ella. Todo esto es lírica... musicalmente queríamos que se sienta como bailar solo, llorando en una multitud, y de alguna manera incluso relajarse en esa melancolía, el lado sensual de la tristeza, el lado lúgubre de la alegría".

El vídeo musical que lo acompaña está ambientado en una sociedad distópica creada por Devendra y protagonizado por el artista multidisciplinar Dorian Wood y los cómicos Tim Heidecker y Mitra Jouhari. Sobre él, Devendra dice: "Queríamos hacer una minipelícula de ciencia ficción que fuera distópica y utópica a partes iguales. Lo que se nos ocurrió fue un mundo en el que sólo los artistas pueden presentarse a cualquier cargo gubernamental, la presidencia siempre se reparte entre dos personas. En nuestro mundo ganaron dos leyendas, Tim Heidecker y Mitra Jouhari, y en este mundo todo el mundo es masajista y los masajes son obligatorios (interpretados por mí y por el increíble Dorian Wood) y llorar es obligatorio y está impuesto por ley".

'Sirens' es la segunda canción extraída del próximo álbum de Devendra Banhart, "Flying Wig".

Devendra Banhart regresará a España el próximo mes de noviembre para presentar su próximo disco "Flying Wig". El undécimo álbum de estudio del artista, que ha sido producido por la cantante Cate Le Bon. Además, en su gira española le estará acompañando el artista berlinés John Moods

Las entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona están a la venta en SeeTickets.com

 ALOISIO 4

El artista venezolano ALOISIO ha lanzado su nuevo sencillo titulado “UnoDoce”, el cual nació de previas relaciones amorosas que ha tenido donde las cosas no fluyen y el conflicto siempre está presente en el género del rock, pero conservando la esencia latina que tienen todas sus canciones.

Al hablar de lo novedoso del tema de su autoría junto a Juan Manuel Romero (Jaym), ALOISIO explicó “para mí los elementos más novedosos del tema son las guitarras, las cuales tienen un cambio constante durante la canción. También siento que la canción transmite una inyección de energía para el que sea que la escuche con la producción y mezcla de Carlos Brandi y con la dirección del video musical a cargo de Fabrizzio Grisolia (Griz)”.

ALOISIO contó que el proceso creativo de la canción fue muy rápido en tan solo 15 minutos porque ya tenían claro el concepto de lo que querían decir.

Sobre su nominación en la edición 11 de los Premios “Peps1 Mus1c” en la categoría “Artista Revelación” junto a artistas como Gigi Méndez, Joaquina, Junior Caldera, Mari La Carajita, Nohi, Yarge y Zandú, el cantautor expresó “para mi es un honor ser considerado por la industria musical venezolana como un representante de la nueva escena musical de mi país”. “Siento que gratifica el trabajo que le hemos dedicado al proyecto con mi equipo”.  “Agradecido también con el apoyo de mis fans”.

De sus otros proyectos, ALOISIO comentó “el próximo proyecto importante para mi carrera artística será mi EP que saldrá el 11 de agosto”. “Estoy muy emocionado de mostrarles a todos lo que vengo trabajando durante estos años”.

Para terminar, ALOISIO manifestó que acaba de tener su primera presentación unplugged en Miami, la cual fue un éxito y la disfrutó mucho, espera volver a hacerlo muy pronto.

La talentosa cantante ecuatoriana Andreina Bravo regresa al escenario musical con su último sencillo titulado "Refugio", una cautivadora canción que promete sumergir a sus seguidores en una experiencia de búsqueda, amor y cuidado. Con letras inspiradas en sus propias vivencias, la artista ha creado una melodía envolvente que cuenta la emotiva historia de amores que regresan en un mágico entorno playero.

En el videoclip que acompaña a "Refugio", Andreina Bravo se sumerge en un escenario paradisíaco junto al mar, donde las olas se convierten en testigos del encuentro de dos almas afines. El ambiente playero crea una atmósfera romántica y emocional, mientras la artista despliega su talento y carisma en cada escena. Los amuletos alusivos al mar presentes en el video aportan un toque especial de magia y simbolismo a la narrativa de la canción.

La autenticidad y el estilo único de Andreina Bravo se reflejan una vez más en "Refugio", ya que la cantante tiene una habilidad especial para conectar con su audiencia a través de sus experiencias personales. Su voz cautivadora y su capacidad para transmitir emociones a través de la música han ganado el corazón de sus seguidores en todo el mundo.

"Refugio" llega como una nueva joya en la carrera de Andreina Bravo, quien ha ido consolidando su carrera musical con cada lanzamiento. La canción promete conquistar a quienes buscan una mezcla perfecta entre letras significativas y una melodía pegajosa.

Los fanáticos de la música pop encontrarán en "Refugio" una experiencia única, cargada de sentimientos y con la calidez característica de la música de Andreina Bravo. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip puede ser disfrutado en el canal oficial de la artista en YouTube.

Con "Refugio", Andreina Bravo invita a sus seguidores a sumergirse en una historia de amor y encuentro, llevándolos de la mano por un emocionante viaje musical que seguramente dejará huella en sus corazones. La canción demuestra una vez más el talento innato de esta artista ecuatoriana para transmitir emociones a través de su música, consolidándola como una de las voces más destacadas en el panorama musical actual.

Puedes seguir a Andreina Bravo en:

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Elena Ley 1

¡Atención a todos los amantes de la música emocional y profunda! Hoy, 28 de julio, Elena Ley ha presentado su nuevo sencillo "Noche Oscura" en todas las plataformas digitales. Esta talentosa cantante de Emotion Pop ya ha dejado una huella en la escena musical con su exitoso tema "On The Beach", que ha conquistado a más de 60,000 oyentes en todo el mundo. Ahora, con "Noche Oscura", nos invita a un viaje aún más íntimo y espiritual.

En "Noche Oscura", Elena Ley nos sumerge en una profunda reflexión sobre la espiritualidad, un tema que ha escrito desde el corazón en un momento de crisis vital. La canción nos invita a la introspección, a conectar con nuestra parte más íntima y profunda, y a explorar los misterios de la vida y el alma.

Entre sueño y realidad, entre el ansia y la calma, entre la plenitud y el vacío, "Noche Oscura" nos lleva por un camino de contrastes y emociones encontradas. Con su voz emotiva y cautivadora, Elena nos guía a través de esta travesía musical que toca lo primordial y lo secundario de nuestra existencia.

¿Tienes miedo de lo que pueda suceder si tu alma se queda sola en el silencio? "Noche Oscura" nos hace confrontar nuestras propias inquietudes y miedos, alentándonos a explorar la oscuridad para encontrar la luz y la paz interior.

El Emotion Pop de Elena Ley se convierte en el vehículo perfecto para transmitir este mensaje poderoso y lleno de significado. Su música no solo es un deleite para nuestros oídos, sino también un bálsamo para el alma, capaz de conectar con nuestras emociones más profundas.

Así que no esperes más y sumérgete en la "Noche Oscura" de Elena Ley. Déjate llevar por esta experiencia musical única y espiritual que te llevará a un lugar de introspección y reflexión como nunca antes. El nuevo sencillo de Elena ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para acompañarte en este viaje emocional que no te dejará indiferente. ¡Disfruta de la magia de "Noche Oscura" y déjate llevar por la emotiva voz de Elena Ley!

Checho y Ego Hacerte Mía 1

‘Hacerte Mía’, sencillo más reciente de Checho & Ego, combina el ritmo seductor del reggaetón con una lírica sensible que busca recuperar una relación que llegó a su fin

Tomando como punto de partida el reggaetón moderno, Sergio Quintero Ochoa y Eduard Arango Ochoa, dos hermanos nacidos en Victoria, municipio del departamento de Caldas, buscan abrirse espacio en la competida escena de la música urbana bajo el nombre Checho & Ego, proyecto que recoge las influencias propias del género para crear canciones cargadas de sentimiento.

«Es una propuesta innovadora que mantiene la esencia del género urbano, para demostrar que es posible mezclar un ritmo contagioso y verdadero contenido lírico», afirma Checho & Ego.

‘Hacerte Mía’, el sencillo más reciente del dúo musical, corresponde a la premisa que el proyecto ha buscado desde su formación en 2022. Es una composición sensible que se inspira en un episodio vivido por uno de los hermanos, quien cometió un error con su pareja y cuando intentó enmendarlo era demasiado tarde.

«La canción busca, de manera implícita, una segunda oportunidad. Es la solicitud de alguien que entra en desespero», señala el dúo.

Lanzada el 21 de julio, ‘Hacerte Mía’, es acompañada por un video que recoge la intención de la letra y la traduce en una pieza audiovisual que se desarrolla en diversos espacios, en los que se muestran momentos vividos en pareja; recuerdos que permanecen intactos en el protagonista de la historia, quien expresa el desespero por haber perdido a la mujer que amaba.

La letra del sencillo, a diferencia de la tendencia que predomina en el género urbano, demuestra el deseo de Checho & Ego de crear canciones capaces de identificar a quien la escucha y permanecer en la memoria, como aquella banda sonora que evoca sentimientos y despierta recuerdos.

«El contenido lírico para nosotros es fundamental para atrapar a un público que no solo quiera bailar la canción, sino que también pueda disfrutar de lo que está escuchando», agrega.

En su corto tiempo de trayectoria, Checho & Ego, ha publicado tres videos: ‘Noches’, ‘Incontrolable’ y ‘Ándale’, los cuales han superado las expectativas de un proyecto independiente que no cuenta con el respaldo de las grandes disqueras.

Con ‘Hacerte Mía’, los dos hermanos, continúan con un proceso que les está abriendo las puertas de las grandes ciudades, para demostrar su talento artístico y la entrega que demuestran con su carrera musical.

"Hacerte Mía" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Checho & Ego en Instagram www.instagram.com/checho_y_ego

Fernando Castro 01

La espera ha llegado a su fin, y es que necesitábamos un poquito de Fernando Castro en nuestras vidas. Desde aquel inolvidable éxito "Africa", este talentoso artista nos ha conquistado con su música única y cautivadora. ¡Y ahora, por fin, es su momento de brillar nuevamente! ¡Vuelve Fernando Castro y lo hace con fuerza!

"Un Poquito de Ti" es la nueva joya musical que nos trae este genio de la música urbana. Con su característico estilo callejero, flamenca y canalla, Fernando nos envuelve en una melodía fresca y moderna, impregnada de ritmo y alma. Pero no es solo música para nuestros oídos, sino también para nuestro corazón, ya que esta canción lleva consigo una valiosa lección: "La vida se hace mucho más bonita si ponemos de nuestra parte".

Con el verano en pleno apogeo, Fernando Castro ha decidido regalarnos un verdadero chute de energía con "Un Poquito de Ti". Esta canción alegre y enérgica será el himno perfecto para cantar a todas horas. ¡Imagínate disfrutándola en la playa, mientras te tomas una refrescante bebida, o incluso cuando necesites curar heridas emocionales! En cualquier momento y lugar, "Un Poquito de Ti" nos acompañará para hacer que cada instante sea especial.

Así que prepárate para disfrutar de la música contagiosa y única de Fernando Castro. Este verano, su nuevo sencillo "Un Poquito de Ti" estará presente en los momentos más memorables y mágicos. No te quedes fuera de esta experiencia musical y déjate llevar por la magia de Fernando Castro. ¡Es hora de ponerle ritmo a la vida con "Un Poquito de Ti"!

metropolis kandy vinilo 1

En 10 canciones, Kandy, agrupación de rock alternativo formada en Medellín, realiza un retrato honesto de la ciudad

La ciudad, en sí misma, es un escenario inquietante y delirante que ha inspirado a diferentes expresiones artísticas a lo largo de la historia. Kandy, agrupación de rock alternativa, formada en 2008 en la ciudad de la Eterna Primavera, toma como punto de partida la urbe para producir su quinta placa discográfica bajo el nombre de ‘Metrópolis’.

Compuesta por 10 composiciones en las que se perciben las influenciadas del punk y los sonidos clásicos del rock, con algunos matices funk hasta llegar al tango, ‘Metrópolis’, logra descifrar la ciudad desde sus contrastes, demonios, fantasmas, lugares románticos y bajos fondos en los que transcurre el diario vivir de sus habitantes. Las historias narradas en cada una de ellas, encuentran en la metáfora y el simbolismo, recursos literarios inquietantes que dan la posibilidad de que cada quien realice su propia interpretación de acuerdo con su propia perspectiva del mundo, de la realidad.

 «‘Metrópolis’ ofrece un recorrido aleatorio a través de la ciudad. La primera y última canción, por ejemplo, dan una idea de un paisaje sonoro entre el ocaso y el alba», explica Walter Jaramillo, vocalista y guitarrista de Kandy. 

‘Bajos Fondos’, tercera canción de la placa discográfica, toma como punto de partida el funk y cadencias oscuras, para narrar la historia de un chico que se aventura por una ciudad nocturna que juega a su antojo con los placeres y peligros de la noche. Es una pieza musical que refleja a plenitud la intención de su lírica: interpretar el delirio de la urbe cuando la mayoría de sus habitantes duerme. 

La carátula, pintura de Walter Jaramillo, es otro elemento fundamental en el concepto de ‘Metrópolis’. En ella, un gallinazo observa la cotidianidad de la ciudad desde su punto más alto; como un vigilante nocturno, se mantiene al acecho sin que su presencia se note de manera directa, pero logra influir de manera simbólica en la vida de sus habitantes. Su figura amenazante es, también, símbolo de transformación.

«La ciudad, entendida como escenario vital cuyo concepto se extiende más allá del ladrillo y el cemento, es un lugar obligado de la modernidad; por tanto, su concepto, desde lo simbólico, representa el pálpito del ser humano», agrega Walter.

Antecedido por cuatro EP, ‘Metrópolis’, es la quinta producción de Kandy, agrupación que, en sus 15 años de trayectoria independiente, se ha mantenido en actividad constante bajo la sombra de lo underground, proyectando en su trabajo la intención de desarrollar un concepto que trasciende y se queda en la memoria.

‘Metrópolis’ es antecedido por los EP ‘Pequeñas Cosas Asesinas’, trabajo publicado en 2008; ‘Nocturno’, del año 2011; un Live Sessions, grabado en 2015; ‘Frágil’, lanzado en 2017 y ‘Vinum Sabbati’, que vio la luz en 2019.

‘Metrópolis’ está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Kandy en Instagram www.instagram.com/kandy_rock

Portada No estoy loco Los Tres de Enero

¡La espera ha terminado para los amantes de la música ochentera! Los Tres de Enero, una banda formada por ex-miembros de reconocidas formaciones noventeras como Línea Sofisticada, Desiderium y, especialmente, Enero, han regresado para llevarnos en un viaje nostálgico a través de su nueva propuesta musical.

Después de décadas de separación, Los Tres de Enero se han unido nuevamente para rescatar y revivir canciones que nunca vieron la luz en aquellos años, salvo en sus actuaciones en vivo, o que quedaron inacabadas y olvidadas en algún rincón del tiempo. Su primer sencillo, "No estoy loco", es un ejemplo perfecto de este renacimiento musical.

Compuesto en el año 1992, "No estoy loco" es una vibrante pieza que nos sumerge en la historia de un supuesto loco convencido de que no lo es. La canción narra cómo este enigmático personaje planea escapar de su internamiento para entregarse a una vida llena de hedonismo y placer. A través de letras ingeniosas y ritmos cautivadores, Los Tres de Enero nos invitan a reflexionar sobre la delgada línea entre la cordura y la locura.

David Cañadas, Tito Gimeno y Albert Isasi, los talentosos integrantes de Los Tres de Enero, no solo mantienen vivas las raíces del synthpop, sino que también exploran diversas formas del pop-rock español y anglosajón. A pesar de tener sus propios proyectos en la actualidad, como Ovni, LUTDENNM y Síbaris respectivamente, estos artistas están unidos por su pasión por la música y su amor compartido por la década de los 80 y 90.

"No estoy loco" es solo el inicio de esta nueva etapa de Los Tres de Enero, quienes prometen seguir sorprendiendo a su audiencia con más temas cargados de nostalgia y frescura. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiéndonos revivir aquellos años dorados con un toque renovado.

Así que prepárate para sumergirte en los sonidos inolvidables de Los Tres de Enero y dejarte llevar por la magia de "No estoy loco". ¡No te quedes sin escuchar esta joya musical que nos trae el pasado de vuelta al presente!

Puedes seguir a Los Tres de Enero en Instagram www.instagram.com/los3deenero

Romy

Romy revela "The Sea", el último sencillo extraído de su esperado primer álbum en solitario. Producido por Fred Again... y Stuart Price y estrenado como Hottest Record en la BBC Radio 1, es otro excelente ejemplo de lo que Romy describe como "música emocional para bailar", una canción de amor bañada en sol que fungirá como banda sonora de las largas noches de verano en los años venideros. 

"The Sea" viene acompañada de un impresionante video, cortesía de la directora Mollie Mills. El video, que cuenta con el apoyo de la plataforma mundial de moda FARFETCH, está protagonizado por Romy y su esposa y colaboradora visual Vic Lentaigne.

Mid Air es un álbum sobre la celebración, el santuario y la salvación en la pista de baile. Es un álbum que trata del amor, el dolor, las relaciones, la identidad y la sexualidad, y es una carta de amor a los clubes queer, donde Romy encontró comunidad y conexión. De cierto modo, es un álbum de salida del armario, aunque Romy salió del armario en su vida personal hace mucho tiempo, pero también es un álbum de superación: a través del dolor y la angustia, hacia la euforia.

En Mid Air, Romy trabaja con los productores Fred again. y Stuart Price, así como con su compañero de banda Jamie xx en el reciente single “Enjoy Your Life”. Mid Air, que también incluye el anterior single (e himno crossover) “Strong”, es la encapsulación perfecta de un sonido que Romy describe como "música emocional para bailar". Es un sonido que está destinado a unificar las pistas de baile, destilando el amor de Romy por los clásicos de discoteca y la composición de canciones clásicas, encontrando el punto justo -como gran parte de la música favorita de Romy- entre la euforia, el escapismo, la tristeza y la melancolía.

"The Sea" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

"Mid Air" está disponible para Reservar en este enlace.

Puedes seguir a Romy en Instagram www.instagram.com/romyromyromy

J Kbello

Ya está disponible en plataformas digitales "Monocromático", el nuevo tema de J Kbello junto al artista malagueño Samueliyo Baby, quien colaboró en el tema “Yo tengo un Tik” con Omar Montes, y otros artistas como Moncho Chavea, Original Elias y Morad, entre otros... La canción está producida por Dani Ruiz, productor de Abraham Mateo, y va de la mano de la compañía Hathor Music.

Se ha publicado su canción en TikTok y en cuestión de horas ya lleva casi 40.000 visitas en su trend arrasando en la canción que parece que va a ser top en esta red social.

J Kbello empieza en el mundo de la música principalmente por la curiosidad dentro del mundo de la danza. Comenzó cantando en musicales y en orquestas donde decide ir un poco más adelante, inició así su carrera musical. Su intención en la industria es unir música y danza en uno, y expresar la esencia del artista en cualquier estilo. Después de 3 lanzamientos entra en el programa de televisión COVER NIGHT en La 1 , donde, representando la cultura de la música urbana queda en segundo lugar, causando sensación en redes sociales y atrayendo a su propio publico. Teniendo así millones de visualizaciones en sus actuaciones.

Su objetivo primordial dentro de la industria musical es poder dedicarse íntegramente a ello para poder vivir haciendo lo que más le apasiona y componiendo sus propios temas. Lo que supondría un gran logro en su carrera musical sería poder llegar a hacer muchos conciertos para que la gente escuche su música, llevándola a todas partes. Sentiría una inmensa satisfacción profesional y personal si su música logra llenar estadios.

El baile como expresión artística siempre ha tenido gran importancia para el artista, teniendo como principal referencia a Michael Jackson, de quién conocía todas sus canciones y coreografías del momento. Además, su gran afición por el baile lo mantuvo centrado y lejos de las actividades y compañías menos saludables de su barrio en aquel entonces. De hecho, es incapaz de concebir la música sin el baile, ya que, lo encuentra como una fusión necesaria dentro su trabajo y desarrollo como artista.

Reconoce escuchar todo tipo de música, haciendo sus pinitos incluso encargándose de la batería siendo miembro de una banda de rock.

Siente que en cuestión de modas y gustos iba al contrario de lo que se llevaba, ya que, se identifica como fiel seguidor de las primeras corrientes del reggaeton, cuando todavía no estaba bien considerado y acogido dentro de la industria musical.

Karol G S91

La talentosa cantante Karol G ha sorprendido nuevamente al mundo musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "S91". En esta canción, la artista sigue fiel a su característico estilo reguetón, confiando nuevamente en el talentoso productor Ovy On the Drums para lograr un tema cautivador y lleno de energía.

El nombre elegido para esta composición tiene un significado especial para Karol G, pues proviene de un versículo bíblico en el libro de Salmos 91. La estrofa en la que se basa la canción dice: "No tengas miedo a los peligros nocturnos ni a las plagas que llegan con la oscuridad, pues mil caerán a tu derecha y diez mil a tu izquierda, pero a ti nada te pasará". Con esta inspiración, la cantante ha creado una pieza musical que invita a la reflexión y que, al mismo tiempo, contagia con su ritmo y fuerza.

El videoclip de "S91", dirigido por Pedro Artola, es una verdadera obra de arte visual. Fue filmado en dos locaciones impresionantes: el deslumbrante desierto de California y la icónica ciudad de París. A través de imágenes cuidadosamente seleccionadas, el video complementa perfectamente la esencia de la canción, creando una experiencia audiovisual que captura la esencia de la música de Karol G.

El lanzamiento de "S91" ha generado una gran emoción entre los seguidores de la cantante, quienes esperaban ansiosos esta nueva propuesta musical. En redes sociales, los fanáticos han expresado su admiración y aplauden el talento de Karol G para ofrecer un reguetón auténtico y cautivador, que ha dejado huella en la industria musical.

Con "S91", Karol G reafirma su posición como una de las artistas más destacadas del género reguetón, conquistando una vez más el corazón de su audiencia con su inconfundible estilo y su interpretación magistral.

La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales, junto con su fascinante videoclip. Si aún no lo has hecho, te invitamos a disfrutar de "S91" y a sumergirte en la pasión y el talento de Karol G, una artista que continúa consolidándose como una de las grandes figuras de la música urbana en la actualidad.

Puedes seguir a Karol G en Twitter twitter.com/karolg e Instagram www.instagram.com/karolg

NIzhNA summer party album cover

NIzhNA ha lanzado su exitoso hit veraniego "Summer Party" en colaboración con el rapero estadounidense Henri Williams. Esta canción trae consigo vibraciones alegres y ritmos modernos que NIzhNA deseaba llevar a oyentes de todo el mundo.

Durante la creación de "Summer Party", NIzhNA y su esposo, quien también es su productor musical, unieron fuerzas con el cantante Henri Williams, quien escribió su parte de la letra. Juntos, NIzhNA y Henri Williams lograron capturar la esencia del verano en cada nota, brindando a los oyentes una experiencia musical única y llena de diversión.

NIzhNA es una cantante profesional que dejó su Ucrania natal para radicarse en Noruega. Ahora se encuentra establecida en Bergen, donde vive y crea su música en medio de hermosos paisajes. Después de atravesar momentos difíciles en su país de origen, tomó la decisión de enfocarse únicamente en una mentalidad positiva.

A pesar de haber atravesado aguas turbulentas, el lema de NIzhNA es claro: "Canto para hacerte bailar y sentirte vivo". Su historia se vuelve aún más fascinante al saber que sus canciones son escritas y producidas en colaboración con su esposo, quien es el productor musical.

"Summer Party" promete ser el himno de este verano, invitando a todos a disfrutar y contagiarse de su energía positiva. La combinación de la voz única de NIzhNA y el talento de Henri Williams crea una fusión perfecta de estilos y géneros musicales que encantará a los seguidores de ambos artistas y a nuevos fanáticos por igual.

Así que no te quedes atrás, únete a la "Summer Party" de NIzhNA y Henri Williams y déjate llevar por la música y las emociones que transmiten en cada acorde. Mantén tus oídos atentos a esta emocionante colaboración, ¡porque estos artistas están dispuestos a hacer que este verano sea inolvidable!

"Summer Party" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a NIzhNA en Instgaram www.instagram.com/nizhna

Mendel loved by you

El talentoso artista portugués, Mendel, ha lanzado su tercer sencillo titulado "Loved by You" y está arrasando con su suave y sensual ritmo Afrobeat.

Con tan solo 20 años, Mendel se ha destacado como un músico prometedor en la escena musical de Portugal. Como cantante, compositor y letrista, ha cautivado a su audiencia con su talento y pasión por la música.

Su último sencillo, "Loved by You", ha sido la sensación desde su lanzamiento la semana pasada. La canción irradia vibraciones veraniegas impecables que te transportan a un estado de relajación y felicidad. La mezcla de inglés y portugués en la letra agrega un toque exótico y diverso a la canción, haciendo que sea aún más atractiva para un público internacional.

La melodía de "Loved by You" se mueve con una fluidez única, mostrando la habilidad de Mendel para crear música que llega directamente al corazón de quienes la escuchan. La canción es un himno del verano, perfecto para acompañar días soleados en la playa, noches de fiesta y momentos de alegría junto a amigos y seres queridos.

Con su tercer lanzamiento, Mendel está dejando claro que es un artista en ascenso y que está dispuesto a hacerse un nombre en la industria musical. Su sonido distintivo y su enfoque innovador prometen un futuro emocionante y lleno de éxitos.

No cabe duda de que "Loved by You" es una canción que no puedes dejar de escuchar este verano. Si aún no has tenido la oportunidad de disfrutarla, no esperes más y sumérgete en el talento musical de Mendel. Mantén tus oídos atentos a este joven artista, porque seguramente nos traerá más melodías contagiosas y momentos inolvidables en el futuro. ¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar del sonido fresco y cautivador de Mendel en "Loved by You"!

"Loved by You" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Mendel en Instagram www.instagram.com/sebastiaoo_25

LOQUILLO 2

El 101 Music Festival Costa del Sol continúa el próximo viernes 28 de julio, y llega con un nuevo concierto para este verano: Loquillo y su gira 'El Rey'. En la Plaza de Toros de la Malagueta, presentará las canciones su último trabajo “Diario de una Tregua” junto a sus míticos clásicos con un enfoque diferente.

Las entradas para disfrutar de este y del resto de los conciertos que integran la mejor oferta musical de la Costa del Sol, están disponibles en www.malagaentradas.com o El Corte Inglés. Además, con la compra de la entrada a los conciertos de este festival, los asistentes colaborarán con la Fundación Cudeca y Fundación Olivares, destinando 1 euro del importe de cada entrada a fines sociales de cada entidad, como han anunciado ellas mismas en sus redes sociales.

Loquillo es una figura icónica e histórica del rock en español, que se mantiene en plena forma desde su aparición en plena movida madrileña allá por los años 80.  En su esperado nuevo disco “Diario de una Tregua”, el cantante catalán hace nuevamente gala de esa actitud tan característica en su carrera, demostrando que su figura está más fuerte que nunca.

En esta ocasión las canciones han sido compuestas por Igor Paskual, Sabino Méndez, Gabriel Sopeña y Josu García, productor del disco y director de la banda.

Su gira está repleta de clásicos renovados entremezclados con nuevas canciones en un show de dos horas cargados de la energía, el estilo y puro rock&roll.

Con este concierto, el 101 Music Festival Costa del Sol, un festival organizado por Grupo Mundo, sigue su oferta musical. Entre los que figuran en el cartel de esta edición 2023: Loquillo - 28 de julio-, Ana Mena -2 de septiembre-, Niña Pastori -23 de septiembre- o Aitana -7 de octubre-.

José Mª Sanz Beltrán, más conocido como Loquillo, es una figura icónica del rock en español y de la historia de nuestra música. Desde que apareció en plena movida madrileña durante los años 80 ha formado parte de varias de las formaciones más míticas y se ha labrado una férrea trayectoria en solitario.

Aunque comenzó como parte de Loquillo y los Intocables, fue el grupo Loquillo y Los Trogloditas el que marcó un antes y un después en su carrera. Publicaron 14 discos de estudio e incontables singles ya míticos como '¿Dónde estabas tú en el 77?', 'Feo, fuerte y formal' o 'El ritmo del garaje'. Su carrera en solitario arrancó en 1999 con el disco 'Nueve Tragos', tras lo que el cantante barcelonés no ha parado de escribir, componer y girar por toda España.

MELFI, quien dio sus primeros pasos en el mundo artístico a una edad temprana, ha recorrido un camino emocionante y variado en el entretenimiento. Su participación en proyectos televisivos como el reality show "Calle 7" le proporcionó la plataforma perfecta para explorar su potencial y talento. Posteriormente, brilló como presentador en "El After", donde demostró su versatilidad y pasión por el mundo del entretenimiento.

La pandemia trajo desafíos para muchos, y MELFI no fue una excepción, ya que experimentó la pérdida de sus redes sociales. Sin embargo, en lugar de dejarse abrumar por la adversidad, este talentoso artista aprovechó la situación para sumergirse en su verdadera pasión: la música. Armado con su guitarra y un espíritu resiliente, MELFI comenzó a crear covers de canciones populares y a componer sus propias melodías. Esta etapa creativa le permitió descubrir su estilo único y auténtico, que ahora se refleja en "Mojaita", su último sencillo.

La colaboración con Ray Martinez, otro talento en ascenso en la escena musical, ha dado lugar a una combinación explosiva de ritmos y voces que promete cautivar a los seguidores de ambos artistas y a nuevos fanáticos por igual.

"Mojaita" es un himno vibrante y contagioso que seguramente se convertirá en un éxito en las listas musicales y en las pistas de baile. Con una producción a cargo de Johnny Jey B, la canción muestra la evolución artística de MELFI y Ray Martinez, consolidando su lugar en la escena musical de habla hispana.

No cabe duda de que este nuevo single es solo el comienzo de una prometedora carrera musical para Melfi y Ray Martinez. Sus seguidores esperan con ansias disfrutar de más música llena de talento y pasión en el futuro cercano. ¡No pierdas la oportunidad de escuchar "Mojaita" y sumergirte en el emocionante mundo de estos talentosos artistas!

"Mojaita" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

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YOANNA SALAZAR

La cantante regiomontana Yoanna Salazar actualmente se encuentra preparando el lanzamiento de su sencillo "Nadie es perfecto" con la producción de Eduardo Bladinieres y Gil Elguezabal.

El tema de su auditoria habla sobre la superación de una ruptura, en la que una de las partes de la pareja falló, y la persona a la cual traicionaron ya está en la etapa del empoderamiento, y se da cuenta de que a pesar de que se sabe que nadie es perfecto, aprende a poner límites. 

El video de la canción en el género Pop con ritmos Pop Latino y un poco de música disco ochentera está pronosticado salir en todas las plataformas digitales a mediados de agosto.

Al hablar del surgimiento de la letra de "Nadie es perfecto", Yoanna Salazar explicó que fue de una experiencia personal, en la cual se cortan todos los lazos con una persona que fue tóxica y se tiene una evolución interna tanto mental, como emocional.

Sobre el elemento más novedoso de este sencillo, Yoanna Salazar manifestó que es el aspecto motivacional que está detrás de un acontecimiento doloroso como lo es una ruptura amorosa.

Para terminar, la cantante recordó que desde pequeña fue su gran pasión y aunque estudió Derecho y Finanzas, actualmente se encuentra 100 por ciento dedicada a su carrera artística influenciada por artistas como: el cantante colombiano Sebastián Yatra, la cantante y compositora colombiana Karol G, el cantante colombiano Camilo y el cantautor canadiense Justin Bieber.

Puedes seguir a Yoanna Salazar en Instagram www.instagram.com/Yoanna.scmx

Leandro Aceves Nada Es Igual

¡Prepárate para una experiencia musical llena de emociones! El talentoso cantante Leandro Aceves presenta su nuevo sencillo titulado "Nada es igual", una canción que nos sumerge en las complejidades del amor.

Dedicada al amor, la fuerza y la esperanza, "Nada es igual" es una obra musical que refleja la esencia pura de Leandro Aceves. Con tintes únicos del pop, el artista no solo abre su corazón, sino que también se conecta profundamente con su esencia más auténtica, compartiendo con el mundo lo que realmente es a través de su música.

Con su estilo cautivador y sus letras inspiradas en el amor real hacia su hombre ideal, Leandro Aceves ha conquistado a un gran público, dejando una huella imborrable en cada una de sus interpretaciones.

La canción "Nada es igual" fue escrita por la talentosa Montse Ibarra, quien ha plasmado en sus letras las emociones más intensas y genuinas del amor. Ahora, el sencillo se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, listo para llegar a los corazones de quienes buscan una conexión profunda con la música.

Además, los seguidores de Leandro Aceves están ansiosos por el lanzamiento del videoclip de "Nada es igual". La portada del sencillo sugiere que podría estar inspirado en la aclamada película "Call Me by Your Name", lo que ha generado aún más expectativas entre sus fanáticos.

Para estar al tanto de todas las novedades de este talentoso cantante, te invitamos a seguirlo en sus redes sociales como @leandroaceves. Allí podrás descubrir más sobre su música, su arte y su pasión por transmitir emociones a través de sus interpretaciones.

"Nada es igual" promete ser una canción que tocará los corazones de quienes la escuchen, una invitación a reflexionar sobre el amor en todas sus facetas. ¡No te pierdas esta conmovedora creación de Leandro Aceves y sumérgete en su mundo musical lleno de sensibilidad y autenticidad!

APE shes in my head album cover

¡Prepárate para una experiencia musical como ninguna otra! El talentoso artista APE llega con su último sencillo titulado "She's in my Head", en una colaboración espectacular junto a William Singe. Esta pegajosa canción combina de manera magistral los géneros pop, electro y EDM, prometiendo convertirse en todo un éxito que te acompañará durante todo el verano.

APE es un DJ artista con una carrera destacada como compositor, productor y editor musical. Ha trabajado con innumerables artistas, acumulando varias certificaciones de SNEP, lo que demuestra su éxito y talento en la industria musical.

En este nuevo proyecto, APE ha creado un sonido único y moderno que cautivará a los oyentes. Su experiencia como productor musical le ha permitido dar vida a "She's in my Head", un sencillo que promete conquistar los corazones de todos aquellos que lo escuchen.

Detrás del nombre artístico APE se encuentra Nicolas Cabat, un talentoso compositor y productor musical con varios sencillos de oro y platino a su nombre. Dueño de los estudios Blue Lines en París, ha trabajado en la sombra con otros artistas, pero ahora ha decidido emprender su propio camino musical.

Para la creación de su álbum, APE se ha rodeado de destacados artistas, como el increíble William Singe, un cantante con más de 3 mil millones de reproducciones en streaming. Además, cuenta con co-compositores de la talla de Oliver Ryon, reconocido DJ con certificación platino, y Sam Parmiter, talentoso letrista que ha trabajado con artistas como Lewis Capaldi.

El videoclip de "She's in my Head" fue filmado en Los Ángeles, con la dirección de Julien Gauthier, quien ha trabajado con artistas como Jok'air y Fianeso, y ha sido galardonado en festivales de Cannes. El talentoso director de fotografía Andrew, conocido por su trabajo con estrellas como Jude Law y Julia Roberts, y el premiado editor David Poucet, reconocido por su trabajo con Travis Scott, Christine and the Queens y Booba, han sumado su creatividad para dar vida a este cautivador videoclip.

El entusiasmo por el lanzamiento de "She's in my Head" es palpable en las redes sociales y en la comunidad musical en general. La fusión de talento, la frescura de los sonidos y la participación de reconocidos artistas aseguran que este sencillo se convertirá en un verdadero himno del verano.

¡No te pierdas el estreno de "She's in my Head" de APE en colaboración con William Singe y prepárate para dejarte llevar por su contagioso ritmo y su magia musical! La fecha está cada vez más cerca, y sin duda, este sencillo promete ser un éxito rotundo en la escena musical actual.

"She's in my Head" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a APE en Instagram www.instagram.com/ape__music

Preztone frio album cover

En un anuncio que ha generado gran expectativa en el mundo musical, el talentoso artista de los éxitos en las listas de popularidad, Preztone, se une emocionado a la legendaria cantante Evi Goffin, reconocida por su destacado papel como vocalista principal en el fenómeno de los años 2000, Lasgo. Juntos, este poderoso dúo tiene el placer de anunciar el lanzamiento de su próximo sencillo titulado "Frio", marcando el esperado retorno musical de Goffin desde que dejó Lasgo en 2008.

"Frio" promete ser una combinación impresionante, al mezclar el distintivo y original sonido de Preztone con las inconfundibles vocales de Goffin, brindando así una experiencia musical fresca y electrizante. La canción es un testimonio del talento y la innovación constante de Preztone, quien ha logrado cautivar a su audiencia con cada una de sus creaciones musicales. Además, representa un emocionante regreso para Evi Goffin, quien ha mantenido en vilo a sus seguidores durante años, esperando ansiosamente el momento en el que retomara su carrera artística.

Con la fecha de lanzamiento prevista para este viernes, los fanáticos de ambos artistas aguardan con entusiasmo este esperado encuentro musical. Las redes sociales ya están inundadas con mensajes de apoyo y emoción por la colaboración, lo que indica que "Frio" está destinado a ser todo un éxito.

No cabe duda de que esta sorprendente unión musical cautivará a las audiencias de todo el mundo. Los seguidores de Preztone y los fieles admiradores de Evi Goffin están contando los días para sumergirse en la magia de "Frio". Con las expectativas altas, la canción promete deleitar tanto a los seguidores de la música dance y electrónica como a aquellos que se enamoraron de las inolvidables melodías de Lasgo en la era de los 2000.

No pierdas de vista esta sensacional noticia musical, pues el lanzamiento de "Frio" promete marcar un hito en la industria musical y, sin duda, permanecerá en el corazón de los amantes de la música durante mucho tiempo. Preparémonos para dejarnos llevar por la poderosa fusión de talento que nos regalarán Preztone y Evi Goffin en esta increíble colaboración.

"Frío" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Preztone en Instagram www.instagram.com/preztonemusic

Cueva nerja Casal y Martin

Esta semana el 62 Festival Cueva de Nerja, que se adelanta al jueves, contará con dos grandes mujeres, dos extraordinarias cantantes y compositoras de nuestro país, con fama internacional.

Así, el jueves 27 de julio, las cálidas y eclécticas melodías de Luz Casal se escucharán en el auditorio exterior, un encuentro con una de las solistas más reconocidas y valoradas desde los años 80.

Y el sábado 29 de julio -para el que se han agotado todas las entradas- la artista malagueña Vanesa Martín presentará su repertorio de éxitos y su nuevo disco con el que da nombre a esta gira de 2023.

Los dos espectáculos comienzan a las 22:30 horas y se llevan a cabo en los jardines exteriores del recinto de la Cueva de Nerja, en el auditorio “Manuel del Campo”.

La voz de Luz Casal, con un inigualable estilo pop-rock, es ampliamente reconocida, cosechando grandes éxitos ya desde los años 80 y 90 que se han convertido en clásicos de nuestro país, canciones como “Rufino” o dos de sus temas de la película “Tacones lejanos”, de Pedro Almodóvar: “Piensa en mí” y “Un año de amor” forman parte de esas canciones inolvidables de la historia musical que, además, le valieron el reconocimiento internacional.

Luz, además, ha mantenido su éxito a lo largo de los años, así, al 62 Festival Cueva de Nerja, regresa con un nuevo disco: “Las ventanas de mi alma”, que presenta como el más personal y autobiográfico de su carrera musical. Trae a un directo -donde la artista se crece hasta hacerse colosal- un disco íntimo y reflexivo que muestra en este 2023 tras tres años sin salir de gira.

El álbum lo integran doce temas, en ellos encontramos: balada, bolero, el esperanzador y optimista ‘Hola, qué tal’, que revela fragmentos de las más de dos mil conversaciones que mantuvo con personas que se sintieron solas y necesitaban ayuda durante el confinamiento, o el rockero ‘Antes que tú’.

Luz explora nuevos sonidos y aborda asuntos de actualidad en un álbum rotundo y arrebatador, como sus conciertos. En esta gira, que lleva el mismo nombre que su nuevo trabajo, presenta estas recientes canciones y, además, repasará sus grandes éxitos.

La malagueña Vanesa Martín es cantante y compositora pop, compone desde los 6 años cuando le regalaron su primera guitara. Tras trasladarse a Madrid en 2003, su primer álbum sale en el año 2006, con el nombre de “Agua”, después fichó por la multinacional Warner Music y su éxito fue escalando en España y abrió fronteras, despegando internacionalmente.

“Placeres y pecados" es el octavo disco de Vanesa Martín, un nuevo álbum lleno de diversidad que da nombre a su gira de 2023. Una puesta en escena con novedades en escenografía y con canciones de reciente creación, como “Si Pudiera”, “Quien lo diría” o “Marzo”, que se unen en el auditorio a los éxitos de su carrera.

Por su variedad y su repertorio, es uno de los discos más completos y sorprendentes de la cantante malagueña hasta la fecha. En el mismo se conjuga la esencia del sonido tan reconocible de la artista con nuevas y variadas tendencias, que van desde el pop al flamenco más puro del tanguillo de Cádiz, pasando por arreglos de un cuarteto de cuerda.

Esta obra, que se presenta en el 62 Festival Cueva de Nerja, se ha creado entre España y Miami y cuenta con productores de gran reconocimiento nacional e internacional como Julio Reyes, Tato Latorre, Vitto & Renzo, Mapache, Victor Martínez o MercaderLab. El álbum ha sido mezclado por Oscar Clavel y Emilio Mercader y masterizado en NYC por Dave Kutch.

Próximas actuaciones del 62 Festival Cueva de Nerja

El 62 Festival Cueva de Nerja es un evento organizado por la Fundación Cueva de Nerja y por Grupo Mundo. Las siguientes actuaciones de esta edición son:

Raphael – Viernes 4 de agosto

Miguel Poveda – Sábado 5 de Agosto

Sara Baras – Viernes 11 de Agosto

Pastora Soler – Sábado 12 de Agosto

CONGRATULATIONS PORTADA

Marta Juarez presenta "Congratulations", una emocionante y contagiosa fusión de géneros musicales que invita a los oyentes a sumergirse en un mundo de diversidad y positividad. Con influencias del reggae urbano y el uso del Spanglish, una mezcla de inglés y español en la letra, esta canción se convierte en una experiencia musical y atractiva.

El ritmo y la melodía típicos del reggae urbano complementan a la perfección la actitud positiva y festiva de "Congratulations", brindando una sensación de alegría y movimiento que invita a todos a bailar y disfrutar del momento. La letra de la canción es un canto a la esperanza y la gratitud, hablando sobre la decisión de dejar atrás el pasado y abrazar el presente con una actitud positiva y agradecida. La canción celebra la liberación de ataduras emocionales y la búsqueda de la felicidad en la vida cotidiana. En cada nota, "Congratulations" anima a los oyentes a seguir adelante, valorando las cosas buenas de la vida y manteniendo una mentalidad positiva. como nos cuenta en la letra: "And I'm feeling lucky lucky, ya tú sabes every day° refuerza esta idea, mostrando cómo sentirse afortunado y agradecido cada día.

El verso "Baby. no, I just wanna live, you know, Like a wings clock living in me. You count on me" refuerza la idea de querer vivir la vida sin restricciones y ser auténtico consigo mismo. Se describe el deseo de vivir como un reloj con alas, lo que simboliza la libertad y la sensación de que el tiempo vuela cuando se vive con plenitud.

"Congratulations" es una canción llena de energía positiva que invita a los oyentes a dejar atrás lo que ya no les sirve y abrazar la vida con gratitud y felicidad. Con su ritmo y letras esperanzadoras, la canción pretende transmitir un mensaje de empoderamiento y optimismo que resuena con la audiencia. 

Desde muy pequeña, Marta mostró un interés especial por la música, comenzó a explorar diferentes estilos musicales, desde el jazz hasta el soul y el pop. Pero Marta no se limita solo a su talento vocal. También es una talentosa músico multinstrumentista, lo que le permite componer sus propias canciones y dar forma a su sonido.

Ahora nos presenta su primer trabajo del que nos adelanta “Congratulations” como primer single, basado en la experimentación y en el comportamiento de su voz en diversos estilos musicales. Consta de 7 sencillos, cada uno con un sabor diferente, como los colores del arcoíris. Con un talento extraordinario y una creatividad deslumbrante. Su pasión por la música la ha llevado a crear un estilo único y cautivador que conecta con su audiencia a un nivel emocional profundo. Con una proyección prometedora y un horizonte lleno de oportunidades, Marta está destinada a dejar una increíble huella en el panorama artístico y musical.

No pierdas la oportunidad de sumergirte en esta emocionante experiencia musical multicultural. ¡Escucha "Congratulations" y déjate llevar por su vibrante y contagioso ritmo!

Puedes seguir a Marta Juarez en Twitter twitter.com/soymartajuarez e Instagram www.instagram.com/soymartajuarez

El talentoso artista canario de Las Palmas, Struendo Mundial, nos sorprende con su nuevo sencillo "La Tentación", una canción que marca un emocionante inicio en su trayectoria musical. En este nuevo tema, Struendo nos invita a adentrarnos en su mundo musical, explorando un género comercial con el inconfundible estilo del reguetón latino, sin perder su esencia romántica que lo caracteriza.

Con una voz cautivadora y un talento innato para la música, Struendo Mundial nos sumerge en una experiencia sonora llena de pasión y ritmo. "La Tentación" es un himno al amor y la atracción, que con su pegajoso ritmo y letras envolventes, promete hacer bailar a todos los amantes de la música latina.

Este nuevo sencillo es el resultado del trabajo arduo y la dedicación de Struendo, quien busca innovar y conquistar nuevos horizontes en su carrera musical. Con su estilo único y auténtico, el artista canario está listo para dejar una huella imborrable en la industria musical.

Struendo Mundial espera que todos disfruten de esta nueva propuesta, donde fusiona su inconfundible sello romántico con los ritmos más pegajosos del reguetón latino. Sin duda, "La Tentación" se convertirá en el favorito de muchos, y estamos ansiosos por disfrutar de más éxitos en el futuro cercano.

Así que, prepárense para sumergirse en el universo musical de Struendo Mundial y dejarse seducir por los encantos de "La Tentación". ¡Una experiencia musical que no querrán perderse y que promete marcar el inicio de un camino brillante para este talentoso artista canario!

Puedes seguir a Struendo Mundial en Instagram www.instagram.com/struendomundial

Mi angel

La talentosa cantante y compositora Laura Lara nos sorprende con una canción acústica que destila dulzura y vulnerabilidad, dedicada al amor y con una emotiva interpretación que se acompaña tan solo de un piano y un violín. Este hermoso tema es la cereza del pastel que cierra con broche de oro su segundo disco.

Nacida el 30 de noviembre de 1978 en Badalona, Barcelona, Laura Lara siempre ha sido apasionada por el canto desde sus primeros días. Desde niña, mostró su talento al presentarse en castings para niños cantantes, pero fue su curiosidad por las grandes voces, especialmente el estilo negro, lo que la llevó a desear aprender a cantar con la misma tesitura y capacidad vocal. Desde temprana edad, practicó su voz escuchando canciones Gospel y Soul, logrando alcanzar una impresionante capacidad vocal de 5 octavas en su vida adulta.

Laura ha sido influenciada por un abanico de grandes cantantes de Soul, desde las clásicas Aretha Franklin y Patti la Belle, hasta artistas más modernas como Easther Bennett, Blu Cantrell, Anastacia, Mariah Carey y Christina Aguilera. Estas voces icónicas han dejado una huella en su estilo y le han permitido desarrollar una identidad musical única.

Desde sus primeros años, Laura Lara ha destacado por su asombrosa voz, triunfando en concursos de canto en el colegio y llamando la atención de sus maestros y el director de la escuela. Su talento le ha brindado la oportunidad de cantar en la fiesta de fin de curso año tras año. A medida que crecía, Laura comenzó a crear sus propias letras y adentrarse en el mundo de la composición, enriqueciendo aún más su conexión con la música.

Durante su adolescencia, Laura se embarcó en el mundo musical, grabando coros y colaborando con su voz en diversos grupos musicales. Su pasión por la música la llevó a buscar asesoramiento y consejo, presentando grabaciones caseras a personas vinculadas al ámbito musical.

 

Hoy, Laura Lara ha consolidado su talento y pasión por la música en su segundo disco, y nos regala "Mi Ángel", una conmovedora y delicada obra maestra que emociona al público con su honestidad y emotividad.

No cabe duda de que el futuro de Laura Lara como artista promete brillar con luz propia. Sus impresionantes habilidades vocales, su dedicación a la composición y su pasión por la música le aseguran un lugar destacado en la escena musical. ¡No podemos esperar para escuchar más de su maravilloso trabajo y dejarnos llevar por la magia de su voz!

Puedes seguir a Laura Lara en:

Su Web lauralara.also-record.it

Su Twitter 

Su Instagram www.instagram.com/lauralaraoficialmusic

Su Facebook www.facebook.com/LauraLaraOficial

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