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Ruslana Control

La cantante y compositora hispano-ucraniana Ruslana regresa con un nuevo sencillo cargado de emoción y vulnerabilidad titulado "El Control" . Conocida por su participación en la duodécima edición de Operación Triunfo , donde quedó tercera y cautivó al público con su voz única, Ruslana ahora presenta una propuesta musical más personal y profunda, abordando temas universales como el autojuicio, la pérdida de control emocional y la búsqueda de sanación.

En "El Control" , Ruslana desnuda su alma a través de letras íntimas que reflejan una lucha interna muy humana. La canción habla de la dificultad de apagar las voces que constantemente nos juzgan, cuestionan y dirigen nuestras decisiones. "No puedo apagar la voz / Que tanto repite dónde ir / Qué decir", canta Ruslana, expresando esa sensación de estar atrapada en un diálogo interno que parece no tener fin.

A lo largo del tema, la artista comparte su deseo de sanar y liberarse de las emociones que la agobian. Sin embargo, reconoce que este proceso no es fácil: "Intento no ahogarme, pero me falta valor / Traté de frenarlo, pero se inundó en mi interior". Estas líneas resuenan como un grito sincero de alguien que busca paz mental, pero enfrenta obstáculos internos que parecen insuperables.

Una de las características más destacadas de "El Control" es cómo Ruslana utiliza las letras como un refugio para aquello que no se puede expresar abiertamente. "Entre las letras escondo lo que no se ve / Antes de que vuelva y se llene al vaso otra vez", canta, mostrando cómo la música se convierte en un espacio seguro para procesar emociones complejas. Este recurso poético no solo conecta profundamente con el oyente, sino que también refuerza el talento de Ruslana como compositora.

Musicalmente, el sencillo combina melodías envolventes con arreglos que complementan perfectamente la narrativa emocional de la canción. La producción logra transmitir esa tensión entre el caos interno y la búsqueda de calma, creando una experiencia auditiva que invita a la reflexión.

Con "El Control" , Ruslana no solo comparte su propia historia, sino que también ofrece un mensaje de esperanza a quienes enfrentan desafíos similares. A través de su música, la artista invita a sus oyentes a reconocer sus propias luchas y a entender que no están solos en este camino. Es un recordatorio de que, aunque a veces perdamos el control, hay belleza en intentar sanar y avanzar.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de Ruslana, quien ha demostrado ser mucho más que una exconcursante de Operación Triunfo . Su evolución como artista se refleja en su capacidad para crear música auténtica y conmovedora que conecta con audiencias de diferentes generaciones y culturas.

Los fanáticos de Ruslana y los amantes de la música pueden disfrutar de "El Control" en todas las plataformas digitales, donde su mensaje poderoso y su propuesta musical están ganando rápidamente el corazón de los oyentes. Para estar al tanto de futuros proyectos y conocer más sobre su trayectoria, la artista invita a seguir sus actualizaciones en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y detalles sobre su proceso creativo.

Con "El Control" , Ruslana demuestra una vez más por qué es una voz a tener en cuenta en la escena musical. Este sencillo no solo es un testimonio de su talento como cantante y compositora, sino también de su valentía para compartir su vulnerabilidad con el mundo. ¡Un tema que seguramente resonará en los corazones de muchos!

Dj Remo start the show

La música electrónica tiene una nueva estrella en ciernes, y su nombre es Melaya. Conocida originalmente como Wiktoria Melanik, esta talentosa cantautora polaca ha conquistado corazones desde sus inicios en TikTok, donde cautivó a millones con sus interpretaciones en vivo llenas de autenticidad y carisma. Ahora, junto al reconocido productor DJ Remo, Melaya presenta su sencillo debut "Start The Show" , un himno de alta energía que promete convertirse en el soundtrack perfecto para la llegada de la primavera.

"Start The Show" es mucho más que una canción: es una declaración de intenciones. Este vibrante tema de EDM está diseñado para hacer que todos se levanten de sus asientos y se lancen a la pista de baile. Con una mezcla irresistible de ritmos electrónicos, melodías pegajosas y un toque distintivo de identidad polaca, el sencillo captura la esencia de la alegría que la música puede transmitir.

Lo más impresionante de este lanzamiento es que Melaya no solo interpreta la canción, sino que también escribió íntegramente las letras, la melodía y las líneas vocales. Esto demuestra su versatilidad como artista y su capacidad para crear algo único y personal, incluso en un género tan exigente como el EDM. Con este lanzamiento, Melaya no solo está comenzando su carrera musical, sino que está marcando el inicio de lo que promete ser un viaje emocionante y lleno de éxitos.

El productor detrás de "Start The Show" es nada menos que DJ Remo, un nombre icónico en la escena europea de la música electrónica. Este prolífico artista polaco ha exportado su sonido único a cada rincón del mundo, llevando su energía contagiosa a festivales y clubes de renombre en toda Europa. Su dedicación incansable por crear vibras positivas a través de su música lo ha convertido en un referente del EDM moderno.

Cuando DJ Remo descubrió a Melaya en TikTok, supo de inmediato que tenía algo especial. Su colaboración nació de manera natural, combinando la voz fresca y el estilo compositivo de Melaya con los beats electrizantes y la producción impecable de DJ Remo. El resultado es una fusión explosiva que resalta lo mejor de ambos artistas y que seguramente resonará en las pistas de baile de todo el mundo.

Este lanzamiento marca el debut oficial de Melaya en la escena musical mainstream, y ya está causando revuelo entre los amantes del EDM y la música dance. "Start The Show" no solo es un homenaje a la energía de la primavera, sino también una invitación a celebrar la vida a través de la música. Con su mensaje optimista y su ritmo envolvente, este sencillo tiene todos los ingredientes para convertirse en un éxito global.

Para DJ Remo, esta colaboración representa otro hito en su trayectoria. Sus recientes lanzamientos han sido algunos de los más destacados de su carrera, y su asociación con Melaya demuestra su habilidad para descubrir y potenciar nuevos talentos. Juntos, han creado un tema que no solo enciende el espíritu festivo, sino que también abre las puertas a nuevas oportunidades para ambos artistas.

Los fanáticos de la música electrónica y los nuevos talentos pueden disfrutar de "Start The Show" en todas las plataformas digitales, donde su energía vibrante y su propuesta innovadora están ganando terreno rápidamente. Para estar al tanto de futuros proyectos y conocer más sobre la carrera de Melaya y DJ Remo, los artistas invitan a seguirlos en sus redes sociales, donde comparten contenido exclusivo y actualizaciones sobre sus próximas presentaciones.

Con "Start The Show" , Melaya y DJ Remo no solo están lanzando un sencillo, sino que están dando inicio a una nueva era llena de música, baile y celebración. ¡El show acaba de comenzar, y Melaya está lista para brillar en el escenario mundial!

Lydia Martin nada que perder

La artista española Lydia Martín regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single, "Nada que perder", una canción que fusiona entornos digitales y luces de discoteca para crear una fantasía sonora que invita a reflexionar sobre las segundas oportunidades. Con una carrera que comenzó a los seis años sobre los escenarios y una trayectoria marcada por la evolución constante, Lydia Martín sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras del pop nacional.

"Nada que perder" es una obra que combina la esencia del pop con ligeros matices de pop-rock, un sello característico de la artista. La canción, escrita y interpretada por Lydia Martín, cuenta con la producción musical de Jordi Cristau, conocido por su habilidad para crear sonidos envolventes y emocionales. Por su parte, la producción audiovisual, a cargo de José Fernández-Ark, y el guion original de la propia Lydia, sumergen al espectador en un viaje visual que complementa perfectamente la narrativa de la canción.

El single llega tras el lanzamiento de "La Noria" (2023), un disco conceptual que marcó un punto de inflexión en la carrera de la artista, mostrando una madurez artística y un sonido renovado. Con "Nada que perder", Lydia Martín continúa explorando nuevas formas de conectar con su audiencia, ofreciendo melodías pegadizas y letras que invitan a la reflexión y al baile por igual.

Lydia Martín no es nueva en el mundo de la música. Desde los doce años escribe sus propias canciones, y su discografía incluye trabajos como "Laberinto" (2013), "Mi realidad" (2015) y "Mundos Aparte" (2018). Cada uno de estos proyectos ha sido un paso más en su crecimiento como artista, demostrando su capacidad para reinventarse y conectar con el público a través de historias personales y universales.

Con "Nada que perder", Lydia no solo ofrece una canción, sino una experiencia. La producción audiovisual, acompañada por la ayuda en fotografía de Pablo González, transporta al espectador a un mundo de luces, colores y emociones, creando una atmósfera que refleja el mensaje de la canción: la importancia de dar segundas oportunidades, tanto a los demás como a uno mismo.

El nuevo single de Lydia Martín ya está disponible en las principales plataformas digitales, donde los seguidores de la artista pueden disfrutar de esta nueva propuesta musical. Además, para aquellos que quieran estar al tanto de sus próximos proyectos y novedades, Lydia invita a seguirla en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y detalles sobre su carrera.

"Nada que perder" es más que una canción; es una declaración de intenciones, un recordatorio de que, en la vida, siempre hay espacio para empezar de nuevo. Lydia Martín nos invita a bailar, a sentir y, sobre todo, a creer en las segundas oportunidades. 

Jonatan S Rosa

El artista y productor Jonatan.S presenta su nuevo single, "Rosa", una canción que combina la magia del flamenco pop con los ritmos afropop y los sonidos urbanos más actuales. En colaboración con Panchogyps, productor multiplatino, y Franflores, finalista de La Voz, este tema es una explosión de emociones que celebra el amor, la admiración y la pasión en una relación.

"Rosa" es un viaje musical que transporta al oyente a través de una fusión única de géneros. Con bases rítmicas afropop y la esencia del flamenco, la canción explora nuevos horizontes sonoros mientras mantiene un pie firme en las raíces andaluzas. Las letras, cargadas de romanticismo y devoción, hablan de un amor intenso y sincero, donde la admiración y la pasión son los pilares fundamentales.

Jonatan.S, quien desde los 5 años mostró un interés innato por la música, ha logrado consolidarse como un artista versátil y talentoso. Con más de cinco años viviendo de su pasión, ha actuado en escenarios de países como Francia, Suiza, Bélgica y diversas ciudades españolas, incluyendo Barcelona y Sevilla. Su participación en el programa La Voz en 2022, bajo la tutoría de Luis Fonsi y Antonio Orozco, marcó un antes y un después en su carrera, dándole mayor visibilidad y reconocimiento.

La colaboración con Panchogyps y Franflores añade un toque especial a "Rosa". Panchogyps, conocido por su trabajo multiplatino, aporta su experiencia en producción, mientras que Franflores, con su potente voz y carisma, eleva la canción a otro nivel. Juntos, han creado un tema que no solo resuena por su calidad musical, sino también por su capacidad para transmitir emociones auténticas.

"Rosa" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Jonatan.S, síguelo en sus redes sociales.

Con este lanzamiento, Jonatan.S reafirma su posición como uno de los artistas más innovadores y prometedores de la escena musical actual. "Rosa" es una muestra más de su talento para fusionar géneros y crear música que no solo se escucha, sino que también se siente y se vive.

Kalisway when i close my eyes

Para dar inicio al Mes de la Historia de la Mujer, la artista canadiense Kalisway regresa con un nuevo sencillo cargado de emoción y profundidad: "When I Close My Eyes" . Este tema explora las memorias íntimas y los momentos inolvidables compartidos entre dos personas, resaltando un vínculo especial que trasciende las palabras y se convierte en un lenguaje único entre ellos.

La canción es una oda al amor, ese sentimiento universal que todos anhelan. A través de su música, Kalisway logra capturar la esencia misma del afecto humano, envolviéndolo en una atmósfera cálida y nostálgica que invita a reflexionar sobre nuestras propias conexiones emocionales. Con esta nueva entrega, la artista no solo celebra el amor romántico, sino también el poder transformador de las relaciones humanas.

Originaria de Toronto, Kalisway se ha consolidado como una destacada figura dentro del género Alternativo R&B/Funk. Su estilo musical es una mezcla vibrante de colores sonoros elaborados, texturas crudas y emociones genuinas que pintan verdaderos cuadros auditivos. A lo largo de su carrera, ha revolucionado la manera en que el Funk y el R&B son percibidos, ofreciendo a sus oyentes una experiencia fresca y renovadora. Cada pista que crea lleva consigo un toque espontáneo y fluido, gracias a su personalidad efervescente y su pasión por la improvisación.

Con "When I Close My Eyes", Kalisway continúa expandiendo su legado artístico mientras busca conquistar tanto a nuevas audiencias como a quienes ya han sido cautivados por su talento. Su objetivo es claro: crear música que perdure en el tiempo, dejando una huella imborrable en cada corazón que la escucha. 

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales, donde los fans pueden disfrutar de este nuevo capítulo en la carrera de Kalisway. Para estar al tanto de sus próximos proyectos y conocer más sobre su trayectoria, la artista invita a seguir sus actualizaciones en sus redes sociales

En un mundo donde la música sigue siendo un refugio para muchas personas, Kalisway demuestra una vez más por qué su voz y su arte son indispensables. "When I Close My Eyes" no es solo una canción; es una invitación a cerrar los ojos y recordar aquellas conexiones que dan sentido a nuestras vidas.

Que Hago Con Este Amor Daitin Skyler

En un mundo donde la música se convierte en el refugio de las emociones más profundas, Daitin Skyler, el nombre artístico del talentoso Daniel Facal, presenta su más reciente single: "Qué Hago Con Este Amor". Esta balada, cargada de nostalgia y desconsuelo, es un viaje sonoro que explora la lucha interna de quien no puede olvidar un amor perdido, atrapado entre recuerdos y melodías que evocan un pasado que aún arde en el corazón.

Con una letra que refleja la desesperación de un sentimiento que no encuentra salida, "Qué Hago Con Este Amor" se posiciona como un himno para aquellos que han experimentado la pérdida y buscan consuelo en la música. Daitin Skyler logra encapsular la esencia de un amor que, a pesar de la distancia y el paso del tiempo, sigue vivo en cada nota y en cada palabra.

Daitin Skyler no es solo un artista; es un innovador que ha dedicado su talento y experiencia a desarrollar un proyecto musical que desafía los límites de la creatividad contemporánea. A través de su sello independiente, DaitinMusic Records DM, y utilizando la plataforma de distribución DistroKid, Daniel Facal ha logrado llevar su música a audiencias globales, consolidándose como una voz única en el panorama musical actual.

"Creemos firmemente que Daitin Skyler tiene el potencial de cautivar a una audiencia amplia y diversa", comentó Facal, quien además de ser el creador del proyecto, es su manager. "Su música y su historia tienen el poder de inspirar a aquellos que buscan explorar nuevas formas de arte y tecnología".

La música de Daitin Skyler es el resultado de un proceso creativo minucioso que combina el talento humano con herramientas tecnológicas avanzadas. Desde la escritura de las letras hasta la configuración de parámetros sofisticados en software especializado, cada detalle es cuidadosamente diseñado para garantizar un producto final auténtico e irrepetible. Incluso si se replicaran los mismos parámetros en otro contexto, el resultado sería único, gracias a la visión artística que define a este creador uruguayo.

Daitin Skyler se presenta como una propuesta ideal para medios de comunicación y estaciones de radio interesadas en destacar proyectos únicos y vanguardistas. Su música no solo ofrece calidad artística, sino que también representa un hito cultural como una voz uruguaya que desafía los límites de la música contemporánea.

Para contribuir al crecimiento de este innovador artista, se invita a programas de radio, televisión y plataformas digitales a incluir las canciones de Daitin Skyler en su programación. Además, periodistas y productores pueden coordinar entrevistas o notas con Daniel Facal, quien está disponible para compartir más detalles sobre el proceso creativo y la visión detrás de este proyecto.

"Qué Hago Con Este Amor" ya está disponible en las principales plataformas digitales. Los seguidores del artista pueden disfrutar de su música y contenido audiovisual a través de estos canales, así como mantenerse al tanto de sus futuros proyectos siguiéndolo en sus redes sociales.

Daitin Skyler no es simplemente un músico; es un creador que está redefiniendo lo que significa hacer música en la era moderna. Sus canciones son el fruto de un oficio que va más allá de simplemente presionar un botón. Con una fusión única de talento humano, herramientas tecnológicas avanzadas y una visión artística inconfundible, Daitin Skyler se consolida como una voz imprescindible en el panorama musical actual.

Para más información, entrevistas o consultas adicionales, no dudes en contactar a Daniel Facal a través de los canales oficiales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo de Daitin Skyler y descubrir por qué su música está resonando en corazones alrededor del mundo.

Jhen tu fan

El artista salvadoreño Jhen ha dado un paso más en su carrera con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Tu Fan" , una explosiva mezcla de Afrobeat que promete convertirse en el himno bailable del momento. Bajo la producción del aclamado Tauzen, considerado uno de los mejores productores de Centroamérica, este tema combina ritmos afro con una esencia fresca y tropical que atrapa desde el primer segundo.

Con una energía contagiosa y vibras que transportan directamente a las playas caribeñas, "Tu Fan" no solo es una canción para bailar, sino también una experiencia sensorial completa. El videoclip, grabado en impresionantes locaciones de la República Dominicana, refleja la esencia vibrante del género a través de paisajes paradisíacos, colores vivos y una historia cargada de pasión. La trama sigue a un fanático enamorado, capturando la conexión emocional entre el amor y la música, elementos centrales de esta obra maestra audiovisual.

Jhen, cuyo nombre real es Enzo Guerrero, es un artista emergente que ha logrado destacarse en la escena urbana latina gracias a su estilo único que fusiona reggaetón, trap y ritmos latinos. Con "Tu Fan" , el artista da un giro audaz hacia el Afrobeat, demostrando su capacidad para explorar nuevos géneros mientras mantiene su esencia auténtica. Este sencillo no solo amplía sus fronteras musicales, sino que también consolida su apuesta por un sonido global que resuena tanto en América Latina como en otras partes del mundo.

La producción impecable de Tauzen, quien ya trabajó con Jhen en su éxito anterior "No Hace Sentido" , eleva aún más la calidad del tema. Esta colaboración previa, realizada junto al reconocido Carlitos Rossy, superó los 4 millones de vistas y estableció a Jhen como una promesa en la industria musical. Ahora, con "Tu Fan" , el artista busca reafirmar su lugar en el panorama internacional, llevando su música a nuevas audiencias y consolidándose como una figura clave en la fusión de ritmos urbanos y globales.

El videoclip de "Tu Fan" es una celebración visual de la cultura caribeña. Desde sus paisajes playeros hasta sus vibrantes tonalidades, cada escena está diseñada para sumergir al espectador en un viaje lleno de emoción y ritmo. La narrativa, que combina romance y admiración, refuerza el mensaje central de la canción: el poder del amor y la devoción, representados a través de la metáfora de ser "el fan número uno" de alguien especial.

Este lanzamiento llega en un momento crucial para Jhen, quien ha estado construyendo su carrera con pasos firmes. Su flow melódico, letras profundas y visión artística única lo han convertido en un favorito entre los amantes de la música urbana. Además, su habilidad para conectar con su público a través de historias personales y universales lo distingue de otros artistas emergentes.

Los fanáticos de Jhen y los amantes de la música pueden disfrutar de "Tu Fan" en todas las plataformas digitales, donde su irresistible ritmo y su propuesta innovadora están ganando terreno rápidamente. Para estar al tanto de futuros proyectos y conocer más sobre su trayectoria, el artista invita a seguirlo en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y actualizaciones sobre su carrera.

Con "Tu Fan" , Jhen no solo demuestra su talento como compositor e intérprete, sino también su capacidad para reinventarse y conquistar nuevos territorios musicales. Este sencillo es una prueba más de que el Afrobeat sigue expandiendo sus fronteras, y Jhen está listo para liderar esta ola con su estilo inconfundible. ¡Prepárate para moverte al ritmo de este hit que promete encender pistas de baile en todo el mundo!

Vanesa Martin 60s

La cantante y compositora malagueña Vanesa Martín, una de las voces más destacadas del pop/rock español, ha presentado su nuevo single, "60s", una canción que combina su estilo juvenil y fresco con una profundidad lírica que invita a la reflexión. Con una trayectoria que la ha consolidado como una de las artistas más influyentes de la música española, Vanesa Martín sigue demostrando su capacidad para reinventarse y conectar con su audiencia a través de letras emotivas y melodías cautivadoras.

"60s" es una canción que explora las complejidades de las relaciones humanas, los recuerdos y los sentimientos que perduran incluso cuando las historias llegan a su fin. Las letras, escritas por la propia Vanesa Martín, reflejan su habilidad para capturar emociones universales y transformarlas en versos poéticos. Frases como:

"No recuerdo la última vez que te vi, ha llovido barro desde que pasó" "Éramos tú y yo, con dos mundos paralelos, inventamos otro juego" muestran la profundidad de su narrativa, invitando a los oyentes a sumergirse en una historia de amor, desencuentros y momentos que quedaron suspendidos en el tiempo.

Vanesa Martín debutó en solitario en 2006 con su álbum Agua, que incluyó el exitoso single "Aún No Te Has Ido". Desde entonces, su carrera ha sido una sucesión de logros y reconocimientos. Con álbumes como Trampas (2009), Cuestión de Piel (2012) y Munay (2016), que alcanzó el número uno en la lista de álbumes españoles, Vanesa ha demostrado su versatilidad y su capacidad para evolucionar sin perder su esencia.

Su música, que combina pop, rock y matices flamencos, ha resonado en toda España y más allá, ganándole premios como el Premio Dial en 2009 y el Premio de Arte Joven del Instituto Andaluz de la Juventud en 2013. Además, su álbum Crónica de un Baile (2014) fue certificado disco de platino, consolidándola como una de las artistas más importantes de su generación.

"60s" representa un nuevo capítulo en la carrera de Vanesa Martín. La canción, producida con un enfoque moderno pero manteniendo la autenticidad que caracteriza su estilo, combina instrumentación acústica con arreglos contemporáneos. La voz de Vanesa, llena de matices y emociones, es el centro de una composición que invita a la introspección y al recuerdo.

Con el lanzamiento de "60s", Vanesa Martín continúa su camino hacia la consolidación como una de las artistas más completas y respetadas de la música española. Este single es un adelanto de lo que promete ser una nueva etapa en su carrera, llena de proyectos emocionantes y colaboraciones que seguirán sorprendiendo a sus seguidores.

"60s" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Vanesa Martín, síguela en sus redes sociales.

Con su talento, sensibilidad y capacidad para contar historias a través de la música, Vanesa Martín sigue demostrando por qué es una de las artistas más queridas y admiradas de España. "60s" es una prueba más de que su música no solo se escucha, sino que también se siente y se vive.

María Carrasco Al Aire

La consagrada artista María Carrasco, una de las voces más emblemáticas del pop nacional, presenta su nuevo single, "Al Aire", una canción que celebra la libertad, el movimiento de la vida y la reconciliación con los desafíos que esta nos presenta. Con más de 20 años de trayectoria, María Carrasco sigue demostrando su capacidad para conectar con las emociones más profundas de sus oyentes a través de letras poéticas y melodías cautivadoras.

"Al Aire" es una obra que refleja la madurez artística de María Carrasco. La canción, definida por la propia artista como "un canto al aire, a lo que somos y a los instantes que se nos regalan para ser nuestra mejor versión", combina una instrumentación delicada con una voz llena de raíces andaluzas y proyección pop. Las letras, cargadas de poesía y reflexión, invitan a abrazar la incertidumbre de la vida y a encontrar belleza en cada desafío.

Versos como:

"Al aire, yo le canto al aire, pa’ sentirte conmigo, tan libre, tan tuya, y a la vez de nadie, y a la vez del aire" resuenan como un himno a la libertad y a la conexión con uno mismo y con los demás. La canción es un recordatorio de que, a pesar de los enredos y las mareas cambiantes de la vida, siempre hay espacio para la tregua y la armonía.

María Carrasco saltó a la fama siendo una niña en el programa Menuda Noche de Canal Sur, y desde entonces ha construido una carrera sólida y llena de éxitos. Con temas como "Abuelo""Pídeme" y "Hablando con la luna" (que le valió su primer Disco de Oro), la artista ha demostrado su capacidad para evolucionar sin perder su esencia.

Su último álbum, "Inmune al dolor", marcó un punto de inflexión en su carrera, mostrando un sonido más maduro y renovado. Con singles como "Agüita del Río""Mil Motivos" y "Seré", María Carrasco ha consolidado su lugar en el panorama musical español, fusionando el pop contemporáneo con su raíz andaluza.

"Al Aire" llega después del éxito de "Me Permito Amar" y se convierte en un adelanto de lo que promete ser una nueva etapa en la carrera de María Carrasco. La artista continúa explorando temas universales como el amor, la libertad y la superación personal, siempre con un enfoque poético y emotivo que conecta con su audiencia.

"Al Aire" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de María Carrasco, síguela en sus redes sociales.

Con su voz única, su talento como compositora y su capacidad para transmitir emociones, María Carrasco sigue siendo una de las artistas más queridas y respetadas de la música española. "Al Aire" es una prueba más de que su música no solo se escucha, sino que también se siente y se vive.

Kike Manu te queiro a morir

El dúo granadino Kike & Manu, conocido por su habilidad para fusionar las raíces flamencas con el pop contemporáneo, ha presentado su nuevo single, "Te Quiero a Morir". Este tema, que forma parte de su próximo álbum "Amor y Raíces", es una declaración de amor intensa y apasionada que refleja la esencia de su música: emociones profundas, ritmos vibrantes y una conexión auténtica con sus raíces andaluzas.

"Te Quiero a Morir" es una muestra más del talento de Kike & Manu para combinar el flamenco tradicional con sonidos pop modernos. La canción, producida por OZARUS y bajo el sello discográfico FIESTA MUSIC, cuenta con una instrumentación impecable que incluye la guitarra española de Sergio Gallardo, la guitarra eléctrica de César Gálvez, el bajo de Rafa Saavedra y la batería de Óscar Linares. La mezcla y masterización, a cargo de Jm Castillo, eleva la calidad del tema, creando un sonido potente y emotivo que promete conquistar a los oyentes.

Las letras de "Te Quiero a Morir" son una declaración de amor apasionada y sincera, que refleja la intensidad de los sentimientos más profundos. Con versos que evocan el romanticismo y la devoción, el dúo logra transmitir una energía que conecta directamente con el corazón de su audiencia.

Desde su debut en 2020, Kike & Manu han demostrado ser una de las propuestas más frescas y emocionantes del flamenco pop español. Con hits como "Nuestra Historia", que alcanzó el puesto 12 en Los 50 más virales de España, y "Ojalá Pudiera Ir", que obtuvo un Disco de Oro, el dúo ha acumulado más de 60 millones de streams y 300.000 seguidores en plataformas digitales.

Su éxito no se limita a las reproducciones; en los últimos dos años, han realizado más de 80 conciertos, consolidándose como una fuerza imparable en la escena musical española. Con su próximo álbum, "Amor y Raíces", que incluye el adelanto viral "Abuela" (con más de 10 millones de reproducciones antes de su lanzamiento), Kike & Manu reafirman su compromiso con la música que celebra el amor, la familia y sus raíces andaluzas.

"Te Quiero a Morir" marca el inicio de una nueva etapa para Kike & Manu, quienes continúan preparando el lanzamiento de su álbum "Amor y Raíces" en 2025. Este proyecto promete ser un hito en su carrera, consolidándolos como uno de los dúos más influyentes y queridos del flamenco pop en España.

"Te Quiero a Morir" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Kike & Manu, síguelos en sus redes sociales.

Con su talento, pasión y conexión con las raíces flamencas, Kike & Manu siguen demostrando por qué están destinados a dejar una huella imborrable en la música española. "Te Quiero a Morir" es una prueba más de que su música no solo se escucha, sino que se siente.

Laia Oli

La compositora y letrista Laia Oli ha presentado su nuevo single, "Perfecta", una canción que profundiza en las emociones más íntimas y universales: la lucha por la perfección, el desgaste emocional y el anhelo de ser auténtica. Producida por Apodots y con un videoclip dirigido y editado por Tekendo, esta pieza musical es un grito de liberación y un recordatorio de que la imperfección también tiene su belleza.

"Perfecta" es una balada emotiva que combina una melodía cautivadora con letras profundas y sinceras. Laia Oli expresa en sus versos el cansancio de fingir una felicidad que no existe, de ocultar el dolor y de intentar cumplir con expectativas imposibles. Frases como:

"Cansada de pintar una sonrisa falsa, mientras mis ganas se desgastan" "Perfecta todo el tiempo, pero por dentro siento que me rompo" resuenan como un eco de las luchas internas que muchas personas enfrentan en su día a día. La canción se convierte en un himno para quienes buscan liberarse de las ataduras de la perfección y abrazar su verdadero yo.

La producción de Apodots añade capas de profundidad a la canción, creando un ambiente sonoro que complementa perfectamente la intensidad emocional de las letras. La combinación de instrumentales sutiles y arreglos modernos permite que la voz de Laia Oli brille, transmitiendo cada matiz de dolor, esperanza y liberación.

El videoclip, dirigido y editado por Tekendo, refuerza el mensaje de la canción con imágenes visualmente impactantes que reflejan la dualidad entre la apariencia y la realidad. A través de escenas simbólicas y emotivas, el video captura la esencia de "Perfecta" y añade una dimensión visual que enriquece la experiencia del oyente.

Laia Oli, conocida por su habilidad para crear letras que conectan con las emociones más profundas, demuestra una vez más su talento como compositora y artista. Con "Perfecta", no solo ofrece una canción, sino también un mensaje de empoderamiento y autenticidad que invita a sus seguidores a abrazar sus imperfecciones y a encontrar fuerza en su vulnerabilidad.

"Perfecta" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Laia Oli, síguela en sus redes sociales.

Con este lanzamiento, Laia Oli reafirma su lugar en la escena musical como una artista que no solo entretiene, sino que también inspira y conecta con las emociones más humanas. "Perfecta" es un recordatorio de que, a veces, la verdadera perfección radica en ser auténticos.

Asesinos del Amor me quiero ir

La icónica banda jienense Asesinos del Amor ha lanzado su nuevo sencillo, "Me quiero ir", un tema que marca un punto de inflexión en su carrera y reafirma su posición como una de las propuestas más vibrantes del punk rock español. Tras el éxito de sus anteriores EPs, "El timo del Punk" (septiembre 2022) y "El timo del Rockabilly" (mayo 2024), la banda regresa con una formación renovada y una energía que promete sacudir los cimientos del género

Con "Me quiero ir", Asesinos del Amor no solo presenta un nuevo tema, sino que también introduce una formación revitalizada. Tras una rotación de integrantes, la banda ha logrado impregnar su música de una fuerza arrolladora que se refleja en cada acorde y en cada verso. Este sencillo es un claro ejemplo de su evolución, combinando la crudeza del punk con una narrativa lírica profundamente emocional.

El videoclip, dirigido por Juan de Laureano, captura la esencia del tema con imágenes impactantes que complementan la intensidad de la canción. La dirección visual de Laureano añade una capa adicional de profundidad a la propuesta, convirtiendo el lanzamiento en una experiencia completa para los sentidos.

El nuevo sencillo de Asesinos del Amor es un viaje emocional que fusiona la actitud desafiante del punk con una narrativa lírica cargada de desamor, soledad y anhelo de libertad. Versos como:

"Separados por la ley de la gravedad. Ninguno de nosotros contará la verdad. Aquellas cosas del pasado fueron nuestra herida mortal."

reflejan la crudeza y la autenticidad que caracterizan a la banda. El estribillo, con su grito visceral de "Yo me quiero ir o ¡Márchate ya!", se convierte en un himno de rebeldía que conecta directamente con las inquietudes de sus seguidores.

Desde su irrupción en la escena musical con "El timo del Punk", Asesinos del Amor ha logrado conquistar a miles de seguidores. Canciones como "Despedida""Asesino del Amor""Cráneos Rotos""Muerte en el Paraíso""No solo de Amor" y "Suicidio" han acumulado decenas de miles de reproducciones en plataformas digitales, consolidando a la banda como uno de los referentes emergentes del punk rock en España.

Con "Me quiero ir", Asesinos del Amor da un paso más allá en su evolución artística, demostrando que su capacidad para reinventarse no tiene límites. El tema no solo refuerza su identidad sonora, sino que también abre nuevas puertas hacia futuros proyectos.

El lanzamiento de "Me quiero ir" marca el inicio de una nueva etapa para la banda, que ya ha anunciado planes para una gira cargada de momentos electrizantes. Los fans pueden mantenerse al tanto de todas las novedades y fechas de conciertos a través de sus redes sociales, donde la banda comparte actualizaciones y contenido exclusivo.

Originarios de Jaén, Asesinos del Amor ha logrado destacarse en la escena musical gracias a su autenticidad y su capacidad para fusionar distintos estilos dentro del punk rock. Su sonido potente y sus letras cargadas de emociones han conquistado a un público fiel que no deja de crecer.

"Me quiero ir" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas este nuevo capítulo en la historia de Asesinos del Amor, una banda que sigue demostrando por qué es una de las más emocionantes del panorama musical actual.

Mario San Román and Reggie Stephens

El cantante y compositor español Mario San Román y el artista estadounidense Reggie Stephens han unido fuerzas para lanzar "México", un tema vibrante y emotivo que fusiona hip-hop, ritmos afrolatinos y sonidos tradicionales del son jarocho. Este single, grabado en Dublin Beats Studio en Santa Rosa, California, y con un videoclip producido por FMZ Media Group en Santa Cruz, California, es mucho más que una canción: es un acto de amor y solidaridad hacia un país que ha inspirado a ambos artistas.

"México" es una obra maestra de producción que combina elementos urbanos y tradicionales, creando una propuesta musical que trasciende fronteras. La voz de Mario San Román, conocida por su versatilidad y profundidad, se entrelaza perfectamente con la de Reggie Stephens, exjugador de la NFL y artista multifacético, sobre un paisaje sonoro rico y diverso.

La canción incorpora ritmos afrolatinos y elementos del son jarocho, un género tradicional mexicano originario de Veracruz, lo que le da un sabor único y auténtico. Esta fusión no solo celebra la cultura mexicana, sino que también sirve como un recordatorio del poder de la música para unir a las personas más allá de las diferencias políticas, sociales e históricas.

En un momento en el que las tensiones políticas y sociales siguen siendo un tema global, "México" se erige como un himno de diversidad y solidaridad. Las letras, escritas por San Román y Stephens, rinden homenaje a la historia, la cultura y la gente de México, con versos que enfatizan la unidad y el amor. Como expresan los artistas, esta canción es "una forma de devolver un poco del amor que México nos ha dado".

El estribillo, cargado de emotividad y energía, invita a los oyentes a celebrar la riqueza cultural y a reconocer la importancia de construir puentes entre culturas. Con su mensaje universal, "México" promete resonar no solo en América Latina, sino en todo el mundo.

Mario San Román, originario de Madrid, es uno de los cantantes y compositores más respetados de la escena musical española. Con una carrera que incluye colaboraciones con artistas como David Summers (Hombres G) y Shuarma (Elefantes), San Román ha demostrado una habilidad única para fusionar géneros y estilos, creando una propuesta musical que trasciende fronteras.

Por su parte, Reggie Stephens, exjugador de la NFL y artista comprometido con la unidad cultural, ha encontrado en la música una nueva pasión. Bajo la dirección de One Drop Scott, productor legendario e hijo del aclamado actor Thalmus Rasulala, Stephens ha trabajado en proyectos que combinan hip-hop, R&B y sonidos afrolatinos. Su dedicación a la música y la cultura incluso le ha valido el reconocimiento de la UNESCO a través del programa Kansas City Creative City.

El lanzamiento de "México" marca un paso importante en la carrera de Mario San Román, quien busca consolidar su presencia en los mercados mexicano y latinoamericano. Con una base de fans en crecimiento en países como México, Colombia y Argentina, el artista español ha demostrado que su música trasciende generaciones y fronteras.

La colaboración con Reggie Stephens añade un toque internacional al proyecto, atrayendo a una audiencia diversa que valora la fusión de géneros y la riqueza cultural. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y su videoclip oficial, que se lanzará en las próximas semanas, promete reforzar visualmente el mensaje de unidad y celebración detrás de la canción.

Mario San Romn and Reggie Stephens

Con "México" como bandera, Mario San Román ha anunciado planes para una gira por América Latina en 2025, con paradas en México, Colombia, Argentina y otros países. Este tour no solo consolidará su conexión con el público latinoamericano, sino que también reforzará su posición como uno de los artistas más relevantes de España en el escenario internacional.

"México" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Mario San Román y Reggie Stephens, síguelos en sus redes sociales.

Con su capacidad para fusionar sonidos, su compromiso con la calidad artística y su pasión por la música, Mario San Román y Reggie Stephens han creado un tema que no solo celebra la cultura mexicana, sino que también inspira a construir un mundo más unido. "México" es, sin duda, una canción que dejará huella.

Anne Garr Echo

La cantante y compositora canadiense Anne Garr ha presentado su más reciente lanzamiento, "ECHO", un tema que marca un nuevo hito en su carrera gracias a la colaboración con el aclamado productor estadounidense Roy Hamilton, nominado al Grammy y ganador de múltiples discos de platino. Con un historial que incluye trabajar con iconos como Michael Jackson, NSYNC, Backstreet Boys, Britney Spears, Justin Bieber y Ariana Grande, Hamilton aporta su experiencia y talento para elevar la propuesta musical de Anne Garr a un nivel internacional.

Anne Garr, conocida por su versatilidad vocal y su capacidad para interpretar en diversos estilos (desde ópera hasta pop) y en múltiples idiomas (francés, inglés, español, italiano, alemán, gaélico, latín y arameo), demuestra una vez más su habilidad para conectar con audiencias globales. "ECHO" es una muestra de su evolución artística, combinando elementos pop con matices clásicos que reflejan su formación en bel canto y su pasión por la música contemporánea.

El single, producido bajo el sello discográfico The Singer's Company Inc., propiedad de Roy Hamilton, es un testimonio del crecimiento de Anne Garr como artista. Con letras emotivas y una producción impecable, "ECHO" promete resonar en los oyentes y consolidar su posición en la escena musical internacional.

Además de su talento musical, Anne Garr es reconocida por su labor humanitaria, habiendo colaborado con diversas causas benéficas enfocadas en familias en crisis, niños en situación de pobreza y personas mayores. Su capacidad para unir el arte y la diplomacia también ha sido destacada, con presentaciones para diplomáticos, embajadores y personalidades de alto perfil, como su reciente actuación en la Embajada de Chile en Canadá, donde cautivó al Excelentísimo Embajador de Chile y su familia.

Anne Garr ha sido destacada como "Artista Revelación" en países como Italia, España, Francia, Reino Unido y Sudamérica, lo que refleja su creciente influencia en el panorama musical global. Su colaboración con Roy Hamilton, quien ha vendido más de 70 millones de álbumes en su carrera, es un paso estratégico para llevar su música a nuevas audiencias.

Con "ECHO", Anne Garr continúa expandiendo su repertorio y preparando el terreno para su álbum debut, previsto para 2025. Este lanzamiento no solo refuerza su conexión con sus seguidores, sino que también atrae a nuevos oyentes gracias a la calidad de su voz y la profundidad de sus composiciones.

"ECHO" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Anne Garr, síguela en sus redes sociales.

Con su talento, dedicación y pasión por la música, Anne Garr sigue demostrando por qué es una de las artistas más emocionantes y prometedoras de la escena musical actual. "ECHO" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos y conexiones significativas a través del arte.

Maria Isabel Highlights

María Isabel, una de las voces más queridas y emblemáticas de la música española, ha lanzado su nuevo single "HIGHLIGHT", un tema que marca un nuevo capítulo en su carrera y refleja su crecimiento personal y artístico. Con este lanzamiento, la artista, que saltó a la fama en su infancia con éxitos como "Antes muerta que sencilla", demuestra que sigue reinventándose y conectando con su audiencia a través de su música.

La carrera de María Isabel ha sido un viaje lleno de altibajos, desde sus primeros años como niña prodigio hasta su consolidación como una artista madura y versátil. En una industria musical que ha evolucionado drásticamente, pasando de la venta de discos a la era de la inmediatez y las redes sociales, María Isabel ha sabido adaptarse y mantenerse relevante. Sin embargo, este camino no ha estado exento de desafíos.

En 2020, la artista participó en el programa 'Tu cara me suena', una experiencia que, aunque enriquecedora, llegó en un momento de gran vulnerabilidad personal. "Era la primera vez que me separaba de mi familia y me pilló muy inestable emocionalmente. Era un programa que exigía mucho esfuerzo, horas, y cuando no estás bien no puedes dar el 100% de ti", confesó. Esta etapa marcó el inicio de sus problemas de ansiedad, pero también fue el punto de partida para un proceso de recuperación y autodescubrimiento.

"HIGHLIGHT" es un reflejo de esta evolución. La canción, que combina sonidos modernos con la esencia característica de María Isabel, habla de superación, resiliencia y la búsqueda de la luz en medio de la oscuridad. Con su voz llena de matices y emociones, la artista invita a los oyentes a acompañarla en este viaje de transformación, donde cada nota y cada palabra están cargadas de significado.

El single ya está disponible en las principales plataformas digitales, donde los seguidores de María Isabel y los nuevos oyentes pueden disfrutar de esta nueva propuesta. Además, la artista invita a su audiencia a mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y detalles sobre su proceso creativo.

Con "HIGHLIGHT", María Isabel no solo reafirma su lugar en la industria musical, sino que también abre las puertas a futuros proyectos que prometen seguir sorprendiendo. Su capacidad para reinventarse y conectar con el público a través de su música y su historia personal la convierten en una artista única y eternamente relevante.

Andrea de Vicente Te quise de mas

La cantante y compositora Andrea de Vicente ha presentado su nuevo single, "Te quise de más", una conmovedora balada que explora las profundidades del amor no correspondido, las heridas emocionales y la búsqueda de sanación. Con su voz llena de sentimiento y su capacidad única para contar historias a través de la música, Andrea invita a los oyentes a revivir momentos fugaces y reflexionar sobre las relaciones que dejaron huella.

Nacida en Madrid, Andrea de Vicente ha soñado desde siempre con compartir su música con el mundo, transmitiendo mensajes llenos de emociones y vivencias personales. "Te quise de más" es un claro ejemplo de su talento para conectar con el público a través de letras honestas y melodías que tocan el alma.

La canción, escrita por la propia Andrea, narra la historia de un amor intenso que no fue correspondido como se esperaba. Con versos como "Nuestros cuentos nunca terminaron en final feliz, fueron cientos los momentos que dejaron cicatriz", la artista captura la esencia de las relaciones que, a pesar de su intensidad, no lograron superar las pruebas del tiempo. El estribillo, "Que fue lo que yo te hice, si solo te quise de más", resuena como un grito desgarrador de quien dio todo en una relación y se quedó con las manos vacías.

"Te quise de más" no solo es una canción, sino una experiencia emocional que refleja la vulnerabilidad y la fuerza de quien decide enfrentar sus heridas y seguir adelante. Andrea de Vicente logra transmitir esta dualidad a través de su voz emotiva y una producción musical que combina elementos acústicos con arreglos modernos, creando un ambiente íntimo y poderoso a la vez.

El single ya está disponible en las principales plataformas digitales, donde los seguidores de Andrea y los nuevos oyentes pueden sumergirse en esta historia de amor y desamor. Además, la artista invita a su audiencia a mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y detalles sobre su proceso creativo.

Con "Te quise de más", Andrea de Vicente reafirma su lugar como una de las voces más prometedoras de la escena musical española. Su capacidad para transformar emociones en música y su autenticidad como compositora hacen de este lanzamiento un paso más en su carrera, que promete seguir creciendo y conectando con corazones alrededor del mundo.

Lucy Thomas Woman in Love

La joven y talentosa cantante Lucy Thomas, originaria de Wigan, Lancashire, ha lanzado el videoclip oficial de su interpretación del clásico "Woman in Love", originalmente interpretado por Barbra Streisand y escrito por los legendarios hermanos Barry y Robin Gibb de los Bee Gees en 1980. Este tema, que formó parte del álbum "Guilty" de Streisand y ganó el premio Ivor Novello a la mejor canción en su año de lanzamiento, recibe ahora una nueva vida gracias a la poderosa y emotiva voz de Lucy.

Con solo 20 años, Lucy Thomas ya ha dejado una huella imborrable en la industria musical. Su participación en el programa 'The Voice Kids' de ITV en 2018 la catapultó a la fama, capturando la atención del público con su voz pura y llena de emociones. Tras su aparición en el programa, firmó un contrato discográfico con Cavendish Records, lo que resultó en su aclamado álbum debut "Premiere" en 2019. Desde entonces, su carrera ha ido en ascenso, con el lanzamiento de álbumes como "Encore" (2020), "Timeless" (2021), "Destiny" (2022) y su más reciente trabajo, "Beyond" (2023).

El videoclip de "Woman in Love" es una muestra más del talento y la sensibilidad artística de Lucy. La producción contó con la colaboración del ingeniero de grabación Jamie Alsop, el ingeniero de mezcla y masterización Stefano Galante, y el productor Chris Broom, quienes han logrado capturar la esencia de la canción mientras permiten que la voz de Lucy brille con su propia identidad.

En el videoclip, Lucy Thomas transmite la profundidad emocional de la canción, que habla sobre el amor, la vulnerabilidad y la entrega. Su interpretación, cargada de matices y sentimiento, es un tributo a la versión original, pero con un toque personal que la hace única.

El videoclip ya está disponible para su visualización, y la canción puede escucharse en las principales plataformas digitales. Lucy invita a sus seguidores a suscribirse a su canal, Lucy Thomas Music, y activar las notificaciones para no perderse ninguno de sus futuros lanzamientos. Además, para mantenerse al tanto de sus proyectos y novedades, los fans pueden seguirla en sus redes sociales.

Con este nuevo trabajo, Lucy Thomas demuestra una vez más por qué es una de las voces jóvenes más prometedoras de la escena musical actual. Su capacidad para reinterpretar clásicos con frescura y emoción, mientras mantiene un profundo respeto por las versiones originales, la consolida como una artista con un futuro brillante por delante.

Greeicy premios nuestra tierra

Greeicy nominada al Latin GRAMMY® y ahora a Premios Nuestra Tierra 2025, cautivó a México en su primera gira por tierra azteca, iniciando con una noche inigualable ante más de 3 mil personas en el mítico Teatro Metropolitan de la Ciudad de México.

La artista caleña llegó por primera vez a tierra mexicana con su gira “Greeicy - Yeliana World Tour”, en la cual ratificó su rango artístico, deleitando a su público con el abanico de atributos que hacen de la artista una de las más completas de Latinoamérica.

Su melódica, pero poderosa voz y su encantadora personalidad fueron el hilo conductor de un espectáculo en donde la actuación y el baile, las otras dos pasiones de la cantante, que hicieron de esta noche de concierto un encuentro inolvidable.

Tras su debut en el Metropolitan, Greeicy se dirigió al Show Center de Monterrey y finalizó su recorrido azteca en el Teatro Diana de Guadalajara, con la promesa de reencontrarse pronto con sus fieles fans mexicanos, quienes quedaron deslumbrados por el carisma y talento de la artista.

El “Greeicy-Yeliana World Tour” inició el 15 de marzo de 2024 con un sold out en el Movistar Arena de Bogotá,  y recorrió Latinoamérica, Estados Unidos y España. Presentando como es de costumbre al alter ego de Greeicy, ‘‘Yeliana’’ a través de una historia sobre una madre soltera que, mediante el valor y el amor, muestra el poder y la resiliencia de la mujer. 

El 2025 se proyecta como un año lleno de sorpresas para Greeicy, quien se encuentra preparando nueva música. Además, de recibir sus nominaciones en los Premios Nuestra Tierra, como Mejor Colaboración Urbana junto a Kapo con el sencillo ‘‘A Veces A Besos’’, con este tema también logró reconocimiento como Mejor Canción Urbana e integra la categoría de Mejor Artista Pop Femenina. Las votaciones estarán abiertas desde el 15 de marzo por la página oficial de Premios Nuestra Tierra. 

Adicional, la artista estará en La Solar Festival en Medellín el primer fin de semana de mayo y prepara un cierre épico a su espectacular “Greeicy-Yeliana World Tour” en su ciudad natal Cali. Las fechas para esta presentación se anunciarán próximamente.

EiYíN 1

La artista española EiYíN, nombre artístico de Ana González, ha presentado su nuevo single titulado "Naranja", un trabajo que marca un hito en su carrera al ser su primera producción musical completamente autoproducida. Este lanzamiento no solo refuerza su posición como una de las voces más versátiles del panorama musical independiente, sino que también demuestra su crecimiento como compositora, productora y directora de su propio arte.

Nacida en Elche, Alicante, EiYíN ha estado vinculada a la música desde una edad temprana. Su pasión por este arte comenzó a los 8 años, cuando acompañaba a sus hermanos al coro de la iglesia de su barrio. Aunque en gran medida autodidacta, ha dedicado años a perfeccionar sus habilidades en la composición, el canto y la interpretación de instrumentos, lo que se refleja en la riqueza y profundidad de su música.

"Naranja" es un single que encapsula la esencia del estilo musical de EiYíN, una fusión de pop alternativo con toques de folk, balada, bolero y pop rock. Sus influencias, que abarcan desde el pop español de las décadas de los 60, 70, 80 y 90 hasta el gospel, se entrelazan en esta canción para crear una experiencia auditiva única. La artista ha logrado combinar sonidos nostálgicos con una frescura contemporánea, demostrando su capacidad para reinventarse y explorar nuevos territorios sonoros.

Este nuevo trabajo se suma a una discografía que incluye proyectos como "Secretísimo" (2001), su primer álbum de estudio; "Ahora, si que sí" (2007), un EP acústico; y "González" (2017), un EP que recopila canciones compuestas originalmente para otros artistas. Con "Naranja", EiYíN no solo consolida su trayectoria, sino que también reafirma su compromiso con la autenticidad y la independencia creativa.

El single ya está disponible en YouTube, donde los seguidores de EiYíN y los nuevos oyentes pueden disfrutar de su música. Además, la artista invita a su audiencia a mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y detalles sobre su proceso creativo.

EiYíN continúa demostrando que la música independiente tiene un lugar destacado en la industria, y con "Naranja", no solo ofrece una canción, sino una experiencia que conecta con las emociones y el alma de quienes la escuchan. Sin duda, este lanzamiento es un paso más en la consolidación de una carrera artística que promete seguir sorprendiendo.

Tripulante Una señal

El proyecto musical Tripulante ha presentado su tercer adelanto del próximo álbum con el single "Una Señal", una canción que combina sonidos indie pop rock con un mensaje profundo y reflexivo. Centrado en las guitarras y con una producción que evoca emociones intensas, este nuevo tema promete resonar en quienes han esperado el momento ideal para dar un paso al frente en sus vidas.

"Una Señal" es más que una canción; es una invitación a reflexionar sobre cómo, en ocasiones, esperamos demasiado por la oportunidad perfecta para lanzarnos a nuevos desafíos. El mensaje de la canción gira en torno a la idea de volver a empezar, de encontrar el valor para tomar decisiones incluso cuando el camino no está completamente claro. Con su estilo característico, Tripulante logra transmitir esta idea a través de melodías envolventes y letras que conectan directamente con el oyente.

Este single es el tercer adelanto del próximo álbum de Tripulante, y confirma que el proyecto sigue explorando y perfeccionando su sonido indie pop rock, con un enfoque especial en las guitarras como elemento central. La combinación de ritmos vibrantes y letras introspectivas hace de "Una Señal" una pieza musical que no solo se escucha, sino que también se siente.

El single ya está disponible en las principales plataformas digitales, donde los seguidores de Tripulante y los nuevos oyentes pueden disfrutar de esta nueva propuesta. Además, el artista invita a su audiencia a mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y detalles sobre su proceso creativo.

Con "Una Señal", Tripulante no solo consolida su lugar en la escena indie pop rock, sino que también ofrece una canción que sirve como recordatorio de que, a veces, la mejor señal para actuar es la que viene desde dentro. Este lanzamiento es un adelanto emocionante de lo que promete ser un álbum lleno de pasión, reflexión y sonidos inolvidables.

Eghoza hldy

El artista Eghoza ha presentado su más reciente single, titulado "Holiday", un tema que promete capturar la atención de los oyentes con su mezcla única de sonidos y su mensaje inspirador. Con este lanzamiento, Eghoza no solo busca consolidar su presencia en la escena musical, sino también crear conciencia sobre su arte y motivar a quienes lo escuchan.

"Holiday" es una muestra del talento y la visión creativa de Eghoza, quien se ha encargado de las voces principales del tema. La producción estuvo a cargo de Beatsbynyce, mientras que la ingeniería de mezcla y masterización fue realizada por Ziey kizzy, garantizando un sonido pulido y de alta calidad. El resultado es una canción que combina sonidos de dimensiones dinámicas, creando una experiencia auditiva envolvente y llena de energía.

El objetivo principal de Eghoza con este lanzamiento es claro: inspirar a su audiencia y conectar con ellos a través de su música. "Holiday" no es solo una canción, sino una invitación a explorar emociones, reflexionar y, al mismo tiempo, disfrutar de un viaje sonoro que trasciende los géneros convencionales.

El single ya está disponible en las principales plataformas digitales, donde los seguidores de Eghoza y los nuevos oyentes pueden disfrutar de esta propuesta fresca y vibrante. Además, el artista invita a su audiencia a mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y detalles sobre su proceso creativo.

Con "Holiday", Eghoza demuestra que su música no tiene límites y que está dispuesto a explorar nuevas dimensiones sonoras para llegar al corazón de quienes lo escuchan. Este lanzamiento es un paso más en su carrera artística, que promete seguir creciendo y sorprendiendo con cada nuevo proyecto.

Ioana Ignat Parfum

La reconocida cantante y compositora rumana Ioana Ignat ha vuelto a cautivar a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo single, Parfum. Esta canción, que va más allá de ser una simple pieza sobre el amor, se convierte en una verdadera explosión de emociones y sensaciones que promete inspirar y energizar a todos los que la escuchen. Parfum ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para conquistar los corazones de sus seguidores y nuevos oyentes.

Compuesta por Ioana Ignat y Silvia, y producida por Mario Stoica, Parfum es una obra que combina melodías envolventes con letras profundas, creando una experiencia auditiva que trasciende fronteras. La producción, mezclada y masterizada por Madalin Rosioru (MADS), y el videoclip dirigido por Daragiu, añaden un toque de elegancia y sofisticación que complementa perfectamente la esencia de la canción.

Para Ioana Ignat, Parfum representa mucho más que una canción; es un símbolo de energía, poder y confianza. “Esta canción me da fuerza y me inspira a seguir adelante, y mi mayor deseo es que también les transmita eso a quienes la escuchen”, comenta la artista. Con su voz etérea y su capacidad para conectar con el público, Ioana logra crear una atmósfera mágica que invita a los oyentes a sumergirse en un mundo de emociones intensas.

Ioana Ignat no es una artista cualquiera. Con éxitos como Doar pe a taNu ma uitaIn palma ta y Vivere, ha logrado posicionarse como una de las figuras más destacadas de la música pop en Rumania. Sus canciones han alcanzado el número 1 en las listas de radio y Shazam, acumulando más de 400 millones de vistas en YouTube y 28 millones de streams en Spotify. Además, ha sido galardonada con premios como “Mejor Debut”, “Mejor Shazam” y “Mejor Canción Pop”, consolidando su lugar en la industria musical.

Más allá de su talento como compositora y cantante, Ioana Ignat es conocida por su carisma en el escenario y su conexión genuina con el público. Cada una de sus presentaciones es una experiencia inolvidable que deja una huella imborrable en quienes tienen la suerte de presenciarla.

Con Parfum, Ioana Ignat no solo reafirma su posición como una de las artistas más influyentes de la música pop, sino que también demuestra su compromiso con la innovación y la exploración de nuevos horizontes artísticos. Este single es una muestra más de su pasión por la música y su deseo de inspirar a otros a través de su arte.

Parfum ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Ioana Ignat, no olviden seguirla en sus redes sociales. Sin duda, este lanzamiento es una prueba más de que Ioana Ignat es una estrella en ascenso, lista para seguir conquistando el mundo de la música.

Moni Fernandez PFTE

La artista murciana Moni Fernández sigue conquistando el panorama musical con su nuevo single, Por fin te encontré, un tema que fusiona el flamenco más auténtico con los ritmos urbanos más contemporáneos. Con su voz llena de pasión y autenticidad, Moni ha logrado posicionarse como una de las figuras más prometedoras del flamenco urbano, y este nuevo lanzamiento no hace más que reforzar su ascenso imparable. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para incendiar las listas de reproducción.

Por fin te encontré es una canción que combina la esencia del flamenco con la energía del urbano, creando un sonido fresco y vibrante que conecta con un público diverso. Producida por Dímelo Sane y compuesta por Mauricio Rengifo, Alejandro Rengifo, Juan Magán y Sebastián Obando, esta pieza musical es un ejemplo perfecto de cómo Moni Fernández está reinventando el género, llevándolo a nuevas alturas y atrayendo a oyentes de todas las edades.

Moni Fernández no es una artista cualquiera. Con sus videos virales y su presencia arrolladora en redes sociales, ha logrado captar la atención de miles de seguidores que ven en ella a la próxima gran estrella del flamenco urbano. Su capacidad para transmitir emociones a través de su voz y su carisma en el escenario la han convertido en un fenómeno en crecimiento, y Por fin te encontré es la prueba de que su talento no tiene límites.

El single no solo destaca por su producción impecable y su ritmo contagioso, sino también por la profundidad de su letra, que habla de encuentros, desencuentros y la búsqueda de ese amor que finalmente llega. Moni Fernández logra transmitir una mezcla de vulnerabilidad y fuerza que resuena con cualquiera que haya experimentado el poder transformador del amor.

Con este lanzamiento, Moni Fernández no solo consolida su lugar en la escena musical, sino que también demuestra que está lista para llevar su música a nuevos horizontes. Su capacidad para fusionar tradición y modernidad, junto con su carisma y talento innato, la convierten en una artista a la que hay que seguir de cerca.

Por fin te encontré ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Moni Fernández, no olviden seguirla en sus redes sociales. Sin duda, este single es solo el comienzo de una carrera que promete dejar huella en el mundo del flamenco urbano y más allá.

Vertize Roma

La banda Vértize, formada entre Toledo y Madrid, ha presentado su nuevo single, Roma, una balada que promete convertirse en un clásico dentro del repertorio de cualquier gran banda de rock. Con guitarras bluseras y el inconfundible sonido del órgano Hammond de fondo, este tema cuenta con la producción de Iñaki “Uoho” Antón, reconocido guitarrista de Platero y Tú y Extremoduro, quien ha sabido capturar la esencia y la fuerza que caracterizan a Vértize. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, consolidando el sonido único de la banda.

Roma no es solo una canción, es una experiencia emocional que combina letras profundas con un estribillo pegadizo, ideal para ser cantado a todo pulmón por el público en sus conciertos. La letra, cargada de poesía y reflexión, habla de contradicciones, rebeldía y la belleza que puede encontrarse incluso en las ruinas. Versos como “Soy la certeza en eterna contradicción” o “Roma es preciosa aunque esté en ruinas” reflejan la capacidad de la banda para transmitir emociones complejas a través de su música.

Vértize, que surgió hace unos meses de las cenizas de A ContraVerso, ha demostrado ser una banda con una clara visión artística y un sonido que rinde homenaje al rock español más auténtico. Con Roma, la banda continúa su camino hacia la consolidación en la escena musical, sumándose a una lista de lanzamientos que incluye temas como Ninfa del KasPunto de ColisiónEl VendavalEl Filo De Mi Mitad (junto a Xavi de La Fuga) y La Mula. Todos estos temas formarán parte de su primer álbum, Delta, producido por Iñaki “Uoho” Antón desde los Estudios Pértika 3.

La banda no solo ha destacado por su música, sino también por su capacidad para contar historias a través de sus videos, que funcionan como una mini serie conectada. Además, su último video, Redención, grabado en plano secuencia, incluye el último punteo de guitarra grabado por Iñaki “Uoho” Antón, un detalle que convierte el tema en un homenaje emotivo y simbólico.

Vértize no se detiene y ya tiene preparada una gira que los llevará por varias ciudades de España, incluyendo Sevilla, Jerez, Madrid, Puertollano, Zaragoza, Logroño, Bilbao, Valladolid y León. Estas fechas son una oportunidad perfecta para disfrutar de Roma y otros temas en vivo, donde la energía y la pasión de la banda se hacen presentes.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para conocer más sobre Vértize, sus próximos proyectos y fechas de gira, no olviden seguirlos en sus redes sociales. Sin duda, Roma es un tema que confirma el talento y la ambición de una banda que está escribiendo su propia historia en el rock español.

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El talentoso bachatero J Salez está de regreso con su más reciente sencillo titulado Mala o Buena, una producción de EQS Música y DerekVinci que promete conquistar los corazones de los amantes de la bachata.

Mala o Buena es una canción que fusiona la esencia clásica del género con un estilo moderno y apasionado, reflejando el sello característico de J Salez Con su voz inconfundible y una interpretación llena de sentimiento, el artista nos sumerge en una historia de amor y dilemas emocionales que muchos podrán identificar como propias. 

Bajo la producción de EQS Música y DerekVinci, el tema destaca por su cuidada instrumentación y una melodía envolvente que invita al baile y la nostalgia.

Este lanzamiento refuerza la versatilidad de J Salez dentro del género, consolidándolo como una de las voces emergentes más prometedoras de la bachata actual.

Con este nuevo sencillo, J Salez busca llegar a un público más amplio y seguir expandiendo su trayectoria musical a nivel internacional. Mala o Buena ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los seguidores del artista y a los amantes de la bachata a disfrutar de su propuesta fresca y vibrante.

Para más información y actualizaciones sobre J Salez, síguelo en sus redes sociales y plataformas digitales.

Rico pregunto

El joven y talentoso artista de reggaetón Rico, cuyo verdadero nombre es Adrián, continúa su ascenso en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single, Pregunto. Nacido el 9 de junio de 2001 en España y radicado en Lausana, Suiza, Rico ha demostrado ser un artista ambicioso y apasionado, capaz de conectar con audiencias de todas las edades y horizontes a través de su música. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando un nuevo hito en su carrera.

Desde su adolescencia, Rico ha mostrado un profundo interés por la música, inspirándose en diversos artistas que lo motivaron a desarrollar sus habilidades como escritor y melodista. A los 14 años, escribió sus primeras barras, dando inicio a un viaje musical que lo ha llevado a explorar múltiples estilos. Aunque comenzó su carrera orientado hacia el rap, a los 20 años decidió dar un giro hacia la música urbana, un universo que le permitió combinar su amor por el ritmo y el canto.

Pregunto es un reflejo de la evolución artística de Rico. Con una base de reggaetón y elementos de música urbana, el single transmite emociones y mensajes que resuenan con un público diverso. Su capacidad para integrar diferentes estilos musicales y su determinación por conectar con sus oyentes se hacen evidentes en esta nueva producción, que promete ser un éxito tanto en las pistas de baile como en los corazones de sus seguidores.

Rico no es un artista convencional. Su curiosidad y enfoque multidisciplinario lo han llevado a experimentar con sonidos y géneros, siempre con el objetivo de transmitir autenticidad y pasión. En 2023, lanzó su primer EP, 5 Razón, acompañado de varios videos en su canal de YouTube, y desde entonces no ha dejado de trabajar en nuevos proyectos. En 2024, presentó dos singles y se ha presentado en varios escenarios, consolidándose como una promesa en la música urbana.

Con Pregunto, Rico no solo refuerza su posición en la industria, sino que también invita a sus seguidores a ser parte de su viaje musical. “Mi objetivo es transmitir emociones y mensajes a personas de todas las generaciones y horizontes a través de mi arte”, comenta el artista. “Cada canción es una parte de mí, y quiero que la gente sienta eso cuando escuche mi música”.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Rico, no olviden seguirlo en sus redes sociales. Sin duda, Pregunto es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos y conexiones profundas con su audiencia.

Alex Zind lucidalbum

El productor y artista versátil Alex Zind está listo para conquistar los oídos de los amantes de la música con su esperado álbum Lucid, que llega a las plataformas digitales. Este trabajo, compuesto por nueve tracks, es una exploración audaz y emocionante que combina géneros como el hip-house, el pop, el EDM y el disco, ofreciendo una experiencia sonora que rompe barreras y redefine lo que significa la música moderna.

Lucid no es solo un álbum; es un viaje musical que refleja la amplitud creativa de Alex Zind. Cada canción es una obra maestra individual, donde el productor fusiona elementos dispares para crear un sonido único y envolvente. Desde los beats modernos hasta los grooves clásicos del disco, pasando por la energía electrizante del EDM, Zind demuestra una vez más su habilidad para innovar y sorprender.

Lucid es un proyecto que me desafió e inspiró como artista”, comenta Alex Zind. “Quería crear un álbum que integrara diferentes influencias musicales y llevara al oyente a un viaje emocionante e impredecible. Cada track ofrece una experiencia única, enriquecida por los artistas con los que colaboré. Mi objetivo era hacer un álbum que la gente quisiera escuchar una y otra vez, de principio a fin”.

Uno de los aspectos más destacados de Lucid es su enfoque colaborativo. Alex Zind ha unido fuerzas con talentosos artistas de Estados Unidos, Reino Unido y Europa, lo que ha dado como resultado un sonido global que refleja la diversidad de la escena musical actual. Estas colaboraciones no solo añaden profundidad y riqueza al álbum, sino que también subrayan la visión de Zind de crear música sin fronteras.

Alex Zind se ha consolidado como uno de los productores más innovadores y emocionantes del panorama musical actual. Su capacidad para combinar géneros y crear sonidos poderosos que mezclan lo moderno con lo nostálgico lo ha convertido en una figura destacada en la industria. Con Lucid, Zind no solo reafirma su posición como un pionero, sino que también invita a sus oyentes a sumergirse en un universo sonoro lleno de sorpresas y emociones.

Para conocer más sobre Alex Zind y sus futuros proyectos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales. Sin duda, Lucid es un disco que promete dejar huella y consolidar a Alex Zind como una de las voces más originales y vanguardistas de la música actual.

KUILL sleeping satellite

El artista británico Kuill continúa su ascenso imparable en la escena musical internacional con el lanzamiento de su nuevo single, una emotiva y atmosférica versión del clásico "Sleeping Satellite" de Tasmin Archer. Disponible en todas las plataformas digitales, este tema marca un nuevo hito en la carrera de un artista que no deja de sorprender.

Con apenas cuatro años en la industria, Kuill ha logrado lo que muchos artistas solo sueñan: conquistar corazones y mentes en todo el mundo. Desde sus dos aclamados álbumes, Changing Faces (2022) y Fragile Creatures (2024), hasta su aparición en The Voice UK y su participación en eventos de talla internacional como el Indoor Garden Party de Russell Crowe, Kuill ha demostrado que su dedicación y talento no conocen límites. Su interpretación de "God Save The King" frente a 80,000 personas en el Twickenham Stadium de Londres y su mentoría con el legendario Tom Jones son solo algunos de los hitos que han consolidado su lugar en la música contemporánea.

Ahora, con su versión de "Sleeping Satellite", Kuill no solo rinde homenaje a un clásico atemporal, sino que lo reinventa con su toque personal. Su voz carismática y llena de matices se combina con una producción que evoca una presencia celestial, transportando a los oyentes a un viaje emocional y espiritual. Esta reinterpretación no solo refresca el material original de Archer, sino que lo eleva a nuevas alturas, demostrando por qué Kuill es considerado uno de los artistas más prometedores de la última década.

"Sleeping Satellite" es más que una canción; es una experiencia auditiva que combina sinceridad melódica, integridad artística y autenticidad pura. Kuill ha logrado capturar la esencia del tema original mientras le imprime su sello único, inspirado por grandes de la música como MIKA, Sam Fender y Brandon Flowers. Este lanzamiento no solo refuerza su posición como un innovador en el género pop, sino que también confirma su compromiso de conectar con audiencias globales a través de historias y sonidos que trascienden fronteras.

Kuill, quien ha declarado que "recién está calentando" a pesar de sus numerosos logros, promete que 2025 será su año más productivo y creativo hasta la fecha. Con "Sleeping Satellite", no solo celebra su evolución como artista, sino que también invita a sus seguidores a ser parte de este viaje musical que apenas comienza.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Kuill, no olviden seguirlo en sus redes sociales. Sin duda, este lanzamiento es solo el preludio de lo que promete ser un año lleno de sorpresas y éxitos para este joven fenómeno de la música.

Olivia wald Cuerpo

La talentosa artista argentina Olivia Wald sigue consolidando su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single, "Cuerpo", un tema que promete conquistar a sus seguidores y sumar nuevos oyentes. Nacida el 3 de diciembre de 1996 en Buenos Aires, Olivia ha demostrado desde muy joven una pasión innata por la música y las letras, componiendo y grabando su primera canción a los 10 años.

Con una trayectoria que comenzó en la banda de cumbia pop Acantilados (2016-2018), Olivia ha ido escalando posiciones en la escena musical. Durante la pandemia, su talento llamó la atención del equipo de Alejandro Sanz, quien la incluyó en su documental "El Mundo Fuera". Además, ha tenido el honor de abrir shows para grandes artistas como Cardellino en el Luna Park (2023), Cami (2024) y Emilia Mernes en el estadio Vélez (2024).

"Cuerpo" marca un hito importante en la carrera de Olivia, ya que forma parte de su primer álbum debut, producido bajo el sello de Universal Music México y Warner Chappell. Este disco incluye una colaboración especial con Rusherking en la versión remix de "en la cara", demostrando la versatilidad y el alcance de su talento.

El nuevo single refleja la evolución artística de Olivia, combinando letras profundas con melodías cautivadoras que resaltan su estilo único. Con "Cuerpo", la artista busca conectar con su audiencia a través de una propuesta fresca y emocional, que promete ser un éxito en las listas de reproducción.

Olivia Wald está más que lista para dar a conocer su música al mundo, y "Cuerpo" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y sus seguidores pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos siguiéndola en sus redes sociales.

No te pierdas este nuevo lanzamiento y descubre por qué Olivia Wald es una de las artistas más prometedoras de la música latina. ¡Déjate llevar por el ritmo y la pasión de "Cuerpo"!

Atk epop Alvaro Sanz y Valeria C

El reconocido productor ATK Epop une fuerzas con el talentoso artista Álvaro Sanz y el apoyo de la cautivadora voz de Valeria C para presentar su nuevo sencillo, "Cómo Ha Cambiado Todo", una explosión de sonidos urban pop con una temática potente y llena de significado.

El tema aborda la relación de amor entre mujeres del mismo sexo, convirtiéndose en un manifiesto de libertad y autenticidad dentro de la comunidad LGTBI. "Cómo Ha Cambiado Todo" es más que una canción; es un reflejo de cómo el amor y las relaciones han evolucionado para superar prejuicios y estereotipos, celebrando la diversidad en todas sus formas.

Con una base rítmica que combina lo mejor del pop urbano y letras directas que conectan emocionalmente, la canción destaca por su mensaje de empoderamiento:

"Ya no me preocupo por gente que no es mi problema
Ya no molesto a una perra si tengo una nena."

La química entre Álvaro Sanz y Valeria C resalta a lo largo del tema, mientras sus voces entrelazan una narrativa que reivindica el amor verdadero en un mundo donde la aceptación gana terreno. La producción impecable de ATK Epop le da a la canción una atmósfera contemporánea y pegajosa, lista para convertirse en un éxito en listas y playlists.

"Cómo Ha Cambiado Todo" no solo destaca por su mensaje inclusivo, sino también por su capacidad de hacernos reflexionar sobre los cambios personales y sociales que nos llevan a aceptar y celebrar lo que somos y a quienes amamos.

Este himno ya está disponible en todas las plataformas digitales. ATK Epop, Álvaro Sanz y Valeria C invitan al público a unirse al cambio y a celebrar el amor en todas sus formas.

BZARS EDC 3

La edición 2025 de EDC México quedó marcada por la electrizante presentación de BZARS, quien cautivó al público con un set cargado de innovación y frescura. "Fue un evento canónico para la marca, un día muy emotivo para mi equipo de trabajo, mis amigos y familia. Trascendimos y rompimos barreras", expresó BZARS sobre su actuación. La respuesta del público fue inmediata y eufórica, especialmente al presentar conceptos nuevos que demostraron la evolución de su sonido.

Desde sus primeras participaciones en ediciones anteriores, BZARS ha experimentado un crecimiento significativo. "Aprendí a fluir, a trabajar con lo que tengo y a ser más hábil en la producción musical. Siempre busco áreas de oportunidad donde pueda mejorar", compartió el artista. Para esta edición, BZARS preparó un set especial compuesto en su mayoría por temas inéditos. "Hicimos 15 canciones en un mes, de las 20 que conformaron el set. La sorpresa de subir a Luciana y Valente Alvarez funcionó muy bien, pero el momento más especial fue mi remix de 'Blue Dreams' por su 5to aniversario", comentó.

Su propuesta fusiona house y techno con vocales pop en español e inglés, inspirada en referentes como Adriatique, Keinemusik, Mrak y Dom Dolla. Esta identidad musical ha sido clave para su evolución y el recibimiento del público lo confirmó. "Cuando presenté el remix de 'Blue Dreams 2025', la gente brincó y le gustó mucho mi nueva propuesta", mencionó. El camino hacia EDC 2025 no fue sencillo. "Me preparé con un mes de anticipación junto a mi socio Im Laylow, donde creamos 15 canciones. Además, definimos el vestuario y organizamos el set con Luciana. Presentar todo esto después de la granizada fue un reto duro", aseguró.

Tras su exitosa presentación en EDC, BZARS tiene en la mira grandes proyectos. "Tengo un track con Danni Flow y Jowell que estrené en EDC y me encantó la reacción del público. También planeó lanzar una canción al mes, incluyendo covers de música electrónica clásica como 'Oh La La', 'Bailando' y 'Vuela Vuela'. Además, sacaré 'Cannibal', el track que presenté con Luciana en el festival". BZARS también tiene ambiciones internacionales, con la meta de participar en Tomorrowland, Ultra y realizar giras en Europa y Estados Unidos. Además, lanzará su show audiovisual a través de sus propias fiestas tituladas Happy Feet.

EDC México 2025 representa un antes y un después en su trayectoria. "Es un gran orgullo y una gran responsabilidad. Definitivamente, este festival marca un parteaguas para que mi carrera siga creciendo", afirmó. Para cerrar, BZARS envió un mensaje a sus seguidores: "Gracias a todos por atender. Lo hice con todo el amor y la pasión. Si quieren revivir el set, los invito a mi canal de YouTube y a seguirme en redes sociales". Con una propuesta sólida y un futuro prometedor, BZARS sigue consolidándose como una de las figuras emergentes más relevantes de la escena electrónica en Latinoamérica y el mundo.

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“Deseo pa' ti”, el nuevo sencillo de la utrerana Lidia Navarro (LaGore), continúa apostando por la versatilidad de la electrónica y el “quejío flamenco” con un desparpajo singular y sorprendente; una canción compuesta y producida por la propia artista al igual que las anteriores entregas que conforman este proyecto tan ecléctico y vanguardista.

La nueva canción de LaGore, es un grito de superación, de libertad y de valentía para superar las adversidades, un aliento de ánimo en esos momentos de inestabilidad mental y de dificultades que cualquier persona puede atravesar en el transcurso de su vida. “Deseo pa' ti” representa el empuje necesario para luchar a contracorriente como hace referencia la letra de este single: "Yo solo deseo pa' ti, que subas, subas, y rompas con la marea, que seas libre y salvaje al fin, y que vivas como tú quieras".

"No hay mejor deseo para una hija, un hermano, una madre, un amigo, un amor...Que la superación de un obstáculo. Y darle ganas de vivir, esas ganas de vivir que tanto necesitaLaGore

Las influencias que marcan el actual trabajo de LaGore, van desde el flamenco, al industrial, el Punk, el Drum and Bass, o incluso el Breakbeat. Toma como referencias a artistas tan significativos como Prodigy, Marilyn Manson, Massive Atack, Siouxie Sioux, Nina Hagen o Bauhaus; además de grandes nombres del flamenco.

LaGore (Utrera, Sevilla 1987), alias de Lidia Navarro, en la actualidad es técnica de sonido, productora musical, compositora y cantante. Aunque es conocida por Lidia Gore o Gore (a través de las redes sociales y sus amistades), la banda que lidera adopta su apodo para respaldar el proyecto.

Proviene de la tierra de grandes artistas flamencos, Utrera. Creció en un seno familiar aficionado al cante y baile, por lo que desde pequeña estuvo ligada a este género. Actuó en diversos eventos culturales llegando a ser premiada en multitud de concursos de saetas y flamenco; posteriormente, se integró en bandas de Rock. Formó parte del Festival del Mostachón de Utrera en homenaje a Enrique Montoya compartiendo cartel con artistas de la talla de Carmen Linares, Rafael de Utrera, Curro de Utrera y José Galán.

Participó en programas de televisión, como Canal Sur (Punto y Música). Publicó un álbum de electrónica con reminiscencias al Post-Punk que lo presentó en el Festival gótico de Sofía (Bulgaria), además de otros lugares de España. Fue galardonada junto al guitarrista Fran Amaranto con el premio categoría UNED en el IV certamen de canciones con la adaptación de "Bodas de Sangre" de Federico García Lorca. Su canción “El Boticario”, fue elegida como parte de la banda sonora de la película Marilyn y las avispas, llevada a los cines.

Lidia Navarro, sigue su andadura con otros proyectos musicales, aunque ahora está inmersa en la banda LaGore, arropada por unos músicos excepcionales, la artista utrerana refrenda sus raíces con la fusión del flamenco y la electrónica. Palmas por tangos y zapateos por Breakbeat, un estilo provocador impregnado de mucho "macarreo", ingenio, actitud punk, estética gótica y "quejío" flamenco; todo acompasado desde la Electrónica, los Sintes Old School y New School. Una propuesta que hará vibrar a los más escépticos.

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El artista español Lorenzo acaba de presentar su segundo sencillo, "Atardecer", en colaboración con el talentoso Keniel Suárez. Esta canción marca un giro en la trayectoria musical de Lorenzo, demostrando su versatilidad y su deseo de explorar nuevos sonidos. Tras su debut con un estilo más cercano al rock, el artista se sumerge ahora en ritmos latinos, fusionando pop, dancehall y reggaetón para crear un tema fresco y lleno de energía que promete ser el himno del verano.

"Atardecer" es el resultado de la amistad y la pasión compartida entre Lorenzo y Keniel Suárez por la música. Juntos, han creado una canción que evoca la esencia del verano, con referencias al mar, el calor y la arena. La combinación de sus voces y estilos únicos da vida a un sonido vibrante y sensual, perfecto para disfrutar en cualquier momento del día.

Con este lanzamiento, Lorenzo reafirma su compromiso con la diversidad musical y su capacidad para adaptarse a distintos géneros. "Atardecer" no solo es una muestra de su evolución como artista, sino también una invitación a su público a descubrir una faceta más melódica y tropical de su música. La canción está diseñada para conquistar las playas, las fiestas y las listas de reproducción, con un ritmo pegajoso que no deja indiferente a nadie.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Lorenzo pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos siguiéndolo en sus redes sociales.

Si buscas una canción que te transporte a un atardecer de verano, con brisa marina y ritmos contagiosos, "Atardecer" es la elección perfecta. Lorenzo y Keniel Suárez han creado una propuesta musical que combina lo mejor de ambos mundos, consolidándose como una de las colaboraciones más emocionantes de la temporada.

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El artista JOUNC está de vuelta y más fuerte que nunca con su nuevo single, "Diabla", un tema que promete conquistar a los amantes de la música urbana. Ya disponible en todas las plataformas digitales, esta canción combina un sonido envolvente con una energía arrolladora, creando una experiencia auditiva que atrapa desde el primer segundo.

"Diabla" no solo destaca por su potente beat y su letra cautivadora, que habla de una conexión tan irresistible como peligrosa, sino que también llega acompañado de un videoclip oficial disponible en YouTube. Este video, con una estética intensa y visualmente impactante, complementa a la perfección la vibra del tema, sumergiendo al espectador en un mundo de misterio y seducción.

JOUNC, una de las promesas más vibrantes de la escena musical actual, ha logrado consolidar su estilo con este lanzamiento. En sus propias palabras: "Quería hacer un tema que la gente sintiera, con buenos ritmos y melodías que los atraparan desde el primer segundo. Algo que pudieran disfrutar a cualquier hora del día, ya sea en una fiesta, en el carro o simplemente cuando necesiten subir la energía. ‘Diabla’ es pura vibra y actitud".

Con "Diabla", JOUNC no solo refuerza su posición en la industria musical, sino que también demuestra su capacidad para crear canciones que conectan con el público de manera inmediata. Este single es una invitación a dejarse llevar por la energía y el magnetismo que caracterizan su música.

No te pierdas el videoclip oficial de "Diabla", disponible en YouTube, y disfruta de este tema en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de los próximos proyectos de JOUNC y conocer más sobre su trayectoria, no olvides seguirla en sus redes sociales.

Brunne Romeo la eternidad

El emergente artista BRÜNNE ROMEO, nombre artístico de Bruno Arcos, ha presentado su más reciente single, "La Eternidad", una cautivadora balada rock-electrónica que profundiza en temas como el amor eterno, las relaciones destinadas al fracaso y el anhelo de inmortalidad. Este tema no solo marca un hito en su carrera, sino que también ofrece una muestra del sonido más maduro y líricamente profundo que caracterizará su próximo álbum debut, ambientado en el imaginario del cielo.

Con más de 100.000 oyentes mensuales en Spotify, BRÜNNE ROMEO ha logrado consolidarse como una de las voces más prometedoras del pop español. Tras el éxito de sus anteriores sencillos, "Vida Quemada" y "Mañana Estarás Mejor", el artista extremeño continúa explorando nuevas dimensiones musicales y emocionales. "La Eternidad" es descrita por él como una historia de "amor de vampiros", una metáfora de aquellas relaciones intensas y mágicas que, sin embargo, están condenadas a no durar.

La producción musical de "La Eternidad" es exquisita, combinando elementos de rock y electrónica para crear una atmósfera envolvente que complementa perfectamente las letras cargadas de emotividad. Este single se posiciona como la pieza más elevada, tanto a nivel musical como lírico, dentro del catálogo de BRÜNNE ROMEO, demostrando su crecimiento artístico y su capacidad para conectar con audiencias de todas las edades.

BRÜNNE ROMEO no solo destaca por su versatilidad dentro del género pop, sino también por ser una voz representativa para el colectivo LGTBI. A través de su música, el artista se ha convertido en un referente para generaciones que crecieron sin historias con las que identificarse, ofreciendo un mensaje de inclusión y visibilidad. Su participación en eventos como el Orgullo de Ripollet y su presencia en escenarios emblemáticos como la Sala Salamandra y el Cadavra Club refuerzan su compromiso con la diversidad y la representación.

"La Eternidad" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de BRÜNNE ROMEO pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos siguiéndolo en sus redes sociales.

Si buscas una canción que combine emociones profundas, una producción impecable y un mensaje universal sobre el amor y la eternidad, "La Eternidad" es una parada obligatoria. BRÜNNE ROMEO sigue demostrando por qué es una de las figuras más emocionantes y necesarias en la escena musical actual.

Lerica Abraham Mateo y Clara

El dúo gaditano Lérica, una de las propuestas más destacadas del pop en español, ha presentado su nuevo single, "Golfo X Despecho", en colaboración con el reconocido artista Abraham Mateo y la talentosa cantante italiana CLARA. Este tema, que combina ritmos urbanos, pop y un toque de flamenco, se convierte en un himno sobre el desamor, las noches de fiesta y la transformación emocional que surge tras una ruptura.

"Golfo X Despecho" es una canción que narra la historia de dos personas que, tras una relación fallida, deciden sumergirse en la fiesta y el desenfreno para olvidar el dolor. Con letras crudas y emotivas, el tema explora cómo el despecho puede llevar a alguien a cambiar su esencia, convirtiéndose en una versión más despreocupada y, a veces, autodestructiva. La colaboración entre Lérica, Abraham Mateo y CLARA añade una dinámica única al tema, con voces que se complementan perfectamente y una producción que invita a bailar mientras se reflexiona sobre el amor perdido.

Lérica, conocido por su capacidad para fusionar pop con influencias urbanas y flamencas, sigue consolidándose como un referente en la escena musical española. Con múltiples discos de oro y platino en su haber, el dúo ha demostrado una evolución constante y una habilidad innata para crear hits que conectan con el público. Por su parte, Abraham Mateo, uno de los artistas más versátiles y exitosos de la música latina, aporta su experiencia y carisma a este proyecto, mientras que CLARA, la estrella italiana que ha conquistado tanto la música como la televisión, añade un toque fresco y potente con su voz y personalidad.

La letra de "Golfo X Despecho" refleja la dualidad entre el dolor y la liberación, con versos como: "Qué pena porque hay que ver que yo era un tipo bueno, me he vuelto un golfo, un golfo por despecho". Este mensaje, combinado con un ritmo contagioso, promete convertirse en un éxito tanto en las pistas de baile como en las listas de reproducción.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Lérica, Abraham Mateo y CLARA pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos siguiéndolos en sus redes sociales.

Si buscas una canción que hable de desamor, fiesta y reinvención, "Golfo X Despecho" es la elección perfecta. Lérica, Abraham Mateo y CLARA han creado un tema que no solo entretiene, sino que también resuena en lo más profundo del corazón.

Andreina Bravo Amore

La talentosa artista urbana ecuatoriana Andreina Bravo ha presentado su más reciente single, "Amore", una canción que refuerza su posición como una de las voces más destacadas de la música urbana en Latinoamérica. Con este lanzamiento, Andreina continúa su imparable ascenso en la industria musical, demostrando una vez más su capacidad para crear hits que conectan con audiencias de todo el mundo.

"Amore" es un tema que combina ritmos urbanos contemporáneos con letras románticas y emotivas, explorando el amor desde una perspectiva fresca y auténtica. La canción refleja la evolución artística de Andreina Bravo, quien desde su debut como solista en 2022 con el éxito "Bandolera" ha logrado posicionarse como una fuerza creativa en la escena musical. Con más de 34 millones de reproducciones y múltiples reconocimientos internacionales, Andreina ha demostrado que su música trasciende fronteras.

El nuevo single llega después de un año lleno de logros para la artista. En 2023, Andreina Bravo fue galardonada en los Premios Disco Rojo como "Mejor Canción Urbana" por su sencillo "Arte", y en los Charts Ecuador recibió los premios a "Mejor Artista del Año""Solista Femenina" y "Canción del Año". Además, su nominación como "Mejor Artista Región Andina" en los Premios Heat consolidó su presencia en el panorama musical latinoamericano.

"Amore" se suma a su álbum "Esencia", un proyecto que reúne lo mejor de su repertorio y que incluye éxitos como "Refugio", una canción muy esperada por sus seguidores. Con este nuevo lanzamiento, Andreina Bravo no solo reafirma su compromiso con la música urbana, sino que también demuestra su versatilidad y su capacidad para reinventarse.

La artista, originaria de Ecuador, ha logrado conquistar escenarios internacionales, desde su participación en la Teletón de Panamá hasta su destacada presencia en los Premios Heat en República Dominicana. Su música, caracterizada por ritmos contagiosos y letras que hablan de amor, empoderamiento y superación, ha resonado en millones de personas, convirtiéndola en un referente para las nuevas generaciones.

"Amore" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Andreina Bravo pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos siguiéndola en sus redes sociales.

Si buscas una canción que combine ritmos urbanos con un mensaje de amor y autenticidad, "Amore" es la elección perfecta. Andreina Bravo sigue demostrando por qué es una de las artistas más prometedoras de la música urbana en Latinoamérica. 

COVER SUNSHINE NICKY JAM

Nicky Jamuno de los pioneros más icónicos del género urbano y reconocido artista crossover, actor y empresario, inicia un nuevo capítulo en su carrera con el lanzamiento de su esperado EP "Sunshine". Este proyecto no solo representa su evolución artística, sino también su capacidad de reinventarse mientras sigue liderando la música latina. Recientemente, Nicky Jam firmó con Virgin Music Group, un hito que marca una nueva etapa en su trayectoria musical.

"Sunshine" es un proyecto ambicioso que fusiona la esencia inconfundible de Nicky Jam con sonidos frescos y experimentales, reafirmando su versatilidad como artista. El EP ha sido producido meticulosamente por reconocidos productores como Jorge Erazo "Jorge Milliano", Alejandro Patiño y el propio Nicky Jam, garantizando una experiencia musical única.

El EP incluye temas como "Dile a él", el sencillo principal del lanzamiento, y cada canción refleja distintas facetas de la música urbana, abarcando desde el reggaetón clásico hasta fusiones alternativas con afro beats y electrónica. "Sunshine" promete redefinir el panorama de la música latina, llevando a los oyentes en un viaje sonoro que entrelaza la nostalgia con la modernidad.

Las canciones de "Sunshine" son: "Dile a él", "Roxxxstal", "Delirio", "No sé", "TOTiii", "Mine" y "AWiTa".

"Este álbum es muy especial para mí porque representa una nueva etapa en mi vida artística y personal. Con 'Sunshine', quiero conectar con mi público de una manera diferente, mostrando una evolución no solo en mi música, sino también en mi historia. Contar con el respaldo de Virgin Music Group me ha dado la libertad creativa que necesitaba para llevar mi visión al siguiente nivel", expresó Nicky Jam.

Desde sus inicios, Nicky Jam ha sido un pionero en la globalización de la música urbana y ha recibido numerosos reconocimientos, incluyendo premios Billboard de la Música Latina, Latin Grammy y Premio Lo Nuestro. Con más de 10 mil millones de reproducciones en YouTube y más de 5 mil millones de streams en plataformas digitales, sigue consolidando su estatus como una de las figuras más influyentes del género.

Con "Sunshine", Nicky Jam no solo refuerza su legado en la música urbana, sino que también abre la puerta a una nueva era, demostrando que sigue siendo un verdadero innovador en la industria. Este año, llevará esta nueva etapa a los escenarios con una gira que ya ha confirmado fechas en México, España, Chile y otros países.

Calle Mambo

“Las mujeres de hoy enfrentan desafíos similares a los de antaño. A través de esta canción, reflexionamos sobre su sacrificio, valentía y esperanza, reconociendo que su lucha es nuestra lucha.” Calle Mambo.

Con estas palabras y con el lanzamiento del single "La Peregrina", los chilenos Calle Mambo se unen a las mujeres de todo el mundo en el 8M; una jornada de celebración y también de lucha para fortalecer el avance en la igualdad de género y la defensa de los derechos de las mujeres.

Dentro del repertorio de canciones recientes de Calle Mambo, se encuentra "La Peregrina", cada ocasión que uno la escucha, o la ve, puesto que el grupo ha estrenado video en directo de esta pieza, percibe que es un single con diferentes artistas por descubrir.

Calle Mambo le dio vida a La Peregrina y la hizo circular desde su festiva calle, el grupo esencialmente chileno radica en España y fusiona la música raíz latinoamericana con ritmos actuales y vanguardistas; se presentan en vivo con instrumentos tradicionales tan interesantes como: la quena, el quenacho, la gaita colombiana, zampoña, toyos, guitarra électrica, tiple, cuatro , charango, ronroco, sintetizadores, percusiones, timbales y beats electronicos.

La Peregrina es una canción en honor a las mujeres valientes y luchadoras. Es un tributo a todas esas peregrinas que han atravesado desiertos, montañas, ríos y mares en busca de un mejor futuro para sus familias. El ritmo de la canción, con una cadencia afroperuana con toques urbanos, te arrastra al presente, la letra del single revive a las mujeres de hoy que enfrentan desafíos similares a las de otra época. A través de esta canción, Calle Mambo reflexiona sobre su sacrificio, valentía y esperanza, reconociendo que su lucha es también la de ellos.

Musicalmente "La Peregrina" incluye a los cinco integrantes con la siguiente dotación musical: Jhon Valle - Voz, Erkki Nylund -Tiple, Guillaume Laumière - Ronroco, Javiera Consuelo - Sintetizadores y percusiones y Jankely Felix - Timbales

Calle Mambo - European Tour 2025

05.04 Marula (ES) Barcelona
12.04 Le 109 (FR) Montluçon
17.05 Le Tamanoir (FR) Gennevilliers
18.05 Kokopelli Festival (BE) Gullegem
31.05 Jazz Sous les Pommiers (FR) Coutances
06.06 FIMU (FR) Belfort
07.06 Earth Garden (MT) Malta
13.06 Festival Tamborile (SP) Teruel
02.07 Tokyo (PT) Lisboa
03.07 Festim (PT) Albergaria-a-Velha
06.07 La Pamparina (FR) Thiers
13.07 Festival Musiques & Danses du Monde (FR) Airvault
17.07 Zwarte Cross Festival (NL) Lichtenvoorde
07.08 Jeudis Niortais (FR) Niort
09.08 Chalon au fil de l'Eté (FR) Chalon-sur-Saône
16.08 Mela Festival (NO) Oslo
23.08 Hestiv'Òc (FR) Pau
27.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen
28.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen
29.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen
30.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen
31.08 Zomer Van Antwerpen (BE) Antwerpen
18.09 Merci Bonsoir! (FR) Grenoble

Calle Mambo se ha presentado en escenarios increíbles por toda Europa: España, Francia, Portugal, Italia, Suiza, Holanda; el año pasado, en la gira más reciente visitaron más de 12 países y dieron unos 40 conciertos.

Entre los festivales en Europa destacan: el Fonnefeesten, Tempo Latino, Festival du Bout du Monde y el reconocido Sfinks. En vivo tienen una fuerza y una vibra insuperable, festivales como el Fonnefeesten se convierten en una calle llena de color, vida y fiesta.

Más información en www.callemambooficial.com

The Lovelines shades of blue

El dúo hermano The Lovelines, conformado por Tessa (voz) y Todd Goings (compositor, músico y productor), ha presentado su más reciente single, "Shades of Blue" (Shades of Blue). Este tema es un emotivo homenaje a la escena New Wave de los años 70 y principios de los 80, y demuestra la versatilidad y profundidad artística de esta banda que divide su vida entre Berlín, Alemania, y Orlando, Florida.

"Shades of Blue" no fue escrita originalmente como una canción para The Lovelines, sino como un ejercicio creativo en el que Todd Goings imaginó que estaba componiendo para la legendaria banda New Order. "Hay un romanticismo en la música New Wave que siempre me ha fascinado", explica Todd. "Aunque no es un género obvio para nosotros, considerando nuestro catálogo, creo que es una elección temática natural".

La canción captura la esencia melancólica y atmosférica del New Wave, combinándola con el estilo distintivo de The Lovelines, que bebe de géneros como el Bedroom PopDream PopLo-Fi y el Jazz. Con la voz etérea de Tessa y la producción meticulosa de Todd, "Shades of Blue" transporta al oyente a una época de sintetizadores brillantes, ritmos envolventes y letras cargadas de emociones.

The Lovelines comenzaron a ganar reconocimiento en la escena indie con su single debut, "Strange Kind of Love", lanzado el 28 de diciembre de 2021. Grabado en el estudio casero de Todd, el tema logró posicionarse en varias listas de reproducción editoriales de Spotify, acumulando más de 1 millón de streams y generando un buzz significativo en el mundo de la música independiente.

Con "Shades of Blue", la banda continúa explorando nuevas direcciones sonoras mientras mantiene su esencia introspectiva y evocadora. Este single es una muestra más de la capacidad de The Lovelines para reinventarse y conectar con audiencias que buscan música con profundidad y autenticidad.

"Shades of Blue" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de la banda pueden mantenerse al tanto de sus próximos proyectos siguiéndolos en sus redes sociales.

Si eres fan de la música New Wave o simplemente buscas una canción que te transporte a otro tiempo y espacio, "Shades of Blue" es una parada obligatoria. The Lovelines siguen demostrando por qué son una de las propuestas más interesantes y frescas en la escena musical actual. 

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