Líder en la producción, distribución y promoción de música bachata en América y Europa, EQS Música continúa su legado de éxitos con un nuevo lanzamiento que promete conquistar los corazones de los amantes del género.

EQS Música, reconocida por su papel fundamental en el resurgimiento y la expansión de la bachata a nivel internacional, se enorgullece de presentar su más reciente sencillo: "Fichaje del Año". Este nuevo lanzamiento cuenta con la participación de dos estrellas de la música latina, Vinny Rivera y Mr. Don, quienes han unido fuerzas para ofrecer una versión bachata del éxito originalmente interpretado por Piso 21 y Ozuna.

Vinny Rivera, una de las sensaciones más importantes de la bachata a nivel internacional, y el talentoso bachatero chileno Mr. Don, han transformado "Fichaje del Año" en una obra maestra del género, dotando a la canción de un nuevo matiz romántico y pasional. Bajo la producción del reconocido productor DerekVinci, esta versión reimagina el tema original, mezclando la energía vibrante del reggaetón con la sensualidad y el ritmo envolvente de la bachata.

Desde su creación, "Fichaje del Año" ha sido un éxito rotundo en la música latina, gracias a sus pegajosos ritmos y letras que exploran temas universales como el amor y la atracción. Con la visión artística de EQS Música, Vinny Rivera y Mr. Don han logrado llevar la canción a nuevas alturas, haciendo que la bachata resuene una vez más en la escena musical internacional.

Este lanzamiento marca otro hito en el compromiso de EQS Música por elevar la bachata y mantenerla en el foco de la industria musical. La disquera continúa demostrando su liderazgo y capacidad para producir éxitos que trascienden fronteras, consolidándose como una de las fuerzas más influyentes en la promoción de este género en todo el mundo.

"Fichaje del Año" se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de disfrutar de esta innovadora versión que fusiona lo mejor del reggaetón y la bachata, creada por algunos de los talentos más prometedores de la música latina actual.

La joven cantautora colombiana Ela Taubert sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras del pop latino. Con su nuevo single en vivo, "¿Para Qué? (Live)", Ela demuestra una vez más por qué está destinada a convertirse en una estrella de la música. Esta interpretación captura la intensidad emocional y la honestidad cruda que caracteriza su estilo, posicionándola no solo como la "It girl" del momento, sino como un referente para quienes buscan en la música un espacio seguro donde explorar los complejos sentimientos del corazón.

Desde el lanzamiento de su primer proyecto, *¿Quién Dijo Que Era Fácil?*, Ela se ha destacado por sus letras profundas y cercanas, que abordan los altibajos emocionales de la adolescencia y las relaciones con una madurez sorprendente. Inspirada por figuras icónicas como Shakira y Reik, y por la época dorada del pop rock latino de los 2000, Ela ha sabido fusionar guitarras energéticas y melodías brillantes para crear un sonido fresco que inyecta nueva vida al panorama musical actual.

"¿Para Qué? (Live)" es un himno de desamor y empoderamiento que relata la historia de una relación fallida y la fuerza para seguir adelante. Con letras como *"Fuiste tú el que no quiso quedarse, y ahora vienes a extrañarme, cuando no supiste amarme, ya es demasiado tarde"*, Ela captura el dolor de una ruptura, pero también el poder de superar a alguien que no supo valorar lo que tenía. La interpretación en vivo, grabada durante su serie de conciertos íntimos *Nuestro Refugio*, resalta la conexión genuina que Ela ha desarrollado con sus seguidores, permitiéndoles sentirse menos solos en sus propias luchas emocionales.

Este año, la tenacidad y el talento de Ela Taubert no han pasado desapercibidos. La artista fue seleccionada por Karol G para abrir su gira *Mañana Será Bonito* en Bogotá, un logro significativo que confirma el alcance de su música. Además, Ela fue galardonada con el Premio Juventud en la categoría Nueva Generación Femenina, un reconocimiento que subraya su creciente influencia en la industria musical.

En una reciente entrevista, Ela compartió lo que considera su misión como artista: "Para mí, lo más importante es que [mis fans] se sientan menos solos cuando escuchan mis canciones. Creo que es el regalo que podemos dar con la música". Esta filosofía es evidente en "¿Para Qué? (Live)", una canción que no solo narra una historia personal de desamor, sino que también ofrece consuelo y fuerza a quienes la escuchan.

"¿Para Qué? (Live)" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete convertirse en otro éxito que resonará profundamente con su audiencia. Con cada nuevo lanzamiento, Ela Taubert sigue demostrando que tiene todo lo necesario para conquistar el mundo de la música. Aquellos que deseen seguir de cerca su ascendente carrera pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde la artista continúa compartiendo su viaje artístico y conectando de manera íntima con sus fans.

Venesti, una estrella en ascenso en el mundo de la música, anuncia el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Decirte Adiós". Este nuevo tema, que forma parte de su evolución artística, se presenta bajo el sello discográfico AP Global Music.

"Decirte Adiós" es una pieza musical creada por el artista Venesti en colaboración con Osman Music y Omar Stiven Osorio (Seven), y producida por Milo Beat. En esta ocasión, Venesti se adentra en el Afro-Pop, un estilo que le ofrece la oportunidad de explorar nuevas dimensiones musicales y conectar con su audiencia a través de una narrativa profundamente emotiva.

La canción relata una historia de amor y traición, donde la razón prevalece sobre los sentimientos, dejando un corazón herido. Esta trama se refleja en cada verso y melodía, ofreciendo una experiencia auditiva intensa y conmovedora.

El estreno de "Decirte Adiós" se complementa con un video oficial filmado en Medellín, Colombia, bajo la dirección de Janki Martinez. El videoclip, meticulosamente producido, captura la esencia emocional de la canción y ofrece una representación visual que acentúa la profundidad de la narrativa

 Con este nuevo sencillo, Venesti continúa consolidándose como una promesa en la música latina. "Decirte Adiós" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para dejar una huella imborrable en los corazones de sus fanáticos.

"Antithesis of war" es el primer lanzamiento de Una Lengua Infinita en inglés. La canción fue escrita como consecuencia del ataque ruso a Ucrania. Anastasiia Zdvizhkova, nuestra colaboradora a largo plazo en el piano, es de Lviv, Ucrania y está sufriendo la guerra directamente, hasta el punto de que no solo su vida está amenazada, sino que no puede practicar como músico profesional.

Cuando se le preguntó cómo podemos apoyar y ayudar, ella nos animó a donar a quienes defienden su libertad con sus vidas. Esto es difícil de aceptar para pacifistas convencidos, como también nos considerábamos nosotros. Reflexionando, desarrollamos un gran entendimiento sobre la necesidad de defenderse si eres atacado por criminales.

La canción es evidentemente antibélica, pero, como antítesis, contrasta la realidad de la guerra con el anhelo de paz y su dilema moral cuando se trata de defenderse contra agresores. Debemos aceptar que la Paz, como concepto, solo existe porque hay guerras. Desafortunadamente, a veces es necesario luchar por la libertad, la justicia y... la paz. Una Lengua Infinita cree en el poder de la música como un lenguaje común y un posible puente incluso cuando el conflicto es inevitable y parece imposible de superar. Antithesis of war pretende ser una contribución en este sentido.

Le pedimos a nuestro amigo Christian Osazee Owanthiarokpa, un talentoso cantante de gospel, que se uniera a Una Lengua Infinita para esta canción y esperamos que les guste su canto tanto como a nosotros.

El proyecto sin fronteras de Una Lengua Infinita busca promover música auténtica, melódica y acústica. También, apoyar a músicos y artistas para cerrar mejor la brecha entre el valor de su arte y lo que pueden recibir como compensación por su trabajo.

El músico L A Beahm, conocido por su carrera de más de cinco décadas en la industria musical, regresa con un nuevo single lleno de humor y nostalgia titulado "Mowing The Lawn". Esta canción, inspirada en las mañanas de los martes en el Crosswinds Mobile Home Park, donde reside, es la primera entrega de lo que él ha denominado "Old People's Music", una serie de canciones dedicadas a la generación Boomer.

L A Beahm ha construido su carrera con un enfoque en la autenticidad y la experiencia de vida, elementos que se reflejan en cada una de sus composiciones. Nacido en un pequeño pueblo cerca de Allentown, Pensilvania, Larry (como lo conocen sus amigos) descubrió su talento para la música a los tres años, cuando comenzó a tocar el piano de oído. A los diez, inició clases formales de piano clásico y, a los trece, ya se presentaba en conciertos. Su trayectoria lo ha llevado a compartir escenario con leyendas como Johnny Cash y bandas icónicas como .38 Special.

"Mowing The Lawn" es más que una simple canción; es una oda al proceso de envejecer y encontrar alegría en las pequeñas cosas de la vida. Con su característico sentido del humor, L A Beahm narra la vida en una comunidad de casas móviles, capturando las rutinas y peculiaridades de la vida diaria en un entorno que podría parecer mundano, pero que él logra transformar en una fuente de inspiración y risas.

El camino de L A Beahm no ha estado exento de desafíos. En 2019, fue diagnosticado con cáncer de garganta en etapa 4, una noticia que casi lo llevó a retirarse de la música. Sin embargo, gracias al apoyo incondicional de su familia, amigos, y un equipo médico comprometido, logró superar la enfermedad. "Incluso si sobrevivía a esto, realmente no pensaba que volvería a cantar", comentó en una entrevista reciente. Pero contra todo pronóstico, Larry no solo sobrevivió, sino que también regresó a lo que más ama: la música. Hoy, con "Mowing The Lawn", demuestra que sigue siendo un artista completo, capaz de transmitir emociones profundas a través de su voz y piano.

El nuevo single también marca el inicio de una serie musical destinada a representar a los Boomers, una generación que, según L A Beahm, merece ser escuchada en un mundo saturado de música para las generaciones más jóvenes. "Estoy cansado de la música para niños. Es hora de que los Boomers estén representados", afirma con la misma pasión que lo ha impulsado durante su larga carrera.

"Mowing The Lawn" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para quienes deseen seguir de cerca la trayectoria de L A Beahm y estar al tanto de sus próximos proyectos, pueden seguirlo en sus redes sociales. Con este lanzamiento, L A Beahm no solo celebra el envejecimiento con humor, sino que también reafirma su lugar en la música como un cronista de la vida, siempre dispuesto a compartir su sabiduría y alegría con el mundo.

La artista portuguesa Cristina Cherry sigue cautivando corazones con el lanzamiento de su más reciente single "Can You Be Mine?", una pieza que reafirma su compromiso de esparcir el amor a través de la música. Con una trayectoria marcada por su dedicación y pasión, Cristina continúa su misión de iluminar al mundo con su arte, presentando un tema que invita a la reflexión sobre el amor, la fe y la confianza.

Desde temprana edad, Cristina Cherry descubrió su don: una voz profundamente emotiva que resuena con autenticidad y verdad. Este talento innato la ha llevado a destacarse no solo como cantante, sino también como compositora, melodista y directora artística. Su carrera ha sido un ejemplo de resiliencia y superación, enfrentando desafíos tanto en Portugal como en Estados Unidos con una determinación inquebrantable. Desde su participación en Ídolos Portugal en 2022, donde capturó la atención de miles de personas, hasta sus lanzamientos más recientes, Cristina ha demostrado ser una fuente de inspiración para muchos.

En 2023, Cristina Cherry dejó una marca imborrable en la escena internacional con su sencillo debut "Girl of Your Dream", que introdujo su distintivo sonido al mundo. Este éxito fue seguido por "2 Hombres" y "Take Me Now", completando una trilogía que mostró la versatilidad y el talento de la artista. Ahora, con "Can You Be Mine?", Cristina abre un nuevo capítulo en su carrera, mientras la anticipación crece por su álbum debut.

"Can You Be Mine?" es una balada que combina el blues moderno con una expresión emocional cruda, característica del estilo de Cristina. La canción explora los anhelos y las dudas que acompañan al amor, a través de una letra que refleja la búsqueda de confianza y conexión en medio de la incertidumbre. "Bling bling is on my mind, the rhythm is inclined, Baby, can you be mine?" canta Cristina, con una mezcla de deseo y vulnerabilidad que resuena profundamente.

Además de su talento musical, Cristina Cherry se destaca por su visión clara: no solo quiere compartir su viaje personal, sino también inspirar a otros a través de su música. Su enfoque en la fe y la autoconfianza se refleja en cada una de sus composiciones, buscando no solo entretener, sino también elevar el espíritu de sus oyentes. "Can You Be Mine?" es un reflejo de esta misión, una canción que no solo se escucha, sino que se siente.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, "Can You Be Mine?" promete ser un éxito que consolide aún más a Cristina Cherry como una de las artistas más prometedoras de la música contemporánea. Su inquebrantable dedicación y su capacidad para conectar con el público la posicionan como una figura a seguir en la escena musical internacional.

Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de Cristina Cherry y estar al tanto de sus próximos proyectos, se les invita a seguirla en sus redes sociales. Con "Can You Be Mine?", Cristina nos recuerda que el amor, la fe y la música pueden ser fuerzas poderosas para transformar el mundo.

El panorama musical español se enciende con el lanzamiento de "Din€ro", el nuevo single que reúne a tres potentes figuras de la escena: Polo Nández, Rasel y Lucía de la Puerta. Esta colaboración, producida por Carlos Almazán, promete convertirse en un himno para todos los amantes de la música urbana, combinando el talento y la energía de estos tres artistas en un tema que no dejará a nadie indiferente.

Polo Nández, el joven leonés con raíces mexicanas, continúa su ascenso meteórico en la música. Desde sus inicios en eventos familiares, pasando por su firma con Universal en 2022, Polo ha demostrado ser un artista versátil y comprometido con su arte. Conocido por su capacidad para jugar con los agudos, graves y giros en falsete, Polo ha conquistado a su audiencia con temas como "Animal" y "Latidos". Ahora, con "Din€ro", Polo muestra una faceta más atrevida y moderna, alineándose con los ritmos frescos y bailables que definen esta nueva etapa de su carrera.

Por su parte, Rasel, el sevillano que se consolidó como un referente de la música urbana en España, aporta a "Din€ro" su estilo inconfundible, donde la fusión con el flamenco y los ritmos urbanos crea una mezcla irresistible. Con éxitos multiplatino como "Me Pones Tierno" y "Gitana", Rasel ha demostrado ser un artista capaz de cruzar fronteras y conectar con audiencias en Europa y Latinoamérica. Su presencia en "Din€ro" añade un toque de autenticidad y fuerza que seguramente resonará con sus seguidores de siempre, así como con nuevos oyentes.

Lucía de la Puerta, la joven bilbaína que ha causado sensación en las redes sociales, se une a esta colaboración aportando su frescura y versatilidad. Como una de las máximas exponentes del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, Lucía ha sabido construir una carrera marcada por la autenticidad y el talento. Tras el éxito de su primer single lanzado a finales de 2023, Lucía se embarca en esta nueva aventura musical con "Din€ro", reafirmando su lugar en la industria y demostrando que está aquí para dejar una huella imborrable.

"Din€ro" es mucho más que una canción; es una declaración de intenciones por parte de tres artistas que han sabido conquistar sus respectivos nichos y que ahora se unen para crear un tema que refleja la diversidad y riqueza de la música urbana actual. Con una letra que aborda temas de ambición y éxito, el single está diseñado para ser un éxito en las pistas de baile y en las listas de reproducción más populares.

La colaboración entre Polo Nández, Rasel y Lucía de la Puerta es un testimonio del poder de la música para unir talentos y crear algo verdaderamente especial. Disponible ya en todas las plataformas digitales, "Din€ro" está destinado a ser uno de los grandes éxitos del año, consolidando a estos tres artistas como figuras clave en la música española.

Para aquellos que quieran seguir de cerca la carrera de Polo Nández, Rasel y Lucía de la Puerta, se les invita a seguir a los artistas en sus redes sociales, donde comparten las últimas novedades sobre sus proyectos y próximos lanzamientos. Con "Din€ro", estos tres artistas nos recuerdan que la música no tiene límites y que cuando se unen talentos de esta magnitud, el resultado solo puede ser extraordinario.

La cantante y compositora Sofía Carmona, originaria de Mexicali, Baja California, ha lanzado su más reciente single titulado "Complicado". Este lanzamiento marca un nuevo y emocionante capítulo en la carrera de la joven artista, quien ha sorprendido a sus seguidores al incursionar en el mundo de la música instrumental.

Sofía Carmona, conocida por su pasión por el canto y la actuación desde una edad temprana, ha demostrado ser una artista versátil y creativa. En 2020, su talento fue reconocido cuando firmó con Universal Music México y GTS, dando inicio a una prometedora carrera profesional. Su primer material discográfico, lanzado a principios de 2021, capturó la atención del público y estableció a Sofía como una de las nuevas voces más emocionantes de la música mexicana.

Con "Complicado", Sofía Carmona explora un nuevo territorio artístico. Este single instrumental destaca por su complejidad y su capacidad para evocar emociones sin necesidad de palabras. A través de melodías intrincadas y arreglos cautivadores, Sofía demuestra su habilidad para crear una atmósfera envolvente que captura la atención del oyente desde los primeros acordes.

El título "Complicado" refleja la profundidad y las emociones entrelazadas que se expresan a lo largo de la pieza. La composición, cuidadosamente elaborada, lleva al oyente a un viaje introspectivo, explorando las complejidades de la vida y las emociones humanas. Este enfoque instrumental es una muestra del crecimiento artístico de Sofía Carmona, quien continúa expandiendo su repertorio y desafiando las expectativas de su audiencia.

El lanzamiento de "Complicado" ha sido recibido con entusiasmo por parte de sus seguidores y la crítica musical. Este single es un testimonio del compromiso de Sofía con su arte y su disposición para explorar nuevos horizontes musicales. Su capacidad para transmitir emociones a través de la música, sin necesidad de letras, es una prueba más de su talento excepcional.

"Complicado" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en la rica textura sonora que Sofía Carmona ha creado. Con este lanzamiento, la artista demuestra que está lista para continuar dejando una marca en la industria musical, no solo como cantante y compositora, sino también como una creadora de experiencias musicales únicas.

Para seguir de cerca los próximos proyectos de Sofía Carmona, incluyendo nuevas composiciones y lanzamientos futuros, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde la artista comparte detalles sobre su carrera y su proceso creativo. Con "Complicado", Sofía Carmona continúa demostrando que es una artista en constante evolución, dispuesta a explorar nuevas formas de expresión y a seguir sorprendiendo a su audiencia.

El productor de música electrónica KLYR ha lanzado su más reciente obra maestra, "Eclipse - Remix Live", un single instrumental que promete llevar la experiencia sonora a un nuevo nivel. Conocido por su enfoque audaz y su capacidad para fusionar géneros tan variados como el jazz, el pop rock y la música electrónica, KLYR se ha consolidado como una figura prominente en la escena internacional.

Desde sus inicios como pianista y compositor, KLYR ha demostrado una habilidad excepcional para combinar sonoridades clásicas y modernas, creando piezas musicales que no solo capturan la atención, sino que también desafían las normas establecidas. Su primer éxito significativo, "Eclipse", lanzado en 2023, marcó un hito en su carrera al recibir elogios de la crítica y atraer la atención de importantes sellos discográficos en Estados Unidos y Europa.

"Eclipse - Remix Live" es una muestra más del ingenio creativo de KLYR. Este nuevo lanzamiento amplifica la esencia de la versión original, llevando la mezcla de ritmos electrónicos vibrantes y texturas sonoras a una nueva dimensión. Cada nota, cada beat, está cuidadosamente diseñado para ofrecer una experiencia auditiva inmersiva que refleja la maestría de KLYR en el estudio.

La capacidad de KLYR para romper con las convenciones y explorar nuevos horizontes sonoros lo ha convertido en un innovador dentro de la música electrónica contemporánea. Sus presentaciones en vivo, cargadas de energía y dinamismo, se han ganado la admiración de un público cada vez más amplio, mientras que su enfoque en la improvisación y la experimentación en el estudio lo distingue como un creador único.

Con "Eclipse - Remix Live", KLYR no solo reafirma su posición como un productor a seguir de cerca, sino que también continúa moldeando el futuro de la música electrónica, fusionando tradición e innovación para crear obras que resuenan más allá de las fronteras del género.

El single ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Para estar al tanto de los próximos proyectos de KLYR, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

La banda Luna & Lunares ha lanzado su esperado single "El Solsticio de la Risa", una poderosa pieza que marca el comienzo de una nueva etapa creativa para el grupo liderado por el multifacético músico Oliver Luna. Este tema es el primer adelanto de su próximo álbum, *Temporama*, y se presenta como una fusión magistral de rock clásico con influencias modernas, explorando desde el folk y el rock alternativo hasta el heavy sinfónico.

Luna & Lunares es un proyecto que nació de la necesidad de Oliver Luna de expandir su horizonte musical, tras una exitosa carrera en solitario que lo llevó a colaborar con grandes nombres como Alejandro Sanz y Montserrat Caballé. La creación de esta banda ha permitido a Oliver explorar nuevos territorios sonoros, integrando la potencia del rock con la sutileza de géneros más atmosféricos, todo mientras mantiene su esencia melódica y poética intacta.

El equipo que acompaña a Oliver está compuesto por músicos de gran talento, cada uno aportando su creatividad y habilidades únicas al sonido distintivo de la banda:

- Guillermo Moyano, en la guitarra y coros, destaca por su capacidad para fusionar riffs enérgicos con melodías emotivas, añadiendo tanto fuerza como sensibilidad a las composiciones.
- Cándido Ruiz, en la batería y coros, es el motor rítmico que impulsa la dinámica y energía que caracteriza a Luna & Lunares.
- Cristian Vicente, a cargo de los teclados y coros, enriquece las canciones con texturas sonoras y ambientes que le otorgan una profundidad moderna, gracias al uso innovador de sintetizadores.

"El Solsticio de la Risa" no solo es una pieza musical; es un viaje emocional que refleja el tránsito entre la melancolía y la alegría, evocando las sensaciones que acompañan el cambio de estaciones. En términos sonoros, la canción mezcla la fuerza del rock con toques delicados de folk, mientras que los arreglos contemporáneos le dan una frescura que resuena con los oyentes modernos.

Este single es solo el comienzo de lo que promete ser un álbum profundamente introspectivo y expansivo. *Temporama* abordará diferentes estados emocionales y explorará paisajes sonoros diversos, posicionando a Luna & Lunares como una banda que desafía las etiquetas y se atreve a innovar dentro de la escena musical actual.

Con "El Solsticio de la Risa", la banda invita a sus seguidores a un viaje donde la risa se convierte en un símbolo de renovación y liberación, todo acompañado por un videoclip lleno de imágenes evocadoras y momentos visualmente impactantes que complementan la narrativa de la canción.

Este tema ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser un nuevo éxito para Luna & Lunares. Los seguidores pueden esperar más sorpresas en el camino, ya que la banda continúa trabajando en nuevos proyectos que seguramente seguirán capturando la imaginación y los corazones de sus oyentes.

Para aquellos interesados en seguir de cerca el crecimiento y evolución de Luna & Lunares, la banda invita a todos a conectarse a través de sus redes sociales, donde comparten actualizaciones sobre sus próximos lanzamientos, conciertos y más.

La banda alicantina Road Volta está de regreso con su esperado nuevo single, "Sin Perdón", disponible a partir de hoy en todas las plataformas digitales. Este potente tema marca un nuevo capítulo en La carrera del grupo, combinando su característico sonido Indie Pop Folk con la producción de uno de los nombres más importantes de La industria musical, Nick Brine.

Nick Brine, conocido por su trabajo con bandas icónicas como Oasis, Kasabian y Teenage Fan Club, ha colaborado de nuevo con Road Volta para Llevar "Sin Perdón" a nuevas alturas. La canción fue grabada en los prestigiosos estudios Órbita Sonora, un espacio reconocido por su calidad y su ambiente inspirador, donde la banda pudo plasmar su visión con total libertad creativa.

El proceso de mezcla y masterización de "Sin Perdón" también se llevó a cabo en Órbita Sonora, asegurando que cada detalle del tema fuese cuidadosamente afinado para ofrecer una experiencia sonora única. El resultado es un single que captura La energía cruda y la autenticidad de Road Volta, mientras que la producción de Brine aporta una dimensión adicional que resalta la evolución artística de la banda.

Road Volta ha declarado que "Sin Perdón" es una reflexión sobre las emociones intensas y los conflictos internos, expresados a través de una combinación de Letras potentes y riffs contundentes. Además, se incorporan unas nuevas líneas de violín características de La banda. EL single es una muestra del compromiso de La banda con La innovación y su habilidad para reinventarse, manteniéndose fiel a sus raíces rockeras.

Con "Sin Perdón", Road Volta no solo consolida su posición en la escena musical española, sino que también abre la puerta a nuevas oportunidades y audiencias a nivel internacional. Este Lanzamiento promete ser un hito en su trayectoria, y es solo el comienzo de Lo que viene para la banda en este 2024.

"Sin Perdón" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser un nuevo éxito para Road Volta. Los seguidores pueden esperar más sorpresas en el camino, ya que la banda continúa trabajando en nuevos proyectos que seguramente seguirán capturando la imaginación y los corazones de sus oyentes por lo que la banda nos invita a todos a conectarse a través de sus redes sociales.

El cantautor británico Rufus Joseph ha lanzado su más reciente single titulado "Dance With Darkness", una profunda exploración musical que invita a los oyentes a confrontar y aceptar las partes más oscuras de su ser. Este tema, producido por MAAM y escrito e interpretado por el propio Rufus, desafía la tendencia común de ignorar o temer nuestras emociones más sombrías, proponiendo en su lugar un diálogo interno que fomente la introspección y la sanación.

Originario de Stoke-on-Trent, Reino Unido, Rufus Joseph ha construido su carrera artística sobre la base de la honestidad emocional y la introspección profunda. Su música, caracterizada por la sinceridad y la vulnerabilidad, se adentra en los complejos paisajes psicológicos que han moldeado su vida, convirtiéndose en un reflejo sonoro de sus experiencias más personales. En "Dance With Darkness", Rufus utiliza su talento para tejer una narrativa que resuena de manera universal, permitiendo a los oyentes no solo escuchar su historia, sino también conectar con sus propias luchas internas.

El mensaje central de "Dance With Darkness" es claro: en lugar de rechazar nuestras emociones más oscuras, debemos aprender a convivir con ellas, entender su valor y reconocerlas como parte integral de nuestro proceso de crecimiento personal. La canción, con su atmósfera envolvente y su letra introspectiva, crea un espacio seguro para que cada oyente reflexione sobre su propio camino hacia la sanación.

Rufus Joseph ha demostrado ser más que un simple narrador de su propia vida; su música actúa como un puente que facilita el crecimiento y el significado en las vidas de quienes lo escuchan. Con "Dance With Darkness", Rufus no solo comparte su viaje, sino que también extiende una invitación a sus seguidores para que enfrenten sus propias sombras y encuentren luz en ellas.

Este nuevo single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser un punto de conexión profundo para aquellos que buscan entenderse mejor a sí mismos a través de la música. Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de Rufus Joseph y conocer más sobre sus próximos proyectos, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde continúa compartiendo su evolución artística y ofreciendo consuelo y comprensión a su creciente audiencia global.

"SOY OTRA" es un testimonio del viaje humano de Maga, ya que resume ingeniosamente las emociones, las reflexiones y la transición de la adolescencia a la edad adulta. El atractivo de "SOY OTRA" radica en su combinación de elementos de música pop y electrónica y su capacidad de evocar una profunda respuesta emocional en sus oyentes. “SOY OTRA” invita a las personas a mirar hacia adentro y navegar por el laberinto de recuerdos y emociones que dan forma a nuestras identidades, ofreciendo una experiencia trascendente que trasciende las fronteras geográficas y culturales.

Este lanzamiento marca un hito importante en la carrera de Maga, ya que "SOY OTRA" ahora ha desplegado su encanto cautivador invitando a entusiastas de diversos géneros musicales a participar en un viaje como ningún otro. Demuestra el poder del arte y su capacidad para trascender las barreras lingüísticas, uniendo a los individuos bajo la bandera de experiencias humanas compartidas.

La brillantez creativa detrás de "SOY OTRA" se entrelaza con la visión de Maga y se extiende más allá de la estética vocal y visual. El sencillo cuenta con una producción y arreglos de primer nivel de Kuinvi. El vídeo musical cobra vida bajo la dirección de la talentosa Bruna Torralba, cuya destreza cinematográfica eleva la narración visual a nuevas alturas, dando vida a la narrativa de Maga con una delicadeza incomparable.

SOY OTRA ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser un nuevo éxito para Maga. Los seguidores pueden esperar más sorpresas en el camino, ya que la artistas continúa trabajando en nuevos proyectos que seguramente seguirán capturando la imaginación y los corazones de sus oyentes.

Para aquellos interesados en seguir de cerca el crecimiento y evolución de Maga Córdova, la artista invita a todos a conectarse a través de sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre sus próximos lanzamientos, conciertos y más.

La estrella emergente del género urbano, Tokischa, continúa consolidando su posición en la escena musical global con un año lleno de logros. Tras una exitosa gira por Europa que la llevó a los escenarios más prestigiosos del continente, la artista ha vuelto a capturar la atención de sus fanáticos y del mundo al ser vista en Washington Heights en una noche llena de música, baile y alegría junto con el renombrado rapero Asap Rocky.

El 2024 ha sido un año transformador para Tokischa, quien ha expandido su música e influencia y ha demostrado su capacidad para atraer audiencias internacionales. Su gira por Europa no solo consolidó su presencia en el mercado del viejo continente, sino que también la posicionó como una de las artistas más prometedoras de la música urbana.

Para reciente encuentro con sus fans Tokischa y Asap Rocky eligieron Washington Heights no solo por la gran afluencia y visita de dominicanos, también por ser un lugar que reúne la cultura, gastronomía, música y gente de República Dominicana. Este encuentro creativo promete una colaboración emocionante que sin duda marcará un nuevo hito en la carrera de Tokischa, la combinación de su estilo distintivo con la versatilidad de Asap Rocky hace de este un proyecto innovador y lleno de energía.

Tokischa sigue demostrando su habilidad para desafiar las normas del género y mantener a sus fans a la expectativa con cada nuevo proyecto, su capacidad para fusionar diferentes estilos musicales y colaborar con artistas influyentes está marcando una nueva era en la música urbana.

El dúo cubano Oneil & Lumy continúa su ascenso meteórico en la industria musical con el lanzamiento de su nuevo single "Cuéntale", una poderosa fusión de ritmos modernos que promete dejar una huella imborrable en el público. Esta canción, que es la primera de su EP titulado "TKM", captura la esencia del amor y las experiencias humanas, ofreciendo una mezcla única de reggaetón, trap, hip hop, bachata, salsa, merengue y balada pop.

"Cuéntale" es más que una simple canción; es una narración basada en una historia real, como tantas otras que marcan nuestras vidas. Oneil & Lumy han logrado canalizar los aciertos y desaciertos del amor en una pieza musical que toca las fibras más profundas del corazón. Con letras cargadas de emoción y un ritmo que incita al movimiento, este single se destaca como una propuesta novedosa y valiosa en la escena discográfica actual.

El éxito de Oneil & Lumy radica en su habilidad para fusionar géneros con maestría, creando sonidos particulares que resuenan con una audiencia diversa. Estos artistas, cubanos de nacimiento, personifican el verdadero significado del sueño americano, demostrando que con talento y determinación, cualquier desafío puede ser superado. Su música no solo entretiene, sino que también ofrece una experiencia auditiva rica en matices y significados, que seguramente resonará con quienes aprecian la buena música.

Con "Cuéntale", Oneil & Lumy buscan impregnar su sello personal en cada oyente, ofreciendo una canción que no solo se escucha, sino que se siente profundamente. Este tema refleja su compromiso con la calidad y la originalidad, y es un testimonio de su capacidad para innovar dentro de la industria musical.

El single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y se espera que sea un gran éxito entre los amantes de la música urbana y latina. Los seguidores de Oneil & Lumy pueden esperar más sorpresas de este dúo, ya que "Cuéntale" es solo el comienzo de lo que promete ser un EP lleno de éxitos.

Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos, los fanáticos pueden seguir a Oneil & Lumy en sus redes sociales, donde comparten sus últimas novedades y conectan directamente con su audiencia. Con "Cuéntale", estos talentosos artistas han demostrado una vez más que están aquí para quedarse y seguir conquistando corazones en todo el mundo.

La cantautora Jody Lynn nos invita a disfrutar del sol y las vibras veraniegas con su nuevo single "Moves On Me". Esta canción, concebida bajo la visión de una fiesta de baile en una playa iluminada por la luna, captura la esencia de dejar atrás las preocupaciones diarias y rendirse al ritmo de la música y la brisa marina.

"Moves On Me" es un himno a la libertad y la alegría, un recordatorio de esos momentos en los que la vida se trata solo de disfrutar y vivir el presente. Jody Lynn, oriunda de Virginia pero con una vida que la ha llevado de costa a costa en Estados Unidos, ha plasmado en esta canción su rica experiencia de vida, marcada por los lazos que ha formado con personas que ahora considera familia.

Con una trayectoria que comenzó a los 15 años, Jody ha estado escribiendo canciones durante la mayor parte de su vida. Sin embargo, recientemente, tras la repentina pérdida de su padre, ha entrado en una fase de creatividad prolífica, explorando nuevas profundidades en su música. Este proceso de catarsis ha permitido que Jody canalice todas sus emociones y lecciones de vida en su arte, creando canciones que no solo entretienen, sino que también buscan conectar con los oyentes en un nivel más personal y profundo.

"Moves On Me" es solo una muestra de la dedicación de Jody a su oficio. Con una disciplina admirable, ha adoptado el ritmo de escribir al menos una canción nueva cada día, un testimonio de su incansable pasión por la música. Además, Jody no se limita a trabajar en solitario; también colabora activamente con otros músicos, enriqueciendo su música con nuevas perspectivas y sonidos.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, "Moves On Me" es la banda sonora perfecta para este verano, invitando a todos a sumarse a la fiesta y dejarse llevar por el ritmo. Los fanáticos de Jody pueden esperar más de su inagotable creatividad en los próximos meses, ya que continúa escribiendo, produciendo y grabando nuevas canciones.

Para quienes deseen seguir de cerca su carrera y estar al tanto de sus futuros lanzamientos, Jody Lynn está presente en redes sociales, donde comparte su viaje musical y conecta con sus seguidores. Con "Moves On Me", Jody no solo ofrece una canción, sino una experiencia que celebra la vida, la amistad y la música.

El reconocido DJ y productor Markus D’Ambrosi, aclamado por su habilidad para fusionar sonidos latinoamericanos con ritmos contemporáneos, ha colaborado en la producción de un nuevo single que promete sacudir la escena musical: "Tango Futuro", la más reciente creación del rapero y cantautore Sá Bello. En esta innovadora canción, Sá Bello fusiona reggaetón, pop, dancehall y elementos tradicionales del tango, mientras que D’Ambrosi aporta su distintivo toque en la producción.

"Tango Futuro" es un proyecto que desafía las convenciones, llevando el tango a nuevas dimensiones musicales. Sá Bello, quien interpretó sus propias canciones en los clubes italianos de Alemania y Europa durante los años 90, aporta una lírica profunda y una interpretación vocal que conecta con las raíces del tango, mientras que Markus D’Ambrosi, conocido por sus remixes y producciones influenciadas por la rica herencia musical de América Latina, enriquece el tema con su característico estilo de producción.

El single es solo el primer paso de un proyecto más amplio, ya que Sá Bello y D’Ambrosi han confirmado que tienen canciones listas para un álbum completo. Este dúo dinámico promete ofrecer una experiencia auditiva que mezcla la nostalgia del tango con la energía vibrante del pop, reggaetón y la música de club, creando así una nueva corriente en la música contemporánea.

Sá Bello, quien trabajó con muchos productores durante su carrera y enfrentó desafíos en la distribución debido a la falta de publicidad adecuada, regresa con fuerza al panorama musical. Ahora, junto a D’Ambrosi, explora nuevas fronteras creativas con el objetivo de llevar sus canciones lo más alto posible. Los próximos proyectos ya están planeados, prometiendo más innovaciones en este nuevo estilo musical.

El single "Tango Futuro" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una muestra del vibrante y electrizante proyecto que se avecina. Los fanáticos de Markus D’Ambrosi y Sá Bello pueden esperar un álbum que desafía las expectativas y ofrece una nueva interpretación del tango, adaptado a los tiempos modernos.

Para mantenerse al tanto de los próximos lanzamientos y proyectos de este talentoso dúo, los seguidores pueden conectarse a sus redes sociales, donde compartirán actualizaciones y noticias sobre sus futuras colaboraciones. Sin duda, "Tango Futuro" marca el comienzo de una emocionante nueva etapa en la carrera de estos dos artistas visionarios.

El cantautor de música romántica, Remi, ha lanzado su nuevo single titulado "Escuchar tu Voz", una balada que promete tocar el alma de quienes la escuchen. Conocido por su voz suave y profunda, Remi, cuyo nombre real es Edwin Molina, se ha ganado un lugar especial en el corazón de su audiencia, gracias a sus letras poéticas y su autenticidad que brilla en cada una de sus composiciones.

"Escuchar tu Voz" no es solo una canción más en su repertorio, sino una declaración del poder del amor y la conexión emocional que solo la música puede transmitir. A través de esta pieza, Remi logra capturar la esencia de aquellos sentimientos que, aunque universales, son profundamente personales para cada oyente. La combinación de su voz cálida y las palabras cuidadosamente tejidas convierten este single en una experiencia auditiva que resuena con sinceridad y pasión.

Remi explica que su incursión en el mundo de la música nació de un deseo profundo de cumplir un sueño de la infancia, un sueño que muchos llevan consigo durante toda la vida pero que pocos se atreven a realizar. "Escuchar tu Voz" es un ejemplo perfecto de cómo, sin importar la edad, siempre hay tiempo para hacer realidad esos sueños que guardamos en nuestro interior. Este mensaje de esperanza y perseverancia es algo que Remi espera transmitir a hombres y mujeres por igual, inspirándolos a perseguir sus propias metas y aspiraciones.

Con una trayectoria que ya ha capturado los corazones de muchos, Remi continúa sorprendiendo con su capacidad para contar historias de amor que llegan directo al alma. Cada una de sus canciones es un viaje emocional, y "Escuchar tu Voz" no es la excepción. La autenticidad de Remi brilla tanto en sus grabaciones como en la originalidad de sus letras, lo que le ha permitido conectar con un público amplio que valora la profundidad y el sentimiento en la música romántica.

"Escuchar tu Voz" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y es solo una muestra más del talento innato de este artista que sigue ganando adeptos con cada lanzamiento. Los seguidores de Remi pueden esperar más de su mágica combinación de melodías cautivadoras y letras conmovedoras en sus futuros proyectos.

Para aquellos que deseen seguir de cerca el viaje musical de Remi y no perderse ninguna de sus próximas creaciones, pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte sus reflexiones, noticias y más detalles sobre su carrera. Sin duda, Remi continúa dejando una huella imborrable en la música romántica con su capacidad para transformar simples palabras en una experiencia emocional completa.

El festival sostenible más importante de Canarias y Premio Fest al mejor festival de España en diversidad e igualdad de género, el Festival Boreal, regresa en septiembre con un cartel único en músicas y otras actividades paralelas.

Un evento que se convertirá en el epicentro de la industria musical internacional, gracias a la celebración de una jornada profesional con programadoras y consultoras musicales internacionales, y artistas y agentes musicales de Canarias.

Además contaremos con ‘Nosotras, latinoamericanas’, una exposición colectiva con obras de diez artistas plásticas y urbanas de siete países de Latinoamérica, del 6 al 22 de septiembre de 2024 en Los Silos, Tenerife. La danza también estará presente en el Boreal con una residencia artística y colaboración inédita entre Leal LAV y Boreal.

Festival Boreal 2024 se celebra una vez más en el casco histórico de Los Silos, en Tenerife, entre los días 18 y 22 de septiembre, con las entradas para los conciertos de los días 20 y 21 de septiembre a la venta a través de su página web www.festivalboreal.org

El cartel musical del Festival Boreal 2024 reúne una amplia y diversa representación de géneros y artistas de todo el planeta, como son Rodrigo Cuevas, J Noa, Iseo & Dodosound, Marala, Francisco El Hombre, Bombino, Clara Mann, Las Ninyas del Corro, Surma, Loli Molina, Yaima Orozco, Miss Bolivia, Bewis de la Rosa, Dal:um, o la propia J Noa.

Un gran elenco internacional al que se suman artistas de las Islas Canarias de la talla de Mariana, Nala Rami, María al revés, Ruts & La Isla Music con Dactah Chando e Isa Izquierdo, Julia Rodríguez, Aníbal & Lajalada y Marilia Monzón.

Todas estas propuestas sitúan al Festival Boreal entre los encuentros musicales de mayor relevancia y atractivo de España, por la excelencia de una programación que, desde Tenerife, se ha posicionado internacionalmente con su apuesta por el talento y las propuestas innovadoras.

La cantante y compositora Amanda Jordan, radicada en Nashville, acaba de lanzar su más reciente single titulado "Can't Keep Her". Con esta nueva canción, la artista canadiense continúa consolidando su posición en la escena musical, atrayendo tanto a los amantes del country moderno como a los seguidores del sonido country más tradicional.

Amanda Jordan, oriunda de Smiths Falls, Ontario, ha demostrado ser una fuerza imparable en la industria musical. Con más de 6 millones de streams digitales hasta la fecha, su música ha resonado profundamente tanto en su natal Canadá como en los Estados Unidos. Su capacidad para crear canciones conmovedoras y llenas de impacto ha capturado la atención de una audiencia cada vez más amplia y leal.

El lanzamiento de "Can't Keep Her" llega en un momento crucial de su carrera, después de una serie de logros recientes que han aumentado su notoriedad en la escena musical. En 2022, Amanda alcanzó un gran hito con su poderosa interpretación de la canción "I Choose You" en el popular programa de televisión de ABC, "The Bachelor". Este momento marcó el comienzo de una serie de éxitos que la han llevado a ser semifinalista en la competencia "Top of the Country" de Sirius XM en 2023 y finalista en la competencia "Searchlight" de CBC Music el mismo año.

Además de su éxito en la música, Amanda Jordan ha demostrado su versatilidad como artista al participar en varias producciones cinematográficas y televisivas. Ha tenido roles en películas y series para importantes canales como The Hallmark Channel, FOX Nation y Hulu, lo que ha ampliado aún más su presencia y alcance internacional.

"Can't Keep Her" es solo el comienzo de una emocionante etapa en la carrera de Amanda, ya que se espera que esta canción sea parte de una serie de sencillos que culminarán con el lanzamiento de su álbum debut a finales de este año. Este proyecto promete mostrar su capacidad para contar historias honestas y emotivas, algo que se ha convertido en su sello distintivo y que ha conectado profundamente con sus fans alrededor del mundo.

Amanda Jordan se está convirtiendo rápidamente en una de las voces más prometedoras del country contemporáneo, y "Can't Keep Her" es una prueba más de su talento y dedicación a su arte. La canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y se espera que siga ganando popularidad en los próximos meses.

Para mantenerse al tanto de los próximos lanzamientos de Amanda Jordan y sus futuros proyectos en la música y la actuación, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones regulares sobre su carrera y su vida como artista en constante evolución. Con "Can't Keep Her", Amanda Jordan continúa demostrando que es una fuerza creativa a tener en cuenta en el mundo del country moderno.