El artista indie Torri, también conocido como Alejandro Torreblanca, ha estrenado su nuevo sencillo "Primeras Veces", una emotiva fusión de indie, rock y pop que invita a revivir esos momentos inolvidables que solo suceden una vez en la vida. Disponible en todas las plataformas digitales, este tema promete ser un éxito entre los seguidores de la música alternativa.

"Primeras Veces" es una canción que se sumerge en la nostalgia de los instantes únicos: el primer beso, el primer concierto, o esa primera vez que todo cambia en la vida. Torri captura la esencia de esas experiencias irrepetibles con una letra profunda y melodías envolventes, que conectan directamente con las emociones más personales de sus oyentes.

Este sencillo tiene un significado especial para Torri, ya que fue compuesto junto a su amigo de toda la vida, Matías Malagardis. A pesar de la distancia que los separa—con Matías estudiando música en Estados Unidos—su conexión creativa se mantiene intacta. Cada vez que pueden, se reúnen para componer, y "Primeras Veces" es fruto de esta colaboración a distancia, simbolizando tanto su amistad como los recuerdos que han creado juntos a lo largo de los años.

Desde sus humildes inicios tocando en las calles hasta la producción de un single disponible globalmente, Torri y Matías han recorrido un largo camino. Este tema es un reflejo de ese recorrido, lleno de anécdotas y momentos que los han marcado profundamente.

Con influencias de bandas reconocidas en la escena indie y rock como Niña Polaca, Viva Suecia y Sexy Zebras, Torri logra crear una mezcla sonora que captura la esencia de la nostalgia y la emoción. "Primeras Veces" se distingue por su frescura y autenticidad, al tiempo que rinde homenaje a aquellos momentos clave que todos atesoramos.

El sonido de Torri combina lo mejor de la música indie con toques de rock y pop, logrando un estilo único que conecta de manera directa con las emociones del día a día. Su capacidad para contar historias a través de sus canciones y hacer que los oyentes se sientan parte de ellas es lo que lo distingue dentro del género.

Con "Primeras Veces", Torri demuestra su madurez como artista y su capacidad para transmitir sentimientos complejos a través de su música. Este sencillo marca un nuevo capítulo en su carrera, y su lanzamiento ha sido recibido con entusiasmo por sus seguidores, quienes esperan con ansias ver qué sigue en su trayectoria artística.

El lanzamiento de este sencillo también es una invitación para que nuevos oyentes descubran su música y se conecten con las experiencias cotidianas que refleja en cada una de sus canciones. La autenticidad de su estilo y la cercanía de sus letras lo posicionan como una de las promesas del indie-rock en español.

"Primeras Veces" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta obra cargada de emociones y de revivir, junto a Torri, esos momentos únicos que definen nuestras vidas.

Para más información sobre Torri y sus futuros proyectos, sigue al artista en sus redes sociales y mantente al tanto de sus próximos lanzamientos.

La aclamada banda de PartyPunk madrileña, AmyJo Doh & The Spangles, ha lanzado su nuevo single "Arise", un potente adelanto de su próximo álbum titulado "Spangle Landia". El tema, disponible en todas las plataformas digitales a través del sello británico Strap Originals, muestra el estilo vibrante y enérgico de la banda, que combina influencias punk, pop y rock con un toque festivo inconfundible.

Inspirado en el pasaje de la Biblia, Cantares de los Cantares, capítulo 2:10-14, "Arise" es una invitación a dejar atrás el invierno y aprovechar las oportunidades que nos ofrece la vida. La vocalista de la banda, AmyJo Doh, comenta: "Arise se inspiró en ese pasaje de la Biblia. Es una llamada a levantarse y aprovechar el día. El invierno ha terminado y ha llegado el momento de celebrar. Deja de esconderte. Despierten y hagan lo suyo, gente hermosa".

El mensaje de la canción resuena profundamente en estos tiempos, ya que invita a los oyentes a abandonar sus miedos y enfrentar la vida con entusiasmo, un mensaje que la banda expresa con energía a través de sus guitarras poderosas, ritmos contagiosos y la inconfundible voz de AmyJo.

"Arise" es solo un anticipo de lo que está por venir con el álbum "Spangle Landia", que se lanzará oficialmente el 1 de noviembre en vinilo rojo, CD y descarga digital. Este esperado proyecto es una evolución natural para AmyJo Doh & The Spangles, quienes han ido ganando popularidad en la escena musical tanto local como internacional. Su estilo fresco, cargado de energía punk, pop vibrante y letras empoderadoras, promete hacer de este nuevo disco un éxito rotundo entre sus seguidores y nuevos oyentes.

El lanzamiento de "Spangle Landia" no solo marca una nueva etapa en la carrera de la banda, sino que también pone de manifiesto su capacidad para seguir reinventándose mientras mantienen la esencia rebelde y festiva que los ha caracterizado desde sus inicios. La banda ha trabajado arduamente para ofrecer un álbum lleno de himnos, como "Arise", que seguro resonarán en escenarios de todo el mundo.

El videoclip oficial de "Arise" fue grabado en varios rincones de Madrid, mostrando la vibrante vida urbana de la capital española. La edición estuvo a cargo de Chu Edwards, con agradecimientos especiales a Eva María de Cos por sus clips de la banda. El vídeo refleja el espíritu energético y libre que define tanto a AmyJo Doh & The Spangles como a su música. Con un estilo visual que captura la esencia callejera y rebelde de la ciudad, el vídeo es el complemento perfecto para una canción tan poderosa como "Arise".

Formada en Madrid, AmyJo Doh & The Spangles se han convertido en uno de los actos más emocionantes y originales de la escena punk y rock actual. Su enfoque enérgico, su sonido fresco y sus electrizantes presentaciones en vivo los han posicionado como una banda que no se puede perder. Con el respaldo del sello británico Strap Originals, la banda ha logrado traspasar fronteras, llevando su música a nuevos públicos y consolidando su lugar en la escena musical internacional.

La banda es conocida por su capacidad para combinar lo mejor del punk clásico con un enfoque moderno y festivo. Su música, cargada de actitud y mensaje, no solo invita a moverse y a bailar, sino también a reflexionar sobre la vida, los desafíos y las oportunidades que nos presenta.

Con el lanzamiento de "Arise" y el próximo álbum "Spangle Landia", AmyJo Doh & The Spangles se preparan para una serie de conciertos que llevarán su enérgico show en vivo a varios escenarios tanto en España como en el extranjero. La banda promete seguir sorprendiendo con más lanzamientos y sorpresas a lo largo de este año y el próximo, consolidando su posición como uno de los actos más innovadores de la escena punk actual.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Arise", ya disponible en todas las plataformas digitales, y prepárate para el lanzamiento completo de "Spangle Landia" el próximo 1 de noviembre. Para más información sobre la banda, sus futuros proyectos y fechas de conciertos, sigue a AmyJo Doh & The Spangles en sus redes sociales.

Levántate, celebra y sé parte de este vibrante renacer musical.

Tras un año lleno de éxitos, la joven promesa del flamenco pop, Luis Cortés, vuelve a los escenarios para continuar con su gira "DOLORES". Esta gira, que lleva el nombre de su EP debut lanzado en abril, recorrerá más de 10 ciudades de la península y ya ha colgado el cartel de "SOLD OUT" en cuatro ocasiones: dos en Sevilla, una en Málaga y otra en Madrid.

El EP "DOLORES" ha sido un punto de inflexión en la carrera de Luis Cortés, quien ha logrado consolidarse como una de las promesas más destacadas del panorama musical español en 2024 gracias a su propuesta original, que fusiona sus raíces flamencas con otros ritmos como el pop, el urbano y el R&B.

Luis Cortés ya supera el millón de oyentes mensuales en Spotify y ha conseguido hacerse un hueco en las listas más destacadas de la plataforma. Con su último sencillo, “Que Me Lleve El Aire”, ha alcanzado el #18 en la lista de Daily Viral Songs Spain y se ha colocado en el puesto #86 de Weekly Top Artists Spain. En Youtube, tanto “Que Me Lleve El Aire” como “Al Alba”, ambos temas de su EP “DOLORES”, se mantienen en el TOP 50 de Videos Musicales en España desde su lanzamiento en abril, mientras que Luis ocupa el #44 en el Top Semanal de Artistas España.

La gira "DOLORES" tendrá una parada especialmente emotiva el próximo 21 de septiembre en Valencia, donde el artista se subirá al escenario del auditorio de Burjassot, el barrio donde nació y creció. Esta fecha promete ser uno de los momentos más memorables de la gira.

Con el duende gitano y el calor de África, Luis Cortés mezcla de manera perfecta el flamenco, el Soul y el R&B. La juventud no es un condicionante para poder destacar en el mundo de la música, con tan solo 18 años empieza a romper los estereotipos del flamenco con su primer single “Ojalá” lanzado en Noviembre de 2019 de la mano de sus productores Nerso y Scorpion bajo el sello Sound Blaster Records. Solo con este single despierta el interés de discográficas y diferentes promotores para cerrar actuaciones en diferentes ciudades.

Tras varios lanzamientos, a finales de 2020 publica "Esa Morena" single que tiene una gran acogida sumando más de 4 millones de reproducciones. A partir de este lanzamiento su carrera empieza a despegar y es con el lanzamiento "En Sueños " junto a Zaira, cuando se consolida en este género acumulando casi 12 millones de reproducciones. Más tarde publica el remix de la canción "Esa Morena" junto a Keen Levy, que se posiciona rápidamente en varias playlist de diferentes plataformas digitales. 

El pasado mes de abril, la joven promesa del flamenco pop, presentó su EP debut “DOLORES”. 

Luis Cortés es una figura activa en las redes sociales, sobre todo en Tik Tok donde lleva a cabo diferentes versiones de canciones. Incluso, uno de sus vídeos con la canción "Hoja en Blanco" llegó a hacerse tan viral, que el reclamo del público provocó su lanzamiento. 

La joven artista suizo-cubana Pau Mueller continúa abriéndose paso en la escena musical latina con el lanzamiento de su nuevo single "Sin Ti". Esta emotiva canción, ya disponible en todas las plataformas de streaming, es una poderosa mezcla de Drum & Bass y Pop Latino que captura las emociones intensas que experimentamos cuando extrañamos a alguien.

"Sin Ti" es el primer lanzamiento de su próximo EP “¿QUÉ VA A PASAR?”, y en esta pista, Pau explora el caos interno que surge cuando se enfrenta la ansiedad, el estrés y la tristeza de no saber qué hacer sin esa persona especial. A través de una fusión de géneros y sonidos, Pau refleja de manera auténtica ese torbellino emocional, logrando que los oyentes se sientan inmersos en la historia que narra.

En este nuevo single, Pau Mueller demuestra su versatilidad como cantante, compositora y productora musical, mostrando una evolución en su estilo y sonido. "Sin Ti" no solo ofrece una atmósfera melancólica y nostálgica, sino que también destaca su capacidad para innovar y combinar elementos musicales de diferentes culturas y géneros. Esta pista es un reflejo de su búsqueda artística y su potencial como una de las futuras estrellas del pop latino.

Con raíces en Suiza y Cuba, y residiendo en Miami, Pau Mueller ha estado construyendo una sólida carrera musical desde temprana edad. Comenzó a escribir canciones a los catorce años y lanzó su primer single "Bandida" a los dieciséis, logrando rápidamente reconocimiento en la industria musical. Desde entonces, ha lanzado una serie de éxitos, como "Break", "Lokera", "Turista", "Suiza", "Solo Pa Mí", "Santropé", "Te Enchulas", entre otros, consolidándose como una prometedora voz en la música latina.

Pau Mueller ha demostrado ser una artista completa, no solo como cantante y compositora, sino también como productora musical. Con cada lanzamiento, continúa refinando su estilo y mostrando su habilidad para conectar con su audiencia a través de canciones profundamente personales y universalmente comprensibles.

"Sin Ti" marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de Pau, quien promete sorprender con su EP “¿QUÉ VA A PASAR?”, donde seguirá explorando nuevos sonidos y temas que resuenan con su creciente base de fans. La combinación de su identidad multicultural y su enfoque innovador en la música la posicionan como una de las artistas más interesantes de la nueva generación de la música latina.

Para más información sobre Pau Mueller y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales y estar al tanto de su trayectoria ascendente.

La joven estrella emergente del pop, Bruklin, sigue consolidando su lugar en la industria musical con el lanzamiento de su nuevo single "No Contact". Esta pegajosa y enérgica canción, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, es una poderosa declaración de fuerza emocional y empoderamiento personal. Con melodías contagiosas y letras con las que cualquiera puede identificarse, "No Contact" se presenta como el himno perfecto para quienes buscan marcar un cambio valiente en el amor.

Nacida el 17 de abril de 2008 en New Jersey, Bruklin ha demostrado desde temprana edad su pasión por el entretenimiento, debutando en programas de televisión a los 11 años, lo que captó la atención de audiencias y profesionales de la industria. También ha mostrado su talento como actriz en la película "My Mother is Cosmonaut", donde compartió pantalla con William Baldwin, consolidando su versatilidad artística.

Su carrera musical comenzó a despuntar cuando, a los 12 años, realizó una destacada interpretación del éxito de Imagine Dragons, "Believer". Ahora, con solo 16 años, Bruklin ha logrado cautivar a sus seguidores con su distintiva voz y su particular visión artística, lanzando éxitos como "Stay Friends", que destaca por su profundidad lírica, y "Magic Show", cuyo videoclip la posiciona como una estrella en ascenso dentro del pop.

Con "No Contact", Bruklin demuestra su evolución como artista, presentando un sonido fresco y dinámico que la distingue en la escena del pop actual. Esta nueva canción refleja su madurez tanto musical como emocional, y consolida su lugar como una de las jóvenes promesas más destacadas del momento.

Bruklin ha expresado su deseo de que su música tenga un impacto significativo: "Siempre he creído que la música tiene el poder de unir a las personas y contar historias que las palabras por sí solas no pueden. Mi objetivo es crear canciones que resuenen en los corazones de las personas", afirmó la joven artista, dejando claro que su misión es conectar con su audiencia de manera profunda y significativa.

A medida que continúa desarrollándose como cantante y compositora, Bruklin está preparada para dejar una huella importante en la industria del entretenimiento.

"No Contact" ya está disponible para streaming en plataformas digitales. Para más información sobre los futuros proyectos de Bruklin, no olvides seguirla en sus redes sociales y estar al tanto de su ascendente carrera.

El aclamado dúo gaditano Kiko y Shara lanza su nuevo sencillo, “Despertar Sin Ti”. Esta canción, que fue creada hace algunos años, ha sido rescatada por los hermanos Gaviño, quienes le han dado un giro renovador, convirtiéndola en un tema poderoso que define perfectamente la marca de Kiko y Shara.

 La cantante y compositora Melanie Gillott regresa con fuerza al panorama musical con su más reciente single titulado "Replica". Esta nueva canción, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, ofrece un poderoso mensaje sobre la importancia de la autenticidad y el amor propio, animando a sus oyentes a reconocer su valor personal.

"Replica" captura la esencia de sentirse único en un mundo lleno de comparaciones. Con un ritmo vibrante y pegajoso, y una letra profundamente emotiva, la canción invita a sus oyentes a empoderarse, celebrando la idea de que no hay nadie como tú. "Espero que *Replica* les haga sentir motivados y con fuerza para ser ellos mismos", declaró Gillott al compartir su visión sobre el nuevo single.

La cantante, originaria de Los Ángeles, no es ajena a la escena musical. En diciembre de 2022, debutó con su primer sencillo navideño "When Christmas Is With You", coescrito junto a Brian Donovan. Aquel proyecto marcó el inicio de su viaje en la composición de canciones, despertando en ella una pasión por escribir letras cargadas de emoción y significado. Desde entonces, ha lanzado otros éxitos pop como "summer's in bloom" y "summer of '18", los cuales relatan historias de amor veraniego y desamor, temas con los que muchos pueden identificarse.

Con "Replica", Melanie busca continuar inspirando y levantando el ánimo de quienes la escuchan, manteniendo su estilo característico de conectar emocionalmente a través de la música. Sus letras, diseñadas para hacer sentir compañía y consuelo, tocan fibras sensibles en momentos de vulnerabilidad.

Si aún no has escuchado "Replica", ya está disponible en plataformas digitales para streaming. Melanie Gillott continúa consolidándose como una artista versátil y genuina, capaz de transformar emociones en melodías.

Para más información sobre sus futuros proyectos y seguir de cerca su trayectoria, no dudes en seguirla en sus redes sociales.

Después de presentar su saga musical, la cual acumula más de 6,6 Millones de reproducciones en YouTube, el artista Andy Rivera, llega con una canción urbana potente, que le apuesta a ser otro de los sencillos más escuchados y con mayor alcance en la discoteca por su ritmo y letra pegadiza.

Está canción compuesta por Andrés Felipe Galeano (Andy) y Stiven Rojas (Miky La Sensa), trata de ese deseo por estar con esa persona que le gusta, buscando conquistarla con palabras llenas de pasión y anhelo, en donde además de elogiarla está dispuesto a estar con ella sin limitaciones, con el fin de disfrutar su vida junto a esa persona especial.

Para este trabajo musical la producción estuvo nuevamente encabezada por Hache, uniendo sus fuerzas y talento junto a Nyal, creando un sencillo bailable, para gozar en las fiestas y cantar a todo pulmón.

El vídeo dirigido por Pipeprod muestra como los protagonistas reflejan el gusto por estar juntos y crean una imagen muy perfecta, en donde el juego de colores claros da una perspectiva irreal y delicada. Con este sencillo Andy Rivera desea que todos sus seguidores disfruten y se la canten a su ‘‘chocorramito’’.

Actualmente, el artista realizó su lanzamiento oficial en Tutaina Poblado, discoteca con creciente reconocimiento, en donde colegas, amigos, familia y medios de comunicación nacionales e internacionales lo acompañaron en esta importante fecha para el artista.

El cantante, compositor y productor SABI Pitt regresa al escenario musical con un mensaje poderoso y emotivo en su más reciente lanzamiento, "Motherly Love". La canción, un himno conmovedor dedicado a todas las madres del mundo, ha capturado la atención del público, acumulando más de 420,000 vistas en YouTube desde su lanzamiento. Con esta pieza, SABI Pitt no solo rinde homenaje a las figuras maternas, sino que también envía un mensaje de gratitud, esperanza y amor incondicional.

"Motherly Love" ha sido presentado para consideración en dos categorías de los premios Grammy de este año: Canción del Año y Mejor Canción de R&B, lo que marca un hito importante en la carrera del artista. La composición refleja la capacidad de Pitt para combinar letras sinceras con una melodía suave y conmovedora, evocando una profunda conexión emocional en sus oyentes.

Después de una pausa en su carrera musical para criar a sus tres hijos como padre soltero, SABI Pitt ha vuelto más fuerte que nunca. Su música, conocida por promover mensajes de esperanza, resiliencia y positividad, ha resonado con millones de personas. Sus anteriores éxitos, como "Change the World", que ha acumulado 1.4 millones de vistas, y "Keep On", con 1.3 millones de vistas en YouTube, demuestran que su música no solo entretiene, sino que también inspira y empodera.

El retorno de SABI Pitt al mundo de la música no ha sido fácil, pero su historia de superación personal refleja su determinación para seguir adelante y utilizar su arte como una plataforma de cambio. "La música con un mensaje" ha sido su mantra, y a través de sus canciones, invita a su audiencia a enfrentar los desafíos de la vida con esperanza y fortaleza. Como padre soltero que enfrentó innumerables dificultades, SABI Pitt quiere compartir su viaje y animar a otros que estén pasando por situaciones difíciles.

"Motherly Love" es un recordatorio de la importancia de las madres en la vida de sus hijos y en la sociedad. La canción destaca el amor desinteresado y la dedicación que las madres brindan todos los días. A medida que crece la popularidad de la canción, también lo hace el impacto emocional que tiene sobre quienes la escuchan.

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Motherly Love" ya está causando sensación y es candidata a convertirse en un himno de reconocimiento a las madres en todo el mundo.

SABI Pitt está disponible para entrevistas en medios y programas de televisión, donde busca compartir su inspiradora historia de regreso y su misión de difundir mensajes positivos a través de la música. Para más información sobre sus proyectos futuros, sigue al artista en sus redes sociales.

La cantautora argentina Olivia Wald sigue consolidando su lugar en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Pulso". Con solo 27 años, Olivia ha demostrado ser una artista versátil y con una carrera en constante ascenso, que la ha llevado a recorrer escenarios por toda Latinoamérica y a firmar con importantes sellos discográficos como Universal Music México y Warner Chappell.

"Pulso" es un tema cargado de energía, donde Olivia combina su característico estilo pop con un ritmo pegajoso y una letra que conecta de inmediato con su audiencia. La canción explora la independencia emocional y la fortaleza personal, con una protagonista que ha aprendido de sus experiencias pasadas y se niega a caer nuevamente en relaciones dañinas. Con versos como "Ya le dije no, no quiero otra relación", la cantante deja claro su mensaje de empoderamiento y autoconocimiento.

El sencillo refleja la madurez artística de Olivia, quien ha sabido equilibrar su faceta de compositora con una voz fresca y cautivadora. La producción de "Pulso" está pensada para que cada nota y cada frase conecten con los oyentes, haciendo que el ritmo y la letra se queden grabados en la mente. Es una canción que invita tanto a bailar como a reflexionar, fusionando melodías suaves con un poderoso mensaje.

Con una trayectoria que abarca desde sus inicios en la banda de cumbia pop Acantilados (2016-2018) hasta convertirse en una de las artistas emergentes más destacadas, Olivia ha recorrido un largo camino. Su formación artística incluye estudios en canto, comedia musical y actuación, además de haberse graduado como relacionista pública en la Universidad Del Salvador. En 2023, Olivia fue seleccionada por el artista uruguayo Cardellino para abrir sus shows en el icónico Estadio Luna Park, lo que marcó un momento clave en su carrera. Además, ha sido destacada por Billboard Argentina como uno de los Nuevos Talentos del país.

El lanzamiento de "Pulso" llega en un momento crucial para Olivia Wald, quien ha logrado posicionarse no solo como una talentosa cantante, sino también como una figura influyente en la moda y la publicidad. A lo largo de su carrera, ha trabajado con marcas internacionales como L’Oréal, Pantene, Vichy, Marc Jacobs, Shakira, Kenzo, Nina Ricci, Puma, Wrangler, Lee y Nike, entre muchas otras.

En cuanto a su carrera musical, Olivia no se ha detenido. En 2022 realizó su primer show en México y ha continuado girando por Argentina, Uruguay, Chile y otros países de la región. También ha colaborado con artistas de Perú, Paraguay, Colombia y España, mostrando su capacidad para adaptarse y brillar en diferentes géneros musicales.

"Pulso" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en otro gran éxito para la joven artista. Olivia Wald sigue mostrando su versatilidad y su capacidad para conectar con el público, no solo a través de su música, sino también como una voz femenina fuerte y auténtica en la industria.

Para más información sobre sus futuros proyectos y lanzamientos, los fans de Olivia pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte constantemente novedades sobre su carrera. Con una trayectoria que no deja de sorprender, Olivia Wald continúa abriéndose paso en la música, llevando su arte desde Argentina al mundo.

Con el lanzamiento de "Pulso", Olivia Wald sigue construyendo una carrera que promete ser larga y exitosa, combinando talento, carisma y un profundo amor por la música.

La joven cantautora argentina Ágata Mastrangelo, nacida el 29 de mayo de 2002 en Buenos Aires, se abre paso en la escena musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "TETR4". A sus 22 años, Ágata está comenzando a consolidarse como una promesa emergente del género urbano, fusionando ritmos seductores con letras intensas y atrapantes.

"TETR4" es una canción que destaca por su mezcla de sensualidad y estilo directo, acompañada de una producción musical moderna y envolvente. En la letra, Ágata explora temas de deseo, poder y atracción, mientras deja en claro que no es fácil de olvidar ni de encontrar, tal como dice en los primeros versos: "Tú no eres alguien que si, alguien que encuentre caminando por la calle". Esta seguridad y confianza se proyectan a lo largo del tema, donde la cantante invita a aprovechar cada momento, dejando entrever la fugacidad y la intensidad de las relaciones.

Con frases como "Tu mano como choker, haciéndome lucir bien", Ágata juega con metáforas que fusionan el mundo emocional con el físico, dando vida a una narrativa que habla tanto del control como del placer. A lo largo de la canción, la artista refleja una personalidad fuerte y decidida, retando a su interlocutor a no dejar pasar la oportunidad de estar con ella.

El coro de "TETR4" resuena con una energía pegajosa: "Jugar conmigo, como jugás de gambeta, quiero gritarte fuerte el gol cuando la metas", combinando referencias a la pasión del fútbol con el juego de la seducción. Es una fusión que no solo habla del deseo físico, sino también de la inteligencia y la estrategia emocional que la artista posee.

A pesar de su juventud, Ágata ha demostrado tener un estilo único, combinando influencias del reggaetón y otros géneros urbanos con su propia visión y voz. Desde pequeña, ha sabido que la música es su verdadero camino, y ahora, con el lanzamiento de "TETR4", busca consolidarse como una artista integral dentro de la industria musical argentina y latinoamericana.

"TETR4" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete atraer la atención de una audiencia joven que busca canciones frescas y con personalidad. Con un enfoque que destaca tanto lo musical como lo visual, Ágata también está construyendo una imagen artística fuerte, que sin duda continuará evolucionando con futuros lanzamientos.

Para seguir sus pasos y conocer más sobre sus próximos proyectos, los seguidores pueden conectarse con Ágata a través de sus redes sociales, donde comparte novedades y momentos clave de su carrera.

Con "TETR4", Ágata Mastrangelo no solo muestra su habilidad para crear canciones pegajosas y llenas de actitud, sino que también se posiciona como una de las promesas a seguir en la escena urbana. La frescura de su sonido, sumada a la confianza de su mensaje, asegura que este lanzamiento será solo el comienzo de una trayectoria prometedora.

Elio Leiros está de vuelta para continuar recorriendo ese camino dentro de un reguetón bien definido. Ya puedes escuchar en todas las plataformas digitales ‘Ese Gangster’, un tema que nos lleva directos a la identidad sonora de una de esas estrellas de lo urbano que ha encontrado su espacio en la escena de la industria musical. Una canción que tomará el relevo de 'Batalla', la colaboración con Lucía de la Puerta lanzada hace menos de un mes para ir caldeando el ambiente de cara a este nuevo estreno.

Con esta composición estamos ante una de esas piezas creadas superando las barreras geográficas, porque se le dio forma a distancia desde cuatro puntos diferentes del mundo: escrita y producida a distancia entre Luis Barrera Jr. -quien aportó su experiencia para dar el toque final perfecto al sonido-, en Miami; Marloniq, en Argentina; Chio, en Canadá; y el propio Elio, quien firma el tema y pone su voz al temazo, en España. 

Es el ritmo fácil y pegadizo, con la pretensión principal de que llegue a las pistas de baile, es lo que ha permitido que todo fluyera a pesar de los kilómetros que hubiera entre quienes son parte de este tema que discurre dentro de ese reguetón que es seña de identidad de Elio. Todo ello con una historia, un mensaje que acompaña a lo melódico: la búsqueda de la emoción.

El personaje que encarna Elio dentro de la historia, es la novedad, la emoción prohibida, o la aventura que la mujer siente que necesita para escapar de la monotonía. Para salir de esa infelicidad que le genera el no tener dentro de su relación de pareja lo que necesita y que sí le da un tercero. El deseo, la tentación, la libertad o subyacen para dar paso a ese anhelo o excitación de tratar de encontrar fuera de casa lo que se ha perdido con el paso de los años entre dos personas que ya no son capaces de sentir atracción por el otro. Y es ahí donde aparece Elio, para encarnar una tentación irresistible capaz de despertar las emociones más intensas.

Nacido en Venezuela en 2001, pero asentado desde ya hace tiempo en España, Eleazar Alejandro Leiros Amarista  empezó su camino en la música hace cinco años, cuando tenía 18. Lo hizo de la mano de dos productores relevantes en la industria, Luis Barrera Jr. y Juan Carlos Pérez Soto, quienes arrancaron el proyecto con pasos fuertes y con un objetivo claro de la dirección que querían llevar.

Poco después, en su canal oficial de YouTube, empieza a compartir 'covers' de esos temas a través de los que podemos conocer las influencias del estilo al que ha dotado de su carácter propio. Rauw Alejandro, Maluma, Lenny Tavarez, Sebastián Yatra, Carla Morrison... Todos ellos forman parte de ese imaginario sonoro sobre el que ha edificado ese repertorio dentro del que encontramos títulos como 'Te Fuiste', 'Come Callao', 'Museo' o 'Cicatrices'.

Lo más reciente que encontramos es ese 'Batallas', al lado de Lucía de la Puerta, que le ha servido, además, para sacar músculo de su capacidad para viralizar contenidos y llegar al público a través de las redes sociales. Las cifras de su comunidad virtual son buena muestra de la fortaleza que posee en una esfera digital cada vez más importante para conectar con el mayor número de oyentes: casi 3 millones y medio de seguidores en TikTok, 780.000 en Instagram y los más de 250.000 oyentes mensuales en Spotify son el indicativo más fiable para demostrar que lo que hace gusta y que tiene mucho margen de crecimiento a través de lo que transmite con su música y letras.

Luego de su reciente firma con Warner Music Latina, L-Gante llega con su primer álbum “Celda 4”, una producción que estuvo a su cargo y que promete consolidar su estatus como uno de los artistas más influyentes de la escena actual.

El artista creador del género “RKT” y del lema “Cumbia 420 pa ́ los negros” comparte su nueva obra donde refleja su autenticidad y estilo único. Celda 4, es un álbum sin colaboraciones que incluye una mezcla de hip hop, cumbia, reggaetón y trap, géneros que han definido su sonido y le han permitido conectar con millones de seguidores en todo el mundo. Sus letras describen la argentinidad y la vida en los barrios marginales. "Estoy emocionado por esta nueva etapa en mi carrera y poder compartir mi música con todo el mundo" expresó L-Gante. "Celda 4 es un proyecto muy personal que refleja mi experiencia encerrado injustamente y a la vez mi visión del barrio y el mundo".

El disco tiene un concepto que se defiende desde la elección de la tapa hasta cada una de las piezas audiovisuales. La portada, es una obra de arte diseñada por Juan José Santana (Tranza de Arte) que contiene diferentes elementos que representan cada una de las canciones, siendo un reflejo de su esencia personal.

A nivel audiovisual, Celda 4 llega con visualizers que se conectan contando una historia a lo largo de cada una de las canciones, reflejando a flor de piel y de forma poética el periodo en el que escribió su disco. Asimismo, MVP - el focus track del álbum - se estrena con videoclip oficial donde Elian busca exponer distintas formas de encierro por fuera de lo que comúnmente se consideraría como “encierro tradicional”. Los videos y la bajada visual se pensó junto al equipo de Agustin Portela, siendo él y Manuel Pons los encargados de dirigir tanto los visualizers como el video oficial del focus track.

Las trece canciones del álbum fueron una selección de un conjunto de canciones que Elian creó durante su periodo privado de su libertad, donde se apoyó en la música para sobrellevar los destinos estados de ánimo que vivió en ese periodo. Con la producción de DT Bilardo, la selección de los tracks finales marcan un recorrido que cuenta parte de su historia. Si bien el disco tiene sonidos familiares como lo son el RKT, la cumbia 420 y el reggaeton, Elian busco incursionar en un nuevo género: hip-hop, que al ser combinado con cumbia y rkt dan nacimiento a un nuevo género, el HHS o Hip Hip Sudaka como el mismo lo llama.

MVP, el focus track del disco, es justamente una incursión hacia el hip-hop que convierte a L-Gante en uno de los precursores en animarse a fusionar este género internacional con su impronta argentina. La selección de este track como focus no solo se concentró en la elección sonora sino también en el significado de la letra. MVP, es un juego entre “mi vida privada” y “mi vida pública” que busca resignificar la idea del encierro no solo como algo carcelario sino también mental y personal, en palabras del autor “hay muchas formas de encierro”.

La artista cacereña Luz Castela ha vuelto a deslumbrar con el lanzamiento de su nuevo single titulado *Préndelo*, una canción cargada de energía y un mensaje contundente que busca motivar a sus oyentes a dejar atrás los comentarios destructivos y centrarse en lo realmente importante: luchar por sus sueños y rodearse de quienes realmente aportan positividad a sus vidas.

Este nuevo tema, envuelto en una atmósfera poderosa, es una invitación a reflexionar sobre qué opiniones deben influir en nosotros, y nos recuerda la importancia de valorar nuestros logros personales. Luz Castela, conocida por su estilo único y desafiante, nos invita a "convertir en cenizas" aquellas críticas innecesarias que puedan obstaculizar nuestro camino hacia la felicidad.

El sonido de *Préndelo* es tan explosivo como su mensaje. La producción se caracteriza por ritmos urbanos fusionados con toques tradicionales de la música latina, una mezcla que ya se ha convertido en el sello personal de la artista. Los elementos agresivos y modernos de la canción se complementan con una producción impecable, llevada a cabo por el productor británico Sam George, quien ha trabajado anteriormente con Luz en sus éxitos *Nacimiento* y *Amor sin cadenas*. George, galardonado en los Premios de la Música Extremeña, ha contribuido a crear un sonido potente y envolvente que destaca en la escena musical actual.

Grabado, mezclado y masterizado en Mammoth Sound Studio, en la capital cacereña, *Préndelo* es un reflejo del crecimiento artístico de Luz Castela, quien continúa expandiendo sus horizontes musicales y explorando nuevas fusiones. Con influencias que abarcan desde la música latina hasta sonidos más eclécticos y modernos, Luz está determinada a dejar su huella en el panorama musical.

Luz Castela, compositora y vocalista de música pop latina urbana, lleva años desarrollando su pasión por la música. Desde temprana edad, sus experiencias en el mundo del baile y la actuación la impulsaron a escribir letras y poemas inspirados en su vida cotidiana y en la literatura hispánica. Con una trayectoria que incluye su participación en bandas que fusionaban géneros como el rock, el folclore y la salsa, la artista ha logrado consolidar un estilo propio, tanto visceral como vulnerable.

Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, *Préndelo* promete ser un éxito que conectará con aquellos que buscan empoderamiento a través de la música. Para más información sobre Luz Castela y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales.

Gønza regresa con su último sencillo, “Kanye Sin Kim”, una vibrante fusión de drum & bass y reggaetón que desafía las expectativas musicales. El tema, producido por Came Beats y Kid Kev, en colaboración con Joel Ismael Vazquez “Genio”, destaca por su ritmo contagioso y lírica intensa. El track explora temas de desamor y anhelo, con una narrativa que muestra el dolor de ser esencial para alguien a convertirse en un simple recuerdo.

Gønza, al hablar de su nuevo proyecto, comentó: “Este sencillo representa una manifestación de mi libertad creativa y un testimonio de mi crecimiento como artista. La intención fue combinar la intensidad del drum & bass con el ritmo vibrante del reggaetón, creando algo tan sorprendente como genuino”.

“Kanye Sin Kim” ya está disponible en todas las plataformas digitales y cuenta con un visualizer que promete una experiencia multisensorial única. Para más información, visita sus redes sociales @gonza.pr y su canal de YouTube.

La superestrella global Becky G ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Como Diablos", un tema que promete convertirse en otro éxito rotundo dentro de su impresionante trayectoria musical. A sus 24 años, la cantante, compositora, actriz y activista continúa demostrando que nació para estar bajo los reflectores, con una carrera multifacética que no deja de crecer y evolucionar.

"Como Diablos" es una poderosa canción que mezcla los ritmos característicos del reggaetón con letras llenas de energía y pasión. El sencillo captura la esencia de Becky G, quien ha sabido posicionarse como una de las voces más importantes de la música latina en todo el mundo. Tras éxitos como "Mayores" y "Sin Pijama", ambos números uno en las listas de Billboard Latin Airplay, este nuevo lanzamiento promete ser otro hit para la artista.

Con colaboraciones anteriores junto a grandes nombres de la industria como Daddy Yankee, Maluma, Anitta, Natti Natasha, ZAYN, Bad Bunny y Pitbull, Becky G se ha consolidado como una de las figuras más versátiles del panorama musical. Su capacidad para adaptarse a diversos géneros, desde el reggaetón hasta el pop, la ha llevado a realizar giras con artistas de renombre como Katy Perry, Demi Lovato, J Balvin y Fifth Harmony, posicionándola como una fuerza imparable en la industria del entretenimiento.

Además de su carrera musical, Becky G ha demostrado ser una líder y activista comprometida. En 2020, fue galardonada con el premio Agent of Change en los Premios Juventud por su labor activista, utilizando su plataforma para inspirar un cambio positivo en la sociedad. También ha sido reconocida por la Academia Latina de la Grabación como una de las Leading Ladies in Entertainment en 2018 y por la revista Rolling Stone como una de las “18 adolescentes que están revolucionando la cultura pop”.

"Como Diablos" llega en un momento en el que Becky G sigue expandiendo su influencia más allá de la música. Durante la pandemia, lanzó y produjo su propio podcast "En La Sala", donde entrevistó a personalidades destacadas como Kamala Harris y J Balvin, abordando temas que van desde la política hasta la salud mental. Además, Becky ha incursionado en el mundo empresarial con su propia marca de belleza, Treslúce Beauty, una línea que celebra la herencia latina y promueve productos conscientes, veganos y de alto rendimiento.

En cuanto al significado de "Como Diablos", Becky G ha comentado que la canción refleja su constante evolución como artista y mujer latina, desafiando expectativas y celebrando su identidad. El sencillo está disponible en todas las plataformas digitales y, sin duda, será otro éxito en la carrera de la cantante, quien sigue conquistando corazones en todo el mundo.

Con "Como Diablos", Becky G reafirma su lugar como una de las voces más influyentes de la música latina y continúa inspirando a las nuevas generaciones con su talento, pasión y activismo. Para más información sobre sus futuros proyectos y lanzamientos, no dudes en seguirla en sus redes sociales.

Después de estrenar el pasado 9 de agosto el sencillo "Cada vez que te asomas a la ventana (Dramatizada)", Tigre y Diamante y Gestido vuelven con el videoclip de este single que fusiona pop con música clásica

Cristina Gestido, reconocida productora y violista que colabora con orquestas como la London Philharmonic, Orquesta Nacional de España y Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias, estrena una versión única del tema "Cada vez que te asomas a la ventana" de Tigre y Diamante. Conocida también por sus colaboraciones con artistas de renombre como Sting, Ilegales y David Bisbal, Gestido ha llevado esta canción a un nuevo nivel con su distintiva interpretación.

La versión de Gestido no solo destaca por su talento en los arreglos de piano y cuerda, sino también por la inclusión de su propia voz. Este toque personal convierte la producción en una pieza profundamente emotiva, fusionando elementos del pop con los resortes más sentimentales de la música clásica.

La reinterpretación de "Cada vez que te asomas a la ventana" es una muestra del talento versátil de Gestido, capaz de crear una atmósfera sonora que resuena tanto con los amantes del pop como con los aficionados a la música clásica. Su habilidad para combinar diferentes géneros y emociones en una sola pieza es un testimonio de su creatividad y destreza musical.

Esta colaboración con Tigre y Diamante promete ser una de las producciones más destacadas del año, ofreciendo una experiencia auditiva única que transporta al oyente a través de un viaje de sentimientos y melodías exquisitas.

Nanpa Básico une fuerzas con la cantautora Kany García, ganadora de múltiples premios Latín Grammy, en su nuevo sencillo llamado “Duelo”. Esta colaboración promete una fusión única de estilos que está generando gran expectativa entre los fanáticos y críticos por igual.

El sencillo, que lleva el mismo nombre que el álbum, “Duelo”, captura la esencia del proyecto y refleja los temas centrales que se exploran a lo largo del disco. Este tema combina las emotivas letras y la voz distintiva de Kany García con el estilo fresco y moderno de Nanpa Básico.

La canción explora los temas del amor, la pérdida y la superación personal. Con una letra profunda y emotiva, los artistas logran transmitir una experiencia íntima y universal a la vez, donde el dolor se convierte en una oportunidad para el crecimiento. Esta colaboración nace de una conexión auténtica entre ambos artistas, quienes, a pesar de venir de géneros y estilos diferentes, han encontrado en este tema un punto de encuentro que resalta sus fortalezas y les permite explorar nuevos territorios musicales.

“Duelo es una canción que nació de la necesidad de expresar esas emociones que a veces nos guardamos. Trabajar con Kany ha sido una experiencia increíble; su forma de interpretar y su sensibilidad han llevado la canción a un nivel que no imaginaba. Espero que quienes la escuchen puedan encontrar un espacio para sanar y reflexionar, tal como lo fue para mí crearla”, declaró Nanpa.

La canción mezcla elementos del rap, pop y la balada, creando un sonido único que refleja la versatilidad de ambos intérpretes. “Duelo” promete ser un éxito entre los seguidores de Nanpa Básico y Kany García, así como entre aquellos que buscan una canción que hable directamente al corazón. El videoclip fue dirigido por Jeff Monroy y producido por Santiago Fierro.

Esta nueva colaboración es la continuidad del gran éxito su último lanzamiento “Hasta Aquí Llegué”, junto a Beéle el cual ha tenido un impacto notable en varios países de América Latina, alcanzando posiciones destacadas en diversas listas de popularidad. En Colombia, logró posicionarse en el puesto #3 en Panamá, la canción alcanzó el puesto #4, consolidando su éxito. También se destacó en Costa Rica (#7), Venezuela (#7), y Ecuador (#15).

La cantante madrileña **Miriam Camino** sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo "El Besito", una innovadora mezcla entre sus raíces españolas y los ritmos urbanos contemporáneos. Con este tema, la artista busca conectar la música tradicional española con las nuevas generaciones, al tiempo que empodera a las mujeres y destaca las experiencias y vivencias de Madrid, su ciudad natal.

"El Besito" refleja la versatilidad artística de Miriam Camino, quien se ha formado y desarrollado en el mundo del arte desde muy temprana edad. Graduada en Arte Dramático con especialización musical por la RESAD, también ha realizado estudios de canto y danza, lo que le ha permitido brillar en escenarios como el Teatro Reina Victoria y el EDP Gran Vía en Madrid, así como participar en giras por toda España. Su trayectoria incluye no solo presentaciones en vivo, sino también apariciones en televisión, radio y teatro musical, lo que la consolida como una de las artistas más completas de la escena.

Con "El Besito", Miriam combina la pasión y el arte de su herencia española con los vibrantes sonidos urbanos que dominan la música actual. La letra, llena de energía y sensualidad, invita a una atmósfera festiva y despreocupada. Con versos como *“Yo solo quiero darte un besito, los dos loquitos, bailando apretaitos”*, la canción captura el espíritu del verano, del romance y de la diversión compartida, mientras empodera a las mujeres para que tomen las riendas de sus deseos y expresen su libertad.

La influencia de la cultura latina también es evidente en este nuevo trabajo. Miriam, quien ha mostrado una fuerte afinidad con Latinoamérica a lo largo de su carrera, integra ritmos y estilos que evocan tanto la esencia de España como la calidez y vibración de los sonidos latinos. Esta conexión cultural le permite a la artista llegar a una audiencia diversa, fusionando lo mejor de ambos mundos y ofreciendo un sonido fresco y original.

Miriam Camino habló sobre el significado de "El Besito" y el proceso creativo detrás del sencillo: "Esta canción representa el espíritu alegre y cálido de Madrid, de sus calles, su gente, pero también es un homenaje a la mujer moderna y fuerte. Quiero que mi música haga que las mujeres se sientan poderosas y seguras, pero también libres para disfrutar y vivir el momento".

"El Besito" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y promete convertirse en un himno veraniego tanto en España como en otros países de habla hispana.

Con este lanzamiento, Miriam Camino continúa marcando su huella en la música, demostrando que la fusión de géneros y culturas puede crear algo verdaderamente especial, mientras reafirma su compromiso de empoderar a las mujeres a través de su arte.

Para más información sobre Miriam Camino y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales.

El joven talento sevillano K PINK, originario de Alcalá de Guadaíra, ha lanzado su esperado nuevo sencillo "Nene Malo", una pegajosa y sensual propuesta musical que promete conquistar tanto a sus seguidores actuales como a nuevas audiencias. Con este lanzamiento, el artista muestra su evolución creativa y la determinación de encontrar su propio estilo, en un proceso que él mismo describe como una búsqueda constante de nuevos sonidos y formas de expresión.

"Nene Malo" es un tema vibrante y bailable, que destaca por su capacidad para quedarse en la mente del oyente. La mezcla de ritmos sensuales con una energía contagiosa hacen de esta canción un verdadero hit en potencia, diseñado para la pista de baile y para que quienes la escuchen no puedan sacarla de la cabeza. K PINK ha trabajado de manera independiente, produciendo él mismo cada detalle de su música, lo que demuestra su versatilidad como artista emergente en la escena musical.

Este sencillo también marca el inicio de una colaboración especial con DONKEYDICK, con quien K PINK está explorando nuevas formas de hacer música, aportando frescura e innovación al panorama. Ambos se han propuesto romper esquemas y ofrecer algo diferente al público, y "Nene Malo" es la primera muestra de este enfoque creativo.

K PINK expresó su emoción por el lanzamiento de "Nene Malo", asegurando que este es solo el comienzo de lo que tiene preparado para su carrera musical. "Este tema representa una nueva etapa en mi música, una que viene cargada de sorpresas y grandes proyectos. Mi objetivo siempre ha sido que la gente sienta mi música, y estoy seguro de que con 'Nene Malo' lo vamos a lograr", comentó el artista. También invitó a sus seguidores a estar atentos, ya que pronto habrá más música y contenido exclusivo que promete no dejar a nadie indiferente.

El artista sevillano ha trabajado incansablemente para pulir su estilo y llegar a una identidad sonora que lo diferencie, y "Nene Malo" es un claro reflejo de esa evolución. Desde sus inicios, K PINK ha soñado con hacer que su música trascienda fronteras, y con este nuevo lanzamiento busca consolidar su posición no solo en la escena local, sino también a nivel internacional. Con un enfoque autodidacta y una pasión inquebrantable, K PINK se está abriendo camino en la industria musical, demostrando que el esfuerzo y la creatividad pueden ser la clave del éxito.

"Nene Malo" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y los fans de K PINK pueden esperar muchas más sorpresas próximamente. El artista invita a todos a suscribirse a sus canales y seguir de cerca sus redes sociales para no perderse ninguna novedad.

Con este sencillo, K PINK reafirma su lugar como una de las promesas emergentes de la música urbana en España, y su capacidad para crear música que conecta con el público en múltiples niveles. Desde Sevilla para el mundo, este joven artista está decidido a hacer que su sonido único llegue a todas partes.