La cantante y compositora hispano-ucraniana Ruslana regresa con un nuevo sencillo cargado de emoción y vulnerabilidad titulado "El Control" . Conocida por su participación en la duodécima edición de Operación Triunfo , donde quedó tercera y cautivó al público con su voz única, Ruslana ahora presenta una propuesta musical más personal y profunda, abordando temas universales como el autojuicio, la pérdida de control emocional y la búsqueda de sanación.

En "El Control" , Ruslana desnuda su alma a través de letras íntimas que reflejan una lucha interna muy humana. La canción habla de la dificultad de apagar las voces que constantemente nos juzgan, cuestionan y dirigen nuestras decisiones. "No puedo apagar la voz / Que tanto repite dónde ir / Qué decir", canta Ruslana, expresando esa sensación de estar atrapada en un diálogo interno que parece no tener fin.

A lo largo del tema, la artista comparte su deseo de sanar y liberarse de las emociones que la agobian. Sin embargo, reconoce que este proceso no es fácil: "Intento no ahogarme, pero me falta valor / Traté de frenarlo, pero se inundó en mi interior". Estas líneas resuenan como un grito sincero de alguien que busca paz mental, pero enfrenta obstáculos internos que parecen insuperables.

Una de las características más destacadas de "El Control" es cómo Ruslana utiliza las letras como un refugio para aquello que no se puede expresar abiertamente. "Entre las letras escondo lo que no se ve / Antes de que vuelva y se llene al vaso otra vez", canta, mostrando cómo la música se convierte en un espacio seguro para procesar emociones complejas. Este recurso poético no solo conecta profundamente con el oyente, sino que también refuerza el talento de Ruslana como compositora.

Musicalmente, el sencillo combina melodías envolventes con arreglos que complementan perfectamente la narrativa emocional de la canción. La producción logra transmitir esa tensión entre el caos interno y la búsqueda de calma, creando una experiencia auditiva que invita a la reflexión.

Con "El Control" , Ruslana no solo comparte su propia historia, sino que también ofrece un mensaje de esperanza a quienes enfrentan desafíos similares. A través de su música, la artista invita a sus oyentes a reconocer sus propias luchas y a entender que no están solos en este camino. Es un recordatorio de que, aunque a veces perdamos el control, hay belleza en intentar sanar y avanzar.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de Ruslana, quien ha demostrado ser mucho más que una exconcursante de Operación Triunfo . Su evolución como artista se refleja en su capacidad para crear música auténtica y conmovedora que conecta con audiencias de diferentes generaciones y culturas.

Los fanáticos de Ruslana y los amantes de la música pueden disfrutar de "El Control" en todas las plataformas digitales, donde su mensaje poderoso y su propuesta musical están ganando rápidamente el corazón de los oyentes. Para estar al tanto de futuros proyectos y conocer más sobre su trayectoria, la artista invita a seguir sus actualizaciones en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y detalles sobre su proceso creativo.

Con "El Control" , Ruslana demuestra una vez más por qué es una voz a tener en cuenta en la escena musical. Este sencillo no solo es un testimonio de su talento como cantante y compositora, sino también de su valentía para compartir su vulnerabilidad con el mundo. ¡Un tema que seguramente resonará en los corazones de muchos!

La música electrónica tiene una nueva estrella en ciernes, y su nombre es Melaya. Conocida originalmente como Wiktoria Melanik, esta talentosa cantautora polaca ha conquistado corazones desde sus inicios en TikTok, donde cautivó a millones con sus interpretaciones en vivo llenas de autenticidad y carisma. Ahora, junto al reconocido productor DJ Remo, Melaya presenta su sencillo debut "Start The Show" , un himno de alta energía que promete convertirse en el soundtrack perfecto para la llegada de la primavera.

"Start The Show" es mucho más que una canción: es una declaración de intenciones. Este vibrante tema de EDM está diseñado para hacer que todos se levanten de sus asientos y se lancen a la pista de baile. Con una mezcla irresistible de ritmos electrónicos, melodías pegajosas y un toque distintivo de identidad polaca, el sencillo captura la esencia de la alegría que la música puede transmitir.

Lo más impresionante de este lanzamiento es que Melaya no solo interpreta la canción, sino que también escribió íntegramente las letras, la melodía y las líneas vocales. Esto demuestra su versatilidad como artista y su capacidad para crear algo único y personal, incluso en un género tan exigente como el EDM. Con este lanzamiento, Melaya no solo está comenzando su carrera musical, sino que está marcando el inicio de lo que promete ser un viaje emocionante y lleno de éxitos.

El productor detrás de "Start The Show" es nada menos que DJ Remo, un nombre icónico en la escena europea de la música electrónica. Este prolífico artista polaco ha exportado su sonido único a cada rincón del mundo, llevando su energía contagiosa a festivales y clubes de renombre en toda Europa. Su dedicación incansable por crear vibras positivas a través de su música lo ha convertido en un referente del EDM moderno.

Cuando DJ Remo descubrió a Melaya en TikTok, supo de inmediato que tenía algo especial. Su colaboración nació de manera natural, combinando la voz fresca y el estilo compositivo de Melaya con los beats electrizantes y la producción impecable de DJ Remo. El resultado es una fusión explosiva que resalta lo mejor de ambos artistas y que seguramente resonará en las pistas de baile de todo el mundo.

Este lanzamiento marca el debut oficial de Melaya en la escena musical mainstream, y ya está causando revuelo entre los amantes del EDM y la música dance. "Start The Show" no solo es un homenaje a la energía de la primavera, sino también una invitación a celebrar la vida a través de la música. Con su mensaje optimista y su ritmo envolvente, este sencillo tiene todos los ingredientes para convertirse en un éxito global.

Para DJ Remo, esta colaboración representa otro hito en su trayectoria. Sus recientes lanzamientos han sido algunos de los más destacados de su carrera, y su asociación con Melaya demuestra su habilidad para descubrir y potenciar nuevos talentos. Juntos, han creado un tema que no solo enciende el espíritu festivo, sino que también abre las puertas a nuevas oportunidades para ambos artistas.

Los fanáticos de la música electrónica y los nuevos talentos pueden disfrutar de "Start The Show" en todas las plataformas digitales, donde su energía vibrante y su propuesta innovadora están ganando terreno rápidamente. Para estar al tanto de futuros proyectos y conocer más sobre la carrera de Melaya y DJ Remo, los artistas invitan a seguirlos en sus redes sociales, donde comparten contenido exclusivo y actualizaciones sobre sus próximas presentaciones.

Con "Start The Show" , Melaya y DJ Remo no solo están lanzando un sencillo, sino que están dando inicio a una nueva era llena de música, baile y celebración. ¡El show acaba de comenzar, y Melaya está lista para brillar en el escenario mundial!

La artista española Lydia Martín regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single, "Nada que perder", una canción que fusiona entornos digitales y luces de discoteca para crear una fantasía sonora que invita a reflexionar sobre las segundas oportunidades. Con una carrera que comenzó a los seis años sobre los escenarios y una trayectoria marcada por la evolución constante, Lydia Martín sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras del pop nacional.

"Nada que perder" es una obra que combina la esencia del pop con ligeros matices de pop-rock, un sello característico de la artista. La canción, escrita y interpretada por Lydia Martín, cuenta con la producción musical de Jordi Cristau, conocido por su habilidad para crear sonidos envolventes y emocionales. Por su parte, la producción audiovisual, a cargo de José Fernández-Ark, y el guion original de la propia Lydia, sumergen al espectador en un viaje visual que complementa perfectamente la narrativa de la canción.

El single llega tras el lanzamiento de "La Noria" (2023), un disco conceptual que marcó un punto de inflexión en la carrera de la artista, mostrando una madurez artística y un sonido renovado. Con "Nada que perder", Lydia Martín continúa explorando nuevas formas de conectar con su audiencia, ofreciendo melodías pegadizas y letras que invitan a la reflexión y al baile por igual.

Lydia Martín no es nueva en el mundo de la música. Desde los doce años escribe sus propias canciones, y su discografía incluye trabajos como "Laberinto" (2013), "Mi realidad" (2015) y "Mundos Aparte" (2018). Cada uno de estos proyectos ha sido un paso más en su crecimiento como artista, demostrando su capacidad para reinventarse y conectar con el público a través de historias personales y universales.

Con "Nada que perder", Lydia no solo ofrece una canción, sino una experiencia. La producción audiovisual, acompañada por la ayuda en fotografía de Pablo González, transporta al espectador a un mundo de luces, colores y emociones, creando una atmósfera que refleja el mensaje de la canción: la importancia de dar segundas oportunidades, tanto a los demás como a uno mismo.

El nuevo single de Lydia Martín ya está disponible en las principales plataformas digitales, donde los seguidores de la artista pueden disfrutar de esta nueva propuesta musical. Además, para aquellos que quieran estar al tanto de sus próximos proyectos y novedades, Lydia invita a seguirla en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y detalles sobre su carrera.

"Nada que perder" es más que una canción; es una declaración de intenciones, un recordatorio de que, en la vida, siempre hay espacio para empezar de nuevo. Lydia Martín nos invita a bailar, a sentir y, sobre todo, a creer en las segundas oportunidades. 

El artista y productor Jonatan.S presenta su nuevo single, "Rosa", una canción que combina la magia del flamenco pop con los ritmos afropop y los sonidos urbanos más actuales. En colaboración con Panchogyps, productor multiplatino, y Franflores, finalista de La Voz, este tema es una explosión de emociones que celebra el amor, la admiración y la pasión en una relación.

"Rosa" es un viaje musical que transporta al oyente a través de una fusión única de géneros. Con bases rítmicas afropop y la esencia del flamenco, la canción explora nuevos horizontes sonoros mientras mantiene un pie firme en las raíces andaluzas. Las letras, cargadas de romanticismo y devoción, hablan de un amor intenso y sincero, donde la admiración y la pasión son los pilares fundamentales.

Jonatan.S, quien desde los 5 años mostró un interés innato por la música, ha logrado consolidarse como un artista versátil y talentoso. Con más de cinco años viviendo de su pasión, ha actuado en escenarios de países como Francia, Suiza, Bélgica y diversas ciudades españolas, incluyendo Barcelona y Sevilla. Su participación en el programa La Voz en 2022, bajo la tutoría de Luis Fonsi y Antonio Orozco, marcó un antes y un después en su carrera, dándole mayor visibilidad y reconocimiento.

La colaboración con Panchogyps y Franflores añade un toque especial a "Rosa". Panchogyps, conocido por su trabajo multiplatino, aporta su experiencia en producción, mientras que Franflores, con su potente voz y carisma, eleva la canción a otro nivel. Juntos, han creado un tema que no solo resuena por su calidad musical, sino también por su capacidad para transmitir emociones auténticas.

"Rosa" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Jonatan.S, síguelo en sus redes sociales.

Con este lanzamiento, Jonatan.S reafirma su posición como uno de los artistas más innovadores y prometedores de la escena musical actual. "Rosa" es una muestra más de su talento para fusionar géneros y crear música que no solo se escucha, sino que también se siente y se vive.

Para dar inicio al Mes de la Historia de la Mujer, la artista canadiense Kalisway regresa con un nuevo sencillo cargado de emoción y profundidad: "When I Close My Eyes" . Este tema explora las memorias íntimas y los momentos inolvidables compartidos entre dos personas, resaltando un vínculo especial que trasciende las palabras y se convierte en un lenguaje único entre ellos.

La canción es una oda al amor, ese sentimiento universal que todos anhelan. A través de su música, Kalisway logra capturar la esencia misma del afecto humano, envolviéndolo en una atmósfera cálida y nostálgica que invita a reflexionar sobre nuestras propias conexiones emocionales. Con esta nueva entrega, la artista no solo celebra el amor romántico, sino también el poder transformador de las relaciones humanas.

Originaria de Toronto, Kalisway se ha consolidado como una destacada figura dentro del género Alternativo R&B/Funk. Su estilo musical es una mezcla vibrante de colores sonoros elaborados, texturas crudas y emociones genuinas que pintan verdaderos cuadros auditivos. A lo largo de su carrera, ha revolucionado la manera en que el Funk y el R&B son percibidos, ofreciendo a sus oyentes una experiencia fresca y renovadora. Cada pista que crea lleva consigo un toque espontáneo y fluido, gracias a su personalidad efervescente y su pasión por la improvisación.

Con "When I Close My Eyes", Kalisway continúa expandiendo su legado artístico mientras busca conquistar tanto a nuevas audiencias como a quienes ya han sido cautivados por su talento. Su objetivo es claro: crear música que perdure en el tiempo, dejando una huella imborrable en cada corazón que la escucha. 

El sencillo ya está disponible en plataformas digitales, donde los fans pueden disfrutar de este nuevo capítulo en la carrera de Kalisway. Para estar al tanto de sus próximos proyectos y conocer más sobre su trayectoria, la artista invita a seguir sus actualizaciones en sus redes sociales. 

En un mundo donde la música sigue siendo un refugio para muchas personas, Kalisway demuestra una vez más por qué su voz y su arte son indispensables. "When I Close My Eyes" no es solo una canción; es una invitación a cerrar los ojos y recordar aquellas conexiones que dan sentido a nuestras vidas.

En un mundo donde la música se convierte en el refugio de las emociones más profundas, Daitin Skyler, el nombre artístico del talentoso Daniel Facal, presenta su más reciente single: "Qué Hago Con Este Amor". Esta balada, cargada de nostalgia y desconsuelo, es un viaje sonoro que explora la lucha interna de quien no puede olvidar un amor perdido, atrapado entre recuerdos y melodías que evocan un pasado que aún arde en el corazón.

Con una letra que refleja la desesperación de un sentimiento que no encuentra salida, "Qué Hago Con Este Amor" se posiciona como un himno para aquellos que han experimentado la pérdida y buscan consuelo en la música. Daitin Skyler logra encapsular la esencia de un amor que, a pesar de la distancia y el paso del tiempo, sigue vivo en cada nota y en cada palabra.

Daitin Skyler no es solo un artista; es un innovador que ha dedicado su talento y experiencia a desarrollar un proyecto musical que desafía los límites de la creatividad contemporánea. A través de su sello independiente, DaitinMusic Records DM, y utilizando la plataforma de distribución DistroKid, Daniel Facal ha logrado llevar su música a audiencias globales, consolidándose como una voz única en el panorama musical actual.

"Creemos firmemente que Daitin Skyler tiene el potencial de cautivar a una audiencia amplia y diversa", comentó Facal, quien además de ser el creador del proyecto, es su manager. "Su música y su historia tienen el poder de inspirar a aquellos que buscan explorar nuevas formas de arte y tecnología".

La música de Daitin Skyler es el resultado de un proceso creativo minucioso que combina el talento humano con herramientas tecnológicas avanzadas. Desde la escritura de las letras hasta la configuración de parámetros sofisticados en software especializado, cada detalle es cuidadosamente diseñado para garantizar un producto final auténtico e irrepetible. Incluso si se replicaran los mismos parámetros en otro contexto, el resultado sería único, gracias a la visión artística que define a este creador uruguayo.

Daitin Skyler se presenta como una propuesta ideal para medios de comunicación y estaciones de radio interesadas en destacar proyectos únicos y vanguardistas. Su música no solo ofrece calidad artística, sino que también representa un hito cultural como una voz uruguaya que desafía los límites de la música contemporánea.

Para contribuir al crecimiento de este innovador artista, se invita a programas de radio, televisión y plataformas digitales a incluir las canciones de Daitin Skyler en su programación. Además, periodistas y productores pueden coordinar entrevistas o notas con Daniel Facal, quien está disponible para compartir más detalles sobre el proceso creativo y la visión detrás de este proyecto.

"Qué Hago Con Este Amor" ya está disponible en las principales plataformas digitales. Los seguidores del artista pueden disfrutar de su música y contenido audiovisual a través de estos canales, así como mantenerse al tanto de sus futuros proyectos siguiéndolo en sus redes sociales.

Daitin Skyler no es simplemente un músico; es un creador que está redefiniendo lo que significa hacer música en la era moderna. Sus canciones son el fruto de un oficio que va más allá de simplemente presionar un botón. Con una fusión única de talento humano, herramientas tecnológicas avanzadas y una visión artística inconfundible, Daitin Skyler se consolida como una voz imprescindible en el panorama musical actual.

Para más información, entrevistas o consultas adicionales, no dudes en contactar a Daniel Facal a través de los canales oficiales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en el mundo de Daitin Skyler y descubrir por qué su música está resonando en corazones alrededor del mundo.

El artista salvadoreño Jhen ha dado un paso más en su carrera con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Tu Fan" , una explosiva mezcla de Afrobeat que promete convertirse en el himno bailable del momento. Bajo la producción del aclamado Tauzen, considerado uno de los mejores productores de Centroamérica, este tema combina ritmos afro con una esencia fresca y tropical que atrapa desde el primer segundo.

Con una energía contagiosa y vibras que transportan directamente a las playas caribeñas, "Tu Fan" no solo es una canción para bailar, sino también una experiencia sensorial completa. El videoclip, grabado en impresionantes locaciones de la República Dominicana, refleja la esencia vibrante del género a través de paisajes paradisíacos, colores vivos y una historia cargada de pasión. La trama sigue a un fanático enamorado, capturando la conexión emocional entre el amor y la música, elementos centrales de esta obra maestra audiovisual.

Jhen, cuyo nombre real es Enzo Guerrero, es un artista emergente que ha logrado destacarse en la escena urbana latina gracias a su estilo único que fusiona reggaetón, trap y ritmos latinos. Con "Tu Fan" , el artista da un giro audaz hacia el Afrobeat, demostrando su capacidad para explorar nuevos géneros mientras mantiene su esencia auténtica. Este sencillo no solo amplía sus fronteras musicales, sino que también consolida su apuesta por un sonido global que resuena tanto en América Latina como en otras partes del mundo.

La producción impecable de Tauzen, quien ya trabajó con Jhen en su éxito anterior "No Hace Sentido" , eleva aún más la calidad del tema. Esta colaboración previa, realizada junto al reconocido Carlitos Rossy, superó los 4 millones de vistas y estableció a Jhen como una promesa en la industria musical. Ahora, con "Tu Fan" , el artista busca reafirmar su lugar en el panorama internacional, llevando su música a nuevas audiencias y consolidándose como una figura clave en la fusión de ritmos urbanos y globales.

El videoclip de "Tu Fan" es una celebración visual de la cultura caribeña. Desde sus paisajes playeros hasta sus vibrantes tonalidades, cada escena está diseñada para sumergir al espectador en un viaje lleno de emoción y ritmo. La narrativa, que combina romance y admiración, refuerza el mensaje central de la canción: el poder del amor y la devoción, representados a través de la metáfora de ser "el fan número uno" de alguien especial.

Este lanzamiento llega en un momento crucial para Jhen, quien ha estado construyendo su carrera con pasos firmes. Su flow melódico, letras profundas y visión artística única lo han convertido en un favorito entre los amantes de la música urbana. Además, su habilidad para conectar con su público a través de historias personales y universales lo distingue de otros artistas emergentes.

Los fanáticos de Jhen y los amantes de la música pueden disfrutar de "Tu Fan" en todas las plataformas digitales, donde su irresistible ritmo y su propuesta innovadora están ganando terreno rápidamente. Para estar al tanto de futuros proyectos y conocer más sobre su trayectoria, el artista invita a seguirlo en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y actualizaciones sobre su carrera.

Con "Tu Fan" , Jhen no solo demuestra su talento como compositor e intérprete, sino también su capacidad para reinventarse y conquistar nuevos territorios musicales. Este sencillo es una prueba más de que el Afrobeat sigue expandiendo sus fronteras, y Jhen está listo para liderar esta ola con su estilo inconfundible. ¡Prepárate para moverte al ritmo de este hit que promete encender pistas de baile en todo el mundo!

La cantante y compositora malagueña Vanesa Martín, una de las voces más destacadas del pop/rock español, ha presentado su nuevo single, "60s", una canción que combina su estilo juvenil y fresco con una profundidad lírica que invita a la reflexión. Con una trayectoria que la ha consolidado como una de las artistas más influyentes de la música española, Vanesa Martín sigue demostrando su capacidad para reinventarse y conectar con su audiencia a través de letras emotivas y melodías cautivadoras.

"60s" es una canción que explora las complejidades de las relaciones humanas, los recuerdos y los sentimientos que perduran incluso cuando las historias llegan a su fin. Las letras, escritas por la propia Vanesa Martín, reflejan su habilidad para capturar emociones universales y transformarlas en versos poéticos. Frases como:

"No recuerdo la última vez que te vi, ha llovido barro desde que pasó" y "Éramos tú y yo, con dos mundos paralelos, inventamos otro juego" muestran la profundidad de su narrativa, invitando a los oyentes a sumergirse en una historia de amor, desencuentros y momentos que quedaron suspendidos en el tiempo.

Vanesa Martín debutó en solitario en 2006 con su álbum Agua, que incluyó el exitoso single "Aún No Te Has Ido". Desde entonces, su carrera ha sido una sucesión de logros y reconocimientos. Con álbumes como Trampas (2009), Cuestión de Piel (2012) y Munay (2016), que alcanzó el número uno en la lista de álbumes españoles, Vanesa ha demostrado su versatilidad y su capacidad para evolucionar sin perder su esencia.

Su música, que combina pop, rock y matices flamencos, ha resonado en toda España y más allá, ganándole premios como el Premio Dial en 2009 y el Premio de Arte Joven del Instituto Andaluz de la Juventud en 2013. Además, su álbum Crónica de un Baile (2014) fue certificado disco de platino, consolidándola como una de las artistas más importantes de su generación.

"60s" representa un nuevo capítulo en la carrera de Vanesa Martín. La canción, producida con un enfoque moderno pero manteniendo la autenticidad que caracteriza su estilo, combina instrumentación acústica con arreglos contemporáneos. La voz de Vanesa, llena de matices y emociones, es el centro de una composición que invita a la introspección y al recuerdo.

Con el lanzamiento de "60s", Vanesa Martín continúa su camino hacia la consolidación como una de las artistas más completas y respetadas de la música española. Este single es un adelanto de lo que promete ser una nueva etapa en su carrera, llena de proyectos emocionantes y colaboraciones que seguirán sorprendiendo a sus seguidores.

"60s" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Vanesa Martín, síguela en sus redes sociales.

Con su talento, sensibilidad y capacidad para contar historias a través de la música, Vanesa Martín sigue demostrando por qué es una de las artistas más queridas y admiradas de España. "60s" es una prueba más de que su música no solo se escucha, sino que también se siente y se vive.

La consagrada artista María Carrasco, una de las voces más emblemáticas del pop nacional, presenta su nuevo single, "Al Aire", una canción que celebra la libertad, el movimiento de la vida y la reconciliación con los desafíos que esta nos presenta. Con más de 20 años de trayectoria, María Carrasco sigue demostrando su capacidad para conectar con las emociones más profundas de sus oyentes a través de letras poéticas y melodías cautivadoras.

"Al Aire" es una obra que refleja la madurez artística de María Carrasco. La canción, definida por la propia artista como "un canto al aire, a lo que somos y a los instantes que se nos regalan para ser nuestra mejor versión", combina una instrumentación delicada con una voz llena de raíces andaluzas y proyección pop. Las letras, cargadas de poesía y reflexión, invitan a abrazar la incertidumbre de la vida y a encontrar belleza en cada desafío.

Versos como:

"Al aire, yo le canto al aire, pa’ sentirte conmigo, tan libre, tan tuya, y a la vez de nadie, y a la vez del aire" resuenan como un himno a la libertad y a la conexión con uno mismo y con los demás. La canción es un recordatorio de que, a pesar de los enredos y las mareas cambiantes de la vida, siempre hay espacio para la tregua y la armonía.

María Carrasco saltó a la fama siendo una niña en el programa Menuda Noche de Canal Sur, y desde entonces ha construido una carrera sólida y llena de éxitos. Con temas como "Abuelo", "Pídeme" y "Hablando con la luna" (que le valió su primer Disco de Oro), la artista ha demostrado su capacidad para evolucionar sin perder su esencia.

Su último álbum, "Inmune al dolor", marcó un punto de inflexión en su carrera, mostrando un sonido más maduro y renovado. Con singles como "Agüita del Río", "Mil Motivos" y "Seré", María Carrasco ha consolidado su lugar en el panorama musical español, fusionando el pop contemporáneo con su raíz andaluza.

"Al Aire" llega después del éxito de "Me Permito Amar" y se convierte en un adelanto de lo que promete ser una nueva etapa en la carrera de María Carrasco. La artista continúa explorando temas universales como el amor, la libertad y la superación personal, siempre con un enfoque poético y emotivo que conecta con su audiencia.

"Al Aire" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de María Carrasco, síguela en sus redes sociales.

Con su voz única, su talento como compositora y su capacidad para transmitir emociones, María Carrasco sigue siendo una de las artistas más queridas y respetadas de la música española. "Al Aire" es una prueba más de que su música no solo se escucha, sino que también se siente y se vive.

El dúo granadino Kike & Manu, conocido por su habilidad para fusionar las raíces flamencas con el pop contemporáneo, ha presentado su nuevo single, "Te Quiero a Morir". Este tema, que forma parte de su próximo álbum "Amor y Raíces", es una declaración de amor intensa y apasionada que refleja la esencia de su música: emociones profundas, ritmos vibrantes y una conexión auténtica con sus raíces andaluzas.

"Te Quiero a Morir" es una muestra más del talento de Kike & Manu para combinar el flamenco tradicional con sonidos pop modernos. La canción, producida por OZARUS y bajo el sello discográfico FIESTA MUSIC, cuenta con una instrumentación impecable que incluye la guitarra española de Sergio Gallardo, la guitarra eléctrica de César Gálvez, el bajo de Rafa Saavedra y la batería de Óscar Linares. La mezcla y masterización, a cargo de Jm Castillo, eleva la calidad del tema, creando un sonido potente y emotivo que promete conquistar a los oyentes.

Las letras de "Te Quiero a Morir" son una declaración de amor apasionada y sincera, que refleja la intensidad de los sentimientos más profundos. Con versos que evocan el romanticismo y la devoción, el dúo logra transmitir una energía que conecta directamente con el corazón de su audiencia.

Desde su debut en 2020, Kike & Manu han demostrado ser una de las propuestas más frescas y emocionantes del flamenco pop español. Con hits como "Nuestra Historia", que alcanzó el puesto 12 en Los 50 más virales de España, y "Ojalá Pudiera Ir", que obtuvo un Disco de Oro, el dúo ha acumulado más de 60 millones de streams y 300.000 seguidores en plataformas digitales.

Su éxito no se limita a las reproducciones; en los últimos dos años, han realizado más de 80 conciertos, consolidándose como una fuerza imparable en la escena musical española. Con su próximo álbum, "Amor y Raíces", que incluye el adelanto viral "Abuela" (con más de 10 millones de reproducciones antes de su lanzamiento), Kike & Manu reafirman su compromiso con la música que celebra el amor, la familia y sus raíces andaluzas.

"Te Quiero a Morir" marca el inicio de una nueva etapa para Kike & Manu, quienes continúan preparando el lanzamiento de su álbum "Amor y Raíces" en 2025. Este proyecto promete ser un hito en su carrera, consolidándolos como uno de los dúos más influyentes y queridos del flamenco pop en España.

"Te Quiero a Morir" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Kike & Manu, síguelos en sus redes sociales.

Con su talento, pasión y conexión con las raíces flamencas, Kike & Manu siguen demostrando por qué están destinados a dejar una huella imborrable en la música española. "Te Quiero a Morir" es una prueba más de que su música no solo se escucha, sino que se siente.

La compositora y letrista Laia Oli ha presentado su nuevo single, "Perfecta", una canción que profundiza en las emociones más íntimas y universales: la lucha por la perfección, el desgaste emocional y el anhelo de ser auténtica. Producida por Apodots y con un videoclip dirigido y editado por Tekendo, esta pieza musical es un grito de liberación y un recordatorio de que la imperfección también tiene su belleza.

"Perfecta" es una balada emotiva que combina una melodía cautivadora con letras profundas y sinceras. Laia Oli expresa en sus versos el cansancio de fingir una felicidad que no existe, de ocultar el dolor y de intentar cumplir con expectativas imposibles. Frases como:

"Cansada de pintar una sonrisa falsa, mientras mis ganas se desgastan" y "Perfecta todo el tiempo, pero por dentro siento que me rompo" resuenan como un eco de las luchas internas que muchas personas enfrentan en su día a día. La canción se convierte en un himno para quienes buscan liberarse de las ataduras de la perfección y abrazar su verdadero yo.

La producción de Apodots añade capas de profundidad a la canción, creando un ambiente sonoro que complementa perfectamente la intensidad emocional de las letras. La combinación de instrumentales sutiles y arreglos modernos permite que la voz de Laia Oli brille, transmitiendo cada matiz de dolor, esperanza y liberación.

El videoclip, dirigido y editado por Tekendo, refuerza el mensaje de la canción con imágenes visualmente impactantes que reflejan la dualidad entre la apariencia y la realidad. A través de escenas simbólicas y emotivas, el video captura la esencia de "Perfecta" y añade una dimensión visual que enriquece la experiencia del oyente.

Laia Oli, conocida por su habilidad para crear letras que conectan con las emociones más profundas, demuestra una vez más su talento como compositora y artista. Con "Perfecta", no solo ofrece una canción, sino también un mensaje de empoderamiento y autenticidad que invita a sus seguidores a abrazar sus imperfecciones y a encontrar fuerza en su vulnerabilidad.

"Perfecta" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Laia Oli, síguela en sus redes sociales.

Con este lanzamiento, Laia Oli reafirma su lugar en la escena musical como una artista que no solo entretiene, sino que también inspira y conecta con las emociones más humanas. "Perfecta" es un recordatorio de que, a veces, la verdadera perfección radica en ser auténticos.

La icónica banda jienense Asesinos del Amor ha lanzado su nuevo sencillo, "Me quiero ir", un tema que marca un punto de inflexión en su carrera y reafirma su posición como una de las propuestas más vibrantes del punk rock español. Tras el éxito de sus anteriores EPs, "El timo del Punk" (septiembre 2022) y "El timo del Rockabilly" (mayo 2024), la banda regresa con una formación renovada y una energía que promete sacudir los cimientos del género

Con "Me quiero ir", Asesinos del Amor no solo presenta un nuevo tema, sino que también introduce una formación revitalizada. Tras una rotación de integrantes, la banda ha logrado impregnar su música de una fuerza arrolladora que se refleja en cada acorde y en cada verso. Este sencillo es un claro ejemplo de su evolución, combinando la crudeza del punk con una narrativa lírica profundamente emocional.

El videoclip, dirigido por Juan de Laureano, captura la esencia del tema con imágenes impactantes que complementan la intensidad de la canción. La dirección visual de Laureano añade una capa adicional de profundidad a la propuesta, convirtiendo el lanzamiento en una experiencia completa para los sentidos.

El nuevo sencillo de Asesinos del Amor es un viaje emocional que fusiona la actitud desafiante del punk con una narrativa lírica cargada de desamor, soledad y anhelo de libertad. Versos como:

"Separados por la ley de la gravedad. Ninguno de nosotros contará la verdad. Aquellas cosas del pasado fueron nuestra herida mortal."

reflejan la crudeza y la autenticidad que caracterizan a la banda. El estribillo, con su grito visceral de "Yo me quiero ir o ¡Márchate ya!", se convierte en un himno de rebeldía que conecta directamente con las inquietudes de sus seguidores.

Desde su irrupción en la escena musical con "El timo del Punk", Asesinos del Amor ha logrado conquistar a miles de seguidores. Canciones como "Despedida", "Asesino del Amor", "Cráneos Rotos", "Muerte en el Paraíso", "No solo de Amor" y "Suicidio" han acumulado decenas de miles de reproducciones en plataformas digitales, consolidando a la banda como uno de los referentes emergentes del punk rock en España.

Con "Me quiero ir", Asesinos del Amor da un paso más allá en su evolución artística, demostrando que su capacidad para reinventarse no tiene límites. El tema no solo refuerza su identidad sonora, sino que también abre nuevas puertas hacia futuros proyectos.

El lanzamiento de "Me quiero ir" marca el inicio de una nueva etapa para la banda, que ya ha anunciado planes para una gira cargada de momentos electrizantes. Los fans pueden mantenerse al tanto de todas las novedades y fechas de conciertos a través de sus redes sociales, donde la banda comparte actualizaciones y contenido exclusivo.

Originarios de Jaén, Asesinos del Amor ha logrado destacarse en la escena musical gracias a su autenticidad y su capacidad para fusionar distintos estilos dentro del punk rock. Su sonido potente y sus letras cargadas de emociones han conquistado a un público fiel que no deja de crecer.

"Me quiero ir" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas este nuevo capítulo en la historia de Asesinos del Amor, una banda que sigue demostrando por qué es una de las más emocionantes del panorama musical actual.

El cantante y compositor español Mario San Román y el artista estadounidense Reggie Stephens han unido fuerzas para lanzar "México", un tema vibrante y emotivo que fusiona hip-hop, ritmos afrolatinos y sonidos tradicionales del son jarocho. Este single, grabado en Dublin Beats Studio en Santa Rosa, California, y con un videoclip producido por FMZ Media Group en Santa Cruz, California, es mucho más que una canción: es un acto de amor y solidaridad hacia un país que ha inspirado a ambos artistas.

"México" es una obra maestra de producción que combina elementos urbanos y tradicionales, creando una propuesta musical que trasciende fronteras. La voz de Mario San Román, conocida por su versatilidad y profundidad, se entrelaza perfectamente con la de Reggie Stephens, exjugador de la NFL y artista multifacético, sobre un paisaje sonoro rico y diverso.

La canción incorpora ritmos afrolatinos y elementos del son jarocho, un género tradicional mexicano originario de Veracruz, lo que le da un sabor único y auténtico. Esta fusión no solo celebra la cultura mexicana, sino que también sirve como un recordatorio del poder de la música para unir a las personas más allá de las diferencias políticas, sociales e históricas.

En un momento en el que las tensiones políticas y sociales siguen siendo un tema global, "México" se erige como un himno de diversidad y solidaridad. Las letras, escritas por San Román y Stephens, rinden homenaje a la historia, la cultura y la gente de México, con versos que enfatizan la unidad y el amor. Como expresan los artistas, esta canción es "una forma de devolver un poco del amor que México nos ha dado".

El estribillo, cargado de emotividad y energía, invita a los oyentes a celebrar la riqueza cultural y a reconocer la importancia de construir puentes entre culturas. Con su mensaje universal, "México" promete resonar no solo en América Latina, sino en todo el mundo.

Mario San Román, originario de Madrid, es uno de los cantantes y compositores más respetados de la escena musical española. Con una carrera que incluye colaboraciones con artistas como David Summers (Hombres G) y Shuarma (Elefantes), San Román ha demostrado una habilidad única para fusionar géneros y estilos, creando una propuesta musical que trasciende fronteras.

Por su parte, Reggie Stephens, exjugador de la NFL y artista comprometido con la unidad cultural, ha encontrado en la música una nueva pasión. Bajo la dirección de One Drop Scott, productor legendario e hijo del aclamado actor Thalmus Rasulala, Stephens ha trabajado en proyectos que combinan hip-hop, R&B y sonidos afrolatinos. Su dedicación a la música y la cultura incluso le ha valido el reconocimiento de la UNESCO a través del programa Kansas City Creative City.

El lanzamiento de "México" marca un paso importante en la carrera de Mario San Román, quien busca consolidar su presencia en los mercados mexicano y latinoamericano. Con una base de fans en crecimiento en países como México, Colombia y Argentina, el artista español ha demostrado que su música trasciende generaciones y fronteras.

La colaboración con Reggie Stephens añade un toque internacional al proyecto, atrayendo a una audiencia diversa que valora la fusión de géneros y la riqueza cultural. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y su videoclip oficial, que se lanzará en las próximas semanas, promete reforzar visualmente el mensaje de unidad y celebración detrás de la canción.

Con "México" como bandera, Mario San Román ha anunciado planes para una gira por América Latina en 2025, con paradas en México, Colombia, Argentina y otros países. Este tour no solo consolidará su conexión con el público latinoamericano, sino que también reforzará su posición como uno de los artistas más relevantes de España en el escenario internacional.

"México" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Mario San Román y Reggie Stephens, síguelos en sus redes sociales.

Con su capacidad para fusionar sonidos, su compromiso con la calidad artística y su pasión por la música, Mario San Román y Reggie Stephens han creado un tema que no solo celebra la cultura mexicana, sino que también inspira a construir un mundo más unido. "México" es, sin duda, una canción que dejará huella.

La cantante y compositora canadiense Anne Garr ha presentado su más reciente lanzamiento, "ECHO", un tema que marca un nuevo hito en su carrera gracias a la colaboración con el aclamado productor estadounidense Roy Hamilton, nominado al Grammy y ganador de múltiples discos de platino. Con un historial que incluye trabajar con iconos como Michael Jackson, NSYNC, Backstreet Boys, Britney Spears, Justin Bieber y Ariana Grande, Hamilton aporta su experiencia y talento para elevar la propuesta musical de Anne Garr a un nivel internacional.

Anne Garr, conocida por su versatilidad vocal y su capacidad para interpretar en diversos estilos (desde ópera hasta pop) y en múltiples idiomas (francés, inglés, español, italiano, alemán, gaélico, latín y arameo), demuestra una vez más su habilidad para conectar con audiencias globales. "ECHO" es una muestra de su evolución artística, combinando elementos pop con matices clásicos que reflejan su formación en bel canto y su pasión por la música contemporánea.

El single, producido bajo el sello discográfico The Singer's Company Inc., propiedad de Roy Hamilton, es un testimonio del crecimiento de Anne Garr como artista. Con letras emotivas y una producción impecable, "ECHO" promete resonar en los oyentes y consolidar su posición en la escena musical internacional.

Además de su talento musical, Anne Garr es reconocida por su labor humanitaria, habiendo colaborado con diversas causas benéficas enfocadas en familias en crisis, niños en situación de pobreza y personas mayores. Su capacidad para unir el arte y la diplomacia también ha sido destacada, con presentaciones para diplomáticos, embajadores y personalidades de alto perfil, como su reciente actuación en la Embajada de Chile en Canadá, donde cautivó al Excelentísimo Embajador de Chile y su familia.

Anne Garr ha sido destacada como "Artista Revelación" en países como Italia, España, Francia, Reino Unido y Sudamérica, lo que refleja su creciente influencia en el panorama musical global. Su colaboración con Roy Hamilton, quien ha vendido más de 70 millones de álbumes en su carrera, es un paso estratégico para llevar su música a nuevas audiencias.

Con "ECHO", Anne Garr continúa expandiendo su repertorio y preparando el terreno para su álbum debut, previsto para 2025. Este lanzamiento no solo refuerza su conexión con sus seguidores, sino que también atrae a nuevos oyentes gracias a la calidad de su voz y la profundidad de sus composiciones.

"ECHO" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Anne Garr, síguela en sus redes sociales.

Con su talento, dedicación y pasión por la música, Anne Garr sigue demostrando por qué es una de las artistas más emocionantes y prometedoras de la escena musical actual. "ECHO" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos y conexiones significativas a través del arte.

María Isabel, una de las voces más queridas y emblemáticas de la música española, ha lanzado su nuevo single "HIGHLIGHT", un tema que marca un nuevo capítulo en su carrera y refleja su crecimiento personal y artístico. Con este lanzamiento, la artista, que saltó a la fama en su infancia con éxitos como "Antes muerta que sencilla", demuestra que sigue reinventándose y conectando con su audiencia a través de su música.

La carrera de María Isabel ha sido un viaje lleno de altibajos, desde sus primeros años como niña prodigio hasta su consolidación como una artista madura y versátil. En una industria musical que ha evolucionado drásticamente, pasando de la venta de discos a la era de la inmediatez y las redes sociales, María Isabel ha sabido adaptarse y mantenerse relevante. Sin embargo, este camino no ha estado exento de desafíos.

En 2020, la artista participó en el programa 'Tu cara me suena', una experiencia que, aunque enriquecedora, llegó en un momento de gran vulnerabilidad personal. "Era la primera vez que me separaba de mi familia y me pilló muy inestable emocionalmente. Era un programa que exigía mucho esfuerzo, horas, y cuando no estás bien no puedes dar el 100% de ti", confesó. Esta etapa marcó el inicio de sus problemas de ansiedad, pero también fue el punto de partida para un proceso de recuperación y autodescubrimiento.

"HIGHLIGHT" es un reflejo de esta evolución. La canción, que combina sonidos modernos con la esencia característica de María Isabel, habla de superación, resiliencia y la búsqueda de la luz en medio de la oscuridad. Con su voz llena de matices y emociones, la artista invita a los oyentes a acompañarla en este viaje de transformación, donde cada nota y cada palabra están cargadas de significado.

El single ya está disponible en las principales plataformas digitales, donde los seguidores de María Isabel y los nuevos oyentes pueden disfrutar de esta nueva propuesta. Además, la artista invita a su audiencia a mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y detalles sobre su proceso creativo.

Con "HIGHLIGHT", María Isabel no solo reafirma su lugar en la industria musical, sino que también abre las puertas a futuros proyectos que prometen seguir sorprendiendo. Su capacidad para reinventarse y conectar con el público a través de su música y su historia personal la convierten en una artista única y eternamente relevante.

La cantante y compositora Andrea de Vicente ha presentado su nuevo single, "Te quise de más", una conmovedora balada que explora las profundidades del amor no correspondido, las heridas emocionales y la búsqueda de sanación. Con su voz llena de sentimiento y su capacidad única para contar historias a través de la música, Andrea invita a los oyentes a revivir momentos fugaces y reflexionar sobre las relaciones que dejaron huella.

Nacida en Madrid, Andrea de Vicente ha soñado desde siempre con compartir su música con el mundo, transmitiendo mensajes llenos de emociones y vivencias personales. "Te quise de más" es un claro ejemplo de su talento para conectar con el público a través de letras honestas y melodías que tocan el alma.

La canción, escrita por la propia Andrea, narra la historia de un amor intenso que no fue correspondido como se esperaba. Con versos como "Nuestros cuentos nunca terminaron en final feliz, fueron cientos los momentos que dejaron cicatriz", la artista captura la esencia de las relaciones que, a pesar de su intensidad, no lograron superar las pruebas del tiempo. El estribillo, "Que fue lo que yo te hice, si solo te quise de más", resuena como un grito desgarrador de quien dio todo en una relación y se quedó con las manos vacías.

"Te quise de más" no solo es una canción, sino una experiencia emocional que refleja la vulnerabilidad y la fuerza de quien decide enfrentar sus heridas y seguir adelante. Andrea de Vicente logra transmitir esta dualidad a través de su voz emotiva y una producción musical que combina elementos acústicos con arreglos modernos, creando un ambiente íntimo y poderoso a la vez.

El single ya está disponible en las principales plataformas digitales, donde los seguidores de Andrea y los nuevos oyentes pueden sumergirse en esta historia de amor y desamor. Además, la artista invita a su audiencia a mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y detalles sobre su proceso creativo.

Con "Te quise de más", Andrea de Vicente reafirma su lugar como una de las voces más prometedoras de la escena musical española. Su capacidad para transformar emociones en música y su autenticidad como compositora hacen de este lanzamiento un paso más en su carrera, que promete seguir creciendo y conectando con corazones alrededor del mundo.

La joven y talentosa cantante Lucy Thomas, originaria de Wigan, Lancashire, ha lanzado el videoclip oficial de su interpretación del clásico "Woman in Love", originalmente interpretado por Barbra Streisand y escrito por los legendarios hermanos Barry y Robin Gibb de los Bee Gees en 1980. Este tema, que formó parte del álbum "Guilty" de Streisand y ganó el premio Ivor Novello a la mejor canción en su año de lanzamiento, recibe ahora una nueva vida gracias a la poderosa y emotiva voz de Lucy.

Con solo 20 años, Lucy Thomas ya ha dejado una huella imborrable en la industria musical. Su participación en el programa 'The Voice Kids' de ITV en 2018 la catapultó a la fama, capturando la atención del público con su voz pura y llena de emociones. Tras su aparición en el programa, firmó un contrato discográfico con Cavendish Records, lo que resultó en su aclamado álbum debut "Premiere" en 2019. Desde entonces, su carrera ha ido en ascenso, con el lanzamiento de álbumes como "Encore" (2020), "Timeless" (2021), "Destiny" (2022) y su más reciente trabajo, "Beyond" (2023).

El videoclip de "Woman in Love" es una muestra más del talento y la sensibilidad artística de Lucy. La producción contó con la colaboración del ingeniero de grabación Jamie Alsop, el ingeniero de mezcla y masterización Stefano Galante, y el productor Chris Broom, quienes han logrado capturar la esencia de la canción mientras permiten que la voz de Lucy brille con su propia identidad.

En el videoclip, Lucy Thomas transmite la profundidad emocional de la canción, que habla sobre el amor, la vulnerabilidad y la entrega. Su interpretación, cargada de matices y sentimiento, es un tributo a la versión original, pero con un toque personal que la hace única.

El videoclip ya está disponible para su visualización, y la canción puede escucharse en las principales plataformas digitales. Lucy invita a sus seguidores a suscribirse a su canal, Lucy Thomas Music, y activar las notificaciones para no perderse ninguno de sus futuros lanzamientos. Además, para mantenerse al tanto de sus proyectos y novedades, los fans pueden seguirla en sus redes sociales.

Con este nuevo trabajo, Lucy Thomas demuestra una vez más por qué es una de las voces jóvenes más prometedoras de la escena musical actual. Su capacidad para reinterpretar clásicos con frescura y emoción, mientras mantiene un profundo respeto por las versiones originales, la consolida como una artista con un futuro brillante por delante.

Greeicy nominada al Latin GRAMMY® y ahora a Premios Nuestra Tierra 2025, cautivó a México en su primera gira por tierra azteca, iniciando con una noche inigualable ante más de 3 mil personas en el mítico Teatro Metropolitan de la Ciudad de México.

La artista caleña llegó por primera vez a tierra mexicana con su gira “Greeicy - Yeliana World Tour”, en la cual ratificó su rango artístico, deleitando a su público con el abanico de atributos que hacen de la artista una de las más completas de Latinoamérica.

Su melódica, pero poderosa voz y su encantadora personalidad fueron el hilo conductor de un espectáculo en donde la actuación y el baile, las otras dos pasiones de la cantante, que hicieron de esta noche de concierto un encuentro inolvidable.

Tras su debut en el Metropolitan, Greeicy se dirigió al Show Center de Monterrey y finalizó su recorrido azteca en el Teatro Diana de Guadalajara, con la promesa de reencontrarse pronto con sus fieles fans mexicanos, quienes quedaron deslumbrados por el carisma y talento de la artista.

El “Greeicy-Yeliana World Tour” inició el 15 de marzo de 2024 con un sold out en el Movistar Arena de Bogotá,  y recorrió Latinoamérica, Estados Unidos y España. Presentando como es de costumbre al alter ego de Greeicy, ‘‘Yeliana’’ a través de una historia sobre una madre soltera que, mediante el valor y el amor, muestra el poder y la resiliencia de la mujer. 

El 2025 se proyecta como un año lleno de sorpresas para Greeicy, quien se encuentra preparando nueva música. Además, de recibir sus nominaciones en los Premios Nuestra Tierra, como Mejor Colaboración Urbana junto a Kapo con el sencillo ‘‘A Veces A Besos’’, con este tema también logró reconocimiento como Mejor Canción Urbana e integra la categoría de Mejor Artista Pop Femenina. Las votaciones estarán abiertas desde el 15 de marzo por la página oficial de Premios Nuestra Tierra. 

Adicional, la artista estará en La Solar Festival en Medellín el primer fin de semana de mayo y prepara un cierre épico a su espectacular “Greeicy-Yeliana World Tour” en su ciudad natal Cali. Las fechas para esta presentación se anunciarán próximamente.

La artista española EiYíN, nombre artístico de Ana González, ha presentado su nuevo single titulado "Naranja", un trabajo que marca un hito en su carrera al ser su primera producción musical completamente autoproducida. Este lanzamiento no solo refuerza su posición como una de las voces más versátiles del panorama musical independiente, sino que también demuestra su crecimiento como compositora, productora y directora de su propio arte.

Nacida en Elche, Alicante, EiYíN ha estado vinculada a la música desde una edad temprana. Su pasión por este arte comenzó a los 8 años, cuando acompañaba a sus hermanos al coro de la iglesia de su barrio. Aunque en gran medida autodidacta, ha dedicado años a perfeccionar sus habilidades en la composición, el canto y la interpretación de instrumentos, lo que se refleja en la riqueza y profundidad de su música.

"Naranja" es un single que encapsula la esencia del estilo musical de EiYíN, una fusión de pop alternativo con toques de folk, balada, bolero y pop rock. Sus influencias, que abarcan desde el pop español de las décadas de los 60, 70, 80 y 90 hasta el gospel, se entrelazan en esta canción para crear una experiencia auditiva única. La artista ha logrado combinar sonidos nostálgicos con una frescura contemporánea, demostrando su capacidad para reinventarse y explorar nuevos territorios sonoros.

Este nuevo trabajo se suma a una discografía que incluye proyectos como "Secretísimo" (2001), su primer álbum de estudio; "Ahora, si que sí" (2007), un EP acústico; y "González" (2017), un EP que recopila canciones compuestas originalmente para otros artistas. Con "Naranja", EiYíN no solo consolida su trayectoria, sino que también reafirma su compromiso con la autenticidad y la independencia creativa.

El single ya está disponible en YouTube, donde los seguidores de EiYíN y los nuevos oyentes pueden disfrutar de su música. Además, la artista invita a su audiencia a mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y detalles sobre su proceso creativo.

EiYíN continúa demostrando que la música independiente tiene un lugar destacado en la industria, y con "Naranja", no solo ofrece una canción, sino una experiencia que conecta con las emociones y el alma de quienes la escuchan. Sin duda, este lanzamiento es un paso más en la consolidación de una carrera artística que promete seguir sorprendiendo.

El proyecto musical Tripulante ha presentado su tercer adelanto del próximo álbum con el single "Una Señal", una canción que combina sonidos indie pop rock con un mensaje profundo y reflexivo. Centrado en las guitarras y con una producción que evoca emociones intensas, este nuevo tema promete resonar en quienes han esperado el momento ideal para dar un paso al frente en sus vidas.

"Una Señal" es más que una canción; es una invitación a reflexionar sobre cómo, en ocasiones, esperamos demasiado por la oportunidad perfecta para lanzarnos a nuevos desafíos. El mensaje de la canción gira en torno a la idea de volver a empezar, de encontrar el valor para tomar decisiones incluso cuando el camino no está completamente claro. Con su estilo característico, Tripulante logra transmitir esta idea a través de melodías envolventes y letras que conectan directamente con el oyente.

Este single es el tercer adelanto del próximo álbum de Tripulante, y confirma que el proyecto sigue explorando y perfeccionando su sonido indie pop rock, con un enfoque especial en las guitarras como elemento central. La combinación de ritmos vibrantes y letras introspectivas hace de "Una Señal" una pieza musical que no solo se escucha, sino que también se siente.

El single ya está disponible en las principales plataformas digitales, donde los seguidores de Tripulante y los nuevos oyentes pueden disfrutar de esta nueva propuesta. Además, el artista invita a su audiencia a mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y detalles sobre su proceso creativo.

Con "Una Señal", Tripulante no solo consolida su lugar en la escena indie pop rock, sino que también ofrece una canción que sirve como recordatorio de que, a veces, la mejor señal para actuar es la que viene desde dentro. Este lanzamiento es un adelanto emocionante de lo que promete ser un álbum lleno de pasión, reflexión y sonidos inolvidables.