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Fatima Campoo Fantasy

La joven y talentosa cantante y compositora Fátima Campo, originaria de Monterrey, Nuevo León, México, presenta su más reciente single, "Fantasy", una canción que llega para sumarse a su impresionante trayectoria musical. Con solo 19 años, Fátima ha demostrado ser una artista versátil y comprometida con su arte, consolidándose como una de las promesas más destacadas de la música regional mexicana y pop. Este nuevo lanzamiento, disponible en todas las plataformas digitales, es una muestra más de su evolución y madurez artística.

Fátima Campo comenzó su camino en la música a la temprana edad de 9 años, y desde entonces no ha dejado de sorprender a su audiencia. En 2017 lanzó su primer sencillo, marcando el inicio de una carrera que ha ido en constante ascenso. En 2020, dio un salto importante al unirse al sello discográfico Universal/Fonovisa, uno de los más importantes de la industria musical en Latinoamérica.

Bajo este sello, Fátima ha lanzado tres producciones que han dejado huella: en 2020/2021 presentó su álbum "De Que Te Quiero, Te Quiero", seguido en 2022 por "Échale Ganitas (En Vivo)", un álbum en vivo con 10 temas que capturaron la energía y el talento de la artista en el escenario. En abril de 2024, lanzó su tercer proyecto, el EP "Vas A Quedarte", que incluye seis temas y ha sido recibido con gran entusiasmo por sus seguidores.

"Fantasy", lanzado en enero de 2025, es el más reciente single de Fátima Campo y forma parte de una serie de lanzamientos que incluyen "Andar Conmigo" (octubre 2024), "Ahí Vas Otra Vez" (noviembre 2024) y "Belifresa" (noviembre 2024). Este nuevo tema es una muestra del crecimiento artístico de Fátima, combinando su característico estilo fresco y juvenil con una producción más elaborada y sofisticada.

La canción explora temas universales como los sueños, el amor y la imaginación, invitando a los oyentes a sumergirse en un mundo de fantasía donde todo es posible. Con una melodía contagiosa y letras que conectan con las emociones más profundas, "Fantasy" promete convertirse en un himno para una nueva generación de amantes de la música.

A pesar de su corta edad, Fátima Campo ha demostrado una madurez y dedicación poco comunes. Su capacidad para conectar con el público a través de sus letras y su voz, junto con su carisma y energía en el escenario, la han convertido en una figura destacada en la industria musical.

Su música, que fusiona elementos del pop y la música regional mexicana, refleja su identidad como artista y su compromiso con sus raíces. Fátima no solo canta, sino que también compone, demostrando un talento integral que la distingue en un mercado altamente competitivo.

"Fantasy" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los seguidores de Fátima Campo una nueva oportunidad para disfrutar de su música y sumergirse en su mundo creativo. Este single es solo una muestra de lo que está por venir, ya que la artista continúa trabajando en nuevos proyectos que prometen sorprender y emocionar a su audiencia.

Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y proyectos de Fátima Campo, puedes seguirla en sus redes sociales. Con "Fantasy", Fátima no solo consolida su lugar en la escena musical, sino que también reafirma su compromiso con la creación de música auténtica y llena de pasión.

Alejandro Sanz y Grupo Frontera

Tras el rotundo éxito de su último sencillo y primer adelanto del que será su próximo álbum, Alejandro Sanz lanza su segunda entrega musical ‘Hoy no me siento bien’ junto a Grupo Frontera, una de las bandas más queridas en América con la que el artista español ha querido compartir este nuevo proyecto. Esta colaboración surge en un momento de sinergia creativa y admiración mutua, con la oportunidad de unir sus voces y distintos géneros para ofrecer una propuesta única, que también representa el amor de Alejandro Sanz por la música mexicana y este país,  al que ya considera como su segunda casa.

Alejandro Sanz, con una carrera que abarca más de tres décadas y un talento que ha cautivado a millones de personas alrededor del mundo, presenta un nuevo tema con el que promete seguir traspasando fronteras, mientras sigue inmerso en la grabación para su documental en Netflix. 'Hoy no me siento bien', aparece como el primer lanzamiento del año del artista español, una colaboración muy especial que no es solo más que un adelanto de un 2025 lleno de nuevas sorpresas para todos sus seguidores.

Este nuevo trabajo ha sido producido por el reconocido productor colombiano, Casta (Manuel Turizo, Karol G) y Edgar Barrera, compositor y productor mexicano-estadounidense (Peso Pluma, Shakira), además de estar acompañado por un espectacular videoclip donde se recrea una fiesta de barrio al más puro estilo mexicano, rodado entre Madrid y Miami, y dirigido por el realizador Greg Ohrel. Un tema que, sin lugar a dudas, será un nuevo éxito dentro de la carrera de Alejandro Sanz. ¡No te pierdas este esperado lanzamiento que ya está disponible en todas las plataformas digitales!

Naddia y Kzzay ya lo tengo

La influencer y ahora cantante española Nadia Vilaplana, conocida artísticamente como Naddia, se une al artista argentino Kzzay para lanzar su nuevo single, "Ya Lo Tengo". Este tema marca un nuevo hito en la carrera musical de Naddia, quien tras el éxito de su primer single "Boca a Boca", sigue consolidándose como una figura versátil y talentosa en la escena musical. Con su carisma y capacidad para conectar con el público, Naddia demuestra que su incursión en la música no es una moda pasajera, sino el inicio de una prometedora trayectoria.

Naddia, conocida por su éxito en TikTok, donde cuenta con casi 10 millones de seguidores, ha dado un paso firme hacia el mundo de la música. Su primer single, "Boca a Boca", fue recibido con entusiasmo por sus seguidores, quienes celebraron su talento no solo como bailarina y creadora de contenido, sino también como cantante. Con "Ya Lo Tengo", Naddia reafirma su compromiso con la música y su deseo de explorar nuevas facetas artísticas.

Su estilo auténtico y su magnetismo en el escenario la han posicionado como una figura influyente entre las nuevas generaciones. Naddia no solo canta, sino que también transmite energía y pasión en cada una de sus interpretaciones, algo que queda claro en este nuevo lanzamiento.

Para "Ya Lo Tengo", Naddia ha unido fuerzas con Kzzay, un talentoso artista de Southcream, Mar del Plata, Buenos Aires, Argentina. Esta colaboración internacional fusiona los estilos de ambos artistas, creando un tema que combina ritmos contagiosos con letras frescas y modernas. Kzzay, conocido por su habilidad para mezclar géneros y su presencia en la escena musical argentina, aporta su experiencia y talento a este proyecto, resultando en una canción que promete ser un éxito en las listas de reproducción.

"Ya Lo Tengo" es una muestra de la química entre Naddia y Kzzay, quienes logran transmitir una energía única y vibrante. La canción habla de confianza, empoderamiento y la certeza de alcanzar lo que se desea, un mensaje que resonará con audiencias de todas las edades.

Con "Ya Lo Tengo", Naddia no solo consolida su lugar en la industria musical, sino que también demuestra su capacidad para reinventarse y explorar nuevos horizontes. Este single es una prueba más de su talento y dedicación, y una muestra de que su carrera musical está en constante evolución.

La expectativa alrededor de Naddia es alta, y con cada lanzamiento, la artista sigue sorprendiendo a sus seguidores. Su capacidad para conectar con el público, tanto en redes sociales como en la música, la convierte en una figura destacada dentro de la nueva generación de artistas.

"Ya Lo Tengo" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los seguidores de Naddia y Kzzay una nueva oportunidad para disfrutar de su música. Este single es solo el comienzo de lo que promete ser una colaboración llena de éxitos y proyectos emocionantes.

Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y proyectos de Naddia y Kzzay, puedes seguirlos en sus redes sociales. Con "Ya Lo Tengo", Naddia y Kzzay no solo presentan una canción, sino también una declaración de intenciones: están aquí para quedarse y conquistar el mundo de la música.

Nena daconte Ivan ferreiro sueño

La cantante y compositora española Nena Daconte, proyecto musical de María Meneses, se une al icónico rockero Iván Ferreiro en su nuevo single, "Sueño". Esta colaboración, que combina la sensibilidad poética de Nena Daconte con el estilo único y desenfadado de Ferreiro, promete ser uno de los lanzamientos más destacados del año. Con letras profundas y una producción impecable, "Sueño" es una canción que invita a reflexionar y a soñar, marcando un nuevo hito en las carreras de ambos artistas.

Nena Daconte, conocida por éxitos como "En qué estrella estará" y "Tenía tanto que darte", ha consolidado su lugar en la música española con un estilo que mezcla pop, folk y rock, siempre con letras cargadas de emociones y poesía. A lo largo de su carrera, ha alcanzado el número uno en las listas de radio de España en varias ocasiones y ha sido galardonada con premios como el Premio Ondas. Actualmente, está presentando "Vuela", el anticipo de su nuevo álbum, y "Sueño" se suma a este proyecto como una muestra más de su evolución artística.

Por su parte, Iván Ferreiro, exvocalista de la legendaria banda Los Piratas, es una figura emblemática del rock en español. Tras la separación de Los Piratas en 2003, Ferreiro emprendió una exitosa carrera como solista, lanzando álbumes aclamados como "Canciones Para el Tiempo y la Distancia" (2005) y "Picnic Extraterrestre" (2010). Su estilo, que combina rock, pop y toques de electrónica, junto con su capacidad para contar historias a través de sus canciones, lo ha convertido en uno de los artistas más respetados de la escena musical hispana.

"Sueño" es una canción que refleja lo mejor de ambos artistas. Con una producción que combina la delicadeza de las melodías de Nena Daconte con la energía y el carácter de Iván Ferreiro, el tema es una exploración de los sueños, las ilusiones y las realidades que enfrentamos en la vida. Las letras, profundas y evocadoras, invitan al oyente a sumergirse en un mundo de emociones y reflexiones, mientras la música crea una atmósfera envolvente que no deja indiferente a nadie.

La colaboración entre Nena Daconte e Iván Ferreiro no es solo una unión de talentos, sino también un encuentro de dos visiones artísticas que se complementan a la perfección. "Sueño" es una muestra de cómo la música puede trascender géneros y estilos, creando algo único y memorable.

Con "Sueño", tanto Nena Daconte como Iván Ferreiro demuestran que su creatividad y pasión por la música siguen más vivas que nunca. Para Nena, este single es una extensión de su nuevo álbum, "Vuela", que promete ser uno de los trabajos más personales y emocionales de su carrera. Para Ferreiro, es una oportunidad de seguir explorando nuevas colaboraciones y sonidos, consolidando su lugar como una de las voces más influyentes del rock en español.

"Sueño" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los seguidores de Nena Daconte e Iván Ferreiro una nueva oportunidad para disfrutar de su música. Este single es una invitación a soñar, a reflexionar y a dejarse llevar por la magia de dos artistas que han marcado época en la música española.

Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y proyectos de Nena Daconte e Iván Ferreiro, puedes seguirlos en sus redes sociales. Con "Sueño", ambos artistas no solo presentan una canción, sino también una experiencia musical que quedará grabada en la memoria de sus oyentes.

Thalia Sophia crazysanity

La cantante y compositora Thalia Sophia presenta su nuevo single, "Crazy/Sanity", una cautivadora fusión de pop global y ritmos de reggaeton que aborda la lucha interna de bajar la guardia en la búsqueda del amor. Con una narrativa introspectiva y una producción vibrante, Thalia invita a los oyentes a un viaje emocional donde enfrenta sus propias ansiedades y encuentra la libertad al aceptarse a sí misma. Este tema no solo destaca por su riqueza musical, sino también por su mensaje universal sobre la superación personal y el amor propio.

"Crazy/Sanity" es un reflejo del bagaje cultural diverso de Thalia Sophia. Nacida en Miami de una madre inmigrante alemana y un padre chicano, Thalia ha crecido rodeada de influencias musicales que van desde el reggaeton old school y la cumbia, hasta el pop europeo, el blues relajado y el reggae. Esta mezcla única de estilos se plasma en su música, creando un sonido que es tan ecléctico como auténtico.

El single combina melodías de pop global con un beat contagioso de reggaeton, resultando en una canción que es a la vez emotiva y bailable. Thalia utiliza su voz como un instrumento poderoso, transmitiendo emociones crudas y sinceras que conectan directamente con el oyente. La producción, cuidadosamente elaborada, sirve como telón de fondo perfecto para su narrativa personal.

En "Crazy/Sanity", Thalia Sophia explora la lucha mental que implica abrirse al amor. La canción utiliza la metáfora de un viaje en kayak hacia una isla en su mente, representando los desafíos de navegar por las corrientes de sus propias inseguridades y miedos. A medida que avanza la canción, Thalia logra superar sus ansiedades, encontrando libertad y paz al aceptarse y valorarse a sí misma.

Este mensaje de superación y amor propio es universal, resonando con cualquiera que haya enfrentado sus propias batallas internas en el camino hacia el amor y la autenticidad. Thalia no solo comparte su experiencia personal, sino que también ofrece un mensaje de esperanza y empoderamiento para sus oyentes.

Thalia Sophia es una artista cuya música está profundamente influenciada por su herencia multicultural. Con una madre alemana y un padre chicano, ha crecido en un entorno donde la diversidad cultural es parte fundamental de su identidad. Esta mezcla de influencias se refleja en su música, que combina elementos de diferentes géneros y tradiciones para crear un sonido único y fresco.

Desde sus inicios, Thalia ha buscado romper barreras y desafiar las convenciones musicales. Su capacidad para fusionar estilos aparentemente dispares es una muestra de su creatividad y su compromiso con la autenticidad. Con "Crazy/Sanity", Thalia no solo consolida su lugar en la escena musical, sino que también reafirma su voz como una artista que no teme explorar temas profundos y personales.

"Crazy/Sanity" ya está disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes una experiencia musical que es tanto emocional como enérgica. Con este single, Thalia Sophia no solo presenta una nueva faceta de su carrera, sino que también invita a sus seguidores a unirse a su viaje de autodescubrimiento y empoderamiento.

Para seguir de cerca los próximos proyectos de Thalia Sophia y estar al tanto de sus lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales"Crazy/Sanity" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de innovación, autenticidad y conexión emocional.

Alex CARRASCO equilibrio

El artista multidisciplinar Alex Carrasco presenta su nuevo single, "Equilibrio", una cautivadora pieza musical que explora la búsqueda de armonía en un mundo lleno de contrastes y desequilibrios. Con una fusión de sonidos afro-cubanos, flamencos y electrónicos, este tema refleja la lucha por encontrar un balance entre nuestro interior y las presiones del exterior. "Equilibrio" marca el primer paso de un viaje sonoro que promete ser tan rico en matices como profundamente emotivo, y es el adelanto de su próximo EP, UMAMI, previsto para la primavera.

"Equilibrio" es una muestra del estilo único de Alex Carrasco, un artista que ha forjado su identidad musical mezclando influencias de diversas culturas y géneros. Desde los ritmos afro-cubanos hasta las palmas flamencas, pasando por los beats electrónicos, la canción es un lienzo sonoro que refleja las contradicciones de nuestra época. Carrasco utiliza su música como un puente entre lo tradicional y lo moderno, creando una experiencia auditiva que es a la vez caótica y armoniosa.

Este single no solo es una exploración musical, sino también una reflexión personal sobre la búsqueda de equilibrio en un mundo que a menudo parece desbordarse. Con letras introspectivas y una producción cuidadosamente orquestada, "Equilibrio" invita al oyente a sumergirse en un universo donde los contrastes se encuentran y coexisten.

"Equilibrio" es el primer adelanto de UMAMI, un EP que promete ser una declaración de independencia musical. Este trabajo llevará a los oyentes en un viaje que va desde el hip-hop de los 90 hasta los sabores cubanos, desde las percusiones africanas hasta la rumba flamenca, siempre con un groove irresistible y sonidos electrónicos que tejen una narrativa única.

El EP, que se lanzará en primavera, es el resultado de años de exploración y experimentación por parte de Carrasco. Con una formación musical diversa y una curiosidad insaciable por los sonidos globales, el artista ha creado un proyecto que desafía las convenciones y celebra la diversidad cultural. UMAMI no es solo un EP, sino un manifiesto musical que defiende la tolerancia, la unidad y la autenticidad.

Alex Carrasco es un viajero musical cuya obra está profundamente influenciada por su herencia materna española y su exposición a la música contemporánea desde una edad temprana. Sin embargo, su curiosidad por los sonidos del mundo lo ha llevado a explorar géneros y tradiciones de Cuba, los Balcanes, el Magreb y más allá. Tras 20 años de carrera, tocando en escenarios y estudios con diversos proyectos, Carrasco ha decidido echar raíces y embarcarse en un nuevo viaje como solista.

En su santuario musical, Alex compone, produce, graba y canta sus propias canciones, creando un espacio donde cada nota es una rebelión contra la estagnación y cada ritmo construye un puente entre culturas. Su música es un reflejo de su anhelo por la armonía y la unidad, y se erige como un acto de independencia artística frente a la intolerancia y las ideas preconcebidas.

"Equilibrio" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un universo sonoro que desafía las fronteras y celebra la diversidad. Con este single, Alex Carrasco no solo presenta una nueva faceta de su carrera, sino que también reafirma su lugar como uno de los artistas más innovadores y auténticos de la escena musical actual.

Para seguir de cerca los próximos proyectos de Alex Carrasco y estar al tanto del lanzamiento de UMAMI, puedes seguirlo en sus redes sociales"Equilibrio" es solo el comienzo de un viaje que promete ser tan emocionante como transformador.

Alexa Lace Alive

La cantante y artista multidisciplinar Alexa Lace ha presentado su nuevo single, "Alive", una balada arrolladora que captura la euforia de descubrir un amor que despierta el alma. Con una voz potente y un arreglo musical exuberante, Alexa vierte su corazón en cada nota, transmitiendo la profunda alegría de sentirse viva por primera vez. Este himno, que combina tiernas melodías de piano con una instrumentación vibrante, promete resonar profundamente en los oyentes y consolidarse como un testimonio del poder transformador del amor.

"Alive" fue escrita por los reconocidos compositores Larry King y Joie Scott Poster, y grabada en los legendarios Capitol Studios de Los Ángeles. La producción estuvo a cargo de Larry King, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Johan Bejerholm en World Studios, Suecia. Este equipo de lujo ha logrado crear una canción que no solo destaca por su emotividad, sino también por su calidad sonora, fusionando elementos del pop melódico con toques de rock crudo.

El tema narra la historia de un amor que da nueva vida al mundo de Alexa, explorando la intensidad de las emociones que surgen al encontrar una conexión auténtica. Con una construcción musical que va ganando intensidad, "Alive" se convierte en una experiencia auditiva envolvente, ideal para quienes buscan canciones con mensajes profundos y melodías memorables.

Alexa Lace, nacida en Sabadell, Barcelona, ha tenido una trayectoria artística tan diversa como fascinante. Desde sus inicios en la música a los 15 años, cuando fue fichada por Vale Music (Universal) y lanzó su primer éxito, "Ven Conmigo a la Fiesta", hasta su incursión en el modelaje y la actuación, Alexa ha demostrado ser una artista versátil y resiliente.

Tras consolidarse como modelo de marcas como Calvin Klein y participar en producciones de Hollywood, Alexa dio un giro internacional a su carrera en 2017, cuando una agencia sueco-americana la fichó. Desde entonces, ha colaborado con algunos de los compositores y productores más reconocidos del mundo, aquellos detrás de éxitos de artistas como Lady Gaga, Jennifer López y Beyoncé.

Su single "Dime con tus manos" marcó un hito en su carrera, alcanzando el Top-40 en las listas de radio de Estados Unidos y ganando el prestigioso Hollywood Music Award al Mejor Pop/Rock Latino. Además, su gira por Latinoamérica la llevó a encabezar festivales como el Golden Fest en El Salvador y el Club Mediafest en Bogotá, consolidando su presencia en el mercado internacional.

Con "Alive", Alexa Lace inicia un nuevo capítulo en su carrera, definiendo un estilo propio que fusiona el pop melódico de Taylor Swift con el sonido crudo de guitarras al estilo de Avril Lavigne. Este single es parte de su próximo álbum, producido por Larry King y Johan Bejerholm, y grabado en estudios icónicos como Capitol Studios en Los Ángeles y Nashville Music Group en Nashville.

El álbum, que incluye nueve canciones, refleja la madurez artística de Alexa y su evolución como cantante y compositora. Con un sonido único y letras que exploran temas universales como el amor, la superación y la autenticidad, Alexa se prepara para conquistar el mercado anglosajón y consolidarse como una voz poderosa en la escena musical global.

"Alive" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical llena de emociones y mensajes inspiradores. Para seguir de cerca los próximos proyectos de Alexa Lace, puedes seguirla en sus redes sociales y estar atento a los lanzamientos de su nuevo álbum.

Con "Alive", Alexa Lace no solo celebra el amor, sino que también reafirma su lugar como una de las artistas más prometedoras y auténticas de la música actual.

Laura West QSCNM

La cantante y compositora Laura West inicia el año con el lanzamiento de "TNP", el esperado focus track de su próximo álbum QUIEN SOY CUANDO NADIE MIRA. Este tema, cargado de emociones, revela una faceta introspectiva de la artista, explorando cómo los traumas del pasado afectan nuestras relaciones interpersonales.

"TNP" es la cuarta canción del álbum y lleva a los oyentes a un viaje oscuro y visceral, inspirado en una relación pasada que transformó la vida de Laura el año pasado. La canción aborda con valentía temas como la desesperación, la rabia y la humillación, sentimientos que la artista vivió en una relación marcada por el abuso emocional. El título, que alude al Trastorno Narcisista de Personalidad, encapsula la experiencia de sentirse anulada por el control y la manipulación.

La producción musical, liderada por Franklin Dam (productor de artistas como Sak Noel y Pitbull), complementa el mensaje de la canción con una mezcla de pop oscuro y energético. Los ritmos de drum&bass y los matices de underground reflejan la ira acumulada, creando una atmósfera potente y envolvente que amplifica la fuerza emocional del tema.

TNP marca un punto clave en el recorrido introspectivo de QUIEN SOY CUANDO NADIE MIRA, un álbum que se adentra en la identidad y las emociones más crudas de Laura West. Este proyecto promete ser un hito en su carrera, consolidándose como una voz auténtica y poderosa en la escena musical actual.

Laura West, AKA Westie, es una cantante, compositora, productora musical y ghostwriter nacida en Girona. Su carrera musical se enmarca dentro del movimiento urbano, donde ha logrado llevar su propuesta a un ámbito más experimental.

El estilo de Laura combina elementos del pop con la electrónica, y sus composiciones reflejan su rica trayectoria y formación musical. Actualmente, se encuentra en la fase de creación de su primer EP titulado “QUIEN SOY CUANDO NADIE MIRA”, el cual promete mostrar una evolución significativa en su sonido.

West ofrece un espectáculo único, acompañada de sus bailarinas, las Westies, con quienes ha girado por España y se ha presentado en reconocidas salas como la Sala Apolo de Barcelona, así como en festivales destacados como el Negrita Music Festival y el festival Holika. Además, ha tenido el honor de ser telonera de artistas como Bad Gyal, RVFV y RELS B.

Ana Nieto terremoto

Ana Nieto, la talentosa cantante y compositora de 25 años originaria de Ibiza, ha vuelto a sorprender a su audiencia con el lanzamiento de su nuevo single, "Terremoto". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, marca un nuevo hito en la carrera de la artista, quien desde muy jena ha demostrado una pasión inquebrantable por la música.

Nieto, conocida por su versatilidad y su capacidad para fusionar géneros, ha creado en "Terremoto" una pieza que combina elementos de pop, electrónica, R&B y ritmos latinos, resultando en una canción vibrante y llena de energía. La letra, escrita por la propia Ana Nieto junto al reconocido compositor Alberto Ramos, explora temas profundos y emocionales, mientras que la producción, a cargo de Ramos, y el mastering realizado por Fran Vivo, aseguran un sonido profesional y envolvente.

Ana Nieto no es nueva en el mundo de la música. Desde que era una niña, mostró un interés innato por este arte, desarrollando sus habilidades de manera autodidacta. A los 14 años comenzó a escribir sus propias canciones, y dos años más tarde, con solo 16 años, publicó su primer tema en YouTube. Sin embargo, fue en 2018 cuando dio un salto cualitativo en su carrera con el lanzamiento de "Huir", su primera canción grabada en un estudio con un sonido profesional.

Desde entonces, Nieto ha ido evolucionando y experimentando con diferentes estilos, lo que le ha permitido crear un sonido único y personal. Su capacidad para mezclar géneros y su voz llena de matices la han convertido en una de las artistas emergentes más prometedoras del panorama musical español.

Con "Terremoto", Ana Nieto no solo demuestra su crecimiento como artista, sino también su habilidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías cautivadoras. El título del tema no es casual: la canción es una explosión de emociones que busca sacudir al oyente, invitándolo a sumergirse en un viaje sonoro lleno de contrastes y matices.

En palabras de la propia artista: "Terremoto es una canción que habla de esos momentos en los que todo parece derrumbarse, pero también de la fuerza que tenemos para reconstruirnos. Quería que fuera una mezcla de energía y sensibilidad, y creo que lo hemos logrado".

El éxito de "Terremoto" no sería posible sin la colaboración de un equipo de profesionales que han aportado su talento y experiencia al proyecto. Alberto Ramos, además de coescribir la canción, ha sido el encargado de la producción, asegurando un sonido moderno y contemporáneo. Por su parte, Fran Vivo ha realizado el mastering, aportando ese toque final que hace que el tema brille en todas sus dimensiones.

"Terremoto" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music, Amazon Music y YouTube, entre otras. Los seguidores de Ana Nieto pueden disfrutar de este nuevo single y sumergirse en la evolución musical de una artista que no deja de sorprender.

Ana Nieto no solo se conforma con este lanzamiento, sino que ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir consolidando su carrera. Para estar al tanto de todas sus novedades, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte avances, noticias y momentos detrás de las cámaras.

Sin duda, "Terremoto" es un paso más en la carrera de Ana Nieto, una artista que sigue demostrando que, con talento, pasión y dedicación, los sueños pueden convertirse en realidad. ¡No te pierdas este nuevo hit que promete sacudir la escena musical!

Mariangela primero de enero

Mariangela, la talentosa cantante y compositora originaria de Monterrey, Nuevo León, ha lanzado su nuevo single, "Primero De Enero", un tema que combina la riqueza de sus raíces mexicanas con la diversidad musical de su vida en Texas. La canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, es una muestra más del talento y la sensibilidad artística de Mariangela, quien ha creado un universo único donde la música y las emociones se entrelazan.

Nacida en Monterrey y con ascendencia jarocha, Mariangela ha vivido en Texas desde los 10 años, lo que le ha permitido absorber una amplia gama de influencias musicales. Desde la escena alternativa de Monterrey hasta los ritmos tradicionales de Veracruz y la música anglosajona de su hogar en Texas, la artista ha logrado crear un estilo único que refleja su diversidad cultural.

"Primero De Enero" es una canción que nace de la pasión de Mariangela por la poesía y su habilidad para contar historias a través de la música. Desde los 11 años, la artista ha explorado el arte de la poesía, lo que le ha permitido componer de una manera visual y emotiva. Este nuevo single no es la excepción: con letras profundas y melodías cautivadoras, Mariangela invita a sus oyentes a sumergirse en un viaje emocional lleno de amor, nostalgia y reflexión.

La instrumentación del tema, que incluye guitarra y piano, instrumentos que Mariangela toca de manera autodidacta, añade una capa adicional de profundidad a la canción, creando una atmósfera íntima y envolvente. La voz de Mariangela, llena de matices y emociones, es el hilo conductor que une cada elemento de la canción, convirtiendo "Primero De Enero" en una experiencia auditiva inolvidable.

Mariangela no solo crea música; construye un universo donde ella y sus seguidores pueden formar conexiones profundas a través del amor mutuo por el arte. Este universo, conocido como el "mariangelaverso", es un espacio donde la música, la poesía y las emociones se entrelazan para crear algo único y personal.

Con "Primero De Enero", Mariangela invita a sus seguidores a adentrarse en este universo, explorando temas universales como el amor, la nostalgia y la búsqueda de uno mismo. La canción es un testimonio de la capacidad de la artista para conectar con su audiencia a través de letras sinceras y melodías emotivas.

Mariangela ha demostrado a lo largo de su carrera que no tiene miedo de explorar nuevos territorios musicales. Su capacidad para fusionar géneros y su pasión por la poesía la han convertido en una de las artistas más versátiles y prometedoras de la escena musical actual. Con "Primero De Enero", la artista sigue consolidando su estilo único y su capacidad para contar historias a través de la música.

"Primero De Enero" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los seguidores de Mariangela pueden disfrutar de este emotivo tema y sumergirse en la historia que hay detrás de sus letras.

Con el lanzamiento de "Primero De Enero", Mariangela continúa consolidando su carrera y abriendo las puertas a futuros proyectos. Para estar al tanto de todas sus novedades, los fans pueden seguir a la artista en sus redes sociales, donde comparte avances, noticias y momentos detrás de las cámaras.

Sin duda, "Primero De Enero" es un paso más en la carrera de Mariangela, una artista que sigue demostrando que, con talento, pasión y dedicación, es posible crear música que trasciende fronteras y conecta con el corazón de las personas. ¡No te pierdas este emotivo single que promete conquistar corazones!

JBNG

El artista canadiense JBNG continúa su ascenso en la escena musical con su más reciente lanzamiento, un tema que combina su pasión por la música con un mensaje introspectivo.

Surrey, Canadá – JBNG, el nombre artístico de Jaben John Groome, ha presentado su nuevo single titulado "Brutus", un tema que promete resonar entre los amantes del rock y aquellos que buscan conexiones emocionales a través de la música. Con una carrera que ha transitado desde los negocios de construcción hasta la producción musical, JBNG demuestra una vez más su versatilidad y compromiso con su arte.

El single llega después de una serie de lanzamientos exitosos en 2024, incluyendo los álbumes MehRunRun Unplugged y Run Live at the Biltmore. Grabado en los prestigiosos Echoplant Studios, "Brutus" refleja la evolución musical de JBNG y su capacidad para fusionar sonidos potentes con letras profundas.

JBNG no está solo en este viaje musical. Recientemente formó una banda de cinco integrantes que aporta una energía única a su música. La alineación incluye a Alejandro Yoshizawa en la guitarra principal, Jonathon Goldie en la guitarra rítmica, Tim Charman en el bajo y Matt Koopman en la batería. Juntos, han creado un sonido cohesivo que combina la fuerza del rock clásico con matices modernos.

El nuevo single no solo destaca por su calidad musical, sino también por su mensaje. Según JBNG, "Brutus" explora temas como la traición y la superación personal, inspirados en parte por su propia experiencia con terapias innovadoras como el EMDR (Desensibilización y Reprocesamiento por Movimientos Oculares). Esta técnica, que ayuda a procesar emociones traumáticas al estimular la comunicación entre los hemisferios cerebrales, ha influido en la profundidad emocional de la canción.

"La música es una forma de sanar, de conectar con uno mismo y con los demás", comenta JBNG. "Con 'Brutus', quise crear algo que no solo suene bien, sino que también invite a la reflexión y al crecimiento personal".

"Brutus" ya está disponible en las principales plataformas de streaming. Los seguidores de JBNG pueden esperar más sorpresas en los próximos meses, ya que el artista continúa trabajando en nuevos proyectos bajo su sello discográfico, JBNG Music Ltd.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos, los fans pueden seguir a JBNG en sus redes sociales oficiales.

La historia de JBNG es un testimonio de perseverancia y pasión. Desde sus inicios en Surrey, Canadá, hasta su éxito en la industria de la construcción y su incursión en la música, JBNG ha demostrado que los límites solo existen para ser superados. Con "Brutus", no solo consolida su lugar en la escena musical, sino que también ofrece una pieza artística que invita a sus oyentes a explorar sus propias emociones.

No te pierdas este nuevo capítulo en la carrera de JBNG. Escucha "Brutus" y déjate llevar por una experiencia musical que va más allá de los acordes.

Moly si miro al cielo

El artista español Moly presenta su nuevo single, un emotivo viaje musical que conecta con lo más profundo de la memoria y el amor eterno. Con letras cargadas de nostalgia y una producción que mezcla sensibilidad con potencia, esta canción promete ser una de las más diferentes de su carrera.

En el primer verso, Moly captura la esencia de la pérdida y los recuerdos imborrables: “Las fotos, caricias, recuerdos, ya no puedo más, he mirado en tus ojos, pero ya no estás.” Estas palabras, junto con su voz sincera, establecen el tono emocional de la canción.

El pre-coro eleva la melancolía hacia un mensaje de esperanza y conexión trascendental, haciendo una alegoría con las estrellas y la eternidad de aquellos que ya no están, : “Porque en cada estrella, sé que estás allí, en cada destello, tú vives en mí.” La música acompaña perfectamente la narración, con melodías que envuelven al oyente en una atmósfera introspectiva, El segundo verso refuerza el poder de los recuerdos y la música como vehículo de la memoria: “Sonaban canciones de ayer, hoy siguen en mí, y aunque tú te marches, no te dejo ir.” Con esta estrofa, Moly nos recuerda que algunas conexiones nunca se rompen, incluso cuando el mundo cambia.

Esta canción tiene un significado muy especial para Moly, ya que está dedicada a su abuelo, una figura fundamental en su vida. Con estas palabras, Moly comparte: “Decido compartir esta canción también para que cada uno de vosotros, al escucharla, la podáis sentir, haciéndola vuestra. Espero de corazón que os guste mucho la canción, y que os pueda transmitir todo aquello que pretendo, especialmente un sentimiento muy particular, la nostalgia, con todos aquellos recuerdos y enseñanzas que nos deja. Dedicádsela a quien vosotros queráis, está hecha con mucho amor, y será un orgullo.”

¡Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la trayectoria de Moly, demostrando que es un artista capaz de conectar con su público a través de historias personales y universales, y capaz de adaptarse a diversos estilos: ¡De un villancico ritmoso a esto!

"Si miro al cielo" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Moly es un artista comprometido con transmitir emociones auténticas en cada una de sus canciones, transmitiendo en sus anteriores canciones diversión y ganas de pasarlo bien, y en esta última nostalgia. Este nuevo sencillo es otro ejemplo de su habilidad para transformar sentimientos en arte.

Olivia Wald Sofia Mora corazon

Las artistas argentinas Olivia Wald y Sofía Mora han unido fuerzas para lanzar su nuevo single "Corazón", una canción que combina lo mejor de sus estilos únicos y que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Este lanzamiento marca un momento emocionante en la carrera de ambas artistas, quienes han demostrado ser dos de las voces más prometedoras de la escena musical argentina y latinoamericana.

"Corazón" es una mezcla vibrante de pop, R&B y toques de neosoul, que refleja la versatilidad y el talento de ambas artistas. Con letras cautivadoras y una producción impecable, la canción habla sobre las complejidades del amor, la vulnerabilidad y la lucha por mantener la independencia emocional. Las estrofas, cargadas de honestidad y ritmo, invitan a los oyentes a sumergirse en una experiencia sonora que va desde la reflexión hasta la euforia.

Olivia Wald, nacida en Buenos Aires el 3 de diciembre de 1996, ha demostrado desde muy joven su pasión por la música. Comenzó su carrera en la banda de cumbia pop Acantilados (2016-2018) y, desde entonces, ha abierto shows para grandes artistas como CardellinoCami y Emilia Mernes. Actualmente, Olivia está trabajando en su primer álbum bajo el sello Universal Music México y Warner Chappell, que incluirá una colaboración con Rusherking en el remix de "en la cara". Su trayectoria y su voz potente la han posicionado como una de las artistas emergentes más destacadas de Argentina.

Por su parte, Sofía Mora, cantante, compositora, música y productora, ha consolidado su carrera con el lanzamiento de su primer álbum "XOXO" en 2022 y su segundo álbum "MI LADO CURSI<3 (SUPER CURSI)" en octubre de 2024. Con un estilo que atraviesa géneros como el R&B, neosoul, pop y rock, Sofía ha demostrado ser una artista multifacética y visionaria. Recientemente firmó con el sello SONY MUSIC ARGENTINA y se encuentra preparando nuevas canciones que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia.

La colaboración entre Olivia Wald y Sofía Mora en "Corazón" no solo es un encuentro de dos talentos excepcionales, sino también una muestra de la evolución de la música argentina, que sigue ganando reconocimiento internacional. Ambas artistas han logrado crear una canción que resuena con autenticidad y frescura, y que seguramente se convertirá en un himno para sus seguidores.

Los fans de Olivia Wald y Sofía Mora pueden esperar más colaboraciones y proyectos individuales en el futuro. Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y noticias, los seguidores pueden seguirlas en sus redes sociales.

"Corazón" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta emocionante colaboración que fusiona lo mejor del pop y el R&B, y que confirma por qué Olivia Wald y Sofía Mora son dos de las artistas más destacadas de la nueva generación musical. ¡Escúchala y déjate llevar por su energía y talento!

Eva Hevia Lonely

La cantante asturiana Eva Hevia, conocida por su potente voz y su trayectoria en programas como OP.SXXI 2015 y Gana Con tu Voz, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Lonely". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, marca un nuevo hito en la carrera de la artista, consolidándola como una de las voces más prometedoras del panorama musical español.

"Lonely" es una balada emotiva y profundamente personal, compuesta por la propia Eva Hevia en colaboración con Abraham Morejón Iglesias. La producción, grabación, mezcla y máster estuvieron a cargo de Iguini, quien ha logrado capturar la esencia de la voz de Eva y dotar al tema de una atmósfera íntima y envolvente. La canción explora temas universales como la soledad, la introspección y la búsqueda de uno mismo, resonando con un mensaje que conecta directamente con el oyente.

Eva Hevia, nacida en Oviedo, comenzó su carrera en el mundo de la música en 2015, cuando se alzó como ganadora de la segunda temporada del talent show asturiano OP.SXXI. Dos años después, consolidó su talento al ganar el concurso Gana Con tu Voz, un programa colaborativo con el casting de La Voz. Desde entonces, Eva ha compaginado su pasión por la música con su trabajo como copresentadora en un programa musical de la televisión del Principado de Asturias, demostrando su versatilidad y dedicación.

En julio de 2020, Eva dio un paso crucial en su carrera al lanzar su primer single original, "No Me Hables", que recibió una cálida acogida por parte del público y la crítica. En abril de 2021, continuó su camino con "Ya Es Tarde", consolidándose como una artista con un estilo propio y una voz inconfundible. Con "Lonely", Eva Hevia no solo reafirma su talento como compositora e intérprete, sino que también demuestra su capacidad para evolucionar y explorar nuevas facetas de su arte.

"Lonely" es un tema que invita a la reflexión y al autodescubrimiento. Con una melodía cautivadora y una letra sincera, Eva Hevia logra transmitir emociones que resuenan en el corazón de quienes la escuchan. "Este single es muy especial para mí", confiesa la artista. "Habla de esos momentos en los que te sientes solo, incluso rodeado de gente, y de cómo aprendes a convivir con esa sensación. Es una canción que nació desde lo más profundo de mi ser".

El lanzamiento de "Lonely" ha generado gran expectación entre sus seguidores, quienes ya han comenzado a compartir sus impresiones en redes sociales. Muchos destacan la madurez artística de Eva y su capacidad para conectar con el público a través de sus letras y su interpretación.

"Lonely" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Los fans de Eva Hevia pueden disfrutar de este nuevo single y sumergirse en su universo musical, que combina sensibilidad, fuerza y autenticidad.

Además, Eva invita a sus seguidores a seguirla en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y novedades. Con "Lonely", la artista asturiana demuestra que está lista para conquistar nuevos escenarios y seguir dejando huella en la industria musical.

Eva Hevia es una cantante y compositora asturiana que ha destacado por su participación en programas como OP.SXXI 2015 y Gana Con tu Voz. Desde el lanzamiento de su primer single en 2020, ha continuado creciendo como artista, consolidándose como una de las voces más prometedoras de la música en español. Con "Lonely", Eva Hevia reafirma su compromiso con la música y su deseo de seguir compartiendo su arte con el mundo.

Shondy De 3 zile iau pastile

La artista Shondy ha presentado su nuevo single "De 3 zile iau pastile", una canción que combina elementos de pop y música romántica, y que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Producida por RoCa Music, esta melodía promete ser un éxito tanto en Rumanía como en el ámbito internacional, gracias a su estilo fresco y emotivo.

"De 3 zile iau pastile" es una canción que explora temas de amor y desamor, con letras profundas y una melodía cautivadora. La canción ha sido escrita por Cristian Pascu, con orquestación de Omar Arnaout y mezcla y masterización a cargo de Sergiu Teaca. Además, el video musical, dirigido y editado por elphbro, complementa perfectamente la narrativa de la canción, ofreciendo una experiencia visual y auditiva inolvidable.

Shondy, conocida por su voz única y su capacidad para transmitir emociones a través de su música, sigue consolidándose como una de las artistas más prometedoras de la escena musical rumana. Con "De 3 zile iau pastile", Shondy no solo demuestra su versatilidad artística, sino también su habilidad para conectar con el público a través de historias universales de amor y desilusión.

La canción también puede encontrarse bajo diversas etiquetas como muzica usoara romaneascamuzica popmusicpop musicmanelemanele noimanele 2025manele de dragostemelodii de dragoste, y melodii de iubire, lo que facilita su descubrimiento por parte de nuevos oyentes y asegura su presencia en múltiples listas de reproducción.

Los fans de Shondy pueden esperar más novedades en el futuro, ya que la artista continúa trabajando en nuevos proyectos musicales. Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y noticias, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales.

"De 3 zile iau pastile" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta emotiva y cautivadora canción que confirma por qué Shondy es una de las artistas más destacadas de la música rumana. ¡Escúchala y déjate llevar por su talento y pasión!

Alan Murin Animal Style

El cantante, compositor y productor eslovaco Alan Murin ha lanzado su nuevo single "Animal Style", una canción electrizante que combina ritmos dinámicos, melodías pegajosas y letras poderosas. Este tema, ya disponible en todas las plataformas de streaming, captura un espíritu salvaje y desinhibido, convirtiéndose en un himno perfecto para aquellos que buscan liberarse, abrazar sus instintos y vivir la vida en sus propios términos.

"Animal Style" es una muestra del sonido único y el enfoque audaz que caracterizan a Alan Murin. Con una producción impecable y una energía contagiosa, la canción refleja la esencia de un artista que no teme explorar nuevas fronteras musicales. Alan, quien ha estado involucrado en la música desde los 15 años, ha perfeccionado su arte a través de estudios en ingeniería y producción musical en la prestigiosa Point Blank Music School de Londres. Su experiencia y dedicación se reflejan en cada nota de este nuevo lanzamiento.

Alan Murin no es un recién llegado en la escena musical. Con un álbum debut titulado "TRUESELF" y varios sencillos exitosos desde 2019, ha demostrado ser un artista independiente capaz de alcanzar los primeros puestos en las listas de éxitos. En 2021, lanzó los singles "BOKY" y "BABY BLUE", este último en colaboración con la cantante Tina, consolidándose como uno de sus proyectos más soñados junto a trabajos previos con artistas como Kali y Mojá Reč. Además, en mayo de ese mismo año, presentó "10 Z 10", otro éxito que reforzó su presencia en la industria.

El año 2020 también fue significativo para Alan, con el lanzamiento de sus singles "MYNITY" y "DOMAMÁM", que se convirtieron en himnos durante las fiestas y elevaron el ánimo en un año desafiante. Ese mismo año, presentó su primer sencillo oficial, "Telefonát", seguido de "Čomabaví". Su carrera comenzó a tomar forma en 2019 con una trilogía debut y nueve canciones autoriales, todas co-producidas por él mismo.

Con "Animal Style", Alan Murin no solo reafirma su talento como artista, sino que también invita a sus oyentes a conectarse con su lado más auténtico y libre. La canción es un recordatorio de que, en un mundo lleno de reglas y expectativas, siempre hay espacio para ser fiel a uno mismo.

Los fans de Alan Murin pueden esperar más novedades en el futuro, ya que el artista continúa trabajando en nuevos singles y colaboraciones, mientras contempla la posibilidad de lanzar un nuevo álbum. Para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales.

"Animal Style" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta poderosa y enérgica canción que confirma por qué Alan Murin es uno de los artistas más destacados de la música independiente. ¡Escúchala y déjate llevar por su espíritu indomable!

DJ DJ Lucas de Lecea

El artista emergente Lucas de Lecea ha dado un paso audaz en su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single, "DJ DJ", el primer tema de un ambicioso proyecto que promete cautivar a los amantes de la música. Este lanzamiento no solo marca el inicio de un álbum que contendrá 15 canciones de diversos estilos, sino que también representa un cambio radical en la vida de Lucas, quien decidió dejar atrás su trabajo de oficina para seguir su verdadera pasión: la música. "DJ DJ" ya está disponible en todas las plataformas de streaming.

El single "DJ DJ" es una muestra del talento versátil de Lucas de Lecea, quien combina ritmos contagiosos con letras que reflejan su transición personal y profesional. La canción es una invitación a adentrarse en su mundo musical, donde la creatividad y la autenticidad son los pilares fundamentales. Con este tema, Lucas no solo busca entretener, sino también inspirar a aquellos que sueñan con dar un giro a sus vidas para perseguir sus verdaderas pasiones.

Además del lanzamiento musical, Lucas de Lecea ha anunciado que acompañará este proyecto con una serie en redes sociales que documenta su viaje desde el mundo corporativo hasta el arte. Esta serie promete ofrecer una mirada íntima y honesta sobre los desafíos y triunfos que ha enfrentado al dejar su trabajo de oficina para dedicarse por completo a la música. "Espero que esta historia inspire a otros a seguir sus sueños, sin importar cuán grandes sean los obstáculos," comentó Lucas.

El álbum, que incluirá 15 canciones de diferentes estilos, refleja la diversidad musical y la capacidad de Lucas para explorar nuevos sonidos y géneros. Desde ritmos electrónicos hasta baladas emotivas, el proyecto promete ser un viaje sonoro que refleje la evolución artística y personal del artista.

Lucas de Lecea ha expresado su gratitud hacia sus seguidores por el apoyo recibido hasta ahora: "Espero que os guste mucho y muchas gracias de antemano por vuestro tiempo." Con "DJ DJ", Lucas no solo presenta su música al mundo, sino que también comparte una parte de su alma, invitando a los oyentes a ser parte de su viaje.

Los fans de Lucas de Lecea pueden esperar más novedades en los próximos meses, ya que el artista continúa trabajando en su álbum y en la serie que acompañará su lanzamiento. Para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y noticias, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales.

"DJ DJ" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas este emocionante primer paso en la carrera musical de Lucas de Lecea, un artista que está dispuesto a arriesgarlo todo por su pasión.

Lohen Dee me encantas

El cantante y compositor dominicano Lohen Dee sigue consolidando su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single "Me encantas", una emotiva canción que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Este tema es el segundo sencillo de su próximo álbum "A Otro Nivel", un proyecto que promete llevar su música a nuevas alturas y conquistar corazones en todo el mundo.

"Me encantas" es una canción que combina ritmos urbanos con letras profundas y melodías cautivadoras, inspirada en una experiencia real que vivió el artista. Producida por Qba MC, una estrella dominicana con un impresionante repertorio de pistas, la canción también cuenta con la colaboración de JD FuentesLV King y Nata el Tipo, quienes aportaron su talento para crear un material de alta calidad que refleja el poder del trabajo en equipo.

Lohen Dee, cuyo nombre real es Dariel Domínguez, ha estado preparando este álbum durante varios años, enfocándose en canciones que abordan temas universales como el amor y el desamor. Con "Me encantas", el artista no solo demuestra su habilidad para conectar con el público a través de historias personales, sino también su versatilidad en géneros como el reggaetón, el trap, el rap y la balada.

El éxito de "Me encantas" sigue los pasos de su primer sencillo, "Báilame", que sirvió como su carta de presentación internacional. El video de "Báilame", filmado en las hermosas playas de su pueblo natal, Río San Juan, y otras locaciones, cautivó a audiencias de todo el mundo y estableció a Lohen Dee como un artista con un mensaje claro y una calidad musical excepcional.

Lohen Dee tiene como objetivo principal ofrecer música que no solo entretenga, sino que también transmita un buen mensaje. Con una voz única y una producción impecable, sus canciones invitan a los oyentes a deleitarse, bailar y cantar, creando una experiencia auditiva memorable.

El álbum "A Otro Nivel" promete ser un hito en la carrera de Lohen Dee, consolidándolo como uno de los artistas más prometedores de la escena musical urbana. Con "Me encantas", el artista dominicano sigue demostrando su capacidad para crear música que resuena con autenticidad y pasión.

Los fans de Lohen Dee pueden esperar más novedades en los próximos meses, ya que el artista continúa trabajando en su álbum y en nuevos proyectos. Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y noticias, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales.

"Me encantas" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta emotiva y cautivadora canción que confirma por qué Lohen Dee está conquistando el mundo con su música. ¡Escúchala y déjate llevar por su talento y pasión!

Ingrid Contreras quitame ese hombre

La talentosa cantante y compositora mexicana Ingrid Contreras sigue consolidándose como una de las voces más destacadas del género mariachi-pop con el lanzamiento de su nuevo single, "Quítame Ese Hombre". Originaria de Ciudad Obregón, Sonora, Ingrid ha cautivado al público con su potente voz, su estilo único y su carisma, elementos que la han convertido en una figura fresca y prometedora en la escena musical regional mexicana. Este nuevo tema ya está disponible en todas las plataformas de streaming y promete ser un éxito rotundo.

"Quítame Ese Hombre" es una balada emotiva que combina la esencia tradicional del mariachi con toques modernos de pop, creando una propuesta musical que resuena con audiencias de todas las edades. La canción refleja la profundidad emocional y la capacidad interpretativa de Ingrid, quien logra transmitir el dolor y la fuerza de una mujer que busca liberarse de un amor que ya no la hace feliz. Con letras conmovedoras y una melodía que se queda grabada en el corazón, este single confirma por qué Ingrid Contreras es considerada una de las artistas más prometedoras de su generación.

La carrera de Ingrid Contreras es un ejemplo de cómo los sueños se hacen realidad cuando se combinan talento, dedicación y un poco de magia. Como ella misma relata: "Siempre fue mi meta lanzarme como solista, pero no estaba tocando puertas. Pensaba que si era para mí, de alguna manera se iba a atravesar en mi camino. Y así sucedió, fue una bendición que simplemente me llegó." Este enfoque sereno y confiado la llevó a destacarse en la industria musical, especialmente después del lanzamiento de su exitoso sencillo "A quién quiero engañar", que fue seleccionado como parte de la banda sonora de la telenovela de Televisa "Quererlo Todo" a finales de 2020.

Además, Ingrid ha recibido reconocimientos importantes en su carrera, como su nominación en los Premios Juventud 2021 en las categorías "La Nueva Generación Regional Mexicano" y "Mejor Canción Mariachi-Ranchera" por su tema "Pobre Corazón". Estos logros no solo reflejan su talento, sino también la conexión que ha establecido con su público.

Con "Quítame Ese Hombre", Ingrid Contreras no solo refuerza su posición en la música regional mexicana, sino que también demuestra su capacidad para evolucionar y ofrecer propuestas frescas y emocionales. Su voz poderosa y su estilo único continúan conquistando corazones, tanto en México como en el extranjero.

Los fans de Ingrid pueden esperar más sorpresas en el futuro, ya que la artista sigue trabajando en nuevos proyectos musicales. Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y noticias, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales.

"Quítame Ese Hombre" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta emotiva y poderosa balada que confirma por qué Ingrid Contreras es una de las artistas más destacadas de la música regional mexicana. ¡Escúchala y déjate llevar por su talento y pasión!

Freya skye cant fake it

La joven y talentosa Freya Skye, una estrella en ascenso en el mundo de la música y el entretenimiento, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Can't Fake It". Con solo 15 años, Freya continúa consolidándose como una de las voces más prometedoras de la escena pop, combinando melodías cautivadoras con letras profundas y emotivas. Este nuevo tema ya está disponible en todas las plataformas de streaming y promete conquistar a fans nuevos y existentes.

"Can't Fake It" es una balada pop que explora las complejidades del desamor y la dificultad de fingir que todo está bien cuando el corazón aún está ligado a alguien. Escrita por Svante HalldinJakob HazellFreya Skye y Katelyn Tarver, la canción destaca por su honestidad cruda y su capacidad para conectar con cualquiera que haya experimentado una ruptura complicada. Las letras reflejan la lucha interna de querer superar a alguien, pero no poder evitar revivir los recuerdos: "No estoy ni siquiera triste por eso, tal vez solo resentida. Pero no puedo evitar mirar esa vieja foto," canta Freya con una voz llena de emoción.

Este lanzamiento llega en un momento crucial para la carrera de Freya Skye, quien no solo está dejando huella en la industria musical con éxitos anteriores como "Walk Over""Someone to Love" y "Winter Dream", sino que también está brillando en el mundo del entretenimiento. La joven artista forma parte del elenco de Disney's Zombies 4: Dawn of the Vampires, cuya premiere está programada para 2025. Además, se unirá al Descendants/Zombies: Worlds Collide Tour, una experiencia de concierto inmersiva que recorrerá arenas en el verano de 2025, compartiendo escenario con otras estrellas de Disney.

Freya Skye está demostrando ser una artista multifacética, capaz de cautivar tanto en la pantalla como en el escenario. Su capacidad para transmitir emociones a través de su música y su carisma en el mundo actoral la están posicionando como una fuerza imparable en la industria. Con "Can't Fake It", Freya no solo refuerza su habilidad para crear canciones que resuenan con audiencias de todas las edades, sino que también demuestra su crecimiento como compositora e intérprete.

Los fans de Freya Skye pueden esperar más novedades en el futuro, ya que la artista continúa trabajando en nuevos proyectos musicales y actuaciones. Para mantenerse al día con sus próximos lanzamientos y noticias, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales.

"Can't Fake It" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta emotiva y poderosa canción que confirma por qué Freya Skye es una de las artistas jóvenes más emocionantes del momento. ¡Escúchala y déjate llevar por su autenticidad y talento!

Carla Consoli cancelli

Carla Consoli, la talentosa artista y compositora nacida en Catania, ha presentado su más reciente proyecto musical: "Cancelli", un single cargado de emociones y significado. Este tema no solo marca un hito en su carrera, sino que también se convierte en un puente entre el pasado y el presente, uniendo generaciones a través de la música.

"Cancelli" nace de un profundo dolor personal: la pérdida de su abuelo, una figura fundamental en su vida y fuente constante de inspiración. La canción toma como base una melodía compuesta por él, que Carla ha enriquecido y completado para crear una pieza contemporánea que honra su legado. "Ho varcato i cancelli" ("He cruzado los portones"), la frase inicial creada por su abuelo, se convierte en el punto de partida de un viaje musical y simbólico que explora la memoria, el amor y los lazos que trascienden el tiempo y el espacio.

En una emotiva declaración, Carla compartió: "Cancelli es una canción que nació de un momento de gran dolor personal: la desaparición de mi abuelo, un hombre excepcional y una fuente de inspiración en mi vida. El tema toma vida a partir de una melodía compuesta por él, que quise arricchir y completar para hacerla actual y compartirla con todo el público. Este tema es un pedazo de mi corazón que comparto con quienes quieran escucharlo".

Desde su lanzamiento el 17 de enero de 2025, "Cancelli" está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los oyentes sumergirse en esta experiencia musical única. Con su voz cálida y su habilidad para transformar emociones en melodías, Carla Consoli no solo rinde homenaje a su abuelo, sino que también invita a su audiencia a recordar y celebrar a sus seres queridos a través del arte.

Carla, quien desde pequeña ha encontrado en la música una forma de expresar sus emociones, demuestra con este single su capacidad para conectar con el público de manera profunda y auténtica. "Cancelli" no es solo una canción, sino un testimonio del poder curativo de la música y la importancia de mantener vivos los recuerdos de quienes nos han marcado.

Para aquellos que deseen conocer más sobre Carla Consoli y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales. Sin duda, "Cancelli" es solo el comienzo de una prometedora carrera que promete seguir tocando corazones y trascendiendo fronteras.

Escucha "Cancelli" en tus plataformas digitales favoritas y déjate llevar por este emotivo homenaje musical.

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Louis Felipe, el artista dominicano nacido en los años 70 y criado en la vibrante ciudad de Nueva York, acaba de lanzar su nuevo single "Enamorados", un tema de reggaetón que combina ritmos contagiosos con letras llenas de pasión y romanticismo. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la carrera de un artista cuya vida ha estado marcada por el servicio, la disciplina y una profunda conexión con la música.

Con una trayectoria tan diversa como fascinante, Louis Felipe no solo es un cantante y compositor, sino también un productor, bailarín profesional y veterano militar. Antes de dedicarse de lleno a la música, trabajó en empresas Fortune 500 en Nueva York y Miami Beach, sirvió como oficial de policía en el Departamento de Policía de Nueva York de 1996 a 1999 y dedicó 20 años de su vida (2004-2024) al servicio activo en el Ejército de los Estados Unidos. Durante su servicio militar, Louis Felipe viajó por todo el mundo, sumergiéndose en las culturas de países como Corea del Sur, México, Honduras, Alemania, Afganistán y Perú, experiencias que han enriquecido su música con una mezcla única de sonidos e historias.

"Enamorados" es un reflejo de esta fusión cultural. El tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, combina los ritmos contagiosos del reggaetón con letras que celebran el amor y la conexión humana. Con una producción impecable y una voz llena de carisma, Louis Felipe invita a los oyentes a bailar y emocionarse, demostrando una vez más su habilidad para crear música que trasciende fronteras.

Además de su carrera musical, Louis Felipe ha logrado hitos impresionantes en su vida personal y profesional. Ha recibido numerosas condecoraciones militares, completó una licenciatura en Ciencias y un Máster en Administración de Empresas, y aprendió a hablar portugués. Su música, sin embargo, siempre ha sido una constante en su vida. A lo largo de los años, ha compuesto, producido y lanzado varios álbumes, todos con el objetivo de glorificar a Dios e inspirar a audiencias en todo el mundo.

Con "Enamorados", Louis Felipe no solo consolida su lugar en la escena musical, sino que también comparte un mensaje universal de amor y unidad. Este single es un testimonio de su capacidad para transformar sus experiencias de vida en arte, creando música que resuena con personas de todas las edades y culturas.

"Enamorados" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas este nuevo éxito de Louis Felipe y síguelo en sus redes sociales para estar al tanto de sus futuros proyectos y lanzamientos.

El niño erizo

La banda española continúa su ascenso en la escena indie con un tema que combina electrónica, guitarras potentes y letras llenas de metáforas, consolidándose como uno de los grupos más prometedores del panorama musical actual.

Los Erizos, la banda que ha sabido conquistar al público con su sonido atemporal y sus letras cargadas de profundidad, acaba de lanzar su cuarto single adelanto de su próximo trabajo discográfico: "Canción de Rabia". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, marca un nuevo giro en la montaña rusa emocional que caracteriza a la banda, ofreciendo un himno fresco, magnético y lleno de rabia.

Con una base electrónica que se fusiona con guitarras contundentes, "Canción de Rabia" evoca influencias de bandas legendarias como Alice in Chains, Radiohead o Maga, mientras mantiene el sello distintivo de Los Erizos. La canción es un viaje sonoro que combina la fuerza de las guitarras con melodías envolventes, creando una experiencia auditiva que atrapa desde el primer compás.

Desde sus inicios en 2017, Los Erizos han construido un sonido único que bebe de las raíces del pop rock de los ochenta, el indie de los noventa y las nuevas tendencias de la escena musical. Sus letras, siempre cargadas de metáforas, exploran temas esenciales como el amor, el paso del tiempo y los diferentes escenarios que plantea la vida. Esta fórmula, combinada con su habilidad para crear melodías excepcionales, ha convertido a la banda en un referente dentro del panorama indie español.

Tras el éxito de sus anteriores trabajos, como el mini-LP "El problema se resuelve con abrazos" (2018) y el álbum "Y mi respuesta es…" (2020), Los Erizos regresan con "Canción de Rabia", cuarto single de su próximo larga duración, producido por Pachi García “Alis”. Este nuevo proyecto promete consolidar a la banda como una de las más destacadas del año, con un sonido que mantiene su identidad mientras explora nuevas fronteras musicales.

La trayectoria de Los Erizos ha sido imparable. Han sido finalistas en festivales como el de la Canción de Priego de Córdoba y el Riofest, y han compartido escenario con bandas de la talla de Arde Bogotá, el grupo indie revelación de 2023. Además, han participado en destacados festivales como el Hyundai Music Park, Jaén Indie Fest y Primera Fila Fest, entre otros, y han tocado en salas de toda la península, ganándose el reconocimiento de la crítica y el público.

Con "Canción de Rabia", Los Erizos no solo demuestran su evolución musical, sino que también reafirman su capacidad para conectar con el público a través de letras profundas y sonidos que trascienden el tiempo. Este single es un adelanto de lo que promete ser uno de los álbumes más esperados del año, un trabajo que sin duda copará las listas de los mejores discos de 2024.

"Canción de Rabia" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas este nuevo himno de Los Erizos y sigue a la banda en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y conciertos.

Haash en españa

Ha*Ash, el reconocido dúo mexicano de pop country formado por Hanna y Ashley, llega a España con su esperada gira Haashville. El tour, que ya ha sido un rotundo éxito en Estados Unidos y Canadá, continua su recorrido por nuestro país con cuatro fechas que prometen ser todo un sueño. Las hermanas, también conocidas como 'las reinas del sold out', arrancarán su recorrido el próximo 26 de junio en Murcia con paradas en Fuengirola y Madrid, entre otras aun por confirmar.

Haashville Tour llega a España tras el lanzamiento de su más reciente álbum Haashville, un disco con el que rinden homenaje a sus raíces country con colaboraciones de artistas de renombre como Reik, Nanpa Básico, Elena Rose y Carlos Rivera; donde nos presentan su historia más personal hasta la fecha.  Con más de 20 años de trayectoria, Ha*Ash se ha consolidado como uno de los duetos del pop más importantes del momento, habiendo logrado construir una carrera llena de grandes éxitos y romper récords de ventas.

¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar en vivo de este dueto que ha conquistado el corazón de miles de personas alrededor del mundo! 

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Marenostrum Fuengirola acogerá el 31 de mayo la cuarta edición del Fulanita Fest 2025, un evento libre e inclusivo que pretende visibilizar al colectivo LGTBIQ+ en femenino. Considerado el mayor festival lésbico de Europa, el Fulanita Fest mantiene su espíritu de pertenencia congregando a miles de personas de toda la geografía española, siendo un referente al transmitir un mensaje reivindicativo, singular y ocurrente en su compromiso con el orgullo.Fulanita Fest, al igual que en ediciones anteriores, continúa apostando en su programación por el talento femenino y persevera en su misión de empoderamiento, con un formato de festival que más allá de su naturaleza “crítica” pone en valor la libertad, el ocio y su vinculación con el colectivo en todos los ámbitos de la vida. Un evento que igualmente se caracteriza por ser absolutamente inclusivo, donde todo el mundo es bienvenido.

Fulanita Fest 2025, organizado por Fulanita de Tal y el cantante Javier Ojeda, anuncia el tercer avance de cartel con La Marenueva confirmación que se suma a las anunciadas recientemente, Lia Kali y Vanesa Martín.

La Mare “Indiscutiblemente, Una de las mejores cantautoras y con más proyección de nuestro país”.

La Mare es una compositora, música y cantante gaditana, amante de la palabra y las músicas de raíz. Su proyecto se caracteriza por la fusión de ritmos y estilos y la dulzura llena de garra de su voz. En su música priman los “ritmos del sur del mundo”: encontraremos ritmos tradicionales del norte al sur de la península, con matices del folclore latinoamericano y toda su raíz africana.Esta riqueza musical, se une a toda una propuesta poética, siendo sus letras su sello de identidad. Frescura y profundidad en perfecta sintonía, con un gran manejo del sentido del humor. La artista nos conduce con una soltura apabullante a través un universo de emociones, haciendo sentir al público como parte del concierto desde el principio. Cantar, bailar, llorar y reir, todo al mismo tiempo, es un habitual en un concierto de La Mare.

El 5 de abril del 2024, la artista publicaba su último proyecto discográfico:“Del fuego. Parte I” El primer EP adelanto de un trabajo completo, que continuará con “La luz. Parte II”. “Del fuego” es el cuarto trabajo de estudio de La Mare. La artista se presenta en este álbum envuelta en un universo de sonidos nuevos, atmósferas electrónicas y efectos vocales sin perder un ápice de su esencia.“Del fuego” consta de seis canciones muy contundentes que abordan temas que abarcan desde el amor y la vulnerabilidad, al humor más irónico, pasando por la fuerza implacable de su fuego. Un trabajo maduro y elegante. Lleno de garra y sutileza que abre un nuevo camino por recorrer para La Mare, marcando un punto de inflexión en la trayectoria de la artista.

Initial Trip back in the race

El dúo musical Initial Trip, formado por el cantante y compositor Craig Hamblin y el letrista Carl Sargent, ha lanzado su nuevo single titulado "Back in the Race", una canción que combina un mensaje de aliento con un sonido inspirado en la década de los 80. Disponible en todas las plataformas de streaming, este tema busca ofrecer algo diferente en un panorama musical donde, según Hamblin, "muchas canciones suenan similares".

En un comunicado reciente, Craig Hamblin expresó su gratitud hacia los fans y colaboradores que hicieron posible este proyecto: "Queremos agradecerles por tomarse el tiempo de escuchar nuestra nueva canción. En un mundo donde la música a veces parece repetirse, quisimos crear algo único, con palabras de aliento y un toque ochentero que nos inspire a todos."

"Back in the Race" no es solo una canción, sino un mensaje dirigido a la humanidad. Con letras que hablan de superación, resiliencia y esperanza, el tema invita a los oyentes a levantarse y seguir adelante, incluso en los momentos más difíciles. La producción del single contó con la colaboración de talentosos músicos como Sam Cardon y Mike Dowdle, cuyo trabajo en la guitarra añade un toque especial a la canción. Además, el proceso de grabación y producción se llevó a cabo en un estudio de primer nivel, bajo la dirección de Sam Foster y Brian Blosil, quienes ayudaron a dar vida a la visión de Initial Trip.

El nombre del dúo, Initial Trip, tiene un significado especial. Según explican, representa la primera vez que Hamblin y Sargent unieron fuerzas en esta dimensión y en esta vida para crear música juntos. "Fue nuestra primera incursión en este viaje musical, y de ahí surgió el nombre Initial Trip," comentó Hamblin.

El lanzamiento de "Back in the Race" marca un momento significativo en la carrera del dúo, que se siente bendecido por las experiencias vividas y las colaboraciones que han enriquecido su música. Con un sonido fresco pero nostálgico, la canción promete resonar en un público amplio, especialmente en aquellos que buscan un mensaje positivo y motivador en medio de los desafíos de la vida cotidiana.

Initial Trip ya está trabajando en nuevos proyectos y espera seguir compartiendo su música con el mundo. Para mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos y noticias, los fans pueden seguirlos en sus redes sociales.

 

atkepop lovephotograph

El productor Atk epop y la cantante Cosmic G presentan "Love Photograph", una cautivadora colaboración que fusiona el alma del synth-pop con una nostálgica oda al arte visual. Este tema, construido sobre la base de una contundente línea de bajo creada con el icónico sintetizador Roland SH 09, es un viaje musical que celebra la fotografía, el cine y los detalles que dan vida a estas disciplinas creativas.

"Love Photograph" captura la esencia de la magia visual a través de una letra evocadora: "Snapshots bold, captured moments, stories told... Every scene a timeless dream, silver screen where passions gleam." Cosmic G da voz a estas palabras con un estilo melódico y emotivo, mientras los paisajes sonoros de Atk epop envuelven al oyente en una atmósfera retro-futurista que rinde homenaje a los clásicos del género.

Este lanzamiento no solo es un tributo a la fotografía y el cine, sino también una invitación a reflexionar sobre cómo los recuerdos visuales y sonoros dan forma a nuestra vida. Con referencias a las instantáneas Polaroid, el encanto del cine y los souvenirs de los viajes, "Love Photograph" resalta cómo los pequeños detalles pueden capturar momentos eternos.

El tema está disponible en todas las plataformas digitales. Con "Love Photograph", Atk epop y Cosmic G han logrado un equilibrio perfecto entre el presente y el pasado, creando un sencillo que promete convertirse en un imprescindible para los amantes del synth pop y los soñadores visuales.

Joanna Grass Nublado

La cantante y compositora española Joanna Crass sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual con el lanzamiento de su nuevo single, "Nublado". Este tema, que fusiona el pop con toques de dancepop e indiepop, destaca por su sensibilidad y profundidad, abordando temas como la fragilidad emocional, la búsqueda de claridad y la superación personal. Con letras sinceras y una interpretación delicada, Joanna conecta una vez más con su audiencia, especialmente con los jóvenes que se identifican con sus mensajes de amor, desamor y empoderamiento.

"Nublado" es una pieza introspectiva que captura la sensación de sentirse perdido en medio de la rutina y la presión del día a día. Las letras, escritas por la propia Joanna, reflejan un estado de ánimo nublado, incluso cuando el mundo exterior parece despejado. Versos como "No pienso con claridad, se queda grande la ciudad, será un día nublado, aunque esté despejado" encapsulan la lucha interna por encontrar paz y equilibrio en momentos de confusión.

El tema también transmite un mensaje de esperanza y resiliencia, como se aprecia en líneas como "Estoy cayendo lento desde el cielo, pero si me abrazo todo es más ligero", donde Joanna invita a los oyentes a encontrar fortaleza en sí mismos, incluso en los peores momentos.

La producción de "Nublado" está a cargo de Zeper, quien aporta un sonido fresco y moderno que complementa perfectamente la voz emotiva de Joanna. La dirección del proyecto corre a cargo de Javi Dominguez, mientras que la composición es obra de Joanna Navarro Crass y Iñigo Pérez Carramal. Juntos, han creado una canción que combina melodías cautivadoras con arreglos que van desde lo íntimo hasta lo expansivo, reflejando el viaje emocional que describe la letra.

A pesar de su corta edad, Joanna Crass ha demostrado una madurez artística que le ha permitido conectar con el público de su generación. Su música, caracterizada por su autenticidad y sensibilidad, aborda temas universales como el amor, el desamor, el amor propio y el empoderamiento del colectivo LGTBI. Con "Nublado", Joanna no solo reafirma su habilidad para crear canciones que resuenan emocionalmente, sino que también consolida su estilo único, que fusiona el pop con otros géneros de manera natural y orgánica.

"Nublado" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, permitiendo a los seguidores de Joanna Crass y a los nuevos oyentes sumergirse en este nuevo capítulo de su carrera. La canción promete ser un éxito tanto por su calidad musical como por su mensaje profundamente humano y relatable.

Con el lanzamiento de "Nublado", Joanna Crass continúa su ascenso en la industria musical, demostrando que su talento y su capacidad para conectar con el público no tienen límites. Este single es solo una muestra de lo que está por venir, y los fans pueden esperar más música auténtica y emocional en el futuro cercano.

Disponible en streaming en plataformas digitales. Para más información sobre Joanna Crass y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales. ¡No te pierdas este emotivo viaje musical con "Nublado"!

Violet Jane but do i wanna

La cantante y compositora Violet Jane acaba de lanzar su nuevo single, "But Do I Wanna", una canción que promete resonar profundamente en quienes han experimentado relaciones complejas y luchado por encontrar su propia voz. Disponible en todas las plataformas de streaming, este tema no solo marca un hito en la carrera de la artista, sino que también ofrece una ventana íntima a su viaje personal de autodescubrimiento y empoderamiento.

"But Do I Wanna" es una pieza musical que navega por las aguas turbulentas de una relación marcada por la contradicción y la confusión. La canción surge de una experiencia personal de Violet Jane, quien compartió que su esposo le sugirió inicialmente que encontrara un novio, una propuesta que, aunque inusual, ella aceptó. Sin embargo, cuando finalmente encontró felicidad en esta nueva dinámica, su esposo intentó ponerle fin. Este giro inesperado la llevó a cuestionar no solo su matrimonio, sino también su propia identidad y las expectativas que había estado cumpliendo para satisfacer a los demás.

En una declaración reciente, Violet Jane explicó: "Esta canción es sobre darse cuenta de cuánto me había perdido a mí misma al intentar cumplir con los deseos de otra persona. Es un viaje hacia la reconexión con mi propia felicidad y autenticidad." Con letras profundamente personales y una melodía que combina elementos de pop contemporáneo con matices soul, "But Do I Wanna" invita a los oyentes a reflexionar sobre temas universales como el amor, la autonomía y la importancia de priorizar el bienestar emocional propio.

El single llega en un momento en que Violet Jane está consolidando su presencia en la escena musical, destacándose por su habilidad para transformar experiencias personales en canciones que conectan con audiencias diversas. Su estilo único, que mezcla emociones crudas con una producción impecable, ha capturado la atención de críticos y fans por igual.

Además de su lanzamiento musical, Violet Jane ha anunciado que está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir explorando temas profundos y personales. Para mantenerse al día con sus próximas novedades, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones y detrás de escenas de su proceso creativo.

"But Do I Wanna" no es solo una canción; es una declaración de empoderamiento y un recordatorio de que, en medio de las presiones externas, encontrar y honrar nuestra propia voz es esencial para vivir una vida auténtica. No te pierdas este emotivo lanzamiento, disponible ya en todas las plataformas digitales.

Viva hinds 1

La Sala Apolo de Barcelona acogió, como parte del 26è Banco Mediolanum Festival Mil·leni, el primer concierto de Hinds en este 2025. El grupo madrileño, formado en 2011 por Ana García Perrote y Carlotta Cosials, y acompañadas actualmente por Paula Ruíz -también conocida dentro del circuito musical como Mira Paula, acompañante de otras artistas como Natalia Lacunza o Ganges- al bajo y María Lázaro en la batería. La formación es esta desde que en 2023 decidieron abandonar el grupo Ade Martín y Amber Grimbergen, quienes formaron parte de Hinds desde el año 2014.

Fue un concierto lleno de constante energía y buen rollo, buenas vibraciones, como bien las caracteriza. Pero fue también un concierto lleno de mensaje y de reivindicación. Recuperadas después de un 2023 complicado, como ellas mismas remarcaron, y donde tuvieron que recomponer a la formación, pero bien demostraron sobre el escenario que no han perdido esa espontaneidad que tanto las caracteriza. Fue también un concierto para reivindicar a las bandas formadas por mujeres en una escena rock más dominada por hombres. Además de todo, fue un concierto para que nosotros, el público, pudiésemos transmitir a la banda con sonoras ovaciones, que aquí siempre nos harán disfrutar, y es que Hinds es una formación que ha tenido especial éxito lejos de nuestras fronteras y a la que no reconocemos como bien se merecen.

Viva hinds 2

El concierto empezó con el tema “Hi, How Are You”, el mismo tema que también abre su último trabajo “VIVA HINDS”, pero fue un concierto en el cual pudimos navegar por temas de toda su carrera -siguieron con “The Club”, tema que abre su “I Don’t Run” de 2018 , así como diferentes covers, como pudo ser la interpretación de “Spanish Bombs”. Pero este concierto fue además una muy buena oportunidad para poder ver que el público ha recibido mucho entusiasmo y de manera positiva este último trabajo, porque temas como “En Forma” llevaron al público a entregarse al máximo, y tanto esta canción como “Boom Boom Back” fueron temas muy disfrutados y demostraron que siguen teniendo muy buena mano para hacer canciones que llegan y te hacen saltar, aunque ellas mismas hayan comentado que este último trabajo ha sido de los más arriesgados que han hecho.

Viva hinds 3

La interacción con el público fue constante, en especial de una Carlotta Cosials que conecta muy bien. Animó a una jovencísima espectadora a coger bien pronto una guitarra, lideró las charlas con la gente, bajó con el público, estuvo en constante movimiento, se subió a hombros de Ana y para acabar, subieron al escenario a quienes llevasen alguna camiseta de Hinds, y cedieron a una espectadora su guitarra mientras Carlotta cantaba por toda la sala. Fue el cierre perfecto para un concierto en el cual nos atraparon desde el primer momento, hasta acabar todos los presentes desprendiendo la misma energía que ellas. Pueden darse cambios, pero Hinds continúa siendo una banda muy en forma, con una energía contagiosa, temas que te atrapan, y a la que debemos valorar mucho más de lo que hacemos actualmente.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

ROTUNES get me high

La artista ROTUNES, conocida por su estilo pop vibrante y su voz poderosa, ha lanzado su nuevo single, "Get Me High", una canción que sigue los pasos de su exitoso debut, "Falling Apart". Con este nuevo tema, ROTUNES profundiza en los sonidos synth wave y las influencias de los años 80, creando una experiencia auditiva que combina nostalgia y modernidad.

"Get Me High" es descrita como una "canción hermana" de "Falling Apart", su primer lanzamiento. Mientras que "Falling Apart" exploraba el pop influenciado por artistas femeninas icónicas de la generación millennial, el teatro musical y el soul, este nuevo single lleva a los oyentes a un viaje sonoro lleno de sintetizadores envolventes y ritmos ochenteros. La canción no solo mantiene la esencia emocional y vulnerable que caracteriza a ROTUNES, sino que también añade una capa de energía y euforia que invita a repetirla una y otra vez.

“Gracias por escuchar. ¡Disfruten!”, comparte ROTUNES con sus seguidores, invitándolos a sumergirse en este nuevo capítulo de su carrera musical.

Detrás de ROTUNES está Katie Rotuno, una artista que ha estado escribiendo canciones desde que intentó formar un grupo musical en el patio de recreo de St. Mary’s a finales de los años 90. Su pasión por la música la llevó a estudiar en el Conservatorio de Música de la Universidad Baldwin Wallace en Cleveland, Ohio, donde ganó el apodo que se convertiría en su alter ego artístico: ROTUNES.

Como artista abiertamente bisexual, la música de ROTUNES explora temas de anhelo, deseo y conexión, resonando profundamente con las experiencias de vida queer. Su debut, "Falling Apart", presentó un sonido pop influenciado por algunas de las artistas femeninas más queridas de la generación millennial, así como por el teatro musical y el soul. Este estilo, familiar pero fresco, ha conectado con un público que busca autenticidad y vulnerabilidad en la música.

Con "Get Me High", ROTUNES invita a los oyentes a sumergirse en su voz pura y potente, sus ganchos contagiosos y sus creaciones pop que prometen convertirse en éxitos repetidos. La artista no solo busca entretener, sino también crear un espacio donde los oyentes puedan sentirse identificados y acompañados a través de sus letras y melodías.

El single está acompañado de una fotografía de Lindsey Poyar de Studio Pop Shell, que captura la esencia visual de ROTUNES y su estilo único.

"Get Me High" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, permitiendo a los fans de ROTUNES y a los nuevos oyentes disfrutar de este nuevo capítulo de su carrera. Con su mezcla de synth wave, nostalgia ochentera y un toque moderno, este single promete ser un éxito tanto para los amantes del pop como para los fanáticos de los sonidos retro.

Con el lanzamiento de "Get Me High", ROTUNES continúa consolidándose como una artista emergente con un sonido único y una voz poderosa. Su capacidad para combinar influencias clásicas con un enfoque contemporáneo la posiciona como una de las figuras más emocionantes en la escena pop actual.

Sillen as darkness calls

El productor y músico Sillen, nombre artístico del talento noruego Sindre Skjøld, ha lanzado su nuevo single, "As Darkness Calls". Este tema no solo marca el inicio de un proyecto discográfico innovador, sino que también sirve como la canción principal de su próximo álbum, el cual se irá revelando a lo largo de 2025 con el lanzamiento de cada tema como single independiente.

"As Darkness Calls" es una pieza introspectiva y evocadora que resuena profundamente con las incertidumbres del mundo actual. A través de una combinación de letras emotivas, voces distintivas y una producción sofisticada, la canción explora temas como el conflicto interno, la búsqueda de pertenencia y la resiliencia. Con un mensaje esperanzador, el tema recuerda a los oyentes que, incluso en los momentos más oscuros, la transformación y la luz son posibles.

“Quería darle a cada canción su propio espacio y tiempo para ser descubierta, por eso decidí lanzar el álbum en etapas”, explica Sillen. “'As Darkness Calls' establece el tono del viaje en el que quiero llevar a los oyentes.”

Este single representa el primer capítulo de una narrativa musical cohesionada pero dinámica, con el álbum completo programado para finalizar a finales de 2025. El próximo tema de esta historia en desarrollo está previsto para mediados de febrero, manteniendo el impulso de este ambicioso proyecto.

Sillen ha sido una figura destacada en la escena musical de Stavanger, Noruega, durante años, produciendo para numerosos artistas locales y contribuyendo a la identidad cultural de la región. En 2021, lanzó su álbum debut, "21 Moments in Time", una recopilación profundamente personal de canciones inéditas que abarcan su viaje creativo desde la infancia hasta la edad adulta. La pandemia le brindó el tiempo necesario para reflexionar y dar vida a estas piezas, lo que inspiró una nueva ola de creatividad para su proyecto actual.

Además de su trabajo como productor, Sillen es un músico consumado con más de 30 años de experiencia actuando y de gira con la aclamada Stavanger Brass Band. Sus giras internacionales y actuaciones han consolidado su reputación como un artista de notable versatilidad y profundidad.

Colaborando con estudiantes de producción musical en la Universidad de Stavanger, donde también imparte clases, Sillen demuestra su compromiso con la mentoría de la próxima generación de creadores mientras sigue expandiendo sus propios límites artísticos.

"As Darkness Calls" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, ofreciendo a los oyentes el primer vistazo de un viaje musical que se desarrollará a lo largo de 2025. Este proyecto no solo promete explorar los momentos de luz y oscuridad que definen la experiencia humana, sino también consolidar a Sillen como un artista que combina la narrativa emocional con una producción musical impecable.

Sillen, el nombre artístico de Sindre Skjøld, es un productor, músico y educador noruego originario de Stavanger. Combinando su pasión por la narrativa con décadas de experiencia musical, Sillen crea música evocadora que fusiona géneros y conecta profundamente con su audiencia.

Dj Remo lost

El reconocido DJ y productor DJ Remo regresa con fuerza a la escena musical con su más reciente lanzamiento, "Lost", un single que rinde tributo a la icónica Love Parade de finales de los años 90 y que revive la esencia de la época dorada del techno. Este tema no solo es una celebración de un movimiento musical que marcó una generación, sino también un viaje personal para el artista, quien reavivó su pasión por los vinilos y los sets llenos de euforia que definieron su carrera.

La Love Parade, el legendario festival que redefinió la cultura de la música electrónica a nivel global, dejó una huella imborrable en DJ Remo, tanto como fanático como artista. Con "Lost", el productor captura la esencia de esa era transformadora, combinando beats potentes, melodías hipnóticas y un inconfundible sonido old-school que transporta a los oyentes a las calles de Berlín en el apogeo de su gloria rave.

"Para mí, la Love Parade fue más que un festival; fue un movimiento, una forma de vida", comparte DJ Remo. "Lost es mi tributo a esos tiempos inolvidables y una invitación a reconectar con la energía cruda del techno clásico. Es mi manera de volver a los decks y revivir los momentos que moldearon mi carrera y mi amor por la música."

El single fusiona la calidez analógica de los vinilos con técnicas modernas de producción, creando una pista diseñada para encender pistas de baile y emocionar a los puristas del techno. Con su ritmo contundente y progresiones atmosféricas, "Lost" no es solo una canción, sino un himno para aquellos que recuerdan y atesoran el pulso underground de antaño.

DJ Remo invita a sus seguidores, tanto los de siempre como los nuevos, a unirse a este viaje al pasado mientras se abraza el futuro del techno. Ya seas un raver experimentado o alguien que está descubriendo el género por primera vez, "Lost" promete ser una experiencia inolvidable.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para mantenerse al tanto de las novedades de DJ Remo y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales. ¡Prepárate para perderte en el ritmo y la nostalgia de "Lost"!

Maria Isabel Ansiedad

María Isabel, una de las voces más queridas de la música española, ha presentado su nuevo single, "Ansiedad", un tema profundamente personal que aborda sus luchas emocionales y su camino hacia la superación. La canción, ya disponible en todas las plataformas digitales, es un testimonio sincero de cómo la ansiedad ha afectado su vida y carrera, y cómo ha logrado encontrar la fuerza para seguir adelante.

María Isabel, quien saltó a la fama en su infancia con éxitos como "Antes muerta que sencilla", ha vivido dos épocas muy distintas en la industria musical: una en la que los discos se vendían y las canciones se consumían de manera más pausada, y otra, la actual, marcada por la inmediatez y las redes sociales. En este contexto, la artista se ha enfrentado a desafíos personales que han puesto a prueba su resistencia emocional.

"Ansiedad" es más que una canción; es un desahogo emocional que refleja las batallas internas de María Isabel. La letra, escrita desde la honestidad más cruda, habla de los miedos, la soledad y la inestabilidad emocional que la acompañaron durante años. Temas como el miedo a volar sola, la sensación de sentirse pequeña en un mundo enorme y la frustración por no alcanzar resultados rápidos se entrelazan en un mensaje que busca conectar con quienes han pasado por situaciones similares.

La artista compartió abiertamente cómo la ansiedad afectó su vida: "Cogí miedo a volar sola, a estar en un hotel… Me veía muy pequeñita en el mundo y quería salir corriendo. Son temores que se han creado y que son incompatibles con mi trabajo". Sin embargo, gracias a la ayuda profesional y a un proceso de introspección, María Isabel ha logrado encontrar un equilibrio emocional y redescubrir su propósito en la vida.

El lanzamiento de "Ansiedad" llega en un momento de renacimiento para María Isabel. A finales de 2023, la artista regresó a Madrid para participar en el programa ‘Bailando con las estrellas’, donde sorprendió a todos con su habilidad y carisma, logrando alzarse con la victoria tras 13 galas. Este triunfo no solo fue profesional, sino también emocional, ya que representó una superación personal para la artista.

Anteriormente, en 2020, María Isabel había participado en ‘Tu cara me suena’, un programa que le llegó en un momento de gran vulnerabilidad. "Era la primera vez que me separaba de mi familia y me pilló muy inestable emocionalmente. Era un programa que exigía mucho esfuerzo, horas, y cuando no estás bien no puedes dar el 100% de ti", confesó. Esta etapa marcó el inicio de sus problemas de ansiedad, pero también fue el comienzo de un camino hacia la recuperación.

Con "Ansiedad", María Isabel no solo comparte su experiencia personal, sino que también envía un mensaje de esperanza a quienes enfrentan desafíos similares. La canción es un recordatorio de la importancia de cuidarse, buscar ayuda y no tener miedo de hablar abiertamente sobre las luchas emocionales.

La producción del tema, cuidadosamente elaborada, combina melodías emotivas con una interpretación vocal llena de matices, creando una atmósfera que invita a la reflexión y al empoderamiento. María Isabel demuestra una vez más que su voz es un instrumento poderoso para transmitir emociones y conectar con el público.

"Ansiedad" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los seguidores de María Isabel pueden disfrutar de este emotivo tema y sumergirse en la historia que hay detrás de sus letras.

Con el lanzamiento de "Ansiedad", María Isabel continúa consolidando su carrera y abriendo las puertas a futuros proyectos. Para estar al tanto de todas sus novedades, los fans pueden seguir a la artista en sus redes sociales, donde comparte avances, noticias y momentos detrás de las cámaras.

Sin duda, "Ansiedad" es un paso más en la carrera de María Isabel, una artista que sigue demostrando que, con talento, pasión y dedicación, es posible superar los desafíos y seguir adelante. ¡No te pierdas este emotivo single que promete conquistar corazones!

Ivan Dancourt ecos del alma

El cantautor y productor Ivan Dancourt está listo para conquistar los corazones de sus seguidores con el lanzamiento de su quinto sencillo original, "Ecos del Alma". Este enérgico tema, que fusiona elementos de Rock en EspañolLatin Rock e Indie Rock, no solo refleja el crecimiento artístico de Ivan, sino también su inquebrantable compromiso con crear música auténtica y desde el corazón.

"Ecos del Alma" es una obra profundamente personal que explora temas universales como la autoexpresión, el crecimiento personal y la liberación. Las letras de la canción reflejan el viaje de Ivan al dejar atrás el pasado, abrazar sus verdades más íntimas y romper las cadenas que nos impiden avanzar.

“Esta canción explora las emociones de crecer y evolucionar como persona”, explica Ivan. “Es un reflejo de mi búsqueda interminable de verdad y de esa necesidad de expresarme plenamente. Incluso las pérdidas del pasado se convierten en pasos hacia la libertad.”

Escrita, compuesta y producida íntegramente por Ivan, "Ecos del Alma" fue grabada en Parksound Studios en North Vancouver, BC, y masterizada en Railtown Mastering. El equipo de producción incluye a destacados profesionales como: Ingeniero de Mezcla: Andy Schichter, Ingeniero Asistente: Hudson Schelesny, Guitarras, Bajo y Teclados: Ivan Dancourt, Batería: Glenn Welman, y Percusiones: Andy Schichter.

La producción de "Ecos del Alma" se destaca por su originalidad y emoción cruda. Desde la melodía cautivadora de la guitarra hasta un coro cargado de energía, la canción engancha a los oyentes con su mensaje auténtico y vibrante, ofreciendo una experiencia auditiva que no pasará desapercibida.

Como su quinto sencillo, "Ecos del Alma" representa un nuevo capítulo en la evolución artística de Ivan. “Este lanzamiento refleja mi deseo de seguir ampliando mis propios límites como artista y crear canciones originales que conecten profundamente”, afirma. “Espero que los oyentes sientan la autenticidad y la energía detrás de esta canción.”

Con un perfil en Spotify que acumula 20,000 oyentes mensuales y temas como "Detrás de tu Mirada" alcanzando más de 35,000 reproducciones en solo cuatro meses, la música de Ivan continúa resonando con públicos de todo el mundo, especialmente en América Latina.

"Ecos del Alma" está disponible en todas las plataformas de streaming. Además, el mismo día se estrenó el video con letra de la canción en el canal oficial de YouTube de Ivan Dancourt. Esta experiencia visual no solo intensificará los poderosos temas de la canción, sino que también permitirá una conexión aún más profunda con el público.

Ivan Dancourt promete que "Ecos del Alma" es solo el comienzo de lo que está por venir. “Estoy emocionado de seguir lanzando música en 2025”, adelanta. “Esta canción es un testimonio de mi dedicación para crear arte auténtico y vibrante.”

Con su nuevo sencillo, Ivan no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también invita a sus seguidores a unirse a él en este viaje de autodescubrimiento y liberación. "Ecos del Alma" promete ser un himno para aquellos que buscan encontrar su voz y abrazar su verdad.

Disponible en streaming en plataformas digitales a partir del 17 de enero de 2025. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales. ¡Prepárate para sentir los "Ecos del Alma"!

Soundfarm blinding lights

La banda noruega SoundFarm, conocida por su ecléctica mezcla de géneros como el pop, rock y funk, sorprende a sus seguidores con su primer lanzamiento como banda cover: una versión relajada y llena de groove de "Blinding Lights", el éxito mundial de The Weeknd. Aunque el grupo se caracteriza por crear música original, esta vez decidieron explorar el mundo de los covers, y el resultado es simplemente mágico.

SoundFarm, originaria de Oslo/Akershus en Noruega y establecida en 2019, ha logrado poner su sello personal en esta icónica canción. Aunque "Blinding Lights" ha sido versionada por varios artistas, la banda ha creado una interpretación que destaca por su atmósfera relajada y su enfoque innovador.

“Normalmente componemos nuestra propia música, pero esta vez decidimos grabar un cover, y el resultado fue algo especial”, comparte la banda. “Hemos añadido un nuevo vibe a la canción, algo que esperamos que los oyentes disfruten tanto como nosotros al crearla.”

Desde su formación en 2019, SoundFarm ha lanzado tres canciones originales que han capturado la atención del público: "Suck it up" (marzo 2022), "Miss you lover" y "Time to say goodbye" (agosto 2022). Su música, una fusión de pop, rock, funk y otros géneros, refleja la diversidad y el talento de sus integrantes: Marte Bastøe-Hansen en la voz principal, Anja-Christin Nielsen en la trompeta, percusión y coros, Tommy Huseth en la guitarra, Øyvind Lahn en los teclados, Henrik Salvesen en la batería y Ola Skaare en el bajo. Con esta formación, SoundFarm ha creado un sonido único que combina instrumentación acústica y electrónica, llevando a los oyentes a un viaje musical lleno de emociones y ritmos contagiosos.

La versión de "Blinding Lights" por SoundFarm mantiene la esencia de la canción original, pero la banda le ha dado un giro propio, añadiendo un toque relajado y groovy que la hace perfecta para cualquier momento del día. Desde los suaves arreglos de trompeta hasta los ritmos envolventes de la batería y el bajo, esta interpretación es una muestra del talento y la creatividad del grupo.

El cover de "Blinding Lights" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, permitiendo a los fans de SoundFarm y a los amantes de la música en general disfrutar de esta fresca interpretación. Además, la banda invita a sus seguidores a seguirla en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos.

Con este lanzamiento, SoundFarm demuestra su versatilidad y su capacidad para reinventar clásicos modernos. Aunque su enfoque principal sigue siendo la creación de música original, este cover es una muestra de que la banda no teme explorar nuevos horizontes y experimentar con diferentes estilos.

“Este es solo el comienzo”, adelanta la banda. “Estamos emocionados por lo que viene y esperamos seguir compartiendo nuestra música con el mundo.”

Una Lengua Infinita la cita

El proyecto musical internacional Una Lengua Infinita, reconocido por su enfoque auténtico, colaborativo y su uso exclusivo de instrumentos acústicos, lanza su nueva canción titulada "La cita". Este emotivo tema, en línea con el espíritu nostálgico de su último EP “Retro”, narra una historia universal que invita a la reflexión y conecta profundamente con los oyentes.

"La cita" cuenta la historia de un hombre que se prepara con esmero para un momento trascendental en su vida. Cada detalle de su meticulosa preparación refleja la importancia de la ocasión, creando una narrativa que resuena con cualquiera que haya experimentado la anticipación y la emoción de un encuentro significativo.

Acompañando la canción, se estrena un video de dibujos animados creado por el artista Golam Mortuza (Bangladesh), quien retoma a los personajes de canciones anteriores como "Con todo arreglado""Una noche de invierno" y "La encina". Este video no solo enriquece la experiencia auditiva, sino que también profundiza en la reflexión sobre temas que nos conciernen a todos en algún momento de la vida.

Con "La cita"Una Lengua Infinita demuestra una vez más su habilidad para contar historias a través de la música. La canción, envuelta en un sonido melódico y acústico, logra crear una conexión emocional con el público, transportándolos a un espacio de nostalgia y autenticidad.

“Esta canción es un reflejo de esos momentos que definen nuestras vidas”, comparte el proyecto. “Es una invitación a recordar, sentir y conectar con las emociones que nos hacen humanos.”

Una Lengua Infinita no solo se destaca por su música, sino también por su compromiso social. Este proyecto reúne a artistas de todo el mundo, utilizando únicamente instrumentos acústicos para crear ritmos, melodías y armonías auténticas. Además, tiene como objetivo apoyar a músicos que enfrentan dificultades económicas, cerrando la brecha entre el valor de su arte y la remuneración que reciben.

"La cita" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, permitiendo a los oyentes sumergirse en su narrativa musical. El video animado, que complementa la canción, se puede encontrar en el canal oficial de YouTube de Una Lengua Infinita, ofreciendo una experiencia visual que intensifica el mensaje de la canción.

Con este nuevo lanzamiento, Una Lengua Infinita continúa consolidándose como un proyecto que va más allá de la música, creando puentes entre culturas, historias y emociones. "La cita" no es solo una canción, sino una experiencia que invita a reflexionar sobre los momentos que definen nuestras vidas y a conectarnos con la esencia de lo que nos hace humanos.

Disponible en streaming en plataformas digitales. Para más información sobre el proyecto y sus futuros lanzamientos, síguelo en sus redes sociales. ¡No te pierdas este emotivo viaje musical con "La cita"!

Nyno Vargas y Shakira Martinez si alguna vez

Nyno Vargas, el reconocido artista valenciano conocido por su estilo único y su capacidad para fusionar géneros, se ha unido a la prometedora cantante Shakira Martínez en su nuevo single, "Si Alguna Vez". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es una muestra más del talento y la versatilidad de ambos artistas, quienes han creado una canción que combina la fuerza del flamenco con la sensibilidad del pop y el soul.

Nyno Vargas, nacido en el barrio de Las 613 en Burjassot (Valencia), ha construido una carrera musical marcada por su constante evolución y su capacidad para romper barreras entre géneros. Desde sus inicios en 2009 con "Desde Las 613", hasta sus éxitos más recientes como "El Efecto Nyno" y "Dicen De Mí", el artista ha logrado posicionarse en lo más alto de las listas de ventas, consolidándose como una de las figuras más importantes de la música española.

Por su parte, Shakira Martínez, una de las nuevas promesas del flamenco-pop, ha demostrado con hits como "Hasta el infinito" (junto a Maki) que su voz es un instrumento poderoso y lleno de matices. Con más de 170.000 suscriptores en YouTube y millones de reproducciones en sus videos, Shakira se ha ganado un lugar destacado en la escena musical.

"Si Alguna Vez" es una canción que refleja la esencia de ambos artistas. Nyno Vargas aporta su estilo personal, que combina flamenco, hip hop y pop, mientras que Shakira Martínez añade su voz llena de alma y pasión, creando una fusión única y emocionante. La letra de la canción habla de amor, desamor y la esperanza de reencontrarse con alguien especial, temas universales que resonarán en el corazón de los oyentes.

La producción del tema, cuidadosamente elaborada, combina instrumentación tradicional con sonidos modernos, creando un ambiente que transporta al oyente a un viaje emocional. La química entre Nyno Vargas y Shakira Martínez es palpable en cada nota, convirtiendo "Si Alguna Vez" en una experiencia auditiva inolvidable.

Nyno Vargas ha demostrado a lo largo de su carrera que no tiene miedo de explorar nuevos territorios musicales. Desde sus inicios en el flamenco hasta su incursión en el hip hop y el pop, el artista ha logrado crear un estilo único que lo distingue en la escena musical. Con discos como "El Efecto Nyno""Esa Historia" y "Dicen De Mí", Nyno ha alcanzado el número uno en las listas de ventas, consolidándose como uno de los artistas más influyentes de su generación.

En 2025, Nyno Vargas pondrá fin a su trilogía "El Efecto Nyno" con el lanzamiento de "El Efecto Nyno: FIN", un proyecto que marcará el cierre de una etapa y el inicio de una nueva en su carrera. Con "Si Alguna Vez", el artista sigue demostrando que su música sigue evolucionando y sorprendiendo a sus seguidores.

Shakira Martínez, por su parte, ha logrado posicionarse como una de las nuevas promesas del flamenco-pop. Con una voz que combina la fuerza del flamenco con la sensibilidad del soul, la artista ha conquistado a un público cada vez más amplio. Su colaboración con Maki en "Hasta el infinito", que alcanzó el Disco de Oro, es solo una muestra de su talento y potencial.

Con "Si Alguna Vez", Shakira Martínez demuestra una vez más que su voz es un instrumento poderoso y lleno de matices, capaz de transmitir emociones profundas y conectar con el público de una manera única.

"Si Alguna Vez" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los seguidores de Nyno Vargas y Shakira Martínez pueden disfrutar de este emotivo tema y sumergirse en la historia que hay detrás de sus letras.

Con el lanzamiento de "Si Alguna Vez", tanto Nyno Vargas como Shakira Martínez continúan consolidando sus carreras y abriendo las puertas a futuros proyectos. Para estar al tanto de todas sus novedades, los fans pueden seguir a ambos artistas en sus redes sociales, donde comparten avances, noticias y momentos detrás de las cámaras.

Sin duda, "Si Alguna Vez" es un paso más en la carrera de dos artistas que siguen demostrando que, con talento, pasión y dedicación, los sueños pueden convertirse en realidad. ¡No te pierdas esta colaboración que promete conquistar corazones!

Galvan Real el sueno de un nino

Oscar Espinosa Castillo, más conocido como Galván Real, ha vuelto a conquistar a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, "El Sueño De Un Niño". Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es un viaje emocional que combina el romanticismo característico del artista con un mensaje de superación y esperanza.

Galván Real, nacido en Valencia el 1 de febrero de 1992, ha logrado consolidarse como uno de los cantautores más destacados de la escena musical española. Con millones de visualizaciones en sus trabajos, varios discos de oro y platino, y una carrera llena de éxitos, el artista sigue demostrando por qué su música resuena en el corazón de personas de todo el mundo.

"El Sueño De Un Niño" es una canción que habla de amor, de sueños cumplidos y de la capacidad de sanar las heridas del pasado. La letra, escrita por el propio Galván Real, refleja una profunda introspección personal, donde el artista explora temas como el desamor, la soledad y la búsqueda de consuelo en el amor verdadero.

Con versos como "El sueño de un niño se hizo real, quien fue custodiado para enamorarte", la canción transmite un mensaje de esperanza y redención, invitando al oyente a reflexionar sobre la importancia de abrazar los sueños y superar las adversidades. La voz rasgada y emotiva de Galván Real, característica que lo ha hecho tan reconocible, añade una capa adicional de profundidad a la canción, convirtiéndola en una experiencia auditiva inolvidable.

Desde su debut profesional, Galván Real ha logrado conectar con millones de personas a través de su música. Sus canciones, llenas de romanticismo y emociones crudas, han resonado en un público que se identifica con sus letras y su estilo único. Con "El Sueño De Un Niño", el artista no solo reafirma su capacidad para crear temas que tocan el alma, sino que también demuestra su evolución como cantautor y productor.

El éxito de Galván Real no se limita a las plataformas digitales. El artista ha llenado salas de conciertos en todo el mundo, recibiendo ovaciones de un público que canta al compás de sus canciones. Este nuevo single promete seguir sumando éxitos a su carrera y consolidando su lugar en la escena musical internacional.

"El Sueño De Un Niño" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los seguidores de Galván Real pueden disfrutar de este emotivo tema y sumergirse en la historia que hay detrás de sus letras.

Con el lanzamiento de "El Sueño De Un Niño", Galván Real no solo celebra un nuevo éxito en su carrera, sino que también abre las puertas a futuros proyectos que prometen seguir consolidando su legado musical. Para estar al tanto de todas sus novedades, los fans pueden seguir al artista en sus redes sociales, donde comparte avances, noticias y momentos detrás de las cámaras.

"El Sueño De Un Niño" es más que una canción; es un mensaje de esperanza para todos aquellos que han enfrentado adversidades y han luchado por cumplir sus sueños. Galván Real, con su voz y su música, nos recuerda que, incluso en los momentos más oscuros, el amor y la perseverancia pueden guiarnos hacia la luz.

Sin duda, este nuevo single es un paso más en la carrera de Galván Real, un artista que sigue demostrando que, con talento, pasión y dedicación, los sueños pueden convertirse en realidad. ¡No te pierdas este emotivo tema que promete conquistar corazones!

Laura Lara mi tiempo

Laura Lara, una de las voces más potentes y versátiles del panorama musical español, ha presentado el videoclip oficial de su single "Mi Tiempo", un tema que forma parte de su más reciente álbum, "Voz Guerrera". Este disco, lanzado el pasado 8 de enero de 2024, es una recopilación de los mejores temas de la artista, incluyendo nuevas versiones y remasterizaciones que mejoran la experiencia auditiva para sus seguidores.

El videoclip de "Mi Tiempo" es una muestra más del talento y la sensibilidad artística de Laura Lara, quien a lo largo de su carrera ha demostrado una capacidad vocal impresionante y una pasión por los géneros que exploran la profundidad del alma, como el soul, el gospel y el pop.

Laura Lara, conocida por su tipo de voz soprano de coloratura y su capacidad vocal de cinco octavas, ha construido su carrera inspirándose en grandes figuras de la música soul y gospel, como Aretha Franklin, Patti LaBelle, Mariah Carey y Christina Aguilera. Estas influencias se reflejan en su estilo único, que combina potencia vocal, emotividad y un toque moderno.

Desde sus inicios, Lara ha buscado perfeccionar su técnica vocal, practicando con canciones gospel y soul que le permitieron desarrollar su rango y versatilidad. Este esfuerzo y dedicación se ven plasmados en cada una de las canciones de "Voz Guerrera", un álbum que recoge lo mejor de su trayectoria y que incluye temas como "Mi Tiempo", un himno de empoderamiento y autoconfianza.

El single "Mi Tiempo" es una canción que habla de tomar las riendas de la propia vida, de luchar por los sueños y de no rendirse ante las adversidades. Con una producción impecable y una interpretación llena de matices, Laura Lara logra transmitir un mensaje de esperanza y resiliencia que resuena en cada nota.

El videoclip, dirigido con un enfoque visual impactante, complementa perfectamente la esencia de la canción. A través de imágenes simbólicas y escenas que reflejan superación y fortaleza, Lara invita al espectador a sumergirse en un viaje emocional que refuerza el mensaje de la canción.

"Voz Guerrera" no es solo un álbum, sino un testimonio de la evolución artística de Laura Lara. Este trabajo incluye temas publicados en los últimos años como "Alcemos nuestras manos" (2019). Además, el disco ofrece nuevas versiones de algunos temas y una remasterización completa para garantizar la mejor calidad de sonido.

El álbum está disponible tanto en formato físico, que puede adquirirse a través de Amazon, como en formato digital, accesible en plataformas como Spotify. Esta dualidad de formatos permite a los fans disfrutar de la música de Laura Lara de la manera que prefieran.

Laura Lara comenzó su carrera musical en 2013 con el lanzamiento de su primer álbum homónimo, "Laura Lara", producido en colaboración con el compositor y productor Piero Pizzoli. Desde entonces, ha ido consolidándose como una artista de referencia en la escena musical española, gracias a su potente voz y su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías envolventes.

Con "Voz Guerrera", Lara no solo celebra su trayectoria, sino que también mira hacia el futuro, demostrando que su voz es un instrumento de lucha, esperanza y belleza. El lanzamiento del videoclip de "Mi Tiempo" es un paso más en su carrera, una invitación a descubrir la fuerza de su música y el mensaje que hay detrás de cada canción.

El videoclip de "Mi Tiempo" ya está disponible en YouTube, mientras que el álbum "Voz Guerrera" puede escucharse en plataformas digitales como Spotify y adquirirse en formato físico a través de Amazon. Para seguir todas las novedades de Laura Lara y estar al tanto de sus próximos proyectos, los fans pueden seguirla en sus redes sociales.

Sin duda, "Mi Tiempo" y "Voz Guerrera" son una muestra más del talento y la pasión de Laura Lara, una artista que sigue conquistando corazones con su voz y su mensaje. ¡No te pierdas este nuevo capítulo en la carrera de una de las grandes voces de la música española!

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