El cantautor colombiano Sergio Triviño Rey presenta Todavía Pienso en Ti, el quinto sencillo de su EP Señales (2024-2025), una confesión íntima que marca un salto audaz hacia el indie pop. Con un sonido fresco que recuerda a bandas como LANY y The 1975, el artista ofrece un relato vulnerable sobre la nostalgia, el duelo amoroso y la dificultad de cerrar capítulos del corazón. La canción refleja la honestidad de aceptar que, aunque el tiempo pasa, los recuerdos permanecen, convirtiéndose en un refugio para quienes aún atraviesan el proceso de soltar.

El tema nació en 2021 durante un ejercicio de composición solitaria, cuando Sergio imaginó una situación hipotética sin mayores pretensiones. Dos años después, con el corazón roto, descubrió que esa letra describía exactamente su presente emocional, transformándola en una auténtica “autoprofecía”. Fue entonces cuando decidió integrarla en el EP, iniciando un proceso creativo junto al equipo de Donproductor (Daniela Cabrera y Néstor Cifuentes). La primera grabación se realizó en 2023 y, en 2025, Sergio regrabó las voces para capturar la intensidad de sus emociones actuales.

Producida en Bogotá por Cabrera y Cifuentes, Todavía Pienso en Ti se erige como la entrega más pop del EP. La guitarra, sello distintivo del artista, lidera una mezcla donde conviven sintetizadores envolventes, pads etéreos, teclados melódicos y un drumkit electrónico. De esta manera, Sergio se aleja de las raíces folk y más tradicionales de sencillos anteriores como Señales, Adentro o Tregua en el Temporal, reafirmando que la honestidad emocional puede convivir perfectamente con un sonido pop contemporáneo.

La carátula del sencillo, creada por la diseñadora colombiana Diana Caviativa desde Malta, mantiene la estética de collage que unifica el EP Señales. La imagen muestra un atardecer como metáfora del fin de un ciclo, mientras la silueta recortada de una pareja ausente transmite la nostalgia y el vacío de un amor perdido. Elementos recurrentes como flores y un sello de lacre con el corazón de su anterior single, Corazón, refuerzan la continuidad visual y emocional de este proyecto.

El público ya ha podido conectar con Todavía Pienso en Ti durante el Señales Tour 2025, que ha recorrido México, Cuba y Colombia. En una de las fechas de La Habana, incluso contó con la colaboración del rapero cubano Maison, demostrando la capacidad del tema de cruzar fronteras musicales y emocionales. A petición de sus fans en un concierto privado, esta canción fue elegida como el siguiente lanzamiento oficial, confirmando su fuerza dentro del repertorio del artista. Próximamente, Sergio continuará interpretándola en Bogotá, Sopó y otras ciudades del norte de Colombia.

“Esta canción es la prueba de que el duelo no es lineal. Es normal seguir pensando en quien se fue, es parte de un proceso largo de soltar y sanar”, afirma Sergio. Con esa visión, Todavía Pienso en Ti se convierte en una invitación a abrazar la vulnerabilidad y aceptar que los tiempos del corazón no siguen recetas ni fórmulas establecidas.

El single, disponible desde el 26 de septiembre de 2025, contará también con un visualizer dirigido por Alejandra Moreno, con dirección de arte de Natt Bayona y edición a cargo del propio Sergio. Una propuesta que, tanto en lo sonoro como en lo visual, reafirma su capacidad de crear un universo artístico coherente, honesto y profundamente humano.

Todavía Pienso en Ti ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Sergio Triviño Rey, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

A la vez íntimo y explosivo, el nuevo sencillo de Eloise Viola, New Dawn, marca el surgimiento de una nueva etapa en la carrera de la artista británica: una Eloise intrépida, global e imposible de ignorar. Este lanzamiento representa no solo un paso adelante en su sonido, sino también una profunda declaración de crecimiento personal y artístico.

Inspirado en sus recientes actuaciones en festivales y en su gira de composición por Sudamérica, New Dawn fue escrito en Ciudad de México y relata la historia de alguien que decide dejar de esconderse del mundo para tomar las riendas de su propia vida. La canción explora la lucha contra los demonios internos, esos que despiertan en la oscuridad de la noche, y la comprensión de que el verdadero cambio solo puede surgir desde dentro.

Tras el éxito de su álbum debut Glasshouse, respaldado por BBC Radio 2, BBC Introducing y Radio 1, Eloise Viola se ha consolidado como una artista independiente que desafía etiquetas y conquista audiencias con su autenticidad. Con más de 17 millones de reproducciones en Spotify y más de un millón de visualizaciones en TikTok, su comunidad de seguidores continúa creciendo, expectante ante esta nueva era musical.

En New Dawn, Eloise muestra su faceta más valiente y vulnerable. La producción, que combina influencias experimentales de géneros como el afrobeat y el amapiano, sirve de escenario perfecto para destacar lo que Billboard ha descrito como su “poderío vocal” en su forma más pura. Su voz, cruda y dinámica, se convierte en un instrumento narrativo capaz de transmitir tanto fortaleza como fragilidad, permitiendo que cada palabra cobre vida.

Sus composiciones siempre han abordado temas como la imagen corporal, la salud mental y la confianza personal, pero en esta nueva etapa desaparece el brillo del pop tradicional para dar paso a texturas más audaces y sinceras. New Dawn se erige así como un himno de renovación y empoderamiento, con líneas de bajo que invitan a bailar mientras sanas, y melodías que te acompañan en el proceso de reencontrarte contigo mismo.

Con New Dawn, Eloise Viola inaugura un nuevo amanecer en su carrera: más arriesgado, más emocional y más real que nunca.

New Dawn ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Eloise Viola, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante británica Ella Eyre, una de las voces más potentes y carismáticas de la escena pop actual, estrena su nuevo single Hell yeah, una canción que encapsula la energía, el desenfado y la vulnerabilidad de una etapa salvaje de sus veinte años. Con una trayectoria marcada por un número uno doble platino, un BRIT Award, dos MOBO Awards, dos singles más con certificación de platino y un álbum top 5 en listas, la artista demuestra que está en un momento de madurez creativa en el que su objetivo ya no es únicamente alcanzar los primeros puestos, sino construir una carrera sólida y duradera.

Hell yeah se presenta como un tema divertido y liberador, en el que Eyre canta sin filtros sobre la falta de autocontrol, los impulsos irrefrenables y esa sensación de lanzarse a un “error feliz” sin pensar en las consecuencias. La producción mantiene la esencia pop con tintes electrónicos que siempre ha caracterizado a la artista, pero con un aire fresco, ligero y festivo que conecta con la experiencia de toda una generación. Es un tema que transmite la dualidad entre la cabeza y el corazón, entre lo que se debería hacer y lo que el deseo finalmente dicta.

La letra refleja con humor y honestidad el caos emocional de esa “quarter life crisis”, un período de dudas, excesos y descubrimientos propios de los veintitantos. En este contexto, Hell yeah se convierte en un himno vitalista, que invita a dejarse llevar por el momento y abrazar la imperfección como parte del aprendizaje personal. Para Eyre, esta canción es también un recordatorio de una época en la que sus emociones dominaban sus decisiones, y aunque ahora ha crecido y evolucionado, sigue encontrando en esa etapa un motivo de inspiración y alegría.

Los últimos años han sido cruciales en la vida y carrera de Ella Eyre. Tras la pérdida repentina de su padre en 2017, la artista viajó a Estados Unidos en busca de nuevos sonidos, encontró sanación e inspiración ilimitada en Jamaica, tierra natal de su padre, y volvió a Londres con una confianza renovada y un repertorio lleno de canciones. Ese recorrido vital se refleja en la madurez de su propuesta actual, en la que prioriza la autenticidad y la conexión con su público por encima de los rankings.

Hell yeah marca un nuevo capítulo en su carrera, uno en el que la diversión y la emoción se convierten en motor creativo, pero con la seguridad de que lo que busca es perdurar en la industria durante muchos años. La propia artista ha confesado que lo que más desea ahora es volver a los escenarios y compartir en vivo estas nuevas canciones con sus seguidores, los Eyre-heads, a quienes considera parte fundamental de su camino.

Hell yeah ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ella Eyre, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Aída Redru es la nueva artista de portada en elfiesta.es, una distinción que celebra su imparable ascenso dentro del panorama musical y del entretenimiento digital en España. Desde la portada del portal, los visitantes pueden acceder directamente, a través de su fotografía, a su música en plataformas digitales y a sus redes sociales, donde la artista comparte de manera constante su evolución, proyectos y contenido exclusivo.

Nacida en España, Aída Redru ha sabido combinar con éxito dos mundos que muchas veces se entrelazan: las redes sociales y la música. Reconocida como una de las creadoras de contenido más influyentes del país, ha construido una sólida comunidad que supera los dos millones de seguidores en TikTok, plataforma en la que se consolidó como figura de referencia gracias a su autenticidad, creatividad y conexión con el público. En Instagram, donde reúne a más de 589 mil seguidores, muestra su faceta más estética y personal, compartiendo contenido de moda, belleza y estilo de vida. Su canal de YouTube, con más de 133 mil suscriptores, le permite experimentar con formatos más largos y desarrollar una narrativa más cercana, mientras que en X (anteriormente Twitter) mantiene un contacto constante con su comunidad. Su impacto digital ha sido tal que ha sido incluida entre los 100 mejores creadores de entretenimiento en video de España.

Sin embargo, Aída Redru no se conformó con ser una figura destacada en redes: decidió llevar su voz al terreno musical. Su carrera como cantante ha sido recibida con entusiasmo, demostrando que su talento trasciende las pantallas. Dentro del pop, género en el que se siente más cómoda, ha explorado también sonidos electrónicos y se ha aventurado en la balada, mostrando una sensibilidad que conecta con diversas audiencias. Entre sus temas más conocidos se encuentran “Arde”, “Esta Vez No”, “Vivo Pensando En Ti”, “Lo Siento”, “Báilame”, “Me Gustas Demasiado (Remix)”, “Acelerando” y “Ya No TQ Pa’ Mí”. Además, su álbum Amorodio refleja su evolución artística y emocional, consolidándola como una voz propia dentro del pop español contemporáneo.

Más allá de la música, Aída Redru es un referente para el colectivo LGTBIQ+, al que representa con orgullo y visibilidad. Su mensaje de libertad, autenticidad y aceptación personal la ha convertido en una figura inspiradora para miles de jóvenes que encuentran en ella un ejemplo de empoderamiento y autoexpresión.

La elección de Aída Redru como artista de portada de elfiesta.es reconoce no solo su creciente proyección en la industria musical, sino también su influencia positiva en la cultura digital. Su presencia en la portada del medio invita a los lectores a redescubrirla, no solo como creadora de contenido, sino como una artista completa, con una identidad clara y una propuesta musical que sigue ganando fuerza.

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La banda murciana Clara Plath vuelve a emocionar con el lanzamiento de Tetita, el tercer adelanto de su esperado nuevo álbum Voladera. Tras la acogida de Días de Playa y La Mitad Rota de Dos, el grupo presenta ahora una canción luminosa y profundamente emotiva que celebra lo íntimo y sagrado de los vínculos personales. En el centro de esta propuesta se encuentra el amor materno-filial, que se expande hacia una visión más amplia y universal del amor incondicional.

En palabras de la propia banda, Tetita es una salve hecha canción, una oda al amor puro interpretada con alegría desbordante e intensidad vital. El tema se mueve entre lo íntimo y lo expansivo, abrazando y sosteniendo con un tono cálido que lo convierte en un himno vitalista, capaz de invitar a la ternura y a la conexión. Su sonido fusiona la delicadeza de una plegaria con la fuerza de un estallido emocional, reafirmando la esencia de Clara Plath: intensidad, emoción y una búsqueda constante de nuevas texturas.

El single ha sido grabado en MIA Estudios bajo la producción de Antonio Illán y cuenta con la masterización de Antonio Navarro en Eriatarka Mastering, aportando al tema una solidez sonora que potencia su carácter íntimo y a la vez expansivo. Con este lanzamiento, Clara Plath reafirma su identidad creativa y su capacidad para transformar lo personal en un mensaje universal cargado de vida.

Voladera se perfila así como un disco en el que el grupo explora emociones esenciales a través de una paleta musical rica y variada, mostrando un estado de plenitud artística. Tetita, en particular, se presenta como una celebración del amor sin medida, como una canción que arropa y ofrece consuelo, recordando la importancia de la ternura en un mundo cada vez más acelerado.

Tetita ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Clara Plath, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista argentino de pop rock Damian Girardi celebra su regreso a la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single Me aplauden las luces, una canción cargada de emoción y energía que marca un poderoso retorno tras varios años alejado de los escenarios. Este tema combina la fuerza del pop rock contemporáneo con la esencia de los sonidos clásicos del género, creando un puente entre lo moderno y lo atemporal.

Me aplauden las luces se construye sobre una base de guitarras limpias y distorsionadas que dialogan entre sí, acompañadas de una batería dinámica y un estribillo con tintes himnóticos que busca transmitir un sentimiento de resiliencia, identidad y búsqueda de sentido en un mundo cambiante. Las melodías expresivas y las armonías vocales refuerzan la intención de conectar con el oyente en un plano personal, reflejando la autenticidad que Girardi busca transmitir en cada una de sus composiciones.

El artista ha concebido este single con la idea de capturar la intensidad de un show en vivo, donde la energía del público y las luces del escenario se convierten en parte esencial de la experiencia. Con este lanzamiento, Girardi reafirma su compromiso con la música como un vehículo de conexión emocional y con la creación de historias que logren tocar el corazón de quienes lo escuchan.

Originario de Argentina, Damian Girardi se define como un artista independiente que a través del pop rock pretende llegar al alma de las personas. Tras su regreso, su enfoque creativo se centra en escribir canciones donde la letra y la melodía se unan para generar un vínculo real con quienes lo acompañan en su camino musical.

Me aplauden las luces ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Damian Girardi, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista multidisciplinar Sandra, más conocida como Sanseco, acaba de dar un paso más en su universo creativo con el lanzamiento de su primer single titulado He empezado a sonreír. Con 27 años, la creadora que ya ha explorado facetas como el diseño de moda, la danza, la performance y el modelaje, se aventura ahora en la música con un proyecto fresco, motivador y lleno de energía positiva.

He empezado a sonreír es una canción breve pero intensa, de apenas un minuto y doce segundos, que funciona como un estallido de dopamina y un recordatorio de que todo depende de la manera en que decidamos mirar la vida. El tema transmite ternura, poder, fuerza y diversión, mezclando un toque infantil y lúdico con un mensaje profundo: recuperar la luz interior a través del amor y las sonrisas, alejando los pensamientos negativos que a veces nos invaden.

Con este debut musical, Sanseco invita a su público a dejarse llevar, bailar y encontrar nuevas razones para sonreír cada día. La canción ha sido concebida como una pequeña píldora de motivación, capaz de transformar la rutina y aportar buena vibra en cualquier momento. En palabras de la propia artista, se trata de un recordatorio de que al final todo lo decides tú, y que la sonrisa puede ser la clave para darle la vuelta a cualquier situación.

Sanseco comparte así un nuevo pedazo de su mundo creativo, ampliando su identidad artística y demostrando que la música también forma parte de su manera de expresarse y de conectar con los demás. Este lanzamiento es solo el comienzo de un camino donde la autenticidad, la creatividad y la energía positiva serán las protagonistas.

He empezado a sonreír ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Sanseco, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El productor y DJ Sam GOLD, artista de origen caribeño afincado en París, presenta su nuevo single Let Go, una propuesta musical vibrante que combina la frescura de los ritmos tropicales con la energía característica de la música electrónica de baile. Con este lanzamiento, Sam GOLD busca conquistar tanto las pistas de baile como las playlists actuales, ofreciendo un sonido moderno, contagioso y pensado para conectar con un público internacional.

Let Go refleja a la perfección el universo musical del artista, situado entre la energía festiva de Major Lazer y las melodías poderosas de Avicii. La canción ha sido concebida como un himno bailable que invita a dejarse llevar, pensado para que cada oyente encuentre en sus notas una experiencia liberadora, ya sea en una fiesta multitudinaria o en la intimidad de sus auriculares.

Con una sólida experiencia en los escenarios, DJ Sam GOLD ha sabido construir una identidad única a partir de su bagaje multicultural. Profundamente influenciado por el mundo de habla portuguesa y géneros como la kizomba, el artista siempre ha explorado diferentes universos sonoros, aportando un sello personal que lo distingue en sus producciones y remezclas. Esta versatilidad le ha permitido crear un estilo propio en el que confluyen la diversidad rítmica y la ambición de llegar a públicos cada vez más amplios.

Ahora, con Let Go, Sam GOLD se abre de lleno al pop internacional, reafirmando su deseo de conectar con una audiencia global a través de canciones que transmiten emoción y energía positiva. Su creatividad y carisma lo consolidan como un DJ y productor en constante evolución, capaz de tender puentes entre culturas y estilos musicales para dar vida a experiencias sonoras inolvidables.

Let Go ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de DJ Sam GOLD, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora gaditana Mapy B sorprende al público con el lanzamiento de “Si Algún Día”, una canción que rompe los esquemas de lo habitual al no presentarse como el inicio de un relato, sino como su Capítulo 14. ¿Por qué empezar por el final? Porque este tema representa la actualidad, el último latido de una historia de amor real que Mapy ha decidido contar sin filtros a través de su música.

“Si Algún Día” es un viaje íntimo y sincero que, inspirado en hechos reales, refleja el momento más reciente y definitivo de una vivencia que marcó su vida. No se trata de una ficción ni de un relato inventado, sino de la última página escrita hasta ahora. Con esta entrega, la artista abre la puerta a una experiencia innovadora en la que música y narrativa se funden en un mismo lenguaje.

La obra forma parte del ambicioso proyecto Entre2 Mun2, una novela musical que propone un recorrido emocional a través de 18 canciones, cada una convertida en capítulo, donde se desvela una historia de amor verdadera con tintes cinematográficos. Este universo creativo se completa con una serie de cortometrajes y videoclips que acompañan el relato, reforzando el vínculo entre la realidad y la ficción.

Los capítulos del 1 al 13 aún permanecen inéditos, a la espera de ser descubiertos por el público, pero Mapy B decidió comenzar mostrando el presente con “Si Algún Día”. Tras este lanzamiento, llegará el capítulo 15, en el que la artista reflexiona sobre sí misma, su manera de ver la vida, el amor y el aprendizaje que deja lo vivido. Luego se desplegará el capítulo 16, compuesto por tres canciones con finales diferentes y abiertos, donde cada uno explora un futuro posible. Así, la gran incógnita sobre cómo concluye esta historia quedará en manos de la vida… y del público.

Con “Si Algún Día”, Mapy B no cierra una puerta, pero tampoco la deja del todo abierta. La canción puede interpretarse como un final, un comienzo, o ambas cosas a la vez. Se trata de un capítulo especial en el que la artista expone su vulnerabilidad y su verdad con absoluta autenticidad.

Más allá de lo musical, Entre2 Mun2 es también un proyecto social y artístico. Mapy B combina sus vivencias personales con un compromiso que trasciende lo íntimo, invitando al público a formar parte de la experiencia a través de una campaña de crowdfunding que convierte la historia en un puente entre realidades.

La voz de Mapy B, delicada y poderosa al mismo tiempo, se convierte en el vehículo perfecto para transmitir emociones que traspasan géneros. Con esta propuesta, se reafirma como cantante, compositora y narradora de historias reales, entregando en cada canción un pedazo de vida transformado en arte.

“Si Algún Día” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Mapy B, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista sevillano Fran Doblas, conocido como “El galán de la copla”, regresa con un nuevo trabajo cargado de sentimiento y respeto a la tradición: una emotiva versión de “El emigrante”, uno de los himnos más recordados de la posguerra española y pieza fundamental en la historia de la música popular.

Compuesta en 1949 e interpretada originalmente por Juanito Valderrama, “El emigrante” se convirtió en un canto de despedida y añoranza para todos aquellos españoles que, obligados por la emigración o la necesidad, tuvieron que dejar atrás su tierra y a sus seres queridos. Su mítico estribillo —“Adiós mi España querida”— trascendió generaciones y se convirtió en un símbolo de identidad y emoción colectiva, que aún hoy sigue vivo en la memoria cultural del país.

Con el lanzamiento de esta nueva versión, disponible desde el viernes 3 de octubre en plataformas digitales y en YouTube, Fran Doblas rinde homenaje a Valderrama, al tiempo que ofrece una lectura renovada y actualizada de la copla. El sevillano ha apostado por unos arreglos frescos y contemporáneos, sin perder la esencia de la canción original, con el objetivo de acercarla tanto a los amantes tradicionales del género como a nuevas generaciones.

“He grabado esta canción con todo el cariño del mundo. Con nuevos arreglos musicales he intentado darle un aire fresco, pero sin perder la esencia que la hace tan grande. Mi intención es que nunca se olvide este himno de nuestra historia musical”, declara Fran Doblas, emocionado por dar vida a un tema que considera patrimonio sentimental de España.

El lanzamiento coincide con uno de los momentos más brillantes de la carrera del artista. El pasado 13 de agosto, en el marco del prestigioso ciclo Veranos de la Villa de Madrid, Fran Doblas logró un sold out, agotando todas las entradas de su concierto y confirmando el respaldo de un público que lo sigue con fidelidad. Este éxito no solo refuerza su posición como referente de la copla actual, sino que también lo consolida como uno de los intérpretes más queridos dentro del género.

Con su voz elegante, profunda y llena de matices, y con su sello inconfundible sobre el escenario, Fran Doblas demuestra que la copla no es solo tradición, sino también futuro. Su capacidad para unir respeto por los clásicos con una visión renovada convierte cada una de sus interpretaciones en un puente entre el ayer y el hoy, manteniendo vivo el legado de una de las expresiones musicales más importantes de la cultura española.

La nueva versión de “El emigrante” ya está disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Fran Doblas, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, conciertos o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El reconocido cantautor onubense Sergio Contreras y el dúo gaditano Decai presentan En qué pensabas, su nuevo single conjunto que fusiona la tradición flamenca con sonidos urbanos y actuales, dando como resultado una canción intensa y directa que habla del dolor, la traición y la fuerza de seguir adelante tras una ruptura.

La letra, cargada de reproches y emociones a flor de piel, describe con crudeza la confusión y el desengaño ante un amor que jugó con la confianza y las promesas incumplidas. Frases como “si me llenabas de caricias en mi cama, si en cada beso, en cada abrazo me engañabas” reflejan el espíritu de una canción que conecta con quienes han vivido la experiencia de sentirse traicionados en lo más profundo. Con una interpretación vocal que combina la pasión de Contreras con la inconfundible fuerza de Decai, el tema se convierte en un relato sonoro que mezcla vulnerabilidad y rabia con el sello andaluz que ambos proyectos han llevado siempre en su ADN.

Sergio Contreras, con una trayectoria que se remonta a más de dos décadas, es uno de los artistas andaluces que mejor ha sabido unir el flamenco de sus raíces con géneros como el R&B, el hip hop y el pop, alcanzando grandes hitos desde su debut De Luz y de Sal en 2005 hasta convertirse en una de las voces más respetadas y queridas de la escena musical española. Con discos de oro, giras internacionales y éxitos que marcaron una generación, el artista continúa explorando nuevas fusiones que mantienen viva su evolución artística.

Por su parte, Decai, formado por Pablo Iglesias y Franci Domínguez, celebra este 2025 dos décadas de carrera musical en las que se consolidaron como pioneros al fusionar el reguetón con la rumba flamenca. Con himnos como Te Haría Una Casita, Ella y Yo o El Alma en Pie, el dúo gaditano se convirtió en uno de los grupos más escuchados de España, acumulando discos de platino y más de 1.000 conciertos en su trayectoria. En este aniversario tan especial, Decai continúa sorprendiendo con lanzamientos que mezclan lo clásico de su estilo con sonidos renovados y colaboraciones de lujo.

En qué pensabas es la unión de dos mundos que comparten raíces, pasión y autenticidad, un single que llega para convertirse en un nuevo referente del pop-flamenco urbano y que reafirma el lugar de Sergio Contreras y Decai como artistas que han sabido evolucionar sin perder su esencia.

En qué pensabas ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Sergio Contreras y Decai, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y actriz Eve Gasser continúa expandiendo su carrera artística con el lanzamiento de Shine, un single cargado de energía y frescura que marca un punto de inflexión en su trayectoria musical. El tema, estrenado recientemente junto con su primer videoclip oficial en VEVO el pasado 24 de septiembre, consolida su proyección internacional y la posiciona como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena pop contemporánea.

Con un sonido moderno y de tintes internacionales, Shine transmite un mensaje inspirador sobre la importancia de brillar con luz propia, mantenerse fiel a uno mismo y salir al mundo con confianza. Eve logra plasmar en esta canción una interpretación vibrante y poderosa que invita a sus oyentes a conectar con su autenticidad y a dejarse llevar por esa chispa interior que impulsa a seguir adelante.

“Esta canción es muy especial para mí. Habla de esos momentos en los que necesitás recordarte tu propio valor y salir al mundo con confianza. Espero que quienes la escuchen sientan esa chispa y se animen a brillar también”, expresa la artista.

Eve Gasser ha demostrado ser una creadora versátil y en constante reinvención. Desde su debut con el exitoso N4D4, ha recorrido un camino artístico diverso en el que cada lanzamiento ha revelado una nueva faceta de su universo musical. Bad Witches sorprendió con una atmósfera oscura y envolvente, Cero Drama se convirtió en un himno de libertad emocional con un ritmo fresco y bailable, mientras que Eras Vos exploró las profundidades del amor en una narrativa cargada de emoción.

Con Shine, la artista abre una nueva dimensión sonora en la que la energía radiante y el empoderamiento se convierten en protagonistas. La canción refleja su madurez creativa y su capacidad para transmitir emociones genuinas, consolidando su estilo como auténtico y en constante evolución.

Más allá de la música, Eve también ha dejado huella en el cine con su papel protagónico en la película Bloody Mary, actualmente disponible en Amazon Prime Video. La producción, reconocida en festivales internacionales por su mensaje y por la destacada interpretación de la artista, reafirma su talento integral y su capacidad para brillar tanto en la pantalla como en el escenario.

Shine ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Eve Gasser, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora puertorriqueña Yari M. presenta con fuerza y autenticidad su esperado álbum debut Momentos, un proyecto que la consolida como una de las voces emergentes más prometedoras del pop latino. El disco, cargado de frescura, sentimiento y energía, abre una nueva etapa en su carrera y llega acompañado de su primer sencillo oficial, Última Vez, ya disponible en todas las plataformas digitales.

Última Vez es una canción que combina un ritmo bailable con emociones profundas, narrando con honestidad la despedida definitiva de una relación desgastada. La voz de Yari M., intensa y llena de matices, transmite vulnerabilidad y fuerza a la vez, logrando una conexión directa con el público. La producción estuvo a cargo de Alcover, productor ganador del Latin GRAMMY y artífice de éxitos globales para Don Omar y Chino & Nacho, mientras que la mezcla fue realizada por Eddie Ortega, ingeniero detrás de proyectos de grandes referentes de la música urbana como Bad Bunny, Arcángel y Jowell & Randy. El resultado es un sonido internacional de alto nivel que mantiene intacta la esencia única de la artista.

Con Momentos, Yari M. presenta un repertorio que refleja su madurez artística y su capacidad para convertir experiencias reales en canciones que resuenan con las emociones de la nueva generación de oyentes del pop latino. Cada tema del álbum explora distintos estados del alma: alegría, desamor, nostalgia y celebración, confirmando su talento como narradora de historias a través de la música.

Antes de este debut discográfico, Yari M. ya había demostrado su potencial con canciones como Sin Ti, que alcanzó el número uno en la República Dominicana, y con Está Lloviendo, su primera bachata en entrar en los listados de Billboard en 2023. Su trayectoria también incluye colaboraciones con Randy Nota Loca y Brray en el remix de Freshy, además de ser la única artista femenina invitada en el proyecto Romances de una Nota de Randy. Ese mismo año fundó su sello Black Diamond Music y abrió en Miami uno de los primeros estudios Dolby Atmos, reafirmando su visión de artista integral y emprendedora.

Nacida en Carolina, Puerto Rico, Yari M. mezcla en su propuesta pop latino, R&B, afrobeat y ritmos urbanos, creando un sonido propio que conecta con distintas culturas y generaciones. Su música es un puente emocional: cada letra una invitación a sentir, reflexionar y vivir con valentía.

Con el lanzamiento de Momentos, Yari M. marca un hito en su carrera y se posiciona como una de las breakout stars del pop latino de este año, demostrando que talento, autenticidad y sensibilidad artística son los pilares de su propuesta musical.

Última Vez ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Yari M., estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El emergente artista portugués HARIION estrena su nuevo single Waves, una poderosa propuesta que fusiona pop, dance pop y synth pop para dar vida a una canción vibrante, emocional y profundamente personal. Con este lanzamiento, HARIION abre un nuevo capítulo en su carrera musical, compartiendo con el público un tema que encapsula tanto la intensidad del amor como la fuerza liberadora del renacer tras experiencias transformadoras.

Waves está inspirada en dos historias de amor que marcaron profundamente la vida del artista y en el proceso de sanar, soltar y avanzar. Con sintetizadores pulsantes, una energía enérgica y una interpretación vocal cargada de emoción, la canción construye un paisaje sonoro donde conviven la reflexión y el movimiento. El resultado es un tema que invita tanto a bailar como a conectarse con sentimientos universales de resiliencia y transformación.

“En algún momento, esta canción me ayudó a superar todos esos sentimientos. Quise crear algo que se sintiera poderoso, emocional y liberador al mismo tiempo”, afirma HARIION.

La producción de Waves fue realizada en colaboración con João Sampayo, logrando un equilibrio perfecto entre la profundidad emocional y el atractivo mainstream, lo que refuerza el carácter versátil y accesible de la propuesta.

HARIION, originario de Portugal, se perfila como una de las voces emergentes más interesantes del panorama musical actual. Su estilo combina influencias del pop, el synth pop, el hip hop y la música electrónica de baile, siempre con la intención de conectar con oyentes de todo el mundo a través de canciones que transmiten emociones reales y ritmos llenos de energía. Con Waves, el artista da un paso firme hacia la consolidación de su identidad musical y artística, reafirmando su capacidad de emocionar y cautivar con cada nueva obra.

Waves ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de HARIION, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista multidisciplinario Damien SCHEUER, conocido también como Koldstream, estrena su nuevo single Shooting, una pieza que combina la fuerza del pop cinematográfico con la voz intensa y envolvente de Marion CAMMEO. Esta canción no solo marca un paso más en su evolución artística, sino que también nos sumerge en el universo de la esperada película Goal Ready To Rumble, cuyo estreno está previsto para 2026.

Fruto de la colaboración entre Jamal ANDREWS, Damien SCHEUER y Marion CAMMEO, Shooting es un tema que rompe fronteras al fusionar letras en inglés y español, aportando frescura y originalidad a su propuesta. El videoclip oficial ofrece un primer vistazo a la energía que transmitirá la película y a la potencia de su banda sonora, dejando claro que la música jugará un papel esencial en la narrativa de la historia.

Damien SCHEUER cuenta con un recorrido artístico singular: formado en violín clásico en el conservatorio y con un temprano acercamiento a la música asistida por ordenador en los años noventa, ha sabido crear un universo musical único donde conviven los sonidos electrónicos con orquestaciones clásicas. Su proyecto musical, iniciado en 2023 junto a la cantante KeyLY, ha ido perfilando un estilo muy personal, con influencias que van desde el pop y el trip hop de referentes como Massive Attack o Goldfrapp, hasta la música clásica de Bach y Mahler, o el jazz de Gershwin y Erik Truffaz.

En su primer año de trayectoria, lanzó producciones que partían de material musical en bruto, perfeccionándolo con cada nueva entrega. Colaboró con varios sellos independientes y alcanzó un primer reconocimiento con Creative Fever, editado por Excusez Records, que llegó al puesto 23 en el Hype Electro Dance Chart de Beatport.

Actualmente, Damien SCHEUER se encuentra en plena transición hacia un estilo más mainstream y cinematográfico, donde destacan las líneas melódicas, las cuerdas y las capas sintéticas. Con Goal Ready To Rumble, su primera película como compositor de una banda sonora completa, abre un nuevo capítulo en su carrera. Trabajando estrechamente con el director, ha desarrollado temas específicos para cada protagonista, logrando una música que combina la fuerza de una orquesta sinfónica con sonidos urbanos y guitarras distorsionadas, expresando así la tensión dramática y la profundidad emocional de la trama.

Shooting ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Damien SCHEUER, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

ATK Epop y Mara Vélez han unido fuerzas para dar vida a un proyecto que marca un punto de encuentro entre la tradición y la modernidad. Bajo el título ¿Quién es esa otra persona?, presentan un EP compuesto por tres canciones que se mueven entre el duende flamenco, la energía del electropop y el magnetismo de las guitarras. Tras la gran acogida de “¿Quién es?” y “Días de lluvia y sol”, llega “Loco”, el tema inédito que se erige como joya del lanzamiento y que convierte al EP en una propuesta con identidad propia.

“Loco” es un himno a la euforia amorosa y a la libertad de entregarse al instante. Con versos como “En tu mano veo la mía / Voy a bailar to’a la noche” y un estribillo que repite con fuerza “Bailando como si no hubiera un después / Loco, loco”, el single se convierte en un canto contagioso, destinado a sonar en playlists de flamenco pop, indie español o fusión latina. La voz de Mara Vélez, cargada de carácter y raíz andaluza, se desliza con pasión sobre las guitarras vibrantes de Davi Sanz, mientras la producción de ATK Epop aporta un envoltorio elegante y fresco que hace brillar cada detalle.

El EP no solo muestra una colaboración artística, sino también una evolución personal y musical. Mara Vélez, con profundas raíces en el flamenco, demuestra que su arte puede expandirse hacia territorios nuevos sin perder autenticidad, mientras ATK Epop aporta un estilo de producción que respeta la tradición pero la renueva con arreglos actuales y magnéticos. El resultado es un trabajo redondo, capaz de emocionar, hacer bailar y dejar huella en quienes lo escuchan.

“Loco” se convierte así en el broche de oro del proyecto, un tema que invita a dejarse llevar, a bailar sin miedo y a vivir el presente como si no hubiera un mañana. Su letra, directa y evocadora, se mezcla con un sonido que abraza tanto al público que busca raíces como a quienes prefieren la modernidad de la electrónica. La canción es, en definitiva, una celebración del amor desinhibido y del poder de la música como lenguaje universal.

Con ¿Quién es esa otra persona?, ATK Epop y Mara Vélez consolidan una alianza artística que no teme experimentar y que encuentra en “Loco” su mejor carta de presentación. Una pieza que invita a moverse, a sentir y a perderse en la magia del momento compartido.

“Loco” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de ATK Epop y Mara Vélez, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista catalana Nerea Benito despide septiembre con un lanzamiento cargado de emoción y verdad. Su nuevo single, “Una moneda al aire”, es un retrato íntimo de esos amores que nos dejan en el aire, dudando entre seguir o poner punto final, y que, aun después de terminados, continúan resonando en la memoria y en el corazón. Con calidez y elegancia, Nerea convierte la duda y el desamor en música, logrando una interpretación intensa y cercana que se viste con la producción de flamenco pop ligero de TTM Prod., donde tradición y modernidad se funden para arropar su voz.

“Una moneda al aire” es un tema que habla de ese balanceo emocional que nos asalta tras las rupturas amorosas: ¿cerrar definitivamente la puerta o dejarla entreabierta? ¿olvidar o volver? La canción combina imágenes poderosas y metáforas valientes —“Las balas me dejan marca desde que el gatillo lo apretastes tú”— para contar una historia en la que el amor y el odio conviven en la misma habitación. Un desahogo hecho canción, que suena a confesión y a liberación.

La letra, de gran fuerza visual y emocional, refleja la lucha interna por olvidar y el pulso constante entre el deseo y la memoria. En versos como “Quiero olvidarte y no puedo / y un besito de tu boca tengo guardado en mi pecho / y no sé ni lo que quiero”, Nerea Benito deja ver esa vulnerabilidad tan reconocible en quienes han amado intensamente. Con este single, la cantante consigue que el oyente se sienta identificado y acompañado en sus propias dudas, convirtiendo la música en un refugio.

El tema, de ritmo envolvente y toque contemporáneo, mantiene la esencia del flamenco pop con arreglos actuales que realzan la voz de Nerea, poderosa y dulce a la vez. Su interpretación va desgranando cada palabra con una mezcla de fuerza y fragilidad que aporta autenticidad y conecta de inmediato con quien la escucha. “Una moneda al aire” no solo es una canción, es una postal sonora de lo que sentimos cuando el corazón y la razón no se ponen de acuerdo.

Nerea Benito sigue así construyendo un universo musical propio en el que la emoción es protagonista. Su propuesta, que combina sensibilidad y fuerza, bebe de la tradición pero mira al futuro, ofreciendo canciones que son al mismo tiempo cercanas y universales. Con “Una moneda al aire”, confirma que su talento no está solo en cantar, sino en contar historias reales, capaces de calar en la piel y quedarse en la memoria.

“Una moneda al aire” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Nerea Benito, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Kyle Alessandro, el joven cantante y compositor noruego-español que conquistó al público europeo con su participación en el Festival de Eurovisión 2025, presenta su nuevo sencillo "Model". Este lanzamiento marca un paso decisivo en su carrera en solitario tras su experiencia en el certamen, donde representó a Noruega con la canción "Lighter" y alcanzó la final.

Nacido en Levanger, Noruega, en 2006, Kyle combina en su música la sensibilidad del pop nórdico con la pasión y el color de sus raíces españolas. Con tan solo 19 años, ya acumula una trayectoria de impacto: debutó en 2017 con el álbum Første kapittel, más tarde formó parte del grupo Umami Tsunami y regresó en 2023 con el disco Evig & Alltid. Su gran salto internacional llegó este año al alzarse con la victoria en el Melodi Grand Prix, antesala de su paso por Eurovisión, donde se consolidó como una de las voces jóvenes más prometedoras de la escena europea.

"Model", lanzada el 26 de septiembre de 2025, es su primer single tras el festival y confirma que Kyle no está dispuesto a perder el ritmo de su ascendente carrera. Escrita junto a Henrik Sæter y Kristin Marie Solem, y producida por Richello y Sæter, la canción mantiene la esencia rítmica y vibrante que lo hizo destacar con "Lighter", pero esta vez con un enfoque más sensual y cercano al pop internacional. Con referencias al mundo de la moda y metáforas que comparan el amor con la intensidad de una pasarela, la letra transmite deseo, atracción y fascinación: “On the runway, and your body is a shrine. Got me praying like your touch is so divine”.

El tema, que juega con la dualidad entre la inocencia y la provocación, se apoya en una producción fresca y pegadiza que conecta con las nuevas tendencias del pop global. Se trata de un corte que reafirma el potencial de Kyle para posicionarse como una figura emergente capaz de tender puentes entre la escena escandinava y el mercado hispanohablante.

Con apenas 19 años, Kyle Alessandro ya no es solo el chico que sorprendió en Eurovisión, sino un artista completo, con un futuro que se vislumbra lleno de éxitos. Su autenticidad y su capacidad de transmitir emociones en cada interpretación lo consolidan como una de las voces jóvenes más interesantes de la nueva generación musical europea.

"Model" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Kyle Alessandro, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Tras una exitosa gira europea que los llevó a Zaragoza, Madrid, Berlín y Londres, Los Ángeles Azules regresan con un nuevo lanzamiento que promete marcar el pulso de la música latina. La agrupación más importante de la cumbia a nivel mundial presenta "Si sabes contar", una colaboración con los artistas argentinos Yami Safdie y Luck Ra que fusiona el inconfundible sonido de Iztapalapa con las nuevas voces del pop y el cuarteto argentino.

"Si sabes contar" es un tema que captura el dolor de un gran amor perdido, con una letra que habla con contundencia del momento en el que una relación llega a su final sin retorno. La canción reúne la experiencia y el legado de Los Ángeles Azules, recientemente reconocidos con el Premio Leyenda en los BYMA 2025 y posicionados entre los 500 artistas más escuchados en Spotify, con la frescura y sensibilidad de Yami Safdie y la fuerza interpretativa de Luck Ra. El lanzamiento llega acompañado de un video oficial que refleja la esencia de la canción, mostrando a los tres intérpretes entregados en cada nota y llevando al máximo la magia musical de esta colaboración.

Para Yami Safdie, este proyecto significa cumplir un sueño. "Cuando arranqué mi carrera como cantante uno de mis sueños era hacer una colaboración con Los Ángeles Azules. Hoy puedo poner otro check a mi lista de deseos. Sus letras siempre han sido una inspiración para mí y hacerlo con mi compatriota Luck Ra es un lujo. Ojalá disfruten esta canción tanto como nosotros disfrutamos al hacerla", expresó la artista, quien en 2023 fue nominada como Mejor Nuevo Artista en los TikTok Awards Night y en 2024 alcanzó su primera nominación a los Latin Grammy en la categoría de Mejor Canción Pop con "Querida yo".

Luck Ra, por su parte, continúa expandiendo su proyección global. Sus logros recientes incluyen el primer lugar del Billboard Argentina Hot 100 con "Tu misterioso alguien" en versión cuarteto, además de su participación como coach en La Voz Argentina, lo que lo ha consolidado como una de las figuras más relevantes de la nueva generación musical en su país.

Este lanzamiento llega en un momento brillante para Los Ángeles Azules, quienes continúan llevando la cumbia mexicana a los escenarios más importantes del mundo. Con más de 17 millones de oyentes mensuales en Spotify, la agrupación ha logrado récords históricos en YouTube al superar los mil millones de vistas con videos como "Nunca es suficiente" junto a Natalia Lafourcade y "Mis sentimientos" con Ximena Sariñana. Además, en 2024 recibieron el Premio Herencia Hispana en la categoría Artes y el Premio a la Excelencia Musical del Latin Grammy, consolidando su trayectoria como leyendas vivas de la música latina.

Tras conquistar las listas con "Perdonarte, ¿para qué?" junto a Emilia —tema que alcanzó el Top 10 Global de Vevo y se ubicó en los primeros lugares de Spotify y YouTube en varios países de Latinoamérica y España— Los Ángeles Azules siguen sumando hitos y preparando una gira internacional que los llevará a Estados Unidos, Canadá, Argentina y México, con dos esperados conciertos en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México los días 10 y 11 de diciembre.

Con "Si sabes contar", Los Ángeles Azules vuelven a demostrar su capacidad de unir generaciones y estilos, creando himnos que, desde la cumbia, trascienden fronteras y siguen escribiendo la historia de la música latina.

El artista valenciano Peterson presenta su nuevo single “Carril Izquierdo”, una canción que nace de un momento vital de aceptación y de reconciliación consigo mismo. El tema, envuelto en un sonido de pop-rock con alma, combina piano, guitarras y una interpretación cargada de verdad para transmitir la sensación de carretera, libertad y redescubrimiento interior.

“Carril Izquierdo” surge, en palabras del propio Peterson, de una etapa en la que dejó de luchar contra sí mismo, comprendiendo que no tenía que encajar en moldes ni buscar aprobación, sino respirar hondo y asumir que ser uno mismo ya es suficiente. La canción refleja esa ruptura con las barreras mentales que limitan y la decisión de tomar el control de la propia historia. Es un tema que conecta con todos aquellos que alguna vez han aceptado que algunos sueños se cumplen y otros no, pero que aun así siguen caminando sin importar las opiniones externas.

Peterson, músico nacido en Valencia, lleva años vinculado a la música. Ha participado en bandas locales de versiones, ha prestado su voz en jingles publicitarios y ha colaborado en diferentes grabaciones, pero fue en 2022 cuando decidió dar el salto y mostrar al mundo sus propias composiciones. Desde entonces, ha cultivado un estilo en el que combina diversión, sensibilidad y sueños, con claras referencias a algunos de sus artistas de cabecera: Andrés Calamaro y Los Rodríguez, Leiva y Pereza, Coque Malla y Los Ronaldos, Hombres G, Dani Martín y El Canto del Loco, Radio Futura, Alaska, Christina y Los Subterráneos, La Unión, Ariel Rot, Sergio Makaroff o Un Pingüino en mi Ascensor.

Su propuesta musical se plantea como un canto a la vida, con espacio para la melancolía pero también para la risa y la celebración. En este camino, Peterson ha contado con el apoyo y la producción de Candy Caramelo, reconocido músico y productor que ha sabido trasladar al estudio “la música que sonaba en su cabeza”, convirtiendo sueños e ilusiones en un proyecto sólido y real.

Con “Carril Izquierdo”, Peterson invita a los oyentes a dejarse llevar por un viaje sonoro que no solo entretiene, sino que inspira a aceptar la propia identidad y a avanzar sin miedo. El tema captura ese momento único en el que uno se libera de las cadenas internas y encuentra en la música un reflejo de su propio camino.

“Carril Izquierdo” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Peterson, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.