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Eden Golan wait for you

La voz conmovedora de Eden Golan, la joven y talentosa cantante israelí que representó a su país en el Festival de la Canción de Eurovisión 2024, ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Wait For You". Esta balada intensa y sincera, producida por Stav Beger, explora temas de vulnerabilidad, la necesidad de apoyo y la persistente esperanza en medio de la adversidad. La canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Nacida en Tel Aviv-Yafo el 5 de octubre de 2003, los primeros años de Eden Golan estuvieron marcados por un traslado significativo a Moscú, Rusia, a la edad de cinco años y medio. Esta experiencia resultó ser un desafío, ya que enfrentó aislamiento social debido a su identidad israelí, llegando incluso a ser llamada "Natasha" por sus compañeros, quienes se negaban a usar su nombre real.

A pesar de estas dificultades, la carrera musical de Eden comenzó a tomar forma con participaciones notables. En 2015, compitió en la preselección rusa para el Festival de la Canción de Eurovisión Junior con "Schastye", obteniendo el quinto lugar. Su ambición la llevó a "The Voice Kids Russia" en 2018, donde eligió a Pelageya como su mentora e interpretó "Love on the Brain" de Rihanna. Aunque su actuación fue destacada, no logró clasificar entre los tres primeros.

Tras regresar a Israel en 2022, Eden lanzó "Ghost Town", una colaboración con el productor lituano Lucky Luke, que alcanzó aproximadamente 700,000 reproducciones en Spotify. Continuó lanzando música, incluyendo "Let Me Blow Ya Mind" con TYMMA y los sencillos "Taxi" y "DOPAMINE" en 2023. Su participación en el reality show "Seeing the Voice" mostró su talento, aunque fue eliminada en las primeras etapas.

2024 fue un año crucial en la carrera de Eden Golan al participar en la temporada de la década de "The Next Star for Eurovision". Su audición con "Rise Up" de Andra Day le valió una puntuación sin precedentes del 100%, convirtiéndola en una de las favoritas. Impresionó tanto a jueces como al público con interpretaciones de "I Have Nothing" de Whitney Houston e "I Don’t Want to Miss a Thing" de Aerosmith, ganando finalmente la competencia y obteniendo el derecho de representar a Israel en Eurovisión 2024.

Su participación en Eurovisión estuvo marcada por la controversia en torno a la letra de su canción original, "October Rain", que fue rechazada por la UER (Unión Europea de Radiodifusión). Tras el rechazo de otra letra, la emisora israelí modificó la letra de "October Rain", renombrándola "Hurricane", la cual se convirtió en la entrada israelí. La controversia persistió, con protestas contra la participación de Israel y abucheos durante sus actuaciones en el festival, aunque la organización intentó contrarrestarlos con grabaciones de aplausos. A pesar de esto, Israel ganó el televoto en la semifinal y alcanzó el quinto lugar en la Gran Final.

Ahora, Eden Golan presenta "Wait For You", una balada conmovedora con letras que reflejan una lucha interna contra las voces negativas y los recuerdos persistentes. La canción expresa la necesidad de apoyo y la esperanza de encontrar consuelo en otra persona durante los momentos de oscuridad. Versos como "The voices in my head they keep on getting stronger / And I can’t find my hideaway" y el estribillo "Can you hold me / when I’m falling / And the stars don’t shine / I will wait for" transmiten una vulnerabilidad profunda y un anhelo de conexión. La producción de Stav Beger, junto con las guitarras de Nativ Tal y los teclados y programación del propio Beger, crean una atmósfera emotiva que realza la poderosa voz de Eden. La mezcla y masterización estuvieron a cargo de Omri Bar Hod.

"Wait For You" ya se puede escuchar en streaming en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca la prometedora carrera de Eden Golan y estar al tanto de sus futuros proyectos, se invita a sus seguidores a visitar sus redes sociales. Con esta nueva balada, Eden Golan demuestra su madurez artística y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su música, dejando una huella imborrable en el panorama musical internacional.

Bella Santiago Lento

La talentosa y experimentada artista Bella Santiago ha lanzado su nuevo sencillo, "Lento", una canción que irradia sensualidad y pasión, invitando a dejarse llevar por el ritmo y la conexión íntima. Este tema, producido por RAN y masterizado por el mismo artista, ya está disponible para encender las plataformas digitales.

Con una trayectoria artística que la ha llevado desde los escenarios de los talent shows más populares de Asia hasta representar a Rumanía en Eurovisión, Bella Santiago ha demostrado ser una fuerza imparable en la escena musical. Su camino hacia el reconocimiento comenzó en el extranjero, donde se consagró como artista internacional tras su participación en programas de gran éxito en Filipinas, Taiwán, Malasia e incluso los Emiratos Árabes Unidos.

En 2016, Bella conquistó al público rumano al llegar a la final de "Românii au talent" (Rumanía tiene talento). Este logro la impulsó a participar en "X Factor Romania" en 2018, donde se alzó con la victoria, catapultándola directamente a la televisión como invitada especial, concursante y co-presentadora en diversos canales, trabajando junto a figuras como Teo Trandafir.

Su versatilidad vocal y su capacidad para interpretar a grandes artistas quedaron patentes en su triunfo en "Your Face Sounds Familiar" en 2019. Además, Bella intentó representar a Rumanía en el Festival de la Canción de Eurovisión en dos ocasiones: en 2018, junto a la banda Jukebox con la canción "Auzi cum bate" (quedando en cuarto lugar en la selección nacional), y en 2019 como solista con "Army of Love" (obteniendo el tercer puesto y convirtiéndose en uno de sus sencillos).

En 2022, Bella cumplió un anhelado sueño al formar su propia banda, la Bella Santiago Band, compuesta por seis instrumentistas profesionales y una corista de gran talento. La banda ha cosechado un gran éxito, siendo invitada a numerosos eventos públicos y privados en Rumanía y Europa, trabajando arduamente para presentar pronto sus propias canciones en conciertos y festivales internacionales.

"Lento" es una muestra del sonido propio que Bella Santiago está explorando con su banda. La letra, evocadora y sensual, describe una noche de conexión intensa y baile en la penumbra de la ciudad, donde las miradas y los roces encienden una llama irresistible. El estribillo, con sus repetitivos "Fuego, fuego, lento, lento / Bésame más, yo me enciendo", invita a dejarse llevar por la pasión del momento. La producción de RAN y la mezcla y masterización del mismo artista garantizan una calidad sonora impecable que realza la atmósfera íntima y ardiente de la canción. La edición corre a cargo de RBS Music Production.

"Lento" ya está disponible para ser disfrutado en streaming en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca la trayectoria de Bella Santiago y conocer todos los detalles de sus próximos proyectos junto a su banda, se invita a sus seguidores a estar atentos a sus redes sociales. Con este nuevo sencillo, Bella Santiago demuestra una vez más su talento y su capacidad para cautivar al público con su voz y su presencia magnética.

PORTADA EL NORTE SONIA GÓMEZ

La música pop española se encuentra de enhorabuena con el esperado regreso de ‘El Norte’ tras tres décadas de ausencia. La emblemática banda se prepara para retomar los escenarios y revivir la magia que cautivó a toda una generación con canciones como esta que hoy nos presentan, 'Un Diamante Es Para Siempre 2.0'. Se trata de una nueva producción de la canción del grupo que se convirtió en un himno generacional, 'Entre Tú Y Yo', en esta ocasión junto a la artista española Sonia Gómez.

Esta nueva fusión entre El Norte y Sonia Gómez surge para dar una nueva vida al reconocido single del grupo que los colocó en el número uno de todas las listas de éxitos. A un nuevo sonido más moderno y futurista del mítico tema, lo acompaña también un videoclip que ha sido creado en un 90% con herramientas de Inteligencia Artificial.

En el videoclip podemos ver una combinación de imágenes en movimiento de los miembros de El Norte junto a Sonia Gómez, intercaladas con algunas que evocan momentos clave de nuestra historia y otras que nos invitan a imaginar un futuro que podría ser no tan lejano, ya que la ciencia y la tecnología avanzan a la par para hacernos ver situaciones que hace un tiempo eran impensables.

La IA está cada vez más presente en nuestras vidas. Se trata de un tema actualidad, ya que cada vez con mayor frecuencia Internet nos muestra situaciones que causan controversia sobre lo que es real y lo que no. Gracias a las herramientas que nos proporciona la Inteligencia Artificial pueden crearse verdaderas obras de arte, ¡como el videoclip que nos trae en esta ocasión El Norte junto a Sonia Gómez! Disponible desde este 10 de abril en YouTube.

Benjamin Navy broke

El emergente artista Benjamin Navy presenta su nuevo y sincero single "Broken", una pieza profundamente personal que explora las intrincadas emociones del desamor, la vulnerabilidad y el autodescubrimiento, envueltas en letras impactantes y melodías cautivadoras. La honestidad en la composición de Navy invita a los oyentes a un espacio compartido de curación emocional y reflexión.

"'Broken' nació de un lugar muy real", explica Navy. "Todos hemos tenido esas noches en las que el arrepentimiento pesa más que nuestros cuerpos. Esta canción fue mi manera de respirar a través de ese dolor y encontrar fuerza en las grietas. Quería que los oyentes se sintieran comprendidos y recordaran que no están solos en su quebranto".

Benjamin Navy ha demostrado consistentemente su versatilidad como músico, fusionando narrativas sinceras con una producción dinámica. Tras el éxito de su enérgico himno de Jersey club "Anyone but u" y su éxito revelación "In My Face", que acumuló más de 65.000 reproducciones en Spotify, Navy continúa solidificando su presencia en la escena musical como una voz de resiliencia y honestidad.

Un fragmento de la letra de "Broken" dice: "Those red wine eyes keep me up at night/ I was always down for you, always down for you/Where’d you go and how can you up and fold/ The battle of loving someone with tattoos" (Esos ojos color vino tinto me mantienen despierto por la noche/ Siempre estuve dispuesto por ti, siempre dispuesto por ti/ ¿A dónde fuiste y cómo pudiste rendirte?/ La batalla de amar a alguien con tatuajes).

El cantautor Benjamin Navy no es ajeno a tener más camino recorrido que victorias. Comenzando en 2015, Navy priorizó la colaboración, trabajando con artistas emergentes y compitiendo en concursos de composición. Se basa en su experiencia como medio para conectar con su narrativa. Las letras directas y las melodías melancólicas de Navy exponen una línea más oscura de temas, evitando preguntas al respecto.

"Broken" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Para obtener más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales. Este nuevo single es una muestra de la profundidad emocional y la honestidad artística que definen a Benjamin Navy como una voz prometedora en la música actual.

Zara Vespera save the world

La escena musical da la bienvenida a una estrella en ascenso: Zara Vespera, quien ha lanzado su muy esperado single "Save The World". La canción ya está disponible en todas las principales plataformas digitales, mostrando la mezcla única de profundidad emocional, potente voz y composición dinámica de Zara.

"Save The World" es un conmovedor himno que combina letras evocadoras con una melodía que se eleva, invitando a los oyentes a reflexionar sobre temas de resiliencia, esperanza y unidad. El single es un inspirador testimonio de la habilidad de Zara para fusionar una narrativa significativa con un sonido contemporáneo, posicionándola como una voz fresca y transformadora en la música moderna. "Esta canción es profundamente personal para mí", comparte Zara. "Quería crear algo que hablara de los desafíos que todos enfrentamos, pero que también nos recordara nuestra fuerza compartida y nuestra capacidad para marcar la diferencia".

Originaria de Atlanta, Georgia, el viaje musical de Zara ha sido todo menos ordinario. Inspirándose en una amplia gama de géneros, incluyendo pop, soul y alternativo, ha cultivado un sonido que es a la vez distintivo y cercano. "Save The World" marca un momento crucial en su carrera, ofreciendo a los fans un vistazo del arte y la pasión que definen su música.

Con comparaciones a iconos como Billie Eilish y Lana Del Rey, Dua Lipa y otros, Zara Vespera se está ganando rápidamente una reputación como una artista a la que hay que seguir de cerca. El lanzamiento de "Save The World" está acompañado por un vídeo musical visualmente impactante, dirigido por So Gorilla Films, que amplifica el poderoso mensaje de la canción. El vídeo está disponible para su visualización en el canal oficial de YouTube de Zara.

Zara Vespera es una cantante, compositora e intérprete dedicada a crear música que resuena con el corazón y el alma. Con una voz audaz y un mensaje de esperanza, Zara tiene la misión de inspirar a oyentes de todo el mundo. "Save The World" es solo el comienzo de su emocionante viaje.

Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales. Su música ya está disponible en streaming en plataformas digitales.

Nathy Peluso Fantasia

La superestrella internacional del pop y artista drag de fama mundial Pabllo Vittar regresa hoy con “Fantasía,” un single embriagador en español con la cantautora argentina ganadora de un Grammy y transformista musical Nathy Peluso. “Fantasía” pinta un cuadro apasionado y ensoñador de alguien cautivado por otra persona, explorando temas de deseo y una profunda conexión emocional que roza la fantasía. “Fantasía” con Nathy Peluso ya está disponible en plataformas digitales a través de The Orchard AQUÍ.

Pabllo Vittar comparte más sobre el lanzamiento: “He extrañado cantar en español para mis fans latinos, y trabajar con Nathy, de quien soy fan desde hace mucho tiempo, ¡ha sido una experiencia increíble! ‘Fantasía ‘es el primero de muchos lanzamientos en inglés y español. Estoy impaciente por compartirlos con el mundo.”

“Crear 'Fantasía' con Pabllo fue una experiencia emocionante y súper divertida. Desde el principio, sentimos que la canción tenía algo magnético: una sensualidad y una vibración juguetona que queríamos llevar al límite, hablando del deseo a través de la lente del poder y el amor propio. Pabllo tiene una energía vibrante, es una artista libre, auténtica e increíble,” añade Nathy Peluso.

“Fantasía” es uno de los primeros lanzamientos desde “Alibi”, una colaboración viral con Sevdaliza y Yseult que le proporcionó a Vittar su primer éxito en la lista Billboard Hot 100 y la entrada en el Top 10 mundial de TikTok y en el Top 50 mundial de Spotify. El año pasado también cautivó al público con su sexto álbum de estudio, Batidão Tropical Vol. 2, un homenaje a sus raíces del norte y el noreste de Brasil, que combina canciones originales con clásicos reimaginados de grupos legendarios como Banda Calypso, Forró do Muído, Banda Magníficos e incluso una versión portuguesa de Roxette. El tema más destacado del álbum, “São Amores,” se ha hecho viral en TikTok, demostrando una vez más el talento de Vittar para la reinvención y el impacto global.

Este año, Vittar hará algunas presentaciones en vivo fuera de Brasil, en Norteamérica en el Outloud Festival en Los Ángeles, CA, World Pride Festival en Washington, DC, Auditorio BB en Ciudad de México, y LadyLand Festival en Brooklyn, NY, así como en Europa en el Dour Festival, en Dour, BG y Campo Pequeno en Lisboa, PG. Las entradas para los conciertos seleccionados están disponibles a través de Seated AQUÍ.

La galardonada drag queen e icono del pop brasileño Pabllo Vittar es una fuerza global. Desde que conquistó el mercado brasileño con su álbum debut de 2017, Vai Passar Mal, que incluía los sencillos “K.O.” y “Corpo Sensual,” Vittar se ha convertido en una sensación internacional, siendo la drag queen más seguida en las redes sociales con más de 35 millones de seguidores en todas las plataformas y ganando una brillante cobertura editorial en Rolling Stone, Paper, Vogue Brasil, GQ Brasil, Harper's Bazaar, Gay Times y muchos otros medios. Con sus himnos pop feel-good, Vittar ha lanzado decenas de álbumes de éxito, incluyendo Vai Passar Mal, Não Para Não, 111, Noitada, y Batidão Tropical Vol 1 & 2. También ha colaborado con legiones de artistas de todo el mundo como Major Lazer/Diplo, Lady Gaga, Anitta, Charli XCX, Sevdaliza, Thalia, Rina Sawayama y Sofi Tukker, entre otros, y ha actuado en los principales festivales del mundo, como Coachella, Lollapalooza Argentina/Brasil/Chile, Estereo Picnic y Primavera Barcelona/Porto, entre otros. Pronto, Vittar iniciará su era internacional LP7, que seguro destrozará aún más récords de larga duración.

Desde el lanzamiento de su álbum debut Calambre en 2020, Nathy Peluso, cantante, rapera y compositora argentina radicada en España, ha sacudido la escena musical latina con su estilo rompedor de géneros y su cautivadora presencia escénica. A sus 29 años, ha ganado cinco Latin GRAMMY, empatando con Mercedes Sosa como la artista femenina argentina más premiada en la historia de los galardones. También hizo historia como la primera mujer en ganar el premio a la Mejor Canción de Rap/Hip-Hop. Conocida por sus imponentes actuaciones en vivo y su originalidad artística, se ha subido al escenario en lugares y festivales emblemáticos como Coachella, Movistar Arena, Sónar y Mad Cool. Su colaboración con Bizarrap (BZRP Music Sessions #36) se convirtió en una sensación viral, cosechando millones de streams en todo el mundo. En 2024 publicó su segundo álbum, GRASA, un trabajo íntimo y ambicioso que mezcla rap, salsa, baladas y sonidos tropicales, inspirado en el cine de la mafia y la salsa neoyorquina de los años setenta.

Pabllo Vittar Fantasia

El álbum incluye colaboraciones con artistas como Blood Orange, Duki, C. Tangana, Ca7riel y Paco Amoroso. Obtuvo tres Latin GRAMMYs y fue nominado a los GRAMMYs 2025 como Mejor Álbum Latino de Rock o Alternativo. Ese mismo año, lanzó CLUB GRASA, un EP que ofrecía reinterpretaciones electrónicas de su universo sónico, y debutó en The Tonight Show Starring Jimmy Fallon con una aclamada actuación junto a Blood Orange. Entre 2024 y 2025, Nathy lanzó su primera gira mundial, GRASA Tour, agotando las entradas en ciudades como Nueva York, Los Ángeles, Londres y París, consolidando su estatus como una de las voces más influyentes del panorama musical mundial actual. En febrero de 2025, lanzó el single “EROTIKA,” un homenaje a la explosiva escena de la salsa erótica neoyorquina de los años noventa. A través de este tema, Nathy explora la sensualidad desde una perspectiva provocativa y empoderada, reivindicando la actitud atrevida del género y haciéndola suya.

Valka Melo

La cantante colombiana Valeria García Calle, mundialmente conocida como Valka por ser la voz detrás de éxitos de la música electrónica con millones de reproducciones, estrena "Melo", un nuevo sencillo que forma parte de su más reciente álbum titulado "Valkiria". Este lanzamiento llega tras el impacto de su anterior apuesta musical, "Veo", consolidando aún más su versatilidad y su inconfundible voz en la escena musical.

Valka, originaria de Medellín, Colombia, ha dejado una huella imborrable en la industria musical gracias a su participación vocal en hits electrónicos de alcance global como "Me Provocas", "Amores (feat. Valka)" y "Me Elevas". Estos temas han acumulado millones de reproducciones en diversas plataformas digitales, confirmando el poder y el atractivo de su voz para audiencias de todo el mundo.

La artista se distingue por una notable versatilidad musical, transitando con fluidez entre diferentes géneros y estilos. Su voz, calificada como inigualable, la ha posicionado como una figura visible y destacada dentro de la competitiva industria del entretenimiento. Su capacidad para adaptarse a diversos ritmos y su sello vocal distintivo la han convertido en una colaboradora codiciada en el ámbito de la música electrónica.

Tras el lanzamiento de "Veo", una canción descrita como profunda y potente que resaltó su impecable interpretación vocal y que logró afianzar a su comunidad de fans y captar nuevos oyentes, Valka continúa explorando nuevas facetas de su arte con "Melo". Aunque la información específica sobre el sonido y la temática de "Melo" no se detalla en la información proporcionada, su inclusión en el álbum "Valkiria" sugiere una continuidad en la exploración sonora de la artista o quizás una nueva dirección dentro de su ecléctico universo musical.

La publicación de "Melo" como parte de su álbum "Valkiria" representa un nuevo capítulo en la carrera de Valka, permitiéndole mostrar su evolución artística y conectar con su público de una manera más completa a través de un trabajo discográfico de larga duración. Los seguidores de su trayectoria en la música electrónica y aquellos que se sumaron con el lanzamiento de "Veo" seguramente encontrarán en "Melo" y en el álbum "Valkiria" nuevas razones para admirar su talento y su capacidad para sorprender.

El nuevo sencillo "Melo", incluido en el álbum "Valkiria", ya se encuentra disponible para su disfrute en streaming en todas las plataformas digitales. Para obtener más detalles sobre este lanzamiento y estar al tanto de los futuros proyectos de Valka, se invita a sus seguidores a seguirla en sus redes sociales, donde comparte su música y su conexión con su creciente base de fans.

Lucianna Sola

La artista Lucianna presenta su nuevo sencillo "Sola", una canción que trasciende la melodía para convertirse en un auténtico grito de reafirmación personal y un recordatorio vital de la importancia del amor propio y la valoración completa. Ya disponible en todas las plataformas digitales, este tema es una invitación a reconectar con la fortaleza interior y a redibujar los límites que a veces se difuminan en nombre del amor.

"Sola", con letra y música de Olga Domínguez y Diego Giraldo, y arreglos de Olga Domínguez y Alex Estela, se erige como un manifiesto de independencia emocional. A través de sus versos directos y cargados de sentimiento, Lucianna narra el despertar de una mujer que toma conciencia del engaño y decide romper con una relación tóxica para abrazar su propia valía.

La letra de la canción no escatima en fuerza y determinación. Desde el cuestionamiento inicial sobre la incredulidad del engañador hasta la firme declaración de haber superado el dolor y de haber encontrado un nuevo amor propio, "Sola" es un relato de liberación. La protagonista expresa con contundencia su indiferencia ante las artimañas y las palabras vacías de quien la traicionó, dejando claro que su corazón ya pertenece a otro lugar, a su propia integridad.

El estribillo, pegadizo y empoderador, se convierte en un mantra de independencia: "Y que me va mejor sola, sola, sola / Viviendo mi vida; sola, sola / Hago lo que quiero, no creo en embusteros / Y lo que digan de mí me importa cero". Esta declaración de autonomía resuena con fuerza, transmitiendo un mensaje de libertad y autogestión vital.

El pregón y los soneos añaden una capa de intensidad y convicción al mensaje. La repetición de "Sola, a mí me va mejor sola" subraya la certeza de la decisión tomada, mientras que los soneos refuerzan la idea de un pasado superado y un futuro construido sobre la propia fortaleza. "Este día amanecí cansada de ti, es el fin de nuestra historia", sentencia Lucianna, marcando un punto de inflexión definitivo.

Con "Sola", Lucianna no solo comparte una experiencia personal, sino que también lanza un mensaje inspirador a todas las mujeres: "Las invito a recordar que somos capaces de lograr absolutamente todo, sin importar las circunstancias y a volver a trazar esas líneas que, a veces, se borran cuando nos permitimos demasiado en nombre del amor". Este sencillo se convierte así en un himno para quienes buscan reencontrar su poder y su autoestima tras una decepción amorosa.

"Sola" ya está disponible para su escucha en streaming en todas las plataformas digitales. Para no perderse las próximas novedades y proyectos de Lucianna, se invita a sus seguidores a estar atentos a sus redes sociales, donde la artista comparte su música y su conexión con su público.

Maeva Fischer dissone soft era

La singular artista parisina Maeva Fischer irrumpe con "Dissone", un tema tan luminoso y delicado como un rayo de sol musical, que marca el esperado lanzamiento de su próximo EP "Soft Era", previsto para este verano. Ya disponible en todas las plataformas digitales, esta canción invita a sumergirse en una atmósfera de dulzura, combinando elementos de chill pop con destellos de una energía solar y moderna.

Con "Dissone", Maeva Fischer nos transporta a la esencia misma de los días soleados y cálidos. El sencillo se sustenta en sonoridades suaves y estivales, transmitiendo una sensación de ligereza y sinceridad que define este nuevo capítulo en la trayectoria artística de la cantante. La canción se presenta como una invitación a la calma y al disfrute, un viaje musical que ya se puede emprender a través de las plataformas de streaming.

Maeva Fischer se ha consolidado como una artista única en la escena musical francesa, cautivando al público con su voz magnética, su recorrido vital atípico y una libertad creativa innegable. Desde muy joven, comenzó a componer de forma autodidacta, pero fue tras sus estudios de medicina y la pérdida de su madre que la música se convirtió en un refugio y una vía de expresión esencial.

En 2020, sus primeras composiciones con influencias jazzísticas cosecharon un éxito inmediato en las redes sociales, marcando el inicio de una carrera ascendente. Su álbum debut, "7 passages des Panoramas", estableció un estilo propio que fusionaba jazz, pop y chanson francesa. Con "Endorphine" (2022), profundizó en un universo íntimo, sincero y acústico. En 2023, exploró una faceta pop-electrónica vibrante con "Supernova". En 2024, "Unheard Song", su primer tema en inglés, reveló una voz soul cautivadora.

Este 2025 se presenta como un año crucial para Maeva Fischer. Tras un intenso concierto en el Zénith de París, la artista reafirma un estilo musical que combina sonoridades antiguas y modernas, alejándose de los estándares convencionales. Los recientes lanzamientos de "KO" y "Beaux" ya anticipaban la riqueza y la versatilidad de su propuesta artística, y ahora "Dissone" añade una nueva y brillante faceta a su ecléctico repertorio.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Dissone" en todas las plataformas digitales y sumergirte en el universo sonoro único de Maeva Fischer. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos, síguela en sus redes sociales, donde comparte su música y su visión artística.

SHVVN its whatever

La cantante y compositora de R&B afincada en Londres, SHVVN, regresa con su primer sencillo de 2025, "It's Whatever", una propuesta real, cruda y cercana. Fusionando melodías vocales de R&B con sutiles influencias de soft rap, este nuevo trabajo revela una vulnerabilidad inédita en la artista, quien se entrega a sus emociones y permite que sus sentimientos fluyan. Ya disponible en todas las plataformas digitales, "It's Whatever" es un himno centrado en la aceptación de lo que depare el amor y la vida.

"It's Whatever" recorre la experiencia de SHVVN al alcanzar un punto de verdadera satisfacción. Abandonando la necesidad de control, la artista se muestra decidida a no forzar las situaciones y a permanecer abierta a las nuevas vivencias que el destino pueda traer. Adoptando una perspectiva más relajada, SHVVN encarna la filosofía del "It's Whatever" ("Lo que sea"), permitiendo que la vida se desarrolle y confiando en el proceso.

Este sencillo marca el inicio de una nueva era para SHVVN y es el primer adelanto de su próximo EP, "Pressure". La artista ha trabajado incansablemente para refinar su sonido, creando una amalgama diversa de timbres que transitan entre el R&B, el Garage y la fusión afro. Sorprendentemente, "It's Whatever" cobró vida en tan solo una sesión de estudio, lo que permitió a SHVVN abordar sus letras con honestidad y sin sobrepensar, dando como resultado uno de sus trabajos más personales y poderosos hasta la fecha.

"It's Whatever" transmite la profunda convicción de que aquello que está destinado a ser, será. La canción rebosa ritmos placenteros y la característica voz sedosa de SHVVN, evocando vibraciones nostálgicas de principios de los años 90. Con influencias de artistas como Brandy, Aaliyah y Destiny's Child, el sencillo transporta al oyente a un viaje de descubrimiento de la paz interior y la aceptación ante los desafíos de la vida.

Originaria de Nottingham, SHVVN, como artista femenina de origen indio, tiene la misión de inspirar a otras mujeres de su comunidad y más allá. Utilizando su música como un vehículo para el empoderamiento y la representación cultural, SHVVN está labrando su propio camino en la industria, combinando sin esfuerzo una plétora de géneros para crear un paisaje sonoro único.

Con una trayectoria que incluye actuaciones en diversos festivales como Latitude y The Great Escape, SHVVN no es ajena a los escenarios. Ha actuado en el estadio Trent Bridge ante una audiencia de 17.000 personas y en el Cardiff Mela para más de 3.000 asistentes. El lanzamiento de su próximo EP "Pressure" sin duda la llevará de nuevo a los escenarios con su electrizante espectáculo.

No te pierdas el nuevo sencillo "It's Whatever", ya disponible para su escucha en streaming en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca la trayectoria de SHVVN y estar al tanto de sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

H237 En lo invisible

El inquietante y polifacético artista onubense H237, alter ego de Juan José García, presenta "En lo invisible", el nuevo sencillo extraído de su inminente álbum "Canciones de autodestrucción masiva". Este tema, ya disponible en todas las plataformas digitales, se erige como la joya más pop de un disco donde el rock indie de los 90 se desgarra y se reinventa bajo la completa autoría de H237.

Juan José García, bajo su alias H237, se revela como un verdadero hombre orquesta en "Canciones de autodestrucción masiva". Este trabajo discográfico es una inmersión profunda en las sonoridades del rock indie noventero, donde el artista ejerce de cantante, músico, compositor, mezclador y productor, tocando cada instrumento para dar vida a un universo sonoro personal y visceral.

Dentro de esta atmósfera sonora ecléctica y nostálgica, "En lo invisible" emerge como un soplo de aire fresco y melódico. Descrita por el propio artista como la canción más pop del álbum, este sencillo nos sumerge en la historia de un amor secreto y silencioso. La letra narra los sentimientos de un desconocido prendado de alguien que jamás llegará a conocer su admirador oculto, tejiendo una atmósfera de anhelo y melancolía sobre una base rítmica y melódica más accesible.

La singularidad de H237 reside en su capacidad para abordar cada etapa del proceso creativo de forma autodidacta, desde la concepción de las canciones hasta su producción final. Esta independencia artística le permite plasmar sin filtros su visión musical, explorando las diversas facetas del rock indie de los 90 con una libertad creativa palpable en cada nota. Su declaración de ser "cantante, músico, compositor, productor, autodidacta... y loco" anticipa la pasión y la entrega que impregna su obra.

"En lo invisible" no solo destaca por su sonido más accesible dentro del contexto del álbum, sino que también sirve como una ventana a la complejidad emocional que H237 explora en "Canciones de autodestrucción masiva". Este disco promete ser un viaje sonoro a través de las luces y sombras del rock independiente de una década crucial, filtrado por la sensibilidad y la visión única de un artista que no teme mostrar su lado más vulnerable y creativo.

El nuevo sencillo "En lo invisible" ya se puede disfrutar en streaming en todas las plataformas digitales. Para aquellos que deseen adentrarse en el universo musical de H237 y estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos, pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte su arte y su particular visión del mundo.

Bailarina Malos trapos

"Bailarina" es el sexto single del nuevo disco de Malos Trapos, disco que verá la luz de forma inminente. La banda madrileña de rock vuelve con una canción rock garajero y espíritu punk para hablar de una persona que no quiere volver a caer en los errores de una vida pasada.

La producción corre a cargo de Vermudegrifo, uno de los productores del momento en el underground madrileño. El tema ha sido grabada en su estudio en la rivera del Manzanares, llamado El Estudiete.

El videoclip ha sido realizado por la propia banda con un teléfono móvil en un ascensor montacargas.

"Bailarina" is the sixth single from Malos Trapos's new album, which will be released imminently. The Madrid-based rock band returns with a garage rock song with a punk spirit, talking about someone who doesn't want to repeat the mistakes of a past life.

The production is handled by Vermudefrifo, one of Madrid's current underground producers. The track was recorded in his studio on the banks of the Manzanares River, called El Estudiete.

The music video was shot by the band themselves using a cell phone in a freight elevator.

Se Suponia Paula Koops

Paula Koops, la joven cantante, música y compositora que ha irrumpido con fuerza en la escena del pop español, estrena su nuevo y emotivo single titulado "Se Suponía". Con tan solo un año en la industria, la artista madrileña ya se ha posicionado como una de las grandes promesas de la nueva ola musical, acumulando una base sólida de más de 600.000 oyentes mensuales en plataformas digitales.

"Se Suponía" es una ventana directa al corazón de Paula Koops, una canción que desnuda sus experiencias personales y las transforma en una melodía conmovedora y cercana. La letra, cargada de sentimiento y honestidad, relata la desilusión y el dolor tras la ruptura de una relación que, en su inicio, parecía destinada a perdurar. Versos como "Se suponía que hoy sumando al gato seríamos tres, y ahora soy yo la que está triste y azul y araña la pared" o "Me enamoré de unos ojos que no me miran" resuenan con una intensidad palpable, conectando de inmediato con aquellos que han experimentado el amargo sabor del desamor.

La propuesta sonora de Paula Koops vuelve a destacar por su originalidad, evocando con nostalgia la sonoridad del pop de los años 2000, pero inyectándole la energía y las tendencias de la música actual. Esta fusión única ha sido clave para que la artista encuentre un sonido propio y distintivo, resonando especialmente con una generación que comparte referencias musicales pero busca nuevas voces que les hablen en su idioma.

El proyecto musical de Paula Koops vio la luz en julio de 2020 con su primer single, "Magia en Caos". Desde entonces, la artista ha demostrado una madurez compositiva sorprendente, plasmando en sus letras sentimientos que lleva escribiendo desde su infancia. Tras una etapa de estudios en Inglaterra, Paula regresó a Madrid para abrazar el español como su principal lengua de expresión artística. Influenciada por referentes anglosajones, ha trabajado arduamente para adaptar esas influencias al español, creando un proyecto musical auténtico y personal, tal como lo demuestra con "Se Suponía".

La conexión de Paula Koops con sus seguidores en sus redes sociales es innegable. A diario, miles de usuarios crean contenido inspirado en sus canciones, lo que subraya la capacidad de la artista para tocar fibras sensibles y generar una comunidad fiel. "Se Suponía" promete convertirse en un nuevo himno para aquellos que han sentido la fragilidad de las promesas y la punzada de un "para siempre" que nunca llegó.

"Se Suponía" ya está disponible para ser escuchado en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca la trayectoria de Paula Koops y estar al tanto de sus próximos lanzamientos, se invita a sus seguidores a visitar sus redes sociales, donde comparte su música, sus vivencias y su creciente camino en la escena del pop español. Con canciones como "Se Suponía", Paula Koops reafirma su talento y se consolida como una voz esencial en la nueva generación de artistas nacionales.

Dmedici ohlala

El panorama musical urbano recibe una bocanada de aire fresco con el lanzamiento del nuevo single de D'médici, titulado "OHLALA". El artista malagueño, conocido por su constante evolución y su habilidad para romper esquemas, vuelve a sorprender a su legión de seguidores con una propuesta sonora audaz y original. "OHLALA" se erige como un fascinante crisol de dos estilos que han marcado el pulso de las calles de Nueva York: el contundente sonido del drill y el vibrante ritmo del jersey club.

Esta inesperada pero acertada combinación da como resultado una pieza musical que invita al movimiento, pero que también ofrece espacios para la relajación y la introspección. La versatilidad de D'médici queda patente una vez más, demostrando su maestría para entrelazar influencias de distintas épocas y géneros, creando un universo sonoro propio y distintivo. Con cada nuevo lanzamiento, el artista reafirma su posición como una de las voces más prometedoras y camaleónicas de la escena musical actual.

"OHLALA" no es solo una canción, sino una declaración de intenciones. Es la prueba del compromiso inquebrantable de D'médici por trascender las convenciones y explorar nuevos territorios sonoros. El artista se atreve a desafiar las barreras del tiempo y del género, ofreciendo a su público una experiencia musical que fusiona la tradición con la modernidad de una manera completamente innovadora y estimulante.

Con este nuevo single, D'médici continúa labrando su camino en la industria musical, dejando una huella imborrable con su capacidad de reinvención y su talento innato para conectar con el público a través de propuestas frescas y vanguardistas. "OHLALA" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales.

Para no perderse ningún detalle sobre los futuros proyectos y novedades de D'médici, se invita a sus seguidores a seguirlo de cerca en sus redes sociales. Sin duda, este nuevo lanzamiento marca un emocionante capítulo en la trayectoria de un artista que no deja de sorprender y consolidarse como un referente de la música urbana contemporánea.

Nuria Hernandez liberarme de mi

Liberarme de Mí”, el nuevo single de Nuria Hernández, es un viaje de autodescubrimiento e introspección que muestra el lado más vulnerable de la artista madrileña. Con un estilo único, mezcla de la canción de autor y el pop, “Liberarme de mí” ahonda en el proceso de crecimiento personal que Nuria ha experimentado a través de su música. Una canción llena de honestidad, que sirve de adelanto a su primer EP, que verá la luz este año.

Nuria Hernández es una cantautora con una sensibilidad muy especial a la hora de cantar. La música la ha acompañado desde muy pequeña. Aprendió a tocar el piano durante su infancia y terminó los estudios de grado profesional en el conservatorio. Más tarde, comenzó a tocar la guitarra de forma autodidacta. Fruto de todas esas inquietudes, en agosto del 2023 lanza su primer single, “Verano tras verano”. Desde entonces, ha publicado varios sencillos más y realizado conciertos por distintas salas de Madrid.

“A veces cuesta reconocer aquellas partes de nosotros mismos que no nos gustan, que nos asustan, que nos pesan… y cuesta más aún entender que no podemos ignorarlas y que nada, por malo que sea, dura para siempre.”

CARLO MAUCCI 2

El talento de Carlo Meucci sigue en constante evolución, y su música lo refleja. Tras su incursión en el regional mexicano con Entre Bares y Cantinas, sorprendió con Te Extraño, un tema con toques de country que transmite un poderoso mensaje sobre vivir como si fuera el último día, pedir perdón y extrañar a alguien que quizá partió a otro lugar. Ahora, Meucci regresacon Pídeme, una canción que fusiona bachata con un sutil toque del regional, consolidando su versatilidad artística.

Cada sencillo de Carlo Meucci ha mostrado una faceta distinta de su arte. Con Entre Bares y Cantinas, nos contó una historia de amor incondicional, de alguien que busca salvar a una persona que vive entre fiestas y excesos. Luego, con Te Extraño, nos llevó a la nostalgia y al arrepentimiento, con una melodía impregnada de la esencia del country. Ahora, con Pídeme, nos sumerge en la intensidad de una despedida que no se acepta del todo, con una fusión de géneros que resalta su estilo único.

Cada canción que lanzo tiene algo de mí, de lo que he vivido o de lo que alguien cercano me ha contado. Pídeme es especial porque mezcla la pasión de la bachata con toques del regional, logrando un sonido fresco, pero con mucho sentimiento”, comenta Meucci sobre este nuevo sencillo.

Pero esto no es todo. Carlo Meucci ha dejado claro que su camino musical sigue expandiéndose y que vendrán más sorpresas para su público. Con más sencillos en puerta y un sonido en constante evolución, el artista se prepara para seguir conquistando corazones.

Bhavi Bhavilonia

Finalmente, Bhavi presentó su gran obra maestra: Bhavilonia. Un álbum con un concepto único que transporta a sus fans a su propio mundo medieval, una visión que Bhavi ha venido gestando meticulosamente, cuidando cada detalle sin dejar nada al azar.

“Sunday” junto a Trueno, “Hasta la luna/Loco por vos”, “Perfume” con Nicki Nicole y el más reciente “Me desperté” junto a Jorge Drexler fueron los adelantos que anticiparon lo que sería este gran lanzamiento. 

Además, sus dos shows con entradas agotadas en el Estadio Obras permitieron al público adentrarse en Bhavilonia a través de una puesta en escena impactante: un imponente castillo de dos pisos, armaduras, princesas, doncellas, verdugos, guardias y decenas de actores que daban vida a esta historia con un hilo conductor extraordinario, anticipando lo que sería este gran disco.

Con 14 canciones donde Bhavi se involucró minuciosamente en la producción de cada uno, Bhavilonia no solo promete redefinir el sonido de Bhavi, sino también consolidarlo como una de las figuras más innovadoras de la escena. Con una visión artística única y colaboraciones de primer nivel, este álbum no es solo uno de los lanzamientos más esperados del año, sino también un testimonio del crecimiento y madurez creativa de Bhavi en su mejor momento.

Además de “Agridulce”, el focus track del álbum junto a Duki, una de las canciones más destacadas es “Me desperté”, una colaboración sorprendente con Jorge Drexler. En este encuentro de mundos sonoros, Bhavi invita al multipremiado artista a incursionar en el trap, logrando una fusión de estilos tan única como natural.

Con sutiles influencias de la bossa nova, “Me desperté” es una pieza irresistible y emotiva, que envuelve al oyente en su atmósfera hipnótica. Cada detalle de la producción brilla con elegancia, ofreciendo una experiencia sonora rica y envolvente.

El cierre del álbum es prácticamente un regalo para sus fans con “Bésame” Remix. Sobre esta explosiva colaboración junto a Seven Kayne, Milo J, Tiago PZK y Neo Pistea, Bhavi comparte: ​”No es solo un remix, es un homenaje a una época hermosa. A una canción hermosa que nos acompañó en un momento distinto de nuestras vidas y hasta hoy deja que surta su efecto, disfrutenlo. Lo hicimos con mucho amor y esta idi. Siempre vive el trap” cuenta Bhavi sobre esa explosiva colaboración junto a Seven Kayne, Milo J, Tiago PZK y Neo Pistea.

 

Hamilton y Nanpa Básico 2

El artista revelación colombiano Hamilton, también conocido como el AfroRockStar, se ha unido con el cantante reconocido Nanpa Básico para lanzar "Mi Reina". Producida por Zetto (Nicky Jam, Eladio Carrión, Arcángel), la canción presenta un ritmo contagioso de afrobeats acompañado con una letra emotiva, dedicada a todas las mujeres. La canción es una sincera declaración de amor y admiración, capturando una profunda emoción que sin duda conectará con los fans.

Tras una serie de sólidas colaboraciones y éxitos de este último año, la canción continúa mostrando la evolución musical de Hamilton. "Hace rato que quería colaborar con Nanpa, pero no sabia cual canción presentarle hasta que un dia tuve una visión en mi casa escuchando esta y dije, wow, esta es la canción", compartió Hamilton.

Con un video musical dirigido por Ronny Xavier y grabado en el vibrante barrio Los Colores de Medellín, Colombia, espectadores ven tomas impresionantes en blanco y negro de Hamilton, Nanpa Básico, y los bailarines mientras se sumergen en una energía mutua. Mientras se desarrollan las escenas, dos de los bailarines forman una conexión especial, reflejando la letra y aportando una profundidad al video. Las imágenes realzan la narrativa en forma hermosa, combinando una coreografía expresiva con momentos íntimos que dan vida a la canción de una manera memorable.

Este lanzamiento llega después del anuncio del acuerdo editorial de Hamilton con Warner Chappell Music, un acuerdo que ampliará aún más su alcance y se sumará a los millones de reproducciones que ya ha acumulado. El artista lanzará su álbum debut este año y se embarcará en una gira por Colombia. ¡Pronto más música y noticias de Hamilton!

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El panorama artístico nacional se enriquece con el lanzamiento de "El arte del sufrimiento", el nuevo y ambicioso álbum del compositor, productor y multiinstrumentista Daniel Blacksmith. Lejos de ser una simple colección de canciones, este trabajo se erige como una experiencia artística completa, concebida para ser sentida y contemplada en múltiples capas.

Blacksmith ha cuidado hasta el último detalle de este proyecto, materializándolo en una edición física especial que es un auténtico objeto de deseo. Una elegante caja alberga un libro de partituras minuciosamente detalladas para cada instrumento, permitiendo a los más curiosos desentrañar la complejidad de su música. A este tesoro se suman textos íntimos escritos por el propio artista, que ofrecen una ventana a su proceso creativo y las emociones que dan forma a la obra. La propuesta visual se completa con evocadoras fotografías analógicas capturadas por Panamá Díaz y los innovadores rayogramas y el cuidado diseño gráfico de María Peinado.

"El arte del sufrimiento" es una invitación a un viaje introspectivo a través de contrastes palpables. Blacksmith explora la dualidad de la existencia, donde el dolor y el placer, la angustia y la esperanza, se entrelazan en un delicado equilibrio. Esta tensión se refleja directamente en la estructura musical del álbum, donde cada pieza parece dialogar con su opuesta, creando un espejo sonoro de las complejidades de la vida.

Con una trayectoria artística marcada por la exploración del minimalismo, el romanticismo, la experimentación y una profunda influencia del post-rock y la música cinematográfica, Daniel Blacksmith no es un recién llegado. Su talento lo ha llevado a colaborar en composiciones y performances en directo para danza, teatro y artes visuales, trabajando codo a codo con diversos creadores en los principales escenarios culturales del país.

"El arte del sufrimiento" ya está disponible para ser disfrutado tanto en su cuidada edición física como en todas las plataformas digitales, abriendo sus puertas a un público ávido de propuestas artísticas que vayan más allá de lo convencional.

Y la experiencia continúa en directo y en galerías:

Los seguidores de Blacksmith y los amantes de las experiencias culturales inmersivas tendrán la oportunidad de conectar aún más con "El arte del sufrimiento" en los próximos eventos:

Conciertos:

  • 10 de abril: La casa de socorro (Organizado por galería La casa amarilla) a las 20:00 horas en Málaga. Una oportunidad única para vivir la intensidad de su música en un ambiente íntimo.
  • 15 de mayo: Contenedor Cultural UMA a las 19:00 horas en Málaga. Un encuentro con su universo sonoro en un espacio dedicado a la cultura contemporánea.

Exposiciones del disco físico en galerías:

  • 10, 11 y 12 de abril: La casa de socorro (Organizado por galería La casa amarilla) en Málaga. Una inmersión en la cuidada edición física del álbum.
  • 04 de mayo: RARA residencia en Villanueva del Rosario (Málaga). Una oportunidad para descubrir la obra en un contexto artístico diferente.
  • 06 y 07 de noviembre: La trenza en Málaga. Una nueva ocasión para apreciar la belleza de la edición física y la profundidad del proyecto.

"El arte del sufrimiento" no es solo un álbum; es una declaración artística que invita a la reflexión y a la inmersión en un universo de emociones y texturas sonoras y visuales. Daniel Blacksmith ha creado una obra que perdurará en la memoria de quienes se atrevan a explorarla.

Maga Cordova EBEM web

La escena musical latinoamericana recibe con entusiasmo el nuevo sencillo de la carismática artista ecuatoriana Maga Córdova, titulado "Está Bien Estar Mal (EBEM)". Con una letra introspectiva y una melodía envolvente, Maga profundiza en las contradicciones del corazón y la aceptación de las emociones ambiguas, consolidando aún más su propuesta artística, disponible ya en plataformas digitales.

Desde su infancia en Guayaquil, María Gracia Córdova, conocida artísticamente como Maga Córdova, encontró en la música su forma de expresión más genuina, influenciada por la pasión de sus padres. Su talento y dedicación la llevaron en 2016 a participar en el reality “La Voz Ecuador”, una experiencia que le brindó valiosas herramientas para iniciar su camino como solista bajo el respaldo de una casa discográfica.

A lo largo de su trayectoria, Maga ha cautivado al público ecuatoriano con canciones como “No Me Dejes Sola”, “Te Lo Buscaste”, “Amor Camuflado” y el éxito de 2018 “Error Tras Error”. En 2021, dio un paso importante en su carrera internacional al colaborar con Martina La Peligrosa en el tema “Cuando Nos Encontremos”. Su creciente popularidad le ha permitido compartir escenarios con grandes figuras de la industria como Morat, Greeicy, Gian Marco, Noel Schajris, Piso 21, Sebastián Yatra, Mau y Ricky, e incluso el icónico Luis Miguel.

Tras un receso y una etapa de reflexión post-pandemia, Maga regresó triunfalmente en 2024, sorprendiendo a sus seguidores con los sencillos “Mil Gracias (KARMA)”, “Vuelvo a Volar (HIGHLIGTHER)” y “SOY OTRA”. Estos temas marcaron una nueva faceta en su carrera, resaltando el empoderamiento femenino y su propia evolución como artista, conquistando los listados de música ecuatoriana y posicionándose en los primeros lugares.

Ahora, Maga Córdova inicia un año prometedor con el lanzamiento de "Está Bien Estar Mal (EBEM)", un sencillo que explora la complejidad de los sentimientos contradictorios en una relación. La letra, escrita por la propia Maga, revela una lucha interna entre la razón y el deseo, la conciencia de lo que no conviene y la dificultad de alejarse de aquello que, a pesar de todo, genera una conexión intensa. Versos como "Tú no eres bueno para mí / Pero soy masoquista y sigo aquí" y el estribillo "Y está bien estar mal / Debería soltarte / Pero quédate aquí conmigo" resuenan con una honestidad brutal y una vulnerabilidad palpable.

"Está Bien Estar Mal (EBEM)" ya se encuentra disponible para ser escuchado en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los oyentes la oportunidad de conectar con la sinceridad y la emotividad de la propuesta de Maga Córdova. Para no perderse ninguna novedad sobre sus futuros lanzamientos y proyectos, se invita a sus seguidores a seguirla de cerca en sus redes sociales. Con este nuevo sencillo, Maga continúa demostrando su talento y su capacidad para conectar con el público a través de canciones que exploran las complejidades de la experiencia humana.

Shara Pablos Vuelve a brillar mañana 2

La escena del flamenco pop nacional recibe con calidez el nuevo sencillo de la talentosa Shara Pablos, titulado "Vuelve a brillar mañana". La artista cacereña, que ha conquistado a miles con su voz y composiciones, nos entrega un tema inspirador que ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Nacida en Cáceres el 14 de abril de 1995, Shara Pablos ha estado ligada a la música desde muy temprana edad, participando en concursos y coros escolares. Su inquietud creativa la llevó a desarrollar su faceta como compositora durante su etapa estudiantil, transformando las poesías de sus cuadernos de clase en sus primeras canciones. En su adolescencia, comenzó a darse a conocer con diversas actuaciones en su ciudad, interpretando temas de artistas que la influenciaron como Niña Pastori, Alejandro Sanz y Vanesa Martín.

Durante 2022 y 2023, Shara Pablos presentó al mercado su álbum debut autoeditado, “Cicatrices”, un trabajo íntimo compuesto por siete temas de su autoría en los que también participó activamente en la producción musical. Este primer disco sirvió como una ventana al universo sonoro de la artista, anticipando la riqueza de sus futuros proyectos.

Tras presentar el sencillo "Yo lo haré por ti" a principios de 2024 como adelanto, Shara Pablos continúa trabajando en su segundo álbum, que verá la luz a finales de este año. Como un nuevo destello de este esperado trabajo, llega "Vuelve a brillar mañana", una canción que irradia optimismo y resiliencia. Con su letra emotiva y su melodía envolvente, el sencillo invita a superar las dificultades y a encontrar la luz incluso en los momentos más oscuros.

Shara Pablos se ha consolidado como una gran promesa del flamenco pop, acumulando millones de reproducciones en redes sociales y plataformas digitales gracias a la conexión genuina que establece con su creciente comunidad de seguidores. Su talento y su dedicación la han convertido en una artista a la que seguir de cerca en el panorama musical actual.

"Vuelve a brillar mañana" ya se puede disfrutar en streaming en todas las plataformas digitales. Para no perderse ninguna novedad sobre el lanzamiento de su segundo álbum y otros proyectos futuros, se invita a sus seguidores a estar atentos a sus redes sociales, donde Shara comparte su música y su día a día con su público incondicional. Con cada nueva canción, Shara Pablos reafirma su talento y su capacidad para emocionar y conectar a través de su arte.

Ingrid contreras en esta no

La cautivadora voz de Ingrid Contreras vuelve a resonar con fuerza en la escena musical latina con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "En Esta No". Esta poderosa balada, cargada de sentimiento y determinación, no solo llega para conquistar las plataformas digitales, sino que también forma parte de su esperado último álbum, "Acústico Vol.3".

La trayectoria de Ingrid Contreras, cuyo nombre completo es Ingrid Edith Contreras Rascón, es un testimonio de cómo los sueños pueden hacerse realidad de la manera más inesperada. "Siempre fue mi meta lanzarme algún día como solista, pero no estaba tocando puertas. Pensaba que si era para mí, de alguna manera se iba a atravesar en mi camino. Y así sucedió, fue una bendición que simplemente me llegó", relata la artista nacida en Ciudad Obregón, Sonora, el 31 de octubre de 1995.

A sus 28 años, Ingrid Contreras se ha consolidado como una figura refrescante en la música latina, gracias a su innegable potencia vocal, un estilo interpretativo único que fusiona el mariachi con el pop y la balada, y un carisma que conecta de inmediato con el público. Su talento ya había sido reconocido con la inclusión de su tema “A quién quiero engañar” en la telenovela de Televisa “Quererlo Todo” a finales de 2020, y con sus nominaciones en los "Premios Juventud" de 2021 por su canción “Pobre Corazón”.

Ahora, "En Esta No" se suma a su creciente repertorio como un himno al amor propio y la resiliencia ante el desamor. La canción, incluida en su reciente álbum "Acústico Vol.3", cuenta con la pluma de los renombrados compositores Leonel García y Nahuel Schajris Rodríguez, una garantía de calidad lírica y melódica. La producción de Saúl Escoboza realza la intensidad de la interpretación de Ingrid y la emotividad de la instrumentación acústica presente en todo el álbum.

"En Esta No" es una declaración firme, un grito de "basta" al sufrimiento amoroso. Este nuevo sencillo, que ya se puede disfrutar en streaming en todas las plataformas digitales junto con el resto de los temas de "Acústico Vol.3", ofrece a los oyentes una experiencia musical profunda y conmovedora.

Para seguir de cerca la trayectoria de esta talentosa artista y conocer todos los detalles de sus futuros proyectos, se invita a sus seguidores a mantenerse conectados a través de sus redes sociales. Con el lanzamiento de "En Esta No" y su inclusión en "Acústico Vol.3", Ingrid Contreras reafirma su lugar como una de las voces más prometedoras y auténticas de la música latina actual.

Dal despus de las 12

La escena musical mexicana da la bienvenida a una joven artista con una voz que cautiva y una pasión por la música que se remonta a su más tierna infancia. Dalí, una talentosa cantante mexicana, presenta su segundo sencillo titulado "Después de las 12", una propuesta fresca y vibrante que promete encender las fiestas y conquistar los corazones.

Desde sus inicios a la temprana edad de tres años, Dalí ha cultivado un talento vocal excepcional. Su primer sencillo, "Como Locos", marcó el inicio de una prometedora carrera, explorando diversos sonidos y dejando entrever la versatilidad de esta nueva artista.

Ahora, Dalí regresa con "Después de las 12", un tema con un ritmo contagioso y agradable, ideal para disfrutar de la noche y dejarse llevar por su melodía romántica. La canción destaca la potente pero a la vez dulce voz de Dalí, consolidando su estilo único y su capacidad para conectar con el público.

A pesar de su juventud, Dalí ya cuenta con una notable trayectoria en escenarios importantes de México. Se ha presentado con éxito en recintos como el Foro Total Play, la Arena México y la Plaza de Toros de Texcoco, además de llevar su música a plazas comerciales, universidades y diversos eventos. Estas experiencias han forjado su presencia en el escenario y han demostrado su capacidad para cautivar a audiencias de diferentes tamaños.

Con el lanzamiento de "Después de las 12", Dalí reafirma su compromiso con la música y su deseo de compartir su talento con el mundo. Esta nueva canción es una muestra de su evolución artística y su capacidad para crear temas que resuenan con la energía y el espíritu de la juventud.

Nisseff Ice

La escena de la música latina vibró con el reciente lanzamiento de "Ice", el nuevo sencillo de la talentosa artista puertorriqueña Niseff. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, irrumpió con una propuesta fresca y enérgica, dejando claro el sonido único y la versatilidad de esta prometedora figura.

"Ice" se presenta como un tema conciso y "frío", tal como la propia Niseff lo describe, pero cargado del auténtico sabor de Puerto Rico. Los ritmos de reggaetón se fusionan de manera impecable con un flow Spanglish que evoca la esencia de la isla, creando una experiencia auditiva vibrante y contagiosa.

La artista boricua había expresado su entusiasmo por compartir esta canción con el mundo, buscando activamente su inclusión en playlists relevantes, blogs especializados y colaboraciones con influencers para que "Ice" se convirtiera en el himno latino de la temporada.

La canción ha demostrado ser un éxito entre los oyentes, gracias a su ritmo alegre y una letra pegadiza que se queda grabada en la mente. La producción de alta calidad resalta una mezcla pulida de ritmos urbanos, melodías envolventes y la voz distintiva de Niseff.

"Es una canción a la que le hemos dedicado todo nuestro corazón y alma, y ​​estábamos ansiosos por que nuestros fans la escucharan", comentó Niseff tras el lanzamiento. "Esperábamos que hiciera bailar y sentir bien a la gente, y que fuera la banda sonora perfecta para las fiestas y celebraciones de verano".

Con "Ice", Niseff continúa expandiendo los límites de la música latina, ofreciendo a sus seguidores un sonido fresco y emocionante. El sencillo ya se puede disfrutar en streaming en todas las plataformas digitales. Para no perderse ninguna novedad sobre la artista y sus futuros proyectos, se invita a seguirla en sus redes sociales.

CHALMER yoga pant

La banda de rock afincada en Las Vegas, Chalmer, celebró el pasado Día de San Valentín con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "Yoga Pants". La canción, de ritmo alegre y contagioso, ya está disponible en todas las plataformas digitales, y su esperado video visualizador se estrenó el mismo día en YouTube, cosechando una respuesta entusiasta por parte de sus seguidores.

"Yoga Pants", una mezcla equilibrada de sentimiento y humor, surgió de un instante cotidiano en la vida del líder de la banda, Chalmer Harper. Tal y como él mismo relata, la inspiración llegó mientras doblaba la ropa y se topó con un par de pantalones de yoga de Baby Yoda que pertenecían a su esposa.

"Es curioso cómo la inspiración aparece en los momentos más ordinarios", comenta Harper. "Vi los pantalones y pensé en lo adorable que se ve mi mujer con ellos, y ese momento se transformó en una idea divertida y coqueta para una canción".

El tema fusiona la energía rock característica de Chalmer con una melodía encantadora y letras ingeniosas y fáciles de recordar. Respaldados por Chris Massa en la guitarra principal, Andy Sharples en el bajo y Yader 'Chino' Fonseca en la batería, "Yoga Pants" ofrece una perspectiva refrescante y ligera sobre el amor, centrándose en esos detalles de la vida real que la mayoría de la gente pasa por alto, pero con los que todos se identifican.

"Quería que la canción se sintiera juguetona, pegadiza y personal", añade Harper. "En esencia, trata de celebrar esas pequeñas peculiaridades que hacen que amemos aún más a alguien".

La banda animó a sus fans a sintonizar el estreno del video el pasado 14 de febrero a través del canal oficial de YouTube de Chalmer. Con su humor, honestidad y encanto innegable, "Yoga Pants" se posicionó como la banda sonora ideal para las conexiones significativas y un Día de San Valentín lleno de risas.

El sencillo ya se puede disfrutar en streaming en todas las plataformas digitales. Para obtener más información sobre el artista y sus futuros proyectos, se invita a los seguidores a estar atentos a sus redes sociales.

Florent Amare hermano

El talentoso artista francés Florent Amare regresa a la escena musical con "Hermano", una conmovedora canción pop urbana en español que explora la profundidad y el significado de la fraternidad. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores del artista podrán disfrutar del videoclip oficial a partir del próximo 11 de abril en YouTube.

Nacido y criado en París, Florent Amare ha compaginado una exitosa carrera profesional en el ámbito legal y de la consultoría con su verdadera pasión: la música. Desde temprana edad, este polifacético artista ha cultivado un amor profundo por el canto y la composición, influenciado por grandes nombres del R&B, soul y pop como Mariah Carey, Brandy, Alicia Keys y Bruno Mars. Su ecléctico estilo musical se caracteriza por una mezcla de ritmos contemporáneos con toques de nostalgia y una profunda carga emocional.

La trayectoria musical de Amare dio un giro significativo con su traslado a España en 2013. En tierras andaluzas, conoció al reconocido productor cubano Juan Carlos Torna, una colaboración que lo llevó a convertirse en el vocalista del grupo Ending Sequence. Junto a esta formación, Florent lanzó varios álbumes y videoclips, alcanzando una notable visibilidad al participar en el popular programa de televisión "Spain’s Got Talent" en 2017.

En 2018, Florent regresó a Francia para perfeccionar aún más su talento vocal en la prestigiosa Music Academy International (MAI) de Nancy, donde se graduó en 2021. Desde entonces, ha continuado su camino en solitario, presentando al público diversos sencillos que han consolidado su estilo personal y su presencia en la escena musical, incluyendo los aclamados "Pseudo-Paradis" (2021) y "La Plaine" (2023).

Con su nuevo sencillo, "Hermano", Florent Amare se aventura en el idioma español para ofrecer una sentida oda a la fraternidad. La canción, enmarcada en un sonido pop urbano contemporáneo, transmite una profunda melancolía y emoción al explorar los lazos inquebrantables que unen a las personas más allá de la sangre. El tema resalta la importancia del apoyo mutuo, la lealtad y la presencia constante en la vida de aquellos a quienes consideramos nuestros hermanos del alma.

En sus propias palabras, Florent Amare explica la inspiración detrás de "Hermano": "A través de 'Hermano', quiero rendir homenaje a esos vínculos que nos unen más allá del tiempo y la distancia. Ser un hombro en el que apoyarse, un oído atento y una guía en los momentos difíciles: eso es lo que significa la verdadera fraternidad".

"Hermano" ya está disponible para su escucha en streaming y descarga en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Florent Amare podrán sumergirse aún más en la emotiva narrativa de la canción con el estreno de su videoclip oficial el próximo viernes, 11 de abril, en YouTube.

Para no perderse ninguna novedad sobre Florent Amare y sus futuros proyectos, se invita al público a seguirlo en sus redes sociales, donde comparte su música, sus inspiraciones y su conexión con sus seguidores.

Morat y Camilo me toca a mi

Morat, la banda de pop/rock en español más relevante de la actualidad, presenta su muy esperada colaboración con la estrella colombiana Camilo en “Me Toca a Mí”, disponible en todas las plataformas digitales.

Después de años de amistad, Morat y Camilo se unen en un sencillo cargado de emoción, donde se sumergen en un pop/rock que fusiona la esencia y sonidos que evocan los noventa en una canción que explora el amor no correspondido, mientras el protagonista camina la fina línea entre la amistad y una relación.

La atmósfera despreocupada y airosa del tema neutraliza una letra en donde la frustración es la gran protagonista: la lucha de sentimientos de un hombre que debe fingir estar bien mientras ve a su amada en los brazos de otra persona y el dilema interno sobre si debe o no arriesgar su amistad confesando sus sentimientos.

El tema llegó al estudio con una idea clara, y desde el primer momento, los integrantes de Morat pensaron en Camilo para sumarse. “Sabíamos que lo que él hiciera iba a ser increíble”, cuentan. Y así fue, Camilo recibió la canción con total libertad creativa, aportando su sello único y conectando con el mensaje desde lo más personal.

Me Toca a Mí” es la primera colaboración de Morat junto a Camilo, un encuentro muyesperado por los fans de los artistas, quienes llenaron sus redes sociales de mensajes encada una de las publicaciones que anticipaban el lanzamiento.

El videoclip de “Me Toca a Mí”, producido por Velodrome, bajo la dirección de Charly Gutiérrez, cuenta con la participación especial del creador de contenido méxicano Jezzini, quien oficia el papel de presentador de televisión en esta puesta en escena con inspiración retro. La pieza audiovisual muestra a Morat (Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón y Martín Vargas) tocando la canción en el escenario del “late show” mientras que Camilo hace una inesperada aparición entre el público para unirse a la interpretación.

El lanzamiento ocurre un mes después de dar a conocer “Cuarto De Hotel”, la canción principal de la película española “El Secreto del Orfebre”. “Me Toca a Mí” formará parte del universo sonoro que Morat está construyendo para su quinto álbum de estudio, M5, el cual verá la luz este 2025.

Morat, la banda multi-diamante con más de 20.000 millones de reproducciones en plataformas digitales, representa una de las propuestas más auténticas en el panorama musical actual. Su distintivo sonido combina melodías cautivadoras con narrativas que retratan la experiencia humana, creando un espacio seguro donde la calidad y los valores positivos coexisten naturalmente, generando así una conexión única con una audiencia multigeneracional.

Es la primera agrupación de Pop en Español en Spotify a nivel global, además de ser la banda de pop más multitudinaria del momento, logrando congregar a decenas de miles de fans en conciertos sold-out a lo largo de Latinoamérica y Europa.

Entre tanto, en el mes de abril, Morat estará presentándose en concierto en el Refrescante Pepsi Guatemala (19 de abril), y volará a México para sus conciertos en Vidanta (24 de abril) y en la Feria San Marcos (25 de abril).

Además, la banda se alista para su participación en Colombia como headliner del Festival más Caliente del Planeta: La Solar. Morat se presentará el viernes 2 de mayo.

Nyno Vargas y Mariah Angeliq lererere

El polifacético artista Nyno Vargas, conocido por su habilidad para fusionar flamenco con ritmos urbanos, presenta su nuevo y explosivo sencillo "LERERERÉ", una colaboración estelar junto a la sensación del género urbano latino, Mariah Angeliq. Este lanzamiento promete encender las pistas de baile con su ritmo contagioso y su letra cargada de sensualidad.

Nacido en el barrio de Las 613 en Burjassot (Valencia), Nyno Vargas ha forjado una trayectoria musical defendiendo un estilo propio que desafía las etiquetas. Desde sus inicios influenciado por el flamenco hasta su consolidación como un referente del urban latin, Nyno ha demostrado una constante evolución musical. Tras el éxito de sus primeros trabajos como "Desde Las 613" y álbumes como "El Efecto Nyno", "Esa Historia" y "Dicen De Mí", además de la continuación de su saga con "El Efecto Nyno 'Continuará'", Nyno se prepara para cerrar esta trilogía en 2025 con "El Efecto Nyno 'FIN'", marcando un nuevo comienzo en su carrera.

En "LERERERÉ", Nyno une fuerzas con la talentosísima Mariah Angeliq, la joven artista de raíces puertorriqueñas y cubanas nacida en Miami. Con tan solo 21 años, Mariah se ha consolidado como una de las voces femeninas más influyentes del género urbano, tal como la describe Billboard. Desde su audaz decisión de perseguir su sueño musical en las calles a los 16 años hasta convertirse en una artista multi-platino con su éxito global "PERREITO", Mariah ha demostrado una fuerza y un talento innegables. Sus canciones, que hablan de liberación, empoderamiento femenino y experiencias de la juventud, fusionan reggaetón, trap y R&B, convirtiéndola en una representante clave de la generación LatinX.

"LERERERÉ" es un tema directo y sensual, con una letra que describe un encuentro íntimo y apasionado. El estribillo pegadizo, marcado por el onomatopéyico "LERERERÉ", invita al baile y al desenfreno. La colaboración entre la voz flamenca y urbana de Nyno y el flow característico de Mariah Angeliq crea una química explosiva que sin duda conquistará al público.

La letra explora la tensión y el deseo entre dos personas, describiendo encuentros nocturnos y la intensidad de la atracción física. Con un lenguaje explícito y sin rodeos, la canción celebra la conexión carnal y la adicción mutua. La combinación de los estilos de ambos artistas enriquece el tema, aportando cada uno su propia esencia al ritmo urbano y sensual de "LERERERÉ".

"LERERERÉ" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Nyno Vargas y Mariah Angeliq, así como los amantes de la música urbana con sabor latino y toques flamencos, pueden disfrutar de este nuevo y candente sencillo en sus servicios de streaming favoritos.

Para no perderse las últimas novedades y futuros proyectos de estos dos talentosos artistas, se invita a seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde comparten su música, sus experiencias y su conexión con sus fans. Con "LERERERÉ", Nyno Vargas y Mariah Angeliq prometen convertirse en la banda sonora de muchas noches de pasión y ritmo.

Camila Mercado Por gil

Camila Mercado, la joven y talentosa artista argentina que se ha posicionado como una de las voces más prometedoras de la cumbia romántica, presenta su nuevo sencillo titulado "Por Gil". Con una trayectoria que despegó desde las redes sociales y la ha llevado a compartir escenario con grandes figuras de la música, Camila continúa conquistando corazones con su estilo único y su emotiva interpretación.

Nacida en Río Cuarto, Córdoba, la pasión por la música acompañó a Camila desde temprana edad. A los 10 años, superando su timidez, dio sus primeros pasos cantando una canción de Valeria Lynch frente a sus abuelos, un momento que marcaría el inicio de su camino artístico. Durante el confinamiento de 2020, Camila encontró en las redes sociales una plataforma para mostrar su talento, captando la atención del reconocido productor televisivo Pablo Serantoni. Esta oportunidad la llevó a ser una de las seis artistas elegidas para una gran gala virtual en Instagram, un impulso crucial en su carrera.

En febrero de 2021, Camila tuvo la oportunidad de cantar en Córdoba capital junto a la consagrada Rocio Quiroz, consolidando su presencia en la escena musical. El año 2022 fue testigo de su crecimiento artístico, compartiendo escenario con artistas de la talla de Sergio Torres, Magui Olave y Q lokura. El broche de oro de ese año llegó con dos conciertos memorables: uno junto a Rodrigo Tapari en el emblemático Teatro Gran Rex y otro junto a la legendaria banda Los Palmeras en el mítico Estadio Luna Park.

Ahora, en 2025, Camila Mercado presenta "Por Gil", un nuevo sencillo que seguramente resonará con sus seguidores por su emotividad y la sensibilidad que caracteriza su voz. Aunque la información proporcionada no detalla la temática específica de la canción, el título sugiere una dedicatoria o una historia personal que Camila interpreta con la pasión que la ha convertido en la nueva referente de la cumbia romántica en Argentina.

Con este nuevo lanzamiento, Camila Mercado continúa su ascenso meteórico en la escena musical, consolidando su lugar como una artista capaz de transmitir emociones profundas a través de su voz y sus canciones. Su conexión con el público, forjada desde sus inicios en las redes sociales y fortalecida en cada presentación en vivo, la convierte en una figura entrañable para sus seguidores.

"Por Gil" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los amantes de la cumbia romántica y los seguidores de Camila Mercado pueden disfrutar de su nuevo sencillo en sus servicios de streaming favoritos.

Para estar al tanto de los próximos lanzamientos y seguir de cerca la prometedora carrera de Camila Mercado, se invita a visitar sus perfiles en sus redes sociales, donde comparte su música, sus experiencias y su conexión con sus fans. Con "Por Gil", Camila Mercado reafirma su lugar como una artista con un futuro brillante en la escena musical argentina.

Jennifer Lopez Gira 25 esp

Hoy, la legendaria Jennifer Lopez, una de las artistas más influyentes de nuestro tiempo, regresa al escenario internacional con JENNIFER LOPEZ: UP ALL NIGHT LIVE IN 2025. Los fans pueden esperar una actuación electrizante con sus éxitos más icónicos a lo largo de su carrera legendaria.

Lopez, conocida como la “ultimate triple threat”, cantante, bailarina y actriz, es una artista galardonada y multiplatino con logros que rompen récords. Hasta la fecha, ha vendido más de 80 millones de discos, ha acumulado más de 15 mil millones de reproducciones y cuenta con casi 28 millones de oyentes mensuales en Spotify solamente.

La artista pasará por Pontevedra el 8 de julio en el Parque Tafisa, por Cádiz el 10 de julio en Estadio Nuevo Mirandilla, por Málaga el 11 de julio en el Estadio de Atletismo Ciudad de Málaga, por Barcelona el 15 de julio en el Sant Jordi Club y por Bilbao el 16 de julio en el BEC. Próximamente, información sobre la venta de entradas.

Jennifer Lopez es una fuerza de la naturaleza. Dominando múltiples industrias como actriz, productora, cantante y magnate de los negocios, ha logrado hazañas que pocos pueden igualar. Como la única artista femenina en encabezar simultáneamente las listas de música y cine, Lopez ha generado más de 3 mil millones de dólares en taquilla a nivel mundial, ha vendido más de 80 millones de discos y ha acumulado miles de millones de reproducciones y visualizaciones de su música y videoclips.

En el cine, Lopez sigue cautivando a las audiencias. Sus películas más recientes en Netflix, ATLAS THE MOTHER, alcanzaron el puesto número 1 en la plataforma. THE MOTHER se encuentra actualmente entre las 10 películas más vistas de todos los tiempos en Netflix. En 2025, su último film Unstoppable ocupó el primer lugar en Amazon Prime Video a nivel global, mientras que su interpretación en Kiss of The Spider Woman recibió elogios en el Festival de Cine de Sundance. Su próxima película para Netflix, OFFICE ROMANCE, se está rodando actualmente junto al actor y guionista Brett Goldstein (TED LASSO y SHRINKING).

En todos los aspectos de su carrera, Jennifer Lopez continúa rompiendo barreras y haciendo historia, consolidando su estatus como el ícono global definitivo y la artista multifacética por excelencia.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Rip Gerber mister happy

El artista de country-rock Rip Gerber ha lanzado su nuevo y sentido sencillo, "Mister Happy", un tributo profundo y a la vez evocador a su difunto amigo Erik Smith, quien falleció inesperadamente. Ya disponible, esta emotiva canción explora temas de pérdida, la fragilidad de la vida y la vana búsqueda de escapes temporales, todo ello enmarcado en el singular telón de fondo de Burning Man, el transformador festival de música y artes que reúne anualmente a 70.000 personas en el desierto de Black Rock de Nevada para celebrar el arte, la autoexpresión y la conexión humana. El lanzamiento se acompaña de un resonante video musical que amplifica la profundidad emocional y el mensaje de advertencia de la canción.

"Mister Happy" es el sencillo más reciente del álbum conceptual profundamente personal de Gerber, "Three-Chord Town", que navega por los desafíos de la pérdida, el aislamiento y la lucha personal en medio de la pandemia de COVID-19. El álbum completo está previsto para su lanzamiento el 20 de junio de 2025.

Gerber reflexiona: "Esta canción está dedicada a mi querido amigo Erik, quien falleció repentina pero pacíficamente mientras dormía, un hombre que irradiaba alegría como nadie que haya conocido. Compartimos muchas aventuras, incluyendo momentos inolvidables acampando en Burning Man. En nuestro último viaje juntos a la 'playa', ayudamos a otro 'burner' a lidiar con los efectos destructivos del uso excesivo de psicodélicos. En medio de una intensa tormenta de polvo, Erik consoló a la persona, ofreciéndole apoyo y palabras de aliento hasta que pasó la tormenta, un acto de bondad que me inspiró profundamente. 'Mister Happy' refleja la seductora atracción de los psicodélicos, contrastándolos con la libertad más profunda de la conexión auténtica. La guía compasiva y la amabilidad de Erik ese año dejaron una huella imborrable en mi corazón".

Burning Man, que se celebrará del 24 de agosto al 1 de septiembre de 2025, volverá a ser una vibrante celebración de la creatividad y la comunidad. Gerber añade: "Erik, el 'Mister Happy' definitivo, vivió con propósito y amor, difundiendo una alegría genuina que sigue inspirándome".

Todos los ingresos recaudados con "Mister Happy" serán donados al St. Jude’s Research Center for Children, una causa que resuena profundamente con el legado de Erik como un padre amoroso de tres hijas. St. Jude’s se dedica a la investigación y el tratamiento de enfermedades pediátricas catastróficas.

"Mister Happy" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Para obtener más información sobre Rip Gerber y sus futuros proyectos, se invita a seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde comparte su música y sus reflexiones. Con este emotivo tributo, Rip Gerber no solo honra la memoria de un amigo, sino que también invita a la reflexión sobre la importancia de las conexiones genuinas en un mundo a menudo marcado por la búsqueda de escapes efímeros.

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“No todo está perdido” es el nuevo trabajo de El Hombre Garabato esta vez interpretado junto a la voz de Juan Alberto Martínez, el que fuera cantante de Niños Mutantes. La canción es un canto furioso a la esperanza, un grito de resistencia, un manifiesto de confianza en el futuro y en la capacidad del ser humano para cambiar su historia.

En esta feliz reunión de Juan Alberto con el quinteto granadino, palabras y música se dan la mano para crear este canto enérgico, antiguo y nuevo a la vez en el que se funden las clásicas reivindicaciones de la canción de autor con texturas nerviosas y electrizantes. Esta canción forma parte de una serie de colaboraciones con amigos que el grupo viene realizando desde hace tiempo, las más reseñables hasta a hora son “La Batalla” con José Ignacio Lapido y “Vuélvete” con Lúa Ríos de Gold Lake.

Junto a esto, el grupo sigue presentando Tierra en el que cantan a Carlos Cano desde su particular perspectiva; un disco que versiona al cantautor granadino, un autor que, aunque aparentemente lejos de las coordenadas estéticas del grupo, les ha influenciado en muchos aspectos tales como su modo de ver el mundo o su necesidad de alumbrar la realidad con la música. Así, el grupo desviste ocho de sus canciones para volver a vestirlas con un traje en el que se sienten cómodos y que pivota entre el pop claro y la psicodelia. El álbum ha sido publicado gracias a la ayuda de La Corrala de Santiago y aparecerá acompañado de diversos actos cuyo propósito es reivindicar la figura de Cano, todo con el apoyo y estímulo de la Fundación Miguel Ríos y Carlos Cano Producciones. Este se presentará el 30 de abril en el Teatro Isabel la Católica en Granada.

RMA seynaradio mix

El artista RMA ha presentado su nuevo sencillo "Seyna - Radio Mix", una versión especialmente adaptada para la radio de su tema original "Seyna". Con esta nueva mezcla, RMA busca conectar de manera auténtica y directa con el público, ofreciendo una experiencia musical "sin filtros, sin máscara", tal como el propio artista describe su intención.

"Con Seyna quiero llevar música real directamente desde el corazón a la gente – sin filtros, sin máscara", afirma RMA sobre su canción. El track se describe como una combinación de emoción, profundidad y un ritmo envolvente, diseñado para aquellos que prefieren sentir la música en lugar de simplemente escucharla. El objetivo de RMA es que "Seyna - Radio Mix" llegue a las playlists donde la música aún conserva su alma, buscando tocar las fibras sensibles de los oyentes.

Aunque la información proporcionada es concisa, las palabras de RMA sugieren una propuesta musical sincera y cargada de sentimiento. La mención de "emoción, profundidad y groove" anticipa una canción que no solo invita al movimiento, sino que también explora paisajes sonoros con sustancia y resonancia emocional. La "Radio Mix" implica una adaptación para un público más amplio, manteniendo la esencia del tema original pero con una estructura y sonido optimizados para su difusión radiofónica.

RMA se define a sí mismo como "Producer. Creator. Dreamer", una declaración que subraya su rol activo en la creación de su música, desde la producción hasta la concepción artística. Esta visión integral sugiere un control creativo que busca transmitir su mensaje de manera pura y sin concesiones.

"Seyna - Radio Mix" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Aquellos que busquen una propuesta musical auténtica, con profundidad emocional y un ritmo que invite a sentir, pueden descubrir el nuevo sencillo de RMA en sus servicios de streaming preferidos.

Para seguir de cerca la trayectoria de RMA y estar al tanto de sus futuros proyectos musicales, se invita a los interesados a visitar sus perfiles en sus redes sociales, donde el artista comparte sus novedades y su visión musical. Con "Seyna - Radio Mix", RMA se presenta como una voz que busca conectar con la audiencia a través de la honestidad y la pasión por la música.

Judit Nedderman 001

Judit Neddermann y Pau Figueres estrenan hoy su esperado álbum conjunto, titulado “Judit Neddermann & Pau Figueres. Se trata del sexto trabajo discográfico de la cantante catalana y el primero en el que comparte protagonismo con el virtuoso guitarrista y productor, dando forma a una obra donde la complicidad y la conexión artística se convierten en el hilo conductor.

Este nuevo trabajo cuenta con 10 canciones originales y dos versiones, incluyendo temas en castellano, catalán, portugués y francés, lo que refuerza su carácter universal. Además, el álbum presenta una colaboración muy especial: Joan Manuel Serrat, quien se une a Judit para interpretar una nueva versión de “Vinc d’un poble”, una de las canciones más aclamadas de su repertorio.

El álbum fue grabado en The Sound of Wood (Corbera de Llobregat) bajo la dirección del ingeniero de sonido Aniol Bestit, con la intención de capturar la espontaneidad y emoción del directo. Con una instrumentación minimalista pero llena de matices, el disco muestra la madurez artística de ambos intérpretes, explorando la fusión entre la guitarra flamenca de Pau Figueres y la voz cálida y evocadora de Judit Neddermann.

Este disco es un reflejo de la magia que ocurre cuando compartes la música con alguien que entiende cada pausa, cada respiración. Con Pau hemos construido un espacio donde la emoción y la complicidad fluyen de manera natural”, comenta la propia Judit sobre el proceso de creación del álbum.

El arte del disco también tiene una historia especial. La portada es una creación del hermano de Judit, Enric Neddermann, quien debuta en la joyería de autor y a quien la artista dedica la canción “Joia de l’univers, incluida en el álbum. El diseño gráfico, por su parte, ha sido realizado por Julia Neddermann, la hermana menor de la familia, logrando una imagen elegante, sencilla y atemporal.

Los videoclips que acompañarán el álbum han sido dirigidos por Aaron Barreiro, de Lecuala Films, una productora con gran trayectoria en la escena musical barcelonesa.

El primer adelanto del disco, “La alegría de vivir, ya ha sido un éxito entre el público, consolidando la evolución de Judit Neddermann y sumando nuevos seguidores a su carrera.

Con una trayectoria que incluye colaboraciones con Alejandro Sanz, Noa, Pedro Guerra, MARO y muchos más, y con premios que avalan su talento, Judit Neddermann sigue expandiendo su universo musical. Junto a Pau Figueres, cuya guitarra ha acompañado a artistas de la talla de C. Tangana, Rufus Wainwright, Sílvia Pérez Cruz y Mayte Martín, y también Alejandro Sanz y MARO, este disco se presenta como una propuesta llena de sensibilidad y alma, capaz de emocionar a cada escucha.

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Judit Neddermann cuenta con cinco discos publicados en solitario, un EP colaborativo en catalán y euskera, varios sencillos y un disco de villancicos con su hermana Meritxell Neddermann. Ha grabado con artistas como Alejandro Sanz, Noa, Pedro Guerra o Maro y ha compartido escenario con Jorge Drexler, Andrés Suárez, Rozalén, Miguel Poveda, Ismael Serrano y muchos más. Ha compuesto la música de dos obras de teatro, la adaptación teatral a cargo de Màrius Serra de Tirant lo Blanc, dirigida por Joan Arqué, y también la obra Canto jo i la muntanya balla, pieza teatral basada en la novela homónima de Irene Solà, también dirigida por Joan Arqué y Guillem Albà, por la cual ganó el Premio Max a Mejor composición musical para espectáculo escénico en 2022.

Ha recibido distintos galardones como el Premi Miquel Martí i Pol, Premi Altaveu, Premi Enderrock y Premi Descobertes. Goza de un gran prestigio, querida por la crítica y también por el público. En 2024 celebró su primera década como cantautora, período en el que ha podido ofrecer centenares de conciertos en su Catalunya natal y también llevar su música al resto de España, México y Argentina.

Maki Maria Artes y Keen Levy luces de colores

La escena musical española se ilumina con el lanzamiento del nuevo single de María Artés, "Luces De Colores", una colaboración vibrante y llena de sentimiento junto a dos grandes nombres de la música actual: su pareja, el consolidado artista onubense Maki, y el destacado exponente del género urbano andaluz, Keen Levy.

La idea original de este tema tan especial nace de la propia María Artés, quien también comparte la autoría junto a Maki, Keen Levy y Reche. La producción musical corre a cargo de Baghira y Mees Bickle, quienes han sabido crear una atmósfera sonora que fusiona a la perfección las raíces flamencas con toques pop y urbanos. La calidez de la guitarra flamenca de Sergio Gallardo añade un matiz distintivo a la canción, grabada por Baghira y masterizada con la calidad de Juan Manuel Castillo. El videoclip que acompaña a este lanzamiento ha sido realizado por Visionarios Pro.

Maki, con una trayectoria de 19 años que lo han convertido en un icono de la fusión del Flamenco Pop y el Urban Latin en España, no solo participa en la canción, sino que también ha sido una figura clave en la carrera de María Artés. El artista onubense descubrió y apadrinó a la sevillana en 2008, incluyéndola en sus primeros trabajos y compartiendo un exitoso proyecto musical desde 2009 hasta que María inició su camino en solitario. Su conexión personal y profesional se fortaleció en 2016 con su matrimonio, un evento que causó sensación en redes sociales. Maki también ha demostrado su talento como productor, descubriendo y lanzando al estrellato a Demarco Flamenco.

María Artés, natural de La Puebla del Río (Sevilla) pero criada en Lucena (Córdoba), ha conquistado al público con su voz y sus letras de marcado carácter amoroso y social. Tras cinco discos en solitario y una exitosa gira "IMPERFECTOS TOUR 2022" junto a Maki, María se ha consolidado como un referente para sus miles de seguidores, conocidos como "Incondicionales". Con más de 200 millones de visitas en sus videoclips y una sólida presencia en redes sociales, María regresa con "Luces De Colores" mostrando una madurez artística y una conexión especial con sus raíces flamencas y urbanas.

Keen Levy, por su parte, aporta su inconfundible sello al tema. El artista urbano andaluz es conocido por su habilidad para mezclar géneros manteniendo siempre un tono romántico en sus letras y un deje flamenco en su voz. Con éxitos como "Borracho & Loco" y más de 600 millones de reproducciones en plataformas digitales, Keen Levy se ha convertido en una figura clave de la nueva generación de artistas urbanos. Su álbum "Te Amo-Keen Levy, Zaira & India Martinez" es un claro ejemplo de su fusión de flamenco y ritmos urbanos, una esencia que también impregna su colaboración en "Luces De Colores".

La letra de "Luces De Colores" evoca una atmósfera de pasión y romanticismo en una noche mágica. Las "luces de colores" se convierten en metáfora de los sentimientos intensos y la conexión entre los amantes. Con versos que hablan de la fuerza de una mirada, la entrega del amor y la magia de la noche, la canción promete conquistar a los oyentes con su melodía envolvente y sus voces llenas de sentimiento.

"Luces De Colores" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los seguidores de María Artés, Maki y Keen Levy, así como los amantes de la música que fusiona géneros con pasión y autenticidad, pueden disfrutar de este nuevo single en sus servicios de streaming favoritos.

Para estar al día de todas las novedades y futuros proyectos de estos talentosos artistas, se invita a seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde comparten su música, sus experiencias y su conexión con sus fans. "Luces De Colores" se presenta como un nuevo éxito que iluminará la escena musical con su energía y su sabor andaluz.

Haashno se lo que me hiciste

HA*ASH, el icónico dúo conformado por las talentosas hermanas Hanna y Ashley, presenta su más reciente sencillo, "No fue lo que hiciste", una balada acústica de una intensidad conmovedora que ya ha resonado profundamente con miles de seguidores durante su exitosa gira HAASHVILLE. La canción se sumerge en la dolorosa realidad de una despedida amorosa que se gesta en la indiferencia y la rutina, sin necesidad de traiciones ni culpables explícitos.

Compuesta por Hanna y Ashley en colaboración con el reconocido cantautor mexicano José Luis Roma, del aclamado grupo Río Roma, "No fue lo que hiciste" nace de experiencias vitales que han marcado a las artistas. La letra evoca situaciones cotidianas que inevitablemente tocarán la fibra sensible de quienes han experimentado una ruptura gradual: desde compartir el silencio viendo una serie hasta la angustia de intentar revivir una conexión que se desvanece. "No hace falta ahogar a un corazón para quitarle la respiración", cantan Hanna y Ashley con una mezcla de fragilidad y fuerza, demostrando una vez más su habilidad para transformar vivencias íntimas en canciones universales.

Este tema, que ya había sido interpretado en vivo durante los conciertos de su exitosa gira, generó una ferviente petición por parte de sus seguidores en redes sociales, quienes se identificaron de inmediato con la honestidad y la emoción transmitida. Con este lanzamiento, HA*ASH, conocidas por éxitos que han marcado una generación como "Lo que un hombre debería saber" y "Perdón, Perdón", reafirman su posición como referentes del pop contemporáneo, combinando narrativas auténticas con melodías que se quedan grabadas en el corazón.

La letra de "No fue lo que hiciste" es un viaje introspectivo a través de los pequeños detalles que marcan el declive de una relación. La ausencia de palabras significativas, la falta de detalles que antes eran espontáneos, la desconexión en la rutina diaria y la pérdida de interés son los elementos que pintan un panorama desolador pero real. La frase que da título a la canción resume la esencia del tema: no son las acciones concretas, sino la falta de ellas, el vacío y la desidia, lo que termina por apagar la llama del amor.

HA*ASH se encuentra actualmente llevando su "HAASHVILLE" por España durante el verano, con fechas confirmadas en Murcia (26 de junio, Parque Fofo), Fuengirola (27 de junio, Marenostrum), Madrid (29 de junio, Noches del Botánico) y Barcelona (5 de julio, Les Nits de Pedralbes), brindando a sus fans españoles la oportunidad de vivir en directo la emoción de "No fue lo que hiciste" y otros de sus grandes éxitos.

Desde sus inicios en Lake Charles, Louisiana, Hanna y Ashley Perez Mosa han demostrado una conexión profunda con la música. Sus comienzos cantando en la iglesia local las llevaron a una trayectoria musical que las ha consolidado como uno de los dúos más importantes del pop en español. Con álbumes multiplatino y éxitos radiales a lo largo de su carrera, HA*ASH ha sabido evolucionar y conectar con su público a través de letras honestas y melodías pegadizas. Su trabajo humanitario también ha sido reconocido con numerosos premios.

"No fue lo que hiciste" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los seguidores de HA*ASH y aquellos que buscan canciones con letras profundas y melodías emotivas pueden encontrar este nuevo sencillo en sus servicios de streaming favoritos.

Para no perderse ninguna novedad sobre la música y los proyectos futuros de HAASH, se invita a seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde comparten su día a día y mantienen una conexión cercana con sus fans. Con "No fue lo que hiciste", HAASH nos regala una canción que, sin duda, tocará muchas fibras sensibles y se convertirá en un nuevo himno para quienes han vivido un adiós silencioso.

Silia whats your name

La artista Silia, la joven de 18 años con raíces griegas y chipriotas nacida y criada en Sídney, Australia, ha lanzado su nuevo y pegadizo sencillo titulado "What’s Your Name Again". Con una trayectoria ya impresionante a su corta edad, que incluye su participación en Eurovisión 2024 representando a Chipre, Silia nos presenta ahora un tema pop con una actitud despreocupada y llena de confianza.

Desde los cuatro años, Silia ha estado inmersa en el mundo del espectáculo, recibiendo una formación exhaustiva de artistas de renombre en diversas disciplinas. Como cantante, fue la vocalista principal de la Australian Youth Performing Arts Company y ha liderado numerosos eventos en Sídney y a nivel mundial, incluyendo una actuación en solitario para la estrella de Hollywood Alex Russell en su fiesta de cumpleaños en Los Ángeles.

Su pasión por la música la llevó a lanzar su canción debut "¿Who Am I?" a los 12 años, de la cual fue principal autora y compositora. En 2023, le siguieron los lanzamientos de "No Boys Allowed," "Disco Dancer" y "Night Out". Un hito importante en su carrera fue la publicación de "Liar" el 29 de febrero de 2024, tema con el que representó a Chipre en el Festival de la Canción de Eurovisión 2024. Su anterior sencillo, "Red Flag", vio la luz en junio de 2024.

Ahora, con "What’s Your Name Again", Silia muestra una faceta juguetona y segura de sí misma. La letra describe una escena de fiesta vibrante donde la artista capta todas las miradas. Un pretendiente intenta llamar su atención con frases ingeniosas, pero Silia deja claro que está allí para pasar un buen rato y que los nombres no son su prioridad. El estribillo pegadizo "¿What’s your name again? I forgot it, oops, my bad" (¿Cuál es tu nombre otra vez? Lo olvidé, ups, lo siento) refleja una actitud despreocupada y centrada en el momento.

La letra continúa con una actitud de "no tener tiempo para nombres" y enfatiza que no hay nada profundo en la interacción. Silia rechaza los intentos de impresionar y deja claro que es ella quien marca el ritmo y que las personas son solo cameos en su noche. La canción culmina con la idea de que al día siguiente, esa persona será olvidada.

Además de su talento vocal, Silia es una bailarina consumada, habiendo trabajado con coreógrafos de prestigio en Australia y Estados Unidos. Ha participado en sus proyectos de danza, bailó junto a Stephen tWitch Boss en el Jennifer Hudson Show y fue filmada por Taboo de Black Eyed Peas para su documental de danza. En el ámbito actoral, Silia protagonizó el cortometraje "Pearly Gates", trabajó en proyectos televisivos para Nickelodeon y fue presentadora habitual de Nick News, cuyo equipo fue nominado a un Nickelodeon Kid's Choice Award en 2023.

"What’s Your Name Again" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Silia y aquellos que disfruten de un pop fresco y con actitud pueden descubrir su nuevo single en sus servicios de streaming favoritos.

Para no perderse las últimas noticias y futuros proyectos de esta joven y polifacética artista, se invita a seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde comparte su música, sus experiencias y su vibrante personalidad. Con "What’s Your Name Again", Silia continúa consolidándose como una promesa en la escena musical internacional.

Alma de Boquern tacones lejanos

La banda ALMA DE BOQUERÓN vuelve a sorprender con su nuevo sencillo "TACONES LEJANOS", una canción que destila esencia y emoción en cada nota. En esta ocasión, cuentan con la colaboración especial de JERE, uno de los referentes del pop rock en español, aportando su inconfundible voz y sensibilidad a la interpretación.

'TACONES LEJANOS' es un tema cargado de lirismo, donde la banda Barcelonesa explora sonidos envolventes con una base instrumental que mezcla influencias del pop, el folk y el rock español más clásico. Con una letra evocadora y nostálgica, la canción habla del recuerdo imborrable de un amor que dejó huella, como el sonido de unos tacones alejándose en la distancia.

El lanzamiento de este sencillo viene acompañado de un videoclip espectacular producido por Laca Producciones. El video, con una estética cinematográfica cuidada hasta el más mínimo detalle, sumerge al espectador en una historia cargada de simbolismo visual. La dirección artística y la fotografía resaltan la atmósfera melancólica de la canción, consiguiendo una pieza audiovisual que complementa a la perfección la música.

La colaboración entre ALMA DE BOQUERÓN y JERE no solo suma talento, sino que refuerza la esencia auténtica de la banda, siempre fiel a su estilo pero en constante evolución. 'TACONES LEJANOS' es una prueba más de su capacidad para emocionar y conectar con el público a través de letras profundas y melodías envolventes.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip puede disfrutarse en YouTube. ALMA DE BOQUERÓN sigue consolidando su trayectoria con cada lanzamiento, demostrando que su música es capaz de trascender generaciones y estilos.

ALMA DE BOQUERÓN es una banda Barcelonesa con una trayectoria consolidada en la escena musical. Con una propuesta fresca que fusiona rock, pop y folk, han conseguido crear un estilo único que les ha permitido conectar con un público diverso. Su energía en directo y sus letras profundas les han convertido en una de las propuestas más auténticas del panorama actual. Puedes seguirles en sus redes y escuchar su música en www.almadeboqueron.com

Jere es un cantautor con una sólida carrera en el pop rock español. A lo largo de los años, ha colaborado con artistas de renombre como Rulo y la Contrabanda, Poncho K y Kutxi Romero, entre otros. Su estilo inconfundible y su capacidad para transmitir emociones le han consolidado como una de las voces más destacadas del género. Más información sobre su carrera en jeremusic.es

Camo maana yo ser

El cantante Camo, de origen peruano y afincado en Italia desde hace más de dos décadas, da un nuevo paso en su carrera musical adentrándose en el vibrante mundo del pop latino con el lanzamiento de su nuevo single "Mañana Yo Seré". Esta canción, que es la versión en español de su anterior tema "Domani Domani", llega bajo el sello Smilax Publishing y sirve como preludio a un esperado sencillo que verá la luz este verano.

Camilo Celestino Acha, conocido artísticamente como Camo, lleva cultivando su pasión por el canto desde temprana edad. Tras varios lanzamientos como artista independiente, incluyendo "Anche questo è amore", una oda a la amistad, y los emotivos sencillos "In attesa di Voi" (en italiano) y su versión en español "Esperándolos Voy", que abordaban el dolor de la pérdida, Camo firmó con Smilax Publishing. Con esta discográfica publicó "Domani Domani", un tema lleno de optimismo sobre la superación personal, que incluso obtuvo reconocimiento radiofónico en Italia.

Su trayectoria continuó con el evocador "Galassie", una exploración de las complejas relaciones humanas que le valió una invitación para actuar en Casa Sanremo durante el prestigioso Festival de Sanremo 2024. En mayo del mismo año, Camo sorprendió con el pegadizo sonido veraniego de "Te quiero así", un homenaje a sus raíces latinas y a un amor apasionado.

Ahora, Camo presenta "Mañana Yo Seré", una canción que marca su incursión oficial en el pop latino. Este lanzamiento llega en un momento significativo para el artista, quien ha experimentado una notable transformación personal en el último año, perdiendo 30 kilos como una demostración tangible de su mensaje de superación y cambio. Tal como el título sugiere, "Mañana Yo Seré" se erige como un himno a la vida y una invitación a romper las barreras de la zona de confort.

En esta canción autobiográfica, Camo anima a explorar nuevos horizontes, a arriesgarse "donde nunca te atreviste", tal como reza la letra, con el objetivo de alcanzar los sueños y deseos personales. "Mañana Yo Seré" transmite una energía contagiosa y un mensaje de autoafirmación, un diálogo inspirador que el propio artista se dirige en este nuevo capítulo de su vida.

"Mañana Yo Seré" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Camo y aquellos que deseen descubrir su fusión de influencias italianas y latinas pueden disfrutar de este nuevo tema en sus servicios de streaming preferidos.

Para no perderse los próximos lanzamientos y conocer más sobre los futuros proyectos de Camo, se invita al público a seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde compartirá todas las novedades de su prometedora carrera musical. Con este nuevo single, Camo se consolida como una voz fresca y con un mensaje inspirador dentro del panorama pop latino.

Caballo Regalao Pompa

El panorama musical urbano en Barcelona recibe una bocanada de aire fresco con el regreso de Caballo Regalao. El joven artista, que ha estado explorando y definiendo su sonido en los últimos tiempos, ha decidido compartir con sus seguidores un tema inédito de 2022 titulado "Pompa". Esta publicación llega como un adelanto de la nueva música que Caballo Regalao está preparando, la cual promete una interesante mezcla de flamenco, rap y ritmos urbanos con toques de reggaetón.

Tras un periodo de relativa inactividad en cuanto a lanzamientos, el propio Caballo Regalao ha expresado su entusiasmo por compartir "Pompa" con el público. "He estado trabajando en encontrar mi sonido y mi estilo, por eso he tardado en publicar música nueva", explica el artista. "Ahora estoy creando algo fresco que fusiona mis raíces con las influencias urbanas actuales. Antes de que salga lo próximo que tengo grabado, quería compartir 'Pompa' con vosotros".

"Pompa" se presenta como un tema enérgico y con una letra explícita y directa, centrada en la figura femenina y su atractivo. A través de referencias a marcas de lujo como Burberry y Fred Perry, personajes animados como los Thornberrys y Tom y Jerry, y celebridades como Kylie Jenner, la canción construye una atmósfera urbana y sensual. El estribillo pegadizo, con la repetición de "Menea esa pompa", invita al baile y a disfrutar del ritmo.

La letra, con versos como "Tiene el culo como Kylie / No le caben los leggins / Lo mueve como jelly / Mamita estás de peli", muestra una clara influencia del lenguaje y las temáticas del reggaetón y el trap, aunque con un toque personal del artista.

Además de presentar "Pompa", Caballo Regalao ha invitado a sus seguidores a explorar su catálogo anterior, mencionando canciones ya publicadas como "Kitty" y "Wack", ofreciendo así una visión más completa de su trayectoria musical hasta el momento.

"Pompa" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los seguidores del artista y aquellos que quieran descubrir su propuesta musical pueden encontrar el single en sus servicios de streaming favoritos.

Para estar al tanto de los próximos lanzamientos y novedades de Caballo Regalao, se recomienda seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde compartirá detalles sobre su nueva música y proyectos futuros. Sin duda, la combinación de flamenco, rap y ritmos urbanos que el artista barcelonés promete explorar en su próximo material genera expectación en la escena musical emergente.

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