logofiestawebtrans

COVER DESBARATA

En un mundo musical que clama por originalidad, encontrar voces auténticas es un desafío. No obstante, presentar a VF7 como una de esas joyas musicales es, sin duda, acertado. Describir a esta joven boricua es hablar de irreverencia, originalidad y, por encima de todo, un talento que se niega a ser encasillado.

Elevando sus propias barreras, VF7 llega con un nuevo sencillo titulado “Desbaratá”. Abordar la temática del amor fugaz que, tras un reencuentro, evoca todos los momentos vividos en ese corto pero intenso lapso, es la esencia de este reggaetón. Escucharlo es sumergirse en un ritmo pegajoso, ideal para cualquier estado de ánimo.

Adentrarse en los detalles técnicos de "Desbaratá" es reconocer la maestría detrás de su creación. Con la producción a cargo de Cobuz y Bustta, el tema promete calidad y frescura en cada nota. Pero no solo la musicalización merece aplausos: la composición, fruto del ingenio de la misma VF7 en colaboración con Johan Anthony, asegura letras con profundidad y autenticidad.

Finalmente, respaldando a VF7 en esta nueva aventura, se encuentra el sello discográfico Sora and Company, conocido por su compromiso con artistas innovadores y propuestas frescas en la industria musical.

Prepararse para un viaje sonoro, dejarse envolver por las letras y, sobre todo, descubrir la esencia de VF7 en "Desbaratá" es lo que se avecina para los amantes de la buena música. Conectar, sentir y, sin duda, querer escuchar en repetición.

"Desbaratá" está disponible en streaming en este enlace.

Puedes seguir a VF7 en Instagram www.instagram.com/vf7pr

Grupo Caaveral si quieres tenerme album cover

Prepárense para mover las caderas y disfrutar de un contagioso ritmo cumbiero. El Grupo Cañaveral de Humberto Pabón ha lanzado su nuevo tema "Si Quieres Tenerme", una colaboración explosiva junto a la talentosa cantante peruana Wendy Sulca. Con su característico ritmo y alegría, el Grupo Cañaveral nos presenta una nueva versión de esta canción, que originalmente fue grabada por Wendy Sulca el año pasado, fusionando la cumbia de Cañaveral con el estilo único de la intérprete peruana.

La producción de esta increíble colaboración estuvo a cargo de Armando Gómez "Brandon" y Emir Pabón, asegurando una mezcla perfecta de sonidos y energía que prometen hacernos bailar sin parar. "Si Quieres Tenerme" tiene un ritmo pegajoso que podría fácilmente convertirse en un éxito comercial, atrapando los corazones de todos los amantes de la música latina.

Esta canción es una colaboración entre la talentosa artista peruana Wendy Sulca, quien ha tenido éxitos fugaces en su país, y el Grupo Cañaveral. Grupo Cañaveral es una banda colombiana que ha forjado su carrera en México y, a través de esta colaboración, tienen como objetivo llegar a nuevas audiencias junto a Wendy, conquistando otros mercados y conectando con el público más joven.

La fusión de los estilos musicales de estos dos artistas promete ser una experiencia auditiva única. "Si Quieres Tenerme" es el resultado de la combinación de la pasión cumbiera de Grupo Cañaveral con la frescura y el talento vocal de Wendy Sulca. Es una canción que nos invita a disfrutar de la vida, a mover los pies y a vivir la música al máximo.

Así que, amigos, no pierdan la oportunidad de escuchar esta emocionante colaboración que está destinada a hacer historia en el mundo de la música latina. ¡Bailen al ritmo de "Si Quieres Tenerme" y déjense llevar por la magia de Grupo Cañaveral y Wendy Sulca! Esta canción es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante viaje musical para ambos artistas y sus seguidores. 

"Si Quieres Tenerme" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Grupo Cañaveral en Instagram www.instagram.com/grupocanaveral

Chris Youmans make things right album cover

El destacado artista gay de indie pop, Chris Youmans, está listo para cautivar corazones una vez más con su altamente anticipado quinto sencillo, "Make Things Right". Sumándose al notable éxito de sus lanzamientos anteriores, Youmans continúa redefiniendo los límites de la música pop con su sonido distintivo y su introspectiva composición de canciones.

"Make Things Right" fusiona el espíritu de Michael Jackson con la actitud de Daft Punk, y combina de manera fluida elementos de sencillos anteriores en el próximo EP de Youmans, "Electric Love Connection". Al hacerlo, Youmans entrega otra entrada irresistiblemente profunda en la estratosfera del pop que ha llegado a definir su estilo distintivo. La energía contagiosa de la canción, impulsada por su grave línea de bajo y sus estruendosos tambores, no da otra opción a los oyentes que entregarse a sus embriagadores encantos.

Este sencillo, sin embargo, se destaca entre sus predecesores al trascender sus pegajosos ritmos y suaves voces para transmitir un mensaje poderoso y profundamente personal. Youmans ha profundizado en la reflexión personal y el crecimiento emocional, explorando las secuelas de una relación fracturada, donde los ecos persistentes del amor y el remordimiento colisionan. A través de letras conmovedoras y una hipnótica melodía, Youmans invita a los oyentes a un viaje catártico de autodescubrimiento, perdón y búsqueda de una redención genuina.

Colaborando una vez más con el talentoso artista y productor Daniel Bayot, Youmans continúa demostrando su supremo crecimiento como un emergente artista pop. "Make Things Right" presume de una producción nítida y meticulosa que solo Bayot podría crear; su artesanía muestra perfectamente las fortalezas y el estilo musical distintivo de Youmans. Esta versión reinventada de la canción, lanzada por primera vez en 2016, es el resultado del trabajo con un equipo creativo de vanguardia: contribuciones adicionales de producción cortesía de Dibs Music, apoyo vocal de la renombrada artista Kiah Victoria y la amiga de toda la vida Hannah Glass, y una inspirada dirección artística de Aaron Cassou.

"Make Things Right" solidifica la posición de Chris Youmans como uno de los artistas a seguir en el panorama de la música pop. La intrincada producción de la canción, combinada con un estribillo irresistible y la destacada interpretación vocal de Youmans, la convierten en un éxito instantáneo. El lanzamiento de la canción el 15 de septiembre marca otro hito en el viaje musical de Youmans. Como parte de su muy anticipado EP, "Electric Love Connection", la canción sirve como testamento de su evolución artística, cautivando al público con su cruda vulnerabilidad.

Prepárense para disfrutar de una experiencia musical que tocará sus corazones y dejará una marca indeleble en sus almas. Abróchense los cinturones: este nuevo viaje cósmico los llevará a través de los ilimitados reinos del disco-funk de la era espacial. "Make Things Right" entra en órbita el viernes 15 de septiembre.

La música se introdujo en la vida de Chris Youmans a una edad muy temprana. Creciendo en Santa Cruz, California, comenzó a tomar lecciones de guitarra a los cinco años. A medida que comenzó a explorar nuevos y emocionantes paisajes sonoros, se expuso a una mezcla ecléctica de estilos, desde la música tradicional irlandesa que encontraba en la comunidad local de música folk hasta el rock clásico que dominaba la extensa colección de discos de su padre.

A lo largo de sus años formativos, Youmans continuó aprendiendo y creciendo, encontrándose cautivado por legendarios compositores como James Taylor y Joni Mitchell. Eventualmente, descubrió un profundo amor por la música soul y gospel mientras exploraba a otros grandes de la industria como Donny Hathaway y Whitney Houston. Sin embargo, fue el icónico álbum de Fleetwood Mac, "Rumours", el que encendió su chispa por la composición de canciones y lo impulsó por su propio camino de expresión musical creativa.

Chris Youmans 001

Cuando comenzó a estudiar música en la UC Berkeley, Youmans ya había formado su propia banda, tocando estándares de jazz y covers pop en clubes locales. Ansiando más oportunidades para tocar, colaboró con músicos de funk y jazz en el East Bay; antes de mucho tiempo, tales salidas se convirtieron en una tradición venerada entre Youmans y sus compañeros de música.

Puedes seguir a Chris Youmans en Instagram www.instagram.com/chrisyoumans_

Grillos

Travis Birds publica un nuevo sencillo titulado "Grillos", una oda al encantamiento, en el que ha contado con la colaboración de Leiva.

Según la artista, "es una canción única, un refugio que narra uno de esos momentos mágicos en los que la realidad se difumina, y el mundo se embriaga de encantamiento". El single es mucho más que una simple canción; es un viaje emocional que transporta a los oyentes a un mundo donde los colores se mezclan de manera sublime y la electricidad de sus protagonistas se entrelaza de forma intensa. La voz etérea de Travis Birds se fusiona con la interpretación de Leiva en una sinergia musical que promete tocar el corazón de todos los que la escuchen.

Travis Birds, conocida por su habilidad para tejer historias cautivadoras a través de su música, revela en "Grillos" un canto a esos momentos mágicos de la vida, cuando las fronteras entre lo real y lo místico se desdibujan. Con letras profundas y una melodía hipnótica, la canción evoca imágenes de campo y noches estrelladas, donde el canto de los grillos se convierte en la banda sonora perfecta.

Leiva se ha ocupado de la producción de “Grillos”, además de aportar su voz y de grabar gran parte de los instrumentos de la canción, logrando una conexión única con Travis Birds. El resultado de la colaboración entre estos dos músicos promete ser una experiencia musical inolvidable para sus seguidores y para todos los amantes de la música.

"Grillos" es un testimonio del poder de la música para transportarnos a lugares mágicos y para hacernos sentir con nitidez ese otro lugar. Travis Birds y Leiva han unido sus fuerzas para crear una obra que promete convertirse en un himno de encantamiento y un refugio para aquellos que buscan un escape de la realidad.

Travis Birds lanzará su nuevo disco 'Perro Deseo' el próximo 6 de octubre y lo estará presentando por toda la geografía nacional los próximos otoño e invierno. Este disco supondrá un antes y un después en la carrera de la artista que, sin duda, se ha consolidado como una de las voces más singulares y prometedoras de la escena musical actual.

Las entradas para la gira se encuentran a la venta en SeeTickets.com

Morochos 1

Tras el éxito de sus anteriores singles, "Babas y arañazos" y "Si quieres más hay más", Morochos nos presentan un nuevo adelanto de su próximo LP, "Estaré contigo".

"Es que yo quiero decirte que cuando te caigas, te atrapen los miedos, estaré contigo", así suena el estribillo de la nueva canción de Morochos. "Estaré contigo" son las palabras convertidas en canción que el dúo madrileño dedica a su hermano pequeño de tan sólo 5 años. Una canción de amor fraternal pero extrapolable a cualquier relación de amistad, confianza y amor incondicional.

"Esta canción va para ti, hermano, porque pase lo que pase, tú siempre podrás contar conmigo". Morochos lo dejan claro. Tras su anterior tema dedicado a las abuelas, con un ritmo más animado, en este deciden dedicar una balada más íntima cantada prácticamente a guitarra y voz y a su hermano pequeño.

Con este single ya son tres las canciones publicadas del nuevo álbum de Morochos, que verá la luz el próximo 2024. Mientras, Morochos siguen de gira, que acabará por todo lo alto con dos conciertos especiales en diciembre en Madrid y Barcelona y cuyas entradas ya están a la venta en SeeTickets.

Morochos se une a Calaverita Records para editar su próximo trabajo de estudio con el sello madrileño. "Dos gemelos fabricantes de buen rollo. Fruto de la fusión del flamenco y el reggae como ingredientes principales, un puñao de alegría, una dosis de vida furgonetera, una guitarra y un cajón. Venimos a cantaros nuestra vida con un objetivo muy claro: contagiar alegría y buen rollo allá donde vayamos". Así definen su proyecto Juan e Ignacio, los dos hermanos que forman Morochos.

Morochos nace tras un viaje en furgoneta por el norte de Brasil interrumpido debido a la COVID-19. Es en su vuelta a Madrid cuando se fraguó este proyecto artístico que fue evolucionando hasta dar lugar a su primer disco 'Con Poquitas Cosas Ser Feliz'. Con él, han girado por numerosas salas y ciudades del país ganándose al público gracias a sus canciones y cercanía en redes sociales.

Morochos lanzará su segundo LP el próximo año, pero ya podemos escuchar su primer single de adelanto, "Babas y arañazos". Además, cerrarán su actual gira con dos conciertos muy especiales en la sala Copérnico de Madrid y la sala Sideral de Barcelona, el próximo mes de diciembre.

Morochos se incorpora así a Calaverita Records, donde se suma a un equipo que incluye a artistas como La Pegatina, Tanxugueiras, Travis Birds, La Ganga Calé, Eskorzo, Balkan Paradise Orchestra o Emlan, entre otros.

En el año 2020, el talentoso artista Lionee, en colaboración con Kelly, nos sorprendió con su sencillo "Legit", una sensación del pop que promete quedarse en nuestros corazones por mucho tiempo. Esta canción es un homenaje a las mujeres fuertes, seguras de sí mismas y decididas, que no necesitan validación externa para perseguir sus deseos, encarnando el espíritu de verdaderas luchadoras, siempre reconociendo su valía innata.

"Legit", además de ser un himno para estas mujeres extraordinarias, es también un elixir sonoro capaz de elevar tus espíritus y encender tu fuego interior. Resuena con cualquiera que se conecte con sus vibraciones electrificantes, y estamos seguros de que esta obra maestra atemporal seguirá hechizando a las audiencias durante muchos años.

Lionee, cuyo nombre real es Aldivaldo Tiene Garcia Pereira Bastos, nacido de padres africanos y criado en Portugal durante su infancia, y posteriormente en Francia durante su adolescencia y desde entonces, representa una fusión cultural única. A pesar de no haber vivido en ningún otro lugar que no fuera los dos países en los que creció, fue profundamente influenciado por el hip-hop estadounidense, el rock, el dancehall, el reguetón y muchos otros géneros. Esto lo ha llevado a crear música de múltiples géneros que resuena con su esencia.

"Legit" es un reflejo de esta diversidad cultural y musical que define la identidad artística de Lionee. Su capacidad para fusionar influencias de todo el mundo en su música lo convierte en un artista verdaderamente excepcional.

Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar "Legit" de Lionee y Kelly, te invitamos a hacerlo y descubrir la magia de esta canción que celebra la fuerza, la determinación y la independencia. No hay duda de que Lionee seguirá sorprendiéndonos con su talento y versatilidad en el mundo de la música. 

Puedes seguir a Lionee en Instagram www.instagram.com/lioneemusic

Rodrigo Flavvia y Kuzco

En un emotivo y sincero gesto musical, Rodrigo Massa, Flavvia y Rodrigo Quiroz han unido sus talentos para presentar "Mi Tierra Adorada", una canción que captura la esencia del amor y la añoranza por la tierra natal.

Esta inspiradora canción surge del corazón de Rodrigo Massa, quien, tras 17 años de residencia en diferentes países como México, España, Holanda y Canadá, encontró en su país natal, Brasil, la chispa creativa. Mientras exploraba la majestuosidad de la selva amazónica en un kayak, las palabras y la música se entrelazaron, plasmando la profunda conexión que mantiene con su tierra adorada.

La colaboración musical se enriquece con la presencia de Flavvia, cuyo estilo pop fresco y contemporáneo complementa a la perfección la voz y la visión de Rodrigo Massa. Su encuentro en un concierto en el Hard Rock de Santa Cruz de la Sierra marcó el inicio de una colaboración que refleja su amor compartido por la música y el deseo de crear algo genuino y conmovedor.

La canción "Mi Tierra Adorada" no solo es un tributo musical, sino también un reflejo de los sentimientos de aquellos que han tenido que alejarse de su hogar por diversas circunstancias. Es un recordatorio poderoso de los sabores, los sonidos y las experiencias que persisten en la memoria y la identidad.

Junto a Flavvia y Rodrigo, tenemos la participación especial de Rodrigo Quiroz, conocido como Kuzco Music, rapero que posee el récord del disco de rap independiente más vendido de su país.

La producción musical, a cargo de El G En La Guitarra, añade un toque especial a la canción, mientras que el cautivador videoclip filmado en Guembé y producido por Papá Oso Filmmaker brinda una gran experiencia visual. La edición de David Martos de Korvo Films da vida a la narrativa visual y musical de "Mi Tierra Adorada".

"Mi Tierra Adorada" es un llamado a todos aquellos que llevan su patria en el corazón, incluso cuando están lejos. Esta canción conmovedora está disponible en todas las plataformas digitales y el estreno del videoclip se llevó a cabo el 13 de agosto en el canal de YouTube oficial de Rodrigo Massa (@RodrigoMassaOficial).

Anthony Ortiz, un talentoso artista originario de los Estados Unidos, ha dado un paso adelante en su carrera musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Ivy League". Este nuevo tema promete cautivar a sus seguidores y atraer a nuevos oyentes con su singular estilo musical.

Anthony Ortiz, quien se ha destacado por su versatilidad artística y creatividad, ha emocionado a sus seguidores con esta nueva canción. En sus propias palabras, el artista expresó: "Hey, soy Anthony y acabo de lanzar mi nuevo sencillo 'Ivy League'. Estoy trabajando en toneladas de nueva música y estoy emocionado de finalmente estar lanzando algo de ella".

"Ivy League" es una melodía que combina elementos de varios géneros musicales, lo que demuestra la habilidad de Anthony para fusionar diferentes estilos de manera magistral. Su voz única y su habilidad para contar historias a través de sus canciones hacen que este lanzamiento sea aún más emocionante.

El sencillo "Ivy League" es solo un vistazo de lo que Anthony Ortiz tiene reservado para sus seguidores en el futuro. Con un arduo trabajo y dedicación, este talentoso artista estadounidense está dispuesto a conquistar el mundo de la música y hacerse un nombre en la industria.

Mantente al tanto de las redes sociales de Anthony Ortiz para conocer las últimas novedades sobre su música y futuros lanzamientos. Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar "Ivy League", ¡no te lo pierdas!

Este nuevo sencillo marca un hito importante en la carrera de Anthony Ortiz, y su prometedor futuro en la industria de la música es algo que definitivamente vale la pena seguir de cerca.

Lydia Martin

‘Tragos amargos’ es el título del Capítulo 4 de su nuevo disco, una canción que dedica al miedo desde el prisma de la alta sensibilidad y la salud mental.

El miedo es la emoción que protagoniza un nuevo capítulo de la andadura musical de la cantante Lydia Martín. A menos de un mes de que vea la luz su cuarto disco, ‘La Noria’, sorprende con la que define como su canción “más personal”, que aborda la alta sensibilidad y la salud mental con toques de pop, rock e indie.

‘Tragos amargos’ es el título del tema que ha reservado como último estreno antes del lanzamiento, el 6 de octubre, de su cuarto trabajo. En su videoclip, como en los anteriores capítulos que ha vinculado a las emociones humanas, pretende poner imagen a una historia. En esta ocasión, Lydia Martín se desdobla en dos caras de la misma personalidad: una altamente sensible que muestra nuestra parte más vulnerable del ser humano ante todo lo que acontece, y una fortalecida capaz de disociarse del plano sentimental.

El videoclip tiene como epicentro la obra ‘El Grito’ de Edvard Munch. “Le llamaron loco por plasmar en su obra su guerra interna y su propia salud mental”, apunta Martín, defendiendo cómo el arte es capaz de traducir “los estados más dispares y aportar la libertad de camuflar la realidad con metáforas”. Unas metáforas que están guiando las canciones de su cuarto trabajo, reflejando experiencias humanas desde el ámbito emocional, desde las más cómodas a las más denostadas, con el fin de entender el proceso de duelo y entender las etapas de la vida como un ciclo.

“Decían que su obra solo podía haberla pintado un loco. Por eso ha sido inspiración, porque esta canción recoge gran parte de mi locura personal, pero que en realidad tenemos todos, que son los dilemas del día a día, la gestión a la que nos exponemos para que nuestras emociones no nos controlen y poder sentirnos bien”, añade.

"Tragos amargos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Lydia Martín en Instagram www.instagram.com/lydiamartinoficial

Los Acebos

¿Alguna vez has sentido que estás cayendo al infinito o te has sentido solo en medio de una multitud? La banda de rock alternativo, Los Acebos, está lista para lanzar su próximo sencillo, "Gigantes," que es un adelanto de su muy esperado álbum debut, "Puntos de Vista," programado para principios de 2024. Con un enfoque en explorar las luchas existenciales y la búsqueda de motivación en la montaña rusa emocional de la vida cotidiana, Los Acebos prometen tocar fibras profundas en su música.

La banda, compuesta por una guitarra rítmica y vocalista, un solista, bajo y batería, ha estado trabajando arduamente en su música y "Puntos de Vista" es el resultado de su dedicación y pasión por expresar las diversas perspectivas que enfrentamos en la vida. El álbum se sumerge en las experiencias humanas y emociones universales que todos enfrentamos en algún momento.

El segundo sencillo, "Gigantes," es una mirada introspectiva a la búsqueda de la superación personal. La canción trata sobre enfrentar nuestros propios gigantes internos, esos obstáculos que una vez parecían insuperables pero que con el tiempo se vuelven más manejables. Los Acebos han optado por un sonido más rápido y rompedor en esta pista, en comparación con su primer sencillo, lo que refleja su habilidad para explorar una amplia gama de emociones y estilos musicales.

"Gigantes" reflexiona sobre temas universales como el miedo a las dificultades, pero lo hace desde una perspectiva optimista que invita a adaptarse a los cambios y encontrar la fuerza interior para enfrentar cualquier desafío que se presente en el camino. El compositor de la banda, Alberto Rodríguez, ha plasmado estas emociones en cada acorde y letra de la canción.

La banda Los Acebos promete que "Puntos de Vista" será una experiencia musical profundamente emocional y personal para sus oyentes. Con una mezcla de sonidos cautivadores y letras reflexivas, Los Acebos están listos para cautivar corazones con su música que habla de la lucha y la victoria en la búsqueda de significado en la vida.

Prepárate para el lanzamiento de "Gigantes" y mantente atento para más noticias sobre el esperado álbum debut de Los Acebos, "Puntos de Vista," que sin duda resonará con aquellos que buscan respuestas en un mundo lleno de preguntas.

Sigue a Los Acebos en sus redes sociales y plataformas de streaming de música para estar al tanto de todas las novedades.

Elena Ley

La talentosa artista Elena Ley está lista para deleitar a sus seguidores con el lanzamiento de su próximo sencillo titulado "Su Canción". La canción estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 29 de septiembre de 2023, y promete ser un viaje emocional que combina la pasión made in Spain con la voz emocional made in Italy.

Elena Ley, cantante y compositora internacional, ha dejado una huella imborrable en la música con sus anteriores éxitos, como "On the Beach", que alcanzó las 64,000 reproducciones en Spotify en tan solo cuatro semanas durante el otoño de 2022 y se mantuvo exitosamente en varias listas de Spotify durante varias semanas. Con presentaciones en escenarios de diferentes países, como Alemania, España, Italia, Estados Unidos, Bélgica, Francia, Países Bajos, Reino Unido y Sri Lanka, Elena Ley se ha convertido en una artista verdaderamente internacional. Su versatilidad se refleja en su capacidad para cantar en cuatro idiomas: inglés, alemán, italiano y español, y es la única compositora que ha lanzado una canción en cuatro idiomas en el mismo día con "Your Love Song".

La revista Rock Magazine ya ha descrito a Elena como "toda presencia y una voz portentosa que transmite calidez y profesionalidad desde sus primeras notas".

Ahora, Elena Ley nos invita a un viaje musical único con "Su Canción", que estará disponible en dos versiones: en castellano y en inglés. Este sencillo es el primer adelanto de su nuevo disco, producido por ella misma con arreglos e instrumentación de Paco Rivas, un guitarrista, arreglista y productor almeriense de renombre.

La inspiración detrás de "Su Canción" proviene de una experiencia inolvidable que Elena tuvo de niña, cuando escuchó por primera vez una serenata italiana en Roma. Este recuerdo dulce se mezcla con la historia triste de un amor imposible, creando una canción cargada de pasión y sufrimiento, amor y emoción.

El videoclip de "Su Canción", dirigido por Manuel Mira, transporta a los espectadores a un mundo sureño, apasionado y cálido. El bailarín y profesor de flamenco Sergio González participó en la creación de este cautivador video.

No te pierdas el estreno exclusivo de "Su Canción" el próximo 29 de septiembre y sumérgete en la emotiva música de Elena Ley. Escucha el sencillo en www.elenaley.com/sucancion y prepárate para vivir una experiencia musical única llena de emociones y sentimiento.

Puedes seguir a Elena Ley en sus redes como @elenaleyartist

Vornic dnde ests 3 album cover

Vornic, un nuevo artista español, está listo para conquistar la escena musical con su reciente sencillo titulado "Dónde Estás?" El talentoso músico, inspirado por una amplia gama de artistas de diferentes géneros y países, ha creado un estilo único que promete emocionar a los amantes de la música en todo el mundo.

"Dónde Estás?" es una canción que trata sobre la profunda necesidad de buscar a esa persona que una vez amamos intensamente pero que ya no está presente en nuestras vidas. La canción se sumerge en los sentimientos de tristeza, depresión y la incertidumbre que provoca no saber nada acerca de esa persona especial. Este sencillo captura la esencia del desamor y busca tocar los corazones de quienes han experimentado una pérdida amorosa.

El propio Vadim Vornic, conocido artísticamente como Vornic, es el autor de la canción. Sorprendentemente, "Dónde Estás?" fue grabada desde un hotel donde el artista se encontraba en un momento de profunda reflexión y emoción. Los sentimientos personales de Vornic en ese momento se reflejan en cada nota de la canción, lo que le da una autenticidad y sinceridad inigualables.

La producción completa de la canción estuvo a cargo de @ProdSocram, quien ayudó a dar vida a la emotiva melodía que acompaña a la letra conmovedora de "Dónde Estás?"

Cuando se le preguntó acerca de su estilo musical, Vornic admitió que es difícil de definir. "Realmente no sabría decirte. Creo que tengo un estilo único porque tengo muchos referentes de diferentes estilos, tales como Quevedo, Duki, Jay Wheeler o Saiko", afirmó el artista.

Además, Vornic reveló que la canción está dedicada a una persona especial llamada Irene, quien ha tenido un impacto significativo en su vida. "Irene me está marcando muchísimo, y creo que la gente se puede sentir identificada con esto, ya que todos tenemos a alguien que nos marcó una etapa en nuestras vidas", compartió el artista.

"Dónde Estás?" fue un proceso de creación muy rápido para Vornic, quien explicó que su estado emocional en ese momento aceleró el proceso. En menos de una semana, la canción estaba completa y lista para ser compartida con el mundo.

Vornic promete seguir sorprendiendo a sus seguidores con más música emocional en el futuro, y estamos ansiosos por escuchar cómo continuará transmitiendo sus experiencias y emociones a través de su arte. Manténganse atentos a este prometedor artista español mientras se embarca en su emocionante viaje musical.

Escucha "Dónde Estás?" en todas las plataformas de streaming de música y síguelo en sus redes sociales para conocer las últimas actualizaciones sobre su música y futuros proyectos.

Puedes seguir a Vornic en Instagram www.instagram.com/vornicx

extra pictures Bess

El enigmático grupo francés -bESS- ha vuelto a cautivar a sus seguidores con su nuevo sencillo "A Million Stars", el primer adelanto de su próximo álbum homónimo, programado para el año 2024. Inspirados en la Britpop y moldeados por iconos del género como The Divine Comedy y Radiohead, este cuarteto ha dejado una marca indeleble en la escena musical con más de 300 conciertos, consolidando así su identidad musical única.

El álbum debut de -bESS-, titulado "Everybody Wants to Have a Good Life", es un verdadero himno a la vida que fusiona de manera magistral elementos líricos, melódicos y rocosos. Este álbum recibió elogios de la crítica, con la revista ELLE elogiando sus "melodías envolventes" y la revista Rock One reconociéndolos como una de las promesas del rock.

El grupo continuó su ascenso y se llevó el primer lugar en el premio Ricard, gracias a los votos del público. Esta victoria les abrió las puertas a una exitosa gira que los llevó a escenarios de prestigiosos festivales franceses como Musilac, Beauregard, Imaginarium y Les Déferlantes, donde compartieron escenario con verdaderas leyendas como Pixies, London Grammar, Damon Albarn, M y Shaka Ponk, quienes incluso compartieron uno de sus videos en sus redes sociales.

Posteriormente, -bESS- lanzó su segundo álbum titulado "Human", inspirado en su observación de un mundo donde la belleza y la fealdad se entrelazan de manera extraña. En este álbum, contaron con la colaboración de André Margail, el icónico guitarrista de Niagara y De Palmas, que aportó su toque rockero y etéreo. El grupo compartió escenario con Supertramp, marcando otro hito en su carrera.

La prensa no ha escatimado elogios para -bESS-. Rolling Stone Mag los describe como "una joya atmosférica de Britpop que sigue la estela de íconos del pop". La revista Francofans elogia su habilidad para "mezclar la influencia británica en el rock con la elegancia de arreglos pop pulidos".

Con "A Million Stars", -bESS- continúa su búsqueda artística y nos regala una canción que poéticamente explora el papel del artista, capaz de pintar millones de estrellas en el corazón de su audiencia. Este poderoso tema nos lleva en un viaje con una melodía cautivadora que ilumina el panorama musical como un cielo estrellado. "A Million Stars" anuncia el próximo lanzamiento de su cuarto álbum, que promete dejar una marca imborrable. Prepárense para sumergirse en el cautivador universo de -bESS-.

 "A Million Stars" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a bESS en Instagram www.instagram.com/bess_officiel

Kuve 1

Kuve lo ha vuelto a hacer. Si la artista murciana ya había deslumbrado con sus anteriores singles, ahora vuelve con "Lo que me dé la gana", un puñetazo sobre la mesa, un himno positivo de libertad. Es una canción descarada, con un mensaje que en cada frase nos remueve por dentro. Habla del aprendizaje de la vida a base de experiencias, y precisamente son éstas las que con el paso del tiempo nos llevan a sentir de manera más fuerte que nunca: no nos importa el qué dirán, y lo que hay que hacer es precisamente lo nos haga felices, sin darle más vueltas ni pensar en nadie más que en una misma.

"Lo que me dé la gana” es un adelanto de lo que será su nuevo disco titulado “No Drama”, un trabajo en el que la artista muestra todo su potencial gracias a un trabajo tan personal como bailable. Además, la artista ha anunciado las primera fechas de su "NO DRAMA Tour" que arrancará el 16 de noviembre en la sala Boîte de Madrid, y cuyas entradas ya están a la venta en su página oficial. Una fiesta de luz y color que sin duda hará de esta gira algo para recordar.
Kuve es una cantante, compositora y productora murciana. Con una dilatada trayectoria a sus espaldas, la artista comenzaría su carrera en 2013 labrando una consolidada carrera que la convertiría en un nombre clave en el indie español y recurrente en los festivales de todo el país. Pero 2023 ha sido un punto y aparte en la carrera de Kuve: nuevos sonidos, nueva imagen y nuevas actitudes son todo lo que encontraremos en las nuevas canciones de la cantante.

Centrada en su papel de compositora y productora, Kuve se ha renovado hasta límites insospechados. Y es que si antes sus ritmos se movían entre el pop y el rock, ahora la artista nos muestra una nueva faceta donde la electrónica y los ritmos más bailables van de la mano. Con cuatro singles ya en la calle como adelanto de lo que será su nuevo disco titulado “No Drama”, nos muestra una nueva dimensión musical donde descubriremos su rico y nuevo imaginario. Y es que en esta nueva etapa, la confianza personal y el empoderamiento se convertirán en el hilo conductor de esta nueva etapa que tanto está sorprendiendo tanto a crítica como a público.

Con “Queen M”, “Xena”, “Cari Cari” y “Fluye”, sus cuatro nuevos singles, la artista murciana ha descubierto parte del que sin duda será su trabajo más personal y en el que se pueden ver reflejados sus anhelos más personales. Un trabajo en el que ha tomado el mando de la co-producción provocando su total liberación como artista y que marcará el inicio de todo lo que está por llegar. Un trabajo donde veremos cómo Kuve es capaz de revolucionar cualquier pista de baile.

"Lo que me de la gana" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

PORTADA LORENA

La cantante Lorena Gómez suma un nuevo hito a su trayectoria profesional. La artista lanzará el próximo 27 de octubre Me Vuelvo A La Vida, el tercer disco de su carrera. A través de este álbum, titulado con el mismo nombre que su éxito radiofónico y cuya preventa ya está disponible en formato digital o en formato físico, Lorena abre su corazón para que conozcamos un poco más sobre ella y pone de relieve su impresionante voz.  

Me Vuelvo A La Vida es el trabajo con el que la artista se siente más identificada desde que comenzó en el mundo de la música. El álbum nos enseña a una Lorena sin miedo a desnudarse mediante canciones inspiradas en algunas de sus vivencias y con ganas de demostrar, gracias a su talento y a un repertorio cuidado, que vino para quedarse. Dicho de otra forma, Me Vuelvo A La Vida es el renacer musical de la cantante diecisiete años después de darse a conocer a través de la pequeña pantalla. 

El disco, formado por doce canciones (ya conocemos Me Vuelvo A La Vida, Ojo De Halcón, Cara Bonita y El Peón Y La Reina), estará disponible en formato CD y vinilo. Respecto a la estética, pensada hasta el mínimo detalle, Lorena escenifica su resurgir a través de su imagen desnuda. En definitiva, se trata de una joya para los amantes de la música por la calidad de los temas que componen el disco (cuenta con la producción de Pablo Cebrián, Kim Fanlo, Alfonso Pérez y David Santisteban) y su elegante diseño. 

La huella de uno de los artistas más reconocidos del país también está presente en este trabajo: Miguel Poveda interpreta junto a la cantante leridana Si Yo Pudiera Verte, uno de los temas del álbum. 

La firma de discos se celebrará en los siguientes lugares:  

28 de octubre. Madrid (El Corte Inglés Callao). 

30 de octubre. Barcelona (Fnac L'Illa).

31 de octubre. Valencia (El Corte Inglés Avenida de Francia).

3 de noviembre. Sevilla (El Corte Inglés Nervión). 

9 de noviembre. Lleida (Grans Records). 

Lorena 002

La cantante atraviesa uno de sus mejores momentos profesionales. 2023 está siendo un año cargado de conciertos para la artista y dentro de poco comenzará la gira de presentación de su nuevo álbum. Estas son las fechas y los lugares para ver a Lorena presentar su disco: 

4 de noviembre. Sevilla (Auditorio Nissan Cartuja).

18 de noviembre. Barcelona (L'Auditori).

23 de noviembre. Madrid (Teatro Eslava).

10 de febrero. Lleida (Teatro de la Llotja).

16 de febrero. Zaragoza (Teatro de las Esquinas).

29 de febrero. Valencia (Sala Jerusalem). 

Puedes comprar tus entradas en este enlace.

Melanie Gillott everybodys somebody album cover

La sensación del pop, Melanie Gillott, regresa con un nuevo sencillo poderoso que seguramente resonará en audiencias de todo el mundo. "Everybody's Somebody", una canción pop llena de espíritu y contagiosa, sirve como un testimonio del excepcional talento de Gillott y su dedicación a difundir positividad a través de su música.

La canción, escrita por Gillott misma, lleva un mensaje refrescante de esperanza y resistencia, recordándonos que, independientemente de los desafíos de la vida, todos tenemos un lugar en este mundo. "Everybody's Somebody" nos anima a tomar un día a la vez, abrazar nuestro viaje único y nunca rendirnos cuando enfrentamos la adversidad. Las emotivas voces de Melanie, acompañadas de una pegajosa melodía, seguramente harán que el público cante junto con ella.

Este lanzamiento marca otro hito en la creciente carrera de Melanie Gillott como artista pop. Su capacidad para crear canciones que tocan el corazón y elevan el espíritu le ha valido una base de fans dedicada y aclamación crítica en la industria musical. "Everybody's Somebody" está destinada a convertirse en un nuevo himno para aquellos que buscan motivación y un recordatorio de su valía.

"Everybody's Somebody" de Melanie Gillott ya está disponible en todas las principales plataformas de música, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music. Para obtener más información sobre Melanie Gillott, visita melaniegillott.com y mantente atento a más emocionantes lanzamientos en un futuro cercano.

Melanie Gillott es una artista emergente del pop conocida por sus cautivadoras voces y sus composiciones emocionalmente cargadas. Con una creciente discografía de canciones sinceras que abordan temas universales, Gillott ha ganado rápidamente reconocimiento en la industria musical. Su música refleja un compromiso con la difusión de positividad e inspiración, lo que la convierte en una figura querida entre los fanáticos de todas las edades.

Puedes seguir a Melanie Gillot en Instagram www.instagram.com/melaniegillott

Emily Nicole Green thief album cover

La cantante y compositora con sede en Nueva York, Emily Nicole Green, lanzó su nuevo sencillo, "Thief", el viernes 8 de septiembre, y es posible que tengas que detenerte si lo estás escuchando mientras conduces. Esta canción es, de muchas maneras, la más cruda y reveladora de las 5 canciones que componen el próximo EP debut de Green, 'Outrunning The Animal', tanto musicalmente como en términos de permitir a los oyentes sentir su dolor. "Thief" es una balada americana que incorpora elementos de jazz, folk y pop, dando como resultado una canción que se siente atemporal y emocionalmente conmovedora.

"Thief" es una canción sobre sentirse abandonado o rechazado de alguna manera por alguien a quien amas. Es una invitación a dejar de abandonarnos a nosotros mismos como respuesta. También se trata de darse cuenta de que dos verdades opuestas pueden coexistir en la misma persona. Se trata de crear espacio para lo que realmente sucedió junto con cómo esperabas que las cosas hubieran ido.

'Thief' explora el proceso de reconocer y validar el dolor que experimentamos, al tiempo que examina cómo nuestras propias respuestas a las situaciones pueden habernos llevado a hacernos más daño a nosotros mismos. Se trata de comprender el impacto que las personas que nos han lastimado han tenido en nosotros y no evitar nombrar su impacto en nosotros. Al mismo tiempo, se trata de dejar de convertir a un ser humano tridimensional en un villano unidimensional, se trata de admitir las complejidades y darles espacio".

La cantante y compositora con sede en Nueva York, Emily Nicole Green, ilumina las profundidades de su propia interioridad emocional con sus letras y su sonido. Su escritura vulnerable, su poderosa voz y su hábil vibrato se combinan para ofrecer a los oyentes una resonancia emocional inmediata y una narración conmovedora que permanece con ellos mucho después de que terminen sus canciones.

Green ha estado escribiendo e interpretando sus canciones originales desde que estaba en primer año de secundaria. A los 17 años, comenzó a lidiar con una ansiedad debilitante que la alejó de perseguir una carrera en la música durante casi dos décadas.

En 2019, decidió que era ahora o nunca y comenzó a dedicarse por completo a su música. Publicó versiones de canciones en Patreon y un año después consiguió su primera participación en televisión con una versión de "Greasy Frybread" que sonó en los créditos del Episodio 4 de la Temporada 1 de "Reservation Dogs" de FX.

La escritura de canciones de Green es donde se da permiso para decirse su verdad, procesar sus emociones y no juzgar lo que tienen que decir, permitiendo que las canciones sean contadas por las partes de ella que todavía duelen.

El esperado EP debut de Emily Nicole Green, 'Outrunning The Animal', que combina el americana con indie-folk, pop, jazz, blues y country, está programado para su lanzamiento el 30 de octubre de este año.

Sobre lo que guía su escritura, Emily dice: "En el altar del dolor, encontrarás la luz debajo de la herida".

Puedes seguir a Emily Nicole green en Instagram www.instagram.com/emilynicolegreen

Amaia wizink

Tras más de un año de gira, con múltiples paradas en los mejores auditorios, salas y festivales, entre las que se incluyen su reciente concierto en el festival Cala Mijas, Amaia pronto cerrará su tour con una última y especial fecha en el WiZink Center de Madrid, el sábado 23 de septiembre de 2023.

La cantante es conocida por “invitar a todo” y en esta ocasión no va a ser menos: para celebrar el fin de gira y su primera actuación en un espacio como el WiZink Center, Amaia prepara sorpresas e invitados especiales que convertirán este show en un evento musical inolvidable.

El pasado 2022 se publicó su segundo álbum, Cuando no sé quién soy, donde habla de rupturas con reproche, el miedo a crecer o el sentimiento de nostalgia. La diferencia con Amaia es la forma cercana y emotiva de narrar sus historias, que llegan a sus seguidores como un mensaje entre amigos transmitiendo que todo va a estar bien. El disco demuestra también la inimitable personalidad musical de Amaia, recogiendo influencias del pop clásico y la canción folclórica española para actualizarlas al presente.

Amaia concierto madrid

Las entradas para este show del 23 de septiembre en el WiZink Center de Madrid se pueden adquirir a través de lasttour.org y seetickets.com/es

Cover Trajecito XS

La colaboración musical entre Alejo y Yandel cobra vida en forma de "Trajecito XS", un enérgico sencillo que nació bajo el sello disquero "Square Houze", un estudio boutique de la misma marca de Y Entertainment, que durante los últimos 5 años ha creado numerosos éxitos en el ámbito urbano. En esta ocasión, con la producción a cargo de Huertas & Baezmadeit y la pluma de Fantasma (Joan Manuel Ubiñas), "Trajecito XS" promete convertirse en el “hit” de la temporada.

Este lanzamiento cobra un matiz particular al encajar perfectamente en el anticipado proyecto "Square Houze". Detrás de este nombre se encuentra el innovador estudio de Yandel, un espacio de confluencia para diversos talentos de la industria (artistas, productores, compositores) bajo el estandarte de Y Entertainment. "Square Houze" ha actuado como un crisol creativo, dando origen a la creación de este sencillo a través de la colaboración entre talentos y artistas invitados, lo cual ha culminado en la concepción del primer volumen de esta apasionante propuesta.

El video musical de "Trajecito XS", dirigido por Fernando Lugo y filmado en la vibrante ciudad de Miami, aporta un componente visual que armoniza de manera excepcional con la enérgica esencia del sencillo.

Sobre esta emocionante colaboración, Alejo expresa: "Este junte, que para mí representa la realización de un sueño, tuvo lugar gracias a los premios Tu Música Urbano este verano. Tuve el honor de participar en un homenaje a varias leyendas del género, y me tocó recrear clásicos de Wisin y Yandel. Fue Yandel quien se acercó a mí, y el momento fue increíble; que una leyenda del género quisiera colaborar conmigo es algo que valoro enormemente. Juntos hemos creado un tema que fusiona de manera magistral nuestros estilos, y espero que lo disfruten".

https://youtu.be/QRf2Emommkk?si=WOJHjR2pyGJL3qb1

"Trajecito XS" no solo refleja la vibrante fusión de los talentos de Alejo y Yandel, sino que también marca el inicio del vanguardista proyecto "Square Houze", una iniciativa que promete “inyectar” frescura y originalidad al panorama musical actual.

Cover Tus mentiras Joey Montana

El renombrado artista Joey Montana acaba de estrenar el sencillo titulado "Tus Mentiras". La canción promete cautivar con su estilo característico y letras impactantes. En "Tus Mentiras", Joey Montana explora el tema de las decepciones amorosas y la traición. La canción relata la historia de una relación marcada por las falsedades y engaños, con un tono sincero y directo que resuena en cada verso. El coro pegajoso y la combinación de ritmos contagiosos crean una experiencia musical irresistible que conecta con las emociones de los oyentes.

El video musical de "Tus Mentiras" ha sido dirigido por el talentoso director Piva, quien ha capturado a la perfección la esencia de la canción. El video visualmente cautivador refleja las emociones y el mensaje del artista a través de imágenes que transmiten la narrativa de la canción. Cada escena ha sido cuidadosamente diseñada para ilustrar las luchas y los sentimientos que Joey Montana desea expresar en su música.

La canción es un recordatorio poderoso de la importancia de la honestidad y la sinceridad en el amor y las relaciones. El lanzamiento global de "Tus Mentiras" marca un momento emocionante en la carrera de Joey Montana. El artista ha demostrado una vez más su habilidad para conectar con su audiencia a través de letras auténticas y melodías pegajosas.

Para obtener más detalles y actualizaciones sobre "Tus Mentiras" y las actividades de Joey Montana, los fanáticos pueden seguir al artista en sus redes sociales y plataformas de música digital.

Acerca de Joey Montana:  Edgardo Antonio Miranda Beiro, conocido mejor como Joey Montana, es un cantautor panameño del género urbano. Inició su carrera como miembro de una de las primeras agrupaciones de reggaetón, La Factoría, para luego hacer su solo debut en el 2007. Joey, ha colaborado con artistas como Sebastian Yatra, Greeicy, Nacho, Yandel, Juan Magan, Cali & El Dandee, De la Ghetto, Noriel, entre otros más. Como compositor, Joey Montana ha trabajado temas de reconocidos artistas, entre los que podemos destacar a CNCO, Thalia, Juanes, Silvestre Dangond, Luis Coronel, Lola Índigo, Greeicy, Sebastián Yatra, Nacho ,Yandel y otros.

Cover Más allá Lemuell

El artista en ascenso Lemuell @lemuell.pr presenta su último sencillo titulado "Más Allá", que promete llevar a los oyentes a un viaje emocional a través de su distintiva narrativa lírica y un impresionante video musical que visualiza su poderoso mensaje. El sencillo marca un emocionante punto de partida en la ya prometedora carrera del artista.

En "Más Allá", los oyentes serán testigos de una experiencia musical única mientras Lemuell explora las complejas emociones y los altibajos de una situación tormentosa que surge a partir de un encuentro inicialmente puramente sexual. Con una habilidad magistral para la narración lírica, Lemuell pinta una imagen vívida del campo de batalla emocional en el que se encuentra, inmerso en las contradicciones de un enamoramiento que podría evolucionar hacia algo más profundo. La canción captura los matices de esta relación intensa y arroja luz sobre los desafíos y las esperanzas que la acompañan.

"Más Allá" no es simplemente un sencillo independiente, sino un emocionante punto de partida para la carrera del artista. Lemuell ha creado una mezcla de sonidos frescos y cautivadores que exploran una vertiente más comercial de su arte. Con influencias que van desde la música urbana contemporánea hasta elementos pop, el sencillo destaca una evolución artística que promete cautivar a un público más amplio mientras mantiene la esencia distintiva de Lemuell.

Para complementar la poderosa narrativa de "Más Allá", Lemuell presenta un video musical que materializa las emociones y la historia expresadas en la canción. El video agrega una dimensión visual al mensaje lírico, llevando a los espectadores a un viaje visual que amplifica la profundidad emocional de la canción. A través de imágenes evocadoras y una narrativa visual cautivadora, el video musical se convierte en un componente integral de la experiencia "Más Allá".

En resumen, "Más Allá" es mucho más que una canción; es una ventana a las emociones humanas complejas y una representación artística que marca un nuevo capítulo en la carrera de Lemuell. Prepárense para sumergirse en este viaje emocional cuando el sencillo y el video musical.

Lemuell es un destacado artista en ascenso conocido por su capacidad única para combinar letras profundas con melodías cautivadoras. Con una creciente base de seguidores, Lemuell está listo para dejar su huella en la escena musical contemporánea con su última creación, "Más Allá".

Andy Fraguela el regalo album cover

Andy Fraguela, un artista multifacético nacido en Panamá, ha sorprendido nuevamente al mundo de la música con el lanzamiento de su último sencillo en bachata titulado "El Regalo". Con una carrera musical que abarca décadas y una amplia experiencia en percusión, composición y canto, Andy Fraguela ha demostrado ser un verdadero tesoro en la escena musical latina.

Desde temprana edad, Andy Fraguela demostró su amor por el arte y la música. Comenzó su viaje en el mundo de la danza a los 14 años como miembro del grupo Folclórico "La Unión Española" y "La Autoridad Portuaria", bajo la dirección del maestro Edgardo de León. Su pasión por la música lo llevó a explorar la percusión, comenzando con las maracas a los 15 años con amigos del barrio, lo que eventualmente condujo a la formación del grupo "Latín Conection". Desde entonces, su carrera como percusionista despegó.

En 1986, Andy emigró a Miami y luego a San Diego, donde rápidamente se convirtió en un músico altamente solicitado. Trabajó con diversas agrupaciones, incluyendo "La Conciencia", una de las primeras orquestas del fallecido bajista Juan Du Pree. Su reputación como bongocero y percusionista creció, y colaboró con bandas notables como Saraguey, Pablo Méndez y su Agua de Coco, Zona Nueva, Príncipes del merengue y Orquesta Primo, entre otros.

En 2004, Andy conoció a Oscar Angulo y se unieron para tocar en la orquesta "Zona Nueva". Más tarde, recibió una invitación para unirse a la Orquesta "Pico de Gallo" de Tijuana como percusionista. Sin embargo, enfrentando la escasez de cantantes de género latino en la zona, Andy decidió incursionar como cantante, convirtiéndose en el Cantante/Bongosero de la orquesta "Pico de Gallo".

Las influencias musicales de Andy Fraguela incluyen a leyendas como Rubén Blades, Pete Conde Rodriguez, Roberto Roena, Cheo Feliciano, Ismael Miranda y Sonora Ponceña, entre otros. A lo largo de su carrera, ha tenido la oportunidad de aprender de maestros destacados como George De León, Stanley Bryan, Colaquito Cortez, Hector Rivera, Allan Phillips y Juan Dupree (q.e.p.d.), así como de su mentor y amigo Manny Cepeda.

Desde 2015, Andy ha estado desarrollándose como cantante y compositor, compartiendo sus propias creaciones en las redes sociales. Desde 2010, ha sido parte integral de la Orquesta de Manny Cepeda como percusionista y cantante, consolidando aún más su reputación como un músico extremadamente preparado con un profundo conocimiento del género latino y habilidades excepcionales en percusión.

Con el lanzamiento de "El Regalo", Andy Fraguela continúa su legado musical, mostrando su versatilidad y pasión por la música latina. Este nuevo sencillo en bachata es un regalo para los amantes de la música latina y una prueba más de la constante evolución y talento de Andy Fraguela.

"El Regalo" está disponible para streaming en este enlace.

The Salty Rocks koroni kafou album cover

The Salty Rocks, una banda de Rock & Blues que ha cautivado a audiencias en todo el mundo con su sonido ecléctico y dinámico, ha lanzado su último sencillo titulado "Koroni Kafou". La banda, compuesta por cinco talentosos músicos multinacionales, ha estado creando música y dejando su huella en la escena musical durante años, y ahora nos presenta su más reciente obra maestra.

La formación de la banda es un crisol de talento y experiencia musical, con miembros procedentes de diferentes países y con décadas de experiencia en vivo, giras y grabaciones. Los integrantes de la banda son:

- John Harris, proveniente del Reino Unido, quien se encarga de las voces principales, la guitarra eléctrica y la composición.
- Reijo Hiltunen, originario de Suecia, aporta su talento en el teclado, el bajo eléctrico, la programación y la composición.
- Herby Santana, desde Alemania, se destaca en la guitarra eléctrica principal.
- Per Håkansson, también de Suecia, brinda su maestría en el saxofón.
- Stevie P, conocido como DR. Z, proviene del Reino Unido y ofrece su destreza en la percusión.

La banda tiene su sede en el suroeste de la península del Peloponeso, en Grecia, específicamente en la zona de Koroni. Con la voz rockera de John, la guitarra sensual y versátil de Herby, el épico saxofón de Per, el piano melódico y el bajo atronador de Reijo, y los ritmos funky de Dr. Z en la percusión, The Salty Rocks son capaces de abarcar una amplia gama de estilos musicales, que van desde el Rock, el Funk, el Jazz, el Rockabilly, el Reggae y el Blues con alma.

Su repertorio en vivo incluye tanto versiones de clásicos del Rock y el Blues como material propio de la banda, escrito por John y Reijo, con arreglos de todos los miembros. La versatilidad musical de The Salty Rocks los ha convertido en una sensación en los festivales de arte y cultura locales en Grecia, donde cuentan con una fiel base de seguidores de diversas nacionalidades, como parte del Festival de Artes de Koroni. Además, son una de las bandas más populares en el Festival Internacional de Jazz de Kardamyli en Mani, Grecia, y han participado en los últimos tres festivales.

El lanzamiento más reciente de la banda es su primer álbum titulado "Something in the Air", que contiene diez nuevas canciones escritas por John Harris y Reijo Hiltunen, y que salió a la luz en agosto de 2023. Este álbum fue mezclado en Studio Aspiotis en Atenas, Grecia, y masterizado por Chartmakers en Helsinki, Finlandia. La producción estuvo a cargo de Tekmotron Management Limited, una compañía propiedad de Reijo Hiltunen.

Con su estilo único y su pasión por la música, The Salty Rocks continúa dejando una marca indeleble en la escena musical internacional. El lanzamiento de "Koroni Kafou" es un emocionante adelanto de lo que está por venir de esta talentosa banda, y sin duda alguna, seguirán conquistando corazones en todo el mundo con su música.

"Koroni Kafou" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a The Salty Rocks en Instagram www.instagram.com/thesaltyrocks

Te Faltó JoontiMesa de trabajo 1

La sensación musical emergente, Joonti, sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su último sencillo "Te faltó", una balada urbana que revela su faceta más romántica y conmovedora. La canción, la cual relata una historia de desamor y desinterés en una relación afectiva, viene acompañada de un impactante video musical que realza la profundidad emocional del tema.

Con una letra poderosa escrita por el propio Joonti, "Te faltó" explora cómo la falta de atención y la rutina pueden erosionar por completo un vínculo amoroso. La canción fue producida magistralmente por Antonio Colón Rodriguez, conocido en la industria como "Toño", quien ha sabido capturar la esencia y la emotividad de la composición, bajo el sello discográfico de AP Global Music.

“Este tema lo hicimos con el corazón, porque sabemos que muchas personas podrán sentirse identificados con él. Espero que se disfruten esta canción tanto como nosotros disfrutamos al crearla”, afirmó joonti.

El video musical oficial de "Te faltó" ha sido dirigido de manera excepcional por Afrolatino y Gabriell Graffer, dos talentosos audiovisualistas. El video logra encapsular a la perfección la temática del sencillo, presentando una narrativa visual que resalta la interpretación actoral de Joonti y su lado más romántico. La combinación de imágenes cautivadoras y la música emotiva crean una experiencia audiovisual única que sumerge a los espectadores en la historia que la canción busca contar.

Este nuevo lanzamiento de Joonti, "Te faltó", ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a sus seguidores disfrutar de la cautivadora balada urbana en cualquier momento y lugar. La canción promete conectar con las emociones de quienes la escuchan y consolidar aún más la posición de Joonti en el panorama musical actual.

Para más información sobre Joonti y sus próximos proyectos, así como para escuchar "Te faltó", visita las plataformas digitales y las redes sociales oficiales de Joonti.

COMO ANTES Nio

A tan solo meses de conquistar las listas de éxitos con “Cumbia”, Nio García vuelve al panorama musical con “Como Antes”, su más reciente sencillo bajo el sello GLAD Empire. Este tema se posiciona como el segundo adelanto de lo que será su álbum "Renasci", consolidando las expectativas del artista en la industria urbana.

Junto con el estreno del sencillo, se ha lanzado el video musical oficial producido por Elixir y grabado en localizaciones estratégicas de San Juan, Puerto Rico. Dirigido por "El Lente", el videoclip presenta una fusión de iconografía urbana con una narrativa centrada en los desafíos de las relaciones amorosas.

“Como Antes” es una muestra de la evolución de Nio García como artista, en donde destila su esencia musical y lírica, a la vez que experimenta con nuevos sonidos y temáticas. La decisión de grabar en Puerto Rico, su tierra natal, subraya su compromiso de mantenerse fiel a sus raíces, mostrando al mundo la riqueza cultural y paisajística de la isla.

El sello GLAD Empire, conocido por su trayectoria en la producción de música de alta calidad, respalda este lanzamiento, añadiendo un sello de garantía al trabajo de García.

Se espera que “Como Antes” siga el camino de éxito que Nio García ha trazado con sus anteriores lanzamientos. El tema ya está disponible en todas las plataformas de streaming y el video musical puede visualizarse en el canal oficial del artista en YouTube.

Migdianis Hastie rumba album cover

La talentosa cantante cubana, Migdianis, continúa su ascenso en la industria musical con su más reciente sencillo titulado "Rumba". Desde temprana edad, esta artista ha demostrado una pasión innata por la música, y su amor por la composición musical la ha llevado a conquistar corazones en diversas presentaciones.

El camino de Migdianis hacia el éxito ha sido marcado por la dedicación y la búsqueda constante de la excelencia en su música. Su primer sencillo, "Mientras Tú", lanzado el 10 de julio de 2021, dejó una huella fresca y juvenil en la industria musical, y su recepción entusiasta allanó el camino para lo que vendría a continuación.

El 7 de abril de 2023, Migdianis lanzó su último sencillo, "Fragilidad", bajo la producción musical de Homero Gallardo y el respaldo de PC Récords, una distribuidora musical reconocida a nivel mundial a través de The Orchard. Este lanzamiento marcó un importante hito en su carrera, ya que significó su incursión en la industria musical de Estados Unidos y fue recibido con un entusiasmo abrumador.

Ahora, con su nuevo sencillo "Rumba", Migdianis demuestra una vez más su versatilidad musical y su capacidad para cautivar al público con su voz cautivadora. El impresionante videoclip que acompaña a la canción, dirigido por Víctor Manuel, agrega una dimensión visual espectacular a su música.

Migdianis también ha tenido la oportunidad de presentarse en varios programas de televisión, incluyendo Univista, Telemundo y AméricaTV. Ha participado en programas destacados como "Donde brillan las estrellas", consolidando su presencia en la escena musical internacional.

Con un talento innato y una pasión que la impulsa a crecer constantemente, Migdianis está destinada a dejar una marca duradera en la industria musical y a convertirse en una artista reconocida tanto a nivel nacional como internacional. Su dedicación y amor por la música la han llevado a conquistar nuevos horizontes en su carrera, y sus seguidores pueden esperar mucho más de esta prometedora artista cubana en el futuro.

"Rumba" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Migdianis en Instagram www.instagram.com/migdianis_hastie_

Toposthe Wawa alien abduction album cover

La banda de Pop Rock y Rock Alternativo, Topos @ the Wawa, nos sorprende con su más reciente sencillo titulado "Alien Abduction". Esta canción no solo ofrece una intrigante mezcla de estilos musicales, sino que también aborda un tema que ha fascinado a muchos desde su infancia: las abducciones extraterrestres.

La canción es una exploración de los miedos psicológicos relacionados con las abducciones alienígenas, pero con un toque irónico y desenfadado. El narrador de la canción se encuentra en una búsqueda de respuestas, deseando saber si esas experiencias fueron reales o simplemente producto de su imaginación. Es un enfoque único y refrescante de un tema que ha sido motivo de fascinación y temor durante décadas.

Topos @ the Wawa, con sede en Nashville, Tennessee, ha dejado su huella en la escena musical con su estilo distintivo. El nombre de la banda, que significa literalmente "Lugar en el Wah Wah", hace referencia al popular pedal de guitarra Wah. Esta banda es conocida por combinar melodías pop con elementos del rock clásico, incorporando instrumentos como el piano, el órgano, la guitarra eléctrica y acústica, el bajo y la batería en su música.

"Alien Abduction" es una muestra más del talento musical y la creatividad de Topos @ the Wawa. Su capacidad para mezclar diferentes influencias musicales y abordar temas intrigantes en sus letras los convierte en una banda única en su género.

Los seguidores de la banda y los amantes de la música pueden esperar con ansias este nuevo sencillo que promete llevarnos en un viaje musical y explorar los misterios del cosmos de una manera fresca y emocionante. "Alien Abduction" es una adición emocionante al catálogo de canciones de Topos @ the Wawa y seguramente capturará la imaginación de quienes escuchan.

"Alien Abduction" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Topos @ the Wawa en Instagram www.instagram.com/toposatthewawa

Jacob Chacko much sublime we are album cover

Jacob Chacko, la sensación del pop-rock de Nueva Jersey, nos sorprende con emocionantes noticias musicales. El talentoso artista está a punto de lanzar su próximo álbum titulado "Much Sublime", y para adelantarnos un poco de lo que podemos esperar, ha revelado dos nuevos sencillos que prometen encantar a su audiencia.

El primer sencillo, titulado "Much Sublime (We Are)", será lanzado el 8 de septiembre. La canción promete combinar intrincados riffs de guitarra con ganchos pegajosos y una creativa disposición pop-rock única. "Much Sublime (We Are)" se destaca por su uso de guitarras envolventes, líneas cortas y pegajosas, y contemplaciones poéticas naturalmente relacionables y edificantes. La canción está diseñada para celebrar las diferencias y conexiones desafiantes entre todos los seres humanos, acogiendo y alentando a aquellos que alguna vez se han sentido marginados a creer en un futuro mejor.

Este sencillo marca un cambio distintivo en la evolución de Jacob Chacko como compositor y destaca su madurez artística. Con un equipo de productores de renombre respaldando el proyecto, la fuerza de sus composiciones alcanza niveles más altos que nunca.

El segundo sencillo, titulado "Make It", será lanzado el 27 de octubre. Esta canción adopta un aura vasta y profunda. Guitarras soñadoras acompañan una progresión vocal reflexiva, ofreciendo una de las melodías más únicas y evocadoras de la escena actual. Entretejidas en este sonido etéreo se encuentran una serie de reflexiones que nuevamente resultan profundamente evocadoras. El tema gira en torno a la angustia de la salud mental y la necesidad de encontrar consuelo y aceptar ayuda, ya sea mediante medicamentos, religión, apoyo familiar o asesoramiento. La canción nos recuerda que podemos trabajar juntos hacia el final de la oscuridad emocional.

"Much Sublime" se presenta como un conjunto de originales coloridos y con propósito, que demuestran la pasión y habilidad de Jacob Chacko como uno de los compositores más apasionados del indie.

Los fans de Jacob Chacko están ansiosos por escuchar más de su música, y estos nuevos sencillos son solo un vistazo de lo que está por venir con su esperado álbum "Much Sublime". Manténganse atentos para más emocionantes noticias y lanzamientos musicales de este talentoso artista de Nueva Jersey.

Puedes seguir a Jacob Chacko en Instagram www.instagram.com/jacobchacko_music

Michael D McClish agua verdad album cover

Michael D. McClish, un artista nativo de California con raíces en Los Ángeles, está de regreso en la escena musical con su último sencillo, "Agua Verdad". La canción, que combina elementos de pop latino con una profunda espiritualidad, ha estado esperando en el archivo de McClish durante muchos años antes de su lanzamiento en su álbum debut "Flights of Fancy", disponible en plataformas como Spotify, YouTube, Amazon Music y Pandora.

"Agua Verdad" es una joya musical que habla de la esencia de la verdad y cómo esta nos libera de las cadenas de la mentira. Michael D. McClish, quien ha experimentado con diversos géneros musicales a lo largo de su carrera, decidió finalmente dar vida a esta canción como un himno a la libertad espiritual.

Nacido en Inglewood y criado en Glendale y el Valle de San Fernando, McClish tiene una larga trayectoria en la escena musical de Los Ángeles. Durante la década de 1960 y principios de la década de 1970, formó parte de bandas de rock que marcaron una época. A pesar de su educación en música clásica y ópera, McClish nunca abandonó su amor por el rock, el jazz y la música pop.

Además de su carrera musical, McClish se dedicó durante treinta años a la enseñanza en el Distrito Escolar Unificado de Los Ángeles, principalmente en áreas del centro de Los Ángeles y Echo Park. Su amor por la música y su compromiso con la educación lo han convertido en un artista multifacético y un maestro apreciado.

"Agua Verdad" es un hito importante en la carrera de Michael D. McClish, ya que es la primera canción "pop" que escribió, arregló y grabó en su totalidad. A pesar de haber estado guardada durante años, finalmente ha visto la luz en su álbum "Flights of Fancy", donde brilla con su mensaje universal de libertad a través de la verdad.

Este sencillo y todo el álbum "Flights of Fancy" están disponibles en plataformas de streaming como Spotify, Apple Music, Pandora y YouTube. Además, en 2023, Michael lanzó cuatro nuevas canciones: "Thirteen", "Take It From Me", "If You Were In My World" y "Tell Me You Didn't Say That", todas disponibles en las mismas plataformas.

No te pierdas la oportunidad de escuchar la música de Michael D. McClish, un artista que ha dejado una huella perdurable en la escena musical de Los Ángeles y que sigue cautivando a su audiencia con su música espiritual y mensajes de libertad.

Dmedici

El carismático artista malagueño, Carlos González Camero, mejor conocido como D'Médici, está de regreso con su último sencillo titulado "Bandolera". Con su inconfundible estilo y su voz única, D'Médici sigue consolidando su lugar en la escena musical contemporánea.

Este nuevo sencillo, "Bandolera", es una obra maestra musical que refleja la pasión y la destreza artística de D'Médici. La canción no solo es un testimonio de su habilidad para componer y cantar, sino también una muestra de su continua evolución como artista.

La producción, mezcla y masterización de "Bandolera" estuvieron a cargo de Line G, un talentoso profesional que ha colaborado con los artistas más destacados de la industria musical. Esto garantiza que la calidad de sonido del sencillo esté a la altura de las expectativas de los oyentes más exigentes.

La composición de "Bandolera" lleva la firma de Carlos "D'médici" González Camero, quien demuestra su destreza para crear letras y melodías cautivadoras que se quedan en la mente de quienes las escuchan.

D'Médici ha dejado una huella indeleble en la música actual con su estilo único y su entrega apasionada en el escenario. Cada lanzamiento suyo es una nueva oportunidad para sorprender y emocionar a su audiencia, y "Bandolera" no es la excepción. Este sencillo promete ser una joya musical que se convertirá en favorita de sus seguidores y que atraerá a nuevos admiradores.

Con "Bandolera", D'Médici continúa su ascenso meteórico en la industria musical, dejando una impresión duradera y consolidándose como uno de los artistas más prometedores de la música malagueña y española.

No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Bandolera" de D'Médici y sumergirte en su apasionante mundo musical. Este talentoso artista promete emocionarnos aún más en el futuro con su música única y apasionada.

Puedes seguir a D'Médici en:

Su Twitter twitter.com/Dmedici012

Su Instagram www.instagram.com/dmedici_

Su Facebook D'médici

refugio19 amediavoz

“A media voz” séptimo y último single del LP “Horizonte de sucesos” de próxima aparición, es una canción con un título que nos da una ligera insinuación o expresión del mensaje que contiene. No es otro que el mismo que la banda ha ofrecido en sus seis adelantos, mostrando una clara personalidad para mantener su estilo y comunicar lo que piensa de cualquier tema.
 
Siguiendo la línea de “Partida y final” o “Diecinueve”, Refugio 19 usa este título de manera irónica para jugar una vez más con la realidad y lo que ven de ella.

Grabado, mezclado y producido por Javier Valverde y Refugio 19 en la Viña Estudios de Baeza (Jaén)

Discos anteriores: Horizonte de sucesos (próximo álbum-2023), Interludio (EP-2019), Pequeña Exploración Infinita (EP-2018), Movimientos de Rotación (álbum-2016).

Los sencillos anteriores lanzados de este álbum "Horizonte de sucesos" han sido : "Diecinueve", "Partida y Final", "Años de Vida", "En tus Manos" e "Impronta".

"A media voz" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

 

Doris Pssara eterna juventud album cover

La talentosa cantautora Doris Pássara está en el centro de atención una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Eterna Juventud", disponible en todas las plataformas digitales. Pero eso no es todo, porque esta cautivadora canción llega acompañada de un videoclip, cuyo rodaje tuvo lugar en la pintoresca Sitges, Cataluña, y que ya puedes disfrutar en YouTube.

"Eterna Juventud" es mucho más que una canción; es un mensaje de libertad y autenticidad que busca inspirar a los jóvenes a seguir sus sueños y deseos personales, sin verse presionados por estándares sociales impuestos. La canción aborda las diversas situaciones que enfrentan los jóvenes, invitándolos a pensar en el futuro que desean construir para sí mismos, independientemente de las expectativas de los demás.

La producción de este sencillo corre a cargo de Christian Baldeon, quien ha logrado crear un ritmo alegre y contagioso, complementado por una letra animada que resuena con la juventud. Es importante destacar que toda la instrumentación de la canción es real y fue grabada en un estudio de Lima, Perú, agregando un toque auténtico y vibrante a la música.

El video musical, una creación de IMPREVISTO PRODUCCIONES, transmite el mismo mensaje de una manera divertida y visualmente cautivadora, lo que enriquece aún más la experiencia de "Eterna Juventud".

El objetivo principal de esta canción es llegar al corazón de los jóvenes que se han sentido identificados con las situaciones que aborda y, de esa manera, ayudarles a sentirse libres y seguros de ser ellos mismos.

Doris Pássara ha tenido una relación estrecha con la música desde que era una niña, pero fue en 2020 cuando decidió dar un paso al frente y compartir su talento como artista independiente con su sencillo debut "Desde Mi Balcón". Desde entonces, ha continuado lanzando música que conecta con sus seguidores, incluyendo éxitos como "Butterflies" y "El Mejor Regalo".

El 2022 marcó un hito en su carrera, ya que se enfocó en su nuevo proyecto musical y lanzó algunas canciones que formarán parte de su primer álbum. Canciones como "Aquel Lugar", "Problema", "Para Siempre", "Estas Ahí" y la reciente y poderosa "Eterna Juventud" forman parte de esta emocionante travesía musical.

No te pierdas el mensaje de autenticidad y libertad que Doris Pássara trae con "Eterna Juventud". ¡Escucha su música y déjate inspirar por su pasión y talento!

Puedes seguir a Doris Pásara en Instagram www.instagram.com/dorispassara

ALIAS run away album cover

El talentoso artista de Virginia Beach, A.L.I.A.S, de tan solo 21 años, está haciendo olas en la industria musical con el lanzamiento de su conmovedor sencillo "Run Away". Este sencillo es un adelanto de su próximo álbum titulado "Intoxicated Feelings", que cuenta con dieciocho cautivadoras pistas y una duración de sesenta y cinco minutos.

"Run Away" es una canción de R&B emocional y experimental que presenta un estribillo pegajoso pero solemne y melancólico. Capturando la esencia de la emotividad y lírica de A.L.I.A.S, su distintiva voz se hace evidente a través de una armonización vocal en capas que se combina con un ritmo sonoro emocionalmente evocador. Incluso el final de la canción ofrece una experiencia emocional estimulante, evocando reflexión e incluso lágrimas en medio de esta profunda y melódica pista.

A.L.I.A.S es un artista versátil con sede en Virginia Beach, conocido por sus suaves y serenas vocales, y se destaca como una superestrella de múltiples géneros, capaz de cautivar a los oyentes con su flujo de R&B, así como con sus sonidos de pop, rap y alternativos.

Lo que hace que este artista sea particularmente único es su habilidad para grabar y rastrear sus propias voces, ingeniar, mezclar y masterizar sus propias canciones, y a menudo producir sus propios temas. Inspirado por artistas como Michael Jackson, Usher, Chris Brown, Rihanna, Drake y Summer Walker, A.L.I.A.S se encuentra en una misión para revivir el género R&B y ya está cosechando el éxito en su camino hacia convertirse en una estrella en ascenso.

El lanzamiento de "Run Away" es solo un anticipo del emocionante viaje musical que A.L.I.A.S nos tiene reservado con su álbum "Intoxicated Feelings". No te pierdas la oportunidad de sumergirte en la emocionalidad y el talento de este joven artista que está redefiniendo la música R&B.

"Run Away" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguior a A.L.I.A.S en Instagram www.instagram.com/alias1k_

Ghost1con 1

Los talentosos artistas Ghost1con y S.Moretti están listos para hacer vibrar tus sentidos con su nuevo sencillo titulado "Kami". Esta canción promete llevarte a un viaje sin censura a través de una noche llena de emociones y experiencias intensas, todo encapsulado en una pista musical única que no podrás dejar de escuchar.

"Kami" nació después de una noche salvaje de fiesta en la que los artistas vivieron momentos inolvidables. Al despertar al día siguiente, se dieron cuenta de que debían plasmar esas experiencias en una canción sin filtros ni censura. El resultado es una canción que te sumerge en un mundo de emociones crudas y reales.

El sonido de "Kami" es verdaderamente experimental, fusionando ritmos intensos de Future Rave con sintetizadores inspirados en la New Wave. La producción de la canción estuvo a cargo de Max Bitov, también conocido como "TrapNunjaBoy", un productor de renombre en la escena musical. La colaboración de Severino Moretti, conocido como S.Moretti, agrega una capa adicional de energía y creatividad a la pista, creando un sonido verdaderamente único y diferente en el panorama musical actual.

El visualizador que acompaña a "Kami" es una obra de arte por sí solo, complementando la intensidad de la canción con imágenes visuales impresionantes que te sumergirán aún más en la experiencia. Esta combinación de música y visualización te llevará a un viaje sensorial que no querrás que termine.

Ghost1con y S.Moretti están decididos a desafiar los esquemas musicales establecidos y ofrecer a su audiencia algo completamente fresco y emocionante con "Kami". Esta canción promete ser un hito en sus carreras y dejar una impresión duradera en el mundo de la música electrónica.

No te pierdas la oportunidad de experimentar la intensidad de "Kami" de Ghost1con y S.Moretti. ¡Asegúrate de escuchar esta explosiva canción y sumergirte en su mundo sonoro único!

"Kami" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Ghost1con en Instagram www.instagram.com/ghost1con

Vibrando 1

El talentoso músico, compositor y DJ Iván Dancourt, originario de Lima, Perú y actualmente radicado en Vancouver, está emocionado de anunciar el tan esperado lanzamiento de su primer sencillo titulado "Vibrando". Este tema musical estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 8 de Septiembre.

"Vibrando", una canción escrita, arreglada y producida por Iván Dancourt, es mucho más que una simple melodía; es una historia que invita a vivir la vida al máximo, encontrar la fuerza interior y nunca rendirse. Además de su labor creativa en la composición, Iván Dancourt también aportó su voz y talento en la guitarra, el bajo y el sintetizador, logrando así una obra completa y auténtica.

El sencillo cuenta con la destacada contribución de Glenn Welman en la batería, añadiendo un toque distintivo a la canción. Con influencias de la música rock en español, "Vibrando" está diseñada para conectar profundamente con una audiencia de habla hispana, transmitiendo emociones y energía a través de su sonido.

El viaje musical de Iván Dancourt comenzó hace tres años, cuando decidió reconectar con su pasión por la creación de música. Desde entonces, ha estado trabajando incansablemente en la producción de música auténtica y tiene planes de lanzar más temas de forma constante. "Vibrando" es solo el inicio de su emocionante trayecto musical, prometiendo sorprender a su audiencia con su versatilidad y originalidad.

El proceso de grabación de "Vibrando" se llevó a cabo en su estudio personal, y contó con la colaboración del experimentado ingeniero de sonido Andy Schichter de Park Sound Studios en North Vancouver. La masterización de la canción estuvo a cargo de Ted Jensen en Sterling Sound en Nashville, Tennessee, garantizando una calidad de sonido profesional que envuelve al oyente en una experiencia única.

La portada del sencillo y las imágenes promocionales fueron capturadas por el talentoso fotógrafo Ian Kobylanski, quien logró transmitir la esencia y la emoción que se encuentran detrás de "Vibrando".

No te pierdas el emocionante debut de Iván Dancourt con su sencillo "Vibrando" en tus plataformas digitales déjate llevar por la vibrante experiencia musical que tiene preparada para ti!

Puedes seguir a Iván Dancourt en Instagram www.instagram.com/ivandancourt

MERCEDES CAÑAS

Mercedes Cañas (@merce.cc) presenta  mañana 8 de septiembre “Ninguna posibilidad”, el sexto y último single antes del lanzamiento de su nuevo álbum. Una canción que no necesita más que ser escuchada para transportarnos a esa charla incómoda entre dos personas que se quisieron pero que ahora construyen futuros diferentes. 

Esta canción, como todas las que Mercedes escribe, surge de una experiencia personal. En sus propias palabras: "Te he echado de menos – te digo, y tú como quien oye llover…

Creo que así podría resumir la llamada de teléfono más larga de mi vida hecha canción, en la que le pedía a mi ex que volviésemos sin saber que él ya había pasado página para siempre…”

Mercedes Cañas es una de las cantautoras más prometedoras del panorama nacional. Ha ido construyendo su carrera de una manera independiente compartiendo su música a través de las redes sociales; primero haciendo covers de otras canciones, y ahora componiendo y cantando las suyas propias.

Mercedes Cañas es lo que se llama habitualmente una artista revelación. La joven madrileña no solo pone voz a sus melodías, sino que las impregna de un halo especial, una esencia mística propia de quien está destinada a provocar emociones. Destaca por la solvencia de sus canciones, su personalidad en el escenario y un directo único que puede defender tanto en solitario o como con su banda. 

Ha demostrado saber atraparnos con su música y sus historias, alcanzando más de 178 mil seguidores en Instagram de manera orgánica y más de 217 mil oyentes mensuales en Spotify. Sus canciones acumulan ya millones de reproducciones en las plataformas digitales; y sus estadísticas son muestra de una artista consolidada que, además, arrastra a sus seguidores a las salas para poder encontrarse en torno a sus canciones.

En 2020 lanzó su primer disco, Desde aquí con siete canciones, y el próximo otoño verá la luz su segundo trabajo discográfico del que ya conocemos temas como “Aguamarina”, “Como diciembre a enero”, "Ya no eres el mismo", "8 que 80"  y “Brillo”. 

Durante este último año, a la par de ir sacando singles de su nuevo álbum la cantautora ha disfrutado de una exitosa y extensa gira de conciertos en salas por nuestro país. Con la Gira “Rayo de Luz” ha recorrido más de 23 ciudades, colgando el cartel de sold out en Madrid, Tenerife, Sevilla, Santander, Barcelona, Zaragoza o Granada

En noviembre Mercedes cruzará el charco por primera vez con su Gira por LATAM con fechas en Buenos Aires, Santiago de Chile, Ciudad de México y Bogotá. 

Más información sobre los conciertos en MERCEDESCAÑAS.COM

Jabriell

En entrevista mencionó que este tema de Reggaetón con una pizca de R&B surgió de una experiencia real. “Normalmente cuando hablo sobre cosas reales en mis canciones trato de ser lo más sincero posible, me inspiro de cosas que vivieron personas allegadas a mi o experiencias mías propias como el caso de “Efecto”.

“Hace unos años tuve una relación bastante intensa en todos los sentidos al final fue algo muy toxico y no terminamos en buenos términos (esta relación fue responsable de muchas de mis canciones), luego de un largo tiempo sin saber el uno del otro, por casualidad nos encontramos en un evento y los dos estábamos pasados de tragos (bajo el efecto) y esa noche nos fuimos juntos y todo estaba bien mientras teníamos alcohol en la cabeza, luego de que ya se nos fue el efecto nos llegó ese sentimiento de arrepentimiento, y se sintió una vibra muy incomoda, una vibra de “No debimos hacer esto”, no queríamos ni vernos la cara, obviamente en el momento fue algo bastante incomodo, pero después de un tiempo me puse a pensar en esa noche y me pareció un concepto bastante interesante para una canción y así surgió”.

Sobre el proceso de creación, Jabriell contó “Normalmente trabajo desde el estudio con mi productor pero cuando son canciones tan personales, me gusta tomarme mi tiempo a solas, esta canción la compuse en mi home studio, con un traguito de whiskey al lado para ayudarme a revivir el momento, cuando empecé este tema ya sabía exactamente de lo que iba a hablar, que normalmente eso es lo que me toma más tiempo (encontrar un concepto), entonces surgió bastante rápido y natural, quizás dure algunos 35 minutos para tener el borrador principal de la canción, ya luego escribí los versos en el estudio al día siguiente y todo quedó listo”.

Del elemento más novedoso de este sencillo compuesto por él, bajo la producción de Zeth Beatz y como Ingeniero de mezcla Claudio Ortiz, el cantante declaró “El estilo, melodías y delivery que use en los versos creo que es el elemento más novedoso, pero en general la canción tiene un sonido muy fresco y único, al estilo “Jabriell“ desde la pista, hasta las melodías dulces y a la vez pegajosas de mi voz,  en los versos, el concepto mismo de la canción, y las letras con la jerga Dominicana, encuentro que es un tema que no se parece a ningún otro”.

Al hablar de lo que representó en su carrera trabajar con productores de Maluma, Jabriell comentó “Fue algo que cambio el juego totalmente para mí, yo soy un artista con bastante confianza en mi talento y mi destreza, pero cuando personas que dominan el juego, que están en el escalón más alto de la industria se interesan en trabajar conmigo sin ningún tipo de interés, por amor al “Arte” literalmente, y no solo eso, que les haya gustado tanto lo que hago, es algo que me sube el nivel de seguridad en mi trabajo como artista, es una aprobación que significó bastante para mi carrera”.

Jabriell adelantó que dentro de sus proyectos en puerta se encuentra terminar su EP para ser lanzado antes de que se termine el año. Para concluir, el músico Gabriel Ortiz, nacido en Alma Rosa, República Dominicana, recordó que  emprendió su camino en la música a los 14 años cantando baladas pop y R&B en español, con el tiempo pudo encontrar su sonido mezclando R&B y Reggaetón, logrando así posicionarse en el gusto popular con temas como “Buenisima”, “Videito” y “Trastorno”, llamando la atención de artistas grandes de la industria como “Ñengo Flow” con quien grabo el tema titulado “Sorry“, pero la canción que más reconocimiento ha logrado se titula “Que Peluche” la cual se ha vuelto un himno entre las mujeres. Jabriell, gracias a su estilo único y a su incansable ética de trabajo ha logrado bastante pero todavía considera que no ha llegado ni al 1% de lo que llegará en un futuro con la ayuda de Dios, ya que lo mejor está por venir.

El cantante y compositor dominicano Jabriell promociona su sencillo “Efecto” en todas las plataformas digitales.

urbantoys dechilemole

¡Prepárate para una experiencia musical explosiva que fusiona lo mejor de la música latina, el house y el techno! Urban Toys, un talentoso grupo de artistas mexicanos, se ha unido al destacado productor español ATK-Epop para presentar el emocionante EP titulado "De Chile Mole y Pozole".

Este EP es una auténtica bomba de ritmos latinos y electrónicos que promete encender las pistas de baile de todo el mundo. La colaboración entre Urban Toys y ATK-Epop ha dado como resultado una mezcla única de géneros y estilos que sorprenderá a los amantes de la música.

El EP incluye pistas como "Desakata", que te transportará directamente a las vibrantes calles de América Latina con su energía y pasión latinas. También encontrarás "Mala Fama", un viaje a través de synthwaves que te sumergirá en atmósferas futuristas y emocionantes.

Pero eso no es todo; "De Chile Mole y Pozole" tiene mucho más que ofrecer. Con pistas como "Papi", "Peces" y "Booty", el EP muestra una versatilidad musical impresionante, combinando ritmos bailables con una frescura que te hará mover los pies.

Urban Toys y ATK-Epop han creado un EP que celebra la diversidad musical y la colaboración global. Esta fusión de talento mexicano y español es un testimonio del poder de la música para trascender fronteras y unir a las personas a través del ritmo y la melodía.

Si estás buscando una experiencia auditiva emocionante y llena de sabor, no puedes perderte "De Chile Mole y Pozole". Este EP promete ser uno de los lanzamientos más destacados del año y definitivamente dejará una huella en el mundo de la música electrónica. ¡Prepárate para bailar y sumergirte en esta emocionante fusión de sonidos cuando "De Chile Mole y Pozole" llegue a tus plataformas de música favoritas!

NIzhNA never too late album cover

La guerra en Ucrania ha desgarrado las vidas de su gente y muchos creativos han buscado refugio en países que han abierto sus brazos a quienes han sido afectados por el conflicto. NIzhNA y su esposo Mykola son una pareja de músicos que tuvieron que dar la espalda a una exitosa carrera en su tierra natal y necesitaron transformarse en el seno de otro hogar.

Mudándose a Noruega, la pareja ha estado grabando canciones previamente escritas que no pudieron ser trabajadas debido a los constantes apagones y advertencias de ataques aéreos. Ahora, a salvo en el abrazo del Reino Nórdico, la pareja ha estado recreando su material en un estudio en Storebø y "Never Too Late" es su forma de retribuir a un mundo que los ha visto experimentar el amor y la devastación en igual medida.

Alejándose de su trabajo orientado al baile, esta es una asombrosamente maravillosa y despojada búsqueda del alma. La canción es hermosa y tierna, al mismo tiempo que envía un poderoso mensaje de perseverancia. Voces que nadan de manera acogedora alrededor de un ritmo apenas perceptible y un ritmo cargado de guitarra, NIzhNA está en su mejor momento mientras construye sobre su galardonada carrera.Esta carrera la ha visto aparecer en "The Voice Ukraine" y ganar el primer lugar en muchas competiciones de canto, por lo que no es sorprendente que "Never Too Late" hable del ardiente deseo de tener éxito en la vida. A pesar de romper el vínculo con cada momento amoroso que jamás haya conocido, es la música la que los mantiene en marcha. Es la inspiración que tanto ella como su esposo necesitan para encontrar un nuevo lugar entre los fiordos, montañas, lagos y tundras del paisaje noruego.

Vive su nueva vida mientras NIzhNA te lleva de la mano hacia un futuro libre de la miseria que se vieron obligados a sufrir. El pueblo de Noruega los ha acogido, dándoles consuelo en medio de la locura de la humanidad, y esta retribución musical es la deuda que la pareja está pagando en su totalidad. No te preguntes más qué puedes lograr frente a desafíos aparentemente insuperables. Como canta NIzhNA, nunca es demasiado tarde.

NIzhNA, una artista galardonada y participante de "The Voice Ukraine", ha trascendido fronteras y adversidades a través del encantador lenguaje de la música. Surgiendo de una tierra marcada por el conflicto, el viaje melódico de NIzhNA la ha llevado a Noruega, donde ella y su productor de sonido (y esposo) Mykola han encontrado consuelo e inspiración.

Mientras estaba en Ucrania, al comienzo de la guerra, escribió una desgarradora canción titulada "En Nuestra Tierra", que fue compartida por miles, sobre los trágicos eventos en su propio país. Fue la primera canción en inglés en su repertorio como adelanto de su nuevo proyecto musical en inglés. Más allá de "En Nuestra Tierra", NIzhNA finalmente decidió poner fin a la tristeza de la constante avalancha de noticias negativas y declaró, como declaración de misión: "Canto para hacer que la gente baile y se sienta viva". Con esto, presentó su sencillo debut "Get out of My Sight", un radiante himno de dance-pop que fusiona las vibrantes vibras disco de los años 80 y 90 con un toque moderno.

Desde su mudanza a Noruega, la pareja ha estado grabando pistas previamente escritas que no se pudieron trabajar debido a los constantes cortes de energía y las advertencias de ataques aéreos.

Mientras encuentra su lugar en medio de los fiordos, montañas, lagos y tundras de Noruega, NIzhNA te invita a unirte a ella en un viaje de redescubrimiento y crecimiento. Su último sencillo "Never Too Late" encapsula su espíritu inquebrantable y su lanzamiento el 1 de septiembre de 2023, marca un hito conmovedor en su odisea musical.

NIzhNA H

Un alejamiento de sus trabajos orientados al baile, esto es una liberación de emoción sublime y despojada. La canción es hermosa y tierna, al mismo tiempo que envía un poderoso mensaje de perseverancia. Con voces que nadan de manera acogedora alrededor de un ritmo apenas perceptible y un ritmo cargado de guitarra, NIzhNA está en su mejor momento mientras construye sobre su carrera galardonada.

"Never Too Late" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a NIzhNA en Instagram www.instagram.com/nizhna

BMFML

El Banco Mediolanum Festival Mil·lenni comienza este jueves su 25ª edición con el concierto de Los Fabulosos Cadillacs en el Poble Espanyol. Unas semanas después llegarán los conciertos de Vanesa Martín en el Palau Sant Jordi (7 de octubre), Pitingo en el Palau de la Música Catalana (11 de octubre), Il Divo en el Auditori del Fòrum (12 de octubre), Gilberto Gil en el Auditori del Fórum (28 de octubre) y Buika y Kiko Navarro en la sala Paral·lel 62 (5 de noviembre), entre otros directos anunciados y que se pueden consultar en la web oficial del festival.

Con el sold out de esta noche en el Poble Espanyol comienza uno de los festivales con más carácter y autenticidad de Barcelonay que se vive en las mejores salas de conciertos de la ciudad. En esta ocasión, algunos de los recintos donde se vivirá la experiencia del Banco Mediolanum Festival Mil·lenni son el Palau de la Música, el Teatre Coliseum, la Sala Apolo, la Sala Razzmatazz, el Palau Sant Jordi, el Gran Teatre del Liceu o el Auditori del Fòrum. 

La programación del festival volverá a apostar por la calidad artística y la variedad de estilos, como ya es una seña de identidad de este encuentro musical.

Las entradas están a la venta en la página web oficial del festival, www.festival-millenni.com.

Próximamente se incorporarán más artistas a la 25ª edición del Banco Mediolanum Festival Mil·lenni.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Lista Spotify

Encuéntranos en Groover

Revista El Fiesta

artistasamigos