Con tan solo 18 años, la barcelonesa Alba Flores da un paso firme en su prometedora carrera musical con el lanzamiento de su primer sencillo original, la emotiva canción titulada "Por Ti Daría". Nacida el 3 de enero de 2007, Alba ha cultivado desde muy temprana edad una profunda pasión por la música, un sentimiento que ahora comparte con el público a través de este significativo debut.

Alba Flores ya es una figura activa y querida en sus redes sociales, especialmente en TikTok e Instagram, donde ha cautivado a una creciente audiencia con su gran variedad de covers. Su amor por la música es palpable en cada una de sus interpretaciones, y su sueño de convertir esta pasión en su forma de vida se materializa ahora con el lanzamiento de "Por Ti Daría".

En este primer tema original, Alba Flores no solo demuestra su talento como artista, sino que también se aventura en la composición, entregando una canción que seguramente resonará con sus seguidores. La producción de "Por Ti Daría" ha estado a cargo de Juanma Rodríguez, mientras que el cuidado videoclip que acompaña al sencillo ha sido realizado por Chrisviprods - Pole Productions, añadiendo una dimensión visual a la propuesta musical de la joven artista.

El lanzamiento de "Por Ti Daría" marca un hito importante en la trayectoria de Alba Flores, consolidando su potencial como una nueva voz en la escena musical. Su dedicación y el apoyo que ha cosechado en sus plataformas digitales son un claro indicativo del talento y la conexión que establece con su público. Este primer sencillo es solo el inicio de un camino que se anticipa lleno de música y emociones.

"Por Ti Daría" ya se encuentra disponible para ser disfrutada en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca los próximos pasos de Alba Flores y no perderse sus futuros proyectos musicales, se invita a sus seguidores a estar atentos a sus redes sociales, donde la artista compartirá todas las novedades de su emocionante viaje musical.

El colectivo musical italiano Malamañoso, liderado por el percusionista Francesco Mascaretti desde Milán, vuelve a la carga tras su aclamado sencillo "Chulita" con su más reciente creación: "La Calle". Este nuevo tema representa una audaz y vibrante conjunción de sonoridades urbanas con la inconfundible cadencia de la Timba cubana.

Con un sonido que se define por su frescura, innovación y ritmo irresistible, Malamañoso demuestra una vez más su capacidad para reinventarse y ofrecer piezas bailables que contagian alegría y transportan al oyente a un ambiente festivo y lleno de energía. "La Calle" es un claro ejemplo de reparto cubano "Made in Italy", una muestra de la fusión cultural y la creatividad que emana de este ensamble.

La banda está compuesta por un talentoso grupo de músicos: Francesco Mascaretti a la batería, producción y arreglos; Javi Arman en la voz y arreglos; Yoandy Vera a la trompeta; Lorenzo Morrone en las congas; y Dustin Polo Llanes al piano y bajo. Juntos, crean una química musical explosiva que se materializa en cada una de sus canciones.

"La Calle" se presenta como un auténtico reparto, una fusión electrizante entre la Timba cubana y los ritmos urbanos contemporáneos, especialmente el reggaetón. Es una canción fresca y enérgica, con la capacidad de transportar al oyente directamente a una atmósfera de celebración y desenfreno.

La historia de Malamañoso tiene sus raíces en la pintoresca región italiana de Puglia, una tierra de olivos, mar y gente sonriente. Desde Taranto, su viaje musical los llevó a través de Italia hasta Milán, donde redescubrieron los sonidos funk y urbanos, añadiéndoles una inconfundible influencia latina. Su trayectoria es una historia de amistad y sinergia, de manos que trabajan juntas al ritmo del beat y la clave, ofreciendo sonidos frescos y llenos de juventud.

Nacido de la visión de Francesco Mascaretti, un talentoso baterista, músico y compositor que ha sabido elegir y potenciar cada elemento de la banda, elevándolo a su máximo potencial, Malamañoso se erige como un ejemplo de la música latina urbana de la nueva generación "Made in Italy", capaz de transportar a quien los escucha a una dimensión de sol, mar y música.

"La Calle" ya está disponible para encender tus playlists en todas las plataformas digitales. Para no perderte ninguna novedad sobre Malamañoso y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales. Prepárate para dejarte llevar por el contagioso ritmo de Malamañoso y su explosiva propuesta musical.

El artista y cantautor Frambimercs, quien desde temprana edad descubrió su profundo talento y pasión por la música y la composición, da un paso trascendental en su carrera con el lanzamiento de su primer sencillo oficial, la enérgica canción "Así No Se Vale". Este tema es uno de los dos adelantos de su álbum debut, titulado "La Ley del Barrio", una producción variada que promete conquistar al público con su sabor latino.

Con más de dos décadas dedicadas al canto, Frambimercs materializa ahora su sueño de compartir su música con el mundo. "Así No Se Vale" se presenta como una muestra vibrante de su inclinación por la salsa, género que conforma el 70% de su esperado álbum "La Ley del Barrio". La producción, que consta de ocho canciones, también explorará otros ritmos en el 30% restante, anticipando una propuesta musical diversa y rica en matices.

Para Frambimercs, este lanzamiento es solo el comienzo de un ambicioso camino en la escena musical internacional. El artista cuenta con un amplio repertorio de canciones de su propia autoría listas para ser grabadas y tiene numerosos planes musicales para ofrecer a su creciente público. Su dedicación y la pasión que transmite en cada nota auguran un futuro prometedor en la industria.

El sencillo "Así No Se Vale" ya está disponible para disfrutar en todas las plataformas digitales. Para no perderse ningún detalle sobre el lanzamiento de su álbum "La Ley del Barrio" y sus futuros proyectos musicales, se invita a los seguidores a suscribirse a sus redes sociales, donde Frambimercs compartirá todas las novedades de su carrera artística. Con este primer sencillo, Frambimercs se presenta como una voz auténtica y apasionada, lista para dejar su huella en el panorama musical latino.

El panorama musical da la bienvenida a Badrino, un nuevo artista que presenta su primer sencillo, la emotiva y reflexiva canción titulada "Libre". Este debut marca un momento significativo en la carrera de Badrino, quien se estrena con un tema íntegramente producido y compuesto por el talentoso Josef Albadry.

"Libre" se erige como una carta de presentación sincera, ofreciendo una primera muestra del universo sonoro y la sensibilidad artística de Badrino. Aunque la información sobre el género musical específico y la profundidad lírica del tema es aún incipiente, el título "Libre" sugiere una exploración de temas como la independencia, la autoafirmación o la búsqueda de la propia identidad. La colaboración en la producción y composición con Josef Albadry anticipa una propuesta musical cuidada y con una visión artística unificada.

Este lanzamiento representa el primer paso firme de Badrino en la industria musical, sembrando la expectativa sobre sus futuros proyectos y el desarrollo de su sonido característico. La decisión de debutar con una canción original, en la que tanto la producción como la composición recaen en la misma dupla creativa, subraya un compromiso con la autenticidad y una visión artística personal.

Los oyentes ya pueden sumergirse en el universo sonoro de Badrino a través de su primer sencillo "Libre", disponible en todas las plataformas digitales. Para no perderse ningún detalle sobre el camino musical de este nuevo artista y sus próximos lanzamientos, se invita al público a seguir sus novedades en sus redes sociales. El inicio de la trayectoria de Badrino con "Libre" promete ser un viaje musical lleno de descubrimientos y emociones.

La inconfundible María Peláe regresa a la escena musical con su proyecto más rompedor hasta la fecha: el single "Santoral (Según Sta. Matilde)". La artista malagueña, conocida por su originalidad, su fusión de flamenco con ritmos urbanos y sus letras cargadas de humor, crítica social y profunda emoción, nos presenta una visión ácida y directa de la realidad actual, envuelta en su característico talento narrativo y su potente voz.

María Peláe se ha consolidado como una de las voces más singulares del panorama musical actual. Con éxitos como «La Niña» y «La putukita», ha demostrado su habilidad para conectar con audiencias de todas las edades, contando historias que resuenan por su autenticidad y su compromiso social. Su carisma y su versatilidad, demostrada también en programas de televisión como Tu Cara Me Suena, la han convertido en una figura querida y respetada. Con cientos de conciertos a sus espaldas, María continúa revolucionando la música con su creatividad sin límites.

En "Santoral (Según Sta. Matilde)", María Peláe despliega su ingenio lírico para ofrecernos una particular lista de santos patronos para las problemáticas contemporáneas. Lejos de una plegaria convencional, la canción se convierte en una mordaz crítica a la inacción y a la falta de soluciones reales ante las dificultades sociales y económicas. A través de un lenguaje directo y con su habitual toque de humor, María asigna santos a las "miserias", los "paraos´", los "hambrientos" y los "desgraciaos´", entre otros, creando un santoral alternativo que refleja las necesidades urgentes de la sociedad.

La letra de "Santoral (Según Sta. Matilde)" es un claro ejemplo del compromiso social de María Peláe. Versos como "San Gabriel pa´ las miserias / San José pa´ los paraos´ / San Francisco pa´ el hambriento / San Damián pa´ el desgraciao" establecen desde el inicio el tono reivindicativo de la canción. La artista no duda en señalar la desesperanza ante la falta de soluciones efectivas: "Porque no hay santo que nos salve / Si hay algo que salvar".

El estribillo, con su llamado a la acción, "Ay Corazón que estás rezando conmigo / Que así no hacemos nada / Levanta esa mirada", es un claro mensaje a la ciudadanía para dejar de lado la pasividad y buscar soluciones concretas. La canción también aborda problemáticas específicas como los desahucios ("A las familias desahuciadas en la calle / Ay san que le den, ay por el saco") y la precariedad laboral ("Si te despiden un puñao´ de liberales / Que san Cayetano, te de trabajo").

Con su habitual fusión de ritmos, es de esperar que "Santoral (Según Sta. Matilde)" combine la fuerza del flamenco con la energía de los ritmos urbanos, creando una atmósfera sonora que amplifica el impacto de su mensaje. La canción culmina con una reflexión sobre la ineficacia de las ofrendas y la continuidad de los mismos problemas: "Déjense de tanta ofrenda / Porque no sirve de nada / Que no hay vela suficiente / Que aquí nadie da la cara / Que los santos ya no pueden / Y la gente está indefensa / Porque aquí siempre votamos / A los mismo sinvergüenzas".

"Santoral (Según Sta. Matilde)", el nuevo y provocador single de María Peláe, ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para no perderse la visión única y el talento de esta artista revolucionaria, así como sus próximos proyectos, se invita a seguirla en sus redes sociales. Con este nuevo lanzamiento, María Peláe reafirma su compromiso con la música como herramienta de expresión y crítica social, invitándonos a reflexionar sobre la realidad que nos rodea con su inconfundible sello artístico.

El artista granadino Barroso, cuya pasión por el flamenco lo llevó a dejar su trabajo en el mercadillo para dedicarse por completo a la música, estrena su nuevo y romántico single "Solamente Tú". Fiel a su estilo, Barroso fusiona su alma flamenca con ritmos urbanos como el trap y el reggaetón, creando una canción que es una oda al amor sincero y cotidiano, impregnada del sabor de su tierra.

Orgulloso de sus raíces granadinas, Barroso ya emocionó a su público interpretando sus temas en la celebración del ascenso del Granada CF a primera división en el estadio de Los Cármenes. Tras alcanzar la notoriedad con sus versiones de canciones, que acumularon más de dieciséis millones de reproducciones en streaming, Barroso ha sabido consolidarse como compositor de temas propios, destacando su colaboración con Haze en "", que superó los cuatro millones de streams en Spotify.

En "Solamente Tú", Barroso nos regala una letra cargada de imágenes cotidianas y sentimientos profundos. La canción describe la belleza de los momentos compartidos en pareja, desde los paseos por el parque hasta la intimidad del hogar: "Nuestros paseos por el parque cada tarde en el sofá / tan bonita con tu pijama, tan guapa sin maquillar". El recuerdo del enamoramiento en la Feria de Granada, "Con tu vestio de lunares por la feria de Graná", añade un toque costumbrista y personal a la narrativa.

El estribillo, pegadizo y directo, es una declaración de amor incondicional: "Solamente tú eres la que me alegra la vida, / Solamente tú haces sonar bien mis melodías / vestida de blanco, diciendo si quiero / voy gritando al mundo que eres lo que yo mas quiero". La promesa de un futuro juntos, visualizada en una boda ("vestida de blanco, diciendo si quiero"), refuerza la intensidad del sentimiento expresado.

La letra continúa explorando la belleza de la rutina compartida ("Que bonita que se despierta mi reina por la mañana / ella me dice mi amor, / cuando te llevo el desayuno pa la cama, y luego hacer el amor") y la admiración por la persona amada ("Voy dibujando tu silueta, me voy perdiendo en tu olor / como te muerdes los labios y me envuelve tu calor"). Barroso promete un amor eterno y sincero: "Déjame, enamorarte cada día de nuevo / regalarte flores para tu pelo / que el sol nos vea juntos amanecer / y no dañare, tu corazón para mi no es un juego / Eres lo que buscaba y lo que quiero / Prometo que contigo moriré".

Musicalmente, "Solamente Tú" seguramente combinará la pasión y la melancolía del flamenco con las bases rítmicas y los arreglos característicos del trap y el reggaetón, creando una atmósfera única y emotiva que subraya la sinceridad de la letra. La voz de Barroso, con su inconfundible sello, será el vehículo perfecto para transmitir este mensaje de amor puro y cotidiano.

"Solamente Tú", el nuevo y sentido single de Barroso, ya se encuentra disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca la trayectoria de este artista granadino y estar al tanto de sus próximos proyectos musicales, se invita a sus seguidores a visitar sus redes sociales. Con esta nueva canción, Barroso reafirma su talento para fusionar géneros y para contar historias de amor que resuenan con autenticidad y sabor andaluz.

La talentosa cantautora Majo Aguilar, heredera de una dinastía musical icónica en México, presenta su nuevo y poderoso sencillo "No Pidas Perdón", una canción que se erige como un manifiesto de autenticidad y amor propio. Con la fuerza interpretativa que la caracteriza y letras que resuenan con la complejidad de las emociones humanas, Majo continúa forjando su propio camino en la música, conectando con el público a través de su honestidad y pasión.

Nacida en el seno de una familia legendaria – nieta de los inigualables Antonio Aguilar y Flor Silvestre, e hija de Antonio Aguilar hijo – Majo Aguilar lleva la música en las venas desde su nacimiento, el 7 de junio de 1994. Su conexión con el arte se manifestó desde temprana edad, componiendo su primera canción a los seis años y desde entonces entregándose al canto, al baile y a la creación lírica. Sus composiciones exploran las diversas facetas del amor y la belleza de la existencia, siempre bajo la premisa que guía su arte: "si no se canta con el corazón, no sirve". Su anhelo es trascender fronteras y tocar las fibras sensibles de cada oyente a través de su música y su expresión corporal.

"No Pidas Perdón" se presenta como un tema que irradia fuerza y convicción. Si bien la información proporcionada no detalla la letra o el género musical específico de este nuevo sencillo, el espíritu y la trayectoria de Majo Aguilar sugieren una canción cargada de sentimiento y un mensaje empoderador. Es probable que la composición explore temas de autoaceptación y la firmeza ante las presiones externas, invitando a abrazar la individualidad sin remordimientos.

La capacidad de Majo para transmitir emociones profundas a través de su voz y sus letras es una de sus señas de identidad. Su conexión genuina con el público se basa en la autenticidad de sus composiciones, que nacen de experiencias y reflexiones personales sobre el amor y la vida. "No Pidas Perdón" promete ser un nuevo ejemplo de esta honestidad artística, resonando especialmente con aquellos que buscan afirmación y valor en su propia esencia.

Este nuevo lanzamiento se suma a la creciente discografía de Majo Aguilar, consolidándola como una voz fresca y relevante dentro del panorama musical mexicano. Su herencia artística, lejos de ser un peso, se ha convertido en un trampolín para desarrollar un estilo propio y auténtico, respetando la tradición pero mirando hacia el futuro.

"No Pidas Perdón", el nuevo sencillo de Majo Aguilar, ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas digitales. Para no perderse ningún detalle sobre los próximos proyectos y presentaciones de esta talentosa artista, se invita a seguirla en sus redes sociales, donde comparte su música y su conexión con sus seguidores. Con "No Pidas Perdón", Majo Aguilar nos entrega un nuevo himno para celebrar la autenticidad y la libertad de ser uno mismo.

 La cautivadora cantante y compositora Faouzia, con su voz hechizante, inteligencia aguda y un talento desbordante, presenta su nuevo y emotivo single "Porcelain". A sus 24 años, la artista de origen marroquí y criada en Canadá, conocida por su carisma extraordinario y su ingenio musical, nos sumerge en una balada de una fragilidad exquisita, mostrando una nueva faceta de su ya impresionante repertorio.

Desde que comenzó a escribir sus propias canciones a los seis años, Faouzia ha cultivado un sonido pop hipnótico influenciado por divas como Beyoncé, Rihanna y Lady Gaga, así como por las cantantes de Oriente Medio que escuchó durante su infancia. Tras el éxito mundial de su single de 2020 "Minefields" junto a la superestrella John Legend, Faouzia se prepara para entregar su trabajo más magnético hasta la fecha, materializando su visión con una audacia y seguridad en sí misma sin precedentes.

"Minefields" cosechó un éxito impresionante a nivel global, otorgándole a Faouzia su primer Top 10 en las listas de iTunes de EE.UU. y acumulando más de 100 millones de streams, alcanzando el #1 en las listas pop francesas y el #2 en las listas generales y de airplay en Francia. Como artista verdaderamente global, Faouzia fue la primera artista canadiense "YouTube Artist on the Rise" y ha aparecido en numerosas publicaciones internacionales, incluyendo VOGUE Arabia.

Su enérgico single "Hero", lanzado previamente, introdujo un sonido elevado con texturas brillantes y ritmos cinéticos, transmitiendo un mensaje urgente de auto-dependencia. Ahora, con "Porcelain", Faouzia nos ofrece una contrapartida íntima y delicada. Si bien la información proporcionada no detalla la letra o la melodía específica de este nuevo tema, el título sugiere una exploración de la vulnerabilidad, la belleza frágil y quizás la transparencia emocional.

Con una formación musical clásica que abarca el piano (que comenzó a estudiar a los cinco años), el violín y la guitarra, Faouzia siempre ha demostrado un control exquisito sobre su voz, capaz de alcanzar alturas gloriosas. Su herencia multicultural, al haber vivido en Marruecos y Canadá, se refleja en la riqueza y la profundidad de su expresión artística. Además de su talento musical, Faouzia también exploró su lado creativo escribiendo cuentos, haciendo sus propias películas y diseñando moda en su infancia, todo ello mientras desarrollaba su enfoque emocionalmente cargado para la composición.

Tras firmar con Atlantic Records, Faouzia lanzó una serie de colaboraciones notables, incluyendo "I Dare You" con Kelly Clarkson, "I Fly" con el dúo de DJs Galantis y "Money" junto al rapero francés Ninho. Su debut en un sello importante llegó con el EP "Stripped" en 2020, que presentaba versiones despojadas de "Tears of Gold" y singles como "Born Without a Heart". La conmovedora balada "Minefields" con Charlie Puth en el piano consolidó aún más su posición como una artista con una sensibilidad única.

Mientras trabaja en su álbum debut, Faouzia continúa enfocándose en transformar su expresión personal en una poderosa conexión con su audiencia. Con "Porcelain", se espera que la artista nos ofrezca una ventana a su mundo interior con una honestidad y una belleza conmovedoras, demostrando una vez más su versatilidad y su capacidad para evocar emociones profundas a través de su música.

"Porcelain", el nuevo y delicado single de Faouzia, ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Para no perderse las próximas creaciones y noticias de esta talentosa artista, síguela en sus redes sociales. Con este lanzamiento, Faouzia continúa consolidándose como una voz imprescindible en la escena pop global, capaz de alternar la fuerza con la más pura fragilidad.

La escena del pop latino recibe una bocanada de aire fresco y emotividad con el lanzamiento de la reinterpretación de WENSY del aclamado tema de Morat, "Cuando Nadie Ve". La joven artista mexicana logra infundir a la canción una sensación de intimidad y una profundidad emocional que revela su talento vocal y su habilidad para conectar con la esencia melancólica y honesta de la letra original.

Grabada en este 2025, esta versión se inscribe dentro del prometedor camino artístico de WENSY, una voz en ascenso del pop mexicano que ya anticipa su álbum debut para el año 2026. Su sonido resuena con los seguidores de artistas como Natalia Lafourcade, Kany García y Sofía Reyes, ofreciendo una perspectiva fresca pero cargada de sentimiento dentro del panorama del pop latino.

Esta conmovedora versión de "Cuando Nadie Ve" captura la esencia del amor secreto y la intensidad de esos instantes que se viven al margen del mundo. La interpretación de WENSY es perfecta para playlists que exploran el pop acústico, las baladas románticas y las voces femeninas emergentes con una fuerte capacidad narrativa.

Para WENSY, la música representa un espacio de autenticidad plena: "Para mí, la música es el espacio donde puedo ser completamente yo misma. Siempre he sentido una profunda conexión con el arte, pero fue a través del canto que realmente encontré mi voz y me di cuenta de que este es mi lugar".

Con una visión clara de su camino, la artista se prepara para compartir su historia a través de sus canciones: "Ahora, estoy lista para compartir mi historia a través de canciones. Con un sonido fresco y una interpretación cargada de emoción, quiero que cada nota se sienta real y conecte con quienes escuchan. Actualmente estoy trabajando en mi álbum debut, colaborando con músicos muy experimentados en un proceso creativo que me está impulsando a explorar nuevas formas de expresión".

Con humildad y determinación, WENSY mira hacia el futuro: "Esto es solo el comienzo. Sé que la música es mi camino, y estoy lista para compartirlo con el mundo. Escuchen mi música y vivan este sueño conmigo".

"Cuando Nadie Ve" interpretada por WENSY ya se encuentra disponible en plataformas digitales. Para no perderse ningún detalle sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

El cantautor y pianista originario de Portland, Oregón, Jack Horton (anteriormente conocido como Cullen Jack), irrumpe en la escena musical con su nuevo y cautivador sencillo "Set Me Free". Esta poderosa y pegadiza canción es la carta de presentación de su próximo EP, el cual será revelado de forma gradual, sencillo a sencillo.

Con "Set Me Free", Horton reafirma su esencia de "singer-songwriter", tejiendo una historia a través de melodías que evocan la sensibilidad de clásicos como Jim Croce y la sofisticación de David Foster y el japonés Oda Kazumasa, fusionándolos con toques del pop moderno de Ed Sheeran y la honestidad del country de Morgan Wallen. Su destreza al piano, que recuerda a leyendas como Billy Joel, Elton John y la contemporánea Sara Bareilles, añade una capa de profundidad y emotividad a la canción.

El lanzamiento de "Set Me Free" llega en un momento crucial para Jack Horton, quien no solo busca conectar con una audiencia más amplia y sumar oyentes a sus playlists, sino también obtener exposición mediática para compartir su singular trayectoria como compositor. Con un bagaje musical que abarca desde la sinfónica hasta los piano bares, Horton escribe, produce e interpreta sus propias canciones, demostrando una versatilidad artística notable.

Además de presentar su nueva música, Jack Horton tiene la mirada puesta en el futuro y expresa su interés en colaborar con un sello discográfico para sus próximos proyectos: "Para mi próximo EP o álbum, estoy buscando un sello discográfico que me ayude con la estrategia, la promoción, la sincronización, ¡todo eso! Para poder concentrarme en la composición y asociarme con un sello de una manera que tenga sentido creativo y comercial".

Los primeros pasos de Horton en la industria musical a finales de 2022, con los lanzamientos del sencillo pop "There For You", la poderosa balada "I Don't Know" y la pieza para piano "Snowfall", lograron rápidamente superar los 2 millones de visualizaciones combinadas en YouTube. Además, sus clips de composición en vivo han acumulado más de 6 millones de reproducciones en TikTok, lo que evidencia una conexión genuina con el público.

Actualmente, Jack Horton se encuentra inmerso en la creación de dos álbumes distintos: uno enfocado en el mercado japonés, donde su dominio del idioma le abre nuevas puertas, y otro álbum de canciones pop-country dirigido al público estadounidense.

"Set Me Free" ya está disponible para ser escuchado en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca la trayectoria de Jack Horton y estar al tanto de sus futuros lanzamientos, no dudes en visitar sus redes sociales.

La escena musical argentina se enciende con el lanzamiento de "Gravedad", el esperado nuevo single que une el talento y la energía de tres destacadas artistas: la ascendente estrella pop Manu Dal Santo, el carismático dúo de hermanas The Sistars, y la prometedora voz de Valen LU. Esta colaboración explosiva ya está disponible en todas las plataformas digitales, marcando un hito en la trayectoria de cada una de estas artistas y prometiendo convertirse en un nuevo favorito del público.

Manu Dal Santo, con su elegancia, carisma y un profundo mensaje de amor propio, continúa consolidándose como una figura clave del pop argentino con proyección internacional. Desde sus inicios, esta talentosa artista ha demostrado una dedicación inquebrantable al arte, nutriendo su pasión por el baile, el canto y la actuación. Su formación en comedia musical, ballet y flamenco le ha brindado una presencia escénica magnética que cautiva a cada espectador. Ahora, inmersa en la creación de su primer álbum de estudio, Manu presenta "Gravedad" como un adelanto de su universo sonoro, una fusión de pop, electropop y EDM con influencias diversas que definen su identidad única en Latinoamérica.

Por su parte, The Sistars, el dúo compuesto por talentosas hermanas cantantes y compositoras, han recorrido un camino de crecimiento constante desde sus inicios en la televisión. Su sólida formación artística y su pasión innata por la música las han posicionado como una de las propuestas más interesantes del pop argentino actual. Tras compartir escenario con grandes nombres y conquistar al público con sus interpretaciones, The Sistars demostraron su potencial creativo con su álbum debut "Femme Fatale", un trabajo que las catapultó a los primeros puestos de las listas de popularidad a nivel nacional e internacional gracias a su fresca combinación de pop y ritmos urbanos.

La incorporación de la joven y talentosa Valen LU a esta colaboración añade una nueva dimensión a "Gravedad". Su voz distintiva y su prometedora carrera la convierten en un complemento perfecto para la energía y el talento de Manu Dal Santo y The Sistars.

"Gravedad" se presenta como un tema pegadizo y vibrante, con una producción cuidada que resalta la química vocal entre las tres artistas. La canción explora temáticas contemporáneas con letras que resuenan con la audiencia, envueltas en melodías que invitan al movimiento y a la conexión emocional. Este lanzamiento no solo celebra la unión de tres talentos femeninos en ascenso, sino que también reafirma la riqueza y la diversidad del panorama musical argentino actual.

Los seguidores de Manu Dal Santo, The Sistars y Valen LU, así como los amantes del buen pop, ya pueden disfrutar de "Gravedad" en todas las plataformas digitales. Para no perderse ninguna novedad sobre estas artistas y sus futuros proyectos, se invita al público a seguirlas en sus redes sociales, donde comparten detalles de su día a día, próximos lanzamientos y presentaciones en vivo. "Gravedad" ha llegado para quedarse y promete ser la banda sonora de muchos momentos.

La polifacética artista malagueña Belén Jurado, cantante, DJ y compositora, presenta su nuevo y reflexivo single "Amantes o Amigos", una canción que explora la compleja línea que separa la pasión del compañerismo. Con su característico estilo que fusiona la energía de la música electrónica con la profundidad de la música negra, Belén nos invita a sumergirnos en un dilema universal a través de melodías envolventes y una voz cargada de sentimiento.

Desde muy temprana edad, la música ha sido el lenguaje principal de Belén Jurado. Su formación en piano, culminada en el Conservatorio Superior de Málaga, y su experiencia como vocal coach, le han proporcionado una sólida base para expresar a través de sus canciones aquello que trasciende las palabras. Su pasión por géneros tan diversos como la electrónica, el soul y el gospel se entrelazan en su propuesta musical, creando un sonido único y personal que busca conectar con las emociones más profundas del oyente.

En "Amantes o Amigos", Belén Jurado se adentra en la incertidumbre de una relación ambigua, donde la tensión entre el deseo y la amistad crea un torbellino de emociones. La canción plantea la pregunta crucial de si es posible mantener la cercanía sin cruzar la frontera hacia el romance, o si la atracción latente inevitablemente transformará el vínculo. La letra, aún no revelada en detalle, promete explorar las dudas, las esperanzas y los miedos que surgen en este tipo de dinámicas interpersonales.

La producción del single, presumiblemente marcada por la potente base rítmica de la electrónica y los matices soulful que definen el sonido de Belén, buscará crear una atmósfera que refleje la intensidad del debate interno que plantea la canción. Su experiencia como DJ le otorga una sensibilidad especial para construir paisajes sonoros que inviten tanto a la reflexión como al movimiento.

"Amantes o Amigos" se suma al creciente catálogo de Belén Jurado, una artista que compagina su carrera musical con su labor como docente, demostrando una dedicación total a la música en todas sus facetas. Este nuevo lanzamiento es una muestra más de su inquietud artística y su búsqueda constante por explorar nuevas sonoridades y temáticas que resuenen con su público.

El nuevo single de Belén Jurado, "Amantes o Amigos", ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca la trayectoria de esta talentosa artista malagueña y estar al tanto de sus próximos lanzamientos y eventos, se invita a sus seguidores a visitar sus redes sociales, donde comparte su música y su visión artística. Con "Amantes o Amigos", Belén Jurado nos ofrece una nueva perspectiva sobre las complejidades del corazón y las relaciones humanas, envuelta en un sonido cautivador y personal.

La joven y talentosa artista rosarina More Con Flow, con tan solo 15 años, continúa dejando su huella en la escena musical urbana con el lanzamiento de su nuevo single, "De Ti Me Enamoré". Tras cautivar al público en redes sociales con su autenticidad y energía, y después de un 2024 lleno de logros como abrir el show de "Picus" en el Gran Rex y recibir la mención especial "Sueño Urbano" en los BAMV, More presenta una faceta más introspectiva sin perder la fuerza y la determinación que la caracterizan.

Con una versatilidad que le permite navegar con soltura entre el reggaetón y el hip hop, More Con Flow demuestra en "De Ti Me Enamoré" una madurez lírica sorprendente para su edad. La canción aborda las complejidades del desamor y la firmeza ante la indecisión en una relación. La letra, que refleja una experiencia personal y genuina, transmite un mensaje claro de amor propio y la negativa a perder el tiempo en juegos sentimentales.

El estribillo, pegadizo y emotivo, "Pero de ti me enamoré / Y a mí no me gusta perder / Eso de rendirme fácil a mí no se me da bien", revela la lucha interna entre el sentimiento y la convicción de no aferrarse a quien no valora. Los versos siguientes profundizan en la frustración ante la inmadurez y la reafirmación de la propia valía: "No me valoraste no caigo en tu juego / Con la inmadurez te juro que no puedo / Yo soy feliz estés o no estés / Vivo mi vida sin estrés".

"De Ti Me Enamoré" se suma a la creciente lista de canciones con las que More Con Flow conecta directamente con su generación. Al igual que en su anterior lanzamiento, "Bla Bla", donde alzó la voz contra los haters, en este nuevo single More se muestra vulnerable pero firme, transmitiendo un mensaje con el que muchos jóvenes podrán identificarse. La artista no solo cuenta sus historias, sino que las vive y las transforma en música que resuena por su honestidad y valentía.

Este nuevo tema ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, ofreciendo a sus seguidores y a nuevos oyentes la oportunidad de descubrir la profundidad y el talento de esta joven promesa de la música urbana argentina. Para seguir de cerca la trayectoria de More Con Flow y estar al tanto de sus próximos proyectos, se invita a visitar sus redes sociales, donde comparte su día a día y sus novedades musicales. "De Ti Me Enamoré" es una muestra más del potencial de More Con Flow para convertirse en una figura relevante en la escena musical actual.

El joven y prometedor cantante pop costarricense Kendall Peña une su talento con la voz de la artista y creadora de contenido Ana Sofi W. en su nuevo y emotivo single, "lo que no pasó...". Tras consolidarse en su país natal con su tema debut "Tu Canción", que alcanzó el #1 en 94.7 FM y el #2 en el Top 50 Viral de Costa Rica, y generar tendencia en México, Guatemala y Costa Rica con colaboraciones previas, Kendall continúa anticipando el lanzamiento de su primer EP conceptual "arde", previsto para el 15 de junio.

Con más de 875 mil seguidores en sus plataformas digitales, Kendall Peña se ha posicionado como una figura emergente en la escena pop latinoamericana. Su talento lo ha llevado a compartir escenario con artistas de renombre y a captar la atención de figuras como Sebastián Yatra y Morat en redes sociales. Ahora, en "lo que no pasó...", Kendall explora los sentimientos de arrepentimiento y la incertidumbre ante las oportunidades perdidas en el amor, acompañado por la dulce voz de Ana Sofi W., una artista que ha dado un importante paso en su carrera musical tras darse a conocer por sus covers en TikTok y lanzar su primer álbum de estudio, "¿Dónde quedé yo?".

La letra de "lo que no pasó..." sumerge al oyente en una reflexión sobre un romance fugaz y las preguntas que quedan en el aire tras la distancia. Versos como "Nunca pensé que fuera a suceder / Que en pocos días yo me enamoré de ti" y "Y ahora me fui de la ciudad / Será que estando lejos me extrañas igual / Y todo esto solo fue un momento / Dime si esto volverá" establecen un tono de nostalgia y anhelo.

El estribillo, "Quiero volver a aquella noche en el bar / Donde con un beso me querías callar / Me pongo nervioso solo de Pensar / Que hubiera pasado si dejara atrás / Todos mis miedos / todas esas dudas / Dices que me esperas / Pero y si no estás? / Que voy a hacer si mi corazón / Me pide más", encapsula la esencia de la canción: el deseo de revivir un momento especial y la angustia ante la posibilidad de que las oportunidades no se repitan.

La participación de Ana Sofi W. añade una capa adicional de emotividad a la canción, complementando la voz de Kendall en un diálogo melancólico sobre las dudas y los "hubiera" en el amor. La letra también aborda la comunicación posterior a la separación, con mensajes que reavivan los recuerdos de una noche significativa y el arrepentimiento por un beso que nunca se concretó: "Yo me arrepiento de ese beso, ese que no pudo ser".

"lo que no pasó..." se presenta como una balada pop conmovedora y relatable, que resonará con aquellos que alguna vez se preguntaron qué habría sucedido si hubieran tomado un camino diferente en el amor. Este nuevo single no solo muestra la evolución artística de Kendall Peña, sino que también marca una interesante colaboración con Ana Sofi W., consolidando a ambos como talentos a seguir en la escena musical actual.

Ya puedes disfrutar de "lo que no pasó..." en todas las plataformas digitales. Para no perderte las últimas noticias y futuros proyectos de Kendall Peña y Ana Sofi W., síguelos en sus redes sociales, donde comparten su música y conectan con sus seguidores. Con el lanzamiento de su próximo EP "arde" en el horizonte, Kendall Peña continúa demostrando su potencial para conquistar el panorama pop latinoamericano.

"Astronautas en Madrid" es el segundo álbum Dj Moderno. Este nuevo trabajo llega tres años después de su exitoso debut "La Nave Nodriza", y viene acompañado del tema "Sirenas" como primer single.

El disco, compuesto por un total de 10 canciones, incluye los 8 singles que Dj Moderno ha lanzado entre 2023 y 2024, así como dos temas inéditos: "Sirenas" y un remix de "La Nave Nodriza", realizado por los productores Copernikal.

Con un creciente reconocimiento internacional y cifras impresionantes en plataformas de streaming, Dj Moderno ha logrado consolidar su estilo único, que mezcla influencias de distintas épocas de la música electrónica, abarcando sonidos de los años 80, 90 y 2000, fusionado con un toque contemporáneo que destaca por su producción muy cuidada y unas melodías pop envolventes.

Entre los temas que componen "Astronautas en Madrid" se encuentran canciones de clara inspiración indie como "Vuelvo a Ti", "Astronautas en París" y "Sirenas". Así como otros con influencias más marcadas de los 80s como "Alcalá es de Amor" y "No sé si estás tú". También hay espacio para la electrónica moderna en temas como "Hey!" y "Esa Habitación", y guiños a los años 90 en "Buscarte".

Este álbum está destinado a los amantes de artistas como La Casa Azul, Fangoria, Fred Again, Artbat, Empire of the Sun, The Ting Tings, Miami Horror, Pet Shop Boys o Chvrches, que disfrutarán de un sonido fresco y ecléctico, muy bailable y que transmite buena vibra. Dj Moderno actuará en  Mayo en los Conciertos de Radio 3 y ofrecerá un concierto exclusivo el 7 de junio de 2025 en la sala El Sótano de Madrid, donde presentará "Astronautas en Madrid" en vivo.

"Sirenas" es el single de presentación de “Astronautas en Madrid” el segundo disco de Dj Moderno. El tema reafirma el estilo de indie electrónico que marcó a los años 2000, pero con un enfoque contemporáneo en su sonido. La pista recuerda a bandas como The Ting Tings y The Sounds, pero también evoca la energía del electro rock de LCD Soundsystem y Viagra Boys, gracias a sus guitarras y voces que fusionan lo retro con lo actual.
Con la frase "Yo soy tu Dj y tú eres mi dancer", "Sirenas" nos transporta directamente a la pista de baile, con una letra que hace referencias a influyentes bandas de la escena indie y electrónica, como Yeah Yeah Yeahs, Talking Heads, Depeche Mode, Lykke Li o Spandau Ballet.

Además, su estribillo melancólico y romántico agrega una capa emocional al tema, con versos como: "Puedo escuchar sirenas hoy, violines sin afinar, besos envenenados que me encanta saborear".
Dj Moderno, con su estilo único, continúa explorando nuevas sonoridades mientras mantiene la esencia de sus influencias más cercanas, presentando un álbum que promete seguir conquistando a los amantes de la música electrónica y el indie.

La escena pop recibe un nuevo golpe de audacia y profundidad con el lanzamiento de "Made You Cry", el impactante primer sencillo del esperado álbum debut de la emergente artista Alessiah, titulado "Obscentra". Con una producción hipnótica y envolvente, la canción se sumerge en las intrincadas dinámicas del amor, el poder y la agitación emocional.

"Made You Cry" se atreve a explorar la delgada línea que separa la devoción del control, adentrándose en la intensidad de una relación donde el amor y el dolor se entrelazan de forma inquietante. La voz íntima pero a la vez dominante de Alessiah da vida a las emociones crudas de la letra, creando una atmósfera que resulta a la vez perturbadora y profundamente cautivadora.

La propia Alessiah describe la canción como una ventana a "las emociones que no siempre queremos admitir. Habla del amor, pero no de la manera en que solemos definirlo".

Musicalmente, el tema fusiona elementos electrónicos oscuros con influencias de R&B y pop alternativo, dando como resultado un sonido etéreo y a la vez vanguardista. La producción refleja el tira y afloja emocional de la canción, atrayendo al oyente hacia su atmósfera oscura pero embriagadora.

Con este lanzamiento, Alessiah reafirma su prometedora llegada al panorama musical internacional, consolidando la admiración que ha cosechado con sus anteriores trabajos. A pesar de su juventud, la artista rumana ha demostrado una prolífica capacidad creativa, entregando canciones pop inspiradoras que han conectado con una base de fans en constante crecimiento. Considerada una de las artistas de la nueva generación que rompe moldes en cada paso, Alessiah impregna cada una de sus canciones con una sencillez natural, cualidad que considera la más valiosa para un artista. Su espíritu libre y su energía juvenil, combinados con una palpable ambición por triunfar, son evidentes en cada faceta de su carrera.

Sus canciones son un crisol de influencias pop, pop-dance y electrónica, creando un torrente de sonido que envuelve al oyente. Sus sublimes melodías vocales se asientan de forma evocadora sobre ritmos y arreglos brillantemente producidos, justificando la confianza depositada en ella por su sello MediaPro, parte del gigante Universal Music Group.

La pasión, dedicación y obsesión de Alessiah por la música la han llevado a centrarse singularmente en la composición de canciones cargadas de la emoción genuina de una joven al inicio de su camino. Utilizando su arte para superar su propia timidez, está decidida a ofrecer música llena de positividad y convertirse en un modelo a seguir para las jóvenes.

Alessiah y su equipo han demostrado una constante ambición en la producción de sus videoclips, filmando en localizaciones tan diversas y exóticas como Japón, Zanzíbar, Nigeria, España, Italia, Grecia, Hong Kong y ahora Dubái, siempre buscando cautivar y conectar con su audiencia a través de nuevas narrativas visuales.

Conocida por su contagiosa mezcla de pop y dance, y complementada por sus impactantes vídeos musicales, Alessiah ha colaborado con artistas y productores tanto locales como internacionales, demostrando un firme compromiso con la evolución musical que la ha establecido como un talento prometedor en la industria.

"Made You Cry" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales.

 La artista de raíces españolas Jupiter Cubero regresa a la escena musical con "Gold", un electrizante himno indie que fusiona una narrativa cinematográfica con una energía impulsora y palpitante. Lanzado el 10 de abril de 2025, este tema combina una producción atmosférica, una percusión contundente y voces elevadas para ofrecer un viaje emocional de resiliencia y liberación. La exuberante instrumentación de la canción y sus letras introspectivas pero empoderadoras la convierten en la pieza perfecta para playlists de indie pop, alternativo y música cinemática.

Con lanzamientos anteriores que han ganado terreno en la escena indie, "Gold" está destinada a resonar con los seguidores de artistas como Florence + The Machine, Aurora y M83. Presentando melodías expansivas y un arreglo dinámico, la canción captura los altibajos de perseguir sueños y encontrar la libertad al dejar ir.

Nacida en España pero residente en Estados Unidos durante la mayor parte de su vida, Jupiter Cubero desarrolló un profundo amor por el idioma inglés y sus sonoridades, lo que intensificó su pasión por el canto. Desde al menos los ocho años, Jupiter ha estado creando melodías y letras de forma intuitiva. Animada por su madre a plasmar sus ideas, no fue hasta que aprendió a tocar la guitarra que encontró el punto de partida para dar forma a sus composiciones.

Durante los últimos tres años, Jupiter ha dedicado tiempo y esfuerzo al aprendizaje y la práctica tanto del piano como de la guitarra, utilizando estos instrumentos como base para su escritura. Inicialmente utilizando los mismos dos acordes, su enfoque evolucionó hacia una perspectiva más poética: "No escribo canciones para que necesariamente suenen bien, escribo canciones cuando siento. Escribo canciones sobre emociones específicas que suenan como esas emociones. Escribo sobre personas y lugares; cualquier cosa que siento la plasmo en papel. Siento que lo he estado haciendo durante tanto tiempo que construir algo más grande parece natural, así que intenté aprender producción de audio".

Aunque Jupiter siempre ha trabajado en mejorar su arte en segundo plano, fue al escuchar a personas que se sentían menos solas gracias a sus canciones cuando supo que no iba a detenerse. "Gold" es un testimonio de esta conexión emocional y de la madurez artística que Jupiter ha alcanzado. La canción promete ser un poderoso reflejo de la lucha interna y la eventual liberación que se encuentra al perseguir los propios anhelos.

Con su lanzamiento, "Gold" se posiciona como una pieza clave en la trayectoria de Jupiter Cubero, consolidando su lugar como una artista a seguir dentro de la escena indie internacional. Su capacidad para crear paisajes sonoros evocadores y letras con significado profundo seguramente cautivará a una audiencia cada vez mayor.

"Gold", el nuevo y electrizante single de Jupiter Cubero, ya está disponible en streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre la artista y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales, donde comparte su música y su visión artística. Prepárense para ser envueltos por la energía y la emoción de "Gold", un tema que brilla con luz propia.

El multifacético artista brasileño Dude São Thiago lanza una reinterpretación audaz y "sin juicio" del emblemático tema "O que será (à flor da pele)" de Chico Buarque, marcando el primer adelanto de su esperado álbum "O Sexo do Vento", cuyo lanzamiento está previsto para mayo de este año.

Según Dude São Thiago, fue precisamente "O que será (à flor da pele)" la canción que actuó como motor para su regreso a los escenarios en 2023, año en que debutó su monólogo musical homónimo, "O Sexo do Vento". El artista recuerda un momento crucial en São Paulo: "Recuerdo estar parado en una cuesta en São Paulo, esperando que pasara una fuerte lluvia. Escuchaba una versión de Caetano de esta canción, en un momento en que me cuestionaba si realmente enfrentaría de nuevo todos aquellos dolores y delicias del hacer artístico. Aquella noche, entendí: ya estaba en la lluvia, o mejor dicho, la lluvia estaba en mí, no había cómo no mojarme. Era una convocatoria, mucho más que una elección".

Admirador de Chico Buarque desde su infancia, Dude se emociona profundamente con la oportunidad de grabar canciones del renombrado autor. "Chico me formó, su obra es una parte de quien soy, de la cual me enorgullezco mucho. Lanzar mi primer disco con canciones suyas en el repertorio es un sueño que nunca imaginé realizar".

"O Que Será (à flor da pele)" forma parte de un tríptico musical compuesto en 1976 para la película "Dona Flor e Seus Dois Maridos" de Bruno Barreto. La letra se apoya en el concepto freudiano de "pulsión sexual", lo que convierte a la canción en una pieza muy apreciada y citada en el universo del psicoanálisis, campo en el que Dude también se desenvuelve.

Dude explica que Iuri Salvagnini, quien también toca el acordeón, propuso un arreglo "sin juicio", como bromea el artista, que parte del sentido del último verso de la canción. La tensa pulsión de la pregunta "¿o que será que me dá?" surge inicialmente como un tango, pero se transforma gradualmente en un danzón, ritmo precursor del mambo y del chachachá. La interpretación de Dude apuesta más por la picardía y la subversión que por la angustia, sentimiento usualmente asociado a la canción, siendo también una forma que el cantante encontró para homenajear a su ídolo, autor de la célebre obra.

El álbum "O Sexo do Vento" ha sido concebido como un álbum-narrativa, o un libro de canciones, basado íntegramente en el espectáculo homónimo presentado por Dude São Thiago en 2023. El disco contará con dieciocho pistas, incluyendo trece importantes canciones de la Música Popular Brasileña (MPB) entrelazadas con textos poéticos de la autoría de Dude, confiriendo un carácter inédito y nuevos significados a canciones que forman parte del cancionero popular brasileño desde hace mucho tiempo. El repertorio de peso incluye, además de Chico Buarque, a artistas como Marina Lima, João Bosco, Vitor Ramil, Vinicius Calderoni, Marisa Monte y Jorge Drexler, entre otros nombres relevantes de la MPB.

Dude São Thiago es un artista brasileño con una trayectoria diversa y multifacética. Se formó como actor y médico, especializándose en psiquiatría. Posteriormente, incursionó en el campo de la dirección teatral y la dramaturgia, además de convertirse en psicoanalista y profesor. Tras diez años alejado de los escenarios, Dude regresa a la escena en 2023 a través de la música, presentándose como intérprete y compositor.

"O Que Será (à flor da pele)" en la voz y con el arreglo único de Dude São Thiago ya está disponible en plataformas digitales. Para seguir de cerca la trayectoria de este versátil artista y estar al tanto de sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales. Su audaz reinterpretación promete generar una nueva conexión con este clásico de la música brasileña.

Leire Martínez Otxoa, la reconocida cantante, actriz y artista visual que durante años fue la inconfundible voz de La Oreja de Van Gogh, inicia una nueva y emocionante etapa en su carrera musical con el lanzamiento de su primer single en solitario, titulado "Mi Nombre". Este tema marca un punto de inflexión en su trayectoria, permitiéndole explorar una faceta artística más personal y visceral.

Con una voz que ha acompañado a toda una generación, Leire se desnuda emocionalmente en "Mi Nombre", una canción que aborda el dolor de una relación rota y la firme decisión de reclamar la propia identidad. La letra, cargada de fuerza y honestidad, revela una lucha interna contra las dudas y las acusaciones, para finalmente erigirse como un grito de independencia y autoafirmación. Frases como "Nunca fui tuya. Búscate a alguien que me sustituya" o "¿Dónde firmo para que te cobren las mentiras que tan bien escondes?" resuenan con una intensidad que atrapa al oyente desde el primer momento.

Si bien muchos la recuerdan por su carisma y talento al frente de La Oreja de Van Gogh desde 2008 hasta 2024, y por su paso por Factor X España, "Mi Nombre" nos presenta a una Leire en estado puro, dueña de su narrativa y de su sonido. La canción mantiene la calidad interpretativa que siempre la ha caracterizado, pero se adentra en un terreno lírico más introspectivo y personal, donde la experiencia vital se convierte en arte.

Más allá de su exitosa carrera musical, Leire Martínez también ha demostrado su versatilidad como actriz, con cameos en series de televisión como "La gira" de Disney Channel, interpretándose a sí misma, y en el telefilme "La duquesa" de Telecinco, donde dio vida a Alicia Koplowitz en varios capítulos. Esta faceta artística multidisciplinar enriquece aún más su propuesta musical en solitario, aportando una profundidad interpretativa única a sus canciones.

La letra de "Mi Nombre" es un viaje emocional que transita por el dolor, la rabia y, finalmente, la liberación. La artista no teme mostrar la vulnerabilidad ("Llegan las dudas gritando que sí fue mi culpa"), pero también exhibe una fortaleza inquebrantable al tomar las riendas de su propia historia ("Pero solo dame tiempo. Para demostrar que yo. Nunca fui tuya"). Incluso en medio del desgarro, Leire ofrece un atisbo de humanidad y perdón ("Sabes que yo aunque duela no voy a olvidar esos años y siempre serás bienvenido a este lugar"), demostrando una madurez emocional que se refleja en cada verso.

"Mi Nombre" ya está disponible para ser escuchado en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca el nuevo camino musical de Leire Martínez y no perderse ninguna de sus próximas novedades y proyectos, se invita a sus seguidores a estar atentos a sus redes sociales. Con este potente primer single, Leire Martínez reafirma su talento y abre una nueva y prometedora etapa en su carrera, dejando claro que su voz y su arte tienen mucho más que contar.

'Júpiter' es un single cargado de emoción y desamor con una narrativa llena de dolor y reflexión que muestra una nueva faceta de la artista, quien se adentra en los sentimientos complejos de una relación rota, utilizando el planeta Júpiter como metáfora para explorar la distancia emocional.

'Júpiter' se aleja del pop-rock de 'Ave Fénix', el último lanzamiento de la artista, para adentrarse en un terreno más melódico, aunque muy bailable y con ritmos pegadizos, en el que Sonia transmite el dolor de la despedida y la frustración de una relación que, aunque llena de promesas, termina decayendo.

La canción, producida por Fernando Boix (David Bisbal, Paula Koops, Leo Rizzi, Charlie USG, etc.), habla de la aceptación de un fin inevitable que tiene algunas historias de amor. ‘Júpiter’ es la visión de una relación desde la distancia, como si observáramos desde otro planeta lo que antes era cercano. 

La canción viene acompañada de un videoclip dirigido por Christian Hors en el que podemos ver la evolución de una relación a través de los altibajos emocionales de una pareja, reflejando visualmente el desamor y la desconexión emocional que inspira la letra de la canción. En él, la propia Sonia y el actor Marco Panosian son los protagonista que dan piel a la historia que quiere contarse.