logofiestawebtrans

Alba Merced

La artista malagueña, Alba LaMerced, ha lanzado su esperado nuevo sencillo titulado "La Ciudad". Disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, esta canción es un llamado a preservar nuestras raíces y proteger los barrios que han visto crecer a la comunidad malagueña.

“La Ciudad” es una canción que Alba LaMerced escribió hace cinco años y que ahora ha podido hacer realidad con la colaboración de destacados talentos malagueños como Javier Ojeda, El Manin, Ángela González, Dani Márquez y Chanwei. Esta canción cobra vida como una crítica al sobreturismo en Málaga, España, ofreciendo una mirada reflexiva sobre los cambios que sufren las ciudades modernas y su impacto en la vida de sus habitantes.

Alba LaMerced explica que “La Ciudad” no es una crítica al turismo en sí, ya que muchos malagueños dependen de él. Sin embargo, destaca la importancia de no perder la identidad local. La canción aborda cómo los vecinos se ven forzados a mudarse debido a los altos costos de los alquileres y cómo los precios de la hostelería aumentan, enfocándose exclusivamente en los turistas. Con sus letras llenas de mensaje y poesía, Alba busca reflejar la realidad de muchos residentes que sienten la presión del cambio y la pérdida de sus raíces.

Nacida en 2001, Alba LaMerced es una joven cantautora que sorprende con un estilo muy personal. En su música, se entremezclan el folk, el pop y la canción de autor, creando un sonido único y auténtico. Como pianista, cantante y guitarrista, Alba ha recibido numerosos reconocimientos nacionales e internacionales por su talento y creatividad.

La realización de "La Ciudad" ha sido posible gracias a la colaboración de varios artistas malagueños, quienes han aportado su talento y experiencia para dar vida a esta canción. Javier Ojeda, conocido por su trabajo con Danza Invisible, aporta su voz y estilo distintivo. El Manin, Ángela González, Dani Márquez y Chanwei también han contribuido significativamente, enriqueciendo la canción con su propio toque artístico.

“La Ciudad” ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los oyentes disfrutar de este himno a la autenticidad urbana en cualquier momento y lugar. Para estar al tanto de las últimas novedades y futuros proyectos de Alba LaMerced, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales.

Con “La Ciudad”, Alba LaMerced nos invita a reflexionar sobre la importancia de preservar nuestras raíces y proteger la identidad de nuestros barrios. Su música no solo entretiene, sino que también inspira y motiva a tomar conciencia sobre los cambios que afectan a nuestras comunidades. ¡No te pierdas este nuevo lanzamiento y únete a la causa de mantener viva la autenticidad urbana!

Iconica fest 24 junio

La cuarta edición de ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest promete mañana una noche inolvidable, con la actuación de dos referentes de la música española: Kiko Veneno y Derby Motoreta's Burrito Kachimba. Estos dos icónicos artistas se presentarán este domingo 30 de junio, a partir de las 21.00 h, en el majestuoso escenario de la Plaza de España, con una mezcla única de estilos que fusionan tradición y modernidad. Las últimas entradas a la venta se pueden adquirir en www.iconicafest.com

Kiko Veneno, con una carrera que abarca más de cuatro décadas, sigue siendo uno de los nombres más influyentes de la música española. Con más de 40 años en la industria musical desde su primer disco “Veneno” (1977), ha construido su propia narrativa musical, gracias a su arte muy personal para contar historias a través de sus canciones. El cantautor, cuenta con diferentes premios a su trayectoria entre los que destacan un Premio Ondas a la Mejor Trayectoria Musical, un Premio Nacional de Flamenco, Premio de Honor de la Música Independiente (MIN) y varios más.

Con su único e innovador estilo que combina flamenco, rock y pop, lleva años dejado una marca indeleble y con un sello muy particular en el panorama musical desde su primer éxito, "Volando Voy". Reconocido por su capacidad para mezclar sonidos y culturas, Kiko Veneno sigue siendo un pilar en la música contemporánea, ofreciendo actuaciones llenas de pasión y autenticidad, donde su voz inconfundible y sus letras transmiten mensajes que han acabado siendo parte de la cultura popular española.

Por otro lado, Derby Motoreta's Burrito Kachimba, la banda sevillana que ha revolucionado el rock andaluz con su “kinkidelia”, lleva el flamenco rock a nuevas alturas. Formados en 2017, este grupo lleva años demostrando que todavía es posible innovar en la música española. Su álbum homónimo debutó con gran éxito en 2019, seguido por "Hilo Negro" (2021), consolidando su estatus como pioneros del rock andaluz contemporáneo.  Con su energía desenfrenada y su sonido psicodélico, han capturado la atención de críticos y fans por igual, revitalizando el género con su enfoque audaz y moderno. Sus actuaciones son una explosión de ritmos, sonidos muy característicos y letras que no dejan indiferente a nadie.

La combinación de Kiko Veneno y Derby Motoreta's Burrito Kachimba en el escenario de ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest promete una noche de música electrizante y ecléctica. Los asistentes podrán disfrutar de la riqueza del directo y las letras de Kiko Veneno y la energía más pura de Derby Motoreta's Burrito Kachimba, en lo que se anticipa como un encuentro épico entre tradición y vanguardia musical en un entorno inigualable y único.

Al finalizar el concierto de Kiko Veneno y Derby Motoreta’s Burrito Cachimba, la música seguirá hasta las 03.00am, como cada día, en el DJ Set by Endesa & ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest. Mañana domingo 30 de junio se podrá bailar y disfrutar con Tridi, cerrándose con él el cartel de un mes de junio que ha sido todo un éxito, dando ahora el Festival paso a un mes de julio lleno de estrellas nacionales e internacionales de la música, que arrancará con Ricky Martin, el próximo miércoles día 3, al que seguirán otros 15 conciertos, como los del grupo sevillano y medalla de nuestra ciudad, Siempre Así, el jueves 4, o la del rapero argentino Wos en la noche del viernes día 5, para seguir el fin de semana con Gipsy Kings by André Reyes, Raimundo Amador y Medina Azahara el 6 de julio, y Loreena Mackennitt en la noche del domingo 7.

ICÓNICA SANTALUCÍA Sevilla Fest 2024 está organizado por Green Cow Music y cuenta con la colaboración institucional del Ayuntamiento de Sevilla, siendo SANTALUCÍA su partner oficial. Además, Scalpers, Cruzcampo y Endesa son sus main sponsor; Caja Rural, La Casa de las Carcasas, Laserum, Mesoestetic, ABC de Sevilla, Royal Bliss, Nissan, Tier 1, Adecco, Hotel Colón de Gran Meliá y Hotel Meliá Sevilla sus patrocinadores; Fundación Cajasol, Club Cámara Antares,  Rives, Legendario y Otón sus colaboradores; y Cadena SER, Grupo Joly y Canal Sur Radio y Televisión sus Media Partner. Las entradas para sus conciertos están a la venta en www.iconicafest.com.

Manuel Turizo 2

El nominado al Latin Grammy y con ventas platino en EE.UU., Manuel Turizo, presenta "Dios Te Cuide", el tema principal de su muy esperado cuarto álbum de estudio, "201", que se espera para finales de este año.

La canción es una declaración madura de amor y resiliencia tras una ruptura. Lanzada bajo el prestigioso sello La Industria INC a través de Sony Records y producida por el talentoso Rafa Rodríguez, la canción refleja la capacidad de Manuel Turizo de adaptarse y evolucionar en estilos y emociones musicales, rechazando ser encasillado en un solo género.

El lanzamiento del sencillo viene acompañado de un video musical introspectivo dirigido por Oleg Brovchenko, que captura el sentimiento de soledad que acompaña a una ruptura.

Disfruta de "Dios Te Cuide" que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Ana Guerra Contar Mentiras

La cantante y compositora española Ana Guerra ha lanzado su más reciente single "Contar Mentiras", una canción que combina ritmos pegajosos con una letra que refleja la complejidad y las contradicciones del amor en la era moderna. Conocida por su participación en el exitoso programa Operación Triunfo 2017, Ana Guerra sigue consolidándose como una de las artistas más versátiles del panorama musical español, además de destacar como presentadora y actriz de musicales.

La letra de "Contar Mentiras" presenta una narrativa honesta y directa sobre la dualidad en las relaciones amorosas. Desde el primer verso, Ana Guerra expone la inseguridad y las dudas que muchos experimentan en el amor. La canción aborda la tensión entre la apariencia y la realidad, la necesidad de mantener ciertas fachadas y el miedo a enfrentar la verdad. Con frases como "Vamos a decir que no me gustas" y "Vamos a fingir que no me miras", la canción juega con la idea de la autoengaño y la mentira como mecanismos de defensa en el amor.

El single no solo destaca por su letra, sino también por su envolvente melodía y un ritmo que invita a ser escuchado una y otra vez. La producción musical acompaña perfectamente la narrativa de la canción, creando una atmósfera que captura tanto la ligereza como la profundidad de los sentimientos descritos.

"Contar Mentiras" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, permitiendo a los seguidores de Ana Guerra disfrutar de esta nueva pieza en cualquier momento y lugar. La canción promete convertirse en un éxito, resonando con aquellos que han experimentado las complejidades de las relaciones modernas.

Ana Guerra ha demostrado ser una artista multifacética desde su debut en Operación Triunfo 2017. Además de su carrera como cantante y compositora, ha trabajado como presentadora y ha actuado en varios musicales, mostrando una gran versatilidad en el escenario. Su habilidad para conectar con el público a través de sus letras y su presencia escénica la ha convertido en una figura prominente en la música española.

Para más información sobre Ana Guerra y sus futuros proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales. Sus plataformas ofrecen una ventana a su vida profesional y personal, manteniendo a los fans actualizados con las últimas noticias y lanzamientos.

Con "Contar Mentiras", Ana Guerra nos ofrece una canción que no solo es musicalmente cautivadora, sino también una reflexión profunda y sincera sobre el amor y las relaciones. Un tema que sin duda resonará en el corazón de muchos.

Naked and alive

Milky Chance, el dúo formado por Clemens Rehbein y Phillipp Dausch que han pasado de ser amigos de la infancia a convertirse en un grupo de alt-pop que conquista el mundo y traza un nuevo y audaz camino para los artistas independientes, se preparan para las Olimpiadas en el nuevo video de su nuevo single “Naked And Alive,” que ya cuenta con millones de reproducciones.

Con atuendos atléticos de los años 70 que harían enorgullecer a Björn Borg, el video es una encarnación descarada del sentido del humor relajado de la banda.

Acumulando 8 mil millones de reproducciones en su carrera y más de 16 millones de oyentes mensuales en Spotify (suficiente para colocarlos entre los 500 artistas más reproducidos de la plataforma en el mundo) a lo largo de cuatro álbumes, Milky Chance es un auténtico fenómeno global. Su éxito "Stolen Dance" se sitúa en la playlist “Billions Club” de Spotify. Además, han actuado en Coachella, Lollapalooza y los principales lugares de todo el mundo.

Su último álbum "Living In A Haze", supuso el debut con su propio sello Muggelig Records, marcando un nuevo capítulo en su carrera con la vuelta triunfal de su desafiante e inclasificable música, tan atemporal como innovadora. Con colaboraciones tan reconocidas como la cantante maliense Fatoumata Diawara o la canadiense Charlotte Cardin, "Living in a Haze" es un álbum que fue a la vez su disco más orgánico, para disfrutarlo una tarde al aire libre, y el más electrónico. Entretenido, emotivo, y un mérito a su perdurable atractivo. El álbum alcanzó los 600 millones de streams globales gracias a hits como "Colorado", "Synchronize" y "Living in a Haze".

Milky Chance acaba de finalizar una gira como cabeza de cartel por Sudamérica y una electrizante actuación en Bonnaroo. Consulta el calendario completo de la próxima gira aquí.

JmNPR kill your idolsjmnpr

El multifacético compositor y productor luxemburgués Jean-Michel Nepper, conocido artísticamente como JmNPR, ha lanzado su nuevo single "Kill Your Idols" junto a Jveneno. Esta colaboración promete desafiar y provocar a los oyentes con su poderoso mensaje sobre la importancia del pensamiento crítico y la necesidad de cuestionar el mundo que nos rodea.

"Kill Your Idols" es una canción que invita a reflexionar sobre la adoración ciega de figuras de autoridad y la necesidad de formar opiniones propias. El single, que ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, combina una producción audaz con letras incisivas, reafirmando el compromiso de JmNPR y Jveneno con la creación de música que no solo entretiene, sino que también estimula el intelecto.

Jean-Michel Nepper, con sede en Luxemburgo, se ha destacado como un prolífico compositor y productor de múltiples géneros. Entre 2021 y 2023, ha trabajado en diversos proyectos con artistas y actores como Roxiie Reese, Justis Poetic, Claire Virginia, Arianna Korona, Neven Nöthig y Maïko. Su versatilidad y habilidad para colaborar con una amplia gama de talentos han consolidado su reputación en la industria musical.

En septiembre de 2023, JmNPR lanzó "Up N' Down" bajo el sello discográfico californiano Catch and Release Records, recibiendo una excelente acogida. Este éxito reciente subraya su capacidad para crear música que resuena tanto a nivel local como internacional.

El nuevo single, "Kill Your Idols", es una obra que aborda temas profundos y relevantes. La canción explora la idea de desafiar las creencias establecidas y fomentar un pensamiento más crítico e independiente. En un mundo donde las influencias externas pueden ser abrumadoras, "Kill Your Idols" sirve como un recordatorio de la importancia de la auto-reflexión y la evaluación constante de las ideas y figuras que seguimos.

Para más información sobre JmNPR y sus futuros proyectos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales. Sus plataformas son una excelente manera de mantenerse al día con sus lanzamientos y obtener una visión más cercana de su proceso creativo.

Con "Kill Your Idols", JmNPR y Jveneno no solo presentan una nueva canción, sino que también ofrecen una invitación a la reflexión y el cuestionamiento. Este lanzamiento promete ser una adición provocativa y valiosa a la discografía de ambos artistas, reafirmando su compromiso con la creación de música que desafía las normas y enciende conversaciones significativas.

Enalkil mets ta main sur ton coeur

Con la inminente llegada de los Juegos Olímpicos de París 2024, el artista Enalkil ha lanzado su nuevo single "Mets ta main sur ton coeur - Paris 2024", acompañado por las talentosas cantantes Derya y Steffi H. Esta obra musical rinde un vibrante homenaje a los deportistas de todo el mundo que sueñan con participar en los próximos Juegos Olímpicos.

"Mets ta main sur ton coeur" ilustra de manera inspiradora la esencia misma de la preparación de los atletas para la competencia olímpica. La canción comienza con una escena de preparación intensa de los deportistas, bajo la atenta mirada de las Phryges, símbolos de coraje y resiliencia. Estas mascotas, prestadas generosamente por el Comité Departamental Olímpico y Deportivo (CDOS) de Drôme, acompañan a los atletas a lo largo de su camino hacia la excelencia.

Expresamos nuestra sincera gratitud al CDOS de Drôme por su invaluable apoyo y el préstamo de las Phryges, que han jugado un papel crucial en la realización de este proyecto. Su contribución ha permitido dar vida a esta visión artística única, celebrando el espíritu olímpico y la dedicación de los atletas.

El punto culminante de esta obra es una coreografía magníficamente filmada por drones, realizada en el majestuoso entorno del castillo de Crussol, que domina el río Ródano y la histórica ciudad de Valence. Esta escena final simboliza la elevación de los deportistas, quienes entrenan con determinación y perseverancia para alcanzar la cima y participar en los Juegos Olímpicos.

Enalkil, autor, cantante y compositor francés, ha encontrado gran parte de su inspiración en los paisajes e historia de Normandía, su tierra natal. Actualmente reside en Colonia, Alemania, donde continúa desarrollando su carrera musical. Enalkil canta principalmente en francés y colabora regularmente con cantantes como Derya, Steffi H., y Lou, ofreciendo duetos emotivos y cautivadores. Sus canciones invitan a explorar sus variadas pasiones, desde la historia hasta los viajes, pasando por la psicología y el deporte.

En 2024, Enalkil ha decidido compartir sus creaciones musicales con el público a través de una serie de grabaciones de estudio y videoclips, realizados entre Francia y Alemania. Entre sus obras destaca el título "Les Croix d'Omaha", un emotivo homenaje al 80 aniversario del Desembarco de Normandía. Enalkil también celebra los Juegos Olímpicos de París 2024 con vibrantes canciones como "Mets ta main sur ton coeur", que evoca la fuerza interior y la motivación para superarse, y "Paris-Athènes - Naître sur Seine", una composición próxima que celebrará la ceremonia de apertura de los Juegos en el Sena.

Además de su carrera musical, Enalkil es docente-investigador en psicología del deporte en la Universidad Alemana del Deporte de Colonia, especializado en el estudio del corazón de los deportistas. Está a la vanguardia de la investigación sobre la conexión corazón-cerebro, aportando una dimensión adicional a su pasión por el deporte y la música. En 2023, tuvo el honor de representar la amistad franco-alemana a nivel académico con un discurso en la Embajada de Alemania en París, con motivo del 60 aniversario del Tratado del Elíseo. Además, fue nombrado Padrino de la Fiesta de la Ciencia - Especial JO París 2024 - en Valence (octubre de 2023).

El nuevo single "Mets ta main sur ton coeur" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Luar La L 2

Luar La L, el artista urbano originario de Puerto Rico, lanza hoy su esperado sencillo "Perdida". Este tema, su primer lanzamiento bajo el sello Warner Music Latina, cuenta la historia de un hombre que busca desesperadamente a una mujer de la que estaba enamorado, pero que de repente desapareció sin dejar rastro. Su búsqueda se ha extendido a las redes sociales, así como a los lugares que ambos solían frecuentar. "Perdida" es un flashback a los momentos que vivieron juntos en casa, viajando, y en otros escenarios compartidos.

Con versos como "Pérdida y no la encuentro todavía / Quédate, quédate, en lo que se acaba esta botella de Henny", Luar La L capta de manera magistral la mezcla de desesperación y anhelo en su búsqueda.

Esta semana, Luar La L también recibió su primera nominación a los prestigiosos Premios Juventud en la categoría de "La Nueva Generación Masculina". Esta nominación subraya el impacto significativo de Luar La L en la música urbana y su prometedora carrera.

"Perdida" ya está disponible en todas las plataformas de música digital.

Ariann Hazme volar

Después del éxito de sus sencillos anteriores "Pa Mi" y "A Contrarreloj", la talentosa artista Ariann está de vuelta con una nueva canción que promete convertirse en un hit instantáneo. "Hazme Volar", su último sencillo, se distingue por su enérgico ritmo electrónico y dance, una combinación que no podrás quitarte de la cabeza.

"Hazme Volar" es una explosión de energía que refleja dos de las pasiones más grandes de Ariann: la música y el deporte. En esta canción, la artista expresa en primera persona el sentimiento vibrante que estos dos elementos provocan en ella. No es sorprendente, considerando que Ariann comparte regularmente en sus redes sociales fotos y videos de sus rutinas de ejercicio diarias, demostrando su fuerte vínculo con el deporte.

Ariann no es solo una cantante. Es una artista completa: violonchelista, bailarina y modelo. Desde los 4 años, se ha formado en diversas disciplinas artísticas, alcanzando el éxito principalmente a través de las redes sociales. Con más de 18 millones de seguidores en plataformas como YouTube, TikTok e Instagram, Ariann ha capturado la atención de millones con sus bailes, canciones, retos, maquillajes y consejos que comparte diariamente.

La artista tinerfeña es conocida por viralizar cada canción que lanza, no solo por su talento musical, sino también por el impresionante trabajo audiovisual que acompaña a cada tema. Sus videoclips son originales y a menudo se convierten en Trending Topic en múltiples países el mismo día de su estreno. Ariann cuenta con un equipo de bailarines y realizadores que la acompañan en cada proyecto, asegurando producciones de alta calidad.

A lo largo de su carrera, Ariann ha tenido momentos destacados como su participación en programas de televisión como La Voz Kids España y Canta Mi Niño, donde recibió el Premio al Mejor Espectáculo Televisivo por su impresionante combinación de habilidades como bailarina, violonchelista y cantante. Además, fue galardonada por Nickelodeon como la "Mejor Influencer Española" en 2018 y ha publicado dos libros con la Editorial Planeta: "El poder de una canción" y "Ariann: mi vida, mi música".

Su presencia en los escenarios es igualmente impresionante. Ha compartido escenario con artistas de la talla de Alejandro Sanz, India Martínez y Lola Índigo, frente a miles de asistentes. También ha aparecido en canales de televisión como Disney Channel y Televisión Canaria, consolidando su fama y talento en la industria.

"Hazme Volar" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Ariann y sus futuros proyectos, asegúrate de seguirla en sus redes sociales.

Sex Toy Lucia de la Puerta

Nacida en Bilbao el 5 de febrero del año 2000, Lucía de la Puerta es una joven y talentosa artista que ha logrado un impacto significativo en las redes sociales. Su versatilidad y carisma han conquistado a sus seguidores, quienes la consideran un sinónimo de éxito en todo lo que emprende. Lucía es una de las principales figuras del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, con una base de fans que se extiende por todo el mundo.

Con sus dos nuevos sencillos, "Sex Toy" y "Se Te Ve", Lucía promete hacer vibrar a su audiencia. Estas nuevas canciones reflejan su capacidad para innovar y mantener su estilo fresco y relevante, características que sus seguidores adoran. Ambos temas han sido compuestos por junto a Lucía de la Puerta por Alberto Mora Amigo y Edgardo Noé Chávez Paz, y destacan por sus letras pegajosas y ritmos contagiosos que invitan a bailar y disfrutar.

 

"Sex Toy" y "Se Te Ve" ya están disponibles para streaming en todas las plataformas digitales, y se espera que se conviertan en éxitos rotundos, ampliando aún más la influencia de Lucía en la escena musical.

Se te Ve Lucia de la Puerta

Para aquellos interesados en seguir de cerca la carrera de Lucía de la Puerta y mantenerse al tanto de sus futuros proyectos, se les invita a seguirla en sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de escuchar estos nuevos temas y unirte a la vibrante comunidad de seguidores que celebran cada nuevo paso de esta prometedora artista.

 

MUERDO Ay Madrid

Muerdo pública el segundo single, adelanto de su nuevo álbum. Este segundo corte, “Ay Madrid” es un homenaje a la ciudad que lo vio crecer, y destila la nostalgia que conlleva la madurez, y la añoranza de un pasado extinto: un Madrid, al que Muerdo llegó en 2011, pleno de agitación cultural y musical.

Una canción con aires de chotis, reminiscencias a tanguillo y bulerías flamencas, que avanza a la perfección la mescolanza que compone su nuevo trabajo discográfico.

Referencias al pasado, lugares y sonidos que nos perfilan un artista de personalidad arrolladora y sensibilidad abismal. Al igual que con el anterior single, en esta canción el artista murciano demuestra su permeabilidad y gusto por la mezcla de diferentes sonidos. Un tema tan sincero como la transparencia desde la que Muerdo compone. Sin duda, un segundo avance que no deja indiferente.

El álbum, esperado con gran expectación, cuenta con la producción del galardonado Fernando Illán, reconocido con varios premios Grammy. 

Esta no es la primera colaboración entre Muerdo e Illan, ya que juntos trabajaron en el exitoso disco "La Mano en el Fuego", cuyo tema "Llegue hasta ti" alcanzó el estatus de Single de Oro en España,  tras  acumular millones de reproducciones en todo el mundo.

En esta nueva producción, Muerdo ha reunido a destacados músicos de la talla de Tino di Geraldo, Iván Ruiz Machado, Luis Dulzaides, Manuel Machado y Dayan Abad, prometiendo una experiencia musical única y envolvente.

El álbum completo está programado para ver la luz en septiembre y será presentado en una extensa gira que abarcará los principales teatros y festivales de España y Latinoamérica, continuando con la costumbre de acercar su música a un público diverso y apasionado.

Por el momento estas son las fechas que Muerdo desvela para el arranque de su gira con este nuevo proyecto. Las entradas estarán a la venta el próximo 2 de julio.

Katy 1

La cantante ecuatoriana Katy, actualmente residente en Utrera, Sevilla, está causando un gran revuelo en las redes sociales con su nuevo sencillo titulado "Enloquecer". Con un estilo distintivo de música latino urbana, Katy se ha asociado con la destacada productora Logo Music para lanzar este exitoso tema.

"Enloquecer" está ganando popularidad rápidamente, destacándose por su ritmo pegajoso y letras poderosas que resuenan con una amplia audiencia. La fusión de elementos urbanos y latinos en su música ha capturado la atención tanto de sus seguidores leales como de nuevos oyentes.

Katy no solo está conquistando el mundo virtual; también se prepara para llevar su música en vivo a sus fanáticos. Próximamente se anunciarán las fechas de su esperada gira nacional, donde los seguidores tendrán la oportunidad de disfrutar de su talento en directo.

No te pierdas "Enloquecer" y descubre por qué Katy es una de las artistas más prometedoras en la escena musical latina. Su capacidad para innovar y conectar con el público la está consolidando como una fuerza imparable en la industria.

¡Escucha "Enloquecer" y sumérgete en el talento y la pasión de esta extraordinaria artista ecuatoriana!

¡Mantente atento para más novedades sobre su gira nacional!

Anne Garr historia de un amor

Anne Garr, conocida por su versatilidad y capacidad para fusionar diversos géneros musicales, ha lanzado un nuevo single que promete capturar los corazones de sus oyentes. "Historia de un amor" es una emotiva canción que muestra la evolución artística de Garr, quien comenzó su carrera en el mundo de la ópera y el teatro, dominando el arte del 'Bel Canto', para luego expandirse a géneros más contemporáneos como el jazz clásico, el pop clásico, el country y el céltico.

Descubierta por el productor nominado al Grammy y multi-premiado Roy Hamilton III, Anne Garr y su sello The Singer's Company Inc. han colaborado previamente en la balada country "Do you remember", un éxito que consolidó su posición en la industria musical. Desde entonces, Anne ha lanzado varios sencillos, incluyendo "The Power of Love" y "Non, je ne regrette rien", los cuales han sido transmitidos en cuatro continentes: Europa, América del Sur, Oceanía y América del Norte.

El nuevo single "Historia de un amor" reafirma la habilidad de Anne Garr para conectar con una audiencia global, ampliando continuamente su base de seguidores. Con su distintiva voz y su capacidad para contar historias a través de la música, Garr sigue demostrando por qué es una figura destacada en el panorama musical actual.

Para aquellos interesados en seguir de cerca la carrera de Anne Garr y estar al tanto de sus futuros proyectos, se les invita a seguirla en sus redes sociales. "Historia de un amor" ya está disponible para ser disfrutado en todas las plataformas de streaming. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta conmovedora pieza musical que seguramente resonará con tus emociones.

Seth Jacobsen tremble

El artista Seth Jacobsen nos sorprende una vez más con su nueva canción "Tremble", que ya está disponible en todas las plataformas de streaming. En esta ocasión, Jacobsen nos presenta un tema con una vibra diferente a sus lanzamientos anteriores, como "Count On Me" y "The Bottom". Sin embargo, "Tremble" mantiene ese encanto y la destreza lírica que caracterizan sus trabajos, consolidándose como una pieza tan fuerte como sus predecesoras.

Con "Tremble" añadiéndose a su catálogo, Seth Jacobsen se establece como un artista capaz de entregar consistentemente música de alta calidad. Este sencillo es una prueba más de su habilidad para jugar con las palabras, su increíble flexibilidad vocal y esos altos impresionantes por los que se está haciendo conocido. Escrito por Seth y producido por Dylan Ronan, el tema tiene un toque moderno y atmosférico que invita al oyente a dejarse llevar por el fluido y cautivador estilo vocal de Jacobsen. La mezcla y masterización realizadas por Steven Clark en Clear Track Studios colocan cada elemento en su lugar perfecto, permitiendo apreciar plenamente el arduo trabajo que se ha invertido en su creación.

“Escucha y deleitate” mientras Seth Jacobsen te ofrece su interpretación más suave hasta ahora. Lleno de líneas memorables con frases melódicas pegajosas y voces impactantes, "Tremble" es otra declaración de Seth que demuestra que no está simplemente jugando; dice lo que siente y lo demuestra cuando canta.

Seth Jacobsen es un artista relativamente nuevo en la escena musical, pero rápidamente se está destacando como una figura prominente. A lo largo de su juventud, se destacó en la trompeta, pero siempre sintió que sus aspiraciones musicales no estaban completamente satisfechas. Incapaz de negarse a sí mismo, decidió perseguir su verdadero deseo y convertirse en un cantante profesional, lanzando música que el mundo no olvidaría fácilmente. Inspirado por artistas legendarios como Frank Sinatra, Ray Charles, Stevie Wonder, Elvis Presley y Michael Jackson, Seth ha desarrollado su comprensión de la música popular y ha perfeccionado su propio sonido. Inspirado por la grandeza y decidido a demostrar su valía, Seth Jacobsen es un artista que el mundo seguramente conocerá algún día.

"Tremble" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para aquellos interesados en seguir de cerca la carrera de Seth Jacobsen y estar al tanto de sus futuros proyectos, se les invita a seguirlo en sus redes sociales. No te pierdas la oportunidad de escuchar esta impresionante pieza musical que sin duda resonará en ti.

Cruilla fest 24

Esta mañana ha tenido lugar en la Antigua Fábrica Estrella Damm la rueda de prensa del Festival Cruïlla 2024 que este año tendrá lugar del 10 al 13 de julio en el Parc del Fòrum de Barcelona.

El Festival arrancará el 10 de julio con una primera noche de música más urbana y dedicada al público más joven, grandes grupos referentes de este estilo y fuerte presencia de artistas argentinos. Podremos disfrutar de artistas internacionales como María Becerra –la joven argentina es una de las representantes más notables del género urbano – o Trueno – el también joven argentino que está revolucionando el trap y el rap y volverá a los escenarios del Cruïlla-, como nacionales, como Funzo & Baby Loud -que hará uno de los últimos conciertos de su gira de despedida dentro del festival-, o los grupos catalanes que están arrasando por todo el territorio 31 FAM Figa Flawas.

La segunda noche del festival combinará los mitos latinos y la rumba canalla, el cóctel perfecto para consagrar la jornada al baile. El jueves 11 de julio desfilarán por los escenarios del Cruïlla grandes nombres de la música latina como Olga Tañón- la diva puertorriqueña-, Grupo Niche -uno de los mayores referentes de la salsa-, o Chucho Valdés: Irakere 50 - la banda que marcó un antes y un después en el jazz latino- así como otros nombres que son auténticos sellos de garantía para pasarlo bien: Ladilla Rusa, Albert Pla Azucarillo Kings.

El viernes día 12 será el turno de Avril Lavigne -que hará parada por Barcelona veinte años después de su último concierto en la ciudad-, los grupos británicos Kasabian y The Kooks-grandes referentes de la música indie actual- y Amaral-que celebrará sus 25 años de carrera-. Será una noche dominada por las melodías más pop-rock e indie donde podremos ver a artistas con largo bagaje sobre los escenarios, asegurando así una jornada llena de melancolía y euforia.

Además, también pasarán por los escenarios de Cruïlla otros nombres como Selah Sue, Rayden y Depedro.

Pet Shop Boys -el dúo formado por Neil Tennant y Chris Low llevará al Cruïlla muchos de sus grandes éxitos-, The Smashing Pumpkins -el grupo icono del rock indie y alternativo vendrá a Barcelona para presentar su nuevo disco ATUM-, Oques Grasses -presentando su esperadísimo nuevo álbum- y The Tyets - sin duda la revelación musical de los últimos años en nuestra casa-, serán las grandes estrellas de la última noche del festival.

En esta una última jornada llena del eclecticismo que tanto define el espíritu del Cruïlla, también se podrá disfrutar de AURORA, Johnny Marr, La la love you, Calexico, Peter Fox o !!! (chk chk chk), entre otros.

Estos son algunos de los nombres que subirán a los escenarios del Parc del Fòrum a lo largo del festival, pero no serán los únicos. Se podrá disfrutar de mucha más música con las actuaciones de MaralaGinestàXarim ArestéDelaporteMaestro EspadaNunatak y otros muchos más que se pueden consultar en la página web donde están todos los detalles de la programación.

Tal y como ha expresado Jordi Herreruela "Hace 15 años, cuando el Cruïlla nació, tomamos algunas decisiones que nos han acompañado hasta hoy: Nos dirigimos en primera instancia al público local. No queremos ser más grandes, queremos ser mejores. La diversidad musical forma parte de nuestro ADN. El Cruïlla es un reflejo de Barcelona, de la mejor Barcelona. En definitiva, en el Cruïlla imaginamos y producimos momentos únicos, más allá de una programación musical más o menos acertada, queremos generar momentos que puedan ser significativos para a las personas que asisten".

Toda la información y entradas a la venta en cruillabarcelona.com y seetickets.com

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Sofia Martin suerte 1

Sofía, cuéntanos cómo te sientes con el lanzamiento de tu primer álbum "SUERTE".

Estoy muy feliz de poder compartir estas canciones y verlas finalmente en el mundo. Es gratificante ver cómo algo que comenzó en la intimidad y en el estudio al escribir las canciones se ha materializado y se ha convertido en realidad.

¿Cómo describirías la experiencia de trabajar en "SUERTE"?

Hacer música es lo que más disfruto y algo que he estado haciendo durante años. Es una experiencia muy satisfactoria porque me permite hacer lo que realmente me apasiona.

Tus colaboraciones con Abraham Mateo, VIZE y le Shuuk fueron muy exitosas. ¿Cómo han influido estas experiencias en tu primer álbum?

Estas colaboraciones han tenido un impacto significativo en mi álbum porque son artistas de quienes he aprendido mucho. Cada experiencia colaborativa ha enriquecido mi camino y estoy profundamente agradecida por ellas. Además, los productores de VIZE trabajan conmigo desde hace años, lo cual ha sido fundamental para la producción de este álbum.

El álbum mezcla pop y dance con influencias de hyperpop, techno, y más. ¿Qué te inspiró a combinar tantos estilos diferentes?

Para mí, todo esto forma parte del universo del pop. Me gusta mezclar y fusionar varios géneros porque me representa bien y me permite explorar un sonido que quiero hacer. Además, viví siete años en Berlín, donde estudié y trabajé como compositora, escribiendo música dance en inglés. Sentí que podía llenar un vacío en la escena musical española al combinar letras en español con un sonido más "europeo", fusionando pop español con eurodance.

¿Podrías hablarnos de alguna canción en particular del álbum que tenga un significado especial para ti?

"SUERTE" tiene un significado especial para mí. Refleja mi visión de la vida, persiguiendo sueños, amando vivir y buscando y encontrando la SUERTE en cada momento.

"QUE LA DETENGAN" ya se ha convertido en un éxito viral en TikTok. ¿Qué opinas del impacto de las redes sociales en la música hoy en día?

Lo veo como una oportunidad invaluable para que los artistas se conecten y compartan su música con personas de todo el mundo.

¿Cómo fue tu experiencia en el Benidorm Fest y qué impacto crees que tuvo en tu carrera?

Fue una experiencia enriquecedora en todos los sentidos, tanto profesional como personalmente. Aprendí mucho y me abrió muchas puertas.

En "SUERTE" también hay dos throwbacks nostálgicos a los 2000. ¿Por qué decidiste incluir estas referencias en tu álbum?

Porque disfruto mucho de esa época. Los años 2000 fueron muy influyentes para mí y la música de esa década me marcó profundamente. Incluir estas referencias es una forma de rendir homenaje a esa época que me formó como artista y como persona. Además, reconectar con mi audiencia a través de esa nostalgia es una manera de mostrar respeto y admiración por los referentes que me inspiraron.

La canción "CRIMINAL" cuenta con la colaboración de NEVA. ¿Cómo surgió esta colaboración y cómo fue trabajar juntos?

La colaboración con NEVA surgió de manera orgánica. Hemos compuesto muchas canciones juntas para mi álbum y me encanta hacer música con ella. No solo la admiro como músico, sino que también como persona. "CRIMINAL" surgió el año pasado y en principio era para su proyecto, pero me encantó tanto que decidimos trabajar juntas en ella.

El álbum tiene un mensaje empoderador. ¿Qué deseas que los oyentes se lleven después de escucharlo?

Espero que los oyentes se lleven una sensación de positividad y gratificación. Quiero que sientan la energía y el amor que puse en cada canción y que deseen volver a escucharlo una y otra vez.

¿Cómo fue el proceso de composición de las canciones de "SUERTE"? ¿Hubo algún desafío?

El proceso de composición de "SUERTE" fue bastante fluido y divertido. Al final, solo somos unos amigos en el estudio disfrutando de lo que hacemos y jugando con diferentes sonidos y melodías sin la presión de que „tenemos que hacer un temazo“. Pero a a veces el desafío es superar mi propia impaciencia.

¿Tienes alguna rutina o ritual que sigues antes de comenzar a escribir o grabar música?

No tengo una rutina específica, pero me gusta empezar el día con café junto a mis compañeros de composición y productores, y escuchar música para inspirarme antes de comenzar a trabajar.

Sofia Martin suerte 2

¿Cuál es tu canción favorita del álbum y por qué?

Es difícil elegir una sola canción porque cada una tiene un significado especial para mí. Depende del momento y el estado de ánimo. Disfruto mucho de canciones como "Rompe", "CRIMINAL", "Berlín", y "Me Enamoré", cada una por razones diferentes.

¿Quiénes son tus mayores influencias musicales y cómo se reflejan en tu trabajo?

Mis mayores influencias musicales abarcan diversos géneros y artistas como Daft Punk, Britney Spears, Shakira, y muchos más. Se reflejan en mi trabajo a través de la diversidad de estilos que exploro y la energía que intento transmitir en mis canciones y encima del escenario.

¿Cómo describirías tu evolución como artista desde tus primeras colaboraciones hasta ahora con tu propio álbum?

Ha sido un viaje de autodescubrimiento y crecimiento. He fusionado influencias diversas para crear un sonido auténtico y personal en mi propio álbum, algo que no podría haber logrado sin el apoyo y la inspiración de todos quienes me rodean.

El apoyo inicial puede marcar una gran diferencia en la carrera de un artista. ¿Puedes contarnos quién fue la primera persona que realmente creyó en ti y en tu talento como artista? ¿Cómo te apoyó esa persona y qué impacto tuvo en tu decisión de seguir una carrera en la música?

Una de las primeras personas que realmente creyó en mí fue mi productor Vitali Zestovskih. Desde el principio, vio algo especial en mi música y siempre me ha apoyado incondicionalmente. Su guía y motivación han sido fundamentales para mi desarrollo como artista y me han dado la confianza para seguir adelante.

El camino hacia el éxito está lleno de desafíos y es fundamental contar con el apoyo de seres queridos. ¿A quién darías las gracias por apoyarte en tu carrera?

Agradezco a mis padres por su apoyo constante, a mi productor Vitali por su dedicación y fe en mí, y a mis amigos por estar siempre a mi lado. Sin ellos, no estaría donde estoy hoy.

Los fans tienen un papel crucial en la carrera de cualquier artista. Sofía, ¿Qué representan para ti tus fans? ¿Cómo describirías la conexión que tienes con ellos y qué es lo que más valoras de su apoyo y dedicación?

Mis fans significan todo para mí. La conexión que tengo con ellos es increíblemente especial. Valoro el amor y el apoyo que me regalan, así como la energía positiva que me transmiten en cada concierto y en cada interacción.

Los fans suelen hacer gestos increíbles para mostrar su amor y apoyo. ¿Podrías compartir alguna historia sobre algo especialmente bonito o significativo que haya hecho un fan por ti? ¿Cómo te hizo sentir ese gesto y qué impacto tuvo en tu relación con tus seguidores?

Recuerdo con cariño cuando un grupo de fans me regaló un video recopilando los mejores momentos de conciertos y entrevistas y lo mezclaron con mensajes personales de ellos.

Tras todo este esfuerzo y dedicación puesto en tu nuevo álbum, ¿Tienes algún plan o proyecto futuro que nos puedas adelantar?

Claro :) Confío en que se viene el segundo álbum, no?

Por último, ¿Qué consejo le darías a los jóvenes artistas que sueñan con seguir una carrera en la música?

Les aconsejaría que confíen en sí mismos y en su talento. Que actúen desde el corazón, que se rodeen de personas que los apoyen y que mantengan claros sus valores. Cada paso que den, por pequeño que sea, forma parte del camino hacia sus sueños.

Desde el Equipo de ElFiesta.es queremos darte las gracias por este tiempo que nos dedicas.

Gracias a vosotros por la oportunidad de compartir mi musica y historia. :)

BLXNCO 1

El talentoso artista El Blxnco, recientemente firmado por Cash Money Records, regresa con fuerza después de casi un año sin lanzar música, presentando su tercer sencillo del 2024 titulado "Cashetona". Este lanzamiento marca un emocionante capítulo en su carrera musical, destacando su evolución artística y su habilidad para resonar con una audiencia global. Respaldado por el prestigioso sello discográfico, conocido por su innovación y éxito en la industria, El Blxnco se consolida aún más como una figura prominente en la música urbana y latina, y demostrando que la espera ha valido la pena.

La letra de ‘Cashetona’ refleja la experiencia de El Blxanco en la industria musical, donde su ascenso ha significado la pérdida de algunos aliados pero ha ganado respeto y admiración tanto en la escena musical como en la calle. La canción menciona a una mujer que ha captado profundamente la atención de El Blxanco y cuyas características físicas inspiran el título de la canción. "Cashetona" es una oda a las fantasías cumplidas y a la conexión emocional que la música puede crear.

El video musical de "Cashetona" complementa a la perfección la energía y el mensaje de la canción, mostrando visualmente las experiencias y emociones que El Blxnco transmite a través de su música. El video romete cautivar a los espectadores con su creatividad y estilo visual único.

Además del lanzamiento de "Cashetona" , El Blxnco y Cash Money Records tienen planeadas diversas actividades promocionales, incluyendo entrevistas exclusivas en programas líderes de televisión y radio en el mercado latino e internacional. También se llevarán a cabo eventos de firma de autógrafos en ciudades clave, ofreciendo a los fans la oportunidad de conocer personalmente a El Blxnco.

Con el respaldo de Cash Money Records y el talento indiscutible de El Blxnco, "Cashetona" se perfila como un hit que resonará en las listas de éxitos y en el corazón de los fans de la música urbana y latina. Tanto El Blxnco como Cash Money Records están emocionados por su potencial para convertirse en un éxito mundial y consolidar el lugar de El Blxnco como una figura prominente en la música urbana.

Para más información y para escuchar "Cashetona" de El Blxnco, visita las plataformas digitales donde la canción ya está disponible.

JAMIE SPARKS brighter day reggaeton

En el vibrante corazón de Cherry Brooks, Nueva Escocia, nació y se crió Jamie Sparks, un artista que ha labrado su camino para convertirse en una figura emergente de la industria musical. Con raíces profundamente arraigadas en melodías soul y ritmos de R&B, el viaje musical de Jamie es tan rico como las armonías que produce.

La música corre por sus venas y su ADN. Criado en una familia donde las melodías resonaban por los pasillos, encontró consuelo y pasión en el arte del sonido desde temprana edad. A los diez años, su destino se entrelazó con la música, tomando una trayectoria que daría forma a su vida para siempre. A pesar de sus humildes comienzos y los desafíos que enfrentó en el camino, la perseverancia de Jamie ha sido la fuerza impulsora detrás de su éxito. Autodidacta en el ámbito del bajo, aprendió a leer y tocar música a los trece años.

La carrera profesional de Jamie es un testimonio de su dedicación y talento. Como productor musical e ingeniero de mezcla de grabación, ha perfeccionado su arte a la perfección. Un verdadero testimonio de ello son sus nominaciones a los Premios Juno por Grabación de R&B/Soul y sus ocho victorias en los East Coast Music Awards. Además, ha recibido el Premio a la Excelencia del Festival de Jazz de Montreal presentado por la Universidad McGill, dos premios en la categoría de los African Nova Scotian Music Awards, y la nominación como Artista Internacional del Año Unsigned Hype de WBLK 97.3 FM.

Jamie ha compartido el escenario con grandes artistas como Justin Bieber, Akon, Rihanna, Shaggy y 112. Aunque parece que Jamie lo tiene todo, detrás de la alegre fachada del cantante se encuentra un padre que perdió a su hijo a la temprana edad de 22 años. Su trágico asesinato fue un evento desgarrador en su vida, y le tomó mucho coraje y perseverancia seguir adelante.

Su personalidad introspectiva y discreta se refleja en su música. La mayoría de sus composiciones son grooves de neo-soul, fáciles de escuchar y que reflejan la profundidad de su alma herida. Jamie se inspira en leyendas como D’Angelo, Seal, Dr. Dre y Michael Jackson, infundiendo su estilo único en cada nota, creando un tapiz sonoro que resuena con audiencias de todo el mundo. Su discografía, que incluye álbumes como "Fun Tonight", grabado en Daddy’s House Recording Studios en Nueva York, ha sido aclamada tanto por críticos como por fans.

Su música está disponible en todas las plataformas principales en línea y ha acumulado miles de reproducciones en Spotify. Además, sus canciones se han utilizado en diversos programas y películas emitidas en Fox Network, UPN, CBS, Global TV, CTV, ESPN, BET, SHOWTIME y VH1. Sus temas han aparecido en "One Crazy Christmas" y "You’re Nobody Til Somebody Kills You".

Actualmente, Jamie está promocionando su nuevo sencillo, un remix de R&B/Reggaeton titulado "Brighter Day". Esta canción melódica de reggaetón con suaves voces masculinas de R&B promete ser un éxito este verano. Con este lanzamiento, se espera más música para sus seguidores durante la temporada.

"Brighter Day" ya está disponible para streaming en plataformas digitales. Para más información sobre Jamie Sparks y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Joe lington move your body

Joe Lington, un artista de R&B y soul originario de los paisajes encantadores de Irlanda, ha estado causando sensación en la industria musical. Su viaje en el ámbito de la música comenzó bajo la gentil guía de Lisa Gold Gervais, donde se sumergió en lecciones de voz y piano. Esta formación temprana sentó las bases para sus futuros esfuerzos musicales.

Simultáneamente, Joe emprendió un camino paralelo en la producción musical, mezcla y masterización. Con una dedicación inquebrantable, perfeccionó su arte, y no pasó mucho tiempo antes de que descubriera el profundo mundo de la música R&B y soul. Influenciado por artistas ilustres como Sisqo y Keith Sweat, Joe se inspiró para trazar un camino único dentro del género, infundiendo sus composiciones con su toque distintivo. Canta en francés, inglés y camerunés, y ha lanzado cinco álbumes: "SHE" (2024), "Black Desire" (2022), "Focus" (2021), "TRUST" (2018) y "Nouveau départ" (2013).

En la era de las redes sociales y la gratificación instantánea, las relaciones se han convertido en un concepto efímero. Han quedado atrás los días de compromiso a largo plazo y la resiliencia ante la adversidad. Con el constante flujo de nuevas opciones y el interminable deslizar de pantallas, nuestra generación se ha acostumbrado a una cultura de lo desechable.

Parece que, en cuanto las cosas se vuelven difíciles, tendemos a irnos en lugar de perseverar. Las relaciones ya no se ven como una inversión a largo plazo, sino como una indulgencia temporal. Ya no tenemos la paciencia para trabajar en los momentos difíciles, para luchar por lo que queremos o para aferrarnos a lo que tenemos. En cambio, tendemos a abandonar en cuanto las cosas se vuelven difíciles o insatisfactorias.

Este deseo de escapar cuando se enfrentan desafíos se refleja en la forma en que consumimos música y arte. Nos damos atracones de listas de reproducción y éxitos virales, sin quedarnos el tiempo suficiente para apreciar realmente la artesanía o el mensaje detrás de la música. Anhelamos la euforia instantánea, la solución rápida y la constante novedad.

Pero, ¿qué pasa cuando dejamos relaciones y arte sin terminar? ¿Nos perdemos la belleza del viaje, el crecimiento y la satisfacción que viene de perseverar a través de los desafíos? ¿Sacrificamos profundidad y significado en aras de la conveniencia y la gratificación instantánea?

Joe Lington responde a estas preguntas con su nuevo sencillo "Move Your Body", una canción que promete ser un éxito rotundo. Este tema invita a los oyentes a sumergirse en su contagioso ritmo y a apreciar la profundidad de su mensaje. "Move Your Body" ya está disponible para streaming en plataformas digitales.

Para más información sobre Joe Lington y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

David Busquets Toca

El artista español David Busquets regresa con su nuevo single titulado "TOCA", lanzado el pasado 14 de junio y ya disponible en todas las plataformas digitales. Con esta canción, David nos invita a reflexionar sobre los momentos difíciles que enfrentamos en la vida, aquellos instantes en los que nos sentimos hundidos, dominados por miedos e inseguridades.

"TOCA" no sólo destaca por su buen ritmo, sino también por su mensaje poderoso: aprender a convivir con nuestras emociones, soltarnos y permitirnos vivir y experimentar. A través de esta aceptación y exploración, David nos recuerda que podemos evolucionar y crecer como personas. De ahí el título 'Toca': de tocar, de experimentar, de probar, de vivir.

Este nuevo tema es una muestra más de la evolución artística de David Busquets, quien continúa cautivando con su autenticidad y creatividad sin límites. No dejen de escuchar "TOCA" y dejarse llevar por su emotiva melodía y su inspirador mensaje.

David Busquets, originario de Girona y reconocido en la escena del pop melódico, ha dejado una marca indeleble con sus trabajos anteriores, incluyendo el álbum "El que et vull dir" en 2017 y "Instints" en 2019. Su innovador proyecto "Hilo rojo", lanzado en marzo de 2022, capturó la atención de la audiencia al contar historias íntimas a través de la música.

Puedes seguir a David Busquets en Instagram www.instagram.com/davidbusquetsmusic

chema Rivas Sin filtros

Tras cuatro años repletos de éxitos, Chema Rivas celebra el inicio del verano con el lanzamiento de su primer álbum “Sin Filtros”. Este disco, que empezó a gestarse hace un año, incluye nueve canciones en las que el artista ha experimentado con distintos sonidos y estilos, sin perder nunca la energía positiva que le caracteriza.

“Sin Filtros” es un proyecto en el que Chema Rivas ha estado involucrado en todos los aspectos, encargándose de la producción de la mitad del álbum, que luego fue mezclado por Jm Castillo. Además, la producción de la otra mitad del álbum estuvo a cargo de los reconocidos productores Mango y Nabález. 

Como se ha podido apreciar con los distintos sencillos lanzados durante estos últimos meses, “Sin Filtros” ofrece un repertorio muy variado y cada canción tiene una personalidad única. Sin embargo, todos los temas mantienen la esencia de Chema Rivas, con influencias sonoras de artistas y bandas pop como Charlie Puth, Morat o Cali y el Dandee.

El lanzamiento del álbum viene acompañado de un videoclip veraniego de “La Canción”. Este vídeo, grabado en el campo de golf Rincón de la Victoria en Málaga, fue dirigido por el granadino Javier de la Rubia, quien ha logrado capturar a la perfección la vibra positiva de Chema Rivas.

“Sin Filtros” ya ha comenzado a girar alrededor de España. Las primeras ciudades en recibir a Chema Rivas han sido Granada y Madrid, pero aún quedan muchas fechas por venir. Esta gira ofrece una versión renovada del artista, quien, acompañado por una banda, está más dispuesto que nunca a conquistar el escenario.

27 de junio - BARCELONA, SALA LA NAU 

29 de junio - ALCAÑIZ (TERUEL), GUMMA FEST 

2 de agosto - BURRIANA (CASTELLÓN), ARENAL SOUND 

3 de agosto - LOSAR DE LA VERA (CÁCERES), PERREALO

Y más fechas por confirmar… 

Tour feed

Chema Rivas es un joven artista de 24 años nacido en Almuñécar, Granada. Su carrera en el mundo de la música comenzó con tan solo 13 años, cuando descubrió su primera guitarra y se aficionó al blues y al rock. Con el paso del tiempo ha ido evolucionando con su música y experimentando con distintos estilos musicales como el R&B, funky, reggaeton o el pop, hasta decantarse por el urbano latino. 

El granadino lanzó su primer tema, “Loco Soñador”, en 2019 y cuenta con éxitos como “Entre Tú y Yo”, que supera las 105 millones de reproducciones en Spotify, o “Mil Tequilas”, que cuenta con un disco platino. Además, ha colaborado con artistas como Juan Magán, Ptazeta, Lérica o Antonio José. 

Con más de 800 mil oyentes mensuales en Spotify, Chema Rivas continúa cautivando a su audiencia con su frescura, talento y buena vibra, demostrando que su amor por la música aumenta desde aquel día que cogió su guitarra por primera vez.

Te invitamos a seguir a Chema Rivas en Instagram www.instagram.com/chemarivas

OVERTIME

Llega Overtime este nuevo sencillo quien cuenta con las interpretaciones de Relleo, aclamado por su dominio del R&B, Vinny Rivera, el alma del pop latino, y el maestro productor DerekVinci, están emocionados de anunciar el lanzamiento de su nuevo éxito bilingüe,"Overtime". Este tema promete ser una adición inolvidable tanto en la escena de la música latina como en el R&B, con una mezcla seductora de letras en inglés y español que narra un encuentro audaz lleno de placeres sin par.

"Overtime" presenta la combinación cautivadora de la elegancia vocal de Relleo en R&B en inglés con el apasionado estilo de pop latino de Vinny Rivera en español, entregando un atractivo cruzado poderoso diseñado para resonar a nivel mundial. La pista fusiona expertamente los ritmos sensuales de la música latina con los suaves grooves del R&B, todo bajo las hábiles manos del productor DerekVinci, quien junto a músico comunicados devela un toque musical innovador en el mercado de Bachata Sensual, este nuevo lanzamiento llega de la mano de la disquera EQS Música símbolo de la música bachata internacional y casa matriz quien representa a Vinny Rivera.

Vinny Rivera compartió su entusiasmo sobre la colaboración, declarando, "Unir fuerzas con Relleo y DerekVinci ha sido un viaje inspirador. 'Overtime' no solo une nuestros mundos musicales sino también nuestras expresiones culturales, creando una canción que habla universalmente."

Si deseas seguir disfrutando de toda la música de Vinny Rivera @VinnyRiveraLive y DerekVinci @DerekVinci te invitamos a seguirlos en sus plataformas digitales y redes sociales.

Jody Lynn unleash the rebels

La artista Jody Lynn ha estrenado hoy su nuevo sencillo "UNLEASH THE REBELS", una poderosa canción que busca inspirar y unir a todos aquellos que creen en un mundo mejor. En tiempos de incertidumbre y agitación, este tema se presenta como un grito de guerra para quienes sienten la necesidad de defender sus creencias y luchar por un cambio positivo.

"UNLEASH THE REBELS" captura la esencia de la fortaleza colectiva y el poder interno que a menudo subestimamos. La canción, con su mensaje de rebelión con buenas intenciones y mucho corazón, está destinada a convertirse en un himno para todos aquellos que alguna vez han sido subestimados, ignorados o cuestionados. Reconoce que, aunque la respuesta correcta para lograr un cambio positivo o defender una causa puede parecer sencilla, a menudo implica tomar el camino más difícil.

Musicalmente, "UNLEASH THE REBELS" es una pista de electro pop contagiosa pero relajada, con toques industriales que evocan sentimientos de modernidad y tiempos futuros. La suave interpretación vocal de Jody Lynn se desliza sobre el casi mecanizado zumbido del progreso y el engranaje de la maquinaria de la vida. Este sencillo es una adición bienvenida a su robusto arsenal de canciones pop que difuminan las líneas de otros géneros que ella ama y admira. El ritmo dinámico y bailable de "UNLEASH THE REBELS" despierta el espíritu combativo y triunfante que se puede encontrar en una pista pop.

Jody Lynn siempre ha tenido un deseo implacable de crear. Comenzó a escribir canciones a los 15 años y a grabar demos en estudio a los 16. A medida que creció, descubrió que era una soñadora lúcida, despertando con letras y melodías completas en su cabeza. Sin embargo, la vida se interpuso y su música quedó en un segundo plano, escribiendo ocasionalmente una canción aquí y allá.

Recientemente, Jody ha experimentado tragedias familiares con la pérdida repentina de su suegro y su padre en un lapso de siete días en enero. En marzo de 2023, tuvo un sueño lúcido donde su padre apareció y habló con ella por primera vez desde su fallecimiento. Esa mañana despertó con una nueva canción en mente y la escribió. Desde entonces, ha escrito casi 300 nuevas canciones, como si una botella de champán hubiera sido descorchada, liberando todo su contenido. Esta sensación de urgencia por hacer lo que la hace feliz se ha intensificado, recordándole que la vida es corta y que no hay mejor momento que ahora para seguir sus pasiones.

"UNLEASH THE REBELS" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Jody Lynn y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus últimas novedades y lanzamientos. ¡No te pierdas la oportunidad de unirte a este llamado a la acción y disfrutar de este potente himno de rebelión y unidad!

Tranqui Meztli

La artista méxico-americana Meztli ha estrenado hoy su esperado sencillo "Tranqui", una canción que captura la esencia del verano y nos impulsa a desconectar del ruido agotador de nuestras vidas cotidianas. Con este lanzamiento, Meztli nos invita a sumergirnos en una atmósfera de paz, relajación y amor, ofreciéndonos una escapada musical perfecta.

"Tranqui" llega solo dos semanas después de su anterior éxito, "Niña Fresa", lanzado el 13 de octubre. Este nuevo sencillo demuestra una vez más las habilidades interpretativas de Meztli, quien navega con confianza por una amplia gama de ritmos pop. Con su voz distintiva y carismática, Meztli se está consolidando rápidamente como una figura destacada entre los entusiastas del género.

La canción "Tranqui" nos transporta a un lugar de tranquilidad con sus sonidos de ukelele y melodías vibrantes. Meztli nos anima a dejar de lado las preocupaciones y a conectar con nuestro ser interior. La letra de la canción es una oda a disfrutar de la vida con quienes nos hacen sentir en paz, ya sea nuestra pareja, amigos, familia o incluso nuestras mascotas. La invitación es clara: disfrutar de los paisajes que nos brinda el mundo, el sonido de las olas, la sensación de la arena bajo nuestros pies y el sol y el aire acariciando nuestra piel.

Meztli, nacida en Hollister, California, y orgullosamente de segunda generación méxico-americana, comenzó a cantar a los ocho años y rápidamente encontró en la música su pasión. Como cantante y compositora, Meztli experimenta mezclando diferentes géneros en sus composiciones, buscando siempre romper barreras y conectar con audiencias tanto en inglés como en español. Su herencia latina la inspira a seguir su camino musical y a cruzar fronteras con su arte.

"Tranqui" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Meztli y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales. ¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar de este himno veraniego que promete convertirse en un favorito instantáneo!

Para más información sobre Meztli y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus últimas novedades y lanzamientos.

Pacoenlaluna Gente

El reconocido artista Pacoenlaluna lanza hoy "Gente", el segundo sencillo de su nuevo disco, marcando el inicio de una emocionante etapa musical. Este sencillo, que forma parte de su esperado álbum, estará disponible en todas las plataformas digitales a partir de septiembre y cuenta con una campaña de promoción profesional que se extenderá desde septiembre hasta su presentación en España y México en noviembre.

"Gente" es una canción que explora la universalidad de las experiencias humanas, destacando que, a pesar de nuestras diferencias, todos compartimos desafíos comunes como "una piedra en el zapato" y recuerdos que nos llevan a lugares de consuelo, como "una postal en la nevera donde viajamos cuando duele la ciudad". Con una melodía que se adentra en el indie, Pacoenlaluna nos ofrece una reflexión profunda y accesible, acompañada de una producción impecable.

Este nuevo sencillo ha sido producido por Vicente Sabater y cuenta con la colaboración de músicos de renombre como Iván López (Al Di Meola), Natxo Tamarit (Zigarros), Edu Olmedo (Quique González), Iván Cebrián y David Gadea. La combinación de estos talentos ha resultado en una pieza musical que promete resonar profundamente con su audiencia.

Pacoenlaluna no es ajeno al éxito. Desde la publicación de su primer disco "Historias del hueco alegre" en 2003, distribuido por Warner Music y con la editorial Universal Publishing, ha lanzado otros tres trabajos, ha creado cuatro espectáculos y ha ofrecido infinidad de conciertos por España y Europa. Su habilidad para combinar la canción de autor con la comedia le ha ganado una base de fans leales y ha compartido escenarios con grandes nombres como Kiko Veneno, Melendi y Muchachito.

Además de su carrera como cantante y compositor, Pacoenlaluna ha dejado su huella en el mundo del cine, componiendo música para largometrajes como "Viva la vida" y "Juegos de familia", y series de ficción. Fue el autor de toda la banda sonora de "El síndrome inverso de Ebenezer Scrooge". Su talento multifacético también lo ha llevado a trabajar como guionista y actor en diversos largometrajes, y recientemente ha comenzado una carrera como director, con proyectos como el piloto de la serie "Vallecas Running Club" y el cortometraje "Croquetas para el ministro", que ha recibido múltiples premios.

El lanzamiento de "Gente" no solo representa una nueva fase en la carrera de Pacoenlaluna, sino también una evolución hacia un sonido más indie, manteniendo siempre la profundidad lírica que caracteriza su trabajo. Esta canción es una muestra de su capacidad para innovar y conectar con su público de manera significativa.

Para más información sobre Pacoenlaluna y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y mantente al tanto de sus últimas novedades y lanzamientos. ¡No te pierdas la oportunidad de disfrutar de "Gente" y de unirte a este viaje musical único!

2024 06 06 08 58 22 273

José Luis Salazar es un cantante profesional venezolano, independiente con más de 30 años de carrera artística, siendo sus inicios con la Organización musical Renato Capriles en la década de los años 90 y ampliamente apoyado por Simón Díaz en sus comienzos, en su programa de TV.

José Luis Salazar, este miércoles 05 de junio del 2024 recibió el "Premio Lo Nuestro Es Primero" 2024 como cantante romántico del año, mención Platino, con reconocimiento especial por sus más de 30 años de trayectoria nacional e internacional.

Figuras de la talla como el Sonero Clásico del Caribe, Wilmer Ramírez, Sol Vargas de noticias Venevision y el artista de Puerto Rico Viti Ruiz,además de personalidades de medios de comunicación de Venezuela , entre otras figuras del espectáculo como "El Tigre Rafael", los cantantes Wilmer Lozano, Jump, Nathalli, Alberto Spitale, entre otros, también fueron galardonados por" Premio Lo Nuestro Es Primero", que se celebró en las instalaciones de Ak Bar Ccct Caracas, bajo la animación de Argenis Centeno y Bárbara Bravo.

José Luis Salazar es un vocalista venezolano, desde el año 1991 comenzó con las más grandes orquestas de la Organización musical Renato Capriles como "Los Melódicos", "La Grande", "Los Solistas", tuvo múltiples presentaciones en la TV venezolana y en la década de los años 90,  fue  presentado en el programa de TV "Al Mediodía con Simón Diaz", donde en más de 28 oportunidades el inolvidable Simón Díaz, le brindó su apoyo incondicional.

En el año 2014 graba en la ciudad de Miami el tema "Quiero Más", de la autoria del afamado productor y compositor Alfredo Matheus Diez, ganador de múltiples premios Grammys.

Durante varios años tocó muchas puertas y fue en plena pandemia cuando "Quiero Más" se ubicó en el top radial

en Venezuela y otros países como Argentina, Suiza, España, México y en las ciudades de Miami y Nueva York en los Estados Unidos.

José Luis Salazar fue top radial romántico  2021 con su éxito "Quiero Más"  y "Chiquilina", de su más reciente producción discográfica "Volví". Sus temas quedaron como clásicos en varios estados del país y a nivel internacional.

José Luis Salazar también fue presentado en Sábado Sensacional en febrero del 2020, con una amplia aceptación del público y actualmente está cumpliendo compromisos profesionales con su show retro bailable y romántico para adultos contemporáneos en homenaje a los Melódicos y a grandes éxitos del ayer además de sus hermosos temas románticos.

2024 06 05 22 50 37 695

Entre los planes de José Luis Salazar están su total Internacionalización como talento venezolano y realizar giras a nivel nacional e internacional, además de grabar un nuevo sencillo.

Premio Lo Nuestro Es Primero nace en el año 2014 con la finalidad de honrar al artista venezolano con trayectoria y al talento emergente de Venezuela.

A partir de esa fecha se ha convertido en una plataforma de apoyo y reconocimiento para proyectar al talento nacional e internacional. Este premio se ha realizado en las ediciones del año 2015, 2017 y 2023.

Premio Lo Nuestro Es Primero 2024, es la cuarta edición de estos importantes premios y es una iniciativa de el empresario Max Flower con varios ejecutivos  del mundo del espectáculo y es una producción conjunta con la empresa IPK Produce representada por Jhon Kenys Sánchez, director del premio IPK de Oro.

Con este reconocimiento , José Luis Salazar ya ha obtenido tres prestigiosos galardones como:

Mara Internacional 2021, como cantante de música romántica con reconocimiento especial en YouTube.

Premio Lo Nuestro Es Primero 2023, como cantante romántico del año y ahora nuevamente Premio Lo Nuestro Es Primero 2024, como cantante romántico del año con mención especial por su amplia trayectoria , dando pasos firmes a su consolidación y reconocimiento a nivel nacional e internacional.

Greeicy a veces a besos

Greeicy está de regreso con un nuevo y emocionante sencillo titulado “A Veces A Besos”, producido por el talentoso Ovy on the Drums y escrito por Keytin, logrando una canción llena de ritmo, sensualidad y amor.

Este sencillo forma parte de lo que será su próximo álbum. “A Veces A Besos” es una canción de reggaetón romántico que narra la historia de un amor secreto e ilícito. Acá, Greeicy expresa con pasión la complicidad y el deseo que existe entre dos personas que, ante el mundo, son solo amigos, pero en secreto se aman.

Con un tono muy pícaro, la artista resalta cuántos besos se quedan en una mirada, capturando la intensidad y la emoción de la situación. Además, habla de esos besos que siempre llevan a algo más, describiendo la pasión y el anhelo que da este amor a escondidas.

Actualmente, la cantante caleña se encuentra realizando su gira Greeicy-Yeliana World Tour, que ha sido un rotundo éxito en cada ciudad que ha visitado. Esta gira celebra la dualidad artística de Greeicy y su alter ego Yeliana.

Fechas restantes del Greeicy Yeliana World Tour:

Barcelona, España, viernes 5 julio

Alicante, España, sábado 6 julio

Madrid, España, domingo 7 julio

El Greeicy-Yeliana World Tour no solo muestra su talento musical, sino también su evolución personal y artística, celebrando su transformación como madre y artista. Esta gira promete ser una experiencia inolvidable, llena de emociones y sorpresas, para todos los asistentes.

“A Veces A Besos” ya está disponible en todas las plataformas musicales.

Fran Navarro tu mirada

Sumérgete en la cautivadora melodía de "Tu Mirada", la nueva joya musical de Fran Navarro. Con su distintivo sello de Pop Flamenco fusionado con toques de reguetón, esta canción promete transportarte a un mundo donde cada acorde y cada letra se unen para crear una experiencia única y emocionante.

El single "Tu Mirada" ha sido grabado íntegramente en Cádiz, con la producción musical de Marko Katier y la dirección del videoclip a cargo de Toni Nyle. La grabación se realizó en el pintoresco pueblo de Vejer de la Frontera, añadiendo un toque auténtico y mágico al proyecto. Además, la canción cuenta con la colaboración de la talentosa Sarah Moreno, cuya participación añade una dimensión adicional de profundidad y belleza a la pieza.

"Tu Mirada" es una muestra perfecta del pop flamenkito sureño actual, enriquecido con la vibrante energía del reguetón. La combinación de estos estilos crea una melodía envolvente y rítmica que captura la esencia del sur de España. La voz apasionada de Fran Navarro se destaca en cada nota, transmitiendo emociones intensas que resonarán en el corazón de los oyentes.

El videoclip de "Tu Mirada" es un tributo visual a los pueblos blancos de Cádiz y sus encantadoras calles, especialmente Vejer de la Frontera. Dirigido por Toni Nyle, el video captura la esencia y la magia del lugar, complementando a la perfección la atmósfera de la canción. Las imágenes deslumbrantes del videoclip realzan la belleza de la música y transportan a los espectadores a un viaje visual y emocional.

"Tu Mirada" es más que una simple canción; es una obra de arte que llega directamente al corazón y despierta emociones duraderas. La combinación de la letra conmovedora y la melodía apasionada crea una experiencia auditiva inolvidable. Fran Navarro logra transmitir la belleza y la profundidad del amor y la admiración a través de su música, tocando las fibras más íntimas del alma.

"Tu Mirada" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta encantadora y emotiva canción que celebra la esencia del Pop Flamenco y la pasión del sur de España.

Para más información sobre Fran Navarro y sus futuros proyectos, visita sus redes sociales.

Bustamante Hola Que tal

Bustamante nos regala "Hola Qué Tal", una preciosa canción de amor donde la esperanza y las segundas oportunidades son las protagonistas. Este lanzamiento es la continuación perfecta a su anterior tema "El Día Que Te Vayas", ya que transforma toda la tristeza de una ruptura en una melodía llena de optimismo y nuevas oportunidades.

"Hola Qué Tal" invita a vivir el momento y atreverse a dar el paso para reconectar con esa persona especial que hace que todo se vea más bonito cuando está cerca. Bustamante nos habla del amor valiente, sin miedo al arrepentimiento, destacando la importancia de tomar el teléfono y llamar a quien se ama. La canción refleja la valentía necesaria para apostar por el amor y las segundas oportunidades.

Este nuevo single es una canción alegre que predomina por sus guitarras acústicas y la increíble voz de Bustamante. "Hola Qué Tal" es un soplo de aire fresco que promete ser la banda sonora del verano, alegrando todas las fiestas y citas románticas. Con su ritmo contagioso y su mensaje positivo, es otro éxito asegurado de uno de los artistas más importantes de nuestro país.

En "Hola Qué Tal", Bustamante captura la esencia del amor renovado y la importancia de ser valiente en la búsqueda de la felicidad. La canción transmite un mensaje de esperanza y nuevos comienzos, animando a todos a no tener miedo de seguir su corazón y dar segundas oportunidades.

"Hola Qué Tal" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans de Bustamante una nueva joya musical que seguramente se convertirá en un himno del verano. No te pierdas esta alegre y emotiva canción que celebra el amor y la valentía.

The Delve disclosure

The Delve, una artista, compositora y productora emergente, se introduce en la industria musical con su single debut, "Disclosure". Esta cautivadora pista combina elementos pop, seductoras voces y una fusión de influencias de trip-hop y R&B, con un bajo potente, vocales dominantes y percusiones invertidas dispersas que transmiten un mensaje de autoconfianza, determinación e individualidad. Explorando sus emociones y forjando una conexión directa a través de su música, The Delve revela el significado personal detrás de su nombre artístico. "Delve" es más que un nombre; es un conducto para sus pensamientos y deseos más íntimos, nacidos de un tiempo de introspección y crecimiento. Su dedicación inquebrantable a su expresión artística brilla en este lanzamiento inaugural.

Reflexionando sobre su viaje, incluyendo su tiempo en el Berklee College of Music y su experiencia como ingeniera para otros artistas, The Delve comparte: "La práctica solo es útil cuando se aplica; cuando se trata de música, debes permitirte cometer errores, crecer y florecer. Este proceso es el regalo". Inspirada por diversas luminarias musicales como Nina Simone, Yves Tumor, FKA Twigs, Beyoncé y SOPHIE, el camino de The Delve ha estado lleno de desafíos y triunfos. Desde luchas para encontrar su ADN musical a través de colaboraciones infructuosas con productores hasta su dominio autodidacta de Ableton, su enfoque único utiliza sus ricas vocales como elementos instrumentales, enfocándose en el bajo y una mezcla de sonidos duros y suaves.

Con "Disclosure", está estableciendo una posición que destaca sin esfuerzo sus habilidades versátiles. Los oyentes pueden anticipar un reino encantador donde el bajo seductor se entrelaza con el tono cálido y exuberante de The Delve, abriendo con un llamado de sirena que te mueve a escuchar. Ella es el "código" para el objeto de su afecto, afirmando audazmente su nombre e invitándote a su mundo.

El estilo musical de The Delve ofrece una perspectiva fresca sobre los géneros pop, R&B y electrónica experimental, prometiendo una visión distinta que nos mantendrá ansiosos por su próximo lanzamiento.

"Disclosure" de The Delve ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming.

Mantente conectado con The Delve en las redes sociales para actualizaciones sobre próximos lanzamientos y presentaciones.

elmismo seguireenpie

EL MISMO ha lanzado su nuevo single y videoclip del tema "Seguiré en Pie", una versión en castellano de la icónica canción de Tom Petty, "I Won't Back Down". Este lanzamiento especial fue grabado durante su gira por Argentina y cuenta con la colaboración de destacados músicos argentinos como Ricardo Tapia (La Mississippi), Chevy Rockets, Los Burritos y Juane Voutat.

EL MISMO ha explicado que decidieron versionar esta canción y adaptarla al castellano por varios motivos. En primer lugar, querían reivindicar la figura y el legado de Tom Petty, un compositor y músico a quien admiran profundamente. Petty es una figura indispensable para comprender la música pop rock contemporánea, y aunque es una estrella mundialmente reconocida, en España se le considera un músico de culto: idolatrado por compositores, músicos y gente de la industria, pero bastante desconocido para el público en general.

En segundo lugar, "I Won't Back Down" es una canción con un estado de ánimo muy inspirador y positivo, que transmite un espíritu de lucha, perseverancia y ganas de seguir adelante. Este mensaje resonó profundamente con EL MISMO, quienes quisieron rendirle homenaje adaptándola a su idioma como "Seguiré en Pie". La banda se esforzó por ser muy fiel a la letra original, llevando su poderoso mensaje al oyente de habla hispana.

La versión de "Seguiré en Pie" fue grabada en el Estudio Las Plantas de Buenos Aires durante la reciente gira de EL MISMO en Argentina. Para este proyecto, se rodearon de músicos increíbles y amigos, incluyendo a tótems de la música argentina como Ricardo Tapia, cantante de La Mississippi, quien compartió escenario con ellos y Billy Gibbons de ZZ TOP en el mítico Luna Park de Buenos Aires, así como Chevy Rockets, Los Burritos y Juane Voutat.

El videoclip de "Seguiré en Pie", producido por Brief Entertainment y dirigido por la talentosa realizadora Aneta Belena, refleja perfectamente la exaltación de la amistad y el cariño, respeto y admiración que todos sienten por el añorado maestro Tom Petty. Este video captura la esencia de la grabación y la colaboración, destacando la conexión entre los músicos y el homenaje a Petty.

"Seguiré en Pie" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los fans de EL MISMO y a los admiradores de Tom Petty una versión conmovedora y fiel de un clásico inolvidable.

Jay Sprouse runaway

En una historia extraordinaria de pasión y perseverancia, el músico autodidacta Jay Sprouse se complace en anunciar el lanzamiento de su esperado EP, que presenta la destacada canción "Innocent Harmony". Esta colección de canciones, grabada hace 15 años, promete cautivar a los oyentes con su emoción pura y narrativa sincera.

En mayo de 2008, en medio del desempleo y la crisis inmobiliaria, Jay encontró inspiración en la película de Tom Petty, "Running Down a Dream". Sin ninguna formación musical previa, esta chispa lo llevó a comprar una guitarra y una armónica. Trasladándose a un pequeño apartamento en Farmville, VA, Jay dedicó entre 14 y 16 horas diarias a dominar estos instrumentos, concentrándose en crear melodías originales.

A pesar de los recursos limitados para la grabación, Jay siempre imaginó un sonido de banda completa. Esta visión cobró vida en el otoño de 2009, cuando dos talentosos músicos se unieron en Austin, TX. Durante tres días en The Bubble Recording Studio, capturaron la esencia de la música de Jay, creando una experiencia verdaderamente mágica. El héroe silencioso de todo el EP fue su buen amigo de toda la vida, Whitaker Elledge, quien hizo de todo, desde la producción hasta los coros y la asistencia en los arreglos de las canciones.

Ahora, 15 años después, Jay cree que estas canciones son demasiado buenas para permanecer en el olvido. El EP ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, con "Innocent Harmony" lista para resonar profundamente con los oyentes.

El regreso de Jay Sprouse con "Runaway" marca un hito importante en su carrera musical, demostrando que la verdadera pasión y la dedicación pueden superar cualquier obstáculo.

Puedes seguir a Jay Sprouse en Instagram www.instagram.com/jaysprouse

Peace Love

Los artistas Miguel Sáez, 4babys y Mario Mendes han unido sus talentos para lanzar su nuevo single titulado "PEACE & LOVE" (Paz y Amor), una poderosa canción que busca romper las barreras del conflicto y promover un mensaje de unidad y paz en el mundo. Esta canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

"PEACE & LOVE" no es una canción de Bob Marley, aunque ojalá lo fuera para que el mundo entero la escuchara. Sin embargo, no se trata de quién divulgue el mensaje, sino de que el mensaje se difunda. En este sentido, Miguel Sáez, 4babys y Mario Mendes se han unido para alzar sus voces contra la guerra, esperando que su canción se convierta en una bola de nieve que crezca con cada escucha, llevando consigo un mensaje de esperanza y fe en la humanidad.

En un mundo donde las amenazas parecen estar siempre a la vuelta de la esquina, la canción "PEACE & LOVE" nos recuerda que debemos estar unidos para enfrentar cualquier adversidad, por muy lejana que parezca. Como dicen los artistas, un día vemos las tragedias por televisión y al siguiente podemos estar viviéndolas en carne propia. La pandemia de COVID-19 nos enseñó esta dura lección, y hoy es el turno de Ucrania y Palestina. La solidaridad es clave para evitar que nuestra generación sea recordada también como la generación de la guerra.

La portada del single "PEACE & LOVE" es una obra de arte conmovedora creada por el diseñador gráfico @cirujanoadn. Representa a un niño inocente en las ruinas de su habitación bombardeada, lanzando una paloma blanca hacia un horizonte lleno de conflictos. Aunque el diseño es animado, refleja la cruda realidad que muchas familias están viviendo hoy en día debido a la guerra. Esta imagen busca despertar la conciencia y empatía en quienes la vean, reforzando el mensaje de paz que la canción promueve.

No pierdas la oportunidad de escuchar "PEACE & LOVE", ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Esta canción es un llamado a la acción y a la solidaridad, y espera movilizar corazones y mentes en todo el mundo para que juntos podamos construir un futuro más pacífico.

Para más información sobre Miguel Sáez, 4babys y Mario Mendes, así como sobre sus próximos proyectos, visita sus sitios web oficiales y síguelos en sus redes sociales.

Szandra Mayer yo sabia

Szandra Mayer, la joven cantante y compositora de 17 años originaria del sur de Florida, ha lanzado su último sencillo titulado "Yo Sabía". Esta pegajosa y bailable canción de pop latino, lanzada el 21 de junio, promete convertirse en el himno del verano, disponible ya para streaming en todas las plataformas digitales.

Nacida en Los Ángeles, California, Szandra Mayer es hija de padre húngaro y madre peruana, lo que le ha permitido crecer en un entorno multicultural. Con tan solo 17 años, Szandra ya habla tres idiomas: inglés, español y húngaro. Su amor por los idiomas y las culturas se refleja en su música, donde combina influencias de diversas partes del mundo. "Yo Sabía" no es una excepción, ofreciendo una fusión fresca y vibrante que invita a bailar.

Szandra comenzó a cantar a los 9 años y desde ese momento supo que quería dedicarse a la música y actuar en escenarios. La música ha sido siempre un medio poderoso para que Szandra exprese sus emociones y conecte con su audiencia. A pesar de su juventud, ha demostrado una madurez y autenticidad en su arte que la distingue en la industria musical.

"Yo Sabía" es una canción que captura la esencia del verano con su ritmo contagioso y letras pegajosas. Es una pista diseñada para levantar el ánimo y hacer que todos se pongan a bailar. Szandra comenta: "Estoy muy emocionada de compartir 'Yo Sabía' con mis seguidores. Esta canción es muy especial para mí y creo que es perfecta para disfrutar durante el verano".

Szandra Mayer está agradecida por la oportunidad de perseguir su pasión en la industria musical y cree que su verdadera carrera apenas está comenzando. Con "Yo Sabía", Szandra demuestra que ha encontrado su identidad artística y está lista para explorar nuevas oportunidades y seguir trayendo autenticidad a su música. "Estoy ansiosa por lo que el futuro tiene preparado y planeo seguir siendo fiel a mí misma en cada canción que cree", añade Szandra.

Szandra Mayer es una cantante y compositora de 17 años originaria del sur de Florida. Con raíces en Hungría y Perú, Szandra habla tres idiomas y ha viajado extensamente, lo que ha enriquecido su perspectiva y su música. Comenzó a cantar a los 9 años y desde entonces ha sabido que su verdadero llamado está en la música. Con su reciente lanzamiento "Yo Sabía", Szandra continúa demostrando su talento y pasión por el pop latino, consolidándose como una joven promesa en la industria musical.

No pierdas la oportunidad de disfrutar de "Yo Sabía", ya disponible en todas las principales plataformas de streaming. Esta canción es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera brillante para Szandra Mayer, una joven artista que combina talento, pasión y una visión global en su música.

Para más información sobre Szandra Mayer y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales.

 

Dj Remo rules

Ada y DJ Remo, dos de las estrellas más brillantes de la escena musical polaca, han lanzado su nuevo y electrizante sencillo titulado "Rules". Esta pista desafiante, disponible para streaming en todas las plataformas digitales, se presenta como un himno electrónico irresistiblemente enérgico que invita a romper las normas y seguir tu propio camino.

Desde que Ada alcanzó la fama nacional como finalista en el popular programa "Hotel Paradise", se ha convertido en una de las vocalistas más solicitadas del país. Su colaboración con el veterano de la industria, DJ Remo, está revelando rápidamente su talento generacional. Juntos, han creado una canción que es una oda ardiente a la autoafirmación y a la independencia, negándose a jugar según las reglas de los demás.

La fusión de talentos entre Ada y DJ Remo es simplemente brillante. La voz de Ada, que capta la atención de inmediato, es llevada a nuevas alturas por una producción incansablemente optimista. Sus ganchos memorables son entregados con la convicción de una profesional experimentada, dominando la pista con su carismática presencia vocal. DJ Remo, por su parte, no se queda atrás, aportando su vasto conocimiento de la historia de la música electrónica a la mezcla.

Lejos de ser otra canción EDM/Pop del montón, "Rules" también destaca el conocimiento enciclopédico de DJ Remo sobre la música electrónica. Su mezcla lúdica de influencias del disco, house y tech proporciona una experiencia auditiva rica en matices y detalles. Cada escucha revela nuevas capas y elementos que hacen de "Rules" una pista joya para los amantes de la música.

"Rules" es una auténtica delicia para los oídos y la introducción perfecta a una de las asociaciones más dinámicas que operan en Polonia hoy en día. Ada y DJ Remo han demostrado con este sencillo que no solo son talentosos individualmente, sino que juntos pueden crear magia musical.

Ada es una vocalista polaca que alcanzó la fama nacional como finalista en "Hotel Paradise". Con una voz que captura al instante la atención y una presencia escénica magnética, se ha convertido rápidamente en una de las artistas más demandadas del país. DJ Remo, un veterano de la industria con un profundo conocimiento de la música electrónica, ha trabajado con numerosos artistas y ha dejado su huella en la escena musical con su innovador enfoque de la producción. Juntos, están redefiniendo el panorama de la música electrónica en Polonia con su colaboración en "Rules".

Dj Remo 5

No pierdas la oportunidad de disfrutar de "Rules", ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Esta canción es un testimonio del talento y la creatividad de Ada y DJ Remo, y promete ser solo el comienzo de una colaboración fructífera y emocionante.

Para más información sobre Ada, DJ Remo y sus futuros proyectos, visita sus sitios web oficiales y síguelos en sus redes sociales.

Marcel Mendoza mood

Marcel Mendoza, el artista multitalentoso conocido por su versatilidad en la actuación y la música, ha lanzado su último single titulado "MOOD". Este lanzamiento sigue el éxito de sus anteriores temas "El Sueño" y "Apretadita", consolidando aún más su reputación en la industria musical. "MOOD" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales y promete ser un éxito rotundo.

"MOOD" es una cautivadora pista de reggaetón que muestra la capacidad de Marcel Mendoza para fusionar estilos de manera magistral. En esta canción, los ritmos energéticos del reggaetón chileno se combinan con la esencia atemporal del reggaetón clásico puertorriqueño, todo ello realzado por un gancho influenciado por el R&B que añade una atmósfera única y moderna. El resultado es un sonido fresco y dinámico que seguramente resonará entre los oyentes de todas las edades.

Marcel Mendoza ha declarado que para "MOOD" se inspiró profundamente en la escena del reggaetón en Chile, deseando rendir homenaje a los sonidos clásicos del reggaetón puertorriqueño mientras añadía un giro moderno con elementos de R&B. "Es un estilo que siempre he admirado y estoy emocionado de compartir esta nueva dirección con mis fans," comentó Marcel. Esta fusión innovadora demuestra su compromiso con la creación de música que trasciende géneros y conecta con el público a un nivel más profundo.

Con "MOOD", Marcel Mendoza sigue empujando los límites de su arte. Su dedicación a la creación de música que no solo entretiene sino que también conecta emocionalmente con sus oyentes es evidente en cada nota y letra de su nuevo single. Marcel, quien ha demostrado ser un talento versátil tanto en el escenario como en el estudio, continúa solidificando su posición como una estrella en ascenso en la industria musical.

No pierdas la oportunidad de escuchar "MOOD", ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Esta pista es una muestra perfecta del talento y la creatividad de Marcel Mendoza, un artista que no teme experimentar y llevar su música a nuevas alturas.

Para más información sobre Marcel Mendoza y sus próximos proyectos, visita su sitio web oficial y síguelo en sus redes sociales.

Marta Cancela un traguito de cafe

Marta Cancela, la artista española que ha encontrado su hogar en Francia durante los últimos quince años, lanza hoy su esperado single "Un Traguito De Café". Esta nueva canción, disponible ya en todas las plataformas de streaming digital, promete conquistar corazones con su cautivadora mezcla de ritmos españoles y toques franceses.

Aunque Marta Cancela nació y creció en España, su vida en Francia ha dejado una huella imborrable en su música. "Un Traguito De Café" refleja esta dualidad cultural, combinando letras en español con algunas frases en francés, lo que crea una experiencia auditiva única y rica. "Creo que mi principal influencia es la música española," comenta Marta, "pero Francia también ha aportado mucho a mi estilo y a la forma en que compongo y canto."

"Un Traguito De Café" es más que una simple canción; es un puente entre dos mundos. La melodía, influenciada por el flamenco y el pop español, se entrelaza con ritmos franceses modernos, logrando una fusión que es tanto nostálgica como innovadora. Los oyentes podrán disfrutar de la pasión y la calidez propias de la música española, enriquecidas con la elegancia y sofisticación francesa.

Marta Cancela ha querido expresar su gratitud a todos aquellos que han apoyado su carrera y que han brindado sus comentarios y sugerencias a lo largo de los años. "Gracias por vuestros comentarios," dice Marta, "pues me han ayudado a crecer como artista y a encontrar mi propia voz en esta combinación de culturas."

No pierdas la oportunidad de disfrutar de "Un Traguito De Café", disponible ya para streaming en todas las principales plataformas digitales. Este single es una muestra perfecta de cómo la música puede unir corazones y culturas, y Marta Cancela lo ha logrado con maestría.

Para más información sobre Marta Cancela y sus próximos proyectos síguela en sus redes sociales.

NitTropical Promo15

El dúo musical Renaldo & Clara, conocido por su capacidad para fusionar géneros y crear sonidos innovadores, lanza hoy su nuevo single "Nit Tropical". Inspirados por las noticias de olas de calor y las noches que estas provocan, Renaldo & Clara han creado un reggaetón único con arreglos marroquíes e influencias de la música raï y chaâbi. Esta nueva canción está disponible para streaming en todas las plataformas digitales.

"Nit Tropical" cuenta con la colaboración del cantante suizo-marroquí Sami Galbi y la gran promesa de la música urbana hispano-marroquí, Bendriss. Juntos, mezclan el catalán y el darija, el dialecto marroquí del árabe, creando una unión que no solo sube los termómetros, sino que también eleva las mareas de la música contemporánea. Esta colaboración multicultural añade una capa de autenticidad y frescura al single, haciéndolo destacar en la escena musical actual.

Clara Viñals, una de las fuerzas creativas detrás de Renaldo & Clara, ya nos había recordado en temporadas anteriores que "el amor hace calor". Ahora, con "Nit Tropical", comparte esa sensación de frescor que pone la carne de gallina cuando sobran las sábanas en las noches calurosas. Lanzado durante el solsticio de verano, el single captura la esencia de las noches tropicales antes de que lleguen las infernales y las noticias vuelvan a hablar de un futuro catastrófico.

"Nit Tropical" está co-producida por Clara Viñals, Pau Riutort (conocido por su trabajo con Bad Gyal y Natalia Lacunza) y Belze (productor de Bendriss y Young Palmera). Esta combinación de talentos asegura una producción de alta calidad, que se complementa con un videoclip dirigido por Angie Bolea y producido por Canada. El videoclip es una obra visual que refleja perfectamente la intensidad y la atmósfera de la canción.

No pierdas la oportunidad de disfrutar de "Nit Tropical", ya disponible en todas las plataformas de streaming. Esta canción es una prueba más de la capacidad de Renaldo & Clara para innovar y crear música que resuena profundamente con su audiencia.

Sofia Martin

Sofía Martín inicia la temporada estival con el lanzamiento de su esperado álbum debut, “Suerte”, que ha visto la luz este viernes, 21 de junio.

Tras varios años captando la atención de la industria y del público gracias a sus colaboraciones con estrellas como Abraham Mateo y VIZE (“Yo Por Ti”) y le Shuuk (“Tóxica” - éxito viral en Spotify y TikTok España), y su participación en el Benidorm Fest, llega su primer álbum en el que brillan su visión artística vanguardista, su voz única y su capacidad para escribir temas adictivos capaces de conectar con todo tipo de público.

A lo largo de las 12 canciones que componen este álbum, Sofía Martín demuestra su talento compositivo con letras representativas del lenguaje e inquietudes de la generación Z; ofreciendo una experiencia única y cautivadora, donde su voz seductora y sus melodías instantáneas se entrelazan con beats enérgicos, llevándonos en un viaje emocional y musical.

En “Suerte”, se fusionan pop y dance electrónico con influencias de hyperpop, techno, pop mediterráneo, afrobeats y synth-pop ochentero. Este álbum recopila varios singles de éxito que han visto la luz en los últimos meses, como “Rompe”, “Berlín”, “Tan Cerquita” y “Me Enemoré”, así como temas inéditos, entre los que se incluyen dos throwbacks nostálgicos que nos devuelven a los 2000: “Aserejé” y “Que La Detengan”, esta última ya se ha convertido en un éxito viral en TikTok.

Además, también incluye una destacada y especial colaboración con Neva en el tema “Criminal”. Este álbum es versátil y ecléctico, reflejando las múltiples influencias y la visión artística de Sofía Martí. Cada canción es una pieza única que muestra su capacidad para adaptarse y experimentar con diferentes géneros musicales.

“Suerte” es un álbum optimista, diseñado para levantar el ánimo de todo aquel que lo escuche. Tanto las canciones como la dirección artística del álbum reflejan la personalidad enérgica y vibrante de Sofía Martí, esencial para su conexión directa y cercana con el público. Con un mensaje empoderador, “Suerte" está pensado para inspirar y motivar a quienes lo escuchen a soñar y perseguir sus objetivos.

Sofía Martín presenta su primer álbum con todo a su favor para convertirse en una de las revelaciones del año en la escena pop nacional, demostrando que con esfuerzo y determinación, todos los sueños se pueden cumplir.

Puedes seguir a Sofía Martín en Instagram www.instagram.com/sofiamartin

Silia Kapsis red flag

Silia Kapsis, la artista de ascendencia chipriota y griega, continúa impresionando en el mundo del entretenimiento con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Red Flag". Desde sus humildes comienzos en Sydney, Australia, donde dejó una marca indeleble como vocalista principal de la Australian Youth Performing Arts Company (AYPAC), hasta su deslumbrante participación en eventos musicales de alto perfil a nivel global, Silia ha demostrado un talento excepcional y una versatilidad única.

Con un amor innato por el pop desde temprana edad, Silia captó la atención en 2022 con su primer sencillo "Who Am I?", una composición que creó a la edad de solo 12 años. Este éxito fue seguido por otros como "No Boys Allowed" y "Disco Dancer" en 2023, consolidando su reputación como una estrella emergente en la escena musical internacional. Ahora, con "Red Flag", Silia continúa reafirmando su posición como una artista versátil y en ascenso.

Pero el talento de Silia no se limita únicamente a la música. Ha colaborado con reconocidos coreógrafos a nivel mundial y ha sido seleccionada para integrar la prestigiosa ImmaBeast Dance Company en Los Ángeles. Además, ha incursionado con éxito en la pantalla, protagonizando su propio cortometraje debut titulado "Pearly Gates" y participando en diversas producciones televisivas, incluyendo su destacada labor como presentadora en el programa Nick News de Nickelodeon.

Con una trayectoria tan impresionante, Silia no solo ha brillado en escenarios internacionales, sino que también dejó una marca imborrable en el prestigioso Festival de la Canción de Eurovisión. Su energía, talento y dedicación la convierten en una competidora formidable, lista para cautivar al público global y llevar a Chipre a nuevas alturas en esta histórica competición musical.

El sencillo "Red Flag" no solo destaca por su melodía envolvente y letras profundas, sino que también refleja la evolución artística de Silia y su capacidad para conectar con audiencias de diferentes culturas y gustos musicales. Disponible para streaming en plataformas digitales líderes, este nuevo lanzamiento promete conmover y resonar en los corazones de sus seguidores y nuevos oyentes por igual.

Para escuchar y disfrutar de "Red Flag" de Silia Kapsis, visita tu plataforma de streaming digital favorita hoy mismo.

Puedes seguir a Silia Kapsis en Instagram www.instagram.com/silia_kapsis

Lista Spotify

Encuéntranos en Groover

Revista El Fiesta

artistasamigos