La banda Fureka, irrumpe nuevamente en la escena musical con un sonido inconfundible y una actitud irreverente que ha conquistado a muchos. Este grupo de talentosos son una explosión de energía, autenticidad y química en su estado más puro. Su música, libre de prejuicios, navega entre el rock, la rumba y el ska, y sus letras, cargadas de humor e ironía, reflejan una crítica aguda a la realidad social de Latinoamérica.

Con su nuevo sencillo, "Por weón", Fureka nos invita a reflexionar con ritmo y humor sobre cómo, en muchas ocasiones, las víctimas de los abusos terminan siendo culpadas por su propia desgracia. " ;Te robaron el celular? Por weón te pasó. ¿Te cagó tu señora? Weón po'.

¿Confiaste en las promesas de un político? Súper weón". Mientras quién causó el daño, no es juzgado.

"Por weón" es un corrido/ska que fusiona influencias populares del folclor latinoamericano, y que, a pesar de su tono ligero, logra poner el dedo en la llaga sobre temas tan profundos como la injusticia y la corrupción. Es una canción que, con su ritmo contagioso, te hará bailar al son de las desgracias ajenas, esas que a veces se sienten demasiado cercanas.

Fureka comienza a destacar en la escena musical con su mezcla única de géneros, su enfoque experimental y su habilidad para crear canciones tan pegajosas como incisivas. 

Con “ Por weón", una vez más, demuestran que la música puede ser entretenida y, al mismo tiempo, profundamente critica. ¡Prepárate para escuchar y bailar al ritmo de Fureka!

Disponible en todas las plataformas digitales. En Instagram los encuentras como @banda.fureka 

El destacado cantante y compositor AIKE, originario de las Islas Canarias, ha lanzado su nuevo single titulado "Muchachita", una pieza que promete ser otro éxito en su creciente carrera musical. Este tema, disponible ya en todas las plataformas digitales, es una muestra más de la versatilidad y talento innato que caracterizan al artista tinerfeño.

"Muchachita" fusiona los ritmos tradicionales de las Islas Canarias con toques contemporáneos, manteniéndose fiel al estilo innovador de AIKE. La canción, llena de energía y sentimiento, evoca la calidez y la esencia de su tierra natal, lo que le ha permitido destacar en la escena musical canaria y ahora a nivel internacional. Con una mezcla única de géneros y una producción impecable, AIKE sigue explorando nuevos horizontes, dejando claro su compromiso con la evolución constante de su sonido.

A lo largo de su carrera, AIKE se ha consolidado como un compositor excepcional, capaz de transmitir las emociones humanas más profundas a través de sus letras y melodías cautivadoras. Con "Muchachita", vuelve a demostrar su habilidad para conectar con el público, entregando una canción que habla de amores juveniles y la nostalgia de tiempos pasados, temas que resuenan en la vida de muchos.

El artista ha sido reconocido por su capacidad para romper barreras musicales, combinando elementos de su herencia cultural con influencias modernas. Este enfoque ha capturado la atención de un público diverso, no solo en Canarias, sino también a nivel internacional, donde AIKE sigue ganando seguidores por su autenticidad y capacidad creativa.

Con su carrera en ascenso, AIKE continúa dedicándose a perfeccionar su arte y a compartir su música con el mundo. "Muchachita" es solo un adelanto de lo que promete ser un año lleno de éxitos para el artista canario, quien está trabajando en varios proyectos que saldrán a la luz en los próximos meses.

Para seguir de cerca los próximos lanzamientos de AIKE y obtener más información sobre su música, los fanáticos pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte detalles de sus proyectos y su proceso creativo.

El joven poeta urbano y músico Asier Baylin, originario de Palma de Mallorca, ha lanzado su más reciente single titulado "Explicarte", una canción cargada de emociones que refleja su madurez artística a pesar de su corta edad. Con solo 17 años, Asier sigue sorprendiendo con su capacidad para escribir, producir y poner voz a sus propios temas, conectando de manera genuina con sus oyentes.

"Explicarte" es una creación que Asier escribió y produjo cuando tenía solo 16 años, y ahora, con un año más de experiencia, se lanza al mundo como una pieza cargada de sentimiento y autenticidad. La canción aborda el deseo de expresar todo aquello que uno siente y que no siempre encuentra las palabras correctas para decir. Con una mezcla sutil de poesía urbana y un estilo musical fresco, Asier logra que sus letras resuenen profundamente con quienes las escuchan.

A través de su música, Asier Baylin se ha propuesto hacer que sus composiciones reflejen la vida real, utilizando sus propias vivencias y emociones como fuente de inspiración. Esta honestidad le ha permitido crear un vínculo cercano con su público, que se ve atraído por la sinceridad de sus letras y la originalidad de su producción musical. Con "Explicarte", Asier deja claro que tiene mucho más que ofrecer y que está decidido a seguir evolucionando como artista.

Aunque todavía se encuentra al inicio de su carrera, Asier ha demostrado que tiene un futuro prometedor en la industria musical. A lo largo de este año ha estado trabajando en nuevos temas que pronto verán la luz, y que, al igual que "Explicarte", prometen mantener esa conexión genuina entre su arte y su público.

"Explicarte" ya está disponible en todas las plataformas digitales para streaming, y es solo el comienzo de lo que será una carrera llena de éxitos para este joven artista mallorquín. Para conocer más sobre sus futuros proyectos y seguir su crecimiento artístico, los seguidores pueden encontrarlo en sus redes sociales, donde comparte su proceso creativo y las novedades sobre su música.

La destacada artista urbana ecuatoriana Andreina Bravo continúa su ascenso en la industria musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Precipicio". Este tema promete ser otro éxito en su carrera, consolidando su lugar como una de las voces más influyentes del género urbano en Ecuador y Latinoamérica.

Andreina se estrenó como solista en 2022 con su hit "Bandolera", canción que rápidamente alcanzó el número uno en el ranking nacional y fue tendencia global en plataformas como YouTube y Twitter. Durante varias semanas, su sencillo dominó las emisoras del país, hecho respaldado por Charts Ecuador. Este éxito la llevó a ser invitada a la Teletón de Panamá y le valió numerosos reconocimientos como Mejor Canción Reggaetón y Mejor Artista Femenina en los Premios Disco Rojo 2022.

El año 2022 también fue testigo de su participación en la 7ma Edición de los Premios Heat, celebrados en Punta Cana, República Dominicana. Allí, Andreina fue nominada en la categoría "Promesa Musical" y ganó el premio a "Artista Tendencia" de la plataforma Heat.Tv gracias a "Bandolera", que superó los 34 millones de reproducciones. Este impulso le permitió destacar aún más en la escena musical, obteniendo premios como Mejor Canción Urbana y Mejor Artista del Año en 2023 por su sencillo "Arte".

A lo largo del 2023, Andreina Bravo ha continuado rompiendo barreras. En junio, fue nominada a "Mejor Artista Región Andina" en los Premios Heat, donde compartió nominación con importantes figuras de la música latina. En julio, lanzó "Refugio", otro éxito esperado por sus seguidores.

Con "Precipicio", Andreina sigue evolucionando su estilo, manteniendo la esencia que la ha hecho conectar con su audiencia, pero explorando nuevas sonoridades y emociones en sus letras. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming.

Para más información sobre Andreina Bravo y sus próximos proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales oficiales.

El cantautor Jere ha lanzado "Avanzar", su más reciente single en colaboración con el artista ARCO. La canción, que forma parte de su próximo álbum *Cafeína*, fusiona el rock con pinceladas de folk, pop y un inconfundible toque flamenco, sello distintivo del estilo de Jere. Autoproducida por el propio artista, "Avanzar" es un himno que habla de la superación y el constante impulso por seguir adelante, sin rendirse ante las adversidades.

Esta colaboración con ARCO potencia aún más la emotividad de la canción, combinando sus voces en un tema que no solo destaca por su calidad musical, sino también por su mensaje profundo y alentador. "Avanzar" captura la esencia de ambos artistas, reflejando sus influencias musicales y raíces, que van desde el rock hasta el flamenco más sentido.

Jere, nacido en Cataluña pero con profundas raíces andaluzas (Málaga, Granada y Extremadura), ha sabido incorporar esa mezcla cultural en su música, creando una fusión única de pop, rock y flamenco que lo ha hecho destacar en la escena musical española. Su carrera comenzó en 2007 con el lanzamiento de sus dos primeros álbumes bajo Warner Music, y desde entonces ha seguido creciendo, consolidándose como un referente del pop-rock con identidad propia.

Este nuevo single es parte del quinto álbum de estudio de Jere, titulado *Cafeína*, del cual ya se han lanzado tres adelantos: "Nitroglicerina", "Un Pasito Más" y "La Escalera de Penrose", esta última destacada por incluir mariachis que aportan un toque mexicano al rock de la banda. Cada una de estas canciones refleja la versatilidad de Jere como compositor e intérprete, siempre dispuesto a experimentar con nuevos sonidos sin perder la esencia que lo caracteriza.

Con más de 500 conciertos a lo largo de su carrera, tanto en solitario como con banda, Jere ha recorrido escenarios por toda España y Andorra. Durante 2023, ha estado de gira con *Uno Contra Todxs*, un tour que lo ha llevado a 23 ciudades, consolidando aún más su conexión con el público. En 2022, lanzó su cuarto álbum de estudio, *Guernica*, un trabajo que reafirma su compromiso con la música y su evolución como artista.

"Avanzar" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a dejarse llevar por su mensaje de esperanza y determinación. Para más información sobre Jere y sus futuros proyectos, sigue al artista en sus redes sociales.

La artista emergente Tiana Green ha lanzado su más reciente single titulado "Envy", una canción pop-rock llena de energía, que mezcla melodías pegajosas con letras audaces y empoderadoras. "Envy" transmite un poderoso mensaje de autoestima e independencia, encapsulado en su pegajoso estribillo: "You could never have me. I'm your girlfriend's envy. You could never really give what I deserve" (Nunca podrías tenerme. Soy la envidia de tu novia. Nunca podrías darme lo que merezco).

Con una producción vibrante y una letra fácilmente identificable, "Envy" es perfecta para cualquier playlist que celebre el empoderamiento, las relaciones y la autoafirmación. El tema no solo resalta por su energía contagiosa, sino también por su mensaje, que se dirige a quienes no están dispuestos a conformarse con menos de lo que merecen. La canción le da un giro fresco a las historias de amor y desamor, colocándose como un auténtico himno de seguridad en uno mismo y dominio de la propia vida. "Envy" es ese tema que hará que cualquier oyente lo suba al máximo y lo cante a todo pulmón.

Tiana Green, una nueva estrella en ascenso dentro de la industria musical, está destinada a ganarse el corazón de los amantes de la música. Con una voz conmovedora, letras evocadoras y una presencia escénica cautivadora, Tiana ha comenzado a forjarse un nombre como una fuerza poderosa. Su sonido es una fusión perfecta de pop, easy listening y sintetizadores, creando una experiencia musical refrescante pero familiar al mismo tiempo.

El camino de Tiana hacia el éxito no ha sido fácil. Creciendo en un pequeño pueblo, se enfrentó a numerosos desafíos, pero su pasión por la música siempre la mantuvo en movimiento. Desde cantar en concursos de talentos locales hasta actuar en pequeños conciertos, Tiana trabajó incansablemente para refinar su talento y seguir su sueño.

Más allá del entretenimiento, la música de Tiana tiene un propósito profundo: generar un impacto positivo en el mundo. Sus letras tocan temas de empoderamiento, amor y libertad, y sus canciones tienen el poder de sanar, inspirar y conectar a personas de diferentes caminos de la vida.

Cuando se le pregunta qué la impulsa a crear música, Tiana responde: "Quiero que la gente sienta emociones genuinas cuando escuche mi música; tocar corazones y darles algo en lo que creer, ese es mi objetivo. La vida está llena de momentos, y es en esos momentos donde encuentro la inspiración para escribir y capturarla en melodías y palabras".

El proceso creativo de Tiana es tan intuitivo como auténtico. Ella explica: "No puedo simplemente sentarme y forzar una canción. Ocurre cuando siento la energía en el aire, una palabra viene a mi mente, una melodía se me queda pegada, y una explosión de creatividad llena mi espíritu. Es en esos momentos cuando dejo todo para escribir. Las canciones flotan en el aire, solo esperando a ser traídas a la vida".

Para quienes buscan una artista con un inmenso talento y un mensaje poderoso, Tiana Green es la indicada. Sigue su trayectoria y prepárate para emocionarte con su voz y sus letras edificantes. Una vez que descubras a Tiana, no podrás dejar de escuchar su música.

"Envy" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Para más información sobre la artista y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales.

La talentosa cantante y músico suiza Nina Jiers ha lanzado su más reciente sencillo, una versión del emblemático tema "No Time to Die", originalmente interpretado por Billie Eilish para la película de James Bond del mismo nombre. Esta reinterpretación es una muestra de la versatilidad y profundidad emocional que Nina aporta a cada una de sus interpretaciones, transformando una canción ya reconocida en una experiencia completamente nueva y personal.

Nina Jiers, conocida por su trayectoria como vocalista principal de la banda de metal sinfónico Neopera, ha decidido tomar un nuevo rumbo en su carrera musical, esta vez enfocándose en un estilo más íntimo y centrado en su voz. Con Neopera, Nina logró lanzar dos álbumes bajo el sello earMUSIC (de EDEL) y participar en grandes eventos como el famoso festival Wacken Open Air. Sin embargo, en esta nueva etapa de su carrera, ha optado por despojarse del metal sinfónico bombástico y explorar un sonido más desnudo y acústico, como lo demostró en su primer EP en solitario, "Unplugged".

Esta versión de "No Time to Die" es un claro reflejo de su habilidad para manejar diferentes estilos musicales y su deseo de desafiar su voz con cada nuevo proyecto. Mientras que en el pasado ha colaborado con bandas como "Lord of the Lost", quienes representaron a Alemania en el festival de Eurovisión, Nina ahora está forjando su propio camino, decidido y lleno de pasión. Su interpretación del tema de James Bond capta la esencia emocional de la canción original, pero con un giro único que resalta su talento vocal y su capacidad para contar historias a través de la música.

Nina ha dejado claro que tiene una serie de canciones listas para salir a la luz, todas cuidadas hasta el más mínimo detalle en cuanto a producción y composición. Cada nueva obra refleja su ambición como artista y su deseo de seguir superándose. Desde baladas emotivas hasta colaboraciones en temas de rock, Nina Jiers está demostrando que su versatilidad como cantante no tiene límites.

Este nuevo lanzamiento ya está disponible en plataformas de streaming, y promete ser solo el comienzo de una serie de proyectos que consolidarán a Nina Jiers como una figura destacada dentro de la escena musical independiente. Con su talento y una clara visión artística, Nina está lista para llegar a nuevas alturas, y los oyentes pueden esperar mucho más de ella en el futuro.

Para más información sobre Nina Jiers y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales.

La cantante cubana Evelyn Dupuy ha lanzado su nuevo single titulado "La Isla", extraído de su EP debut *En el Limbo*, disponible desde finales de septiembre de 2024. Nacida en Santiago de Cuba y radicada en Ámsterdam desde 2014, Evelyn ha cautivado al público holandés durante años como parte de la banda del conocido cantante Rolf Sanchez, actuando en los escenarios más grandes de los Países Bajos. En 2019, participó en *The Voice of Holland*, donde demostró su increíble talento vocal. Sin embargo, *En el Limbo* es su primer proyecto musical independiente, un logro personal que marca el inicio de su carrera como solista.

"La Isla", uno de los temas más destacados del EP, es un viaje musical que combina el jazz latino afrocubano con elementos electrónicos, una fusión que refleja la compleja identidad de Evelyn y sus raíces culturales. La canción, con un sonido fresco y vibrante, está impregnada de nostalgia por su tierra natal, al tiempo que explora la búsqueda de su propio "sentido de pertenencia" en un país extranjero. El single es un tributo a Cuba, a su cultura y a la conexión espiritual que Evelyn sigue manteniendo con sus orígenes, a pesar de los años vividos en Europa.

El EP *En el Limbo* contiene siete pistas personales, en su mayoría escritas por la propia Evelyn, que exploran temas de amor propio, coraje y la búsqueda de identidad. La canción "Flores", lanzada anteriormente, también aborda el tema del empoderamiento y el amor propio, consolidando el tono introspectivo y emotivo del proyecto. Cada tema del EP refleja la travesía personal de Evelyn desde que dejó Cuba para instalarse en los Países Bajos.

El título *En el Limbo* hace referencia al estado emocional en el que Evelyn ha vivido desde su mudanza, una especie de espacio entre dos mundos: Cuba, la tierra que dejó atrás, y los Países Bajos, donde ha construido una nueva vida. Aunque ha encontrado la felicidad personal, incluida su fluidez en el idioma neerlandés y su matrimonio con el amor de su vida, el proceso de adaptación ha sido también un viaje interior de autodescubrimiento y reconciliación con su identidad afrocubana.

Evelyn describe cómo, en Cuba, sentía la presión social de ajustarse a un ideal eurocéntrico de belleza, lo que la llevó a ocultar ciertas facetas de su identidad. Pero en los Países Bajos, encontró la libertad de abrazar plenamente su herencia afrodescendiente, celebrando su cabello, su piel y su cultura. Esta evolución personal ha impregnado su música de una nueva profundidad, y "La Isla" es un claro ejemplo de ello, conectando a los oyentes con la rica mezcla de sus raíces afrocubanas y su vida en Europa.

Con "En el Limbo", Evelyn Dupuy no solo busca compartir su música, sino también inspirar a otros a aceptar y celebrar quienes son, independientemente de las fronteras geográficas o las expectativas sociales. La mezcla de sonidos tradicionales cubanos con ritmos electrónicos contemporáneos crea una experiencia auditiva única que seguramente resonará tanto con los amantes de la música latina como con quienes aprecian la fusión de géneros.

El single "La Isla" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca los próximos proyectos de Evelyn Dupuy y conocer más sobre su música, no olvides seguirla en sus redes sociales.

El joven artista valenciano Hecky ha lanzado su nuevo single titulado "La Bestia", una canción que promete resonar profundamente con quienes han atravesado relaciones difíciles y momentos de introspección. Con tan solo 21 años, Hecky continúa sorprendiendo con su madurez artística y su habilidad para transformar emociones crudas en composiciones profundas. Este último lanzamiento no es la excepción, ofreciendo una obra maestra grabada en el imponente Castillo del Alcázar de Segovia, un escenario que aporta una atmósfera mística y envolvente a la ya poderosa canción.

"La Bestia" explora las complejidades de las relaciones tormentosas, transmitiendo un mensaje contundente sobre la importancia de la autoestima y la superación personal. A través de su estilo melódico, Hecky invita a sus oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias emocionales, utilizando sus letras introspectivas como un espejo en el que cada persona puede encontrarse a sí misma. La canción es una llamada a enfrentar los demonios internos, aprender de los momentos difíciles y, sobre todo, salir fortalecido de ellos.

La producción de "La Bestia" está a cargo de @Pauet_drums, quien ha logrado crear una atmósfera musical perfecta para acompañar la narrativa lírica de Hecky. Los pianos en la canción lloran con una intensidad que encaja a la perfección con la fluidez de las rimas del artista, dando como resultado un tema cargado de emoción y fuerza. La influencia de la escena musical estadounidense es evidente, pero Hecky consigue darle su propio toque distintivo, haciéndolo relevante tanto en el panorama musical español como internacional.

El lanzamiento de "La Bestia" viene acompañado de un impresionante videoclip oficial, filmado en el Castillo del Alcázar de Segovia, un lugar que ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad y que, además, sirvió como inspiración para el icónico logo de Walt Disney. Dirigido y editado por @shotbyady, el video complementa a la perfección la intensidad emocional de la canción, utilizando el majestuoso entorno del castillo para realzar los temas de lucha interna y liberación que atraviesan la letra de Hecky.

Este nuevo single consolida aún más la posición de Hecky como una de las jóvenes promesas más interesantes de la música actual. Con un estilo lírico afilado, una producción impecable y una narrativa poderosa, "La Bestia" es una muestra más de su versatilidad y talento. A sus 21 años, Hecky ya está construyendo un legado en la escena musical, demostrando que tiene mucho más por ofrecer en los próximos años.

"La Bestia" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca los próximos proyectos de Hecky y estar al tanto de sus lanzamientos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

“OBK, el grupo tecno-pop más importante de música en español, anuncia con más de dos meses de antelación que los conciertos que tiene en La Sala del WiZink Center los días 13 y 14 de diciembre de la mano de la promotora ARA Music, tienen el cartel de todo vendido”

El 2024 va a ser un año muy especial para OBK, se consolida como una de los grupos de los 80/90 que más conciertos hace, en el 2023 terminó con  88 conciertos y  este 2024 llegara a los 95 conciertos realizados. La combinación de unas canciones muy populares con la mezcla del sonido electrónico que Jordi da en sus composiciones, hace de OBK uno de los grupos preferidos por el público pudiendo estar en festivales Remember como Love The 90´s, en el Ultranight festival de Madrid y Barcelona con ese toque electrónico, en las fiestas de cualquier ayuntamiento de España, en la Sala La Maraka de CDMX o en el festival de festivales como este año que estuvo por primera vez en el Sonorama en Aranda de Duero y siendo una de las sorpresas de la emblemática Plaza del trigo.

Para el 2025 OBK ya tiene cerradas más de 20 fechas y algunas en recintos como el Kursaal de San Sebastián o la Sala Razzmatazz 1 de Barcelona.

Ya sabes lo que te espera si vas a ver a Obk en concierto…una autentica Fiestaaaaa!!

La joven artista valenciana Gynebra, continúa consolidándose en la escena musical con su más reciente lanzamiento "Te Conozco", una colaboración junto a la también talentosa cantante Zaira. El tema, ya disponible en plataformas de streaming, combina la versatilidad artística de ambas intérpretes, fusionando ritmos urbanos y latinos con un toque de flamenco pop que invita a bailar sin perder la profundidad emocional que caracteriza a sus letras.

Gynebra, conocida por su capacidad para explorar diferentes géneros como el pop, reguetón y los sonidos latinos, sigue demostrando su autenticidad a la hora de hablar de sus emociones. Esta joven promesa de la música española, que ya cuenta con un disco en el mercado titulado "8 PEKADOS", ha sido nominada a los Premios Goya 2024 por su canción "Juntos", creada para el documental "Dolor Impune", una obra que aborda la lucha contra el bullying. Además, ha sido seleccionada como la artista Newcomer 2024 de VEVO España, lo que refuerza su creciente impacto en la industria.

Por su parte, Zaira, quien saltó a la fama desde pequeña en el programa "Menuda Noche" de Canal Sur, ha mantenido una carrera artística diversa. Tras participar en múltiples programas y películas, su faceta musical ha brillado en colaboraciones como "Sin Verle" y "Besarte Otra Vez", destacándose por su capacidad para mezclar el flamenco pop con ritmos más animados y salseros.

"Te Conozco" es una muestra de la perfecta unión de dos voces femeninas que, a través de su energía y pasión, buscan conectar con el público en una experiencia llena de ritmo, emoción y poder. Ambas artistas, que han crecido en el mundo artístico desde temprana edad, siguen apostando por colaborar y resaltar la fuerza de las mujeres en la música.

Gynebra, además de su carrera musical, es la fundadora de la asociación "KUKI", cuya misión es apoyar a niños y niñas enfermos o en riesgo de exclusión social a través del arte y la música, reflejando su compromiso altruista y social.

Para más información sobre Gynebra y Zaira, así como sus futuros proyectos, los seguidores pueden estar al tanto a través de sus redes sociales.

Juan Antonio Maqueda, conocido artísticamente como Maqueda, es un cantautor de flamenco pop que ha sabido transformar su pasión por la música en un proyecto artístico genuino. Nacido en Badajoz y criado en el pequeño pueblo de Retamar, Solana de los Barros, su amor por la música comenzó desde niño, cuando escuchaba a su padre cantar y tocar la guitarra. Las ferias del pueblo y los músicos que allí se presentaban despertaron en él un sueño que, con los años, fue tomando forma.

Durante su juventud, Maqueda comenzó a hacer pequeñas incursiones en la música por Extremadura, actuando junto a orquestas y grupos locales, mientras compaginaba su trabajo con su afición. Con el paso del tiempo, se trasladó a Murcia por motivos laborales y allí formó su primer grupo, "Maqueda y más", con el que recorrió escenarios regionales y nacionales versionando canciones de otros artistas.

No fue hasta 2020, en plena pandemia, cuando Maqueda decidió dar el paso hacia la creación de su propio material. Grabando desde su domicilio y sin equipos profesionales, lanzó su primer trabajo titulado "Están ahí", marcando el inicio de su carrera musical como solista. A pesar de las dificultades que supuso la cuarentena, este proyecto fue el impulso necesario para dar a conocer su talento al público.

En diciembre de 2022, Maqueda presentó su single y videoclip "Valió la pena", una canción lanzada de manera independiente que mostró su evolución como compositor. Posteriormente, en abril de 2023, llegó "Seguiremos soñando", un tema profundamente personal inspirado en una historia real. Dedicada a todas las mujeres que enfrentan una dura batalla contra una enfermedad, esta canción muestra la capacidad de Maqueda para conectar emocionalmente con su audiencia a través de letras sentidas y auténticas.

El tercer single de este proyecto discográfico, "Ella", es una fusión de rumba, flamenco pop, reggae y ritmos latinos. La canción narra una historia de desamor que se transforma en un nuevo amor, demostrando la versatilidad de Maqueda para explorar diferentes géneros musicales sin perder su esencia.

En marzo de 2024, Maqueda presentó "Aquí estaré", su más reciente trabajo, en el que cuenta una historia sobre la lucha contra la falta de motivación. La canción habla de esos momentos en los que uno se siente perdido, sin ganas de seguir adelante, pero encuentra una razón para continuar cuando alguien especial llama a su puerta. Este tema refuerza la capacidad del artista para crear canciones que no solo entretienen, sino que también inspiran a su audiencia.

Maqueda ha demostrado ser un artista que, desde su debut, ha mantenido un enfoque honesto y auténtico en su música. Cada una de sus composiciones está cargada de emociones y experiencias reales, lo que le ha permitido conectar con un público cada vez más amplio.

"Aquí estaré" y el resto de su discografía ya están disponibles para streaming en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca la evolución de este talentoso cantautor y conocer sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales oficiales.

La banda madrileña Suena Jaleo regresa con fuerza este 2024 con el lanzamiento de su nuevo single “Tanta Ficción”, una canción cargada de guitarras potentes, baterías contundentes y una línea de bajo pegajosa que se queda grabada en la mente de quien la escucha. Esta nueva propuesta, que combina la crudeza de las primeras notas con estribillos pegajosos, sigue la línea musical característica del grupo, consolidando su estilo desde su formación en 2022.

El tema, que habla del desamor y la distancia emocional entre dos personas que una vez se amaron, muestra la brecha que crece cuando cada uno busca algo diferente. Mientras él ansía recuperar lo que fueron, ella anhela más conexión, más piel, más corazón. Con una letra que resuena en quienes han pasado por una relación quebrada, "Tanta Ficción" se perfila como uno de los temas más emotivos y potentes del grupo.

La banda, formada por Enrique Juarros (voz y guitarra rítmica), Sergio Albarrán (guitarra solista), Jorge Romero (bajo) y Kat Almagro (batería), vuelve a la escena después de un parón forzado por la apretada agenda de su baterista, quien colabora con reconocidos artistas como Natalia Lacunza, Blas Cantó, y Javiera Mena, entre otros. Este regreso no solo marca el lanzamiento de un nuevo single, sino también el renacimiento de la banda bajo un nuevo nombre, dejando atrás su etapa como Volta! y su Triple EP publicado en 2017.

En 2023, la banda lanzó su primer EP titulado "Empezar de0", grabado en el famoso estudio “El Castillo Alemán” de Carlos Hernández. Ya en 2024, sorprendieron con “Cómo hablo de ti a los demás”, grabado en los estudios "Ton&Son" bajo la producción de Víctor Pescador. Con “Tanta Ficción”, Suena Jaleo vuelve a demostrar su evolución musical, esta vez tras alzarse con el primer premio en el concurso Vackstage Discover, lo que les permitió grabar este single en el estudio “La Cúpula 2.0 (TRK Music)”, con Ángel Cano como ingeniero de sonido y Berty García como productor.

“Tanta Ficción” ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Con este nuevo lanzamiento, Suena Jaleo deja claro que, aunque joven, es una banda curtida en escenarios y con mucho que ofrecer en la escena del rock pop español.

Para más información sobre Suena Jaleo y sus futuros proyectos, puedes seguirlos en sus redes sociales oficiales.

La banda de indie pop Davis & The Love regresa con su esperado nuevo sencillo "Stay the Night", disponible en todas las plataformas de streaming desde el 1 de octubre de 2024. Con melodías pegajosas y un sonido vibrante y alegre, esta canción promete cautivar al público y consolidar aún más la posición de la banda como una de las propuestas más emocionantes en el pop actual.

"Stay the Night" es una fusión perfecta de ritmos bailables, ganchos melódicos y letras sinceras. Con una producción energética y un estribillo inolvidable, la canción refleja el estilo característico de la banda mientras muestra su evolución artística. El nuevo sencillo es un testimonio de la dedicación de Davis & The Love a crear música que resuena tanto a nivel emocional como sonoro.

El líder de la banda, Nate Davis, explica: “Esta canción trata de esos momentos en los que el tiempo parece detenerse y todo lo que importa es la conexión que compartes con alguien. Queríamos crear algo que se sintiera tanto nostálgico como fresco, algo para bailar y a la vez sentir”.

Davis & The Love debutó con su álbum "Future Retro Love Story", que recibió elogios de la crítica y les ganó una base de seguidores leales. Desde entonces, han lanzado música que une elementos de pop, rock e indie, logrando sonar en la radio y aparecer en listas de reproducción destacadas.

"Stay the Night" ya está generando expectativa entre conocedores de la industria y está en camino a convertirse en un éxito en la radio pop y en las plataformas de streaming. Los fans de Davis & The Love pueden esperar más lanzamientos emocionantes en los próximos meses mientras la banda se prepara para su próximo gran proyecto.

Disponible para streaming en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, síguelos en sus redes sociales.

La banda alicantina MARTIZ presenta "Quiéreme Fuerte", el segundo sencillo de su próximo trabajo, mostrando una faceta renovada que explora el rock más oscuro y enérgico hasta la fecha. Con este lanzamiento, MARTIZ continúa el camino iniciado con "El Origen", su primer single, en el que ya comenzaban a insinuar un endurecimiento de su sonido. Ahora, la banda refuerza esta nueva dirección musical con atmósferas eléctricas y elementos inspirados en el after punk de los ochenta y el krautrock contemporáneo.

"Quiéreme Fuerte" destaca por sus riffs contundentes y una producción impecable a cargo de Jorge Girao, logrando un empaque sonoro que hace de este single una propuesta digna de mención en la escena musical independiente. La banda, formada en 2018 y compuesta por cinco miembros, ha ganado terreno en el panorama alternativo de España gracias a su estilo único, con letras poéticas y guitarras oscuras que aportan un toque distintivo a cada tema.

Este nuevo sencillo de MARTIZ no solo es una apuesta musicalmente potente, sino también un mensaje profundo sobre la importancia de la autoestima y el amor propio. "Quiéreme Fuerte" se presenta como un himno de autoaceptación y propone una reflexión sobre las relaciones interpersonales, en un mundo que muchas veces prioriza el amor externo por encima del cuidado y aprecio hacia uno mismo.

El videoclip oficial de "Quiéreme Fuerte" se estrenará en dos semanas, prometiendo una experiencia visual que complementará la potente energía de la canción.

Ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Quiéreme Fuerte" reafirma el compromiso de MARTIZ con una propuesta musical innovadora y cargada de mensaje. Para más información sobre MARTIZ y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlos en sus redes sociales.

El reconocido artista suizo Marc Sway regresa con una propuesta que va más allá de lo convencional. Su nuevo sencillo "When The Lights Go Out" plantea una pregunta existencial: ¿y si el final no es realmente el final? En este tema, Sway explora de manera profunda la posibilidad de que la vida continúe de otra forma después de la muerte, dando un giro positivo a una temática que suele abordarse desde una perspectiva sombría.

Marc Sway, conocido por su impresionante trayectoria de 20 años en la escena musical suiza, es reconocido por ser uno de los mejores artistas en vivo de Suiza, y su capacidad de conectar con el público ha hecho que su música traspase fronteras. En su último álbum "Roots", del cual forman parte sencillos como "Why", "Best", "Vibe" y el reciente "When The Lights Go Out", Sway vuelve a sus raíces para ofrecer una experiencia musical vibrante y emotiva que celebra su herencia y la calidez de los sonidos que lo han acompañado.

"Roots" es un álbum que fusiona sonidos terrenales con electrónica moderna, logrando un equilibrio que invita al baile y al disfrute. Con ritmos africanos, guitarras exóticas y percusión apasionada, Marc Sway nos regala una experiencia que no solo llega al corazón, sino también a los sentidos. Cada una de sus canciones invita a la reflexión y a la celebración, transmitiendo una unificadora y refrescante filosofía de vida.

En "When The Lights Go Out", Marc Sway demuestra una vez más su capacidad para abordar temas complejos de manera accesible y musicalmente cautivadora. La melodía, apta para estadios, anima a los oyentes a cantar y acompañarlo en esta profunda reflexión sobre la existencia y lo que podría venir después. Con una lírica introspectiva y su característico estilo cargado de energía, Sway nos ofrece un mensaje de esperanza envuelto en una canción poderosa y vibrante.

Ya disponible en todas las plataformas de streaming, "When The Lights Go Out" invita a todos a unirse a este viaje emocional y musical. Para más detalles sobre Marc Sway y sus próximos proyectos, síguelo en sus redes sociales.

La joven artista chilena Jo Dimata presenta su nuevo sencillo DIABLOTA, un tema pensado para hacer vibrar las pistas de baile y encender celebraciones en cualquier lugar, desde bodas y cumpleaños hasta las discotecas más animadas. Con una fusión de dembow y zumba, DIABLOTA es una explosión de energía, ideal para hacer covers, coreografías y sumarse a las tendencias bailables en redes sociales.

Jo Dimata, nacida en Santiago, Chile, el 4 de mayo de 2002 como María José Díaz Mata, ha destacado en la escena musical chilena desde muy joven. A sus 22 años, Jo es cantante, pianista, compositora y productora emergente, reconocida por su talento único y su estilo transparente y apasionado. A pesar de enfrentar desafíos como una condición leve de Asperger y una deficiencia visual, Jo desarrolló una habilidad excepcional: el oído absoluto. Este don le permite cantar y tocar el piano con una precisión y armonía notables, y ha sido fundamental en su éxito como artista. Desde los tres años mostró una conexión especial con la música, y a los cinco comenzó a tocar el piano, instrumento que la acompaña en todas sus presentaciones en vivo.

Inspirada en el flow latino y en su pasión por crear música pegajosa, Jo explica que DIABLOTA nació de la intención de fusionar diferentes géneros y estilos. Para darle vida a este tema, utilizó un sintetizador oscuro, un bajo marcado, batería eléctrica con un toque afrobeat-latino y una guitarra eléctrica que aporta poder y sensualidad. Ella describe la canción como una mezcla única entre zumba rockera y flamenco rockero, un estilo que ha bautizado como rockability y que representa las influencias y aspiraciones de las generaciones actuales.

Con más de 25 producciones originales en su carrera, Jo Dimata demuestra en DIABLOTA su versatilidad como compositora y productora, manteniendo su esencia innovadora y su amor por la música en todas sus formas. A través de su música, Jo espera transmitir su pasión a nivel mundial y hacer que todos disfruten y sientan cada nota de este sencillo.

DIABLOTA ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para conocer más sobre Jo Dimata y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales.

Alexa Lace, la versátil cantante nacida en Sabadell, Barcelona, está de vuelta con su nuevo sencillo "Don’t Blame My Heart", una conmovedora pieza que mezcla la narrativa sincera del country con la energía del rock. Este tema, que forma parte de su próximo álbum, marca una nueva etapa en la carrera de la artista, quien ha sabido conquistar a su público con su poderosa voz y autenticidad.

"Don’t Blame My Heart" es una balada de medio tiempo que aborda el delicado equilibrio entre el amor y los errores cometidos en una relación. A través de cálidas guitarras acústicas y una melodía pegajosa, Alexa expresa esos momentos agridulces en los que, sin intención, descuidamos a los que más queremos. Con su potente interpretación vocal y letras emotivas, la canción resuena mucho después de la última nota, invitando a la reflexión y conexión emocional.

Grabado y producido en Malmoe, Suecia, por el reconocido productor Johan Bejerholm, quien ha trabajado con artistas internacionales de renombre, "Don’t Blame My Heart" destaca no solo por su impecable producción, sino también por la colaboración de destacados compositores como Emil Heiling y Markus Englöf. La combinación de sus talentos ha dado como resultado una canción que promete posicionarse como uno de los éxitos del año.

Alexa Lace no es nueva en el mundo del espectáculo. Desde muy joven, ha estado ligada a la música y el entretenimiento. A los 15 años, lanzó su primer éxito "Ven Conmigo a la Fiesta" bajo el sello Vale Music, y rápidamente se consolidó como una promesa del pop español. Sin embargo, su trayectoria no ha sido lineal. Alexa exploró el modelaje y la actuación, destacándose en campañas para grandes marcas y obteniendo papeles en producciones de Hollywood. Su versatilidad la llevó a colaborar con figuras legendarias como Pedro Ruiz en su programa de televisión "Noche Abierta", lo que reforzó su imagen como una artista multifacética.

A Finales de 2017, un importante cambio ocurrió en su carrera cuando una agencia de management sueco-americana la fichó, lo que impulsó su trayectoria internacional. Desde entonces, ha trabajado con algunos de los compositores y productores más influyentes del mundo, detrás de éxitos de estrellas como Lady Gaga y Beyoncé. Con su single "Dime con tus manos", Alexa logró entrar al Top-40 en las listas de radio de Estados Unidos, consolidando su presencia en la escena internacional.

El éxito de Alexa la llevó a una gira por Latinoamérica, donde fue cabeza de cartel en importantes festivales y apareció en cientos de programas de televisión y radio, alcanzando a millones de personas. Además, su talento fue reconocido con honores como el título de Condesa, otorgado por la Familia Real Gomes de Brasil.

Con "Don’t Blame My Heart", Alexa Lace reafirma su lugar en la industria musical, combinando su pasión por la música con una habilidad innata para conectar con su audiencia. La canción ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y sus fans pueden esperar más lanzamientos emocionantes en el futuro.

Para más información sobre Alexa Lace y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de su evolución artística.

La joven y talentosa Lucía de la Puerta, nacida en Bilbao el 5 de febrero del 2000, sigue sorprendiendo a sus seguidores y consolidando su lugar en la escena musical. Hoy lanza su esperado nuevo single titulado "Pilates", una canción que fusiona su estilo único y su poderosa conexión con el público, especialmente con el colectivo LGTBIQ+ del que es una gran representante en España y Latinoamérica.

Lucía se ha convertido en un fenómeno en redes sociales, donde sus seguidores han crecido exponencialmente gracias a su autenticidad, versatilidad y talento innato. Desde sus inicios, ha logrado atraer a una audiencia que la apoya en cada paso de su carrera, en parte gracias a su cercanía y empatía, cualidades que se reflejan en sus letras y en su presencia en el escenario. Con "Pilates", Lucía apuesta por un sonido fresco y enérgico que fusiona géneros y que, sin duda, resonará entre quienes la siguen desde sus primeras publicaciones en redes.

Lucía no solo es una figura relevante en la música, sino también una representante activa y apasionada del colectivo LGTBIQ+. En sus redes, y a través de su música, ha impulsado una imagen de inclusión y diversidad, conectando con fans de todas partes del mundo. En entrevistas, ha expresado que su música es también una forma de mostrar que el amor propio, la autenticidad y la libertad de ser uno mismo son valores esenciales en su vida y en su arte.

Su primer sencillo, lanzado a finales de 2023, fue un éxito rotundo, confirmando que Lucía es una artista que llegó para dejar huella. Con "Pilates", la cantante sigue evolucionando, adaptándose a los gustos de sus seguidores sin perder su esencia. Su talento inigualable ha sido clave para mantenerse relevante y seguir creciendo en la industria musical, y su nueva canción parece destinada a aumentar aún más su popularidad.

"Pilates" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y sus seguidores han recibido el lanzamiento con gran entusiasmo. Este single, que promete ser una de las canciones más escuchadas en los próximos meses, refleja el potencial de Lucía como una artista capaz de reinventarse y conectar con públicos variados. La mezcla de ritmos modernos con letras cautivadoras hace que "Pilates" sea una canción irresistible para quienes buscan música con identidad y mensaje.

Para los seguidores de Lucía, el lanzamiento de "Pilates" es solo el comienzo de una serie de proyectos emocionantes. La artista ha dejado entrever que hay más en camino, y sus fans están ansiosos por saber qué sorpresas tiene preparadas para el futuro. Con una carrera en pleno ascenso, Lucía de la Puerta se posiciona como una de las promesas de la música en español.

Quienes deseen seguir de cerca la trayectoria de Lucía pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde comparte su día a día, los desafíos de su carrera y su conexión inquebrantable con quienes la apoyan. Sin duda, "Pilates" será una muestra más de la energía y el talento de una artista que sigue escribiendo su historia en la música.

Desde Expresión Urbana, el veterano artista Miguel Sáez presenta su nuevo single titulado "PICHEA", un tema que rinde homenaje a uno de los grandes éxitos del reggaetón latinoamericano de 2006, interpretado por la agrupación Eminencia Clásica. Con más de 25 años de trayectoria, Sáez vuelve a sorprender con su inconfundible estilo, reviviendo la esencia de la vieja escuela que tanto marcó la música urbana en su momento.

A lo largo de su carrera, Miguel Sáez ha demostrado ser un referente indiscutible en el panorama musical, tanto como artista como compositor. Con 10 álbumes, decenas de singles y numerosas colaboraciones a su nombre, su talento y dedicación han dejado una huella imborrable en la música. En esta ocasión, "PICHEA" no es solo un nuevo single, sino un tributo especial al vocalista Manzano de "Eminencia Clásica", con quien Sáez comparte una admiración mutua por la influencia de aquel icónico tema que hizo bailar a millones en 2006.

El sonido de "PICHEA" nos transporta directamente a los inicios del reggaetón, con ese estilo old school tan característico que Miguel Sáez domina a la perfección. Este nuevo lanzamiento no solo es un regreso a las raíces del género, sino también una reinvención, añadiendo el toque fresco y dinámico que ha definido su carrera durante más de dos décadas. Cada detalle del single ha sido meticulosamente trabajado por un equipo de profesionales, liderado en la producción por Idelin Prado y con la mezcla y masterización a cargo del reconocido Dr. López, garantizando una calidad sonora impecable.

El lanzamiento de "PICHEA" ha generado grandes expectativas entre los seguidores de Sáez y los amantes del reggaetón clásico. La combinación del respeto por los clásicos y el sello personal de Miguel Sáez promete hacer de este tema un éxito rotundo en su carrera. Además, esta nueva etapa musical refleja el compromiso y la pasión de Sáez por seguir innovando y conectando con su audiencia, manteniendo vivo su legado mientras se adapta a los nuevos tiempos.

"PICHEA" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No pierdas la oportunidad de ser parte de esta nueva aventura musical de Miguel Sáez y acompáñalo en sus redes sociales para conocer más sobre sus próximos proyectos y lanzamientos.