En un mundo musical que clama por originalidad, encontrar voces auténticas es un desafío. No obstante, presentar a VF7 como una de esas joyas musicales es, sin duda, acertado. Describir a esta joven boricua es hablar de irreverencia, originalidad y, por encima de todo, un talento que se niega a ser encasillado.

Elevando sus propias barreras, VF7 llega con un nuevo sencillo titulado “Desbaratá”. Abordar la temática del amor fugaz que, tras un reencuentro, evoca todos los momentos vividos en ese corto pero intenso lapso, es la esencia de este reggaetón. Escucharlo es sumergirse en un ritmo pegajoso, ideal para cualquier estado de ánimo.

Adentrarse en los detalles técnicos de "Desbaratá" es reconocer la maestría detrás de su creación. Con la producción a cargo de Cobuz y Bustta, el tema promete calidad y frescura en cada nota. Pero no solo la musicalización merece aplausos: la composición, fruto del ingenio de la misma VF7 en colaboración con Johan Anthony, asegura letras con profundidad y autenticidad.

Finalmente, respaldando a VF7 en esta nueva aventura, se encuentra el sello discográfico Sora and Company, conocido por su compromiso con artistas innovadores y propuestas frescas en la industria musical.

Prepararse para un viaje sonoro, dejarse envolver por las letras y, sobre todo, descubrir la esencia de VF7 en "Desbaratá" es lo que se avecina para los amantes de la buena música. Conectar, sentir y, sin duda, querer escuchar en repetición.

"Desbaratá" está disponible en streaming en este enlace.

Puedes seguir a VF7 en Instagram www.instagram.com/vf7pr

Prepárense para mover las caderas y disfrutar de un contagioso ritmo cumbiero. El Grupo Cañaveral de Humberto Pabón ha lanzado su nuevo tema "Si Quieres Tenerme", una colaboración explosiva junto a la talentosa cantante peruana Wendy Sulca. Con su característico ritmo y alegría, el Grupo Cañaveral nos presenta una nueva versión de esta canción, que originalmente fue grabada por Wendy Sulca el año pasado, fusionando la cumbia de Cañaveral con el estilo único de la intérprete peruana.

La producción de esta increíble colaboración estuvo a cargo de Armando Gómez "Brandon" y Emir Pabón, asegurando una mezcla perfecta de sonidos y energía que prometen hacernos bailar sin parar. "Si Quieres Tenerme" tiene un ritmo pegajoso que podría fácilmente convertirse en un éxito comercial, atrapando los corazones de todos los amantes de la música latina.

Esta canción es una colaboración entre la talentosa artista peruana Wendy Sulca, quien ha tenido éxitos fugaces en su país, y el Grupo Cañaveral. Grupo Cañaveral es una banda colombiana que ha forjado su carrera en México y, a través de esta colaboración, tienen como objetivo llegar a nuevas audiencias junto a Wendy, conquistando otros mercados y conectando con el público más joven.

La fusión de los estilos musicales de estos dos artistas promete ser una experiencia auditiva única. "Si Quieres Tenerme" es el resultado de la combinación de la pasión cumbiera de Grupo Cañaveral con la frescura y el talento vocal de Wendy Sulca. Es una canción que nos invita a disfrutar de la vida, a mover los pies y a vivir la música al máximo.

Así que, amigos, no pierdan la oportunidad de escuchar esta emocionante colaboración que está destinada a hacer historia en el mundo de la música latina. ¡Bailen al ritmo de "Si Quieres Tenerme" y déjense llevar por la magia de Grupo Cañaveral y Wendy Sulca! Esta canción es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante viaje musical para ambos artistas y sus seguidores. 

"Si Quieres Tenerme" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Grupo Cañaveral en Instagram www.instagram.com/grupocanaveral

El destacado artista gay de indie pop, Chris Youmans, está listo para cautivar corazones una vez más con su altamente anticipado quinto sencillo, "Make Things Right". Sumándose al notable éxito de sus lanzamientos anteriores, Youmans continúa redefiniendo los límites de la música pop con su sonido distintivo y su introspectiva composición de canciones.

"Make Things Right" fusiona el espíritu de Michael Jackson con la actitud de Daft Punk, y combina de manera fluida elementos de sencillos anteriores en el próximo EP de Youmans, "Electric Love Connection". Al hacerlo, Youmans entrega otra entrada irresistiblemente profunda en la estratosfera del pop que ha llegado a definir su estilo distintivo. La energía contagiosa de la canción, impulsada por su grave línea de bajo y sus estruendosos tambores, no da otra opción a los oyentes que entregarse a sus embriagadores encantos.

Este sencillo, sin embargo, se destaca entre sus predecesores al trascender sus pegajosos ritmos y suaves voces para transmitir un mensaje poderoso y profundamente personal. Youmans ha profundizado en la reflexión personal y el crecimiento emocional, explorando las secuelas de una relación fracturada, donde los ecos persistentes del amor y el remordimiento colisionan. A través de letras conmovedoras y una hipnótica melodía, Youmans invita a los oyentes a un viaje catártico de autodescubrimiento, perdón y búsqueda de una redención genuina.

Colaborando una vez más con el talentoso artista y productor Daniel Bayot, Youmans continúa demostrando su supremo crecimiento como un emergente artista pop. "Make Things Right" presume de una producción nítida y meticulosa que solo Bayot podría crear; su artesanía muestra perfectamente las fortalezas y el estilo musical distintivo de Youmans. Esta versión reinventada de la canción, lanzada por primera vez en 2016, es el resultado del trabajo con un equipo creativo de vanguardia: contribuciones adicionales de producción cortesía de Dibs Music, apoyo vocal de la renombrada artista Kiah Victoria y la amiga de toda la vida Hannah Glass, y una inspirada dirección artística de Aaron Cassou.

"Make Things Right" solidifica la posición de Chris Youmans como uno de los artistas a seguir en el panorama de la música pop. La intrincada producción de la canción, combinada con un estribillo irresistible y la destacada interpretación vocal de Youmans, la convierten en un éxito instantáneo. El lanzamiento de la canción el 15 de septiembre marca otro hito en el viaje musical de Youmans. Como parte de su muy anticipado EP, "Electric Love Connection", la canción sirve como testamento de su evolución artística, cautivando al público con su cruda vulnerabilidad.

Prepárense para disfrutar de una experiencia musical que tocará sus corazones y dejará una marca indeleble en sus almas. Abróchense los cinturones: este nuevo viaje cósmico los llevará a través de los ilimitados reinos del disco-funk de la era espacial. "Make Things Right" entra en órbita el viernes 15 de septiembre.

La música se introdujo en la vida de Chris Youmans a una edad muy temprana. Creciendo en Santa Cruz, California, comenzó a tomar lecciones de guitarra a los cinco años. A medida que comenzó a explorar nuevos y emocionantes paisajes sonoros, se expuso a una mezcla ecléctica de estilos, desde la música tradicional irlandesa que encontraba en la comunidad local de música folk hasta el rock clásico que dominaba la extensa colección de discos de su padre.

A lo largo de sus años formativos, Youmans continuó aprendiendo y creciendo, encontrándose cautivado por legendarios compositores como James Taylor y Joni Mitchell. Eventualmente, descubrió un profundo amor por la música soul y gospel mientras exploraba a otros grandes de la industria como Donny Hathaway y Whitney Houston. Sin embargo, fue el icónico álbum de Fleetwood Mac, "Rumours", el que encendió su chispa por la composición de canciones y lo impulsó por su propio camino de expresión musical creativa.

Cuando comenzó a estudiar música en la UC Berkeley, Youmans ya había formado su propia banda, tocando estándares de jazz y covers pop en clubes locales. Ansiando más oportunidades para tocar, colaboró con músicos de funk y jazz en el East Bay; antes de mucho tiempo, tales salidas se convirtieron en una tradición venerada entre Youmans y sus compañeros de música.

Puedes seguir a Chris Youmans en Instagram www.instagram.com/chrisyoumans_

Travis Birds publica un nuevo sencillo titulado "Grillos", una oda al encantamiento, en el que ha contado con la colaboración de Leiva.

Según la artista, "es una canción única, un refugio que narra uno de esos momentos mágicos en los que la realidad se difumina, y el mundo se embriaga de encantamiento". El single es mucho más que una simple canción; es un viaje emocional que transporta a los oyentes a un mundo donde los colores se mezclan de manera sublime y la electricidad de sus protagonistas se entrelaza de forma intensa. La voz etérea de Travis Birds se fusiona con la interpretación de Leiva en una sinergia musical que promete tocar el corazón de todos los que la escuchen.

Travis Birds, conocida por su habilidad para tejer historias cautivadoras a través de su música, revela en "Grillos" un canto a esos momentos mágicos de la vida, cuando las fronteras entre lo real y lo místico se desdibujan. Con letras profundas y una melodía hipnótica, la canción evoca imágenes de campo y noches estrelladas, donde el canto de los grillos se convierte en la banda sonora perfecta.

Leiva se ha ocupado de la producción de “Grillos”, además de aportar su voz y de grabar gran parte de los instrumentos de la canción, logrando una conexión única con Travis Birds. El resultado de la colaboración entre estos dos músicos promete ser una experiencia musical inolvidable para sus seguidores y para todos los amantes de la música.

"Grillos" es un testimonio del poder de la música para transportarnos a lugares mágicos y para hacernos sentir con nitidez ese otro lugar. Travis Birds y Leiva han unido sus fuerzas para crear una obra que promete convertirse en un himno de encantamiento y un refugio para aquellos que buscan un escape de la realidad.

Travis Birds lanzará su nuevo disco 'Perro Deseo' el próximo 6 de octubre y lo estará presentando por toda la geografía nacional los próximos otoño e invierno. Este disco supondrá un antes y un después en la carrera de la artista que, sin duda, se ha consolidado como una de las voces más singulares y prometedoras de la escena musical actual.

Las entradas para la gira se encuentran a la venta en SeeTickets.com

Tras el éxito de sus anteriores singles, "Babas y arañazos" y "Si quieres más hay más", Morochos nos presentan un nuevo adelanto de su próximo LP, "Estaré contigo".

"Es que yo quiero decirte que cuando te caigas, te atrapen los miedos, estaré contigo", así suena el estribillo de la nueva canción de Morochos. "Estaré contigo" son las palabras convertidas en canción que el dúo madrileño dedica a su hermano pequeño de tan sólo 5 años. Una canción de amor fraternal pero extrapolable a cualquier relación de amistad, confianza y amor incondicional.

"Esta canción va para ti, hermano, porque pase lo que pase, tú siempre podrás contar conmigo". Morochos lo dejan claro. Tras su anterior tema dedicado a las abuelas, con un ritmo más animado, en este deciden dedicar una balada más íntima cantada prácticamente a guitarra y voz y a su hermano pequeño.

Con este single ya son tres las canciones publicadas del nuevo álbum de Morochos, que verá la luz el próximo 2024. Mientras, Morochos siguen de gira, que acabará por todo lo alto con dos conciertos especiales en diciembre en Madrid y Barcelona y cuyas entradas ya están a la venta en SeeTickets.

Morochos se une a Calaverita Records para editar su próximo trabajo de estudio con el sello madrileño. "Dos gemelos fabricantes de buen rollo. Fruto de la fusión del flamenco y el reggae como ingredientes principales, un puñao de alegría, una dosis de vida furgonetera, una guitarra y un cajón. Venimos a cantaros nuestra vida con un objetivo muy claro: contagiar alegría y buen rollo allá donde vayamos". Así definen su proyecto Juan e Ignacio, los dos hermanos que forman Morochos.

Morochos nace tras un viaje en furgoneta por el norte de Brasil interrumpido debido a la COVID-19. Es en su vuelta a Madrid cuando se fraguó este proyecto artístico que fue evolucionando hasta dar lugar a su primer disco 'Con Poquitas Cosas Ser Feliz'. Con él, han girado por numerosas salas y ciudades del país ganándose al público gracias a sus canciones y cercanía en redes sociales.

Morochos lanzará su segundo LP el próximo año, pero ya podemos escuchar su primer single de adelanto, "Babas y arañazos". Además, cerrarán su actual gira con dos conciertos muy especiales en la sala Copérnico de Madrid y la sala Sideral de Barcelona, el próximo mes de diciembre.

Morochos se incorpora así a Calaverita Records, donde se suma a un equipo que incluye a artistas como La Pegatina, Tanxugueiras, Travis Birds, La Ganga Calé, Eskorzo, Balkan Paradise Orchestra o Emlan, entre otros.

En el año 2020, el talentoso artista Lionee, en colaboración con Kelly, nos sorprendió con su sencillo "Legit", una sensación del pop que promete quedarse en nuestros corazones por mucho tiempo. Esta canción es un homenaje a las mujeres fuertes, seguras de sí mismas y decididas, que no necesitan validación externa para perseguir sus deseos, encarnando el espíritu de verdaderas luchadoras, siempre reconociendo su valía innata.

"Legit", además de ser un himno para estas mujeres extraordinarias, es también un elixir sonoro capaz de elevar tus espíritus y encender tu fuego interior. Resuena con cualquiera que se conecte con sus vibraciones electrificantes, y estamos seguros de que esta obra maestra atemporal seguirá hechizando a las audiencias durante muchos años.

Lionee, cuyo nombre real es Aldivaldo Tiene Garcia Pereira Bastos, nacido de padres africanos y criado en Portugal durante su infancia, y posteriormente en Francia durante su adolescencia y desde entonces, representa una fusión cultural única. A pesar de no haber vivido en ningún otro lugar que no fuera los dos países en los que creció, fue profundamente influenciado por el hip-hop estadounidense, el rock, el dancehall, el reguetón y muchos otros géneros. Esto lo ha llevado a crear música de múltiples géneros que resuena con su esencia.

"Legit" es un reflejo de esta diversidad cultural y musical que define la identidad artística de Lionee. Su capacidad para fusionar influencias de todo el mundo en su música lo convierte en un artista verdaderamente excepcional.

Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar "Legit" de Lionee y Kelly, te invitamos a hacerlo y descubrir la magia de esta canción que celebra la fuerza, la determinación y la independencia. No hay duda de que Lionee seguirá sorprendiéndonos con su talento y versatilidad en el mundo de la música. 

Puedes seguir a Lionee en Instagram www.instagram.com/lioneemusic

En un emotivo y sincero gesto musical, Rodrigo Massa, Flavvia y Rodrigo Quiroz han unido sus talentos para presentar "Mi Tierra Adorada", una canción que captura la esencia del amor y la añoranza por la tierra natal.

Esta inspiradora canción surge del corazón de Rodrigo Massa, quien, tras 17 años de residencia en diferentes países como México, España, Holanda y Canadá, encontró en su país natal, Brasil, la chispa creativa. Mientras exploraba la majestuosidad de la selva amazónica en un kayak, las palabras y la música se entrelazaron, plasmando la profunda conexión que mantiene con su tierra adorada.

La colaboración musical se enriquece con la presencia de Flavvia, cuyo estilo pop fresco y contemporáneo complementa a la perfección la voz y la visión de Rodrigo Massa. Su encuentro en un concierto en el Hard Rock de Santa Cruz de la Sierra marcó el inicio de una colaboración que refleja su amor compartido por la música y el deseo de crear algo genuino y conmovedor.

La canción "Mi Tierra Adorada" no solo es un tributo musical, sino también un reflejo de los sentimientos de aquellos que han tenido que alejarse de su hogar por diversas circunstancias. Es un recordatorio poderoso de los sabores, los sonidos y las experiencias que persisten en la memoria y la identidad.

Junto a Flavvia y Rodrigo, tenemos la participación especial de Rodrigo Quiroz, conocido como Kuzco Music, rapero que posee el récord del disco de rap independiente más vendido de su país.

La producción musical, a cargo de El G En La Guitarra, añade un toque especial a la canción, mientras que el cautivador videoclip filmado en Guembé y producido por Papá Oso Filmmaker brinda una gran experiencia visual. La edición de David Martos de Korvo Films da vida a la narrativa visual y musical de "Mi Tierra Adorada".

"Mi Tierra Adorada" es un llamado a todos aquellos que llevan su patria en el corazón, incluso cuando están lejos. Esta canción conmovedora está disponible en todas las plataformas digitales y el estreno del videoclip se llevó a cabo el 13 de agosto en el canal de YouTube oficial de Rodrigo Massa (@RodrigoMassaOficial).

Anthony Ortiz, un talentoso artista originario de los Estados Unidos, ha dado un paso adelante en su carrera musical con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Ivy League". Este nuevo tema promete cautivar a sus seguidores y atraer a nuevos oyentes con su singular estilo musical.

Anthony Ortiz, quien se ha destacado por su versatilidad artística y creatividad, ha emocionado a sus seguidores con esta nueva canción. En sus propias palabras, el artista expresó: "Hey, soy Anthony y acabo de lanzar mi nuevo sencillo 'Ivy League'. Estoy trabajando en toneladas de nueva música y estoy emocionado de finalmente estar lanzando algo de ella".

"Ivy League" es una melodía que combina elementos de varios géneros musicales, lo que demuestra la habilidad de Anthony para fusionar diferentes estilos de manera magistral. Su voz única y su habilidad para contar historias a través de sus canciones hacen que este lanzamiento sea aún más emocionante.

El sencillo "Ivy League" es solo un vistazo de lo que Anthony Ortiz tiene reservado para sus seguidores en el futuro. Con un arduo trabajo y dedicación, este talentoso artista estadounidense está dispuesto a conquistar el mundo de la música y hacerse un nombre en la industria.

Mantente al tanto de las redes sociales de Anthony Ortiz para conocer las últimas novedades sobre su música y futuros lanzamientos. Si aún no has tenido la oportunidad de escuchar "Ivy League", ¡no te lo pierdas!

Este nuevo sencillo marca un hito importante en la carrera de Anthony Ortiz, y su prometedor futuro en la industria de la música es algo que definitivamente vale la pena seguir de cerca.

‘Tragos amargos’ es el título del Capítulo 4 de su nuevo disco, una canción que dedica al miedo desde el prisma de la alta sensibilidad y la salud mental.

El miedo es la emoción que protagoniza un nuevo capítulo de la andadura musical de la cantante Lydia Martín. A menos de un mes de que vea la luz su cuarto disco, ‘La Noria’, sorprende con la que define como su canción “más personal”, que aborda la alta sensibilidad y la salud mental con toques de pop, rock e indie.

‘Tragos amargos’ es el título del tema que ha reservado como último estreno antes del lanzamiento, el 6 de octubre, de su cuarto trabajo. En su videoclip, como en los anteriores capítulos que ha vinculado a las emociones humanas, pretende poner imagen a una historia. En esta ocasión, Lydia Martín se desdobla en dos caras de la misma personalidad: una altamente sensible que muestra nuestra parte más vulnerable del ser humano ante todo lo que acontece, y una fortalecida capaz de disociarse del plano sentimental.

El videoclip tiene como epicentro la obra ‘El Grito’ de Edvard Munch. “Le llamaron loco por plasmar en su obra su guerra interna y su propia salud mental”, apunta Martín, defendiendo cómo el arte es capaz de traducir “los estados más dispares y aportar la libertad de camuflar la realidad con metáforas”. Unas metáforas que están guiando las canciones de su cuarto trabajo, reflejando experiencias humanas desde el ámbito emocional, desde las más cómodas a las más denostadas, con el fin de entender el proceso de duelo y entender las etapas de la vida como un ciclo.

“Decían que su obra solo podía haberla pintado un loco. Por eso ha sido inspiración, porque esta canción recoge gran parte de mi locura personal, pero que en realidad tenemos todos, que son los dilemas del día a día, la gestión a la que nos exponemos para que nuestras emociones no nos controlen y poder sentirnos bien”, añade.

"Tragos amargos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir a Lydia Martín en Instagram www.instagram.com/lydiamartinoficial

¿Alguna vez has sentido que estás cayendo al infinito o te has sentido solo en medio de una multitud? La banda de rock alternativo, Los Acebos, está lista para lanzar su próximo sencillo, "Gigantes," que es un adelanto de su muy esperado álbum debut, "Puntos de Vista," programado para principios de 2024. Con un enfoque en explorar las luchas existenciales y la búsqueda de motivación en la montaña rusa emocional de la vida cotidiana, Los Acebos prometen tocar fibras profundas en su música.

La banda, compuesta por una guitarra rítmica y vocalista, un solista, bajo y batería, ha estado trabajando arduamente en su música y "Puntos de Vista" es el resultado de su dedicación y pasión por expresar las diversas perspectivas que enfrentamos en la vida. El álbum se sumerge en las experiencias humanas y emociones universales que todos enfrentamos en algún momento.

El segundo sencillo, "Gigantes," es una mirada introspectiva a la búsqueda de la superación personal. La canción trata sobre enfrentar nuestros propios gigantes internos, esos obstáculos que una vez parecían insuperables pero que con el tiempo se vuelven más manejables. Los Acebos han optado por un sonido más rápido y rompedor en esta pista, en comparación con su primer sencillo, lo que refleja su habilidad para explorar una amplia gama de emociones y estilos musicales.

"Gigantes" reflexiona sobre temas universales como el miedo a las dificultades, pero lo hace desde una perspectiva optimista que invita a adaptarse a los cambios y encontrar la fuerza interior para enfrentar cualquier desafío que se presente en el camino. El compositor de la banda, Alberto Rodríguez, ha plasmado estas emociones en cada acorde y letra de la canción.

La banda Los Acebos promete que "Puntos de Vista" será una experiencia musical profundamente emocional y personal para sus oyentes. Con una mezcla de sonidos cautivadores y letras reflexivas, Los Acebos están listos para cautivar corazones con su música que habla de la lucha y la victoria en la búsqueda de significado en la vida.

Prepárate para el lanzamiento de "Gigantes" y mantente atento para más noticias sobre el esperado álbum debut de Los Acebos, "Puntos de Vista," que sin duda resonará con aquellos que buscan respuestas en un mundo lleno de preguntas.

Sigue a Los Acebos en sus redes sociales y plataformas de streaming de música para estar al tanto de todas las novedades.

La talentosa artista Elena Ley está lista para deleitar a sus seguidores con el lanzamiento de su próximo sencillo titulado "Su Canción". La canción estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 29 de septiembre de 2023, y promete ser un viaje emocional que combina la pasión made in Spain con la voz emocional made in Italy.

Elena Ley, cantante y compositora internacional, ha dejado una huella imborrable en la música con sus anteriores éxitos, como "On the Beach", que alcanzó las 64,000 reproducciones en Spotify en tan solo cuatro semanas durante el otoño de 2022 y se mantuvo exitosamente en varias listas de Spotify durante varias semanas. Con presentaciones en escenarios de diferentes países, como Alemania, España, Italia, Estados Unidos, Bélgica, Francia, Países Bajos, Reino Unido y Sri Lanka, Elena Ley se ha convertido en una artista verdaderamente internacional. Su versatilidad se refleja en su capacidad para cantar en cuatro idiomas: inglés, alemán, italiano y español, y es la única compositora que ha lanzado una canción en cuatro idiomas en el mismo día con "Your Love Song".

La revista Rock Magazine ya ha descrito a Elena como "toda presencia y una voz portentosa que transmite calidez y profesionalidad desde sus primeras notas".

Ahora, Elena Ley nos invita a un viaje musical único con "Su Canción", que estará disponible en dos versiones: en castellano y en inglés. Este sencillo es el primer adelanto de su nuevo disco, producido por ella misma con arreglos e instrumentación de Paco Rivas, un guitarrista, arreglista y productor almeriense de renombre.

La inspiración detrás de "Su Canción" proviene de una experiencia inolvidable que Elena tuvo de niña, cuando escuchó por primera vez una serenata italiana en Roma. Este recuerdo dulce se mezcla con la historia triste de un amor imposible, creando una canción cargada de pasión y sufrimiento, amor y emoción.

El videoclip de "Su Canción", dirigido por Manuel Mira, transporta a los espectadores a un mundo sureño, apasionado y cálido. El bailarín y profesor de flamenco Sergio González participó en la creación de este cautivador video.

No te pierdas el estreno exclusivo de "Su Canción" el próximo 29 de septiembre y sumérgete en la emotiva música de Elena Ley. Escucha el sencillo en www.elenaley.com/sucancion y prepárate para vivir una experiencia musical única llena de emociones y sentimiento.

Puedes seguir a Elena Ley en sus redes como @elenaleyartist

Vornic, un nuevo artista español, está listo para conquistar la escena musical con su reciente sencillo titulado "Dónde Estás?" El talentoso músico, inspirado por una amplia gama de artistas de diferentes géneros y países, ha creado un estilo único que promete emocionar a los amantes de la música en todo el mundo.

"Dónde Estás?" es una canción que trata sobre la profunda necesidad de buscar a esa persona que una vez amamos intensamente pero que ya no está presente en nuestras vidas. La canción se sumerge en los sentimientos de tristeza, depresión y la incertidumbre que provoca no saber nada acerca de esa persona especial. Este sencillo captura la esencia del desamor y busca tocar los corazones de quienes han experimentado una pérdida amorosa.

El propio Vadim Vornic, conocido artísticamente como Vornic, es el autor de la canción. Sorprendentemente, "Dónde Estás?" fue grabada desde un hotel donde el artista se encontraba en un momento de profunda reflexión y emoción. Los sentimientos personales de Vornic en ese momento se reflejan en cada nota de la canción, lo que le da una autenticidad y sinceridad inigualables.

La producción completa de la canción estuvo a cargo de @ProdSocram, quien ayudó a dar vida a la emotiva melodía que acompaña a la letra conmovedora de "Dónde Estás?"

Cuando se le preguntó acerca de su estilo musical, Vornic admitió que es difícil de definir. "Realmente no sabría decirte. Creo que tengo un estilo único porque tengo muchos referentes de diferentes estilos, tales como Quevedo, Duki, Jay Wheeler o Saiko", afirmó el artista.

Además, Vornic reveló que la canción está dedicada a una persona especial llamada Irene, quien ha tenido un impacto significativo en su vida. "Irene me está marcando muchísimo, y creo que la gente se puede sentir identificada con esto, ya que todos tenemos a alguien que nos marcó una etapa en nuestras vidas", compartió el artista.

"Dónde Estás?" fue un proceso de creación muy rápido para Vornic, quien explicó que su estado emocional en ese momento aceleró el proceso. En menos de una semana, la canción estaba completa y lista para ser compartida con el mundo.

Vornic promete seguir sorprendiendo a sus seguidores con más música emocional en el futuro, y estamos ansiosos por escuchar cómo continuará transmitiendo sus experiencias y emociones a través de su arte. Manténganse atentos a este prometedor artista español mientras se embarca en su emocionante viaje musical.

Escucha "Dónde Estás?" en todas las plataformas de streaming de música y síguelo en sus redes sociales para conocer las últimas actualizaciones sobre su música y futuros proyectos.

Puedes seguir a Vornic en Instagram www.instagram.com/vornicx

El enigmático grupo francés -bESS- ha vuelto a cautivar a sus seguidores con su nuevo sencillo "A Million Stars", el primer adelanto de su próximo álbum homónimo, programado para el año 2024. Inspirados en la Britpop y moldeados por iconos del género como The Divine Comedy y Radiohead, este cuarteto ha dejado una marca indeleble en la escena musical con más de 300 conciertos, consolidando así su identidad musical única.

El álbum debut de -bESS-, titulado "Everybody Wants to Have a Good Life", es un verdadero himno a la vida que fusiona de manera magistral elementos líricos, melódicos y rocosos. Este álbum recibió elogios de la crítica, con la revista ELLE elogiando sus "melodías envolventes" y la revista Rock One reconociéndolos como una de las promesas del rock.

El grupo continuó su ascenso y se llevó el primer lugar en el premio Ricard, gracias a los votos del público. Esta victoria les abrió las puertas a una exitosa gira que los llevó a escenarios de prestigiosos festivales franceses como Musilac, Beauregard, Imaginarium y Les Déferlantes, donde compartieron escenario con verdaderas leyendas como Pixies, London Grammar, Damon Albarn, M y Shaka Ponk, quienes incluso compartieron uno de sus videos en sus redes sociales.

Posteriormente, -bESS- lanzó su segundo álbum titulado "Human", inspirado en su observación de un mundo donde la belleza y la fealdad se entrelazan de manera extraña. En este álbum, contaron con la colaboración de André Margail, el icónico guitarrista de Niagara y De Palmas, que aportó su toque rockero y etéreo. El grupo compartió escenario con Supertramp, marcando otro hito en su carrera.

La prensa no ha escatimado elogios para -bESS-. Rolling Stone Mag los describe como "una joya atmosférica de Britpop que sigue la estela de íconos del pop". La revista Francofans elogia su habilidad para "mezclar la influencia británica en el rock con la elegancia de arreglos pop pulidos".

Con "A Million Stars", -bESS- continúa su búsqueda artística y nos regala una canción que poéticamente explora el papel del artista, capaz de pintar millones de estrellas en el corazón de su audiencia. Este poderoso tema nos lleva en un viaje con una melodía cautivadora que ilumina el panorama musical como un cielo estrellado. "A Million Stars" anuncia el próximo lanzamiento de su cuarto álbum, que promete dejar una marca imborrable. Prepárense para sumergirse en el cautivador universo de -bESS-.

 "A Million Stars" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a bESS en Instagram www.instagram.com/bess_officiel

Kuve lo ha vuelto a hacer. Si la artista murciana ya había deslumbrado con sus anteriores singles, ahora vuelve con "Lo que me dé la gana", un puñetazo sobre la mesa, un himno positivo de libertad. Es una canción descarada, con un mensaje que en cada frase nos remueve por dentro. Habla del aprendizaje de la vida a base de experiencias, y precisamente son éstas las que con el paso del tiempo nos llevan a sentir de manera más fuerte que nunca: no nos importa el qué dirán, y lo que hay que hacer es precisamente lo nos haga felices, sin darle más vueltas ni pensar en nadie más que en una misma.

"Lo que me dé la gana” es un adelanto de lo que será su nuevo disco titulado “No Drama”, un trabajo en el que la artista muestra todo su potencial gracias a un trabajo tan personal como bailable. Además, la artista ha anunciado las primera fechas de su "NO DRAMA Tour" que arrancará el 16 de noviembre en la sala Boîte de Madrid, y cuyas entradas ya están a la venta en su página oficial. Una fiesta de luz y color que sin duda hará de esta gira algo para recordar.
Kuve es una cantante, compositora y productora murciana. Con una dilatada trayectoria a sus espaldas, la artista comenzaría su carrera en 2013 labrando una consolidada carrera que la convertiría en un nombre clave en el indie español y recurrente en los festivales de todo el país. Pero 2023 ha sido un punto y aparte en la carrera de Kuve: nuevos sonidos, nueva imagen y nuevas actitudes son todo lo que encontraremos en las nuevas canciones de la cantante.

Centrada en su papel de compositora y productora, Kuve se ha renovado hasta límites insospechados. Y es que si antes sus ritmos se movían entre el pop y el rock, ahora la artista nos muestra una nueva faceta donde la electrónica y los ritmos más bailables van de la mano. Con cuatro singles ya en la calle como adelanto de lo que será su nuevo disco titulado “No Drama”, nos muestra una nueva dimensión musical donde descubriremos su rico y nuevo imaginario. Y es que en esta nueva etapa, la confianza personal y el empoderamiento se convertirán en el hilo conductor de esta nueva etapa que tanto está sorprendiendo tanto a crítica como a público.

Con “Queen M”, “Xena”, “Cari Cari” y “Fluye”, sus cuatro nuevos singles, la artista murciana ha descubierto parte del que sin duda será su trabajo más personal y en el que se pueden ver reflejados sus anhelos más personales. Un trabajo en el que ha tomado el mando de la co-producción provocando su total liberación como artista y que marcará el inicio de todo lo que está por llegar. Un trabajo donde veremos cómo Kuve es capaz de revolucionar cualquier pista de baile.

"Lo que me de la gana" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

La cantante Lorena Gómez suma un nuevo hito a su trayectoria profesional. La artista lanzará el próximo 27 de octubre Me Vuelvo A La Vida, el tercer disco de su carrera. A través de este álbum, titulado con el mismo nombre que su éxito radiofónico y cuya preventa ya está disponible en formato digital o en formato físico, Lorena abre su corazón para que conozcamos un poco más sobre ella y pone de relieve su impresionante voz.  

Me Vuelvo A La Vida es el trabajo con el que la artista se siente más identificada desde que comenzó en el mundo de la música. El álbum nos enseña a una Lorena sin miedo a desnudarse mediante canciones inspiradas en algunas de sus vivencias y con ganas de demostrar, gracias a su talento y a un repertorio cuidado, que vino para quedarse. Dicho de otra forma, Me Vuelvo A La Vida es el renacer musical de la cantante diecisiete años después de darse a conocer a través de la pequeña pantalla. 

El disco, formado por doce canciones (ya conocemos Me Vuelvo A La Vida, Ojo De Halcón, Cara Bonita y El Peón Y La Reina), estará disponible en formato CD y vinilo. Respecto a la estética, pensada hasta el mínimo detalle, Lorena escenifica su resurgir a través de su imagen desnuda. En definitiva, se trata de una joya para los amantes de la música por la calidad de los temas que componen el disco (cuenta con la producción de Pablo Cebrián, Kim Fanlo, Alfonso Pérez y David Santisteban) y su elegante diseño. 

La huella de uno de los artistas más reconocidos del país también está presente en este trabajo: Miguel Poveda interpreta junto a la cantante leridana Si Yo Pudiera Verte, uno de los temas del álbum. 

La firma de discos se celebrará en los siguientes lugares:  

28 de octubre. Madrid (El Corte Inglés Callao). 

30 de octubre. Barcelona (Fnac L'Illa).

31 de octubre. Valencia (El Corte Inglés Avenida de Francia).

3 de noviembre. Sevilla (El Corte Inglés Nervión). 

9 de noviembre. Lleida (Grans Records). 

La cantante atraviesa uno de sus mejores momentos profesionales. 2023 está siendo un año cargado de conciertos para la artista y dentro de poco comenzará la gira de presentación de su nuevo álbum. Estas son las fechas y los lugares para ver a Lorena presentar su disco: 

4 de noviembre. Sevilla (Auditorio Nissan Cartuja).

18 de noviembre. Barcelona (L'Auditori).

23 de noviembre. Madrid (Teatro Eslava).

10 de febrero. Lleida (Teatro de la Llotja).

16 de febrero. Zaragoza (Teatro de las Esquinas).

29 de febrero. Valencia (Sala Jerusalem). 

Puedes comprar tus entradas en este enlace.

La sensación del pop, Melanie Gillott, regresa con un nuevo sencillo poderoso que seguramente resonará en audiencias de todo el mundo. "Everybody's Somebody", una canción pop llena de espíritu y contagiosa, sirve como un testimonio del excepcional talento de Gillott y su dedicación a difundir positividad a través de su música.

La canción, escrita por Gillott misma, lleva un mensaje refrescante de esperanza y resistencia, recordándonos que, independientemente de los desafíos de la vida, todos tenemos un lugar en este mundo. "Everybody's Somebody" nos anima a tomar un día a la vez, abrazar nuestro viaje único y nunca rendirnos cuando enfrentamos la adversidad. Las emotivas voces de Melanie, acompañadas de una pegajosa melodía, seguramente harán que el público cante junto con ella.

Este lanzamiento marca otro hito en la creciente carrera de Melanie Gillott como artista pop. Su capacidad para crear canciones que tocan el corazón y elevan el espíritu le ha valido una base de fans dedicada y aclamación crítica en la industria musical. "Everybody's Somebody" está destinada a convertirse en un nuevo himno para aquellos que buscan motivación y un recordatorio de su valía.

"Everybody's Somebody" de Melanie Gillott ya está disponible en todas las principales plataformas de música, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music. Para obtener más información sobre Melanie Gillott, visita melaniegillott.com y mantente atento a más emocionantes lanzamientos en un futuro cercano.

Melanie Gillott es una artista emergente del pop conocida por sus cautivadoras voces y sus composiciones emocionalmente cargadas. Con una creciente discografía de canciones sinceras que abordan temas universales, Gillott ha ganado rápidamente reconocimiento en la industria musical. Su música refleja un compromiso con la difusión de positividad e inspiración, lo que la convierte en una figura querida entre los fanáticos de todas las edades.

Puedes seguir a Melanie Gillot en Instagram www.instagram.com/melaniegillott

La cantante y compositora con sede en Nueva York, Emily Nicole Green, lanzó su nuevo sencillo, "Thief", el viernes 8 de septiembre, y es posible que tengas que detenerte si lo estás escuchando mientras conduces. Esta canción es, de muchas maneras, la más cruda y reveladora de las 5 canciones que componen el próximo EP debut de Green, 'Outrunning The Animal', tanto musicalmente como en términos de permitir a los oyentes sentir su dolor. "Thief" es una balada americana que incorpora elementos de jazz, folk y pop, dando como resultado una canción que se siente atemporal y emocionalmente conmovedora.

"Thief" es una canción sobre sentirse abandonado o rechazado de alguna manera por alguien a quien amas. Es una invitación a dejar de abandonarnos a nosotros mismos como respuesta. También se trata de darse cuenta de que dos verdades opuestas pueden coexistir en la misma persona. Se trata de crear espacio para lo que realmente sucedió junto con cómo esperabas que las cosas hubieran ido.

'Thief' explora el proceso de reconocer y validar el dolor que experimentamos, al tiempo que examina cómo nuestras propias respuestas a las situaciones pueden habernos llevado a hacernos más daño a nosotros mismos. Se trata de comprender el impacto que las personas que nos han lastimado han tenido en nosotros y no evitar nombrar su impacto en nosotros. Al mismo tiempo, se trata de dejar de convertir a un ser humano tridimensional en un villano unidimensional, se trata de admitir las complejidades y darles espacio".

La cantante y compositora con sede en Nueva York, Emily Nicole Green, ilumina las profundidades de su propia interioridad emocional con sus letras y su sonido. Su escritura vulnerable, su poderosa voz y su hábil vibrato se combinan para ofrecer a los oyentes una resonancia emocional inmediata y una narración conmovedora que permanece con ellos mucho después de que terminen sus canciones.

Green ha estado escribiendo e interpretando sus canciones originales desde que estaba en primer año de secundaria. A los 17 años, comenzó a lidiar con una ansiedad debilitante que la alejó de perseguir una carrera en la música durante casi dos décadas.

En 2019, decidió que era ahora o nunca y comenzó a dedicarse por completo a su música. Publicó versiones de canciones en Patreon y un año después consiguió su primera participación en televisión con una versión de "Greasy Frybread" que sonó en los créditos del Episodio 4 de la Temporada 1 de "Reservation Dogs" de FX.

La escritura de canciones de Green es donde se da permiso para decirse su verdad, procesar sus emociones y no juzgar lo que tienen que decir, permitiendo que las canciones sean contadas por las partes de ella que todavía duelen.

El esperado EP debut de Emily Nicole Green, 'Outrunning The Animal', que combina el americana con indie-folk, pop, jazz, blues y country, está programado para su lanzamiento el 30 de octubre de este año.

Sobre lo que guía su escritura, Emily dice: "En el altar del dolor, encontrarás la luz debajo de la herida".

Puedes seguir a Emily Nicole green en Instagram www.instagram.com/emilynicolegreen

Tras más de un año de gira, con múltiples paradas en los mejores auditorios, salas y festivales, entre las que se incluyen su reciente concierto en el festival Cala Mijas, Amaia pronto cerrará su tour con una última y especial fecha en el WiZink Center de Madrid, el sábado 23 de septiembre de 2023.

La cantante es conocida por “invitar a todo” y en esta ocasión no va a ser menos: para celebrar el fin de gira y su primera actuación en un espacio como el WiZink Center, Amaia prepara sorpresas e invitados especiales que convertirán este show en un evento musical inolvidable.

El pasado 2022 se publicó su segundo álbum, Cuando no sé quién soy, donde habla de rupturas con reproche, el miedo a crecer o el sentimiento de nostalgia. La diferencia con Amaia es la forma cercana y emotiva de narrar sus historias, que llegan a sus seguidores como un mensaje entre amigos transmitiendo que todo va a estar bien. El disco demuestra también la inimitable personalidad musical de Amaia, recogiendo influencias del pop clásico y la canción folclórica española para actualizarlas al presente.

Las entradas para este show del 23 de septiembre en el WiZink Center de Madrid se pueden adquirir a través de lasttour.org y seetickets.com/es

La colaboración musical entre Alejo y Yandel cobra vida en forma de "Trajecito XS", un enérgico sencillo que nació bajo el sello disquero "Square Houze", un estudio boutique de la misma marca de Y Entertainment, que durante los últimos 5 años ha creado numerosos éxitos en el ámbito urbano. En esta ocasión, con la producción a cargo de Huertas & Baezmadeit y la pluma de Fantasma (Joan Manuel Ubiñas), "Trajecito XS" promete convertirse en el “hit” de la temporada.

Este lanzamiento cobra un matiz particular al encajar perfectamente en el anticipado proyecto "Square Houze". Detrás de este nombre se encuentra el innovador estudio de Yandel, un espacio de confluencia para diversos talentos de la industria (artistas, productores, compositores) bajo el estandarte de Y Entertainment. "Square Houze" ha actuado como un crisol creativo, dando origen a la creación de este sencillo a través de la colaboración entre talentos y artistas invitados, lo cual ha culminado en la concepción del primer volumen de esta apasionante propuesta.

El video musical de "Trajecito XS", dirigido por Fernando Lugo y filmado en la vibrante ciudad de Miami, aporta un componente visual que armoniza de manera excepcional con la enérgica esencia del sencillo.

Sobre esta emocionante colaboración, Alejo expresa: "Este junte, que para mí representa la realización de un sueño, tuvo lugar gracias a los premios Tu Música Urbano este verano. Tuve el honor de participar en un homenaje a varias leyendas del género, y me tocó recrear clásicos de Wisin y Yandel. Fue Yandel quien se acercó a mí, y el momento fue increíble; que una leyenda del género quisiera colaborar conmigo es algo que valoro enormemente. Juntos hemos creado un tema que fusiona de manera magistral nuestros estilos, y espero que lo disfruten".

https://youtu.be/QRf2Emommkk?si=WOJHjR2pyGJL3qb1

"Trajecito XS" no solo refleja la vibrante fusión de los talentos de Alejo y Yandel, sino que también marca el inicio del vanguardista proyecto "Square Houze", una iniciativa que promete “inyectar” frescura y originalidad al panorama musical actual.

El renombrado artista Joey Montana acaba de estrenar el sencillo titulado "Tus Mentiras". La canción promete cautivar con su estilo característico y letras impactantes. En "Tus Mentiras", Joey Montana explora el tema de las decepciones amorosas y la traición. La canción relata la historia de una relación marcada por las falsedades y engaños, con un tono sincero y directo que resuena en cada verso. El coro pegajoso y la combinación de ritmos contagiosos crean una experiencia musical irresistible que conecta con las emociones de los oyentes.

El video musical de "Tus Mentiras" ha sido dirigido por el talentoso director Piva, quien ha capturado a la perfección la esencia de la canción. El video visualmente cautivador refleja las emociones y el mensaje del artista a través de imágenes que transmiten la narrativa de la canción. Cada escena ha sido cuidadosamente diseñada para ilustrar las luchas y los sentimientos que Joey Montana desea expresar en su música.

La canción es un recordatorio poderoso de la importancia de la honestidad y la sinceridad en el amor y las relaciones. El lanzamiento global de "Tus Mentiras" marca un momento emocionante en la carrera de Joey Montana. El artista ha demostrado una vez más su habilidad para conectar con su audiencia a través de letras auténticas y melodías pegajosas.

Para obtener más detalles y actualizaciones sobre "Tus Mentiras" y las actividades de Joey Montana, los fanáticos pueden seguir al artista en sus redes sociales y plataformas de música digital.

Acerca de Joey Montana:  Edgardo Antonio Miranda Beiro, conocido mejor como Joey Montana, es un cantautor panameño del género urbano. Inició su carrera como miembro de una de las primeras agrupaciones de reggaetón, La Factoría, para luego hacer su solo debut en el 2007. Joey, ha colaborado con artistas como Sebastian Yatra, Greeicy, Nacho, Yandel, Juan Magan, Cali & El Dandee, De la Ghetto, Noriel, entre otros más. Como compositor, Joey Montana ha trabajado temas de reconocidos artistas, entre los que podemos destacar a CNCO, Thalia, Juanes, Silvestre Dangond, Luis Coronel, Lola Índigo, Greeicy, Sebastián Yatra, Nacho ,Yandel y otros.