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Florent Amare hermano

El talentoso artista francés Florent Amare regresa a la escena musical con "Hermano", una conmovedora canción pop urbana en español que explora la profundidad y el significado de la fraternidad. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores del artista podrán disfrutar del videoclip oficial a partir del próximo 11 de abril en YouTube.

Nacido y criado en París, Florent Amare ha compaginado una exitosa carrera profesional en el ámbito legal y de la consultoría con su verdadera pasión: la música. Desde temprana edad, este polifacético artista ha cultivado un amor profundo por el canto y la composición, influenciado por grandes nombres del R&B, soul y pop como Mariah Carey, Brandy, Alicia Keys y Bruno Mars. Su ecléctico estilo musical se caracteriza por una mezcla de ritmos contemporáneos con toques de nostalgia y una profunda carga emocional.

La trayectoria musical de Amare dio un giro significativo con su traslado a España en 2013. En tierras andaluzas, conoció al reconocido productor cubano Juan Carlos Torna, una colaboración que lo llevó a convertirse en el vocalista del grupo Ending Sequence. Junto a esta formación, Florent lanzó varios álbumes y videoclips, alcanzando una notable visibilidad al participar en el popular programa de televisión "Spain’s Got Talent" en 2017.

En 2018, Florent regresó a Francia para perfeccionar aún más su talento vocal en la prestigiosa Music Academy International (MAI) de Nancy, donde se graduó en 2021. Desde entonces, ha continuado su camino en solitario, presentando al público diversos sencillos que han consolidado su estilo personal y su presencia en la escena musical, incluyendo los aclamados "Pseudo-Paradis" (2021) y "La Plaine" (2023).

Con su nuevo sencillo, "Hermano", Florent Amare se aventura en el idioma español para ofrecer una sentida oda a la fraternidad. La canción, enmarcada en un sonido pop urbano contemporáneo, transmite una profunda melancolía y emoción al explorar los lazos inquebrantables que unen a las personas más allá de la sangre. El tema resalta la importancia del apoyo mutuo, la lealtad y la presencia constante en la vida de aquellos a quienes consideramos nuestros hermanos del alma.

En sus propias palabras, Florent Amare explica la inspiración detrás de "Hermano": "A través de 'Hermano', quiero rendir homenaje a esos vínculos que nos unen más allá del tiempo y la distancia. Ser un hombro en el que apoyarse, un oído atento y una guía en los momentos difíciles: eso es lo que significa la verdadera fraternidad".

"Hermano" ya está disponible para su escucha en streaming y descarga en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Florent Amare podrán sumergirse aún más en la emotiva narrativa de la canción con el estreno de su videoclip oficial el próximo viernes, 11 de abril, en YouTube.

Para no perderse ninguna novedad sobre Florent Amare y sus futuros proyectos, se invita al público a seguirlo en sus redes sociales, donde comparte su música, sus inspiraciones y su conexión con sus seguidores.

Morat y Camilo me toca a mi

Morat, la banda de pop/rock en español más relevante de la actualidad, presenta su muy esperada colaboración con la estrella colombiana Camilo en “Me Toca a Mí”, disponible en todas las plataformas digitales.

Después de años de amistad, Morat y Camilo se unen en un sencillo cargado de emoción, donde se sumergen en un pop/rock que fusiona la esencia y sonidos que evocan los noventa en una canción que explora el amor no correspondido, mientras el protagonista camina la fina línea entre la amistad y una relación.

La atmósfera despreocupada y airosa del tema neutraliza una letra en donde la frustración es la gran protagonista: la lucha de sentimientos de un hombre que debe fingir estar bien mientras ve a su amada en los brazos de otra persona y el dilema interno sobre si debe o no arriesgar su amistad confesando sus sentimientos.

El tema llegó al estudio con una idea clara, y desde el primer momento, los integrantes de Morat pensaron en Camilo para sumarse. “Sabíamos que lo que él hiciera iba a ser increíble”, cuentan. Y así fue, Camilo recibió la canción con total libertad creativa, aportando su sello único y conectando con el mensaje desde lo más personal.

Me Toca a Mí” es la primera colaboración de Morat junto a Camilo, un encuentro muyesperado por los fans de los artistas, quienes llenaron sus redes sociales de mensajes encada una de las publicaciones que anticipaban el lanzamiento.

El videoclip de “Me Toca a Mí”, producido por Velodrome, bajo la dirección de Charly Gutiérrez, cuenta con la participación especial del creador de contenido méxicano Jezzini, quien oficia el papel de presentador de televisión en esta puesta en escena con inspiración retro. La pieza audiovisual muestra a Morat (Juan Pablo Isaza, Juan Pablo Villamil, Simón y Martín Vargas) tocando la canción en el escenario del “late show” mientras que Camilo hace una inesperada aparición entre el público para unirse a la interpretación.

El lanzamiento ocurre un mes después de dar a conocer “Cuarto De Hotel”, la canción principal de la película española “El Secreto del Orfebre”. “Me Toca a Mí” formará parte del universo sonoro que Morat está construyendo para su quinto álbum de estudio, M5, el cual verá la luz este 2025.

Morat, la banda multi-diamante con más de 20.000 millones de reproducciones en plataformas digitales, representa una de las propuestas más auténticas en el panorama musical actual. Su distintivo sonido combina melodías cautivadoras con narrativas que retratan la experiencia humana, creando un espacio seguro donde la calidad y los valores positivos coexisten naturalmente, generando así una conexión única con una audiencia multigeneracional.

Es la primera agrupación de Pop en Español en Spotify a nivel global, además de ser la banda de pop más multitudinaria del momento, logrando congregar a decenas de miles de fans en conciertos sold-out a lo largo de Latinoamérica y Europa.

Entre tanto, en el mes de abril, Morat estará presentándose en concierto en el Refrescante Pepsi Guatemala (19 de abril), y volará a México para sus conciertos en Vidanta (24 de abril) y en la Feria San Marcos (25 de abril).

Además, la banda se alista para su participación en Colombia como headliner del Festival más Caliente del Planeta: La Solar. Morat se presentará el viernes 2 de mayo.

Nyno Vargas y Mariah Angeliq lererere

El polifacético artista Nyno Vargas, conocido por su habilidad para fusionar flamenco con ritmos urbanos, presenta su nuevo y explosivo sencillo "LERERERÉ", una colaboración estelar junto a la sensación del género urbano latino, Mariah Angeliq. Este lanzamiento promete encender las pistas de baile con su ritmo contagioso y su letra cargada de sensualidad.

Nacido en el barrio de Las 613 en Burjassot (Valencia), Nyno Vargas ha forjado una trayectoria musical defendiendo un estilo propio que desafía las etiquetas. Desde sus inicios influenciado por el flamenco hasta su consolidación como un referente del urban latin, Nyno ha demostrado una constante evolución musical. Tras el éxito de sus primeros trabajos como "Desde Las 613" y álbumes como "El Efecto Nyno", "Esa Historia" y "Dicen De Mí", además de la continuación de su saga con "El Efecto Nyno 'Continuará'", Nyno se prepara para cerrar esta trilogía en 2025 con "El Efecto Nyno 'FIN'", marcando un nuevo comienzo en su carrera.

En "LERERERÉ", Nyno une fuerzas con la talentosísima Mariah Angeliq, la joven artista de raíces puertorriqueñas y cubanas nacida en Miami. Con tan solo 21 años, Mariah se ha consolidado como una de las voces femeninas más influyentes del género urbano, tal como la describe Billboard. Desde su audaz decisión de perseguir su sueño musical en las calles a los 16 años hasta convertirse en una artista multi-platino con su éxito global "PERREITO", Mariah ha demostrado una fuerza y un talento innegables. Sus canciones, que hablan de liberación, empoderamiento femenino y experiencias de la juventud, fusionan reggaetón, trap y R&B, convirtiéndola en una representante clave de la generación LatinX.

"LERERERÉ" es un tema directo y sensual, con una letra que describe un encuentro íntimo y apasionado. El estribillo pegadizo, marcado por el onomatopéyico "LERERERÉ", invita al baile y al desenfreno. La colaboración entre la voz flamenca y urbana de Nyno y el flow característico de Mariah Angeliq crea una química explosiva que sin duda conquistará al público.

La letra explora la tensión y el deseo entre dos personas, describiendo encuentros nocturnos y la intensidad de la atracción física. Con un lenguaje explícito y sin rodeos, la canción celebra la conexión carnal y la adicción mutua. La combinación de los estilos de ambos artistas enriquece el tema, aportando cada uno su propia esencia al ritmo urbano y sensual de "LERERERÉ".

"LERERERÉ" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Nyno Vargas y Mariah Angeliq, así como los amantes de la música urbana con sabor latino y toques flamencos, pueden disfrutar de este nuevo y candente sencillo en sus servicios de streaming favoritos.

Para no perderse las últimas novedades y futuros proyectos de estos dos talentosos artistas, se invita a seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde comparten su música, sus experiencias y su conexión con sus fans. Con "LERERERÉ", Nyno Vargas y Mariah Angeliq prometen convertirse en la banda sonora de muchas noches de pasión y ritmo.

Camila Mercado Por gil

Camila Mercado, la joven y talentosa artista argentina que se ha posicionado como una de las voces más prometedoras de la cumbia romántica, presenta su nuevo sencillo titulado "Por Gil". Con una trayectoria que despegó desde las redes sociales y la ha llevado a compartir escenario con grandes figuras de la música, Camila continúa conquistando corazones con su estilo único y su emotiva interpretación.

Nacida en Río Cuarto, Córdoba, la pasión por la música acompañó a Camila desde temprana edad. A los 10 años, superando su timidez, dio sus primeros pasos cantando una canción de Valeria Lynch frente a sus abuelos, un momento que marcaría el inicio de su camino artístico. Durante el confinamiento de 2020, Camila encontró en las redes sociales una plataforma para mostrar su talento, captando la atención del reconocido productor televisivo Pablo Serantoni. Esta oportunidad la llevó a ser una de las seis artistas elegidas para una gran gala virtual en Instagram, un impulso crucial en su carrera.

En febrero de 2021, Camila tuvo la oportunidad de cantar en Córdoba capital junto a la consagrada Rocio Quiroz, consolidando su presencia en la escena musical. El año 2022 fue testigo de su crecimiento artístico, compartiendo escenario con artistas de la talla de Sergio Torres, Magui Olave y Q lokura. El broche de oro de ese año llegó con dos conciertos memorables: uno junto a Rodrigo Tapari en el emblemático Teatro Gran Rex y otro junto a la legendaria banda Los Palmeras en el mítico Estadio Luna Park.

Ahora, en 2025, Camila Mercado presenta "Por Gil", un nuevo sencillo que seguramente resonará con sus seguidores por su emotividad y la sensibilidad que caracteriza su voz. Aunque la información proporcionada no detalla la temática específica de la canción, el título sugiere una dedicatoria o una historia personal que Camila interpreta con la pasión que la ha convertido en la nueva referente de la cumbia romántica en Argentina.

Con este nuevo lanzamiento, Camila Mercado continúa su ascenso meteórico en la escena musical, consolidando su lugar como una artista capaz de transmitir emociones profundas a través de su voz y sus canciones. Su conexión con el público, forjada desde sus inicios en las redes sociales y fortalecida en cada presentación en vivo, la convierte en una figura entrañable para sus seguidores.

"Por Gil" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los amantes de la cumbia romántica y los seguidores de Camila Mercado pueden disfrutar de su nuevo sencillo en sus servicios de streaming favoritos.

Para estar al tanto de los próximos lanzamientos y seguir de cerca la prometedora carrera de Camila Mercado, se invita a visitar sus perfiles en sus redes sociales, donde comparte su música, sus experiencias y su conexión con sus fans. Con "Por Gil", Camila Mercado reafirma su lugar como una artista con un futuro brillante en la escena musical argentina.

Jennifer Lopez Gira 25 esp

Hoy, la legendaria Jennifer Lopez, una de las artistas más influyentes de nuestro tiempo, regresa al escenario internacional con JENNIFER LOPEZ: UP ALL NIGHT LIVE IN 2025. Los fans pueden esperar una actuación electrizante con sus éxitos más icónicos a lo largo de su carrera legendaria.

Lopez, conocida como la “ultimate triple threat”, cantante, bailarina y actriz, es una artista galardonada y multiplatino con logros que rompen récords. Hasta la fecha, ha vendido más de 80 millones de discos, ha acumulado más de 15 mil millones de reproducciones y cuenta con casi 28 millones de oyentes mensuales en Spotify solamente.

La artista pasará por Pontevedra el 8 de julio en el Parque Tafisa, por Cádiz el 10 de julio en Estadio Nuevo Mirandilla, por Málaga el 11 de julio en el Estadio de Atletismo Ciudad de Málaga, por Barcelona el 15 de julio en el Sant Jordi Club y por Bilbao el 16 de julio en el BEC. Próximamente, información sobre la venta de entradas.

Jennifer Lopez es una fuerza de la naturaleza. Dominando múltiples industrias como actriz, productora, cantante y magnate de los negocios, ha logrado hazañas que pocos pueden igualar. Como la única artista femenina en encabezar simultáneamente las listas de música y cine, Lopez ha generado más de 3 mil millones de dólares en taquilla a nivel mundial, ha vendido más de 80 millones de discos y ha acumulado miles de millones de reproducciones y visualizaciones de su música y videoclips.

En el cine, Lopez sigue cautivando a las audiencias. Sus películas más recientes en Netflix, ATLAS THE MOTHER, alcanzaron el puesto número 1 en la plataforma. THE MOTHER se encuentra actualmente entre las 10 películas más vistas de todos los tiempos en Netflix. En 2025, su último film Unstoppable ocupó el primer lugar en Amazon Prime Video a nivel global, mientras que su interpretación en Kiss of The Spider Woman recibió elogios en el Festival de Cine de Sundance. Su próxima película para Netflix, OFFICE ROMANCE, se está rodando actualmente junto al actor y guionista Brett Goldstein (TED LASSO y SHRINKING).

En todos los aspectos de su carrera, Jennifer Lopez continúa rompiendo barreras y haciendo historia, consolidando su estatus como el ícono global definitivo y la artista multifacética por excelencia.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Rip Gerber mister happy

El artista de country-rock Rip Gerber ha lanzado su nuevo y sentido sencillo, "Mister Happy", un tributo profundo y a la vez evocador a su difunto amigo Erik Smith, quien falleció inesperadamente. Ya disponible, esta emotiva canción explora temas de pérdida, la fragilidad de la vida y la vana búsqueda de escapes temporales, todo ello enmarcado en el singular telón de fondo de Burning Man, el transformador festival de música y artes que reúne anualmente a 70.000 personas en el desierto de Black Rock de Nevada para celebrar el arte, la autoexpresión y la conexión humana. El lanzamiento se acompaña de un resonante video musical que amplifica la profundidad emocional y el mensaje de advertencia de la canción.

"Mister Happy" es el sencillo más reciente del álbum conceptual profundamente personal de Gerber, "Three-Chord Town", que navega por los desafíos de la pérdida, el aislamiento y la lucha personal en medio de la pandemia de COVID-19. El álbum completo está previsto para su lanzamiento el 20 de junio de 2025.

Gerber reflexiona: "Esta canción está dedicada a mi querido amigo Erik, quien falleció repentina pero pacíficamente mientras dormía, un hombre que irradiaba alegría como nadie que haya conocido. Compartimos muchas aventuras, incluyendo momentos inolvidables acampando en Burning Man. En nuestro último viaje juntos a la 'playa', ayudamos a otro 'burner' a lidiar con los efectos destructivos del uso excesivo de psicodélicos. En medio de una intensa tormenta de polvo, Erik consoló a la persona, ofreciéndole apoyo y palabras de aliento hasta que pasó la tormenta, un acto de bondad que me inspiró profundamente. 'Mister Happy' refleja la seductora atracción de los psicodélicos, contrastándolos con la libertad más profunda de la conexión auténtica. La guía compasiva y la amabilidad de Erik ese año dejaron una huella imborrable en mi corazón".

Burning Man, que se celebrará del 24 de agosto al 1 de septiembre de 2025, volverá a ser una vibrante celebración de la creatividad y la comunidad. Gerber añade: "Erik, el 'Mister Happy' definitivo, vivió con propósito y amor, difundiendo una alegría genuina que sigue inspirándome".

Todos los ingresos recaudados con "Mister Happy" serán donados al St. Jude’s Research Center for Children, una causa que resuena profundamente con el legado de Erik como un padre amoroso de tres hijas. St. Jude’s se dedica a la investigación y el tratamiento de enfermedades pediátricas catastróficas.

"Mister Happy" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Para obtener más información sobre Rip Gerber y sus futuros proyectos, se invita a seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde comparte su música y sus reflexiones. Con este emotivo tributo, Rip Gerber no solo honra la memoria de un amigo, sino que también invita a la reflexión sobre la importancia de las conexiones genuinas en un mundo a menudo marcado por la búsqueda de escapes efímeros.

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“No todo está perdido” es el nuevo trabajo de El Hombre Garabato esta vez interpretado junto a la voz de Juan Alberto Martínez, el que fuera cantante de Niños Mutantes. La canción es un canto furioso a la esperanza, un grito de resistencia, un manifiesto de confianza en el futuro y en la capacidad del ser humano para cambiar su historia.

En esta feliz reunión de Juan Alberto con el quinteto granadino, palabras y música se dan la mano para crear este canto enérgico, antiguo y nuevo a la vez en el que se funden las clásicas reivindicaciones de la canción de autor con texturas nerviosas y electrizantes. Esta canción forma parte de una serie de colaboraciones con amigos que el grupo viene realizando desde hace tiempo, las más reseñables hasta a hora son “La Batalla” con José Ignacio Lapido y “Vuélvete” con Lúa Ríos de Gold Lake.

Junto a esto, el grupo sigue presentando Tierra en el que cantan a Carlos Cano desde su particular perspectiva; un disco que versiona al cantautor granadino, un autor que, aunque aparentemente lejos de las coordenadas estéticas del grupo, les ha influenciado en muchos aspectos tales como su modo de ver el mundo o su necesidad de alumbrar la realidad con la música. Así, el grupo desviste ocho de sus canciones para volver a vestirlas con un traje en el que se sienten cómodos y que pivota entre el pop claro y la psicodelia. El álbum ha sido publicado gracias a la ayuda de La Corrala de Santiago y aparecerá acompañado de diversos actos cuyo propósito es reivindicar la figura de Cano, todo con el apoyo y estímulo de la Fundación Miguel Ríos y Carlos Cano Producciones. Este se presentará el 30 de abril en el Teatro Isabel la Católica en Granada.

RMA seynaradio mix

El artista RMA ha presentado su nuevo sencillo "Seyna - Radio Mix", una versión especialmente adaptada para la radio de su tema original "Seyna". Con esta nueva mezcla, RMA busca conectar de manera auténtica y directa con el público, ofreciendo una experiencia musical "sin filtros, sin máscara", tal como el propio artista describe su intención.

"Con Seyna quiero llevar música real directamente desde el corazón a la gente – sin filtros, sin máscara", afirma RMA sobre su canción. El track se describe como una combinación de emoción, profundidad y un ritmo envolvente, diseñado para aquellos que prefieren sentir la música en lugar de simplemente escucharla. El objetivo de RMA es que "Seyna - Radio Mix" llegue a las playlists donde la música aún conserva su alma, buscando tocar las fibras sensibles de los oyentes.

Aunque la información proporcionada es concisa, las palabras de RMA sugieren una propuesta musical sincera y cargada de sentimiento. La mención de "emoción, profundidad y groove" anticipa una canción que no solo invita al movimiento, sino que también explora paisajes sonoros con sustancia y resonancia emocional. La "Radio Mix" implica una adaptación para un público más amplio, manteniendo la esencia del tema original pero con una estructura y sonido optimizados para su difusión radiofónica.

RMA se define a sí mismo como "Producer. Creator. Dreamer", una declaración que subraya su rol activo en la creación de su música, desde la producción hasta la concepción artística. Esta visión integral sugiere un control creativo que busca transmitir su mensaje de manera pura y sin concesiones.

"Seyna - Radio Mix" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Aquellos que busquen una propuesta musical auténtica, con profundidad emocional y un ritmo que invite a sentir, pueden descubrir el nuevo sencillo de RMA en sus servicios de streaming preferidos.

Para seguir de cerca la trayectoria de RMA y estar al tanto de sus futuros proyectos musicales, se invita a los interesados a visitar sus perfiles en sus redes sociales, donde el artista comparte sus novedades y su visión musical. Con "Seyna - Radio Mix", RMA se presenta como una voz que busca conectar con la audiencia a través de la honestidad y la pasión por la música.

Judit Nedderman 001

Judit Neddermann y Pau Figueres estrenan hoy su esperado álbum conjunto, titulado “Judit Neddermann & Pau Figueres. Se trata del sexto trabajo discográfico de la cantante catalana y el primero en el que comparte protagonismo con el virtuoso guitarrista y productor, dando forma a una obra donde la complicidad y la conexión artística se convierten en el hilo conductor.

Este nuevo trabajo cuenta con 10 canciones originales y dos versiones, incluyendo temas en castellano, catalán, portugués y francés, lo que refuerza su carácter universal. Además, el álbum presenta una colaboración muy especial: Joan Manuel Serrat, quien se une a Judit para interpretar una nueva versión de “Vinc d’un poble”, una de las canciones más aclamadas de su repertorio.

El álbum fue grabado en The Sound of Wood (Corbera de Llobregat) bajo la dirección del ingeniero de sonido Aniol Bestit, con la intención de capturar la espontaneidad y emoción del directo. Con una instrumentación minimalista pero llena de matices, el disco muestra la madurez artística de ambos intérpretes, explorando la fusión entre la guitarra flamenca de Pau Figueres y la voz cálida y evocadora de Judit Neddermann.

Este disco es un reflejo de la magia que ocurre cuando compartes la música con alguien que entiende cada pausa, cada respiración. Con Pau hemos construido un espacio donde la emoción y la complicidad fluyen de manera natural”, comenta la propia Judit sobre el proceso de creación del álbum.

El arte del disco también tiene una historia especial. La portada es una creación del hermano de Judit, Enric Neddermann, quien debuta en la joyería de autor y a quien la artista dedica la canción “Joia de l’univers, incluida en el álbum. El diseño gráfico, por su parte, ha sido realizado por Julia Neddermann, la hermana menor de la familia, logrando una imagen elegante, sencilla y atemporal.

Los videoclips que acompañarán el álbum han sido dirigidos por Aaron Barreiro, de Lecuala Films, una productora con gran trayectoria en la escena musical barcelonesa.

El primer adelanto del disco, “La alegría de vivir, ya ha sido un éxito entre el público, consolidando la evolución de Judit Neddermann y sumando nuevos seguidores a su carrera.

Con una trayectoria que incluye colaboraciones con Alejandro Sanz, Noa, Pedro Guerra, MARO y muchos más, y con premios que avalan su talento, Judit Neddermann sigue expandiendo su universo musical. Junto a Pau Figueres, cuya guitarra ha acompañado a artistas de la talla de C. Tangana, Rufus Wainwright, Sílvia Pérez Cruz y Mayte Martín, y también Alejandro Sanz y MARO, este disco se presenta como una propuesta llena de sensibilidad y alma, capaz de emocionar a cada escucha.

Judit Nedderman 002

Judit Neddermann cuenta con cinco discos publicados en solitario, un EP colaborativo en catalán y euskera, varios sencillos y un disco de villancicos con su hermana Meritxell Neddermann. Ha grabado con artistas como Alejandro Sanz, Noa, Pedro Guerra o Maro y ha compartido escenario con Jorge Drexler, Andrés Suárez, Rozalén, Miguel Poveda, Ismael Serrano y muchos más. Ha compuesto la música de dos obras de teatro, la adaptación teatral a cargo de Màrius Serra de Tirant lo Blanc, dirigida por Joan Arqué, y también la obra Canto jo i la muntanya balla, pieza teatral basada en la novela homónima de Irene Solà, también dirigida por Joan Arqué y Guillem Albà, por la cual ganó el Premio Max a Mejor composición musical para espectáculo escénico en 2022.

Ha recibido distintos galardones como el Premi Miquel Martí i Pol, Premi Altaveu, Premi Enderrock y Premi Descobertes. Goza de un gran prestigio, querida por la crítica y también por el público. En 2024 celebró su primera década como cantautora, período en el que ha podido ofrecer centenares de conciertos en su Catalunya natal y también llevar su música al resto de España, México y Argentina.

Maki Maria Artes y Keen Levy luces de colores

La escena musical española se ilumina con el lanzamiento del nuevo single de María Artés, "Luces De Colores", una colaboración vibrante y llena de sentimiento junto a dos grandes nombres de la música actual: su pareja, el consolidado artista onubense Maki, y el destacado exponente del género urbano andaluz, Keen Levy.

La idea original de este tema tan especial nace de la propia María Artés, quien también comparte la autoría junto a Maki, Keen Levy y Reche. La producción musical corre a cargo de Baghira y Mees Bickle, quienes han sabido crear una atmósfera sonora que fusiona a la perfección las raíces flamencas con toques pop y urbanos. La calidez de la guitarra flamenca de Sergio Gallardo añade un matiz distintivo a la canción, grabada por Baghira y masterizada con la calidad de Juan Manuel Castillo. El videoclip que acompaña a este lanzamiento ha sido realizado por Visionarios Pro.

Maki, con una trayectoria de 19 años que lo han convertido en un icono de la fusión del Flamenco Pop y el Urban Latin en España, no solo participa en la canción, sino que también ha sido una figura clave en la carrera de María Artés. El artista onubense descubrió y apadrinó a la sevillana en 2008, incluyéndola en sus primeros trabajos y compartiendo un exitoso proyecto musical desde 2009 hasta que María inició su camino en solitario. Su conexión personal y profesional se fortaleció en 2016 con su matrimonio, un evento que causó sensación en redes sociales. Maki también ha demostrado su talento como productor, descubriendo y lanzando al estrellato a Demarco Flamenco.

María Artés, natural de La Puebla del Río (Sevilla) pero criada en Lucena (Córdoba), ha conquistado al público con su voz y sus letras de marcado carácter amoroso y social. Tras cinco discos en solitario y una exitosa gira "IMPERFECTOS TOUR 2022" junto a Maki, María se ha consolidado como un referente para sus miles de seguidores, conocidos como "Incondicionales". Con más de 200 millones de visitas en sus videoclips y una sólida presencia en redes sociales, María regresa con "Luces De Colores" mostrando una madurez artística y una conexión especial con sus raíces flamencas y urbanas.

Keen Levy, por su parte, aporta su inconfundible sello al tema. El artista urbano andaluz es conocido por su habilidad para mezclar géneros manteniendo siempre un tono romántico en sus letras y un deje flamenco en su voz. Con éxitos como "Borracho & Loco" y más de 600 millones de reproducciones en plataformas digitales, Keen Levy se ha convertido en una figura clave de la nueva generación de artistas urbanos. Su álbum "Te Amo-Keen Levy, Zaira & India Martinez" es un claro ejemplo de su fusión de flamenco y ritmos urbanos, una esencia que también impregna su colaboración en "Luces De Colores".

La letra de "Luces De Colores" evoca una atmósfera de pasión y romanticismo en una noche mágica. Las "luces de colores" se convierten en metáfora de los sentimientos intensos y la conexión entre los amantes. Con versos que hablan de la fuerza de una mirada, la entrega del amor y la magia de la noche, la canción promete conquistar a los oyentes con su melodía envolvente y sus voces llenas de sentimiento.

"Luces De Colores" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los seguidores de María Artés, Maki y Keen Levy, así como los amantes de la música que fusiona géneros con pasión y autenticidad, pueden disfrutar de este nuevo single en sus servicios de streaming favoritos.

Para estar al día de todas las novedades y futuros proyectos de estos talentosos artistas, se invita a seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde comparten su música, sus experiencias y su conexión con sus fans. "Luces De Colores" se presenta como un nuevo éxito que iluminará la escena musical con su energía y su sabor andaluz.

Haashno se lo que me hiciste

HA*ASH, el icónico dúo conformado por las talentosas hermanas Hanna y Ashley, presenta su más reciente sencillo, "No fue lo que hiciste", una balada acústica de una intensidad conmovedora que ya ha resonado profundamente con miles de seguidores durante su exitosa gira HAASHVILLE. La canción se sumerge en la dolorosa realidad de una despedida amorosa que se gesta en la indiferencia y la rutina, sin necesidad de traiciones ni culpables explícitos.

Compuesta por Hanna y Ashley en colaboración con el reconocido cantautor mexicano José Luis Roma, del aclamado grupo Río Roma, "No fue lo que hiciste" nace de experiencias vitales que han marcado a las artistas. La letra evoca situaciones cotidianas que inevitablemente tocarán la fibra sensible de quienes han experimentado una ruptura gradual: desde compartir el silencio viendo una serie hasta la angustia de intentar revivir una conexión que se desvanece. "No hace falta ahogar a un corazón para quitarle la respiración", cantan Hanna y Ashley con una mezcla de fragilidad y fuerza, demostrando una vez más su habilidad para transformar vivencias íntimas en canciones universales.

Este tema, que ya había sido interpretado en vivo durante los conciertos de su exitosa gira, generó una ferviente petición por parte de sus seguidores en redes sociales, quienes se identificaron de inmediato con la honestidad y la emoción transmitida. Con este lanzamiento, HA*ASH, conocidas por éxitos que han marcado una generación como "Lo que un hombre debería saber" y "Perdón, Perdón", reafirman su posición como referentes del pop contemporáneo, combinando narrativas auténticas con melodías que se quedan grabadas en el corazón.

La letra de "No fue lo que hiciste" es un viaje introspectivo a través de los pequeños detalles que marcan el declive de una relación. La ausencia de palabras significativas, la falta de detalles que antes eran espontáneos, la desconexión en la rutina diaria y la pérdida de interés son los elementos que pintan un panorama desolador pero real. La frase que da título a la canción resume la esencia del tema: no son las acciones concretas, sino la falta de ellas, el vacío y la desidia, lo que termina por apagar la llama del amor.

HA*ASH se encuentra actualmente llevando su "HAASHVILLE" por España durante el verano, con fechas confirmadas en Murcia (26 de junio, Parque Fofo), Fuengirola (27 de junio, Marenostrum), Madrid (29 de junio, Noches del Botánico) y Barcelona (5 de julio, Les Nits de Pedralbes), brindando a sus fans españoles la oportunidad de vivir en directo la emoción de "No fue lo que hiciste" y otros de sus grandes éxitos.

Desde sus inicios en Lake Charles, Louisiana, Hanna y Ashley Perez Mosa han demostrado una conexión profunda con la música. Sus comienzos cantando en la iglesia local las llevaron a una trayectoria musical que las ha consolidado como uno de los dúos más importantes del pop en español. Con álbumes multiplatino y éxitos radiales a lo largo de su carrera, HA*ASH ha sabido evolucionar y conectar con su público a través de letras honestas y melodías pegadizas. Su trabajo humanitario también ha sido reconocido con numerosos premios.

"No fue lo que hiciste" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los seguidores de HA*ASH y aquellos que buscan canciones con letras profundas y melodías emotivas pueden encontrar este nuevo sencillo en sus servicios de streaming favoritos.

Para no perderse ninguna novedad sobre la música y los proyectos futuros de HAASH, se invita a seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde comparten su día a día y mantienen una conexión cercana con sus fans. Con "No fue lo que hiciste", HAASH nos regala una canción que, sin duda, tocará muchas fibras sensibles y se convertirá en un nuevo himno para quienes han vivido un adiós silencioso.

Silia whats your name

La artista Silia, la joven de 18 años con raíces griegas y chipriotas nacida y criada en Sídney, Australia, ha lanzado su nuevo y pegadizo sencillo titulado "What’s Your Name Again". Con una trayectoria ya impresionante a su corta edad, que incluye su participación en Eurovisión 2024 representando a Chipre, Silia nos presenta ahora un tema pop con una actitud despreocupada y llena de confianza.

Desde los cuatro años, Silia ha estado inmersa en el mundo del espectáculo, recibiendo una formación exhaustiva de artistas de renombre en diversas disciplinas. Como cantante, fue la vocalista principal de la Australian Youth Performing Arts Company y ha liderado numerosos eventos en Sídney y a nivel mundial, incluyendo una actuación en solitario para la estrella de Hollywood Alex Russell en su fiesta de cumpleaños en Los Ángeles.

Su pasión por la música la llevó a lanzar su canción debut "¿Who Am I?" a los 12 años, de la cual fue principal autora y compositora. En 2023, le siguieron los lanzamientos de "No Boys Allowed," "Disco Dancer" y "Night Out". Un hito importante en su carrera fue la publicación de "Liar" el 29 de febrero de 2024, tema con el que representó a Chipre en el Festival de la Canción de Eurovisión 2024. Su anterior sencillo, "Red Flag", vio la luz en junio de 2024.

Ahora, con "What’s Your Name Again", Silia muestra una faceta juguetona y segura de sí misma. La letra describe una escena de fiesta vibrante donde la artista capta todas las miradas. Un pretendiente intenta llamar su atención con frases ingeniosas, pero Silia deja claro que está allí para pasar un buen rato y que los nombres no son su prioridad. El estribillo pegadizo "¿What’s your name again? I forgot it, oops, my bad" (¿Cuál es tu nombre otra vez? Lo olvidé, ups, lo siento) refleja una actitud despreocupada y centrada en el momento.

La letra continúa con una actitud de "no tener tiempo para nombres" y enfatiza que no hay nada profundo en la interacción. Silia rechaza los intentos de impresionar y deja claro que es ella quien marca el ritmo y que las personas son solo cameos en su noche. La canción culmina con la idea de que al día siguiente, esa persona será olvidada.

Además de su talento vocal, Silia es una bailarina consumada, habiendo trabajado con coreógrafos de prestigio en Australia y Estados Unidos. Ha participado en sus proyectos de danza, bailó junto a Stephen tWitch Boss en el Jennifer Hudson Show y fue filmada por Taboo de Black Eyed Peas para su documental de danza. En el ámbito actoral, Silia protagonizó el cortometraje "Pearly Gates", trabajó en proyectos televisivos para Nickelodeon y fue presentadora habitual de Nick News, cuyo equipo fue nominado a un Nickelodeon Kid's Choice Award en 2023.

"What’s Your Name Again" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Silia y aquellos que disfruten de un pop fresco y con actitud pueden descubrir su nuevo single en sus servicios de streaming favoritos.

Para no perderse las últimas noticias y futuros proyectos de esta joven y polifacética artista, se invita a seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde comparte su música, sus experiencias y su vibrante personalidad. Con "What’s Your Name Again", Silia continúa consolidándose como una promesa en la escena musical internacional.

Alma de Boquern tacones lejanos

La banda ALMA DE BOQUERÓN vuelve a sorprender con su nuevo sencillo "TACONES LEJANOS", una canción que destila esencia y emoción en cada nota. En esta ocasión, cuentan con la colaboración especial de JERE, uno de los referentes del pop rock en español, aportando su inconfundible voz y sensibilidad a la interpretación.

'TACONES LEJANOS' es un tema cargado de lirismo, donde la banda Barcelonesa explora sonidos envolventes con una base instrumental que mezcla influencias del pop, el folk y el rock español más clásico. Con una letra evocadora y nostálgica, la canción habla del recuerdo imborrable de un amor que dejó huella, como el sonido de unos tacones alejándose en la distancia.

El lanzamiento de este sencillo viene acompañado de un videoclip espectacular producido por Laca Producciones. El video, con una estética cinematográfica cuidada hasta el más mínimo detalle, sumerge al espectador en una historia cargada de simbolismo visual. La dirección artística y la fotografía resaltan la atmósfera melancólica de la canción, consiguiendo una pieza audiovisual que complementa a la perfección la música.

La colaboración entre ALMA DE BOQUERÓN y JERE no solo suma talento, sino que refuerza la esencia auténtica de la banda, siempre fiel a su estilo pero en constante evolución. 'TACONES LEJANOS' es una prueba más de su capacidad para emocionar y conectar con el público a través de letras profundas y melodías envolventes.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip puede disfrutarse en YouTube. ALMA DE BOQUERÓN sigue consolidando su trayectoria con cada lanzamiento, demostrando que su música es capaz de trascender generaciones y estilos.

ALMA DE BOQUERÓN es una banda Barcelonesa con una trayectoria consolidada en la escena musical. Con una propuesta fresca que fusiona rock, pop y folk, han conseguido crear un estilo único que les ha permitido conectar con un público diverso. Su energía en directo y sus letras profundas les han convertido en una de las propuestas más auténticas del panorama actual. Puedes seguirles en sus redes y escuchar su música en www.almadeboqueron.com

Jere es un cantautor con una sólida carrera en el pop rock español. A lo largo de los años, ha colaborado con artistas de renombre como Rulo y la Contrabanda, Poncho K y Kutxi Romero, entre otros. Su estilo inconfundible y su capacidad para transmitir emociones le han consolidado como una de las voces más destacadas del género. Más información sobre su carrera en jeremusic.es

Camo maana yo ser

El cantante Camo, de origen peruano y afincado en Italia desde hace más de dos décadas, da un nuevo paso en su carrera musical adentrándose en el vibrante mundo del pop latino con el lanzamiento de su nuevo single "Mañana Yo Seré". Esta canción, que es la versión en español de su anterior tema "Domani Domani", llega bajo el sello Smilax Publishing y sirve como preludio a un esperado sencillo que verá la luz este verano.

Camilo Celestino Acha, conocido artísticamente como Camo, lleva cultivando su pasión por el canto desde temprana edad. Tras varios lanzamientos como artista independiente, incluyendo "Anche questo è amore", una oda a la amistad, y los emotivos sencillos "In attesa di Voi" (en italiano) y su versión en español "Esperándolos Voy", que abordaban el dolor de la pérdida, Camo firmó con Smilax Publishing. Con esta discográfica publicó "Domani Domani", un tema lleno de optimismo sobre la superación personal, que incluso obtuvo reconocimiento radiofónico en Italia.

Su trayectoria continuó con el evocador "Galassie", una exploración de las complejas relaciones humanas que le valió una invitación para actuar en Casa Sanremo durante el prestigioso Festival de Sanremo 2024. En mayo del mismo año, Camo sorprendió con el pegadizo sonido veraniego de "Te quiero así", un homenaje a sus raíces latinas y a un amor apasionado.

Ahora, Camo presenta "Mañana Yo Seré", una canción que marca su incursión oficial en el pop latino. Este lanzamiento llega en un momento significativo para el artista, quien ha experimentado una notable transformación personal en el último año, perdiendo 30 kilos como una demostración tangible de su mensaje de superación y cambio. Tal como el título sugiere, "Mañana Yo Seré" se erige como un himno a la vida y una invitación a romper las barreras de la zona de confort.

En esta canción autobiográfica, Camo anima a explorar nuevos horizontes, a arriesgarse "donde nunca te atreviste", tal como reza la letra, con el objetivo de alcanzar los sueños y deseos personales. "Mañana Yo Seré" transmite una energía contagiosa y un mensaje de autoafirmación, un diálogo inspirador que el propio artista se dirige en este nuevo capítulo de su vida.

"Mañana Yo Seré" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los seguidores de Camo y aquellos que deseen descubrir su fusión de influencias italianas y latinas pueden disfrutar de este nuevo tema en sus servicios de streaming preferidos.

Para no perderse los próximos lanzamientos y conocer más sobre los futuros proyectos de Camo, se invita al público a seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde compartirá todas las novedades de su prometedora carrera musical. Con este nuevo single, Camo se consolida como una voz fresca y con un mensaje inspirador dentro del panorama pop latino.

Caballo Regalao Pompa

El panorama musical urbano en Barcelona recibe una bocanada de aire fresco con el regreso de Caballo Regalao. El joven artista, que ha estado explorando y definiendo su sonido en los últimos tiempos, ha decidido compartir con sus seguidores un tema inédito de 2022 titulado "Pompa". Esta publicación llega como un adelanto de la nueva música que Caballo Regalao está preparando, la cual promete una interesante mezcla de flamenco, rap y ritmos urbanos con toques de reggaetón.

Tras un periodo de relativa inactividad en cuanto a lanzamientos, el propio Caballo Regalao ha expresado su entusiasmo por compartir "Pompa" con el público. "He estado trabajando en encontrar mi sonido y mi estilo, por eso he tardado en publicar música nueva", explica el artista. "Ahora estoy creando algo fresco que fusiona mis raíces con las influencias urbanas actuales. Antes de que salga lo próximo que tengo grabado, quería compartir 'Pompa' con vosotros".

"Pompa" se presenta como un tema enérgico y con una letra explícita y directa, centrada en la figura femenina y su atractivo. A través de referencias a marcas de lujo como Burberry y Fred Perry, personajes animados como los Thornberrys y Tom y Jerry, y celebridades como Kylie Jenner, la canción construye una atmósfera urbana y sensual. El estribillo pegadizo, con la repetición de "Menea esa pompa", invita al baile y a disfrutar del ritmo.

La letra, con versos como "Tiene el culo como Kylie / No le caben los leggins / Lo mueve como jelly / Mamita estás de peli", muestra una clara influencia del lenguaje y las temáticas del reggaetón y el trap, aunque con un toque personal del artista.

Además de presentar "Pompa", Caballo Regalao ha invitado a sus seguidores a explorar su catálogo anterior, mencionando canciones ya publicadas como "Kitty" y "Wack", ofreciendo así una visión más completa de su trayectoria musical hasta el momento.

"Pompa" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Los seguidores del artista y aquellos que quieran descubrir su propuesta musical pueden encontrar el single en sus servicios de streaming favoritos.

Para estar al tanto de los próximos lanzamientos y novedades de Caballo Regalao, se recomienda seguir sus perfiles en sus redes sociales, donde compartirá detalles sobre su nueva música y proyectos futuros. Sin duda, la combinación de flamenco, rap y ritmos urbanos que el artista barcelonés promete explorar en su próximo material genera expectación en la escena musical emergente.

GreenGranstrom stranger with my face

El dúo musical Green & Granstrom ha lanzado su nuevo y conmovedor sencillo titulado "Stranger With My Face". Basada en una historia real, la canción narra el emotivo encuentro de dos hermanos que se conocen por primera vez tras la pérdida de su padre. La poderosa letra se complementa con la música del aclamado compositor Omri Lahav, conocido por su trabajo en la banda sonora del documental "Quiet Explosions" y el cortometraje "Over My Dead Body", este último nominado a un Emmy y preseleccionado para los Premios Óscar.

La historia que inspira "Stranger With My Face" relata la vida de dos hermanos que crecieron con madres diferentes. Uno de ellos siempre supo de la existencia de su medio hermano paterno, pero nunca tomó la iniciativa de contactarlo y lamentablemente no llegó a conocer a su padre antes de su muerte. El otro hermano creció junto a su padre y su madre, sin tener conocimiento de su hermano hasta después del fallecimiento de su progenitor. Aunque la historia personal detrás de Green & Granstrom también involucra a dos medio hermanas por parte de padre, la narrativa de la canción se simplificó para su expresión musical.

Esta no es la primera vez que el trabajo de Green & Granstrom, una colaboración entre el vocalista Leyton Green y el compositor sueco Jimmy Granstrom, resuena a nivel internacional. Su anterior sencillo, también titulado "Stranger With My Face" (posiblemente una versión anterior o un error en la información proporcionada, se asume que se refiere al nuevo lanzamiento), ya ha recibido difusión radiofónica en Estados Unidos, Inglaterra, Italia, Suecia, México y Uganda, lo que subraya el alcance global de su música.

La atmósfera emotiva de "Stranger With My Face" se ve enriquecida por la composición de Omri Lahav. El talento de Lahav ha sido reconocido en la industria cinematográfica, con créditos que incluyen la banda sonora de "Quiet Explosions" y "Over My Dead Body", este último con una destacada trayectoria en festivales como Cannes (presentado en mayo de 2022) y su nominación al Emmy, además de su preselección para los Óscar en la categoría de Mejor Banda Sonora Original.

Además de su trabajo original, Green & Granstrom han demostrado su versatilidad con el lanzamiento de "Only Summer", donde Jimmy Granstrom y Robert Gould adaptaron la letra de la canción sueca "Alltid sommar (där hon går)" de Lars Brundin, con música de Lars y Herbert Tinz. La versión original sueca gozó de popularidad en P4 Malmöhus, una de las principales emisoras regionales de Suecia.

"Stranger With My Face" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Aquellos que se sientan atraídos por historias reales contadas a través de una música conmovedora y una producción de alta calidad pueden encontrar el nuevo sencillo de Green & Granstrom en sus servicios de streaming favoritos.

Para seguir de cerca la trayectoria de Green & Granstrom y estar al tanto de sus futuros proyectos, se invita a los interesados a visitar sus perfiles en sus redes sociales, donde comparten noticias, adelantos y más sobre su música. Con "Stranger With My Face", el dúo demuestra su capacidad para conectar con el público a través de narrativas personales y melodías evocadoras.

Zaira te pido perdon

La artista andaluza Zaira estrena su nuevo single Te Pido Perdón, una balada poderosa y emocional donde deja al descubierto el dolor de una despedida inevitable. Con su sello inconfundible de flamenco pop, la canción está ya disponible en plataformas digitales, consolidando el crecimiento artístico de una voz que desde pequeña ha sabido ganarse el corazón del público.

Zaira comenzó su carrera a los 8 años en el icónico programa de Canal Sur Menuda Noche, donde se convirtió en una niña histórica al participar en más de 150 programas. Su talento y carisma la llevaron a nuevas oportunidades, como su participación en la película de Atresplayer Hoy quiero confesar, basada en la vida de Isabel Pantoja. A los 10 años, volvió a destacar en televisión, esta vez en Fenómeno Fan de Canal Sur y Disney Channel, llegando hasta la fase de duelos.

Te Pido Perdón es una carta abierta al amor que ya no puede sostenerse. Zaira canta con la sinceridad de quien ha amado intensamente y ahora debe aceptar la ruptura. La letra, cargada de nostalgia, verdad y fuerza, incluye versos que conectan con quien ha tenido que soltar: “Y si te vas, no me hables más de amor, me has roto el corazón… Ya no queda nada y hoy te digo adiós”. Una declaración honesta, con melodía suave y desgarradora, que atrapa desde la primera escucha.

Tras el éxito de Sin Verle, junto a María Artés, Indara y Lya, y su colaboración más animada y bailable con El Acal en Besarte Otra Vez, Zaira vuelve con una propuesta más introspectiva, dejando ver su versatilidad y madurez como artista. Con el respaldo del sello Sound Blaster Records, de la mano de Nerso y Scorpion, su evolución es evidente tanto en lo vocal como en lo emocional.

Te Pido Perdón no es solo una canción de desamor; es una despedida digna, un cierre con heridas pero con valentía. Es una muestra más del talento de Zaira para transmitir emociones reales con elegancia y arte, manteniéndose fiel a sus raíces pero siempre explorando nuevos matices.

El tema ya puede escucharse en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en un himno para quienes se atreven a cerrar capítulos desde la sinceridad.

Para seguir de cerca la carrera de Zaira, estar al tanto de sus próximos lanzamientos y descubrir más sobre su historia, puedes seguirla en sus redes sociales.

Don Jose Roneanta

El artista que está revolucionando el género Flamenco + Flow, Don José, vuelve a la carga con un lanzamiento que promete reventar las pistas de baile y las plataformas digitales. Su nuevo single, Roneanta, es una mezcla explosiva de fuerza, actitud y estilo, donde el flamenco se fusiona con el beat urbano más actual.

Don José, conocido por su autenticidad, carisma y versatilidad artística, vuelve a demostrar por qué es uno de los nombres más potentes del panorama musical actual. Con hits previos como Pon Reggaeton, Como Yo No Hay Dos Remix o Gitana, el artista ha sabido llevar sus raíces flamencas al siguiente nivel, adaptándolas a los códigos de la calle, la moda y el ritmo global.

En Roneanta, Don José presenta a una gitana moderna, poderosa y segura de sí misma, que deslumbra en la pista con su actitud y elegancia. Con frases como “ta to Gucci” y “una gitana con un flow de millonari”, el tema mezcla referencias urbanas y lujosas sin perder la esencia flamenca, consolidando un sello propio que lo diferencia en la industria.

La canción, compuesta, escrita y producida por el propio Don José bajo su sello Poveda Music, tiene todos los ingredientes para convertirse en otro de sus grandes éxitos. Un beat contagioso, estribillos que se graban en la cabeza y una letra que conecta con el público joven desde el primer verso.

Además de su carrera musical, Don José también es una figura destacada en el mundo de la moda, siendo imagen de marcas como Bluemarble Paris o Tacho Basic, compartiendo cartel con nombres como Maluma, Rosalía o Rauw Alejandro. Esta conexión entre moda, música y cultura urbana se refleja claramente en el universo estético de Roneanta.

Ya disponible en plataformas digitales, Roneanta no solo es un tema para bailar, es un retrato de la nueva generación flamenca, donde la tradición se mezcla con el presente más urbano y estiloso.

Para conocer más sobre Don José, su música y próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

Ivana Cama Vacia

La cantante barranquillera Ivana presenta Cama Vacía, un nuevo single cargado de sensibilidad, técnica vocal impecable y una interpretación que toca el alma. Disponible ya en plataformas digitales, esta canción marca un hito en la evolución artística de una joven promesa que ha cultivado su talento desde muy temprana edad.

Con una formación musical integral desde los ocho años, Ivana ha desarrollado una base sólida en Técnica Vocal, Guitarra, Expresión Corporal, Danza, Gramática y Solfeo, formándose en reconocidas instituciones de Barranquilla como Bellas Artes, además de recibir clases personalizadas con maestros de renombre. Su preparación se refleja en cada una de sus interpretaciones, en las que demuestra dominio, emoción y una madurez artística excepcional.

Cama Vacía es una balada que habla del vacío emocional tras una ruptura, un tema universal que Ivana transforma en una experiencia íntima y conmovedora a través de su voz. La canción captura el sentimiento de soledad y la lucha interna que queda cuando alguien que amamos ya no está, convirtiéndose en una pieza que muchos podrán sentir como propia.

Ivana no solo ha conquistado escenarios locales y nacionales, sino que ha brillado a nivel internacional. En 2020, se consagró como ganadora del certamen #Produciendo con KZO, superando a más de mil participantes provenientes de España, México, Perú, Venezuela y Estados Unidos. Este logro no solo consolidó su proyección internacional, sino que confirmó su capacidad para destacar entre artistas de gran nivel.

Con Cama Vacía, Ivana da un paso firme en su carrera profesional, presentando un proyecto musical cuidado en cada detalle y listo para conquistar corazones. La canción ya está disponible para escuchar y compartir en todas las plataformas digitales, consolidando su presencia en la escena musical latina como una artista que tiene mucho que decir y una voz única para hacerlo.

Para seguir de cerca a Ivana y no perderte ninguno de sus próximos lanzamientos, presentaciones y proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales.

Patty Gurdy Rise Up

Patty Gurdy, la revolucionaria música alemana conocida por llevar la zanfonía (hurdy-gurdy) a escenarios modernos, acaba de lanzar "Rise Up", un electrizante tema que forma parte de su esperado álbum Tabern. La canción, compuesta por la propia Patty junto a Gilbert Gelsdorf, quien también se encargó de la producción, demuestra por qué esta artista se ha convertido en un fenómeno internacional.

"Rise Up" combina el sonido ancestral de la zanfonía -el peculiar instrumento que ha hecho famosa a Patty- con arreglos contemporáneos que recuerdan a bandas como Faun o Subway To Sally (grupo del que forman parte sus músicos acompañantes). La canción cuenta incluso con la asesoría de un maestro de esgrima (Hrafn Heiðarson), reflejando el compromiso de Patty por la autenticidad en cada detalle.

Conocida inicialmente por su canal de YouTube donde explora el mundo de la zanfonía, Patty Gurdy ha escalado posiciones hasta trabajar con grandes nombres como Alestorm, Saltatio Mortis y hasta en la banda sonora de Carnival Row de Amazon Prime. Su habilidad para fusionar lo antiguo con lo moderno la ha convertido en una figura única en la escena folk-rock.

"Rise Up" muestra la evolución de una artista que domina tanto el escenario digital como los grandes festivales, llevando su instrumento medieval favorito a nuevas audiencias.

Este single anticipa el lanzamiento de Tabern, álbum que promete ser un viaje por sonidos históricos reinterpretados con visión contemporánea. El mastering, realizado por Christoph Beyerlein (stem-masters.de), garantiza una calidad sonora excepcional.

"Rise Up" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fans pueden esperar más sorpresas mientras Patty continúa su gira con su banda, compartiendo escenario con grandes nombres del folk y metal medieval.

Para seguir el viaje musical de esta innovadora artista, no dejes de seguir a Patty Gurdy en sus redes sociales, donde comparte tanto su música como curiosidades sobre su peculiar instrumento.

Janiq flowers and fantasies

Janiq, la revelación musical que está revolucionando la escena londinense con su fusión de R&B, ritmos caribeños y esencias latinas, acaba de lanzar su nuevo single "Flowers and Fantasies". Este sensual tema de Pop-R&B transporta a los oyentes a un universo íntimo pero poderoso, donde las influencias de su Trinidad natal y su vida en el Reino Unido crean una experiencia auditiva única.

"Flowers and Fantasies" es una invitación a abrazar la pasión y la libertad, envuelta en una producción que mezcla la calidez del R&B con los ritmos vibrantes del soca, el reggae y los toques latinos. Janiq, conocida por su energía contagiosa y su espíritu empoderador, explora en esta canción temas de amor y autodescubrimiento, con una voz que fluye entre suavidad y fuerza.

"Este tema es para quienes no temen conectar con sus deseos más profundos", comenta la artista. "Quiero que la gente baile, sueñe y, sobre todo, se sienta libre al escucharlo".

Nacida en Trinidad y Tobago, Janiq ha construido su carrera en la diversidad cultural de Londres, donde ha destacado por su habilidad para fusionar géneros. Sus raíces caribeñas se entrelazan con influencias urbanas y latinas, creando un sonido que trasciende fronteras.

Criticada por su autenticidad y energía escénica, la artista se ha convertido en un referente para quienes buscan expresar su identidad cultural a través del arte. Sus presentaciones en vivo son celebradas por su dinamismo y capacidad para conectar con el público.

"Flowers and Fantasies" no solo es una muestra del talento vocal de Janiq, sino también de su mensaje de empoderamiento. La canción se une a un repertorio donde la artista explora la feminidad, la libertad y la herencia cultural con orgullo.

"Mi música es un puente entre mis raíces y el mundo", afirma. "Cada canción es una oportunidad para inspirar a otros a abrazar quiénes son".

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Los fans pueden esperar más música y presentaciones en vivo, mientras Janiq continúa su ascenso en la escena internacional.

Para seguir de cerca su trayectoria y descubrir más sobre sus próximos lanzamientos, sigue a Janiq en sus redes sociales.

DA de nuevo

David Arango, conocido artísticamente como D.A, acaba de lanzar su nuevo sencillo "De Nuevo", un tema que marca su consolidación en la escena urbana internacional. Con raíces colombianas, crianza española y residencia alemana, este artista multifacético presenta una propuesta musical que refleja su diversidad cultural y su pasión por el reggaetón romántico.

"De Nuevo" es una canción que combina la energía característica del reggaetón con letras cargadas de emoción y romanticismo. D.A, quien compone todas sus canciones, ha creado un tema que busca conectar directamente con el público: "Pongo alma en cada canción, quiero transmitir y mostrar mi progreso desde cero", comenta el artista.

El single destaca por su producción envolvente, creada en colaboración con productores en Colonia (Alemania), donde D.A tuvo su primera oportunidad profesional a finales de 2023.

Nacido en Medellín (Colombia) pero criado desde pequeño en Vigo (España), David Arango siempre mantuvo un fuerte vínculo con la música. Sin embargo, no fue hasta su traslado a Alemania donde encontró la oportunidad de grabar profesionalmente y lanzar su carrera artística bajo el nombre de D.A.

"El multiculturalismo es mi mayor inspiración", afirma el cantante. "En mis temas se mezclan los ritmos urbanos latinos con influencias europeas, creando un sonido único".

Aunque "De Nuevo" representa uno de sus primeros lanzamientos oficiales, D.A demuestra una madurez artística inusual para un novel. Su estilo - una fusión entre el reggaetón tradicional y sonidos más contemporáneos - promete conquistar tanto al público latino como europeo.

El artista ya está trabajando en nuevos proyectos musicales y planea presentarse en vivo en varias ciudades europeas durante los próximos meses.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y para seguir el desarrollo de esta prometedora carrera y conocer los próximos lanzamientos, los fans pueden seguir a D.A en sus redes sociales.

Canel Pop Music qu tiene t mirada

Canel@ Pop, la cantautora chilena que está revolucionando la escena independiente con su estilo personal y letras cargadas de emociones reales, presenta su nuevo single "Qué tiene tu mirada". Este íntimo tema, compuesto, producido y cantado por la propia artista en su home studio, explora esos misteriosos sentimientos que despierta un amor fascinante.

Con versos como "¿Qué tiene tu mirada que me eriza la piel? ¿Qué tienen tus besos que me saben a miel?", la canción captura esa mezcla de curiosidad y fascinación que surge al enamorarse. La producción, creada completamente por Canel@ Pop en su estudio personal, combina sonidos pop contemporáneos con un toque de nostalgia, creando una atmósfera perfecta para su letra apasionada.

"Escribo basándome en mis experiencias de vida", comenta la artista. "Esta canción habla de esos momentos en que el corazón se entrega sin explicaciones, cuando un simple beso fugaz puede cambiarlo todo".

Canel@ Pop representa la nueva generación de artistas independientes que controlan todos los aspectos de su creación musical. Desde su hogar en Chile, compone, canta y produce sus propias canciones, demostrando que la pasión y el talento pueden romper cualquier barrera.

Su estilo conecta especialmente con jóvenes que buscan letras honestas y melodías que hablen directamente al corazón. "Qué tiene tu mirada" promete seguir consolidando su conexión con un público que crece día a día.

El single ya está disponible en todas las este enlace. Los seguidores de Canel@ Pop pueden esperar más música en los próximos meses, ya que la artista continúa trabajando en su home studio.

GAITAN REAL lollipop

Gaitan Real, el enigmático artista que está redefiniendo los límites musicales, acaba de lanzar su nuevo single "Lollipop", una muestra más de su capacidad para transitar entre géneros con naturalidad y talento. Con esta canción, el creador multidisciplinar sigue construyendo su camino en la industria musical, ganándose poco a poco el reconocimiento del público.

El nuevo trabajo de Gaitan Real llega como un soplo de aire fresco en el panorama musical actual. "Lollipop" es una fusión de sonidos que desafía las clasificaciones tradicionales, demostrando la filosofía artística de su creador: "No me enfoco en un solo género, intento dar lo mejor de mí en cada canción", explica el artista.

La canción combina elementos pop con toques urbanos y electrónicos, creando una mezcla irresistible que promete quedarse en la mente de los oyentes. El título mismo, "Lollipop", sugiere una experiencia musical dulce y adictiva, característica que define perfectamente el estilo de Gaitan Real.

Gaitan Real representa esa nueva generación de creadores que prefieren no encasillarse en un solo estilo. Su enfoque artístico se basa en la experimentación y la autenticidad, buscando siempre conectar emocionalmente con su audiencia a través de cada nueva producción.

Aunque todavía se encuentra en la fase de construcción de su carrera, Gaitan Real ha demostrado una consistencia y dedicación que están dando sus frutos. Su público crece con cada lanzamiento, atraído por la originalidad y calidad de sus propuestas.

"Lollipop" llega en un momento clave para el artista, mostrando una madurez creativa que promete grandes cosas para el futuro. La canción está disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music.

Gaitan Real mantiene una relación cercana con sus seguidores a través de sus redes sociales, donde comparte no solo su proceso creativo, sino también la filosofía detrás de su arte. El artista ya está trabajando en nuevos proyectos que seguirán sorprendiendo a su creciente base de fans.

Green Light

La estrella internacional Cher Lloyd, conocida por sus múltiples discos de platino y éxitos globales, acaba de lanzar su nuevo single "Green Light", un poderoso himno de liberación personal que marca su debut como artista independiente.

"Green Light" representa más que un simple lanzamiento musical: es la declaración de libertad artística de Lloyd tras más de una década en la industria. La cantante, que saltó a la fama en 2011 tras su participación en The X Factor UK, utiliza este tema para expresar su viaje de autodescubrimiento y empoderamiento.

"Esta canción es mi verdad sin filtros - después de años sintiéndome limitada, finalmente tengo el control total de mi arte", comparte la artista a través de sus redes sociales. El tema combina su característico estilo pop con matices urbanos, creando una pista que transmite tanto vulnerabilidad como fuerza inquebrantable.

Con más de 20 millones de seguidores en redes sociales y mil millones de visualizaciones en YouTube, Cher Lloyd no necesita presentación. Desde su éxito global "Want U Back" hasta sus colaboraciones con artistas como Demi Lovato y Ne-Yo, la cantante ha demostrado repetidamente su versatilidad artística.

"Green Light" llega como el primer adelanto de lo que promete ser una nueva era musical para Lloyd, donde por primera vez dirige completamente su carrera sin intermediarios. Las letras crudas y la producción pulsante del tema sugieren un sonido más maduro, pero manteniendo el carisma que la hizo famosa.

Los fans ya pueden disfrutar de "Green Light" en todas las plataformas digitales. El lanzamiento viene acompañado de un impactante video musical que refleja visualmente el mensaje de liberación y autenticidad que promueve la canción.

Para seguir de cerca esta nueva etapa de Cher Lloyd y conocer sus próximos proyectos, no dejes de seguirla en sus redes sociales. La artista promete que esto es solo el comienzo de su más personal y poderosa era musical hasta la fecha.

Sandra Ruiz La Culpa

Sandra Ruiz, la compositora y cantautora que está revolucionando las redes con su voz cautivadora, acaba de lanzar su nuevo single "La Culpa", una conmovedora balada pop que explora las complejidades de un amor no correspondido y los secretos que guardan dos corazones.

"La Culpa" destaca por su letra profundamente personal, donde Sandra cuestiona con dolorosa honestidad: "Así que dime qué pasó / Si la culpa es de los dos". La canción, que mezcla melodías emotivas con un ritmo pop contemporáneo, narra la lucha interna de quien no puede olvidar, incluso cuando el amor se convierte en un recuerdo.

"Es esa conversación que nunca tuviste, esas preguntas que quedaron en el aire después de un adiós", podría decir Sandra sobre su creación, aunque la artista prefiere que la canción hable por sí misma. Con más de 50 millones de reproducciones en sus redes sociales, su capacidad para conectar con las emociones de su audiencia es innegable.

Originaria de Burgos, Sandra Ruiz combina su formación como educadora con una carrera musical en ascenso. Tras escribir para otros artistas bajo editoriales como Leiber Music y Sony Music México, ha decidido tomar las riendas de su propio arte, demostrando un talento excepcional como cantautora.

Su presencia en TikTok e Instagram (con más de 500K seguidores) y sus 5 millones de streams en plataformas musicales confirman que Sandra no es una artista más: es una voz fresca que llega para quedarse.

"La Culpa" ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para acompañar a quienes han amado en secreto o siguen buscando respuestas.

Para no perderse el viaje musical de esta promesa española, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no sólo su música, sino también ese carisma natural que la ha convertido en un fenómeno viral.

Carlos Sadness Suu un rayito portada 3

Los barceloneses Suu y Carlos Sadness se alían de nuevo para presentar una canción llena de luz: “Un Rayito” (Esmerarte, 2025), que surgió como regalo a su amiga, la reconocida creadora de contenido Dulceida, con motivo del esperado nacimiento de su primera hija, Aria. “Un Rayito” se estrenará en exclusiva en la nueva temporada del documental de Aida Domenech, disponible desde el viernes 4 de abril, en Amazon Prime Video: Dulceida al Desnudo.

“Un Rayito” es sinónimo de alegría, es el mensaje perfecto para cantarle a tu ser querido y a todos los rayitos de luz que te acompañan en tu día a día sin pedir nada a cambio. 

En palabras de Suu: “La canción abraza el amor desde un lugar que no solemos encontrar en las canciones. Ese amor pequeño pero grandioso que no se puede controlar. Amar sin pedir ni esperar nada de vuelta”.

Carlos Sadness comenta al respecto que “Un Rayito es una pequeña canción que celebra una gran noticia, la salida del sol o la risa espontánea que se contagia. Es ese destello que todos esperamos cuando el cielo está gris y que, al llegar, intensifica los colores a su alrededor”.

El nuevo single es un tema de Indie Pop que muestra la gran química entre los dos cantautores: un tema orgánico que destila un buen rollo que bien puede extrapolarse a la tan esperada llegada del buen tiempo tras estos días de lluvia, al reencuentro con familiares y amigos o a la felicidad de esos momentos únicos.

Suu es una de las caras jóvenes más representativas de la nueva hornada del pop indie estatal y de la lucha para el empoderamiento de la mujer y el colectivo LGTBIQ+. Si con el primer disco, Natural (Halley Records 2018), su talento ya sorprendió, con Ventura (Halley Records 2018) -producido por Carlos Sadness- consiguió hacerse con un lugar imprescindible en la escena pop indie y sumó dos discos de oro por las canciones “Tant de bo” y “Eres un temazo”. Con Karaoke (Halley Records 2022) la artista catalana continuó sumando éxitos como “Nota de voz” o “Enamorada de la moda juvenil” acercándose al rock más indie y, ahora, con Material sensible (Halley Records 2025), acabado de publicar, Suu continúa demostrando que está hecha de material frágil y vulnerable. La barcelonesa habla de amor y desamor, y se plantea las preguntas que se hace esta generación más joven, que vive en un presente y un futuro inciertos. Canciones nuevas como “Passen coses” o “¿Cómo duermes?” sonarán esta primavera y verano por los principales escenarios del estado.
 

Carlos Sadness es un icono del indie pop español. Su trayectoria se cuenta a base de éxitos en  España y en Latinoamérica; su música se entiende desde un estilo único que nadie puede replicar, y que el artista de Barcelona ha sabido evolucionar a lo largo de los años.  

Desde aquel hit indie de sonido internacional que lo llevó a todos los festivales y que sigue sonando, Qué Electricidad (2015) del disco La Idea Salvaje, la colaboración viral en Latinoamérica con Caloncho en Amor Papaya, del álbum Diferentes Tipos de Luz (2018), Grammy Latino al mejor diseño; joyas como Isla Morenita o Todo estaba Bien, de Tropical Jesus (2020), canciones junto a Bomba Estéreo o Crystal Fighters, hasta su último LP hasta la fecha: Realismo Mágico (2024), nominado a los 25º Latin Grammy en la categoría de Mejor Diseño de Empaque y con tres colaboraciones estelares que elevan el álbum al siguiente nivel: Ximena Sariñana, Carla Morrison y Melissa Robles. 

El pasado 14 de febrero lanzó una nueva versión de Personita buena, tema incluido en este último disco. Una colaboración con el dúo mexicano Clubz con quien imprime un refrescante aire electro pop a uno de los temas destacados de su álbum de 2024. Y el 28 del mismo mes, New Balance junto al colombiano Salomon Beda.

PORTADA JOSHUA LEON RECUERDAME AMAR

El talentoso cantante y compositor Joshua León presenta su más reciente sencillo, "Recuérdame Amar", una emotiva canción que explora la lucha interna de quien, tras sufrir desilusiones amorosas, busca abrir su corazón nuevamente.

Inspirada en una línea escrita hace años,"Ámame para que pueda recordar cómo se siente eso", la canción toma un enfoque más realista hacia el amor, alejándose del romanticismo idealizado de temas previos como "Adicto" o "Mi Rosa". En esta ocasión, Joshua se sumerge en la vulnerabilidad de un corazón herido que se atreve a sentir de nuevo.

"La era del romanticismo clásico y la tragedia del romance fueron clave para definir la dirección de esta canción", comparte el artista. Además, "Recuérdame Amar" tiene un vínculo especial con su éxito anterior, "Mi Rosa", ya que la misma actriz participa en el video, creando una posible conexión entre ambas historias.

El videoclip se realizó en un solo día y estuvo lleno de momentos espontáneos. "Me ponía tímido cada vez que tenía que estar cerca de la actriz, lo que provocó algunas tomas graciosas que hicieron reír al equipo", revela Joshua entre risas.

Este lanzamiento forma parte de una etapa creativa en la que el cantante explora nuevas formas de expresión musical. En abril, Joshua lanzará un EP que incluirá "Recuérdame Amar" y "Mi Rosa", junto con otras dos canciones inéditas, ampliando su universo sonoro.

Aunque aún no hay fechas confirmadas, el artista expresa su entusiasmo por la posibilidad de presentarse en la Ciudad de México, donde espera conectar con su creciente base de seguidores.

"Mi estilo es romántico, pero en constante evolución. "Recuérdame

Amar' usa sonidos modernos para transmitir emociones profundas, y seguiré explorando nuevos estilos para sorprender a mi público", concluye Joshua.

"Recuérdame Amar" ya está disponible en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas esta nueva faceta de Joshua León y acompáñalo en su viaje musical!

Rico una rockstar

El joven talento RICO (nacido Adrián) sigue rompiendo fronteras musicales con el lanzamiento de su nuevo single "Una Rockstar", una explosiva combinación de reggaetón y energía rockera que refleja su evolución como artista. Nacido en España pero radicado en Suiza, este creador de 23 años demuestra una vez más su capacidad para fusionar géneros y conectar con audiencias globales.

RICO descubrió su pasión por la música a los 14 años, escribiendo sus primeras letras bajo la influencia de diversos artistas que admiraba por su talento lírico y melódico. Lo que comenzó en el mundo del rap, se transformó a sus 20 años en una carrera en la música urbana, sin perder nunca su esencia versátil.

"Una Rockstar" marca un nuevo capítulo en su trayectoria, donde el artista incorpora elementos rockeros a su base urbana, creando un sonido fresco y rebelde. La canción, cargada de actitud y ritmo contagioso, refleja la determinación de RICO por trascender etiquetas y llegar a todo tipo de público.

Desde su debut en 2023 con el EP "5 Razón", RICO ha trabajado incansablemente para perfeccionar su arte. Este año ya ha lanzado dos singles y se ha presentado en varios escenarios, preparando el terreno para su próximo proyecto "5 Razón Pt.2".

Su estilo multidisciplinario y su capacidad para adaptarse a diferentes géneros lo han convertido en una promesa de la escena urbana europea, con proyección internacional.

"Una Rockstar" ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para hacer vibrar a los fanáticos del reggaetón y aquellos que buscan sonidos innovadores.

Para seguir el viaje musical de este artista en constante evolución, no dejes de seguirlo en sus redes sociales. RICO viene pisando fuerte, y "Una Rockstar" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de sorpresas.

AYASH los dos

El escenario de la música urbana y pop latino tiene un nuevo himno, y lleva la firma de AYASH. La cantante, nacida en Barcelona, criada en California y ahora radicada en Miami, acaba de lanzar "Los Dos", un tema vibrante, picarón y cargado de actitud que desafía las convenciones románticas con una premisa clara: ¿Por qué elegir, si se puede tener ambos?

"Los Dos" no es solo una canción, es un manifiesto. Producido por Karloff (colaborador de estrellas como Bad Bunny y Anuel AA), el single combina el calor del pop latino con el ritmo contagioso del merengue, creando una pista bailable pero con profundidad. La voz de AYASH, seductora y llena de carácter, navega entre versos coquetos y un coro pegajoso, invitando al oyente a sumergirse en su mundo de audacia y deseo sin límites.

"Quería algo divertido, provocador y poderoso. Que la gente lo disfrute, pero que también sienta esa libertad de no tener que elegir siempre", explica AYASH. La letra, juguetona pero inteligente, refleja una filosofía de vida: la de abrazar la abundancia, ya sea en el amor, los sueños o las oportunidades.

La portada del single es tan impactante como la música: AYASH aparece con su estilo característico, atrevido, sensual y empoderado, mientras sus lentes reflejan dos rostros. Una metáfora visual de la dualidad que inspira la canción: ¿Debo quedarme con uno o romper las reglas y elegir los dos?

Este enfoque artístico no es casual. Con una carrera que abarca música, baile y actuación, AYASH domina el arte de comunicar emociones a través de múltiples lenguajes. Su herencia multicultural (española, californiana y ahora miamense) se filtra en cada nota, creando un sonido fresco pero arraigado en las raíces latinas.

AYASH no es nueva en el juego. Su talento como compositora bilingüe y su magnetismo escénico la han posicionado como una figura a seguir en la escena urbana. Con "Los Dos", da un salto cualitativo, demostrando que su música puede ser tanto un escape festivo como un mensaje de autenticidad.

"Los Dos" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en un himno para quienes creen en el amor sin límites y la libertad personal.

Si quieres seguir el viaje de esta artista revolucionaria, no dejes de seguirla en sus redes sociales. AYASH no solo llegó para quedarse —vino para brillar.

PAULI CAMOU 3

La talentosa cantante, compositora e intérprete Pauli Camou sigue consolidando su carrera musical y lanzará el 4 de abril en todas las plataformas digitales su EP Lava y Miel.

La artista se presentó recientemente en el Foro del Tejedor, donde logró una conexión única con el público, dejando una huella imborrable con su interpretación emotiva y su estilo auténtico.

Durante el concierto, Pauli interpretó un repertorio íntimo y conmovedor, incluyendo canciones como: “Vuelvo a caer”, “Canción a medias”, “Ojos bailarines”, “Lava y Miel”, “Cerquita”, “En Pausa”, “Mujer Desierto”, “Sueños de Colibrí”, “Todo tu universo”, “Seguiré mi viaje”, “Temor”, “Adoro”, “Noche de ronda” y “Qué dirías de mí”. 

Sobre esta experiencia, la cantante expresó su felicidad y gratitud. "Me sentí súper afortunada, un poco nerviosa y muy feliz de estar rodeada de un público tan presente, sensible, cariñoso y abierto a escuchar mi música y mis historias. Fue muy bello compartir también con los músicos tan increíbles que me acompañaron", comentó.

Lava y Miel, el nuevo EP de Pauli Camou, explora la dualidad entre lo dulce y lo intenso, emociones que se reflejan en cada una de sus canciones. "Siempre he sentido que la lava y la miel se parecen, por textura, por color, por ser líquidas pero lentas. Todos vivimos historias de lava e historias de miel. Unas nos queman, nos duelen y nos transforman; otras nos endulzan, nos cuidan y nos protegen", explicó la artista sobre el significado detrás del título.

El proceso creativo de este EP estuvo marcado por una introspección profunda y una mezcla de emociones. "Cada canción tiene su propia esencia, pero Canción a medias me provoca un dolor especial, ya que trata sobre el abuso a las niñas, un tema que me afecta profundamente. Esta canción busca ser una pequeña cura para esos pedacitos del alma que se rompen con estas experiencias", compartió.

Con Lava y Miel, Pauli Camou se reafirma como una voz auténtica y poderosa en la escena musical. "Este álbum es un reflejo de mi evolución. Es como ver fotos mías a través del tiempo, cada canción es una parte de mi historia", aseguró.

Para quienes buscan una experiencia musical cargada de emoción, honestidad y belleza, Lava y Miel es una obra que no se pueden perder. La artista invita a su público a sumergirse en su universo musical y descubrir los contrastes de su nuevo EP, que estará disponible en todas las plataformas digitales

Zircon Skyeband leg up

La espera ha valido la pena para los seguidores de Zircon Skyeband, la agrupación que está revolucionando la escena musical con su fusión de géneros y su mensaje de conexión global. Hoy, la banda sorprende al relanzar su aclamado single "Leg Up!!", una joya del blues que combina melodías soul con instrumentales potentes, demostrando una vez más su capacidad para emocionar y hacer vibrar al público.

"Leg Up!!" no es solo una canción, es una experiencia. Desde el primer acorde, los oyentes son arrastrados a un rollercoaster emocional donde el saxofón dialoga con la melodía principal, creando un efecto hipnótico. La voz seductora y llena de carácter de la banda se entrelaza con los riffs expresivos de la guitarra y el piano, mientras la letra, con su giro narrativo brillante, atrapa por su profundidad y originalidad.

Críticos musicales ya destacan el single como un ejemplo de la evolución artística de Zircon Skyeband. "La manera en que mezclan el blues clásico con toques modernos es simplemente brillante", señaló un experto de la industria. Otro resaltó "los efectos dinámicos del saxofón y los acentos de guitarra, que dejan una huella imborrable en quien lo escucha".

Zircon Skyeband no es un grupo convencional. Nacida de la amistad entre músicos de California, Oklahoma, Wisconsin, Florida y Nicaragua, la banda representa la unión de culturas y estilos. Su filosofía se basa en la creatividad, el respeto y la positividad, valores que se reflejan en cada nota que interpretan.

"Nuestra visión es simple pero poderosa: divertirnos, hacer música increíble y conectar con gente de todo el mundo", comparten los integrantes. Con influencias que van desde el rock hasta el country y el blues, su sonido es tan diverso como sus raíces.

El relanzamiento de este single marca un momento clave para Zircon Skyeband, consolidándolos como una de las propuestas más frescas y emocionantes del panorama musical actual. Ya disponible en plataformas digitales, "Leg Up!!" promete ser el himno que los fans estaban esperando.

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Edurne Bailar con el Viento

Edurne, una de las artistas más versátiles del panorama español, vuelve a sorprender con el lanzamiento de "Bailar con el viento", la canción oficial de la película El Casoplón. La cinta, dirigida por Joaquín Mazón y protagonizada por Pablo Chiapella y Raquel Guerrero, llegará a los cines el próximo 16 de abril, y con ella, Edurne no solo hace su incursión en el mundo del cine con un cameo, sino que también pone su voz a este emotivo tema.

"Bailar con el viento" es una balada íntima y evocadora, con letras que hablan de amor, recuerdos y segundas oportunidades. Con versos como "Solo quiero que el tiempo se pare un momento / una polaroid de todo esto que siento", la canción encapsula la esencia de la película, que combina humor y emociones profundas.

El tema refleja la madurez artística de Edurne, quien ha participado activamente en la escena musical durante dos décadas, desde sus inicios en Operación Triunfo 2005 hasta su representación de España en Eurovisión 2015 con "Amanecer".

Nacida en Collado Villalba (Madrid) en 1985, Edurne García Almagro comenzó su carrera en el grupo infantil Trastos antes de saltar a la fama en la cuarta edición de OT. Desde entonces, ha publicado cinco álbumes, protagonizado el musical Grease, ganado Tu Cara Me Suena y sido jurado en Got Talent España.

Su incursión en el cine no es nueva: en 2017 puso voz a Tempest en My Little Pony: La película y ha participado en series como Servir y proteger. Ahora, con El Casoplón, demuestra una vez más su capacidad para reinventarse.

Edurne compagina su carrera con su vida familiar junto a David de Gea, portero del Manchester United, con quien tiene una hija, Yanay, a la que dedicó su último single homónimo en 2021. Además, es imagen de campañas solidarias como La Tribu del Corazón.

Con este lanzamiento, Edurne reafirma su lugar en la música española, ofreciendo una canción que promete quedarse en el corazón del público. "Bailar con el viento" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

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Denna Sexto Sentido

Denna, una de las voces más prometedoras del panorama musical español, acaba de lanzar su nuevo single, "Sexto Sentido", un tema que marca un antes y después en su carrera. Con una estética visual impactante, dominada por el naranja vibrante de su cabello y un vestuario de plumas negras y doradas, la cantante granadina presenta una propuesta fresca y arriesgada que promete conquistar las listas de éxitos.

"Sexto Sentido" es una apuesta por el Pop House y los ritmos urbanos, géneros que Denna domina y que la conectan con su ídola, Karol G. La canción, producida con un sonido contemporáneo y letras envolventes, refleja la evolución de una artista que no deja de explorar nuevos horizontes musicales.

La portada del single ya es toda una declaración de intenciones: Denna aparece con un look revolucionario, teñida de naranja y acompañada de una figura angelical con alas oscuras, creando una atmósfera entre lo místico y lo moderno.

Natural de Ogíjares (Granada), Almudena "Denna" siempre supo que su vida estaría ligada al arte. Con formación en arte dramático y artes escénicas en la prestigiosa escuela de Antonio Banderas, ha sabido combinar su pasión por la actuación con la música.

Desde sus primeros covers en 2019 hasta colaboraciones como "Celebrando" con Bombai, Denna ha demostrado su versatilidad. Su paso por Operación Triunfo 2023 la catapultó al éxito, consolidándose como una de las revelaciones del año con seis lanzamientos y decenas de conciertos, incluyendo su participación como telonera de La Oreja de Van Gogh en el festival Push Play de Madrid.

Fuera de los escenarios, Denna es una apasionada del fitness y la gastronomía, mostrando una personalidad tan dinámica como su música. Su energía contagiosa y su determinación la han convertido en un referente para una generación que busca autenticidad y talento.

Con este lanzamiento, Denna no solo refuerza su lugar en la escena musical, sino que anuncia una etapa más madura y arriesgada. "Sexto Sentido" es una invitación a descubrir su evolución, tanto en sonido como en imagen.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para no perderse ningún detalle de sus próximos proyectos, siguela en sus redes sociales.

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La música española celebra hoy el regreso de uno de sus artistas más queridos y versátiles: Serafín Zubiri. Con una carrera marcada por la excelencia y la perseverancia, Zubiri acaba de lanzar su nuevo single, "Lo imposible", un tema que promete emocionar a sus seguidores y sumarse a su ya impresionante legado musical.

Compuesto por el reconocido Samuel Bugía y con la producción de Nacho Mañó, "Lo imposible" llega como un canto a la superación, un concepto que define la vida del propio Zubiri. La canción, disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, combina una melodía envolvente con letras inspiradoras, características que han convertido al artista en un referente de la música española.

Serafín ha anunciado que realizará una intensa promoción del tema, compaginándola con su exitoso tour dedicado al legendario Nino Bravo, un espectáculo que está recorriendo el país con gran acogida por parte del público.

Nacido con ceguera, Serafín Zubiri ha demostrado que los límites solo existen para quienes se rinden. Con ocho discos en su haber, ha representado a España en Eurovisión en dos ocasiones (1992 y 2000), ha prestado su voz a clásicos como "La Bella y la Bestia" de Disney, ha protagonizado musicales, concursos de televisión y hasta obras de teatro. Además, su faceta como productor de espectáculos homenaje a grandes artistas lo consolida como una figura integral en el mundo del entretenimiento.

No menos destacable es su trayectoria deportiva, donde ha competido a nivel internacional, demostrando que su fuerza de voluntad no conoce barreras.

Con este lanzamiento, Zubiri invita al público a disfrutar de una canción que, como él mismo, transmite esperanza y pasión. "Lo imposible" promete ser un éxito más en una carrera repleta de ellos, consolidando su lugar en el corazón de los amantes de la buena música.

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Atk epop y alvaro sanz

ATK Epop y Álvaro Sanz sorprenden una vez más con el lanzamiento de "Cayéndome", un nuevo sencillo de su nuevo EP del mismo nombre, este tema marca una nueva etapa en el sonido del proyecto, llevando el synth pop ambient a un nivel más introspectivo y emocional.

En "Cayéndome", la inconfundible voz de Álvaro Sanz se fusiona con las atmósferas electrónicas etéreas y melancólicas que caracterizan a ATK Epop, creando una experiencia auditiva que envuelve al oyente en un universo de emociones complejas. La letra, que aborda la dinámica de una relación tóxica pero llena de amor incondicional, revela la vulnerabilidad humana con versos como:

"Empiezo creyéndome Que nos queremos No más nos vemos mal
Y acabo creyéndome Que lo he soñado Que ya no somos na"

El sencillo explora el conflicto interno de aferrarse a alguien a pesar del daño, pintando un paisaje sonoro de contraste entre el dolor y la calma que trae el amor.

Sobre el sonido de "Cayéndome", ATK Epop comenta: "Queríamos crear algo que fuese como un susurro electrónico al oído, una sensación de flotar mientras te hundes. La voz de Álvaro agrega esa calidez que equilibra el frío de los sintetizadores."

Este lanzamiento no solo anticipa el tono del EP, sino que también confirma la evolución artística de ATK Epop hacia sonidos más atmosféricos y narrativas profundas.

Sumérgete en esta travesía musical y descubre la intensidad de amar incluso cuando todo parece derrumbarse.

"Cayéndome" de ATK Epop ft Álvaro Sanz ya está disponible en todas las plataformas.

Zofi Consta fireice

La artista emergente Zofi Consta está lista para dejar huella con el lanzamiento de su primer EP, "Fire & Ice", el 4 de abril de 2025. Esta dinámica colección de canciones refleja la intrépida exploración de géneros de Zofi, mostrando un viaje empoderador a través de la vulnerabilidad y la fuerza. "Fire & Ice" abarca dos canciones en inglés y dos en español, capturando un paisaje sonoro diverso destinado tanto a su audiencia de habla inglesa como latina.

El tema principal, "Fire & Ice", cautiva a los oyentes con su audaz narrativa empoderadora, caracterizada por una mezcla electrizante de energía feroz y una narrativa evocadora. La diversidad del EP se destaca aún más a través de su contraste en tempos, presumiendo tanto de potentes pistas de pop como de baladas conmovedoras y ritmos de neo-soul. A pesar de sus variados tonos, son las letras introspectivas y unificadoras las que unen sin esfuerzo estos extremos musicales, entregando una profundidad emocional que resuena profundamente.

"Fire & Ice" no es solo un nuevo lanzamiento; es una obra maestra colaborativa que cuenta con leyendas de la industria como Albert Menendez y Tim Mitchell como productores, conocidos por su trabajo con Shakira, junto al ingeniero de mezcla Franklin E. Socorro y las aclamadas habilidades de masterización de Dave Kutch. Además, artistas como el bajista Ricardo Suárez y el tecladista Robi Molina, junto con el creador de beats e ingeniero Andrés E. Puerta (beatsbyForza), también aportaron su talento para crear el paisaje sonoro único del EP.

Los oyentes están invitados a sumergirse en un mar de emociones a través de la música de Zofi, desde la vulnerabilidad hasta el triunfo, listos para abrazar las complejidades y la fuerza interior que el EP encarna. Este lanzamiento consolida el estilo de Zofi Consta como una fusión de narrativa introspectiva y actuaciones crudas y llenas de energía, todo mientras celebra la diversidad cultural.

Los próximos planes de Zofi incluyen el lanzamiento de un nuevo sencillo en el verano de 2025, seguido de otro EP en el otoño y presentaciones en vivo donde el público podrá disfrutar de toda su discografía. Mientras tanto, los fans pueden conectarse con Zofi en Instagram y escuchar su música en todas las plataformas digitales.

JONASKAY nouveau dpart

JONASKAY, el talento multicultural nacido en el Congo, criado en Angola y radicado en Francia, lanza su nuevo single "Nouveau Départ", una fusión electrizante de Afrobeat y R&B que narra sus vivencias en las calles de Luanda. Este tema, el primero de su próximo EP "PHÉNIX" (a estrenarse el 18 de abril de 2025), promete conquistar tanto a los amantes del ritmo como a quienes buscan historias con profundidad emocional.

"Nouveau Départ" no es solo una canción, sino un relato autobiográfico. JONASKAY mezcla con maestría sus tres idiomas, portugués, lingala y francés, para crear una experiencia sonora única. Las letras, cargadas de nostalgia y superación, reflejan su infancia en Angola, donde descubrió el kuduro y comenzó su pasión por la música.

Producido por Le Passe Muraille y publicado bajo el sello Eyaya, el single destaca por su energía contagiosa y arreglos ricos en matices. El videoclip, dirigido por la prometedora Blanche Serrour, complementa la esencia visual de la canción con imágenes que evocan la vitalidad de las calles angoleñas.

JONASKAY no solo busca el éxito musical, sino también impactar socialmente. Durante su gira por Francia (de abril a noviembre de 2025), destinará parte de los ingresos a asociaciones solidarias, reforzando su compromiso con causas sociales.

Con su EP homónimo, el artista simboliza su evolución: "Como el fénix, he resurgido de mis experiencias para crear algo nuevo". Su estilo híbrido, entre el canto y el rap, y su capacidad para conectar con el público lo posicionan como una de las figuras más prometedoras de la escena Afrofusion en Europa.

"Nouveau Départ" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No olvides seguir a JONASKAY en sus redes sociales para más updates sobre su música y gira.

Simn roses

Simón, el talentoso cantante y compositor de solo 19 años, está listo para conquistar el mundo musical con su nuevo single, "Roses", un tema que redefine la narrativa del desamor. Lejos de ser una balada triste, esta canción es un grito de frustración, autodescubrimiento y empoderamiento, donde Simón demuestra su habilidad para convertir emociones crudas en melodías inolvidables.

"Roses" no es una canción de dolor, sino de revelación. Con versos afilados como "You claim you have a heart, what’s wrong with mine?", Simón expone la hipocresía en las relaciones fallidas y celebra la decisión de alejarse cuando el amor ya no es real.

"No se trata solo de sufrir por un desamor, sino de denunciar la farsa de un amor que en realidad era solo un juego", explica el artista. "A veces, lo mejor que puedes hacer es guardar tus rosas para alguien más que realmente las merezca".

Producido por Jona Camacho y Alfonso Ordoñez, el single combina la voz cargada de emoción de Simón con un sonido envolvente, logrando un equilibrio perfecto entre fuerza y melodía. El estribillo, pegajoso y profundo, promete quedarse en la mente del oyente mucho después de que la canción termine.

Originario de Miami, Florida, Simón ha logrado destacarse por su autenticidad. Sus canciones, inspiradas en vivencias personales, exploran el amor, la pérdida y la reflexión sin filtros. A sus 19 años, ya demuestra una madurez artística que lo posiciona como una de las promesas más interesantes de la escena musical actual.

"Roses" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para estar al tanto de los próximos proyectos de Simón, no dejes de seguirlo en sus redes sociales.

Dani J Lorena Santos vulnerable

Dos de los artistas más destacados del panorama musical español, Joana Santos y Dani J, han sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su colaboración "Vulnerable", un tema que mezcla la esencia romántica y melancólica de la bachata con el estilo urbano y personal de Joana.

Dani J, reconocido como el bachatero más importante de Europa, ha vuelto a demostrar su versatilidad al unir su característico sonido con la potente voz y el flow único de Joana Santos, una de las artistas femeninas más virales del momento.

La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, narra la fragilidad emocional tras una ruptura, explorando temas como el desamor, los errores del pasado y la lucha por superar una adicción emocional. Con letras profundas como "Los recuerdos me hacen vulnerable, fui adicto a tu piel, yo no quiero olvidarte", el single promete resonar entre los oyentes que han vivido experiencias similares.

Dani J, sevillano de nacimiento y pionero en reinventar la bachata con influencias de pop, flamenco y R&B, suma otro éxito a su impresionante carrera. Tras fundar su sello discográfico 13 PRO MUSIC y superar los 350 millones de reproducciones, el artista sigue consolidándose como un referente global del género.

Por su parte, Joana Santos, criada en una familia de tradición flamenca y coplera, ha sabido conquistar al público con su estilo fresco y auténtico. Con 2 Discos de Oro y 1 Disco de Platino, además de ser tendencia constante en YouTube y TikTok (donde acumula casi 1 millón de seguidores), la artista está a punto de lanzar su primer álbum, "La Dueña", donde incluirá esta colaboración entre otros grandes proyectos.

Con un ritmo contagioso y una letra que invita a la reflexión, "Vulnerable" no solo promete escalar en las listas de éxitos, sino también convertirse en un hit en redes sociales, donde ambos artistas tienen una gran influencia.

Los fans ya han comenzado a reaccionar en sus redes sociales, destacando la química entre ambos y la emotividad de la canción. ¿Será este el tema del verano? Todo apunta a que sí.

"Vulnerable" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas esta poderosa colaboración que une dos generaciones y estilos musicales bajo un mismo sentimiento: la vulnerabilidad del amor.

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