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Coroncoro

Coroncoro presenta "No te lo crees". Una canción para acompañar las noches largas. Es una novela musical enraizada en sonidos africanos creada desde su propia historia de vida con situaciones y pensamientos recurrentes cuando no concibe el sueño.

Carlos Romero un artista de la ciudad de Santa Marta, radicado en Estados Unidos, que aprendió a cantar a los 9 años, escribió su primera canción a los 11 y recibió el pseudónimo de Coroncoro a los 12. Así empezó la historia del cantante colombiano que busca llevar la mejor experiencia musical con vivencias cotidianas e historias personales comunes en personas con sonidos enraizados en África y El Caribe. De Colombia para el mundo.

"Como dijo Fernando Vallejo: "no es fácil crear personajes en primera persona. Para él es muy sencillo crear un personaje en tercera persona mediante un narrador que sabe todo lo que le va a pasar a este". Coroncoro fue creado para transmitir la mejor experiencia musical a las personas llevando experiencias, narraciones y sonidos afrocaribeños a todo el mundo para entretener a través de los oídos del público", cuenta el cantante.

La intención de la propuesta musical de Coroncoro se basa en tomar lo mejor de la música actual y crear canciones que te hagan sentir fuera de este universo.

"Quiero a través de mis canciones, llevar mensajes útiles a la cotidianidad de los seres humanos. Desde hacer un negocio hasta pedirle un beso a una chica o bailar con ella. Hago música y rimas que te sacan de la rutina y te hacen pensar, actuar, bailar y cantar diferente; te hacen sentir vivo y que vale la pena vivir esta vida con toda, que los sueños se pueden lograr y que hay más personas que se sienten como tú o como yo", agrega el artista con influencias desde Jimmy Hendrix hasta Totó la Momposina, desde la música neoclásica hasta la cumbia electrónica.

'No te lo crees' es el nuevo lanzamiento de Coroncoro, una canción que relata esos días de insomnio cuando tienes muchas cosas que hacer al día siguiente, pero no puedes dormir y luchas con tu sueño. Relata todos esos pensamientos que se vienen a la cabeza en un momento así, todas esas dudas y contradicciones que a veces no nos dejan dar el siguiente paso, pero que existen y tenemos que afrontar. Es una novela musical enraizada en sonidos africanos creada desde la propia historia de vida del artista a partir de situaciones y pensamientos recurrentes cuando no concibe el sueño.

A nivel sonoro, 'No te lo crees' está dramatizada en el afropop y el afrobeat con fuertes influencias del rythm and blues. Es un suave relato de una situación que muchos han vivido frecuentemente y que, probablemente, vivirán de nuevo. Es un viaje que te saca de tu rutina y te identifica con muchos otros, no te hace sentir solo, te ayuda con tus miedos, con cadencias (soluciones) suaves y armoniosas que ayudan a afrontar la situación. En este sentido la canción se puede ver como un Caribbean Soul.

Albert J Arocha Oliver, mejor conocido como Arlekin, nació en Venezuela el 25 de mayo de 1992. Allí pasó toda su infancia y adolescencia y en 2015 se transladó a Panamá para adentrarse más en la música. Allí pudo absorber nuevos colores musicales Afro Caribeños entre otros, Nutriendo así su visión en la industria musical. 

En 2018 decide irse a España buscando nuevos sonidos y dándose a conocer un poco más dentro de toda la escena musical. A lo largo de su carrera ,Arlekin ha tenido la oportunidad de colaborar con productores de la industria musical como Mctematico, Black Kamikase, Jesús Torres, TrackOne, Zambrano, Oldtape, Kadma, Tanatox y Nele entre otros, creando así un estilo muy propio.

Esta vez apuesta por una fusión musical mezclando varios elementos dando como resultado su más reciente producción (OLOR A CARAMELO), la cual ha trabajado con el productor “ NELE MUSIC ” siendo este el gran paso paraesta blecerse en la industria musical.

Peces Raros, la banda más relevante de la escena actual del rock electrónico argentino, estrena 'Vivo ilusiones', un mini EP con dos de sus temas más potentes grabados en directo durante su actuación en el Complejo Art Media de la Ciudad de Buenos Aires. Las dos canciones que recoge el EP son "Cerca" (single 2023) y una versión de "Cicuta" (Dogma, 2021) interpretada junto al reconocido rapero, también argentino, Trueno. Ambas canciones, van acompañadas por dos videoclips también grabados en directo. 

Este 2023, la banda se encuentra produciendo su próximo disco de estudio y girando con su disco "Dogma", además de los nuevos singles que han ido presentando a lo largo del año en los festivales y salas más importantes de Argentina, Chile y México así como en los line up de grandes festivales europeos. 

Ahora mismo, los argentinos se encuentran terminando su gira española que arrancaron a principios de julio en el festival Río Babel de Madrid, siguiendo por el Cruïlla de Barcelona (repitiendo en la ciudad condal dos semanas después con un sold out en la sala Razzmatazz 3), además de Pirineos Sur (donde telonearon a nada más y nada menos que Kraftwerk), el Náutico de San Vicente y el Low Festival entre otros. El punto y final lo pondrán este domingo en el mítico Sonorama Ribera, uno de los más importantes a nivel nacional. 

El 7 de octubre tocarán en el Estadio Obras Sanitarias (CABA) de Buenos Aires, en el que será el show más importante de su carrera hasta la fecha y para el que agotaron entradas pocos días después de anunciarse.

"Vivo Ilusiones" está disponible en streaming en este enlace.

El talentoso cantante y compositor bilbaíno, Danger G, ha dejado a su audiencia al borde del asiento con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Panamera". Este artista, conocido por su versatilidad en géneros como el trap, drill, rap y reguetón, ha vuelto a demostrar por qué es uno de los nombres más prometedores en la escena musical actual.

La canción "Panamera" es una pieza musical que destaca por su fusión única de estilos y emociones. El artista bilbaíno ha sabido llevar su talento a otro nivel al colaborar con el talentoso productor KTX, quien ha creado un ambiente sonoro cautivador que encaja perfectamente con la voz distintiva y enérgica de Danger G.

Este sencillo se presenta como un himno explosivo que mezcla elementos característicos del trap, drill, rap y reguetón, creando una experiencia auditiva que lleva a los oyentes en un emocionante viaje musical. "Panamera" es una muestra del virtuosismo de Danger G en la interpretación y composición, y su habilidad para llevar a cabo una fusión cohesiva de diferentes géneros, lo que hace que su música sea verdaderamente única.

Danger G, quien ha estado ganando seguidores de manera constante con su música auténtica y letras profundas, se ha convertido en un referente de la escena musical en Bilbao y más allá. "Panamera" no solo es un testimonio de su crecimiento artístico, sino también una muestra de su capacidad para mantenerse fresco y relevante en un panorama musical en constante cambio.

Los fanáticos y oyentes de Danger G pueden esperar que "Panamera" les haga vibrar con su ritmo contagioso y letras pegajosas que capturan la esencia de las calles de Bilbao y las experiencias de vida del artista. Con este nuevo sencillo, Danger G demuestra una vez más por qué su música trasciende fronteras y conecta con personas de diversas culturas y trasfondos.

"Panamera" ya está disponible en todas las plataformas de streaming musical, y promete ser un éxito que resonará en los oídos y corazones de todos aquellos que lo escuchen. Con su energía vibrante y autenticidad innegable, Danger G sigue consolidándose como un artista de renombre en la escena musical contemporánea.

sergio zarco

Sergio Zarco presenta "Nadie Más". Un disco personal para ir al interior de sí mismo que refleja el trabajo paciente y continuo del viaje que representa a la vida, allí, cada canción es una historia que sumerge al oyente en un viaje de emociones sensibles.

El artista colombiano de pop rock Sergio Zarco estrena su segundo disco de estudio titulado 'Nadie más', trabajo que seguramente será parte de los álbumes más prominentes de 2023.

'Nadie más' es el viaje constante de la música de Sergio Zarco a momentos vividos que le ayudaron a crecer y le permitieron conocerse. Es un road trip en muchos escenarios de su propia vida, aceptando, que a veces el viaje se hace solo, pero que es necesario para conectarse y ser la mejor versión de sí mismo.

Este disco explora el sonido latino, el pop, el funk y el rock. Las percusiones son protagonistas en la mayoría de canciones, buscando conectar con los sonidos que siempre han estado presentes en las raíces del artista colombiano.

"Hay una felicidad inmensa por el trabajo realizado alrededor de estos años, pero también tengo gran expectativa por la recepción que pueda tener este disco y las opiniones de la crítica especializada", comenta el cantante.

En 'Nadie más', Sergio Zarco le canta al fin de un buen amor, que aprendió a decir adiós en 'Las Orillas', a las secuelas de alejarse de esa persona que era importante en 'Mis Planes', a volver real lo que comenzó solo con una mirada en 'Visible', a encontrar ese sitio que es único para los dos en 'Nadie Más', a cambiar a bien por alguien que necesita tu mejor versión en 'Alguien Mejor', a todo lo que puede pasar solo una vez en 'Una Noche', a lo que llega a complementar tu vida en 'Conexión',a avanzar y dejar el pasado atrás en 'Maleta Ligera', a la expresión de amar en los detalles en 'Infinito Azul' y a la ingenuidad que te conecta con alguien en 'This Love in Mind'.

'Nadie Más' está antecedido del álbum 'Teatro de la Esquina' (2018), un disco grabado en formato banda con un lenguaje más rockero que habla de la vida citadina de Sergio Zarco y de lo importante que es Bogotá para él. Por su parte, 'Nadie Más' es un disco introspectivo, elaborado, inmersivo y detallista. 

"Hay canciones del disco que se quedan y tienen más movimiento que otras, lo que no está nada mal para un proyecto que prácticamente está en su primera etapa y que está creciendo en cuestión de oyentes. El tiempo y el trabajo constante nos hará crecer. Por ahora, quiero conectar con mi música a nuevos públicos de Colombia y Latinoamérica", agrega el artista.

Los icónicos Hombres G están conmemorando cuatro décadas de vibrante música en los escenarios, y lo hacen de manera grandiosa. Han unido fuerzas con una nueva generación de artistas que crecieron con su música para recrear sus emblemáticas canciones en un proyecto especial titulado "DEL ROSA AL AMARILLO". Esta asombrosa iniciativa forma parte de la celebración del 40 aniversario de la banda que ha dejado una huella indeleble en la historia musical.

Un adelanto emocionante de este proyecto es la colaboración con el talentoso grupo colombiano Morat. Juntos, han reinventado la inolvidable canción "El ataque de las chicas cocodrilo", un himno que ha cruzado generaciones y trascendido fronteras en el mundo de habla hispana. Originalmente lanzada en el segundo álbum de Hombres G, "La cagaste Burt Lancaster" en 1986, la canción ha acumulado un impresionante total de 208 millones de streams en plataformas digitales, demostrando su perdurable atractivo.

La canción icónica, que en su origen ofrecía un comentario ingenioso sobre el fervor de los fans, ha sido transformada en una nueva experiencia auditiva por Morat, infundiendo su propio estilo en la producción. "DEL ROSA AL AMARILLO" no solo honra los éxitos del pasado, sino que también presenta una dimensión fresca y emocionante con la participación de artistas contemporáneos.

El proyecto abarcará los éxitos más grandes de Hombres G, divididos en dos LP dobles o dos CD, que abarcarán las dos etapas de la banda. Adicionalmente, los seguidores podrán disfrutar de un tercer álbum lleno de NUEVAS VERSIONES de las icónicas canciones, cada una reinventada en colaboración con artistas seleccionados. Esta nueva interpretación no solo redefine el sonido, sino que también otorga a cada canción una nueva perspectiva artística y emocional, manteniendo la esencia que ha cautivado a los fans durante décadas.

La celebración del 40 aniversario también llevará a Hombres G de regreso a los escenarios españoles en una gira extraordinaria. Con más de 140,000 entradas vendidas y actuaciones agotadas en destinos clave como Valencia, Sevilla, Barcelona y Madrid, la banda sigue demostrando su impacto y relevancia. Con una gira que abarca 18 ciudades españolas, los espectadores pueden anticipar más de dos horas de entretenimiento en vivo. La banda, acompañada por 9 músicos, presentará un repertorio con más de 20 éxitos, ofreciendo una experiencia completamente nueva y sin precedentes en sus conciertos.

La leyenda musical de Hombres G sigue ardiendo con una pasión incansable, y "DEL ROSA AL AMARILLO" marca el comienzo de un nuevo capítulo emocionante en su impresionante trayectoria de 40 años en la industria. Los seguidores, tanto de la primera hora como los recién llegados, están invitados a unirse a esta celebración única de la música y el legado de Hombres G.

La propuesta de Cumbiáfrica está inspirada en los ritmos tradicionales de Colombia como la cumbia, el bullerengue y la tambora. Muchos críticos consideran al dúo como fundadores del movimiento del latin house.

La agrupación colombiana Cumbiáfrica, residente en Sevilla, España, lanza su álbum 'Tropical Contemporáneo'. El dueto conformado por Lina Rojas y Leonardo Gómez Jattin fusiona la música del Trópico con beats de música electrónica. Actualmente, Cumbiáfrica está poniendo en consideración al Latin Grammy su nuevo trabajo musical en varias categorías.

Tras su reciente aparición en la escena del house y el tech house europeo, este nuevo artista se ha convertido en uno de los grupos colombianos y latinoamericanos de mayor reconocimiento en el público de música electrónica, al punto de que muchos críticos los consideran fundadores del movimiento del latin house, reconociendo la importancia de la avasallante aparición de la canción 'Morenita' en 2022, tema que recibió disco de platino por sus ventas en todo el mundo y discos de oro en España e Italia por sus por sus ventas locales en dichos países. Después vinieron sus éxitos 'Águila' y 'El Sueno'.

Lo que sorprende es que, en medio de la hegemonía del reguetón, la propuesta de Cumbiáfrica está inspirada en los ritmos tradicionales de Colombia como la cumbia, el bullerengue y la tambora. Sin embargo, también se ha dado licencia para explorar otras formas de sonido latino. Su canción alternativa 'Fuego' está próxima a llegar a 3 millones de reproducciones en Spotify y se ha convertido en uno de los mayores éxitos de la banda. Por su parte, el video musical versión corta 'Corocito' (La Mangueleña) fue rodado en hermosos paisajes de España y Países Bajos, y contó con la participación de la modelo holandesa Majlen.

Después de conquistar Europa, Cumbiáfrica quiere reconquistar su tierra: América Latina. El Latin Grammy se ha convertido en un reto para la agrupación, que busca, de esta manera, llegar al público creciente que tiene la música electrónica en Latinoamérica, la región del mundo donde la gente, además de bailar, habla, canta y comprende las letras de las canciones de Cumbiáfrica.

N on

El talentoso artista colombiano de 22 años, N-on Mix, está listo para conquistar el escenario musical con su último sencillo titulado "Par de Horas". La canción ofrece una experiencia única y fresca al combinar elementos de Synthwave ochentero y Reggaetón, creando una propuesta musical que cautivará a una amplia audiencia.

"Par de Horas" tiene como objetivo acercar al público a la nostalgia del synthwave ochentero, junto con la vibra actual del reggaetón, todo ello impregnado con el distintivo estilo de N-on Mix. La canción evoca sensaciones y sentimientos que resuenan con muchas personas en la actualidad, ya que aborda la temática del enamoramiento a primera vista, un sentimiento universal que todos hemos experimentado en algún momento.

Inspirado por artistas como The Weeknd, N-on Mix ha sabido fusionar influencias de artistas americanos y latinos para crear un sonido distintivo y auténtico. Esta combinación de géneros musicales y su enfoque en el reggaetón como elemento principal hacen de "Par de Horas" una propuesta verdaderamente innovadora en el panorama musical actual. La canción es lanzada junto al sello discográfico Harmor Music y distribuida por Innercat Music Group.

El lanzamiento de "Par de Horas" viene acompañado de un emocionante videoclip que enriquece aún más la experiencia auditiva. El video, cuidadosamente producido y dirigido, complementa la narrativa de la canción y permite a los espectadores sumergirse en el mundo artístico de N-on Mix.

"Estoy emocionado de compartir mi nueva canción 'Par de Horas' con el mundo", expresó N-on Mix. "Espero que esta fusión de estilos musicales pueda llegar a un público diverso y crear una comunidad de seguidores que conecten con mi música".

El objetivo inicial de "Par de Horas" es alcanzar una amplia audiencia, y N-on Mix tiene grandes expectativas de establecer una comunidad sólida de seguidores que continúen respaldando su trayectoria musical.

Para escuchar "Par de Horas" y ver su videoclip, visita el canal oficial de N-on Mix en YouTube y sigue sus redes sociales para estar al tanto de todas las novedades y futuros lanzamientos.

Dcache

Con un invitado de lujo: Alvarito Granobles, “El Romántico de la Salsa” junto a la excelente voz de Francia Elena, la Orquesta Femenina D’cache presenta NO ME IMPORTA autoría y composición de José Norvey Arias y Francia Elena, arreglos del maestro Oscar Iván Lozano, OILO producciones.

Hermosa canción con una temática que recoge la vivencia de muchas parejas, quienes después de cada uno haber tenido relaciones anteriormente, deciden darse la oportunidad de reiniciar juntos su vida sentimental y encuentran ciertos comentarios tendientes a hacerlos dudar del paso que están dando.

Con un arreglo musical muy rumbero, una Salsa con sabor a pacifico, éste nuevo trabajo viene apoyado por un vistoso video producido por audiovisuales del SENA, rodado en La Topa Tolondra y sitios emblemáticos de Cali que muy seguramente cautivará a todos los bailadores del mundo.
En pleno auge del movimiento femenino de la salsa en Cali, surge en el año 1992 la ORQUESTA FEMENINA D’CACHE liderada por FRANCIA ELENA BARRERA, excelente vocalista y compositora, recordada por sus éxitos como NO SOY UN JUEGO y VUELVE; iniciando un recorrido exitoso que la ha llevado a constituirse en el estandarte de la salsa hecha por mujeres.

Desde sus inicios, D’Caché mantiene su esencia salsera incursionando además en el folclor de las costas colombianas, el merengue y el bolero; ésta versatilidad la llevaron a su ciclo de CONCIERTOS DE GALA que presentaron durante algunos años en el teatro Jorge Isaac de Cali.

D’caché Ha sido pionera en países como Indonesia y Emiratos Árabes, ha hecho giras en países de América, Europa y Asia, constituyéndose en embajadora del talento de la mujer colombiana.

Ha merecido muchos reconocimientos, algunos de los cuales han recaído sobre FRANCIA ELENA su directora artística, uno de los cuales como CANTANTE EMBLEMATICA DE LA SALSA CALEÑA conferido por la alcaldía de Santiago de Cali y la Universidad de San Buenaventura en diciembre de 2014.

El 19 de junio de 2009 en Cereté, Colombia, vio la luz un novedoso proyecto musical que años atrás concibiera el excelente artista GILBERTO SANTA ROSA: LAS DAMAS DEL CABALLERO, la alianza entre éste gran intérprete de Puerto Rico y las damas D’caché, sigue recorriendo países ha llegado inclusive al emblemático centro de Bellas Artes de San Juan. Ha sido una constante evolución y aprendizaje para éste puñado de mujeres, profesionales y consagradas músicas; lo que ha dado para que se consoliden, logrando la aceptación de los exigentes seguidores de uno de los más grandes.

Así, la orquesta D’cache se ubica como el proyecto de mujeres que ha llegado más alto en el mundo de la Salsa, nunca antes una banda femenina había abordado compromisos tan exigentes, nunca antes había llegado a tantos importantes sitios de la música en tantas ciudades, en tantos países.

Entre las grabaciones realizadas por D’caché se destacan las composiciones de Francia Elena y José Norvey Arias: REINA RUMBA (homenaje a CELIA CRUZ), CUMBIA ARABE fusión de cumbia con ritmos Arabes, VEN A MI CALI; de Hansel Camacho YO NO SOY UN JUEGO, HABIBI hermosa canción árabe llevada a la Salsa, CANTAR BONITO composición y producción del maestro José Aguirre.

Para el 2017, se realizaron diferentes eventos conmemorativos de sus 25 años de labores entre ellos el exitoso concierto sinfónico con la Banda departamental del Valle del Cauca, así mismo siguen con sus conciertos en diferentes ciudades y países en alianza con SANTA ROSA. Continúan además promocionando su excelente trabajo PARA TOCAR TIMBAL autoría, arreglos y producción del maestro Jorge Herrera, recientemente participaron como invitadas a la grabación de COLOMBIA SALSA KINGS el nuevo proyecto musical que recopila a lo más selecto de los artistas salseros de nuestro país que fue lanzado para el pasado mes de noviembre.

El Concejo Municipal de Santiago de Cali, hizo entrega y exaltó la trayectoria de la directora de la Orquesta Femenina DCaché, Francia Elena y sus 25 años haciendo éxitos salseros.

Durante la 60 Feria de Cali, la Orquesta Femenina DCaché tuvo una ardua participación en los eventos programados en la Capital Mundial de la Salsa. Desde la apertura del alumbrado de la ciudad, donde Francia Elena en compañía de un coro y orquesta infantil, y con su hermosa y dulce voz entonó canciones navideñas, dando así oficialmente el comienzo de la Navidad y temporada de fin de año en Cali.

TRavis Birds

Travis Birds lanzará su nuevo disco 'Perro Deseo' el próximo mes de octubre y lo estará presentando por toda la geografía nacional los próximos otoño e invierno.

Este disco supondrá un antes y un después en la carrera de la artista que, sin duda, se ha consolidado como una de las voces más singulares y prometedoras de la escena musical actual.

'Perro Deseo' será el tercer disco de estudio de Travis Birds, editado de nuevo por Calaverita Records, y del que ya conocemos seis de los temas que formarán parte de él. 'Cada Minuto', 'A Veces Sueño', 'Mis Aires', 'Peligro', 'Urgente', tema en el que colabora Depedro y el más reciente, 'Cuando Satán vino a verme'.

Canciones, que dejan ver a una Travis Birds mucho más luminosa que la que conocíamos hasta ahora, donde se adentra a jugar con nuevos sonidos sin perder la esencia que la caracteriza. Todas ellas podremos escucharlas en directo en el concierto del 4 de noviembre en La Riviera.

Las entradas ya se encuentran a la venta en SeeTickets.com

Sandra del Castillo, la talentosa artista originaria de Tenerife, ha vuelto a hacer eco en la escena musical con su último sencillo explosivo titulado "PLM". Esta canción marca un nuevo hito en su meteórica carrera, dejando en claro que está lista para dominar el mundo del reguetón con su energía arrolladora y su estilo único.

Tras el éxito de su anterior sencillo "Quieren Perreo", Sandra del Castillo ha demostrado su indiscutible habilidad para fusionar ritmos vibrantes con letras provocativas, cautivando así a su creciente base de seguidores. No es sorpresa que su nombre se haya convertido en sinónimo de reguetón en la isla de Tenerife y más allá.

En "PLM", Sandra no solo demuestra su destreza vocal, sino también su versatilidad artística al incorporar elementos audaces en su música. La artista ha sabido cómo crear un himno contagioso que sin duda mantendrá a los oyentes moviéndose al ritmo de sus pegajosos beats.

Este nuevo sencillo representa un paso audaz en la evolución musical de Sandra del Castillo, consolidándola como una figura destacada en el género reguetón. Con un enfoque en la innovación y la creatividad, la artista ha forjado su propio camino en la industria, trascendiendo las fronteras locales y llevando su música a audiencias globales.

"PLM" ya está disponible en todas las principales plataformas de streaming, permitiendo que sus fans y seguidores en todo el mundo se sumerjan en su vibrante universo musical. Sandra del Castillo ha prometido que este es solo el comienzo de una serie de emocionantes proyectos que están por venir, lo que ha dejado a todos ansiosos por ver qué sorpresas tiene preparadas para el futuro.

Si aún no has experimentado la energía electrizante de "PLM", asegúrate de escucharlo en tu plataforma de streaming favorita y únete a la creciente legión de seguidores que están bailando al ritmo de la música innovadora y apasionante de Sandra del Castillo. Con su estilo inconfundible y su determinación imparable, esta artista está destinada a conquistar nuevos niveles en la escena del reguetón y más allá.

Puedes seguir a Sandra Del Castillo en Instagram www.instagram.com/sandradelcastillomusic

Fancy cover art

El artista Fancy quién conquistó al mundo entero con su música convirtiéndose en el referente número uno de la música new wave y eurodisco, conocido por sus melodías pegadizas y sus ritmos contagiosos, Fancy ha conseguido una vez más captar la atención del público. Con la mágica esencia de la época, con un toque moderno que hará que el público recuerde y baile con deleite y sigan bailando de alegría.

"Viva La Vida" es una canción que fusiona las vibraciones disco retro de los 80' con el corte de la música actual.
Junto con el lanzamiento del single, Fancy también lanza un encantador vídeo musical que complementa a la perfección la vivacidad de la canción.

El vídeo presenta una mezcla visualmente impresionante de estética retro y efectos visuales contemporáneos, consolidando aún más el estatus de Fancy como un verdadero visionario de su oficio.

"Viva La Vida" ya está disponible en las principales plataformas de streaming, lo que permite a los fans de siempre y a los nuevos sumergirse en la magia de la música de Fancy.
La canción fue producida por Fancy, Luis Rodriguez y Philippe Escano, lanzada por la disquera Team 33 Music S.L

Fancy ha logrado crear la magia de un universo musical siendo seguido por su gran voz y su melodía . Así que ponte los zapatos de baile y prepárate para bailar con los sonidos que definieron una generación.

Fancy ha logrado estar en el Billboard hot 100 y seguir vivo en las estaciones de radio mundial con sus grandes éxitos como "Lady of Ice", "Bolero", "Fame Of Love", "Slice My Nice", entre otras.

Para conocer las últimas novedades y noticias sobre la música de Fancy y sus futuros proyectos, síguele en sus redes sociales.

Facebook: wwww.facebook.com/fancytheartist
Instagram: www.instagram.com/fancyofficial.theartists
Website: www.fancy-online.com

thumbnail Cover Rememba Ery

Y Entertainment se enorgullece en anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo de su talentoso artista Ery“Rememba”. Este cautivador tema, disponible en las plataformas digitales, enciende la pasión por el reguetón y el perreo, transportando a los oyentes a inolvidables noches de fiesta y baile.

“Rememba” es una oda al reggaetón clásico, evocando la nostalgia de los momentos intensos de perreo y diversión que marcaron una época en la música urbana. Este prometedor lanzamiento es el resultado de una colaboración entre Ery y los productores de renombre Nesty “La Mente Maestra”, Baez Made It y El Ingeniero G.A.S. Su unión creativa ha logrado fusionar magistralmente la esencia del reguetón con un toque contemporáneo, dando lugar a una canción contagiosa que incita a todos a moverse al ritmo de su cadencia.

Ery, en relación a su experiencia trabajando con Nesty “La Mente Maestra” y Báez Made It en “Rememba”, expresó que: “la conjunción de talento y energía durante el proceso de creación fue única. La visión de cada uno de estos productores ha sido fundamental para alcanzar un resultado fresco y cautivador que promete conquistar los oídos de la audiencia global”.

El video musical captura magistralmente la esencia del baile y la celebración que caracterizan al género. Ambientado en blanco y negro, el video visualmente impactante refleja los recuerdos más emblemáticos de la cultura del reggaetón y perreo, transportando a la audiencia a una experiencia inmersiva que evoca la pasión y la alegría que estos estilos musicales despiertan.

Con el lanzamiento de “Rememba”, Ery da un paso firme hacia el futuro, prometiendo continuar su exploración y evolución musical. Su sello distintivo y su autenticidad se mantendrán intactos mientras representa la verdadera esencia del género, brindando a los fanáticos de la música urbana una receta fresca de reggaetón OG que promete sorprender y entusiasmar.

 

Me muero de ganas

Olga Tañón y el talentoso intérprete y productor venezolano Juan Miguel se unen para sorprender a sus seguidores con su más reciente colaboración musical titulada “Me Muero de Ganas” versión salsa.

El candente encuentro entre estos dos grandes artistas surgió después de que Juan Miguel lanzara una petición a través de sus redes sociales, solicitando a sus seguidores que etiquetaran a Olga Tañón para considerar una colaboración musical juntos. La petición no pasó desapercibida y “La Tañón” respondió al llamado, dando inicio a una nueva y poderosa alianza musical.

“Me Muero de Ganas” es el nombre de la canción que ha unido a estas dos icónicas voces. Olga Tañón, conocida por su constante evolución musical y su extraordinaria voz, se une al talento indiscutible de Juan Miguel, quien está experimentando una creciente internacionalización en su carrera artística.

Es un mensaje con deseo ardiente de expresarle a su pareja las ganas de cumplirle lo que le provoca, deseándola hasta el alma pero sin prisa y con calma. La melodía de “Me Muero de Ganas” fue escrita, arreglada y producida por el propio Juan Miguel, quien demuestra una vez más su versatilidad en el ámbito musical.

La conexión entre Olga Tañón y Juan Miguel se remonta a los estudios de grabación, donde han colaborado previamente en la creación de música. En 2022, Juan Miguel fue uno de los compositores del tema “Nunca” en el género bachata que lanzó la artista colocándose como otro éxito en su catálogo. 

“Poder compartir como artista este tema junto a Olga Tañón es una meta soñada porque la admiro y respeto. Es un gran episodio para mi vida como artista y músico”, afirmó el cantante, compositor y productor venezolano, Juan Miguel.

La química y el entusiasmo entre ambos artistas se reflejan en el videoclip de este nuevo sencillo, el cual fue filmado en Medellín, Colombia, bajo la dirección magistral de Wil Romero. El video representa la sensualidad, el deseo y las "ganas" presentes en la canción, con una temática de tentación y fantasía que promete cautivar y sorprender al mercado y entusiastas de la música tropical.

“Me Muero de Ganas” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, y el video oficial en YouTube a partir del viernes 04 de agosto. Para más información sobre Olga Tañón, Juan Miguel y el lanzamiento de “Me Muero de Ganas”, sigue sus redes sociales y disfruta de esta cautivadora colaboración.

El talentoso cantante y compositor Bernardo Uziel Rodriguez Garcia, conocido con su nombre artístico "Uziel" (@uziel.ls), ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Lloraré", una poderosa fusión entre bachata y reggaetón que promete llegar al corazón de todos sus seguidores. El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales de música.

Con una voz emotiva y una lírica cautivadora, Uziel demuestra una vez más por qué es uno de los artistas más destacados de la industria musical actual. "Lloraré" es una canción que transmite un profundo mensaje de amor, desamor y esperanza, elementos que han caracterizado el estilo único de Uziel desde sus inicios.

Este nuevo sencillo ha sido producido por un equipo de talentosos productores y músicos, quienes han trabajado arduamente para asegurar que la canción ofrezca una experiencia auditiva excepcional para todos los oyentes. "Lloraré" representa una evolución en el arte de Uziel, manteniendo la esencia que lo ha convertido en un referente musical, pero explorando nuevos sonidos y matices que enriquecen su propuesta.

El videoclip de "Lloraré" también ha sido lanzado simultáneamente con el tema y cuenta con una producción de alta calidad que complementa perfectamente la emotividad de la canción. El video, dirigido por el director @sparkplugzofficial, @Gastlypr y @jix.pr en Dorado, Puerto Rico; presenta una historia conmovedora que sin duda tocará la sensibilidad de la audiencia.

Uziel ha expresado su emoción por este nuevo lanzamiento y ha agradecido al equipo de Sold Out Entertainment (@soldoutentertainment) y el apoyo constante de sus seguidores, quienes han sido una fuente inagotable de inspiración en su carrera artística. Además, ha anunciado que pronto compartirá más detalles sobre su próximo EP el cual promete ser una colección de canciones llenas de significado y autenticidad.

"Lloraré" se perfila como un éxito en ascenso, y el equipo de Uziel invita a sus seguidores y a los amantes de la música a disfrutar de esta emocionante propuesta que ya está conquistando los corazones de quienes la escuchan.

Tras el rotundo éxito de "Big Booty", que ya acumula más de 100 millones de streams en plataformas, el destacado artista Hozwal se une al reconocido cantante colombiano Andy Rivera en su último sencillo “Pal’ lao”. La canción y su video musical ya fueron estrenados y están disponibles en las plataformas digitales, llevando a los fanáticos a una emocionante experiencia llena de talento, atracción y deseo.

“Pal’ lao” captura la magia y el magnetismo que emana una mujer hermosa mientras baila en una fiesta, provocando la imaginación de quienes la observan. Hozwal y Andy Rivera combinan sus talentos para retratar cautivadoramente esta experiencia única que despierta mil pensamientos y deseos.

Hozwal, también conocido como "La Burla", ha tenido una impresionante carrera profesional a pesar de sus 22 años, colaborando con destacados artistas y consolidándose como una figura relevante en el panorama musical actual. Por su parte, el colombiano Andy Rivera ha acumulado éxitos y se ha convertido en un favorito en Latinoamérica.

El video musical complementa perfectamente la energía y sensualidad de la canción, destacando el talento y carisma de los dos artistas mientras rinden homenaje a la belleza de la mujer en el centro de atención en la fiesta.

“Pal’ lao” promete convertirse en un éxito instantáneo y en un himno para aquellos que se dejan llevar por la intensidad del momento.

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El verano se llena de ritmo y pasión con el esperado regreso de la exitosa pareja musical, Ana Mena y Fred de Palma, quienes presentan su nuevo single "Criminal". Con una química arrolladora y una melodía que se instala en la mente del oyente, esta colaboración promete desatar la fiebre musical en todos los rincones.

"Criminal" es la canción que todos esperaban de Ana Mena y Fred de Palma, quienes ya habían demostrado su sintonía en trabajos anteriores que rompieron récords de ventas y traspasaron fronteras. Ahora, esta pareja de éxito vuelve a unirse para llevar al público un tema que promete conquistar los corazones de sus seguidores una vez más.

La canción llega en el momento perfecto, justo cuando el verano invita a disfrutar de la música y los ritmos desbordantes que caracterizan a estos talentosos artistas. "Criminal" es un himno a la pasión y al amor, con una mezcla de sonidos irresistibles que invitan a bailar y dejarse llevar por la emoción del momento.

Ana Mena es una cantante y actriz española que ha destacado por su versatilidad y talento en la industria del entretenimiento. Con una sólida carrera musical y participaciones en reconocidas producciones televisivas y teatrales, Ana ha conquistado a un amplio público que sigue cada uno de sus pasos con entusiasmo.

Por su parte, Fred de Palma, es un exitoso rapero y cantante italiano, conocido por su estilo fresco y urbano que ha capturado la atención de seguidores en todo el mundo. Con su carisma y su inconfundible voz, Fred de Palma ha logrado posicionarse como una de las figuras más destacadas del panorama musical actual.

La combinación de los talentos de Ana Mena y Fred de Palma en "Criminal" es una fórmula ganadora que promete hacer historia una vez más. El tema se perfila como el próximo éxito del verano, y su contagiosa melodía ya ha empezado a conquistar los primeros lugares de las listas de popularidad.

Los fanáticos de Ana Mena y Fred de Palma están emocionados por este regreso musical, y las expectativas son altas para "Criminal", una canción que promete ser el himno de la temporada estival y que seguramente seguirá sumando logros y reconocimientos a la exitosa carrera de estos dos talentosos artistas.

Así que, prepárate para sumergirte en la energía y el ritmo de "Criminal", el nuevo sencillo de Ana Mena y Fred de Palma que promete conquistar los corazones de todos aquellos que se dejen llevar por la pasión de su música. ¡Que suene "Criminal" en todos los rincones y que el verano sea testigo de esta explosión musical!

"Criminal" está disponible para descarga y streaming en este enlace.

urbantoys atk desakata

El dúo mexicano Urban Toys sorprende a sus seguidores con el emocionante lanzamiento de su nuevo sencillo "Desakata". Este pegajoso tema forma parte de su esperado EP debut "De Chile, Mole y Pozole", que verá la luz durante la primera semana de septiembre, cargado de vibrantes canciones que prometen conquistar los oídos de todos los amantes de la música latina.

Producido por Atk Epop, "Desakata" es una amalgama de ritmos latinos que invitan a mover el cuerpo sin reservas. La fusión de acordes de guitarras españolas y timbales crea una combinación explosiva que hará que el público no quiera parar de bailar desde el primer acorde.

"De Chile, Mole y Pozole" será el disco debut de Urban Toys, y en él, el dúo ha decidido incluir otras canciones que prometen ser todo un éxito. Entre ellas, se encuentran "Mala fama", "Peces", "Booty", "Papi" y, por supuesto, el destacado "Desakata". Con este variado repertorio, Urban Toys promete ofrecer una experiencia musical inolvidable.

Desde sus inicios, Urban Toys ha demostrado su talento y capacidad para crear música con identidad propia, fusionando distintos géneros y ritmos. Su propuesta innovadora ha conquistado a una creciente audiencia que los sigue de cerca, ansiosos por descubrir cada nueva creación que el dúo tiene preparada para ellos.

Con "Desakata", Urban Toys afianza su posición en la escena musical, llevando su estilo único y contagioso a nuevos niveles. Los seguidores de este dúo tienen todas las razones para emocionarse ante la inminente llegada de "De Chile, Mole y Pozole", un EP que promete cautivar a todos con su energía, ritmo y originalidad.

Los integrantes de Urban Toys expresaron su emoción por este lanzamiento, compartiendo que han puesto todo su corazón y esfuerzo en cada una de las canciones del EP, y están ansiosos por compartirlas con su fiel audiencia y con aquellos que se sumen a este viaje musical.

"Desakata" ya está disponible en diversas plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la vibrante y enérgica propuesta de Urban Toys. No hay duda de que este nuevo sencillo será el preludio de un exitoso debut discográfico que marcará un antes y un después en la carrera del dúo.

Así que, prepárate para dejarte llevar por los ritmos latinos y el inconfundible estilo de Urban Toys con "Desakata", el nuevo himno que invita a bailar sin parar. ¡La música latina tiene un nuevo motivo para celebrar y disfrutar!

foto julynaoh

El dúo del momento July & Naoh presentan su primer EP titulado “Supernova”, donde se mezclan sonidos influenciados por los ritmos tropicales, pop y urbanos. Y este 2023, se consolidan como el dueto infantil más importante de toda Venezuela.

“Supernova”, representa un viaje musical que simboliza la transformación que han vivido las cantantes a lo largo de su carrera. Este EP fue estrenado el pasado jueves 27 de julio, en todas las plataformas digitales, y el mismo cuenta con 4 canciones que se convertirán en grandes éxitos: “Amor Material”, “Mi Felicidad”, “Viral” y “Bailecito Suave”; también es importante mencionar que todos los temas vendrán acompañados por un videoclip, que se estrenarán mensualmente.

Además, cabe señalar que en la producción y composición de estos 4 singles, participaron grandes productores y compositores de la industria musical venezolana, como son: Jesús Gerónimo "Geron TFM", José L. González "Okaa", Gre cantantes también comentaron que este EP está cargado de mucha energía urbana, para deleitar a todos sus seguidores a quienes le dan gracias por todo el apoyo que le han brindado desde el día uno.

July & Naoh, aseguran con este EP, poner a bailar a grandes y chicos, también afirmaron que vienen con grandes sorpresas para sus seguidores, en esta temporada de vacaciones y una de ellas es una gira de conciertos por todo el país.

Para conocer más acerca del dúo infantil July & Naoh, pueden seguirlas en su cuenta oficial en Instagram como: @julynaoh

José Mixter

El reconocido artista emergente natural de Aguadilla, José Mixter ha anunciado una emocionante colaboración con el famoso cantante urbano Wiso G, en la creación del nuevo tema musical titulado "Wateke".

La colaboración entre José Mixter y Wiso G promete ser un encuentro excepcional y único entre dos talentos destacados en la industria musical. Con una carrera sólida y numerosos temas en las plataformas digitales con artistas reconocidos, José Mixter está marcando su huella en el género urbano, consolidándose como uno de los artistas más influyentes de su generación. Por su parte, Wiso G ha destacado por su estilo único y su capacidad de llevar su música a audiencias de todo el mundo.

El tema "Wateke" es el resultado de un arduo trabajo y una combinación única de talentos musicales. Ambos artistas han dedicado tiempo y esfuerzo a la producción de este tema, buscando ofrecer a sus seguidores una experiencia musical inolvidable.

El equipo detrás de la creación de "Wateke" ha expresado que la canción se caracteriza por una fusión de ritmos innovadores y letras significativas que capturan la esencia del género urbano. La canción promete ser un himno bailable y pegajoso que invita a todos a disfrutar y bailar al ritmo de su contagiosa melodía.

José Mixter y Wiso G se encuentran emocionados por este proyecto conjunto y esperan que "Wateke" sea bien recibido por sus seguidores y el público en general. La canción tiene como objetivo llegar a convertirse en uno de los hits más destacados del año y reafirmar el impacto que ambos artistas tienen en la industria musical.

"Wateke" ya está disponible en todas las plataformas digitales de música.

polo nandez

Polo Nández estrena su nuevo single "Quién me diría" junto con Noan, una canción profunda con la que te sentirás identificado.

El artista leonés no abandona la esencia romántica que tanto le caracteriza y, junto con Noan y su estilo rockero, logran que "Quién me diría" sea una un single enérgico y romántico a partes iguales.

El artista aborda sus letras desde una perspectiva sincera y honesta siempre combinadas con melodías cercanas al pop español. La sensibilidad de ambos se ve reflejada en un tema en el que las guitarras alegres y los ritmos acompasados florecen transmitiendo una belleza digna de admirar.

"Quién me diría" es una declaración de intenciones sin precedentes a un amor idealizado y pasional:

"Quién me diría cuantas veces quiero ser tu mitad, saltando en tu vida, sin paracaídas, fuera de control todo pasa deprisa. Quién me diría esa letra inicial, quisiera que la la luna llena fuera nuestra señal, tienes la medida, aunque todavía, fuera de control todo pasa deprisa…" rezan los versos de este combo de artistas.

El single viene acompañado de un videoclip emotivo y animado, en el que tanto Polo Nández como Noan disfrutan de un paisaje norteño con el mar de fondo. En él, los protagonistas de la canción comparten sus versos con una chica a la que encantan con sus melodías.

Polo Nández, el chico que jugaba con los agudos, graves y giros en falsete, sigue evolucionando en su trayectoria en la industria de la música demostrando que su versatilidad no tiene límites.

Tras ser nominado en la pasada edición de Los 40 Principales Music Awards, Polo Nández ha trabajado duro para desarrollar un estilo propio en el que la creatividad y la honestidad son su única bandera. El compositor se basa en sus propias experiencias “de amor y desamor” para escribir sus canciones, logrando una naturalidad que transmite tan sólo con escuchar sus canciones y que le hace único convirtiéndole en una de las jóvenes promesas del pop nacional.

"Quién me diría" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Puedes seguir en Instagram a Polo Nández  www.instagram.com/polo_nandez y a Noan www.instagram.com/soynoan

Cover I Love NY Leisley

La talentosa artista Leisley está lista para encantar a sus seguidores con su nuevo sencillo titulado "I Love NY". El tema, promete cautivar los corazones de los oyentes con su emotiva letra y la nostalgia que evoca.

El sencillo es una conmovedora historia de amor eterno entre dos personas que se conocieron en el colegio. Con el paso del tiempo, su amor ha crecido junto con las experiencias compartidas. El vídeo musical, grabado en la icónica ciudad de Nueva York, muestra a la artista disfrutando de momentos especiales con su ser amado, evocando recuerdos entrañables y cariñosos.

El video musical de "I Love NY" presenta escenas emotivas en las calles de la Gran Manzana, donde la artista y su amor recrean momentos significativos de su pasado en un balcón con vista a la ciudad. Las imágenes capturan la esencia misma de la canción y hacen que los espectadores se sientan parte de esta historia de amor tan especial.

Leisley, conocida por su talento vocal y su habilidad para conectar emocionalmente con su audiencia, se muestra vulnerable y auténtica en esta producción, lo que ha generado una gran expectativa entre sus seguidores y la prensa.

La artista ha expresado su emoción por el lanzamiento de esta canción, que representa una parte importante de su vida y su carrera artística. "I Love NY" es una canción que toca fibras emocionales profundas y, con el video musical, Leisley espera transmitir un mensaje de amor, añoranza y esperanza a todos aquellos que la escuchen.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Puedes seguir a Leisley en Instagram www.instagram.com/iamleisley

El histórico rapero español GORDO MASTER, un tipo casi cincuentón, respetado y querido, gamberro pero no violento, de barrio pero no vulgar, irreverente pero coherente; que se ha mantenido en la música sin tener que “prostituir” su esencia; de una socarrona sonrisa contagiosa y carismática; que casi imberbe comenzó escribiendo canciones sobre su vida, su humilde y digno entorno, sobre su familia y realidad de barrio, y con una nutrida trayectoria artística; consiguió una gran repercusión con el tema MÁLAGA CITY en el año 2006, tema que se consagró como un himno de la ciudad y de toda una generación.

Más de 15 años después, en plena madurez, a modo de Cicerón, y en un acto de generosidad y de responsabilidad social, GORDO MASTER ha puesto a disposición de jóvenes artistas su consagrado tema MÁLAGA CITY como plataforma para dar rienda suelta a su creatividad y hacerles de altavoz para sus carreras artísticas.

Letras que hablan del orgullo de su paradigma, de los valores, de su identidad, de su cultura, de su arraigo, del arte… El resultado es un collage de colaboraciones donde el tema original ha sido un soporte para una excelente obra coral combinada con unas exquisitas imágenes de una Málaga no tan convencional y amable, sin caer en la denuncia social, y de una belleza sublime.

MÁLAGA CITY REMIX es el regreso de un histórico himno, ahora reformulado como la reivindicación de una identidad, de un orgullo, de algo trascendental, auténtico, crudo y sin filtros, de un importante mensaje con el que nos identificamos muchos.

Un arraigo que va más allá de lo local, una conexión de alma: Porque no debes olvidarte nunca de dónde vienes, seas o no de Málaga.

Giuseppe Malagón

Inspirado en la famosa película homónima, según su título en español, de Sofia Coppola, el músico y compositor mexicano Giuseppe Malagón estrena el sencillo y el videoclip “Perdidos en Tokio”, una balada sobre los amores pasajeros que devienen experiencias indelebles.

El artista, que también es un reconocido tatuador, plasma en esta producción otra de sus pasiones: su cinefilia. 

«Literalmente, hice la canción por esa película, pensando en cómo se puede manifiestar el amor por alguien que quizás no se quedó mucho tiempo, pero deja una huella muy fuerte. Toda mi construcción artística la baso en lo que muchas películas me han enseñado sobre qué es la transformación del arte hacia los demás», explica Malagón.

Con la producción de Rafael Zamudio, esta canción tomó varios giros: “Al inicio, solo era una balada. Luego, nuestro productor le sumó una batería que lo cambió todo... A partir de ahí decidimos abordar todo el concepto con base en la música oriental, con nuestro toque occidental”, agrega el cantante.

El clip fue dirigido por Alan León y Levi León y sigue a una pareja de chicas -Mafer Suárez y Sofía Mundo- en una noche, a través de reconocibles locaciones de la Ciudad de México, en clave de estética cinematográfica. 

A modo de degustación, una taza de balada, 500 ml de pop-rock, dos cucharadas de nostalgia y un toque de instrumentos asiáticos o de origen japonés: los ingredientes de este track llevan a Giuseppe Malagón a imaginarlo… «…Como un postre cremoso de frutas que puede consumirse a cualquier hora, preferiblemente al atardecer…».  

Tras formar parte de varias agrupaciones, en 2019 este cantautor mexicano lanzó su proyecto solista, siempre enfocándose en el pop-rock.

Actualmente trabaja en la preproducción de los conciertos que ofrecerá en el último cuatrimestre de 2023. 

"Perdidos en Tokio" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Diana Z mexico album cover

La talentosa artista Diana Z ha emocionado a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Mexico", una canción que rinde homenaje al país y destaca su rica cultura y tradiciones. Diana Z ha compartido su amor por los cautivadores sonidos de las trompetas al estilo mariachi, los cuales han sido una de sus mayores inspiraciones musicales.

En estos momentos, la artista se encuentra en Cabo junto a su familia, disfrutando de unas cortas vacaciones y aprovechando para grabar contenido de video para promocionar esta fascinante canción. "Mexico" forma parte de su próximo álbum titulado "Destinations" (Destinos), el cual representa un relato musical de los lugares que ha visitado, vivido y amado a lo largo de su vida, con especial énfasis en las conexiones emocionales que ha establecido con la gente local de cada lugar.

El álbum completo titulado "DESTINATIONS" ya está listo y Diana Z no puede contener su emoción por compartirlo con su audiencia. Este álbum representa una serie de conceptos importantes, incluyendo sus destinos geográficos favoritos, las conexiones sentimentales que ha forjado con esos lugares especiales y la conexión universal que une a las personas de todo el mundo a través de la música.

La producción y el ingenio musical detrás de este álbum están a cargo de su buen amigo Jim Lewin, reconocido por su trabajo con bandas como Great American Taxi y Edge of the West. Con más de 25 años de experiencia, Diana Z ha llevado su música a los escenarios de Canadá y Estados Unidos, ganándose el cariño de un público fiel y apasionado.

El sencillo "Mexico" es un fiel reflejo de la versatilidad artística de Diana Z, quien ha sabido incorporar los vibrantes sonidos del mariachi en esta cautivadora canción, rindiendo un sentido tributo a la tierra que tanto ama.

El nuevo sencillo y el álbum "DESTINATIONS" prometen ser una experiencia musical enriquecedora, donde cada canción es una ventana a diferentes destinos queridos y vivencias personales de la artista. ¡Prepárate para dejarte llevar por la música y las emociones mientras te sumerges en el mundo de Diana Z y su amor por México y otras destinaciones especiales!

"Mexico" está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Diana Z en Instagram www.instagram.com/deezerchick

Suny b down down down album cover

El talentoso artista y músico Suny b. ha lanzado su segundo sencillo titulado "Down down down", una mezcla cautivadora de ritmos latinos, RnB y música pop. Conocido por su estilo único y diverso, Suny b. es un cantante y músico que ha fusionado con maestría los géneros de zouk, pop, RnB y música latina en su propia visión de la música.

Sus canciones, que se centran en temas de amor, son una combinación de melodías pegajosas y letras bien trabajadas que han conquistado los corazones de sus seguidores. Con su habilidad para tocar varios instrumentos, incluyendo piano, guitarra y batería, y su destreza en técnicas de producción musical, Suny b. se ha destacado como un artista versátil y completo.

El camino hacia el éxito comenzó para Suny b. como músico en diversos grupos, pero luego decidió embarcarse en una carrera en solitario para expresar su propia identidad musical. Su primer sencillo, "Doudou", fue lanzado en 2022 y fue un rotundo éxito, cautivando a todos con su emocionante balada zouk-pop que relata una historia de amor a primera vista.

El esperado segundo sencillo, "Down down down", fue lanzado el 11 de mayo de 2023. Esta enérgica canción de estilo latin-RnB invita a los oyentes a dejarse llevar por el ritmo y a disfrutar de una experiencia de baile inolvidable mientras aborda temáticas relacionadas con las relaciones amorosas.

Suny b. se encuentra actualmente trabajando en futuros proyectos, con la determinación de seguir sorprendiendo a su público y compartiendo su apasionado amor por la música. Con su estilo único y su habilidad para fusionar géneros musicales, Suny b. promete ofrecer más música emocionante y contagiosa en el futuro cercano. No pierdas de vista a este talentoso artista que está listo para dejar una huella en el mundo de la música.

"Down down down" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Suny b. en Instagram www.instagram.com/suny.b.official

Alaina C Malos Habitos

Alaina Castillo lanza proyecto más distintivo hasta el momento con su nuevo EP, malos hábitos . Castillo y su frecuente colaborador, el productor nominado al Grammy RØMANS(Maluma, Billie Eilish, Labrinth, Fred Again, etc.) llevaron el arte de Castillo a una dirección en la que siente que la música es mejor la representa. malos hábitos desafió a Castillo a escribir canciones completamente en español donde contó con la ayuda de los compositores Maye, Rolo, Timy Ruby, Burns (Calvin Harris) y el productor vocal Jean Rodriguez (Beyoncé, Christina Aguilera, Anita). Detrás de los ritmos bailables, el muy esperado EP sirve como un recordatorio para “vivir el momento y escapar del caos de nuestros mentes”, como lo describe Alaina. 

Malos hábitos abarca temas de amor, autosabotaje, sanación y crecimiento. El EP es un guiño a las reflexiones de Castillo sobre su crecimiento como mujer y su confianza en sí misma. Alaina describió la música dance como un camino que le dio un “sentimiento melancólico en el punto más alto del incluso coro”. Esto la inspiró a aventurarse lejos de su sonido habitual de R&B y escribir su historia a través de las cinco canciones dance que aparecen en el EP. Sus fans podrán escuchar un último adelanto del EP a principios de esta semana con el lanzamiento de su sencillo “hookah envenena”.

malos hábitos rinden homenaje a la Alaina que del inicio de su carrera, que aprendió español a través de canciones y se sintió más feliz cuando estaba en su cuarto aprendiendo a conectar con su familia y cantando covers en español. Castillo está demostrando que nunca es demasiado tarde para conectar con tus raíces, dice:“Todavía estoy aprendiendo, pero solo porque no me dieron los recursos cuando era más joven no significa que voy a evitar que me convierta en quien debo ser, y eso implica incluye mi cultura y mi verdadero yo en mi música” . Como parte de esta búsqueda, Alaina pasó un tiempo en México mientras trabajaba en este proyecto y colaboró ​​con el director creativo Milkman(J Balvin, Álvaro Díaz) para crear un mundo visual eufórico para este proyecto. 

Alaina Castillo va en ascenso, obteniendo logros notables durante el último año. Este año debutó en la televisión en español al cantar en Despierta América y asistió a los eventos Billboard's Women in Music y Mujeres Latinas en la Música . En 2022, Alaina Castillo debutó exitosamente en Coachella , y poco después abrió para Coldplay junto a HER en su ciudad natal de Houston, Texas. Además, se fue de gira con el cantautor Alexander23 en su Aftershock Tour , donde interpretó temas de su EP de 2022 fantasies .

"malos hábitos" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Sigue a Alaina Castillo en sus Redes:

Twitter twitter.com/alainacastillo5

Instagram www.instagram.com/alaina_castillo

Twitch www.twitch.tv/alaina_castillo

Valen Zuloaga

Valen Zuluaga lanza Pobre Payaso, una canción que es una declaración de guerra a esos payasos que se burlan de las mujeres, que siguen pensando en ellas como el sexo débil, pero valen Zuluaga viene decidida a cantarles la tabla a todos esos aprovechados, y usa su voz para enviar un mensaje que muchas mujeres quisieran dedicarles a sus ex parejas, a esos Pobres Payasos, que, de ahora en adelante, tienen una nueva enemiga por tantos malos ratos.

Pobre payaso se grabo en uno de los mejores estudios de música popular o regional colombiana del país, felinos producciones, bajo la guía de Yohan Usuga, creador de El Aventurero de Jeison Jimenes o guaro de Pipe Bueno, aporta su experiencia y amor por la música para que Valen Zuluaga se convierta en la próxima estrella de la música en Colombia

El video de Pobre Payaso se rodo en llano grande por Sidestory, quienes sabiamente lograron acompañar la historia y el mensaje de la canción con una pieza visual llena de color, músicos y malabaristas.

Pobre Payaso ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Valentina Zuluaga Hincapié nació en Medellín el 12 de agosto de 2003 y es conocida como Valen Zuluaga por ovias razones, siente un gran aprecio por los municipios de Guatapé y San Rafael, ya que sus padres son oriundos de estos sitios y siempre la han hecho sentir como uno de los suyos, además actualmente adelanta sus estudios de administración en Eafit.

Valen Zuluaga es una apasionada por la música, pero tiene tiempo para más actividades, los caballos son una de sus debilidades, desde pequeña el amor por estos animales ha sido inculcado por su padre y es algo que la tranquiliza y la ayuda a encontrarse consigo misma.

Valen Zuluaga es una artista integra, con un excelente manejo del escenario, dispuesta a aprender y fortalecer su carrera artística, para esto ha estado en clases de guitarra Ukelele y Piano, además de perfeccionar su técnica vocal en clases con Mirabay Montoya, coach vocal de Karol G entre otros artistas, todo esto para poder brindar el mejor show y la mejor experiencia a sus seguidores en sus presentaciones.

Puedes seguir a Valen Zuloaga en Instagram www.instagram.com/valenzuluagaoficial

Roko en concierto

La artista jienense Roko dio el pistoletazo de salida a su gira este mes de julio en Campo de Criptana, presentando un espectáculo en el que mezcla temas propios con grandes canciones contemporáneas de la música española en versiones renovadas con influencias andaluzas, mediterráneas y latinoamericanas. 

Durante los próximos meses, Roko girará por la península con conciertos en Alcalá la Real el 12 de agosto, Sevilla el 21 de septiembre o Madrid el 28 de octubre. Acompañada de un cuarteto de grandísimos músicos (piano, guitarra, contrabajo y percusión), Roko llevará su pasión por la música de raíz al escenario para jugar a transformar cada canción en una experiencia nueva y sorprendente.

¡No te pierdas el espectáculo 'No Vayas Por Ahí' de Roko! 

Adrian Vera 1

"The Heat" es una canción que habla de una noche llena de pasión con las típicas frases.  "Esa fue la mejor noche de mi vida".

"Mi nuevo sencillo "The Heat", inspirado en el pop de los años 80, se dirige a este último. Con letras como "La sal en tu piel, no la desperdiciaré", es una carta de amor a vivir el presente. Producido por Louie Diller, del dúo de pop/rock HOLYCHILD!" comenta Adrian Vera.

Adrian Vera es un artista conocido por sus grandes sencillos en inglés y español donde se abrió paso dentro de la industria con un concepto netamente pop y vibrante.

Los visuales del hit son sin duda de otro nivel, con fuerza y calidad, Adrian Vera busca mantener su esencia de conquistador, pero agregando un toque de rudeza y carácter pop. The Heat, es una canción únicamente pop con una fuerte presencia de sonidos ochenteros, esta canción en inglés viene acompañada de una gran producción artística.

Adrian Vera es un artista que busca divertirse y la música lo ha llevado a desplazarse por diversos países, consiguiendo un gran reconocimiento en el público en general.

Con grandes éxitos como He Don't Know, Medusa, Báilame, Peligrosa FT. Katrina Law, Recontra Caliente, entre otros forman una discografía múltiple llena de sonidos y fusiones musicales que denotan en matices cautivadores, no solo en lo musical si no en el encanto particular del artista Adrian Vera.

Sigue a Adrian Vera en Instagram www.instagram.com/adrianveramusic

Nunne

La talentosa cantante e ingeniera de sonido mexicana, Nunne, ha emocionado a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo titulado "Náufragos". Esta conmovedora canción forma parte de su álbum debut "La Selenita", que ha capturado la atención de los amantes de la música en todo el mundo.

"Náufragos" es una de las canciones más tranquilas y acústicas del álbum, y cuenta con un emotivo video musical dirigido por Edward Gebrael. El video, que utiliza Unreal Engine, nos transporta a un escenario inusual: la Antártica. Con su melódica y etérea interpretación, la canción es un tributo a los inmigrantes latinos y se sumerge en temas de añoranza, perdón y sanación.

El álbum "La Selenita" es una fascinante simbiosis entre el clásico folklore latinoamericano y la estética sonora contemporánea. Con melodías y ritmos cautivadores, Nunne ha logrado crear una obra musical única y conmovedora que ha ganado reconocimiento en importantes periódicos y revistas como AP News, Yahoo! Noticias, La Vanguardia, El Diario.es y Publimetro, entre otros.

Nunne, cuyo nombre real es Yosune Yáñez, nació en la Ciudad de México y ha llevado su talento musical a escenarios importantes en México y Estados Unidos, como Lollapalooza Chicago, Foro Indie Rocks, World Cafe Live y Centro Cultural Ollin Yoliztli, entre otros. Su pasión por la música la llevó a estudiar ingeniería de sonido y a establecerse recientemente en Montreal para ampliar su paleta artística y conocimientos en la industria musical internacional.

Después de trabajar con prestigiosos clientes como Universal Music Group y los hermanos Lamoureux, ganadores de premios Grammy y Emmy, Nunne se dio cuenta de lo mucho que extrañaba sus raíces latinas y de la limitada percepción de la música latina en la actualidad. Fue entonces cuando decidió embarcarse en un proyecto musical que compartiera la diversidad y belleza de la música latina con el mundo y, al mismo tiempo, reconectar con sus propias raíces.

Con "Náufragos", Nunne sigue demostrando su talento artístico y su capacidad para crear música que llega al corazón. Además, sus seguidores pueden esperar más sorpresas, ya que la cantante ya tiene planes para lanzar un segundo EP hacia finales de 2023. La emocionante travesía musical de Nunne no ha hecho más que comenzar, y su enriquecedora historia musical está destinada a cautivar aún más corazones en el futuro.

No te pierdas la emotiva experiencia musical de Nunne con su sencillo "Náufragos" y el álbum "La Selenita", disponibles en todas las plataformas digitales. Sigue atento a su carrera, ¡porque su arte solo promete crecer y seguir emocionándonos!

Puedes seguir a Nunne en Instagram www.instagram.com/nunnemusic

Vinyl Floor clock with no hands album cover

La talentosa banda Vinyl Floor ha sorprendido nuevamente a sus seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Clock With No Hands" ("Un Reloj sin Manecillas"). Esta enérgica y pegajosa canción, escrita por el vocalista principal Thomas Charlie Pedersen, forma parte del álbum "Funhouse Mirror" que salió al mercado el 16 de septiembre de 2022. El sencillo ya se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming y descarga, gracias a la colaboración de DiGiDi/The Orchard y Karmanian Records, su propio sello discográfico.

Vinyl Floor, conocidos por su mezcla de rock alternativo y pop, han dejado su marca en la industria musical, y "Clock With No Hands" es otro ejemplo brillante de su estilo único. La canción cuenta con la participación del talentoso músico sueco Bebe Risenfors, quien toca los vientos, y el bajista y exmiembro de la banda de Bob Dylan, Rob Stoner, que añade su toque característico con el bajo.

La inspiración detrás de "Clock With No Hands" proviene de un lugar muy personal en la vida de Thomas Charlie Pedersen, quien escribió la canción como una carta de amor a su esposa, con quien contrajo matrimonio en 2020. La relación entre ambos, marcada por una diferencia de edad de 11 años, desencadena la exploración del concepto del tiempo y cómo el amor incondicional parece disminuir o incluso borrar las diferencias temporales entre una pareja. La canción invita a reflexionar sobre si el tiempo es simplemente una ilusión.

El sencillo fue grabado en el reconocido Studio Möllan, ubicado en Malmö, Suecia, en julio de 2021. La producción y mezcla estuvieron a cargo de Emil Isaksson y Vinyl Floor, respectivamente. La masterización corrió a cargo de Ted Jensen en Sterling Sound, Nashville, Tennessee.

"Clock With No Hands" es la segunda pista del álbum "Funhouse Mirror", un trabajo que ha sido ampliamente elogiado por la crítica y que ha consolidado aún más el lugar de Vinyl Floor en la escena musical contemporánea.

No pierdas la oportunidad de disfrutar de esta cautivadora melodía que combina el talento musical de Vinyl Floor con una emotiva historia de amor y tiempo. "Clock With No Hands" ya está disponible en todas las principales plataformas digitales. ¡No te la pierdas!

"Clock With No Hands" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Vinyl Floor en Instagram www.instagram.com/vinylfloorbanddenmark

Videoclip Payaso Carlos Armas

El joven cantautor venezolano, Carlos Armas, realizó hace algunos días el lanzamiento de su producción discográfica llamada "Shuffle". Este lanzamiento estuvo acompañado por el estreno del sencillo "Payaso" y del videoclip oficial grabado en Ocumare de la costa, Estado Aragua.

La dirección del material visual, estuvo a cargo de Indy Rosa, producción ejecutiva de Joseph James y fotografía de Alejandro Herrera. A solo unos días de su estreno, el video de "Payaso" ya cuenta con más de 5.000 visualizaciones y pueden disfrutarlo en su canal oficial de YouTube.

La producción discográfica "Shuffle" está disponible en las principales plataformas digitales de música y está compuesto por 14 temas. La producción del disco es de Armas Music Récords (ubicado en la ciudad de Maracay), de donde es oriundo el artista. Todas las composiciones y producción de los temas que conforman el disco, estuvieron a cargo del propio artista junto a los productores venezolanos Kryos, Carlo’x, Fellah y al productor ejecutivo, cantautor y manager del artista, Joseph James, bajo el sello discográfico "Joseph James Presenta".

En las plataformas digitales y canal de YouTube de Carlos, pueden escuchar temas como: La nota, Fuimos, ¿Xq me gustas?, Santi, Estoy bien, Sola, Si me voy, Poker, Moda, Tú y yo, Tuyo, No te olvido, Interlude y por supuesto el nuevo promocional "Payaso". Además de otros sencillos lanzados anteriormente como Perfume, Perdida, Se acabó, Miedo, Ayer, Panas, Soledad, entre muchos otros.

Para saber más de sus próximos pasos y estrenos, pueden seguir al artista en redes sociales: @CarlosArmas (Instagram y YouTube) y @CarlosArmasve (Tik Tok).

Las Odio

Dar un cambio a tu vida no es nada fácil y, cuando por fin te lanzas, un optimismo mágico se apodera de ti. Confías en que este cambio servirá para dar un nuevo impulso, en que todo saldrá bien y que esta decisión mejorará tu situación. Sin embargo, de media, tienes la mitad de posibilidades de equivocarte, ¡como mínimo! ¿Y qué es lo que ocurre cuando te la pegas? ¿Qué se siente cuando das el salto al vacío y no hay nada debajo para sostenerte? Eso no lo viste venir en tus redes sociales, ¿verdad? En "Cambio a peor", Las Odio se ponen en el papel de las perdedoras y recogen los lamentos de quien sabe que se la ha jugado y ha perdido. En su nuevo single, saben que tomar decisiones puede dar lugar a la equivocación, aunque (casi) siempre dejan espacio para seguir intentándolo.

"Cambio a Peor" está compuesta y producida por Las Odio y fue grabada en los estudios sevillanos de La Mina, mezclada por Raúl Pérez y masterizada por Abrigueiro Estudio. Sobre una nueva base untuosa y sexy, se entrelazan guitarras de surf, reminiscencias al pop de los 60 español y mucha ironía.

Ágata Ahora (guitarra), Amanda Palma (batería) Paula JJ (voz y sintes) y Sonsoles Rodríguez (bajo) son Las Odio.

¿Queréis un poco de historia? Venga. Las Odio son un grupo de riot grrrls formado en 2015 en el entorno del infraunderground madrileño, caracterizadas por la frescura y el descaro de su sonido: post-punk, pop, garage, rock... no hay consenso a la hora de poner etiqueta a su música. En lo que sí hay más quórum es en lo que respecta a sus letras: afiladas y certeras, trabajadas desde la ironía y el humor más ácido. Ellas son pura diversión.

En el verano de 2016 editaban su debut 'Futuras esposas', que les llevó a tocar por toda España, en salas y festivales.

En 2019 publican su segundo álbum 'Autoficción', que contiene temazos como "Lo Quiero Todo", "Meritocracia" o "El derecho a la pereza". Ya en 2021 lanzan el single post apocalíptico "A Marte" (incluido en el recopilatorio Hotel Records España Vol 1).

Poco después, Las Odio retoman los instrumentos con una nueva incorporación en sus filas, Amanda Palma a la batería, y también con nuevos proyectos, como la sintonía de cabecera del podcast "2 Rubias muy legales" (2022), conducido por Raquel Córcoles (Moderna de Pueblo) y Henar Álvarez.

"Cámbio a peor" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Dope Lemon acaba de publicar "Miami Baby", segundo single de su nuevo trabajo. El artista australiano publicará "Kimosabè" (título también de su primer single) el próximo 29 de septiembre. Al igual que el anterior adelanto, "Miami Baby" es un pedazo de indie rock radiante y envenenado. Impulsado por su sección rítmica inquebrantable, la canción se desenvuelve con gracia gracias a su bajo sincopado y su desafiante guitarra. Los coros se entrelazan con la voz de Angus, generando una atmósfera psicodélica que remite al verano.

Con este segundo adelanto, Dope Lemon demuestra que "Kimosabè" es un álbum divino y abierto, con un universo muy armado y etéreo al mismo tiempo, colmado de numerosos paisajes sonoros y trascenciendo el status quo que define al proyecto.

Dope Lemon comenta: "Este disco lo es todo, y este disco soy yo. En el pasado, mis obras de arte habían sido anónimas en cierto modo, tenía un escudo frente a mí porque no había terminado de explorar ciertos estilos. Podía escabullirme en las sombras y al público le costaba más juzgar a la persona detrás de la musica. Sin embargo, en "Kimosabè", tuve momentos de claridad reflexionando sobre mi infancia, y pude ver dónde quería estar en el futuro. Así que ponerme a mí mismo en portada me hizo sentir bien".

Dope Lemon, alter-ego de Angus Stone, ha amasado ya más de 350 millones de reproducciones de sus dos primeros álbumes, 'Smooth Big Cat' (2019) y 'Honey Bones' (2016), así como de su EP 'Hounds Tooth'. Su último lanzamiento, 'Rose Pink Cadillac', sigue sentando las bases de una carrera sin frenos, llena de ambición conseguida y talento desbordante. Su último largo consigue ir de lo más específico a lo universal a través de una nebulosa sonora llena de indie-pop, funk, soul y remarcados sonidos de los 60 y 70. Dope Lemón se ha convertido en un clásico instantáneo, un fenómeno cultural de pleno derecho.

Neva Colorada

La artista gaditana Neva, una de las promesas del panorama pop de nuestro país, lanza su nuevo single “Colorada”, un tema cargado de buenas vibras que hará que no puedas dejar de bailar este verano.

De las ganas de Neva de realizar una versión actual del estribillo de "Me pongo colorada" de Papá Levante nace “Colorada”, "un día me levanté sin poder quitarme este estribillo de la cabeza" cuenta la artista. Un single que habla de aquella persona que aunque trates de esconder que te encanta, es inevitable hacerlo, se te nota en la mirada, como dice la canción: "se me nota en la carita, que se me pone rojita".

Este creativo e innovador tema, co-escrito por el tándem Neva - Jonathan Burt - Liam Garner y producido por este último, es una mezcla del estilo pop dance con sonidos más electrónicos.

Desde el primer momento la canción ha tenido una gran acogida en la plataforma de moda TikTok, donde la artista no deja de crecer, acumulando más de 54.000 seguidores y más de 1,3 millones de likes.

Siendo una de las compositoras habituales de conocidos artistas nacionales e internacionales, ahora más que nunca Neva está dispuesta darlo todo con su propio proyecto como artista.

Narradora de historias desde un punto de vista alegre y vitalista, Neva traslada al público situaciones cotidianas de su día a día y del entorno que la rodea

Nacida en el Puerto de Santa María (Cádiz) en 1995, Neva parece que lleve toda la vida interpretando canciones. Estudiante de ballet clásico y contemporáneo en el Conservatorio Superior de Danza de Madrid, disfruta “bailando historias”, una artista que emana sensibilidad por todos los poros de su piel.

“Comencé a bailar porque me daba vergüenza cantar”. Así comienza su historia. Neva creció en un ambiente familiar de fuerte tradición flamenca, donde la música estaba presente las 24 horas. Su padre participó en varias formaciones en su juventud y en las reuniones familiares era habitual amenizar las veladas con cante y guitarra. “Mi padre siempre me ha puesto voces femeninas que llegan al alma, como Martirio, Niña Pastori, India Martínez, Marina Heredia, Alba Molina... y autores como Sabina, Silvio Rodríguez, Serrat... 

Con estas influencias en la maleta, se traslada a Sevilla para continuar sus estudios de danza donde continúa cantando en reuniones de amigos sorprendiendo a los presentes con la textura cálida y personal de su voz.

En 2016 Neva llega a Madrid donde compagina sus estudios con la composición de sus primeros temas. La efervescencia de la capital despierta su necesidad de plasmar historias cotidianas en forma de canciones, siempre desde la perspectiva de la curiosidad e ingenuidad de la juventud. Libreta en mano, anota los detalles que le suceden en las audiciones de danza a las que se presenta a diario. Acompañada de la guitarra empiezan a  tomar forma las canciones que más tarde formarían parte de su repertorio.

Su educación multiartística además de su capacidad de observación de los detalles que le rodean, dotan estas primeras composiciones de una sensibilidad excepcional donde la expresividad a través de la palabra y el ritmo está presente de forma constante.

Neva se abre camino en el universo pop de nuestro país. Justo después del lanzamiento de su último single "Déjame", en noviembre de 2022, Neva recibe la nominación a "Mejor Artista Revelación" en los premios de TIKTOK.

Además de componer temas para otros muchos artistas, destacando sus composiciones para Bisbal, Lérica, Ventino, Meler, Nerea Rodríguez, Twin Melody, Paula Koops, Charlie USG, Sofía Martín, Aritz, María Parrado, etc., Neva está dispuesta a dar fuerza a su nuevo proyecto como artista.

"Colorada" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Cover Marbella

El artista David Restrepo Eron se encuentra relanzando su carrera musical bajo su nuevo nombre artístico, Eron. Este cambio de marca representa un nuevo capítulo en la trayectoria del artista y marca el comienzo de una etapa llena de promesas y emociones.

Como parte de esta celebración, Eron lanzó el sencillo "Marbella". La canción es una manifestación de un amor inalcanzable en un momento de escasez económica y laboral. Sin embargo, a medida que pasa el tiempo y gracias a un arduo trabajo, ese amor finalmente se materializa. "Marbella" captura la esencia de la perseverancia y la realización de los sueños más profundos.

Junto con la canción, se estrenó un video musical que fue filmado en Marbella, Málaga y los Pueblos Blancos de España. El video, dirigido personalmente por Eron, refleja su visión artística y transmite el mensaje que desea transmitir a sus apasionados seguidores. En el video, podemos ver al artista interpretando la canción dedicada a ese amor inalcanzable y cumpliendo el sueño de estar junto a esa persona especial.

"Marbella" fue compuesta por Eron en colaboración con Eleven, un destacado productor musical que ha trabajado con artistas de renombre mundial como Justin Quiles y Maluma. Además, el sencillo cuenta con la participación de Current y Agustín Mesa, reconocidos productores de música regional mexicana, quienes han sido responsables de brindarle al artista su característico sonido distintivo.

Eron está entusiasmado con este nuevo comienzo y espera que "Marbella" y su video musical toquen los corazones de sus seguidores en todo el mundo. Este lanzamiento representa un hito importante en la carrera del artista y promete ser el punto de partida de una nueva y emocionante etapa artística.

Velvet Chains 1

Am The Ocean’, nuevo lanzamiento de Velvet Chains, a través del sonido espeso del hard rock, es un monólogo que narra la angustia de un hombre atrapado en sus emociones.

Después de su exitosa gira por Sudamérica, en la que abrió tarima para Stone Temple Pilots & The Winery Dogs y luego de una notable actuación en el festival Summer Breeze Brasil, junto a gigantes como Sepultura, Lamb of God y Skid Row, Velvet Chains, formada en Las Vegas en 2018, regresa con toda su fuerza con el sencillo 'I Am The Ocean’, lanzado el pasado 21 de julio en las principales plataformas musicales.

Bajo la premisa de abordar en sus letras dilemas existenciales y temas de superación, ‘I Am The Ocean’, se sumerge en la angustia de un hombre atrapado en su propia desesperación. Su lírica es fuerte y permanece en la memoria como esa catarsis que busca liberación, una salida.

Producido, grabado y mezclado por Kellen Mcgregor, 'I Am The Ocean’, proyecta la identidad musical de Velvet Chains; al tiempo que aporta nuevos matices sonoros, demostrando, de esta manera, un trabajo en constante evolución y maduración.

La canción es acompañada por una pieza audiovisual impactante en la que participa el nuevo guitarrista de la agrupación, Burton Car, quien estuvo en la gira más reciente de por Velvet Chains por Sudamérica, siendo contratado de manera definitiva por la agrupación.

El videoclip fue filmado en Las Vegas bajo la dirección por Brian Cox, quien también dirigió las piezas ‘Last Drop’ y ‘Can't Win’, y quien, además, ha trabajado con artistas como Bring Me The Horizon, The Used y Hollywood Undead.

Velvet Chains surgió cinco años atrás y debutaría en 2021 con ‘Icarus’, un sólido álbum que contó en una de las canciones, con la participación especial de Richard Fortus, guitarrista de Guns N' Roses. El trabajo incesante de la banda, continuó con una impresionante secuencia de sencillos, que culminó con el EP ‘Morbid Dreams’, presentado en 2022.

Siempre buscando expandir su espectro musical, Velvet Chains, sigue escalando peldaños en la escena del rock mundial. Con 'I Am The Ocean’, la agrupación demuestra que hay mucho Rock ‘n’ Roll ―de la mejor calidad― por venir.

Puedes seguir a Velvet Chains en

Facebook www.facebook.com/velvetchains

Instagram www.instagram.com/velvetchainsband

Página web velvetchains.com

El artista Dainy Music presenta “Sin Señal”, una composición que combina distintos elementos musicales y fusiona diversos géneros. El objetivo de este nuevo sencillo ha sido crear una experiencia sonora única y memorable que les haga vibrar y los transporte a un lugar especial.

“Nos emociona compartir que hemos contado con la colaboración de talentosos productores y un gran equipo, quienes han aportado su creatividad y experiencia para llevar esta canción a un nivel superior. Estamos agradecidos por su dedicación y profesionalismo, que han enriquecido nuestra obra”, comentó el artista.

“Sin Señal” ya está disponible en diversas plataformas de música digital, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. Asimismo, el lanzamiento está acompañado con un videoclip oficial, cuidadosamente producido para capturar la esencia y la historia que hay detrás de la canción.

“Nos encantaría que nos acompañen en este emocionante viaje musical. Su apoyo y entusiasmo significan todo para nosotros. Los animamos a que sigan nuestras redes sociales y se suscriban a mi canal de YouTube @dainymusic para estar al tanto de las novedades y disfrutar de contenido exclusivo relacionado con Sin Señal”, finalizó Dainy.

Sebastián Verú, conocido artísticamente como Dainy Music, proveniente de una familia de músicos, es cantante y compositor del género urbano.

Empezó a cantar desde el 2012 y a publicar sus temas en YouTube en el género de rap donde conformó un grupo llamado “Ensamble mental” y actualmente está en el género urbano dancehall como solista. A comienzos del 2018 se destacó por sus buenas letras, videos y colaboraciones con grandes artistas.

MÚSICAS DE GIRA POR MÉXICO

Dos destacadas artistas puertorriqueñas, Melissa Ocasio y Andrea Cruz, han decidido unir sus talentos y emprender una emocionante gira colaborativa que promete enamorar a los amantes de la música en Estados Unidos y México. Bajo el concepto único de presentar sus proyectos individuales en un mismo escenario, Melissa y Andrea han creado una experiencia musical sin igual, abriendo sus corazones a otros artistas, amigos y fans para formar parte de esta travesía mágica.

Acompañando a Melissa Ocasio y Andrea Cruz en esta gira están los talentosos Frido Vargas, Rafa Rivera y Camilo Pentzke, quienes contribuirán a enriquecer la diversidad y calidad del espectáculo. Juntos, llevarán a los escenarios una propuesta musical que fusiona el encanto del flamenco con toques contemporáneos, creando un ambiente único y cautivador.

Durante la gira, Andrea Cruz presentará su último EP titulado "La ausencia de albricias", un compendio de canciones que destacan por su audacia y letras que resaltan la belleza y la esencia caribeña. Por su parte, Melissa Ocasio ofrecerá al público su más reciente EP "hola, impostora", una obra que destaca por su estilo alternativo y la presencia de armonías y ritmos caribeños.

El objetivo de esta propuesta es integrar a las comunidades y llevar a todos con ellas durante esta travesía soñada. Además, durante la gira, se creará contenido artístico y visionario que abarcará desde la concepción inicial hasta la ejecución final del espectáculo, brindando a los seguidores una experiencia integral y auténtica.

Las fechas de la gira en México incluyen presentaciones en lugares icónicos como la Casa del Rolty en la Ciudad de México el martes 8 de agosto, el Foro Amilcar "SESIONES JUEVES" en la Ciudad de México el miércoles 9 de agosto, Casa Bohemia MX en Morelia el viernes 11 de agosto, Casa Parcha en Querétaro el sábado 12 de agosto y Musa Cultural en Puebla el domingo 13 de agosto.

Melissa Ocasio, radicada en la ciudad de Los Ángeles, es una cantautora puertorriqueña que ha conquistado al público con su fusión de sonidos electrónicos y ritmos caribeños. Su EP "hola, impostora" incluye cuatro temas que abordan el fenómeno psicológico del "síndrome del impostor" y ha sido recibido con gran entusiasmo por su valentía y mensaje.

Andrea Cruz, por su parte, es una artista, gestora cultural y compositora que se ha destacado en el género del indie-folk. Su álbum debut "Tejido de Laurel" y su segundo disco "Sentir no es del tiempo" le han valido reconocimiento en eventos como el LAMC en Nueva York y SXSW en Texas. Su último proyecto "La ausencia de albricias" ha sido aclamado en Puerto Rico y la ha llevado a presentarse en diversos países.

Las artistas han compartido escenario con figuras de renombre como Kany García, iLe, Gaby Moreno y Tommy Torres, entre otros, consolidando así su posición en el panorama musical.

Melissa Ocasio y Andrea Cruz prometen llevar al público en un viaje inolvidable a través de su música durante esta gira colaborativa. Sus presentaciones en Estados Unidos y México serán una oportunidad para disfrutar de la magia del flamenco fusionado con la frescura y autenticidad de la música contemporánea. ¡Prepárense para vivir una experiencia musical única e imperdible!

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