Xhey, cuyo nombre real es Lázaro Marcial Jiménez Cordero, es un cantante y compositor cubanoamericano en ascenso, radicado en la ciudad de Miami, con una mezcla única de influencias latinas y urbanas, ha capturado la atención del público con su estilo auténtico, y letras que conectan emocionalmente con su audiencia.
El artista cubanoamericano Xhey ,catalogado como un artista con gran proyección en este momento,regresa con fuerza al escenario musical con el lanzamiento de su esperado sencillo “Reflejo”. un nuevo capítulo en la carrera de Xhey.
Este nuevo tema, producido por el chileno Valdi Chachi y con la colaboración del reconocido productor y artista Alcover, quien ya ha sido parte de éxitos importantes con artistas como: Don Omar, Manuel Turizo entre otros. "Reflejo" es una poderosa canción que fusiona elementos de reguetón con una letra profunda y empoderadora.
A través de un mensaje de amor propio y superación, Xhey canta a aquellas personas que han sufrido en relaciones tóxicas, recordándoles el poder que tienen dentro de sí mismas para levantarse, sanar y brillar nuevamente. Con una lírica cautivadora, Xhey destaca: "Ahora levántate y mírate al espejo, y enamórate de ti, suéltate el pelo, brilla como estrella que se ve de lejos, y enchúlate como yo de tu reflejo."
Esta canción no solo promete resonar entre sus fanáticos, sino que también representa la evolución artística de Xhey, quien sigue construyendo una identidad sólida y auténtica en la industria musical.
El tema está disponible en todas las plataformas digitales con un ritmo pegajoso y una producción impecable, “Reflejo” promete convertirse en uno de los himnos de la temporada.
Valdi Chachi es un aclamado productor chileno, conocido por su capacidad de fusionar géneros y crear producciones innovadoras. Alcover, por su parte, es un referente en la música urbana, habiendo trabajado con artistas de renombre en la escena global.
Actualmente se encuentra haciendo promoción y giras de medios a su nuevo tema, y ya ha sido invitado a varios eventos importantes en Chile, México, Estados Unidos y Colombia.
El dúo español Marlena ha lanzado su esperado nuevo single titulado "no te deseo lo peor :)", una canción que promete conquistar los corazones de sus seguidores con su característico estilo pop fresco y auténtico. Formado por Ana y Carol, Marlena se ha convertido rápidamente en una de las revelaciones más importantes de la música en España, destacándose por sus letras cercanas y su presencia natural sobre los escenarios.
Con "no te deseo lo peor :)", Marlena explora nuevamente los temas del amor y el desamor, como ya lo han hecho en canciones anteriores, pero esta vez con un toque irónico y una actitud positiva. La canción aborda el final de una relación desde una perspectiva madura, transmitiendo un mensaje de superación sin rencor. La inconfundible voz de Ana, que ha cautivado a miles de oyentes, vuelve a brillar en este tema, sumándose a una melodía pegadiza y vibrante que resalta el sonido distintivo del dúo.
Desde su debut en 2020 con el single "Sociedad Limitada", Marlena no ha dejado de sumar éxitos. Su segundo sencillo, "ME SABE MAL", alcanzó el disco de platino en España, catapultando a las chicas a la cima de la escena musical. A partir de ahí, temas como "Gitana", "Muñequita de cristal", "niñata" y "fecha de curiosidad" han acumulado millones de reproducciones en las plataformas de streaming, consolidando su lugar como uno de los grupos más prometedores del pop indie español.
Este 2023, Marlena continúa arrasando en festivales y escenarios importantes en España, habiendo participado en eventos como el Arenal Sound, Ribera Sound y Holika Fest, y sumándose a los carteles de festivales clave como el WeekendBeach, Sónica, Idilic Festival y Boombastic Alicante. Además, su participación en el Latin Alternative Music Conference (LAMC) en Nueva York les ha abierto las puertas al público internacional, donde grabaron el videoclip de "bailamorena", su tema más festivo y enérgico.
Con un EP titulado "1000 primeras veces" lanzado a principios de este año, Marlena ha trabajado con reconocidos productores como Yago Cardalda, Yohan Gerber, Kasemm y Menend, reafirmando su versatilidad y capacidad para crear música con una calidad impecable. Colaboraciones con artistas como Nil Moliner, Despistaos, Alex Wall y La Pegatina demuestran que Marlena sigue evolucionando y experimentando con diferentes estilos dentro del pop y el indie, sin perder su esencia.
"no te deseo lo peor :)" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y quienes sigan de cerca la carrera de Marlena pueden esperar más sorpresas y proyectos emocionantes en los próximos meses. Las chicas del dúo continúan consolidándose como una de las propuestas más interesantes y originales del panorama musical actual, llevando su música y mensaje a todos los rincones del país y más allá.
Para más información sobre sus futuros proyectos y presentaciones, Marlena invita a sus fans a seguirlas en sus redes sociales, donde comparten su día a día y detalles exclusivos de su música. Con cada lanzamiento, Marlena sigue demostrando que su éxito está lejos de ser casualidad, y "no te deseo lo peor :)" es otra prueba más de su talento y capacidad para conectar con su audiencia.
El joven talento Don José, reconocido por su estilo único de flamenco urbano, ha lanzado su más reciente single titulado "MAMBORREO". Este tema promete ser un éxito entre sus seguidores, quienes lo han visto crecer y consolidarse en las redes sociales como una de las figuras emergentes más importantes de la música actual. A sus 21 años, Don José, cuyo nombre real es José Carlos Poveda, se ha destacado por su capacidad para sorprender al público con cada lanzamiento y en cada uno de sus grandes conciertos.
"MAMBORREO" es un claro ejemplo de la fusión entre el flamenco tradicional y los beats más contemporáneos, creando un sonido que conecta con la juventud y las tendencias actuales sin perder la esencia de sus raíces. La canción refleja la elegancia y originalidad que caracterizan a Don José, quien ha sabido llevar el flamenco a nuevos territorios, mezclándolo con elementos urbanos de manera magistral.
Autodidacta en la creación de sus propias canciones, Don José no solo se encarga de escribir sus letras, sino también de la producción de su música, siempre apoyado por su equipo y su sello discográfico, Poveda Music. Su pasión por destacar y ser diferente ha llevado al joven artista de Cádiz a alcanzar cientos de miles de reproducciones en plataformas digitales, acumulando éxitos como "Como Yo No Hay Dos Remix", "Pon Reggaeton" y "Quiero".
Además de su faceta musical, Don José también es conocido en el mundo de la moda, donde ha trabajado como modelo para marcas de renombre como Bluemarble Paris y Tacho Basic, junto a celebridades como Maluma, Rosalía y Rauw Alejandro. Esta dualidad entre la música y la moda le ha permitido proyectar una imagen elegante y sofisticada, que se refleja en su estilo personal y en la forma en que se presenta al mundo.
"MAMBORREO" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y los seguidores del artista pueden esperar aún más sorpresas para este 2024, ya que Don José ha anunciado que nuevos proyectos están por revelarse próximamente. Para mantenerse al día con sus novedades, sus fans pueden seguirlo en sus redes sociales, donde continúa demostrando su talento y su constante evolución como uno de los artistas más prometedores de la música flamenca urbana.
Don José sigue marcando tendencia, y "MAMBORREO" es solo el comienzo de lo que promete ser otro año exitoso en su creciente carrera.
El cantautor y multiinstrumentista Pablo Hinchey ha lanzado su nuevo single titulado "Consejo de Amigo", marcando el inicio de una prometedora colección de canciones. Hinchey, nacido en 1995, ha capturado la atención de sus seguidores con esta composición que alterna entre el pop, el rock y la balada, creando una fusión musical única y atractiva.
"Consejo de Amigo" no solo destaca por su sonido envolvente y dinámico, sino también por el profundo mensaje que transmite. La canción aborda el tema del crecimiento personal y la autoevaluación, recordando a los oyentes que a veces creemos tenerlo todo claro, cuando en realidad aún hay aspectos de la vida que necesitan ser reconsiderados. En palabras del propio Hinchey, "Esta canción es un consejo para todo el que lo quiera, para quien cree que ya lo ha entendido, para el que quiere cambiar de norte, para el que se ha encontrado a sí mismo estando perdido, y para mí mismo".
Musicalmente, la canción juega con elementos del pop-rock y las baladas, llevando al oyente a través de un viaje sonoro que culmina en un estribillo poderoso y pegadizo. La letra, cargada de reflexiones personales y universales, invita a romper con las autoimposiciones y a no temer a los cambios que, a menudo, son necesarios para encontrar un nuevo rumbo.
"Consejo de Amigo" es solo el comienzo de lo que Pablo Hinchey tiene preparado para sus fans. Con una mezcla de géneros y una capacidad lírica que resuena profundamente, el cantautor promete seguir sorprendiéndonos con su próximo trabajo.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, y para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos, se recomienda seguir al artista en sus redes sociales. Sin duda, Hinchey está marcando su camino como una de las voces más interesantes de la música contemporánea.
El cantante y compositor Blaise ha lanzado su nueva versión de "Don't Turn Around", un icónico tema de la banda sueca Ace of Base, como parte de un álbum compilatorio creado por Shore Points Records. Esta colección musical reúne a varios artistas locales de New Jersey, justo cuando comienza la temporada veraniega en las populares playas del estado.
Para Blaise, interpretar "Don't Turn Around" representa un momento crucial en su carrera. La música de Ace of Base ha sido una influencia constante a lo largo de su vida, por lo que grabar esta canción se siente como cerrar un círculo, honrando a una banda que ha inspirado su propio viaje musical. Su interpretación, cargada de emoción y autenticidad, le da un toque personal a la canción, fusionando elementos de sus variadas influencias musicales.
Blaise, originario de Asbury Park, Nueva Jersey, es un vocalista con un estilo único que combina honestidad, deseo y profundidad en cada una de sus canciones. Su música, que se mueve entre el alt-pop, el R&B/soul y el rock alternativo, es tanto pegajosa como cruda, revelando una amplia gama de emociones e inspiraciones. Además de su trabajo como músico, Blaise es también un artista visual que explora la identidad y la personalidad a través de la moda y los medios visuales, enriqueciendo su mensaje artístico.
Con una clara postura a favor de la libertad creativa, la fluidez de género y sexualidad, Blaise busca ser una voz de diversidad e individualidad en la industria musical actual, desafiando las etiquetas y los límites de la expresión artística.
El single "Don't Turn Around" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y para los fanáticos interesados en seguir su trayectoria, Blaise continúa compartiendo su arte y próximos proyectos a través de sus redes sociales.
Esta versión promete no solo atraer a quienes crecieron con Ace of Base, sino también a una nueva audiencia que busca música con significado y carácter en cada nota.
Kike M, natural de Salamanca y artista revelación en la escena del nuevo Rock Urbano y Callejero de nuestro país, nos ofrece ahora como cuarto single de adelanto de su próximo disco, esta canción directa e inspirada titulada “Mr. Hyde”.
Bajo la dirección y producción de Iñaki “Uoho” Antón (Platero y Tú, Extremoduro, Fito & Fitipaldis, Marea...) este nuevo trabajo es un gran paso adelante tanto en sonoridad como en resolución. Kike y Uoho dan vida a este tema personal y desgarrado, donde haciendo una alegoría con la obra del gran Robert L. Stevenson, Kike M firma una de sus mejores composiciones hasta la fecha y desnuda esa doble personalidad que aflora en todos nosotros en la eterna lucha interna entre el bien y el mal.
Partiendo de un riff de guitarra digno del mismo Robe Iniesta, la voz de Kike va desgranando y relatando esa letra que habla de sus dos “yos” y su manera de afrontar y superar las tentaciones y vicios que nos acechan en lo cotidiano; para terminar, estallando en uno de los mejores estribillos de Rock del momento.
Una vez más Kike M nos avasalla con un torrente de innovación y renovación que marcan la nueva dirección hacia donde se dirige imparable el Rockcon raíz de nuestro país en esta segunda década del siglo XXI, avanzando y peleando sin complejos ni miedos, con un arraigo y personalidad poderosa contra la avalancha uniforme y monocorde del género musical dominante, supuestamente globalista y banal que nos invade.
Kike M, natural de Salamanca y artista revelación en la escena del nuevo rock urbano de nuestro país, nos ofrece ahora como cuarto single de adelanto de su próximo disco, esta canción directa e inspirada titulada “Mr. Hyde”.
Bajo la dirección y producción de Iñaki “Uoho” Antón (Platero y Tú, Extremoduro, Marea.) este nuevo trabajo es un gran paso adelante tanto en sonoridad como en resolución. Kike y Uoho dan vida a este tema personal y desgarrado, donde haciendo una alegoría con la obra del gran Robert Stevenson, Kike M firma una de sus mejores composiciones hasta la fecha y desnuda esa doble personalidad que aflora en todos nosotros en la eterna lucha interna entre el bien y el mal. Partiendo de un riff de guitarra digno del mismo Robe Iniesta, la voz de Kike va desgranando y relatando esa letra que habla de sus dos “yos” y su manera de afrontar y superar las tentaciones y vicios que nos acechan en lo cotidiano; para terminar, estallando en uno de los mejores estribillos de Rock de esta década. Una vez más Kike M nos avasalla con un torrente de innovación y renovación que marcan la nueva dirección hacia donde se dirige imparable el Rock con raíz de nuestro país en esta segunda década del siglo XXI, avanzando y peleando sin complejos ni miedos, con un arraigo y personalidad poderosa contra la avalancha uniforme y monocorde del género musical dominante, supuestamente globalista y banal que nos invade.
Sai Losada presenta su nuevo single, «Malasaña», una innovadora propuesta musical que ofrece una visión fresca y actual del canto hispano fusionado con géneros como el jazzfunk y el Acid Jazz, estilos que alcanzaron su apogeo en la Inglaterra de finales de los 80.
«Malasaña» no solo homenajea al barrio icónico de Madrid del que toma su nombre, sino que también refleja la esencia vanguardista y multicultural que caracteriza tanto a la zona como al artista. Sai Losada, compositora, conocida por su audacia creativa, logra en este nuevo tema un equilibrio perfecto entre las raíces latinas y la influencia del jazz, produciendo una mezcla vibrante que captura la atención de los oyentes más exigentes.
Este sencillo destaca por su versatilidad sonora, fusionando la sofisticación del jazz con la energía del funk, todo ello envuelto en un ambiente moderno que se siente familiar y, a la vez, novedoso. La capacidad de Sai Losada para explorar nuevos territorios musicales, adaptarlos a su estilo personal es lo que le permite diferenciarse y ofrecer un sonido distintivo en la escena actual.
«Malasaña» está disponible en todas las plataformas digitales, incluido Spotify, donde los fans y nuevos oyentes pueden sumergirse en esta refrescante propuesta y descubrir más de su universo musical.
El músico y compositor catalán Fonso Castillo, miembro fundador y líder de la banda Gazpacho, estrena el single "Las Ganas de Verte". Una conmovedora canción que retumba intensamente a quienes han experimentado la pérdida de un ser querido.
"Las Ganas de Verte" es una obra íntima y emotiva, co-escrita junto al compositor y productor Iván Torrent, en la que Castillo se abre en canal para compartir su dolor por la reciente pérdida de su madre, a quien dedica esta sentida melodía. La canción, con su estilo pop característico y toques únicos que reflejan la esencia del compositor catalán, ha tenido una cálida acogida conectando profundamente con sus seguidores.
Fonso Castillo, lleva más de 25 años de carrera musical. Su nombre es sinónimo de innovación y versatilidad, atributos que han definido su trayectoria tanto como solista como al frente de Gazpacho; la banda que fusiona rumba catalana, flamenco, reggae, rock y ritmos latinos. Castillo no solo ha colaborado con grandes artistas como Mónica Naranjo, sino que también ha compartido escenario con leyendas de la música como Rosario Flores, Melendi y Kiko Veneno…y actualmente, aparte de su carrera en solitario, acompaña al dj y productor Marsal Ventura, en su proyecto “Technoflamenco".
A lo largo de su trayectoria, su talante multifacético lo ha llevado a presentarse en escenarios dentro y fuera de España, consolidando aún más su reputación como un músico consumado y respetado dentro de la industria musical.
El lanzamiento de "Las Ganas de Verte", marca un nuevo hito en la carrera de Fonso Castillo, quien sigue demostrando su talento componiendo música que trasciende más allá de lo auditivo para profundizar en las entrañas del alma. Le acompaña un magnífico videoclip producido por el director Xavi Laiz; el sencillo no solo es un tributo a su madre, sino también una muestra de la universalidad del dolor y el amor, temas que Castillo logra abordar con una sensibilidad y autenticidad inigualables.
"Las Ganas de Verte", expresa la impotencia y el desorden emocional en estado puro que nos deja una pérdida. Nos calma el dolor, mientras no nos rescata la resignación. Un homenaje a las personas que echamos de menos, desde el cariño, la positividad y la esperanza.
Vértize (sí, con Zeta), la banda formada entre Toledo y Madrid, que nace hace unos meses de las cenizas de A ContraVerso, han arrancado su carrera musical con la publicación de tres singles y cada uno de ellos tiene su correspondiente videoclip y por si no te has dado cuenta, estos tres videos además están guionizados a modo se capítulos. Como una serie. Los dos protagonistas (chica y chico) pasan por diferentes etapas en su relación y estos momentos se van viviendo a ritmo de la música de Vértize.
Todos los videoclips son obra de La Selva Producciones. De nuevo, la historia que se cuenta, da un giro, con retrospectivas del pasado y encarando, en formato videoclip, el final inesperado de esta historia de amor, desengaños y cambios, en estos dos ambiciosos jóvenes.
Los músicos de esta nueva formación decidieron contar con los conocimientos y experiencia de uno de los mejores productores del momento Iñaki “Uoho” Antón, guitarrista y productor de bandas multiplatino como Extremoduro, Platero y Tú o Fito y Fitipaldis y desde los Estudios Pértika 3, dieron forma a este manojo de grandes nuevas canciones, que compondrán ‘Delta’, el próximo primer disco, aún sin fecha confirmada de publicación, de Vértize. Que poco a poco, pero con paso firme, están dando que hablar entre el rockerio.
Fechas confirmadas de su gira:
19 Octubre 2024 en CUENCA, Sala Directo 30 Noviembre 2024 en MADRID, Sala Moby Dick
08 Febrero 2025 en BARCELONA, Sala Continental 22 Febrero 2025 en SEVILLA, Sala Mutante
El artista emergente OSKR presenta su tercer sencillo, "Te Sorprenderé", una canción que invita a la reflexión sobre los sentimientos auténticos y el poder de ser fiel a uno mismo. Con una letra cargada de emociones, este nuevo tema aborda las complejidades de las relaciones personales y el proceso de sanación tras haber sido herido. La producción musical, a cargo de Krazy Musik, complementa perfectamente el mensaje de OSKR, creando una pieza que destaca tanto por su honestidad como por su frescura dentro del pop actual.
"Te Sorprenderé" es una propuesta que resuena con aquellos que han pasado por momentos de dolor emocional y han encontrado en su vulnerabilidad una fuerza transformadora. La letra relata el punto de inflexión en una relación que ya no tiene vuelta atrás, pero en lugar de centrarse en la amargura, OSKR nos ofrece un mensaje de empoderamiento personal. En sus versos, refleja la importancia de abrazar lo que uno realmente siente, sin tratar de complacer o ajustarse a las expectativas de los demás. "Hoy es tiempo de quererme, amarme, sin esperar que otro venga a aceptarme", canta OSKR, mostrando el poder de la autoaceptación como un medio para seguir adelante.
Con frases como "te sorprenderé cuando te diga que no te amo, no te extraño", OSKR rompe con el molde de las típicas canciones de desamor, donde el sufrimiento suele ser el centro. Aquí, el artista da un giro al guion y se posiciona desde un lugar de fortaleza, dejando claro que la verdadera sorpresa no es el rencor, sino la capacidad de decir adiós y avanzar con la cabeza en alto. El tema trata sobre el renacimiento emocional, un recordatorio de que el valor de una persona no depende de cómo los demás la traten, sino de cómo se valora a sí misma.
La colaboración entre OSKR y Krazy Musik fue fundamental para el desarrollo de "Te Sorprenderé". Ambos artistas trabajaron codo a codo, buscando los sonidos y matices correctos que elevaran la canción de una simple idea a una pieza finalizada que brilla tanto en su producción como en su contenido emocional. Krazy Musik aportó su experiencia en la producción, mientras que OSKR canalizó sus sentimientos en cada palabra y melodía, logrando una perfecta sinergia entre el mensaje y el sonido.
Musicalmente, "Te Sorprenderé" ofrece una fusión de pop moderno con elementos urbanos, logrando un equilibrio entre la sutileza y la intensidad emocional. El ritmo acompaña perfectamente el vaivén de la narrativa, donde OSKR recorre un viaje desde la nostalgia hasta la liberación. La voz del artista transmite tanto vulnerabilidad como determinación, haciendo que el oyente conecte de inmediato con la historia que narra.
Con este lanzamiento, OSKR consolida su identidad artística, reafirmando su compromiso de crear música que no solo entretenga, sino que también ofrezca un espacio para la introspección. En un mundo donde a menudo se nos dice cómo debemos sentirnos y comportarnos, "Te Sorprenderé" se alza como un himno a la autenticidad y la libertad emocional.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, y tanto sus seguidores como nuevos oyentes tienen la oportunidad de sumergirse en esta nueva entrega que promete no dejar indiferente a nadie. OSKR continúa construyendo su camino en la escena musical con propuestas frescas y sinceras que buscan conectar profundamente con quienes lo escuchan.
Para aquellos interesados en seguir de cerca su evolución artística y estar al tanto de sus próximos proyectos, OSKR invita a seguirlo en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también reflexiones y avances de su trabajo. Sin duda, "Te Sorprenderé" es un paso importante en la carrera de OSKR, un artista que sigue demostrando su capacidad para sorprender y emocionar a su audiencia.
El reconocido compositor y productor alemán Stefan Schulzki vuelve a sorprender al mundo musical con el lanzamiento de su más reciente single, "Take Me to the Stars". Esta obra de pop cinematográfico ofrece una experiencia sensorial única que combina el encanto de una noche de verano con un toque de misterio, donde los avistamientos de OVNIs y una historia de amor profundamente conmovedora se entrelazan. Con más de veinte años de trayectoria en la industria, Schulzki ha dejado una huella imborrable, especialmente en el mundo del cine, creando bandas sonoras que han sido aclamadas en festivales de prestigio tanto a nivel nacional como internacional. Ahora, con su incursión en la música pop desde 2023, está consolidando un estilo propio que mezcla sus pasiones musicales en una propuesta fresca y auténtica.
"Take Me to the Stars" no es simplemente una canción, es una narrativa sonora que transporta al oyente a un paisaje de ensueño. La fusión del pop cinematográfico con toques de R&B marca una nueva dirección en la evolución musical de Schulzki, quien demuestra una vez más su capacidad para reinventarse sin perder su esencia. La producción destaca por su meticulosa atención al detalle, algo que ha caracterizado la obra de Schulzki a lo largo de su carrera. Cada nota, cada acorde, y cada arreglo instrumental han sido cuidadosamente trabajados para crear una atmósfera rica y envolvente. La canción cuenta con la colaboración de Theresa Sittenauer, cuyas emotivas y poderosas interpretaciones vocales elevan la pieza, aportando una profundidad emocional que resuena con el alma del oyente.
El tema explora la conexión entre lo terrenal y lo celestial, usando la metáfora de las estrellas y los OVNIs para narrar una historia de amor que trasciende los límites convencionales. La letra, envuelta en imágenes oníricas, invita a quienes la escuchan a reflexionar sobre los misterios del universo y las emociones humanas, a la vez que los envuelve en una melodía cautivadora y trascendental.
Este lanzamiento es una muestra más de la evolución artística de Schulzki, quien, tras su éxito en la creación de bandas sonoras para largometrajes, ha encontrado un nuevo camino en la música pop. "Take Me to the Stars" es un claro ejemplo de su capacidad para mezclar géneros y estilos, creando una propuesta original y emocionante. La cuidada producción refleja la dedicación de Schulzki a la perfección técnica y artística, brindando una obra que no solo suena bien, sino que también cuenta una historia profunda y emocional.
El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, permitiendo a los fanáticos del artista y a nuevos oyentes disfrutar de esta nueva entrega musical. Aquellos que sigan de cerca el trabajo de Stefan Schulzki podrán apreciar su evolución constante y su habilidad para mantenerse fiel a su visión artística, mientras sigue explorando nuevos horizontes musicales.
Para quienes deseen conocer más sobre este talentoso compositor y productor, y seguir de cerca sus próximos proyectos, pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde comparte detalles sobre sus futuras creaciones. Sin duda, "Take Me to the Stars" es solo el comienzo de una emocionante nueva etapa en la carrera de Schulzki, una que promete seguir sorprendiendo y emocionando a sus seguidores alrededor del mundo.
La cantante Celeste Sanazi lanza el video de su sencillo “Segunda Mano” en YouTube, el cual se ambienta en una tienda de segunda mano para transmitir un mensaje poderoso sobre la autovaloración y la superación personal. En el video utiliza la figura de un maniquí congelado para simbolizar la sensación de estar atrapado en situaciones donde las personas se conforman con menos de lo que merecen, como los objetos usados que pierden su brillo original.
El video, dirigido por un equipo creativo que juega con las metáforas, relata una historia en la que el personaje se endurece y apaga partes de sí mismo para encajar en un entorno que ya no le es compatible. A medida que el maniquí se da cuenta de su verdadero valor, el personaje rompe con las expectativas y patrones impuestos, dejando atrás lo que ya no le sirve.
Celeste compartió que la inspiración para el concepto de “Segunda Mano” viene de una experiencia personal cuando estudiaba comedia musical. "Me di cuenta de cómo muchas veces aceptamos menos de lo que merecemos, y eso fue una fuente de inspiración para este video", expresó. La canción no solo aborda el amor, sino también el conformismo en diferentes áreas de la vida, como el trabajo o la sociedad.
El video está lleno de detalles visuales y simbolismos profundos, desde etiquetas con mensajes ocultos hasta un bate que representa la libertad de romper con los límites establecidos. "La idea fue resignificar las cosas. “Segunda Mano” habla de no descubrir el verdadero potencial y conformarse, pero al mismo tiempo, nos invita a reflexionar sobre nuestro poder de elección", añadió.
El rodaje del video también estuvo lleno de adrenalina y diversión. Celeste compartió cómo las escenas donde tenían que romper objetos, como platos, mantuvieron al equipo en tensión, pero también emocionados por la energía liberadora del momento.
Con “Segunda Mano”, Celeste Sanazi sigue construyendo un universo musical donde cada lanzamiento se convierte en una experiencia única para sus fans, quienes ya han mostrado su apoyo y admiración. La cantante espera que su audiencia pueda apreciar los detalles, el respeto y el esfuerzo detrás de cada escena.
Este nuevo lanzamiento promete tocar fibras profundas y captar la atención de quienes se ven reflejados en los personajes y la estética cuidadosamente diseñada del video.
El cantante y compositor Ramón de la Rosa presenta su nuevo sencillo titulado "Llegaste Tú", una emotiva bachata con influencias de flamenco y ritmos urbanos. En este tema, el artista andaluz canta sobre las segundas oportunidades en el amor, celebrando la llegada inesperada de esa persona especial que transforma la vida y llena el corazón de esperanza y felicidad. Con su estilo único, que fusiona géneros tradicionales con sonidos contemporáneos, Ramón de la Rosa nos ofrece un himno cargado de pasión y sentimiento.
"Llegaste Tú" no solo destaca por su fusión de estilos, sino también por la profundidad de su mensaje. La canción habla de la superación de un amor pasado, un proceso doloroso que finalmente se disipa con la aparición de un nuevo amor que ilumina el camino. La letra, escrita por Gerard Bertomeu, director de la película *La Villa del Seis*, y la música, compuesta por el propio Ramón de la Rosa, logran transmitir esa sensación de renacimiento emocional. El resultado es una obra que resuena con cualquier persona que haya experimentado el dolor de una pérdida amorosa, pero que también ha encontrado la alegría en una nueva relación.
Ramón de la Rosa, quien tiene una larga trayectoria en el mundo de la música latina urbana, se destaca una vez más por su capacidad de innovar dentro de géneros como el flamenco, la bachata y el reggaetón. Nacido en una familia con una rica herencia musical, su padre, el isleño Ramón de la Rosa, fue un reconocido autor, y desde muy joven Ramón estuvo rodeado por la música. Su carrera comenzó en los carnavales de Andalucía, donde formó parte de grupos musicales que lo llevaron a recorrer toda la región, compartiendo escenario con artistas de renombre como El Barrio, Maita Vende Cá, Decai e India Martínez, entre otros.
En 2004, Ramón de la Rosa se lanzó como solista bajo el nombre artístico de AARON, logrando ser semifinalista en el concurso *Cazatalentos* de Canal Sur con un tema de fusión latina y flamenca. Aunque durante varios años se centró en componer para otros artistas —entre ellos Decai, Los Rebujitos, Juan Peña y Guille Barea— en 2014 retomó su carrera musical en solitario, actuando en salas de toda Andalucía. En 2016 fue telonero de Gente de Zona en la Sala MOMART de Cádiz, lo que reafirmó su lugar en la escena musical. Desde entonces, ha sonado en importantes emisoras como Rumbera FM, Gozadera, KeBuena FM y Fresca FM, acumulando más de tres millones de reproducciones en Spotify con sus más de 10 canciones.
Con "Llegaste Tú", Ramón de la Rosa sigue fusionando géneros como el pop, el reggaetón, el flamenco y el afrobeat, consolidando su propuesta artística que no solo se adapta a las tendencias musicales actuales, sino que también mantiene una profunda conexión con sus raíces flamencas. Este nuevo lanzamiento llega tras el éxito de su canción "Como Duele el Amor", que será la banda sonora de la película *La Villa del Seis*. En marzo de 2023, Ramón también lanzó "Amores Que Vienen y Van", un tema que ha sonado en discotecas de toda España y ha seguido capturando la atención de sus fanáticos.
Musicalmente, "Llegaste Tú" se destaca por su impecable producción y por la capacidad de Ramón de combinar la calidez de la bachata con la intensidad del flamenco. Los sonidos urbanos aportan frescura a una pieza que, desde el primer acorde, invita a moverse y, al mismo tiempo, a conectarse emocionalmente con la letra. La voz de Ramón de la Rosa, llena de matices y sentimiento, transmite la pasión de alguien que ha vivido el dolor de una ruptura, pero que ha encontrado en el amor una razón para seguir adelante.
"Llegaste Tú" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo que los seguidores de Ramón de la Rosa, así como nuevos oyentes, disfruten de esta vibrante propuesta musical. Con este nuevo sencillo, Ramón continúa expandiendo su carrera artística, mostrando su capacidad de evolucionar y de mantenerse relevante en la escena musical.
Para estar al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos, Ramón de la Rosa invita a sus seguidores a seguirlo en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también detalles sobre su proceso creativo y sus futuras colaboraciones. "Llegaste Tú" es, sin duda, una muestra del talento y la versatilidad de Ramón de la Rosa, y promete convertirse en uno de los temas favoritos de sus fanáticos.
La estrella mexicana Carin León continúa cerrando la brecha entre la música mexicana y el country. El cantante, uno de los más influyentes de la actualidad, versiona “Man in Black” del rebelde del country, Johnny Cash, uno de los cantantes más importantes de la historia musical. “Man in Black” está disponible en todas las plataformas digitales.
En “Man in Black”, Carín vuelve a sacar su garra más country. El intérprete fusiona la melancolía de Cash con una instrumentación mexicana, todo guiado con una interpretación profundamente sentida del oriundo de Hermosillo.
La canción, que fue editada hace 53 años y fue parte del disco del mismo nombre, fue una de las canciones más políticas de Cash. En el tema, el cantante estadounidense toma una postura cívica en un Estados Unidos dividido y extremadamente polarizado por la Guerra en Vietnam, al tiempo que levanta la voz por una sociedad marginalizada y por los oprimidos, recordándolos con un gesto: vistiendo completamente de negro.
El tributo de Carin a este sencillo, recordado más de medio siglo después por sus líneas cargadas de empatía, conecta directamente con el público actual y las luchas contemporáneas.
“Man in Black” sale en un año extraordinario para Carin. Su disco “Boca Chueca, Vol. 1” es catalogado como uno de los mejores discos del año según la prensa especializada. La estrella mexicana también ha demostrado ser un éxito en taquilla tanto en Latinoamérica como en Estados Unidos. Su gira “Boca Chueca Tour” inició en su etapa estadounidense con tres presentaciones con entradas completamente agotadas: Denver, San Diego y Palm Springs.
“Boca Chueca Tour”, presentado por AEG Presents, llevará al León a rugir durante dos meses por los Estados Unidos y Canadá. A mediados de octubre, Carín dirigirá sus conciertos hacia Europa, con presentaciones en Madrid, Londres, Ámsterdam y París. Para finalizar el año, regresará a México, donde ofrecerá uno de los últimos shows de 2024 en el Estadio GNP Seguros de la Ciudad de México.
El 13 de septiembre marca el esperado lanzamiento del nuevo álbum de Cepeda, titulado "Contradicción". Con este trabajo, el cantautor gallego de 35 años regresa con un sonido renovado, pero fiel a su esencia, ofreciendo 11 temas en la versión digital y un tema extra exclusivo para la edición física. Este quinto álbum de estudio refleja las dos caras artísticas de Cepeda, mostrando tanto su evolución musical como su capacidad de experimentación.
La primera mitad de "Contradicción" es un reflejo de la madurez musical de Cepeda, quien continúa profundizando en el estilo que lo ha caracterizado a lo largo de su carrera. Canciones como "Esquini Love", "Cuéntale" y el focus track del álbum, "Tu maqueta", destacan en esta sección. Esta última, producida junto a Álex Palomo, quien ha trabajado con artistas como Mafalda Cardenal, es una balada pop-rock que se distingue por su envolvente línea de guitarra y su emotiva melodía, una combinación que atrapa al oyente desde el primer acorde.
Sin embargo, la segunda mitad del álbum revela a un Cepeda más audaz y experimental, firmando estos temas bajo el pseudónimo de Nené. En esta parte, el artista se siente libre para explorar nuevos sonidos, alejándose de lo tradicional. Canciones como "Terciopelo" y "Se nos rompió el amor" son ejemplos de esta nueva fase creativa, donde Cepeda se atreve a jugar con ritmos y texturas que desafían las expectativas de sus seguidores.
Una de las sorpresas del álbum físico es la inclusión de un dueto con la prometedora artista SAZZA, titulada "No te vayas del todo". SAZZA ha sido recientemente reconocida por el programa Up Next de Apple Music, un prestigioso reconocimiento que anteriormente ha destacado a figuras como Billie Eilish, Bad Bunny y Guitarricadelafuente. Esta colaboración promete generar gran expectativa, y aunque inicialmente solo estará disponible en la edición física, se espera que llegue a las plataformas digitales en los próximos meses.
El lanzamiento de "Contradicción" viene acompañado de una gira por España que comenzará el 20 de septiembre en Sevilla y recorrerá varias ciudades del país. Con paradas en Valencia, Murcia, Madrid, Barcelona, Málaga, Oviedo, A Coruña y Valladolid, los fans tendrán la oportunidad de disfrutar en vivo de los nuevos temas de Cepeda en una serie de conciertos que prometen ser inolvidables.
Fechas de la gira de presentación:
- 20 de septiembre: Sevilla – Sala Malandar - 27 de septiembre: Valencia – Sala Jerusalem - 28 de septiembre: Murcia – Sala REM - 5 de octubre: Madrid – Sala Wizink - 17 de octubre: Barcelona – Razzmatazz Sala 2 - 7 de noviembre: Málaga – Trinchera - 15 de noviembre: Oviedo – Tribeca Live - 16 de noviembre: A Coruña – Playa Club - 23 de noviembre: Valladolid – Porta Caeli
El álbum "Contradicción" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, ofreciendo a los seguidores de Cepeda un emocionante viaje musical que combina lo mejor de su trayectoria con su espíritu más libre y experimental.
Para más información sobre Cepeda, sus futuros proyectos y detalles de la gira, síguelo en sus redes sociales oficiales.
La rockera colombiana Allison García ha lanzado su más reciente sencillo titulado "Mi Locura", una poderosa muestra de su estilo inconfundible y una pista de lo que será su próximo álbum. Con este tema, la artista reafirma su capacidad de reinventarse en cada proyecto, manteniéndose fiel a su esencia rockera mientras explora nuevas facetas de un género que ha sido su motor creativo.
"Mi Locura" es una canción que combina la fuerza clásica del rock con el sello personal de García, marcado por riffs de guitarra desafiantes que se entrelazan con una sólida base de bajo y batería. La letra es un mensaje directo y cargado de ironía, una historia que se despliega con intensidad en los estribillos, reflejando el espíritu irreverente de la cantante. Allison García no solo usa su guitarra y su voz como herramientas musicales, sino también como medios para expresar su visión crítica de la sociedad, especialmente en un contexto donde las mujeres continúan evolucionando a pesar de los obstáculos y barreras invisibles.
La artista define el rock como un estilo de vida, más allá de modas o tendencias. "El rock no es solo una sonoridad, es un modo de vivir, de desafiar lo establecido", asegura García, quien se mantiene firme en su convicción de que el género sigue siendo un espacio para la expresión marginal y auténtica.
El lanzamiento de "Mi Locura" vino acompañado de un videoclip minimalista, que resalta por la crudeza de las emociones que transmite. La producción visual, concebida y dirigida por la propia Allison García, es un reflejo de la angustia y la liberación que subyacen en la canción. En el video, lo antagónico de los sentimientos sucumbe ante la necesidad de liberarse, creando un impacto visual tan potente como la música misma.
La canción fue producida por Mario Giménez y cuenta con la colaboración de destacados músicos como Adrián Lucchesi en las guitarras, Mario Giménez en bajo y sintetizadores, y Luis Ferreyra en la batería. El sencillo fue grabado en el estudio El Pantano en Argentina y en Boe Sessions en Barcelona, España, lo que añade una dimensión internacional al proyecto.
"Mi Locura" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los seguidores de Allison García a sumergirse en esta nueva etapa de su carrera. La expectativa crece en torno a su próximo álbum, que promete seguir explorando el vasto universo del rock con la autenticidad y fuerza que caracterizan a la artista.
La banda de Rock N Soul, Edgewood Heavy, ha sorprendido una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Drunk", una canción que promete convertirse en un himno veraniego. Desde que irrumpieron en la escena musical de Atlanta hace tres años, Edgewood Heavy ha marcado su propio camino con un estilo único y vibrante. Su distintiva fusión de rock y soul, a la que ellos mismos denominan Rock N Soul, es la esencia de su identidad sonora y les ha valido comparaciones con grandes nombres como The Rolling Stones, The Black Keys y Outkast.
Liderada por dos carismáticos y enérgicos vocalistas, esta banda de cuatro integrantes ha revolucionado la escena musical del sureste de Estados Unidos, destacándose en importantes festivales como el One Music Festival, que atrae a más de 50,000 asistentes anualmente, y compartiendo escenario con artistas de renombre como David Ryan Harris y Nicole Wray.
En cuanto a su más reciente sencillo, "Drunk", la banda ofrece una canción de alto voltaje con un ritmo latino y guitarras al estilo de Santana que invitan a la fiesta y el desenfreno. Según Gio, uno de los vocalistas de Edgewood Heavy, esta canción capta perfectamente la energía de sus presentaciones en vivo y es el tipo de música que conecta con la audiencia en un nivel emocional. “Es una canción para divertirse y soltarse, es la banda sonora ideal para una noche de fiesta”, comenta Gio. La combinación de guitarras, bajos y voces grabadas en vivo con el ritmo de 808 y baterías hace que "Drunk" se sienta como una auténtica celebración.
"Drunk" llega como un anticipo del esperado álbum debut de la banda, "$ex, Drugs & Rock N Soul", que saldrá a la luz el 6 de octubre de 2023. Los seguidores ya han tenido un adelanto del álbum con los sencillos "John Doe", "Electric Eel" y "500k Miles", que han sido lanzados en lo que va de 2024, generando gran expectativa por el nuevo material de Edgewood Heavy.
Este nuevo lanzamiento refuerza el compromiso de la banda de mantener su autenticidad y esencia, algo que se refleja en su enfoque hacia la producción musical. A diferencia de muchas bandas actuales que dependen de la tecnología, Edgewood Heavy se mantiene fiel a las presentaciones en vivo y la grabación de instrumentos reales. “Nosotros apostamos por la emoción y la conexión humana que solo la música en vivo puede ofrecer”, explica Gio.
"Drunk" ya está disponible en plataformas de streaming, y marca el inicio de una nueva etapa para la banda, que se prepara para salir de gira y llevar su energía y sonido inigualable a nuevos escenarios.
Para más información sobre Edgewood Heavy, sus próximos lanzamientos y fechas de conciertos, visita su sitio web oficial www.edgewoodheavy.com o sigue a la banda en sus redes sociales.
La talentosa merenguera venezolana Diveana, reconocida por su amplia trayectoria musical ininterrumpida durante más de 35 Años, sorprende con una canción en versión pop dedicada a Venezuela, el país que la ha visto crecer y ha dado el fortalecimiento de su carrera artística.
“Llevo” es una versión del tema interpretado y compuesto por José Manuel Montenegro González @montenegromanuel_, músico y cantautor venezolano nacido en Bejuma, estado Carabobo.
“'Llevo’ es una canción que compuse en mis primeros años fuera de Venezuela, con el deseo de no perder mi identidad y de que, de alguna manera, mi origen venezolano siempre se sienta en mi música y en mi persona. Y al enterarme por parte de su manager que Diveana grabaría mi canción, me lleno de felicidad, ya que, es una canción que nace con la intención de identificarnos como venezolanos, y que sea cantada por ella, que al menos para mí, es una voz símbolo de nuestro ADN musical venezolano, es un gran honor”, puntualiza el compositor.
El tema fue producido musicalmente por el talentoso pianista y productor Yoel Vivas alias @Yoelkeys desde los Estudios de TwoStudioYa en la ciudad de Miami. Además, grabado por los talentosos músicos venezolanos Edgar Ripoll @ripollguitar en las guitarras acústica y eléctrica, José “Poke” Ferrer @pokeferrer en la batería y en el bajo Rafael Quérales @rafaqbass.
El video fue rodado en las instalaciones de JN Music Group en la Ciudad de Miami, Estados Unidos, dirigido por Oscar Enríquez @oscar_enriquezo, junto a todo su equipo de trabajo, apoyado en un Cyclorama White Studio con movimientos lentos y gestuales en 360 grados, bajo el Concepto Creado con planos Detrás de Camara que le dieron la secuencia a este Video.
El paquete gráfico de diseño fue ejecutado por el talentoso Nelson Muñoz @MrVicentStudio basándose en los vestuarios de Diveana, que identifica el tricolor venezolano y su puesta en escena durante la grabación del Video.
“Desde que Víctor Pabón @elvictorpabon, mi manager, me envió la canción, sentí conexión con la misma y cuando la escuché me hizo llorar, por su emotividad. Cuando la grabe logró estremecerme en el estudio, y al hacer el performance del video sentí una conexión única entre la canción y lo que quería reflejar: somos gente buena y debemos destacarnos en cualquier parte del mundo”, expresó la destacada merenguera.
Así mismo, ratificó que su mánager encontró el mejor momento para lanzar “Llevo”, pues su objetivo como artista siempre ha sido dejar el nombre de Venezuela en lo más alto.
“Llevo” está disponible en todas las plataformas musicales a partir de este 9 de septiembre y el video oficial en el canal de YouTube @diveanaoficial.
La discográfica líder en el género de la bachata ESQ Música presenta “Amarte Tanto” junto a dos de los nombres más destacados en la escena musical latinoamericana, Mr. Don (@mrdon_official) y Niko (@nikolafabrica), quienes se han reunido después de muchos años para presentar su nueva colaboración, "Amarte Tanto".
Esta colaboración inesperada, que fusiona los talentos de ambos artistas en el género de la bachata, ha sido producida por el renombrado productor DerekVinci, prometiendo una experiencia musical única y emotiva.
Después de muchos años, los fanáticos de Mr. Don y Niko finalmente tendrán lo que tanto esperaban: una colaboración que impregna la esencia melódica de la bachata con las voces inconfundibles de estos dos talentosos artistas. "Amarte Tanto" es más que una canción, es un reencuentro musical que despierta emociones y recuerdos de colaboraciones pasadas que dejaron una huella imborrable.
"Estamos emocionados de compartir “Amarte Tanto” con nuestros seguidores después de tanto tiempo. Esta canción es especial para nosotros porque refleja la evolución de nuestras carreras y la conexión única que compartimos como artistas. Trabajar con DerekVinci en este proyecto fue una experiencia increíble, y estamos ansiosos por ver cómo el público recibe esta colaboración tan esperada." comenta Mr. Don y Niko.
Gracias al respaldo de EQS Música llega “Amarte Tanto” esta canción explora la complejidad de amar en exceso, sugiriendo que a veces, el amor intenso puede llevar a errores. La colaboración entre Mr. Don y Niko dan vida a esta narrativa a través de sus voces únicas y cautivadoras, mientras que DerekVinci añade su toque distintivo como productor, creando una atmósfera melódica que complementa perfectamente la esencia de la canción en el género bachata.
El artista andaluz Daniel Villar ha presentado su primer EP titulado "Vivir", un trabajo que encapsula su extensa trayectoria musical y ofrece una mezcla de estilos que parten de su esencia flamenca. Este lanzamiento marca un momento crucial en su carrera, ya que refleja su crecimiento como músico y su capacidad para fusionar géneros de una manera fresca y actual.
El nombre del EP, "Vivir", no es casualidad. Para Daniel, la música es mucho más que una forma de expresión artística; es una parte vital de su vida, una manera de narrar sus experiencias y emociones a través de canciones. Con una sensibilidad especial, este trabajo reúne temas profundamente personales, tratados con un mimo y una dedicación que se reflejan en cada nota.
"Vivir" es una obra que mezcla el flamenco pop con toques contemporáneos, ofreciendo un sonido renovado y lleno de matices. En sus canciones, Daniel explora una diversidad de emociones y vivencias, haciendo que cada tema sea un reflejo de su propio camino personal y artístico. Desde las raíces flamencas que lo han acompañado desde siempre, hasta influencias más modernas, el EP promete conectar con una amplia audiencia.
La producción del EP estuvo a cargo de Raúl Espinar y Cristóbal Salazar en La Raspa Studio, lo que asegura un tratamiento sonoro detallado y pulido. Además, la mezcla de Chico Gatica en Estudios Santa María y la masterización de Mario Alberni en Kadizfornia Mastering le dan a *Vivir* un sonido claro y profesional que resalta la frescura del flamenco pop actual.
Uno de los aspectos más destacados de este EP es la capacidad de Daniel para llevar su música al escenario. Las canciones de "Vivir" se presentarán en directo con formatos que van desde un trío hasta una full band, asegurando una conexión única con el público y ofreciendo una experiencia inolvidable a los fans del género.
Disponible ya en todas las plataformas digitales, "Vivir" está listo para conquistar los corazones de los oyentes y consolidar a Daniel Villar como una de las promesas del flamenco pop. Con este primer trabajo discográfico, el artista andaluz demuestra su capacidad para innovar dentro del género, aportando una nueva perspectiva sin perder de vista sus raíces.
Para más información sobre Daniel Villar y sus futuros proyectos, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales, donde el artista comparte detalles sobre sus próximos conciertos y lanzamientos.
La joven promesa del panorama musical, Violeta Hódar, ha lanzado su nuevo single "Libertá", una cautivadora pieza que refleja su versatilidad artística y su habilidad para fusionar géneros. Con tan solo 23 años y natural de Motril, Violeta ha logrado conquistar a sus seguidores gracias a su participación en la exitosa academia de Operación Triunfo 2023, donde su talento y pasión por la música la llevaron a destacarse entre sus compañeros.
"Libertá" es una canción que invita al oyente a sumergirse en un viaje emocional, con una mezcla única de R&B, pop, flamenco y ritmos urbanos. Violeta utiliza su dulce y suave voz como el eje principal de la pieza, logrando crear una atmósfera envolvente y llena de matices. Cada sonido y cada experimento musical en la canción están cuidadosamente elaborados, permitiendo que el público se deje llevar por las emociones que Violeta quiere transmitir.
Su formación en Comunicación en la ESCO de Granada ha sido clave en su capacidad para expresarse artísticamente, combinando el arte de la música con un mensaje profundo de libertad personal. A lo largo de su carrera, Violeta ha demostrado ser una artista comprometida con su crecimiento y con la búsqueda de nuevas formas de conectar con su audiencia.
Durante su paso por Operación Triunfo 2023, Violeta compartió su filosofía de vida con el público, destacando la importancia de la perseverancia y la resiliencia. Esta actitud se ve reflejada en "Libertá", una canción que no solo habla de libertad en su sentido literal, sino también de la capacidad de superar obstáculos y encontrar el propio camino.
Como artista, Violeta Hódar se define a sí misma como alguien sensible, abierta a una amplia gama de influencias musicales. Admiradora de leyendas como Nina Simone y Beyoncé, su música está llena de referencias a diferentes géneros y estilos, lo que la convierte en una creadora única dentro de la escena musical actual.
"Libertá" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser un éxito que consolide la carrera de Violeta. Este single es solo el comienzo de un recorrido artístico que augura grandes momentos y sorpresas para sus seguidores.
Para más información sobre Violeta Hódar y sus futuros proyectos, los fans pueden seguirla en sus redes sociales y estar atentos a sus próximos lanzamientos.
El dúo musical formado por Rick y Sarah Blasi ha estrenado su más reciente single titulado "Broken & Frozen", una pieza que está causando sensación por su innovadora mezcla de R&B contemporáneo y pop urbano. La canción, escrita, producida y grabada en su propio estudio en Florida, destaca por sus envolventes ritmos, armonías vocales suaves y sintetizadores modernos que crean una atmósfera seductora. Los críticos ya han calificado esta obra como una "elegante obra maestra urbana".
"Broken & Frozen" explora las dificultades de una relación turbulenta, un tema que Rick y Sarah logran transmitir con una autenticidad emocional profunda, mientras fusionan con destreza elementos clásicos y modernos. Este enfoque único ha permitido al dúo conectar con una amplia audiencia, atrayendo tanto a los fanáticos de los géneros tradicionales como a aquellos que buscan sonidos contemporáneos.
La química creativa entre Rick y Sarah es evidente en cada nota, y el tema se caracteriza por sus memorables grooves y ganchos irresistibles, elementos que se han convertido en una firma de su estilo musical. Sarah aporta su talento lírico y una voz aterciopelada que se complementa a la perfección con las ricas instrumentaciones de Rick, logrando un equilibrio impecable que destaca en cada producción.
Con influencias que van desde el soul y el R&B hasta el UK garage, pop y jazz, Rick y Sarah continúan expandiendo los límites de su música, creando una propuesta fresca y original que resuena con audiencias diversas. "Broken & Frozen" está disponible en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en un éxito entre los oyentes de ambos lados del espectro musical.
Para más información sobre el dúo y sus próximos lanzamientos, los seguidores pueden visitar su página web o seguirlos en sus redes sociales.
El joven prodigio del saxofón, Joey Calveiro, ha lanzado una emotiva versión instrumental de "Home", el icónico tema de Michael Bublé. A sus 16 años, Joey ha logrado capturar la esencia nostálgica y sentimental de la canción original, reinterpretándola a través del sonido profundo y suave de su saxofón. Esta nueva versión ofrece una perspectiva fresca y delicada que encaja perfectamente en listas de reproducción de jazz, chill y pop, demostrando la versatilidad de este talentoso músico.
Para Joey, "Home" no es solo una canción, sino una experiencia personal profundamente significativa. Con su interpretación, el joven artista busca transmitir las emociones de añoranza y pertenencia que la letra evoca en su versión original, pero ahora a través de la poderosa expresividad de su saxofón. "Quería capturar la emoción y la nostalgia de la original", explica Joey, quien ha dedicado horas a perfeccionar cada nota para reflejar con fidelidad el sentimiento detrás del tema.
El camino de Joey hacia la música comenzó a los 12 años, cuando su abuelo le introdujo al piano. Sin embargo, fue bajo la tutela del maestro Yainer Horta que su pasión por el saxofón floreció, convirtiéndolo en un músico sobresaliente en el mundo del jazz. En tan solo cuatro años, su dedicación y habilidad lo han llevado a realizar importantes colaboraciones con figuras legendarias como Arturo Sandoval, ganador de diez premios Grammy, en la reciente obra maestra del jazz "You & I".
Actualmente, Joey se encuentra trabajando en su esperado álbum "Legacy", un proyecto que promete ser una obra maestra del jazz contemporáneo. Este álbum, en el que también participan grandes artistas como Chucho Valdez y Gonzalo Rubalcaba, no solo destacará el talento del joven saxofonista, sino que también será un tributo a la influencia y sabiduría que ha recibido de las generaciones anteriores de músicos.
"Legacy" está destinado a consolidar a Joey Calveiro como una de las grandes promesas del jazz, mientras continúa forjando un legado que resuena con las profundas raíces del género. Con su impresionante técnica y una sensibilidad musical que va más allá de su edad, Joey está destinado a dejar una huella imborrable en el mundo de la música.
"Home", ya disponible en plataformas digitales, es solo un adelanto del enorme potencial de este joven artista. Con su sonido envolvente y su capacidad para conectar con el público a través de cada nota, Joey Calveiro está construyendo un futuro brillante, repleto de nuevas creaciones y colaboraciones de alto nivel.
Para más información sobre Joey Calveiro y sus próximos proyectos, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales y mantenerse al tanto de sus nuevos lanzamientos.
Desde Murcia, nuestro Manchester peninsular, nos llega uno de los artistas jóvenes, apenas 24 años, más sólido, audaz, cautivador y vibrante de los aparecidos en nuestro país. Bajo el nombre de Malva se esconde un artista pleno y rotundo que después de recorrer el circuito de salas de norte a sur con su banda, Carlos “Malva” nos presenta su séptimo sencillo de esta su nueva andadura, titulado “Amor Aéreo”.
Grabado en la Casa Estudio “Arde el Arte” de su Murcia natal, con la producción Ricardo Ruipérez(M-Clan) y la colaboración de Mario Vigara (Kuve) y Raúl De Lara (Viva Suecia), el resultado no puede ser más espectacular.
Un sonido contundente y poderoso, una instrumentación sencilla pero plena de detalles y armonías y una melodía exultante y contagiosa, abrazan a la personal voz de Carlos en este tema donde, usando una metáfora aeronáutica, nos cuenta una historia de amor en piloto automático, donde se tiene que adaptar a la otra persona, porque lo importante en el amor a largo plazo es la capacidad de empatizar y lograr palpitar, en la misma longitud de onda. Una gran letra para una canción donde se está reescribiendo el PopRock más nuevo e innovador en nuestro idioma.
No trates de ponerle etiquetas porque no es el Rock que conoces, no es el Pop que conoces, no es nada de lo que conoces, pero vas a reconocer lo mejor de todo, dentro de esta canción y este artista. Malva, el futuro ya está aquí.
Las jóvenes artistas Regina Milla y Camí Rozman unen sus talentos en el lanzamiento de su nuevo sencillo "Pa ligar te falta escuela", una canción que promete convertirse en el himno de todos aquellos que se enfrentan a intentos de conquista poco efectivos. Con un estilo fresco y divertido, el tema mezcla pop con ritmos latinos, entregando una dosis de energía y empoderamiento juvenil.
Regina Milla, quien comenzó su formación artística a la temprana edad de ocho años, ya es una figura destacada en la escena musical independiente. Desde pequeña, Regina demostró su amor por el escenario, cantando desde los tres años y participando en importantes producciones teatrales como "Newsies", "Vaselina" y, más recientemente, protagonizando "El Rey León" como Nala en la academia de Gerardo Quiroz. A los quince años, Regina comenzó a abrir conciertos para artistas de la talla de Carlos Rivera, Río Roma, Moenia, Belinda, Paty Cantú y Paulina Rubio, lo que le ha permitido pulir su presencia escénica y su capacidad vocal.
Con un enfoque constante en su formación, Regina ha tomado clases de canto, interpretación, modelaje y baile en México y Madrid, siempre buscando perfeccionar su arte. Como artista independiente, ha lanzado varios sencillos, entre ellos "No vuelvas a llamarme", "Rudomántico" y "Timing perfecto", en los que ha mostrado su faceta como coautora y su habilidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías pegajosas. Ahora, con "Pa ligar te falta escuela", Regina continúa su camino ascendente en la música.
Por su parte, Camí Rozman, conocida como la "sirena mexicana", ha logrado cautivar con su estilo único y su capacidad para componer canciones que conectan con la juventud. Juntas, Regina y Camí forman un dúo explosivo que promete hacer bailar y cantar a quienes escuchen su nueva propuesta.
"Pa ligar te falta escuela" no solo es una canción divertida y ligera, sino que también transmite un mensaje de autoconfianza y autoafirmación. Las artistas, con gran carisma y sentido del humor, recuerdan que no hace falta esperar a que alguien conquiste nuestros corazones, ya que la seguridad y el valor propio vienen desde dentro. La canción celebra la autenticidad y la capacidad de reírse de los intentos fallidos de seducción.
El sencillo ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y el videoclip, que será lanzado próximamente, promete reflejar la energía vibrante y el estilo único de ambas cantantes. Con una producción visual divertida y colorida, Regina y Camí se preparan para conquistar a sus fans y atraer a nuevos seguidores.
Para seguir de cerca los próximos lanzamientos y proyectos de Regina Milla y Camí Rozman, los fanáticos pueden seguirlas en sus redes sociales, donde comparten contenido exclusivo y adelantos de sus nuevas canciones. Con "Pa ligar te falta escuela", estas jóvenes promesas demuestran que están listas para marcar su huella en la música pop.
Los reconocidos artistas Chandé y Raúl El Balilla han unido fuerzas en su nuevo single "Amigo", una canción que destaca la importancia de contar con un amigo de verdad. Esta colaboración ofrece una fusión única de ritmos, donde la mezcla de sonidos y emociones da vida a una pieza que resuena profundamente con quienes valoran la amistad en su forma más pura.
El tema, con letra de Chandé y producción de Marko Katier, es una reflexión sobre la fuerza que se encuentra en los lazos verdaderos. De la Mano de Ocean Music, a lo largo de la canción, los artistas transmiten un mensaje claro: en medio de las dificultades de la vida cotidiana, la amistad genuina es el pilar que da fuerza y esperanza. La letra expresa de manera poética cómo la energía y el apoyo de un amigo pueden hacer que los obstáculos parezcan menos desafiantes, con versos como: "Ahora soy fuerte si estás, amigo / Ahora me hago más grande y no temo al enemigo."
Raúl El Balilla, quien conquistó a toda España y Latinoamérica desde su paso por la primera edición de "La Voz Kids" con solo 8 años, demuestra una vez más su enorme talento vocal en "Amigo". Con cinco álbumes en su carrera y más de 50 millones de reproducciones en plataformas digitales, celebra ahora su 10º aniversario en la música a la joven edad de 20 años. Este nuevo single refuerza su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y emotivas.
Por su parte, Chandé, nacido en el barrio malagueño de La Victoria, sigue consolidando su carrera en la música. Desde el lanzamiento de su primera maqueta "Fussion" en el año 2000, ha trabajado incansablemente para hacerse un nombre en la escena musical. Con una trayectoria que abarca colaboraciones con numerosos artistas y una presencia sólida en medios locales, Chandé continúa aportando su toque personal a cada nuevo proyecto.
"Amigo" no solo destaca por su mensaje, sino también por la calidad audiovisual, producida por 90 Milímetros, y la cuidadosa producción musical a cargo de Ocean Music. Esta canción está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser un éxito entre los fanáticos de ambos artistas, al tocar un tema universal que trasciende fronteras y generaciones.
Para más información sobre Chandé y Raúl El Balilla, así como sus futuros lanzamientos y proyectos, los seguidores pueden mantenerse al día siguiéndolos en sus redes sociales.
La carrera musical de Fran Maira, conocida por su paso en el mundo de los realities, sigue creciendo con paso firme. Hoy, la joven artista presenta su más reciente single titulado "No te necesito", una potente declaración de empoderamiento que reafirma su lugar en la industria musical. Este es su cuarto sencillo, y llega con un mensaje claro: cada persona es única y no necesita de una pareja para brillar.
Producido por Best y con un videoclip dirigido por Emanuel Correa, "No te necesito" es una canción que fusiona sonidos frescos y actuales, y que busca conectar con quienes valoran la autenticidad y la independencia. La letra del tema refleja el sentimiento de ser fuerte, segura y autónoma, recordando la importancia de enfocarse en las propias metas y objetivos. El mensaje central es claro: no hay tiempo para dramas ni problemas, solo para soluciones. En esta línea, la canción también toca esa dualidad de querer tener a alguien especial cerca, pero sin depender de esa persona para ser feliz o sentirte completa.
Fran Maira, quien comenzó su carrera musical en diciembre de 2023, ha demostrado que tiene mucho más que ofrecer que su pasado en la televisión. Su debut con el sencillo "Amiga ya mató" en marzo de 2024 fue un éxito rotundo, arrasando en redes sociales y atrayendo la atención de medios y fanáticos. Desde entonces, ha seguido construyendo una carrera sólida con temas como "Desleal", su segundo single que generó gran expectativa y afianzó su presencia en la escena musical.
Con "No te necesito", Fran Maira no solo muestra su evolución como artista, sino que también se consolida como una voz que promueve el empoderamiento femenino y la autenticidad. La canción está disponible en todas las plataformas de streaming, y el videoclip, lleno de energía y actitud, ya se puede disfrutar en YouTube.
La joven artista sigue trabajando de la mano de Best, un reconocido productor, y no cabe duda de que su propuesta musical seguirá sorprendiendo. Con cada lanzamiento, Fran Maira refuerza su mensaje de autonomía y autoafirmación, conectando con una audiencia que valora la independencia personal y la fuerza interior.
Para seguir de cerca los próximos proyectos de Fran Maira y estar al tanto de sus novedades, no dudes en seguirla en sus redes sociales, donde comparte su proceso creativo y noticias sobre sus futuros lanzamientos.
Los apasionados de la música española están de enhorabuena. Jonathan Santiago y Manuel Berraquero, dos grandes defensores de la copla y la sevillana, se han unido para presentar un espectáculo único: *La Sevillana y la Copla*. Este evento, que promete ser inolvidable, ofrece una experiencia musical llena de fuerza, delicadeza, y pasión por dos de los géneros más representativos de la cultura andaluza.
Con una propuesta novedosa, Jonathan y Manuel combinarán su talento en el escenario para interpretar los mejores temas de la copla y las sevillanas, géneros que han defendido a lo largo de sus carreras. Jonathan, con su arrolladora fuerza y capacidad interpretativa, y Manuel, con su dulzura y temple, harán de este espectáculo un verdadero regalo para los amantes de la música tradicional española.
Jonathan Santiago, nacido en La Línea de la Concepción, ha tenido un ascenso meteórico en el mundo de la copla. A pesar de haber comenzado su carrera profesional en sus veintes, su talento lo ha llevado a ganar importantes certámenes como el Concurso de la Canción Española "Ciudad de Utrera" y el certamen "Ciudad de la Línea". Sin embargo, su verdadero salto a la fama ocurrió cuando se coronó ganador del programa "Se llama Copla" en 2012. Desde entonces, Jonathan ha lanzado cuatro discos y varios singles en los que ha demostrado su versatilidad, interpretando desde coplas hasta sevillanas, flamenco y baladas. Su valentía como artista lo ha llevado a interpretar coplas que ningún hombre había cantado antes, como "La Emperaora" o "La Loba", dejando una huella única en el género. Además, colaboraciones con figuras como Miguel Moyares, integrante de Ecos del Rocío, han consolidado su posición en el mundo de las sevillanas, con éxitos como "Costalera" y "To lo que tengo en las manos".
Por su parte, Manuel Berraquero, nacido en Olivares, Sevilla, ha construido una carrera sólida desde que comenzó a dedicarse profesionalmente a la música con solo 18 años. Ganador de numerosos concursos de copla y finalista del concurso "Yo soy del Sur" en Canal Sur, Manuel ha lanzado cinco trabajos discográficos en los últimos cinco años, demostrando su versatilidad en géneros como la sevillana, el flamenco, las rumbas y las bulerías. Sus temas, que abordan desde el amor hasta cuestiones sociales y rocieras, han tenido una amplia difusión en medios de comunicación, consolidando su presencia no solo en Andalucía, sino en ciudades como Barcelona, Madrid y Valencia.
*La Sevillana y la Copla* promete ser un espectáculo donde ambos artistas no solo mostrarán su increíble dominio vocal, sino también su habilidad para narrar historias y transmitir emociones a través de la música. Los asistentes disfrutarán de un recorrido por los grandes clásicos de la copla y las sevillanas, interpretados con una frescura y pasión renovada.
Este concierto no solo será una celebración de la música tradicional española, sino también una muestra del compromiso de Jonathan Santiago y Manuel Berraquero con mantener viva la copla y la sevillana, acercándolas a nuevas generaciones. Sin duda, será una experiencia irrepetible que quedará en la memoria de todos los asistentes.
Para más información sobre las fechas y localidades del concierto, y sobre los futuros proyectos de estos artistas, los seguidores pueden estar al tanto a través de sus redes sociales.
El artista puertorriqueño Kris Cari, también conocido como Carlos Luis Arroyo Cruz, ha lanzado su más reciente single titulado "No Pasa Na", una vibrante canción de merengue que captura la esencia de una fiesta familiar que, inesperadamente, se convierte en una gran celebración. Con un estribillo pegajoso y un ritmo contagioso que ya ha comenzado a causar furor en TikTok, "No Pasa Na" promete convertirse en uno de los éxitos más sonados de este año.
El nuevo sencillo, disponible desde el 6 de septiembre en plataformas de streaming como Spotify, también cuenta con un videoclip que se puede ver en YouTube. Los fans han sido invitados a participar en el #NoPasaNaChallenge, una coreografía viral que acompaña a la canción y que ya está atrayendo la atención de miles de usuarios en redes sociales. Además, se ha lanzado un DJ Pack con el video para todos los DJ's que deseen incorporar el tema en sus mezclas.
Kris Cari, oriundo de Juana Díaz, Puerto Rico, ha ido ganando notoriedad en la escena musical gracias a su capacidad para fusionar su herencia puertorriqueña con una amplia gama de influencias musicales que van desde Miles Davis hasta Bad Bunny. En 2022, lanzó su EP debut "Platinum Vibes", producido en colaboración con el equipo de 1Face Music, lo que le permitió consolidar una base de seguidores fieles. Su sencillo "A Donde Fue", en colaboración con Tunon, también le valió reconocimiento en el canal Viva de SiriusXM, estableciendo su lugar en la industria.
El año 2023 fue clave para la carrera de Kris Cari. Su tema "Ojos Tristes" fue presentado en el Festival de Cine de San Antonio, donde fue aclamado por su profundidad emocional. Durante ese verano, lanzó los éxitos "Invoca" y "Un Verano Mas", que conquistaron a su público con sus melodías vibrantes y energía contagiosa. Además, su canción "Una Carta Pa Ti" abordó el tema del manejo bajo la influencia del alcohol, con el fin de crear conciencia en la comunidad hispana/latina a través de potentes letras y visuales.
Con su EP "Arca", Kris llevó a los oyentes por un viaje emocional de amor, desamor y resiliencia, trazando paralelismos con la alegoría del diluvio bíblico. Canciones como "Quitaste Las Dudas", "CalmaCity" e "Inundado" resonaron profundamente con su audiencia, mostrando su habilidad para contar historias profundas y emotivas.
Ahora, con "No Pasa Na", Kris Cari continúa expandiendo sus horizontes musicales, esta vez con un enfoque en los ritmos del merengue y la fusión de sonidos latinos y pop. Su base de fans sigue creciendo, mientras todos esperan con ansias lo que viene de este talentoso artista que no deja de sorprender.
Para más información sobre Kris Cari y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales, donde comparte novedades sobre su música y colaboraciones.
La artista australiana Lenna-Maree Moxey ha lanzado su tan esperado single debut, titulado "No More Goodbyes". Con una mezcla única de influencias jazzísticas y pop, este lanzamiento marca un importante hito en la carrera de la joven cantante, que ha recorrido un largo camino desde sus primeros pasos en la música hasta convertirse en una artista independiente de renombre.
Nacida y criada en Brisbane, Australia, Lenna-Maree mostró desde muy pequeña su inclinación musical. Con solo nueve meses de edad, sus primeras melodías ya dejaban entrever un futuro prometedor en la música. Proveniente de una familia musical, comenzó a tomar clases de piano a los seis años y de canto a los ocho, inspirada por la pasión musical de su padre y su propio interés en explorar diversas formas de expresión artística.
Lenna-Maree Moxey no es solo una cantante, sino una artista multifacética que ha sabido combinar sus estudios formales con su instinto creativo. Con una licenciatura en Voces de Jazz del Conservatorio de Música de Queensland y estudios adicionales de composición en el Berklee College of Music, su enfoque musical está lleno de matices, lo que le permite fusionar géneros y lenguajes de manera única.
"No More Goodbyes" es una clara muestra de su versatilidad y capacidad para conmover con su voz, descrita por muchos como "pura terciopelo", por su calidez y expresividad. En esta canción, Lenna-Maree canaliza años de estudio, dedicación y experiencias personales, entregando una historia profunda que seguramente resonará con sus oyentes.
El single ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Con este debut, Lenna-Maree Moxey promete ser una fuerza creativa que iluminará el panorama musical internacional, con historias llenas de sentimiento y sonidos innovadores.
Para más información sobre la artista y sus próximos proyectos, se puede seguir a Lenna-Maree Moxey en sus redes sociales, donde comparte su trayectoria y sus inspiraciones musicales.
La reconocida cantante española Edurne ha sorprendido una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de "La Playlist", su nueva colaboración junto a la influencer y cantante emergente Mar Lucas. Este sencillo marca una nueva etapa en la carrera de Edurne, quien continúa explorando sonidos frescos y colaboraciones que amplían su horizonte musical.
Mar Lucas, conocida por su impresionante éxito en TikTok donde acumula millones de seguidores, está dando un giro significativo en su trayectoria. Después de conquistar las redes sociales, la joven artista ha decidido enfocarse plenamente en la música, consolidando su faceta como cantante y dejando atrás su rol principal de tiktoker.
El videoclip de "La Playlist" ha causado sensación desde su lanzamiento. Ambientado en una vibrante y colorida piscina de bolas, el video presenta a Edurne y Mar Lucas en un entorno festivo que refleja el espíritu del pop más enérgico y actual. La estética visual, llena de colores brillantes y dinámicas coreografías, complementa a la perfección la temática de la canción.
"La Playlist" narra el dolor y la introspección tras una ruptura amorosa. La letra profundiza en cómo una lista de canciones se convierte en el refugio ideal para desahogar el sufrimiento y enfrentar la soledad. Expresa sentimientos de añoranza y la dificultad de superar a alguien que aún ocupa un lugar especial en el corazón. Frases como "Me he hecho una playlist pa' llorar lo que no lloré por ti" capturan la esencia de buscar consuelo en la música cuando las palabras no son suficientes.
Esta colaboración destaca la química artística entre Edurne y Mar Lucas. Edurne, con su vasta experiencia y potente voz, aporta madurez y profundidad al tema, mientras que Mar Lucas añade frescura y autenticidad, reflejando su transición exitosa al mundo musical. Juntas, crean una canción que resuena con aquellos que han experimentado el desamor y buscan formas de sanar.
"La Playlist" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en uno de los éxitos del año. Para Edurne, este lanzamiento reafirma su compromiso de innovar y conectar con nuevas generaciones. Para Mar Lucas, representa un paso firme en su consolidación como artista en la industria musical.
Los seguidores de ambas artistas pueden esperar más sorpresas en el futuro. Edurne y Mar Lucas invitan a todos a seguirlas en sus redes sociales, donde comparten detalles sobre sus proyectos, detrás de escenas y momentos de su día a día.
Con "La Playlist", Edurne y Mar Lucas ofrecen una propuesta musical que combina experiencia y juventud, demostrando que las colaboraciones pueden ser una poderosa herramienta para crear obras que trascienden generaciones y conectan con el público de manera profunda.
La reconocida cantante alemana Vanessa Mai ha lanzado su nuevo sencillo "Himbeerrot", una cautivadora mezcla de pop y schlager que refleja su habilidad para fusionar géneros mientras se mantiene fiel a su estilo. Con una carrera que abarca casi una década de éxitos, la artista originaria de Backnang continúa sorprendiendo a sus seguidores con su versatilidad y autenticidad.
En "Himbeerrot", Vanessa Mai explora el poder de la atracción y la comunicación no verbal entre dos personas que se entienden a un nivel profundo. Con un estribillo irresistible que dice "Komm lies meine Lippen, sie glänzen Himbeerrot und wispern Baby ich will dich, von hier bis zum Mond", la canción captura la intimidad de un momento compartido, donde sobran las palabras y los sentimientos hablan por sí solos.
El sencillo refleja el carácter romántico y soñador que ha definido la música de Vanessa desde sus días en la banda Wolkenfrei, cuando alcanzó la fama con el álbum "Endlos Verliebt" en 2014. Desde entonces, su carrera como solista ha sido una sucesión de logros, incluidos varios álbumes que han llegado al top de las listas de éxitos en Alemania. "Himbeerrot" no es una excepción a su éxito, llevando su inconfundible voz y estilo a nuevos niveles de madurez artística.
La canción está cargada de metáforas sensuales, como "Es fühlt sich an als hätt ich 100 000 Jahre auf dich gewartet" y "Glaskaraffen voll mit Chenin Blanc, weil heut unser Tag ist", que pintan imágenes vívidas de una celebración del amor. El "Himbeerrot" de sus labios no solo es un símbolo de pasión, sino también de una conexión tan fuerte que trasciende las palabras, como lo indica el pre-coro: "Sag nur ein Satz, sag nur ein Wort, ich kann dich lesen, dein Herz bewegen".
Además de su indiscutible talento vocal, Vanessa Mai ha demostrado ser una figura influyente en otros ámbitos, desde su presencia como actriz hasta su popularidad en las redes sociales, donde millones de seguidores la apoyan. Su capacidad para reinventarse constantemente ha sido clave en su longevidad en la industria, y con "Himbeerrot" lo reafirma una vez más.
Este lanzamiento llega en un momento en que Vanessa continúa ampliando su legado musical. A lo largo de los años, ha lanzado una serie de álbumes que han ocupado los primeros puestos en las listas, incluidos dos que alcanzaron el número uno. Su versatilidad como cantante, actriz y bailarina, sumada a su estatus como icono de la publicidad, la convierte en una de las artistas más completas y respetadas de Alemania.
"Himbeerrot" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, prometiendo ser un nuevo éxito en la carrera de Vanessa Mai. Los fanáticos de la cantante pueden esperar más música y emocionantes proyectos en el horizonte. Para mantenerse al tanto de sus futuros lanzamientos y novedades, Vanessa invita a su audiencia a seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su música y vida personal.
Con "Himbeerrot", Vanessa Mai continúa demostrando por qué es una de las artistas más queridas y exitosas de la escena pop y schlager en Alemania, cautivando a su audiencia con cada nueva entrega musical.
La cantante y compositora argentina Canu ha lanzado su nuevo sencillo titulado "Extraños", una balada que explora la complejidad de las relaciones, el desamor y la nostalgia que dejan las despedidas emocionales. Nacida en Buenos Aires, Canu ha estado vinculada al mundo de la música desde temprana edad, pero fue en 2019 cuando comenzó a escribir sus propias canciones, consolidándose como una de las voces emergentes más prometedoras de la escena musical.
"Extraños" refleja la capacidad de Canu para conectar con sus oyentes a través de letras sinceras y emotivas. En la canción, narra el dolor de extrañar a alguien a pesar de las dificultades que enfrenta una relación. Con frases como "No debí llamar, pero te estoy llamando" y "Sé que fallé, que mi inseguridad te hacía daño", la artista plasma la vulnerabilidad de aquellos momentos en los que el corazón sigue aferrado a una conexión que ya no puede sostenerse.
Con influencias musicales diversas, Canu sigue explorando distintos ritmos y estilos. "Extraños" destaca por su suavidad melódica, combinando una producción minimalista con una potente carga emocional en la interpretación vocal. Su versatilidad como artista se evidencia no solo en su capacidad para escribir canciones que resuenan con el público, sino también en su control creativo. Canu se involucra en cada aspecto de su carrera, trabajando mano a mano con sus productores y aportando su visión en la parte visual junto a su equipo.
La letra de "Extraños" es un viaje introspectivo por el dolor y la reflexión, donde se pregunta sobre las decisiones que llevaron a la distancia en una relación: "Olvidarte los weekends, pensar que el alcohol va a borrar, que se puede no pensarte, no llamarte". La canción capta ese espacio entre el adiós y la reconciliación, donde las emociones oscilan entre la añoranza y la aceptación.
Disponible en todas las plataformas de streaming, "Extraños" promete ser una de las canciones más escuchadas de Canu, consolidando su lugar como una artista que no teme abrir su corazón al público. Con su estilo único y su autenticidad, Canu continúa mostrando su evolución como cantautora y su compromiso con la creación artística en todas sus formas.
Para quienes desean conocer más sobre Canu y sus futuros proyectos, pueden seguirla en sus redes sociales, donde suele compartir detalles sobre su proceso creativo, nuevas canciones y próximas fechas de lanzamiento.
Con "Extraños", Canu invita a su audiencia a sentir y a reflexionar sobre las emociones más profundas, convirtiendo su música en una experiencia íntima y universal.
Las gemelas de Múnich, Alicia and Jasmina, han cautivado una vez más a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo "After the Rain". Conocidas por sus armonías impecables y una conexión especial que solo dos hermanas pueden compartir, las cantautoras han estado deleitando a grandes audiencias en redes sociales durante años, y ahora están listas para dar un gran paso con este emotivo tema.
"After the Rain" es una canción que aborda la resiliencia y la capacidad de encontrar luz después de los momentos difíciles. Producida por un equipo de renombrados productores como Julian Best, Peter Hoffmann, Tristan Riedinger y Timon Bomblys, la canción refleja una colaboración musical cuidadosamente trabajada, en la que cada elemento se ha pulido para realzar las voces únicas de Alicia y Jasmina.
Desde la primera nota, "After the Rain" envuelve al oyente en una atmósfera de serenidad y esperanza. La suavidad de las voces de las gemelas, que armonizan de forma natural y sin esfuerzo, es el centro de atención, mientras que la producción delicada y minimalista permite que las emociones de la letra brillen con claridad. Escrita y compuesta por Alicia y Jasmina en colaboración con Tristan Riedinger, Timon Bomblys, Julian Best, Julius Gotterbarm y Gabriel Rau, la canción transmite un mensaje de renovación y superación personal, ideal para aquellos que buscan un rayo de esperanza en medio de la tormenta.
El sencillo no solo resalta la habilidad vocal de las artistas, sino también su destreza como compositoras. A través de "After the Rain", Alicia and Jasmina logran conectar profundamente con sus oyentes, ofreciendo una experiencia musical que va más allá de la simple interpretación vocal. La letra refleja temas universales como la sanación, el amor propio y la fortaleza interior, temas que resuenan con un público amplio, especialmente en tiempos de incertidumbre.
La colaboración entre las gemelas y los experimentados productores y compositores del proyecto ha dado como resultado una canción que combina lo mejor del pop contemporáneo con matices introspectivos y profundamente emocionales. "After the Rain" es una muestra del crecimiento artístico de Alicia and Jasmina, quienes, a lo largo de los años, han ido refinando su sonido y estilo, ganándose el corazón de sus seguidores con cada nuevo lanzamiento.
Con el tema ya disponible en todas las plataformas de streaming, Alicia and Jasmina están listas para continuar su ascenso en la industria musical. Para quienes deseen seguir su evolución artística y estar al tanto de sus próximos proyectos, las gemelas invitan a su audiencia a seguirlas en redes sociales, donde comparten actualizaciones sobre su música, colaboraciones y momentos detrás de escena.
"After the Rain" marca un nuevo capítulo en la carrera de Alicia and Jasmina, y promete ser una de las canciones más significativas de su repertorio. Con su habilidad para mezclar armonías perfectas con letras profundas y emotivas, las gemelas han creado una obra que no solo habla de su talento, sino también de su capacidad para inspirar y conectar con el público de una manera genuina y auténtica.
El dúo conformado por Mantra y la cantante asturiana Julia Sariego ha estrenado su nuevo single "18 Días", un tema que mezcla desamor y ciencia ficción en una propuesta única. El videoclip ya se encuentra disponible en YouTube, mientras que la canción se podrá escuchar en todas las plataformas digitales a partir del 9 de septiembre, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music.
"18 Días" forma parte del proyecto musical de Mantra, titulado "Rapport", en el que el artista ha colaborado con diferentes talentos del panorama asturiano. Este proyecto ha reunido a artistas como Law, semifinalista de "La Voz España", Dolce Terna, y el rapero madrileño Daniel Morán. Con cada colaboración, Mantra busca explorar distintas facetas del amor y la vida, ofreciendo una experiencia musical rica en matices.
Producida por Adrián Huelga en los Flyingfadersstudios, "18 Días" aborda las dificultades emocionales que surgen tras una ruptura amorosa, narrando la experiencia desde las dos perspectivas de una relación. La letra expresa el dolor, la incomprensión y la confusión que deja una separación, mientras los protagonistas buscan respuestas en medio de la tormenta emocional. Con un sonido contemporáneo y una producción detallada, la canción conecta de manera íntima con los oyentes, llevándolos a reflexionar sobre los altibajos del amor.
El videoclip, dirigido por Envis Photo, introduce un concepto visual innovador en el que Mantra y Julia Sariego se embarcan en una aventura espacial. A lo largo del video, los artistas se encuentran en busca del último ingrediente para un "mojito galáctico", en una narrativa que mezcla el humor y la fantasía con la carga emocional de la canción. Julia Sariego aparece como una extraterrestre en este viaje, mientras Mantra explora el espacio en una misión que simboliza la búsqueda interior tras el fin de una relación.
"18 Días" no solo destaca por su estética futurista, sino también por la química entre Mantra y Julia Sariego, cuyas voces se complementan de manera perfecta a lo largo del tema. La canción captura el contraste entre la tristeza interna y el deseo de seguir adelante, todo envuelto en un sonido moderno y atrapante que invita a los oyentes a sumergirse en su mensaje.
Este lanzamiento representa un paso importante en la carrera de ambos artistas. Para Mantra, "18 Días" forma parte de su visión de crear música que hable tanto a la mente como al corazón, mientras que para Julia Sariego, la canción es una nueva oportunidad para seguir consolidándose como una de las promesas más interesantes del panorama musical asturiano.
Con su combinación de una narrativa lírica poderosa y una propuesta visual impactante, "18 Días" ya ha empezado a generar un gran revuelo entre los fans de ambos artistas. La canción estará disponible en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en un favorito entre aquellos que buscan una historia honesta sobre el amor y la pérdida.
Para más información sobre los próximos lanzamientos y proyectos de Mantra y Julia Sariego, los fans pueden seguir a ambos artistas en sus redes sociales, donde comparten adelantos de sus producciones y contenido exclusivo detrás de cámaras.
"18 Días" marca el inicio de una emocionante etapa para Mantra y Julia Sariego, quienes continúan demostrando que la música puede ser tanto un viaje interior como una experiencia sensorial a través del sonido y la imagen.
La banda independiente The Dave Black Expression ha estrenado su nuevo single "Eclipsed", una poderosa balada que refleja el dolor y la incertidumbre que deja el abrupto final de una relación. Disponible en todas las plataformas digitales, la canción invita a los oyentes a sumergirse en una experiencia emocional intensa, comparando el desamor con un eclipse solar, un fenómeno que en la antigüedad generaba temor entre los pueblos que lo presenciaban.
"Eclipsed" toma esta metáfora para narrar la sensación de desorientación que se siente cuando un ser amado se va sin previo aviso. La letra, que dice "Cuando te vas, estoy eclipsado, sin sol en mis barcos", resume a la perfección el tono sombrío de la canción, donde el amor perdido deja a la persona sumida en una oscuridad emocional. La producción busca evocar ese sentimiento de estar atrapado en la incertidumbre, sin saber hacia dónde dirigirse o cuánto durará esa oscuridad.
The Dave Black Expression, conocida por su habilidad para saltar entre géneros musicales, ofrece en "Eclipsed" una fusión de estilos que realza la profundidad emocional de la canción. Desde la suave melodía inicial hasta la creciente intensidad a medida que avanza el tema, la banda logra transmitir la angustia de un corazón roto y la lucha interna por seguir adelante. La línea "Lo más difícil que he hecho es intentar dejar de amar a alguien" resuena fuertemente, reflejando el desafío que implica intentar olvidar a alguien que una vez fue todo.
A lo largo de su carrera, The Dave Black Expression ha lanzado tres álbumes que exploran una amplia gama de géneros, desde el rock hasta el reggae, pasando por el country. Sus álbumes *My Rear View Mirror* (julio de 2023), *Genre Jump’n Fool* (enero de 2024) y *Reggae Island Reign* (junio de 2024) han demostrado la versatilidad de la banda, que también ha lanzado más de diez sencillos independientes. Sin miedo a explorar nuevos horizontes musicales, "Eclipsed" es un claro ejemplo de la capacidad de la banda para abordar temas complejos a través de una mezcla de géneros y estilos únicos.
Este lanzamiento continúa con la misión de The Dave Black Expression de ofrecer música original sin fronteras, componiendo desde el corazón y atreviéndose a ser diferentes. En "Eclipsed", logran crear un ambiente cargado de emociones que atrapa a los oyentes desde el primer momento, llevándolos a un viaje profundo por la oscuridad del desamor y la esperanza de que esa oscuridad no dure para siempre.
Para aquellos que disfrutan de la música que combina líricas significativas con una producción cuidadosamente elaborada, "Eclipsed" es un lanzamiento imperdible. La canción está disponible en plataformas de streaming como Spotify, Apple Music y muchas más.
The Dave Black Expression continúa construyendo una base de seguidores que aprecian su enfoque musical diverso y su habilidad para reinventarse en cada proyecto. Para más información sobre sus próximos lanzamientos y proyectos, puedes seguir a la banda en sus redes sociales, donde comparten actualizaciones, lanzamientos y detalles sobre su proceso creativo.
Con "Eclipsed", la banda demuestra una vez más su capacidad para conectar emocionalmente con su audiencia, explorando las emociones humanas más universales a través de su innovador enfoque musical.
El reconocido artista internacional Nicky Jam, ganador del Latin Grammy, ha lanzado su esperado octavo álbum de estudio, titulado "Insomnio". Bajo el sello de Sony Music Latin, este nuevo trabajo representa un hito clave en la carrera del cantante, quien ha dominado la escena de la música urbana durante más de dos décadas. "Insomnio" llega acompañado del lanzamiento de su sencillo y video musical "La Cyber", una vibrante colaboración con el rapero emergente Luar La L.
El álbum, compuesto por 14 canciones, marca el regreso de Nicky Jam tras tres años desde su última producción discográfica. Inspirado por la creatividad de las noches de insomnio, el álbum muestra una faceta más personal del artista, quien se sumerge en diversas emociones y experiencias. Con colaboraciones de alto calibre como Sean Paul, Feid y Eladio Carrión, "Insomnio" mezcla géneros musicales de forma fluida, desde el reguetón y el trap hasta el merengue mambo.
Nicky Jam describe "Insomnio" como un viaje introspectivo que refleja su proceso creativo durante las largas noches sin dormir. "El insomnio no solo es la falta de sueño, es el momento en el que la mente no para y se llena de ideas", explica el artista. Este álbum es el resultado de esas noches en vela, en las que Nicky Jam exploró nuevos sonidos y estilos, sin perder su esencia urbana.
Las 14 canciones de "Insomnio" presentan una combinación única de ritmos y letras que hablan de relaciones, desafíos personales y la vida en la era digital. Cada tema invita a los oyentes a conocer una nueva faceta del cantante, quien no teme innovar y experimentar con distintos géneros.
El sencillo principal del álbum, "La Cyber", es una poderosa colaboración entre Nicky Jam y Luar La L, una de las estrellas emergentes del rap latino. Este tema explora el impacto de la tecnología y las redes sociales en las relaciones personales, abordando la realidad moderna con un ritmo contagioso y letras pegajosas.
El video musical de "La Cyber", filmado en un ambiente futurista y lleno de referencias tecnológicas, ya está disponible en las principales plataformas de streaming. La combinación de luces y pantallas refleja la era digital en la que vivimos, y captura perfectamente la temática de la canción.
Además de su colaboración con Luar La L, "Insomnio" cuenta con la participación de algunos de los nombres más influyentes en la música actual. Sean Paul, una leyenda del reggae y el dancehall, aporta su característico estilo en uno de los temas del álbum, mientras que Feid y Eladio Carrión añaden sus respectivos toques urbanos, creando un equilibrio entre lo clásico y lo moderno.
Estas colaboraciones son una muestra de la capacidad de Nicky Jam para trabajar con artistas de diferentes géneros, manteniéndose siempre a la vanguardia de la música urbana. "Insomnio" no solo celebra su trayectoria, sino también su evolución y disposición para seguir explorando nuevos territorios musicales.
Uno de los aspectos más interesantes de "Insomnio" es la variedad de géneros que Nicky Jam incorpora en su álbum. Desde el vibrante merengue mambo de su sencillo principal hasta los sonidos de trap y reguetón que lo han caracterizado, el álbum ofrece una experiencia musical diversa y rica en matices.
Este eclecticismo es una muestra del dominio que Nicky Jam tiene sobre la música urbana y su capacidad para seguir innovando, incluso después de tantos años en la industria. "Insomnio" es una celebración de su pasado, presente y futuro como uno de los artistas más importantes de la música latina.
Con el lanzamiento de "Insomnio", Nicky Jam se prepara para una serie de presentaciones y eventos a nivel internacional, donde continuará compartiendo su música con sus fans alrededor del mundo. Además, ha prometido seguir lanzando nuevas canciones y colaboraciones a lo largo del año, consolidándose como una de las figuras más influyentes de la música latina actual.
"Insomnio" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Nicky Jam pueden disfrutar de un álbum que refleja su evolución artística, su pasión por la música y su inagotable creatividad.
El álbum "Insomnio" y el sencillo "La Cyber" ya están disponibles en plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube. No te pierdas la oportunidad de escuchar lo último de Nicky Jam y descubrir una faceta más personal y creativa del artista. Para más información sobre sus próximos proyectos, sigue a Nicky Jam en sus redes sociales y mantente al tanto de sus novedades.
La joven cantante y compositora Clauw, originaria de Barcelona y una de las nuevas promesas de la música pop española, ha lanzado su nuevo sencillo titulado **Labios**. Esta canción marca un paso más en su carrera musical, consolidando su propuesta artística tras el éxito de sus primeros temas lanzados en 2023. Con solo 22 años, Clauw ya ha comenzado a hacer ruido en la industria musical gracias a su estilo fresco y una voz que conecta profundamente con su audiencia.
Actualmente residiendo en Madrid, Clauw ha tenido la oportunidad de desarrollar su proyecto musical de la mano de Cosmophonix España, filial de la reconocida productora italiana Cosmophonix. Con este respaldo, la joven artista ha logrado materializar su visión artística y dar forma a su música con el apoyo del productor Dímelo Milo, quien ha sido clave en la creación de su sonido.
Desde su debut en 2023, con los sencillos "1000 Veces" y "Cerca del Cielo", Clauw ha mostrado una evolución constante, ganando seguidores y consolidándose como una promesa en el panorama musical español. "Labios" llega para reafirmar esa trayectoria, con un sonido pop contemporáneo que mezcla ritmos urbanos y melodías cautivadoras.
En "Labios", Clauw explora el poder de la atracción y el deseo, con una letra que habla de esos momentos íntimos y fugaces en los que las palabras no son suficientes. Con un enfoque sensual y elegante, la canción invita a los oyentes a dejarse llevar por las emociones, acompañada de una producción moderna y envolvente a cargo de Dímelo Milo y Max Kleinz.
La voz suave pero poderosa de Clauw se despliega sobre una base rítmica seductora, creando una atmósfera que evoca sentimientos de cercanía y conexión. "Labios" no solo destaca por su producción de alta calidad, sino también por la capacidad de Clauw para transmitir emociones universales de una manera honesta y auténtica.
La estrecha colaboración entre Clauw y su productor Dímelo Milo ha sido fundamental en la creación de su sonido único. Juntos, han logrado un equilibrio perfecto entre el pop tradicional y las influencias urbanas más modernas, lo que ha permitido a Clauw conectar con una audiencia diversa. Además, la participación de Max Kleinz en la producción ha aportado un toque de sofisticación y frescura a cada uno de los temas que han lanzado hasta ahora.
Clauw ha demostrado ser una artista con una visión clara y un estilo propio, algo que ha llamado la atención tanto de la crítica como del público. Con el lanzamiento de "Labios", la cantante sigue construyendo un repertorio sólido que refleja su crecimiento artístico y personal. Este nuevo sencillo se suma a una serie de lanzamientos que muestran su versatilidad y capacidad para crear canciones que resuenan con su audiencia.
La artista se encuentra actualmente trabajando en más música, y no cabe duda de que seguirá sorprendiendo con su talento y creatividad. Con un equipo sólido detrás de ella y un futuro prometedor, Clauw está lista para seguir conquistando corazones en la escena musical española e internacional.
"Labios" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y YouTube. No te pierdas la oportunidad de descubrir lo nuevo de Clauw, una artista que está llamada a ser una de las grandes revelaciones del pop en los próximos años. Para más información sobre sus futuros proyectos y próximos lanzamientos, puedes seguir a Clauw en sus redes sociales, donde comparte con sus fans su proceso creativo y novedades sobre su carrera.
El cantante y compositor Hezu Romero, originario de Motril, en la costa granadina, ha lanzado su nuevo single titulado "Contigo", una emotiva canción que refleja su evolución como artista y su pasión por la música desde su adolescencia. "Contigo" está disponible en todas las plataformas digitales, y con este tema, Hezu busca conectar con sus oyentes a través de letras sinceras y una producción musical moderna, que mezcla sonidos frescos con un toque nostálgico.
Hezu Romero ha estado vinculado a la música desde joven. Creció tocando la guitarra española de manera autodidacta y desarrollando un oído musical agudo, lo que le permitió aprender rápidamente las canciones de otros artistas. Fue en su barrio, junto a sus amigos, donde comenzó a experimentar con la creación musical, componiendo sencillas canciones con solo una guitarra y dos voces.
"Empezamos a echar ratos cantando, y así descubrimos que podíamos hacer nuestras propias canciones", comenta Hezu con una sonrisa. Aunque en aquellos tiempos las canciones que creaba junto a sus amigos se quedaban guardadas en un cajón, esas experiencias formaron la base de lo que sería su carrera musical.
Aunque durante años la música fue solo un hobby para Hezu, todo cambió en 2021, cuando uno de sus amigos lo animó a retomar su pasión de forma más seria. Aprovechando las nuevas tecnologías y la facilidad de producir música desde casa, decidió formarse en producción musical, lo que le permitió dar el salto a una carrera más profesional.
"Me formé mediante cursos de producción musical, y en febrero de 2022 lancé mi primer tema en solitario", explica Hezu. Desde ese momento, su enfoque hacia la música ha sido cada vez más profesional, con nueve canciones publicadas a finales de 2022 y más proyectos en camino. "Contigo" es el más reciente ejemplo de su capacidad para crear música que conecte con la gente, manteniendo siempre su autenticidad y raíces.
El single "Contigo" refleja el crecimiento de Hezu tanto a nivel personal como artístico. Con una producción cuidada y una letra que habla sobre las conexiones humanas y el amor, la canción busca transmitir un mensaje profundo pero cercano. La mezcla de su voz cálida con la base instrumental melódica crea un ambiente que invita al oyente a sumergirse en la historia que cuenta Hezu.
Este tema es una muestra del estilo único que Hezu ha desarrollado, combinando sus influencias de la música tradicional española con elementos contemporáneos de pop y balada. El resultado es un sonido moderno, pero que conserva la esencia de sus inicios como músico autodidacta en su Motril natal.
Hezu Romero es un claro ejemplo de perseverancia y pasión por la música. Aunque hubo un tiempo en el que dejó de lado su carrera musical, su reciente regreso ha sido recibido con entusiasmo por sus seguidores. "La música formó parte de mí desde mi adolescencia, y por un largo tiempo la dejé de lado, pero recientemente he vuelto a tomarme de forma más profesional", asegura el artista.
Este resurgir ha sido posible gracias a su determinación de seguir aprendiendo y evolucionando como músico, aprovechando las oportunidades que le ofrecen las plataformas digitales para llegar a nuevos públicos. Hezu ha demostrado que con esfuerzo y dedicación, es posible volver a conectar con la música y hacer de ella una parte fundamental de su vida.
Con el lanzamiento de "Contigo", Hezu continúa trabajando en nuevos proyectos que verán la luz próximamente. Su enfoque en la producción musical y su habilidad para escribir letras que tocan temas universales como el amor, la amistad y la superación personal, lo posicionan como una de las promesas emergentes de la música española.
Este nuevo single marca un paso importante en su carrera, y sus seguidores esperan con ansias los próximos lanzamientos de este talentoso artista granadino. Hezu Romero ha demostrado que nunca es tarde para retomar los sueños y que la música siempre será una parte esencial de su vida.
"Contigo" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de descubrir la música de Hezu Romero y seguir de cerca su evolución artística. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales y ser parte de su emocionante viaje musical.
Blackchango Entertainment ha anunciado el tan esperado lanzamiento de "Cambiamos el Juego", el primer sencillo del EP debut del joven talento de música urbana, Shaid. Este prometedor artista, que ha captado la atención por su autenticidad y sonido innovador, presenta su propuesta musical a partir de septiembre en todas las plataformas digitales.
A sus 23 años, Shaid ha trabajado incansablemente para fusionar estilos como el hip hop latino, reggaetón, drill, y hasta pinceladas de house, creando una mezcla explosiva que promete redefinir el género urbano. Criado entre Filadelfia y Puerto Rico, sus experiencias de vida en estos dos mundos se reflejan en cada uno de sus ritmos y letras, ofreciendo un sonido fresco y enérgico que invita a la pista de baile.
El sencillo "Cambiamos el Juego" es solo una muestra de lo que este joven artista es capaz de ofrecer. Su capacidad para combinar géneros con facilidad, creando una fusión que vibra con fuerza y autenticidad, ha generado gran expectativa en la industria musical. Shaid no solo busca entretener con sus ritmos contagiosos, sino también transmitir un mensaje de lucha y superación personal.
Detrás de este proyecto musical hay una historia de esfuerzo y dedicación. Junto a su hermano gemelo, un prometedor jugador de béisbol, Shaid ha enfrentado desafíos tanto personales como profesionales. Ambos comparten el sueño de alcanzar el éxito en sus respectivas carreras, y para Shaid, este EP debut es un testimonio de esa pasión imparable por la música y el arte.
Gilberto Nieves, fundador de Blackchango Entertainment, no ha dudado en apostar por Shaid, confiando en su versatilidad y capacidad artística. "Estamos emocionados de lanzar el primer sencillo de Shaid. 'Cambiamos el Juego' es una muestra del talento y la autenticidad que Shaid aporta a su música. Este EP es solo el comienzo de una serie de lanzamientos mensuales que mostrarán su evolución", comentó Nieves.
A lo largo de los próximos meses, Blackchango Entertainment tiene planificado liberar nuevas canciones del EP de Shaid, permitiendo que los fanáticos se conecten de manera más profunda con su música y acompañen su desarrollo artístico. Este enfoque progresivo de lanzamiento permite mantener el interés del público y subraya el crecimiento constante del artista.
Con "Cambiamos el Juego", Shaid no solo marca un hito en su carrera, sino que también establece las bases para convertirse en una figura clave dentro del género urbano. Su música, cargada de energía y actitud, promete resonar tanto en Puerto Rico como en Filadelfia, dos ciudades que han moldeado su estilo único.
El lanzamiento de este sencillo es solo el principio de lo que será un emocionante viaje musical para Shaid y sus seguidores. A medida que más canciones vayan saliendo a la luz, los oyentes podrán disfrutar de una variedad de ritmos y estilos que destacan la versatilidad y el talento de este joven artista.
Prepárate para sentir la vibra única de Shaid y para ser parte de su revolución musical. ¡No te pierdas "Cambiamos el Juego", disponible desde septiembre en todas las plataformas digitales!
