Joshua Leon lanza su nuevo sencillo “Luces en la noche”, una pieza de pop electrónico que transmite la fascinación de volver a Nueva York por primera vez desde la infancia. El cantautor recuerda cómo aquella experiencia lo marcó profundamente: “La ciudad me dejó atónito. Volví a verla después de que no iba desde los 2 años de edad y quedé impactado con lo viva que se sentía la noche con todas esas luces. Quise convertir esa sensación en música”.

El tema no está dirigido a nadie en particular, sino que se presenta como una canción para sentir y dejarse llevar. Para Joshua, la luz es el elemento que mantiene vivo el amor dentro de la pieza, un símbolo que conecta a las personas de la misma forma en que lo hacen las luces de una ciudad. Producida junto a Suena Tribu, “Luces en la noche” ofrece por primera vez una atmósfera sonora que evoca la experiencia de un late-night drive, construida a partir de sintetizadores envolventes, una interpretación íntima y un ritmo nocturno que invitan a perderse en la música.

La composición surgió de manera natural, aunque la grabación representó un desafío. “Estaba enfermo, con mucha congestión nasal, y tuve que concentrarme bastante para cantar”, recuerda el artista. Esa vulnerabilidad acabó aportando autenticidad a la interpretación, enriquecida además con detalles técnicos como la inclusión de ad-libs que marcarán la dirección de sus próximos proyectos.

“Luces en la noche” enlaza con la exploración electrónica iniciada en “Deja que salga la luna” y escrita poco después de “Baila conmigo”. Con una estructura más sencilla, pero con la intención clara de transmitir emoción pura, Joshua resume su visión con una frase que define este lanzamiento: “A veces la sencillez no es menos, es para sentir más que para analizar”.

El estreno llega acompañado de un lyric video que refleja la atmósfera nocturna de la canción y la idea de un encuentro espontáneo entre dos personas que conectan de manera inmediata, como si se conocieran de toda la vida. Este sencillo marca el comienzo de una nueva etapa dentro del pop electrónico para Joshua Leon, siendo el primero de un conjunto de cuatro canciones con las que consolidará una propuesta cada vez más ambiciosa.

“Luces en la noche” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Joshua Leon, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Desde Lawrence, Massachusetts, emerge con fuerza la voz de Josue Cruz, un artista que está dejando huella gracias a su estilo versátil y su capacidad para transmitir emociones reales a través de la música. Su nuevo single, titulado "Tener Tu Cuerpo", es una muestra clara de su crecimiento artístico y de su apuesta por una propuesta sonora que mezcla el hip-hop, el R&B y los ritmos latinos, siempre acompañados de un fuerte componente narrativo y emocional.

Con esta canción, Josue Cruz refleja resiliencia, ambición, amor y orgullo cultural, entregando un sonido fresco que conecta tanto con el corazón como con la pista de baile. Inspirado por referentes como Chris Brown y Daddy Yankee, logra combinar un relato lírico intenso con una producción contagiosa que atrapa desde la primera escucha. "Tener Tu Cuerpo" es una experiencia auditiva que se distingue por su autenticidad y por la energía vibrante que el artista imprime en cada verso.

Su trayectoria como artista bilingüe también se fortalece con este lanzamiento. Josue escribe y produce su propia música, mostrando una evolución constante en su manera de expresarse. En el escenario, transmite una energía única, cargada de emoción y cercanía, generando un ambiente donde la gente no solo disfruta de su música, sino que también logra sentirse identificada con ella. Esa conexión con el público es lo que lo impulsa a seguir avanzando y a mirar con ilusión hacia sus próximos pasos.

"Tener Tu Cuerpo" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Josue Cruz, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Tras arrasar con éxito en sus primeras fechas en México, Alejandro Sanz anuncia la expansión de su gira mundial ¿Y Ahora Qué? hacia Latinoamérica, con paradas confirmadas en Colombia, Chile, Ecuador, Perú y Argentina durante febrero y marzo de 2026. El multipremiado artista español ha logrado agotar localidades en sus primeras presentaciones en territorio mexicano y continúa sumando sold outs, lo que ha impulsado la siguiente fase de un tour que lo llevará a algunos de los estadios y arenas más importantes de la región.

En esta nueva etapa, Sanz presentará un espectáculo que fusiona sus grandes clásicos con lo más reciente de su repertorio, incluyendo las canciones de su nuevo trabajo ¿Y Ahora Qué?, un disco que destaca por la sutileza emocional de temas como Palmeras en el Jardín, Hoy No Me Siento Bien junto a Grupo Frontera, El Vino de Tu Boca en colaboración con Carín León y Bésame con Shakira, su tercer tema conjunto que ya ha batido récords en listas de éxitos y plataformas digitales de varios países.

El recorrido por Latinoamérica comenzará el 13 de febrero en Bogotá, donde Alejandro Sanz actuará en la Arena Movistar. Posteriormente, el 19 de febrero se presentará en Quito en el Estadio Olímpico Atahualpa y el 21 de febrero en Guayaquil en el Estadio Modelo. La gira continuará el 25 de febrero en Lima en el Estadio Nacional y el 28 de febrero en Santiago de Chile en el Estadio Bicentenario La Florida. En Argentina, el tour llegará el 4 de marzo a Rosario en el Autódromo de la Ciudad, el 6 de marzo a Buenos Aires en el Campo de Polo y el 8 de marzo a Córdoba en el Estadio Kempes.

Desde su debut en 1991 con Viviendo Deprisa hasta su último disco de estudio SANZ, Alejandro Sanz se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes y reconocidos a nivel mundial, con más de 25 millones de discos vendidos y todos sus álbumes certificados como Múltiple Disco de Platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Con 22 Latin Grammy y 4 Grammy en su haber, es el artista español más premiado en la historia de la Academia.

Su más reciente álbum ¿Y Ahora Qué? supera los 120 millones de streams globales y se consolida como un éxito comercial masivo, confirmando que su voz y su propuesta artística se mantienen más vigentes que nunca. La gira ¿Y Ahora Qué?, que ya ha demostrado su fuerza en México, continúa en 2026 ampliando fronteras y ofreciendo al público la oportunidad de experimentar en vivo la evolución de un icono que sigue marcando la historia de la música en español.

Maki, uno de los grandes referentes de la fusión entre flamenco pop y sonidos urbanos en España, regresa con un lanzamiento muy especial en el que se une a la voz inconfundible de María Artés y al talento de El Motrileño. Juntos presentan “No te suelto pase lo que pase”, un tema cargado de fuerza, sentimiento y verdad, que promete conquistar a los seguidores de la música con raíces andaluzas y fusión contemporánea.

José Antonio Velasco Ruiz, conocido artísticamente como Maki, nacido en Huelva en 1979, ha construido una carrera sólida que lo sitúa como pionero y referente del Rap Flamenco y el Flamenco Pop & Urban Latin en España. Con once discos en su trayectoria y más de 19 años de carrera, ha firmado auténticos himnos como Quisiera parar el tiempo, Volver a ser Romeo o La isla del amor, logrando discos de oro y platino. Su labor como productor también ha sido decisiva, descubriendo a artistas como María Artés o Demarco Flamenco, quienes han alcanzado un enorme reconocimiento.

María Artés, nacida en La Puebla del Río (Sevilla) en 1993, fue descubierta por El Maki con apenas 15 años y desde entonces ha forjado un camino propio que la ha convertido en una de las voces más queridas y seguidas del panorama musical español. Con cinco discos a sus espaldas, millones de reproducciones y una conexión única con sus fans —los llamados Incondicionales—, su autenticidad y sensibilidad artística le han valido un lugar privilegiado dentro del flamenco pop. Su última gira, Imperfectos Tour 2022, fue todo un fenómeno con más de 200.000 asistentes en 40 fechas por toda España.

Por su parte, El Motrileño aporta su sello personal en este proyecto. Productor y artista nacido en Motril, lleva el flamenco en la sangre y lo combina con el pop y la emoción vital que caracteriza sus canciones. Su estilo sincero y cercano conecta con la verdad del día a día, hablando de amor, raíces, esperanza y superación.

“No te suelto pase lo que pase” es una declaración de amor y lealtad inquebrantable. Con una letra emotiva y honesta, el tema refleja el compromiso de mantenerse juntos en la adversidad, el valor de las cicatrices compartidas y la certeza de que el amor puede superar cualquier obstáculo. A nivel musical, la producción de Baghira y Dr. Neo Cortex, junto con la guitarra de Patito Loiola, dota a la canción de un sonido fresco y profundo, perfectamente equilibrado entre tradición y modernidad. La mezcla y masterización de Juan Manuel Castillo terminan de darle el brillo final a un single que ya apunta a convertirse en imprescindible dentro del repertorio de estos artistas.

El tema, escrito por Antonio Luis Díaz Castilla y El Maki, representa una fusión de voces y estilos que se complementan a la perfección. María Artés aporta la dulzura y la emoción, El Motrileño la raíz y la verdad, y Maki la fuerza de su sello característico, logrando juntos una canción que emociona desde el primer verso.

“No te suelto pase lo que pase” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Maki, María Artés y El Motrileño, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La joven cantante y compositora Shara Pablos presenta su nuevo single titulado “Extremadura”, una canción cargada de emoción y sentimiento que celebra el amor por sus raíces y su tierra natal. Con este lanzamiento, la artista extremeña continúa consolidando una trayectoria marcada por la autenticidad, la fuerza interpretativa y una profunda conexión con sus orígenes.

Nacida y criada en Cáceres, Shara Pablos descubrió su pasión por la música desde muy temprana edad, participando en concursos escolares y formando parte de coros donde comenzó a destacar por su talento natural. Durante su etapa escolar, también cultivó su interés por la escritura, llenando sus cuadernos de poemas que con el tiempo se transformarían en sus primeras canciones. En su adolescencia, la artista empezó a darse a conocer con actuaciones en su ciudad, interpretando temas de referentes como Niña Pastori, Alejandro Sanz y Vanesa Martín, influencias que marcaron su estilo y su sensibilidad artística.

Su camino profesional tomó mayor fuerza en los años 2022 y 2023 con la publicación de su primer álbum, Cicatrices, un trabajo autoeditado compuesto por siete canciones de su autoría, en el que también participó en la producción musical. Cada sencillo de este disco fue mostrando la evolución y madurez artística de Shara, que con él ofreció una pincelada clara de lo que será su carrera en el futuro. La respuesta del público no se hizo esperar: sus canciones acumularon millones de reproducciones en redes sociales y en plataformas digitales, construyendo a su alrededor una comunidad fiel y en constante crecimiento.

Ahora, Shara Pablos vuelve con “Extremadura”, un single que no solo reafirma su lugar en el panorama musical, sino que también se convierte en un homenaje sincero a la tierra que la vio nacer. El tema, cargado de esencia flamenca y con un aire pop contemporáneo, representa su identidad artística y personal, evocando el sentimiento de pertenencia y orgullo de sus raíces. La canción se presenta como un canto íntimo y universal al amor por la tierra, capaz de emocionar tanto a quienes comparten su origen como a quienes conecten con la fuerza de su mensaje.

Actualmente, la artista trabaja en su segundo disco, previsto para finales de 2024, con el que promete mostrar nuevas facetas de su creatividad y seguir ampliando los horizontes del flamenco pop. Como adelanto de este proyecto, estrenó el pasado 4 de enero en Radiolé y el 5 de enero en todas las plataformas digitales el single “Yo lo haré por ti”, una muestra del camino artístico que está construyendo con determinación y talento.

Con una comunidad que la respalda de forma incondicional y un futuro prometedor, Shara Pablos se perfila como una de las voces más destacadas de la nueva generación musical en España. Su autenticidad, su amor por la música y su capacidad de emocionar a través de cada canción la convierten en una promesa firme del flamenco pop contemporáneo.

“Extremadura” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Shara Pablos, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El infielder de los San Diego Padres, José Iglesias, conocido en su faceta musical como “Candelita”, continúa sorprendiendo dentro y fuera del diamante. El versátil deportista y artista presenta su nuevo sencillo titulado “Nadie Sabe Na’”, una canción que no solo es un reflejo de su pasión por la música, sino también un testimonio de vida marcado por la fe, la resiliencia y la determinación.

Con una propuesta fresca y bilingüe que fusiona estilos modernos, “Nadie Sabe Na’” se erige como un himno de confianza y valentía. Su letra invita a vivir el presente con intensidad y optimismo, dejando atrás las opiniones externas y recordando que el futuro está en manos de Dios y del propio esfuerzo personal. “Lo que va a pasar, ya está escrito”, canta Candelita, en un tema que busca motivar a quienes atraviesan desafíos y necesitan un recordatorio de que la vida merece ser disfrutada con propósito. “Nadie Sabe Na’ es esa chispa que todos necesitamos: un recordatorio de que la vida es corta, solo un ratico, y merece ser vivida con alegría, fe y propósito”, afirma el propio artista.

El mensaje llega en un momento clave, ya que Iglesias no solo brilla con su música, sino también en el terreno de juego. Desde la temporada 2025, forma parte de los San Diego Padres, equipo que actualmente ocupa el segundo lugar en la División Oeste de la Liga Nacional, a tan solo 2.5 juegos de los Dodgers, en plena batalla por un puesto en la postemporada. En este contexto, “Nadie Sabe Na’” se ha convertido en un himno emocional para el club, inyectando ánimo y unión en cada jornada decisiva.

La carrera musical de Candelita ya había dado un golpe sobre la mesa en 2024, cuando su sencillo debut “OMG” alcanzó directamente el puesto No. 1 del Billboard Latin Digital Song Sales el 20 de julio de ese año. El tema, compuesto por él en 2023 y adoptado como himno de los New York Mets, fue estrenado en vivo en el Citi Field tras una victoria el 28 de junio de 2024, consolidando su irrupción en la industria musical con una energía arrolladora.

Su proyección internacional se ha reforzado con colaboraciones de gran impacto. Junto a Gente de Zona lanzó “Gustazo”, donde fusionó su estilo con ritmos urbanos, mientras que con La Adictiva sorprendió con “Roto”, integrando elementos del regional mexicano a su propuesta artística. Estas alianzas no solo ampliaron su alcance, sino que reafirmaron su versatilidad como artista emergente capaz de conectar con públicos diversos.

Fuera de los escenarios y los estadios, Candelita cultiva también una faceta más íntima a través de la práctica de “Nausica”, un hobby personal que le brinda equilibrio, paz y una conexión profunda con la calma, complementando su vida como atleta y músico de alto rendimiento.

Hoy, con “Nadie Sabe Na’”, José Iglesias “Candelita” reafirma que su voz trasciende más allá del béisbol y de la música: es un mensaje de superación y esperanza que conecta con todo aquel que lo escucha. Un recordatorio de que, en la vida y en el deporte, lo importante es confiar en uno mismo, en el proceso y en lo que está por venir.

“Nadie Sabe Na’” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de José Iglesias “Candelita”, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante Ela Conem, una de las nuevas voces más prometedoras del electro pop latino, anuncia su participación en el Coca - Cola Food Fest, donde ofrecerá su primer show internacional en México.

La artista, recientemente nominada a los Premios Nuestra Tierra, lanzó su primer álbum ‘Solsticio’, firmó con Sony Publishing, y actualmente adelanta una gira de medios en Bogotá para seguir consolidando su proyección nacional e internacional.

Ela Conem se presentará el próximo 20 de septiembre en el Estadio Frey Nano de la Ciudad de México, donde compartirá escenario con Chuch, Vale Garzón, Motel, Matisse e Intocable. Una semana después, el 27 de septiembre, llegará al Foro Pegaso en Toluca para unirse a Piso 21, Timo y Dstance, en un espectáculo único que promete hacer gozar a todos los asistentes.

Este debut representa un paso importante en su carrera, siendo la primera vez que interprete su propuesta en tierras mexicanas con un montaje especial que incluye bailarinas, performance y un equipo de producción diseñado para resaltar su esencia artística.

“Es un sueño hecho realidad llevar mi música a México, un país que siempre he admirado. Estoy emocionada de compartir este momento con artistas a quienes respeto profundamente.” - expresó Ela Conem

Con esta presentación, Ela reafirma su camino ascendente y promete conquistar al público mexicano con una puesta en escena llena de música de calidad, autenticidad y un género musical que hará gozar a todos los asistentes del evento.

El proyecto independiente AurumSoulSounds regresa con una propuesta que promete emocionar y envolver a quienes buscan sonidos intensos. Su nuevo single, “Llama en mi piel”, es una composición sensual que fusiona la esencia del flamenco con una producción moderna y envolvente, creando una atmósfera cargada de pasión y magnetismo. La canción se convierte así en un viaje sonoro ideal para quienes buscan en sus playlists emociones profundas y la fuerza de los ritmos latinos con carácter propio.

“Llama en mi piel” forma parte de la serie Soul Feelings, uno de los universos sonoros que conforman la identidad de AurumSoulSounds. Esta colección se caracteriza por transmitir emoción, intimidad y cercanía con el oyente, rasgos que quedan patentes en cada acorde del nuevo single. El dúo detrás del proyecto, integrado por productores y compositores que prefieren mantener un perfil bajo para que la música sea la verdadera protagonista, ha logrado consolidar una visión artística innovadora y versátil, en la que cada canción tiene vida propia pero también forma parte de un concepto global.

AurumSoulSounds no solo crea producciones con identidad definida, sino que abre la puerta a que nuevas voces puedan dar vida a sus composiciones. Con esta filosofía, “Llama en mi piel” se presenta como una pieza completa y emocionalmente intensa, pero al mismo tiempo flexible, lista para ser versionada o reinterpretada por artistas que conecten con ella. Este enfoque reafirma el objetivo del dúo: no limitarse a ser escuchados, sino también ser sentidos, compartidos y reinventados en distintos contextos.

Con este lanzamiento, AurumSoulSounds continúa consolidándose como un referente en la producción independiente internacional, buscando trascender fronteras y géneros para posicionarse como una marca musical reconocida por su autenticidad y capacidad de generar conexión emocional.

“Llama en mi piel” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. 

El artista Coole Papii presenta su más reciente single titulado “Chains & Whips”, una propuesta musical cargada de sensualidad, frescura y estilo. La canción se mueve en un terreno sonoro juguetón y atractivo, con un ritmo contagioso que invita a dejarse llevar por su energía. Con una producción pulida y unas voces suaves que transmiten cercanía y magnetismo, el tema está diseñado para conectar con oyentes que disfrutan de la música seductora, moderna y lista para sonar en la radio.

“Chains & Whips” destaca por su groove elegante y su aire desenfadado, logrando un equilibrio entre lo sofisticado y lo bailable. Se trata de un single que refleja la esencia de Coole Papii como intérprete y creador, mostrando su capacidad para transformar la sensualidad en un sonido fresco y accesible para todo tipo de audiencias. El artista apuesta por una identidad sonora con personalidad, manteniéndose fiel a un estilo que fusiona carisma y ritmo en cada compás.

Con este lanzamiento, Coole Papii reafirma su versatilidad y su compromiso con un proyecto artístico que busca ser cercano, vibrante y siempre en evolución. “Chains & Whips” no es solo una canción: es una experiencia sonora diseñada para seducir, contagiar de energía y quedarse en la memoria de quienes la escuchan.

“Chains & Whips” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Coole Papii, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Tras una pausa en su carrera musical, la cantante oriunda de los Altos Mirandinos, Rosy Cueva, retomó su camino artístico con el lanzamiento de su quinto sencillo titulado “Duele”, disponible desde el pasado 5 de septiembre en todas las plataformas de distribución digital. Con esta nueva propuesta, la artista busca conectar de manera profunda con el público, entregando una obra honesta y cargada de sentimientos que marca un nuevo capítulo en su trayectoria.

Antes de esta etapa, Rosy ya había conquistado a sus seguidores con temas como “Más y más”, “¿Y ahora qué?”, “Dime” y “Casi, Casi”, canciones que recibieron gran receptividad y afianzaron su lugar dentro de la escena musical venezolana. Sin embargo, con “Duele” la intérprete ofrece una faceta distinta, más orgánica e íntima, sustentada en el sonido limpio de la guitarra y en una interpretación vocal cargada de sensibilidad.

El origen de la canción tiene un matiz especial. Rosy comenzó a escribirla entre finales de mayo y principios de junio, partiendo de una experiencia personal que, en sus palabras, nació como una carta. “Me ha tomado tiempo concretarlo porque quería hacer un buen trabajo, ya que este sería mi regreso después de un tiempo sin sacar música. Para mí es un tema sanador, porque significa convertir el dolor en arte, en una obra maestra. Es una especie de desahogo con la que muchas personas se identificarán, porque a todos nos han roto el corazón”, expresó la cantante.

La parte instrumental de “Duele” también lleva la huella de Rosy, quien además de cantar tiene la habilidad de tocar diversos instrumentos como el piano, el cuatro, la guitarra y el ukelele. Esa versatilidad fue clave en la creación de la pieza, que encontró su identidad definitiva gracias a la colaboración con la guitarrista argentina Virginia Morillas. El encuentro entre ambas surgió a través de las redes sociales, donde Rosy le compartió los acordes que había trabajado. De esta conexión espontánea nació una alianza artística que resultó en un tema acústico y sin percusión, en el que se funden la esencia romántica que caracteriza a la venezolana con pinceladas de música regional mexicana, especialmente el estilo del corrido.

“Duele” se presenta así como una propuesta que, además de mostrar la madurez musical de Rosy Cueva, también expone su valentía al compartir una parte íntima de su vida en forma de canción. Con un sonido minimalista, delicado y sincero, el sencillo invita al oyente a recorrer un viaje emocional en el que la vulnerabilidad se convierte en fuerza, y el desamor se transforma en una experiencia artística compartida.

Este nuevo lanzamiento reafirma la capacidad de Rosy para reinventarse y para seguir construyendo una carrera sólida en la música independiente. Su regreso no solo representa un paso importante en lo personal y artístico, sino también un regalo para sus seguidores, que ahora tienen una nueva obra con la cual identificarse y acompañar sus propios procesos emocionales.

El reconocido cantautor italiano Tiziano Ferro vuelve a conmover a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single Cuore Rotto, una de las piezas más intensas y emotivas de su carrera. Tras más de dos décadas marcando la historia del pop internacional, el artista presenta una canción profundamente personal que retrata la herida de un amor perdido y el eco de un corazón quebrado.

Desde sus inicios en 2001 con el éxito Xdono, incluido en su debut Rosso Relativo, Tiziano Ferro se consolidó como una de las voces más representativas de la música italiana y europea. Su trayectoria está marcada por álbumes número uno como 111, Nessuno è Solo, Alla Mia Età, L’Amore È Una Cosa Semplice e Il Mestiere Della Vita, además de importantes colaboraciones con figuras internacionales como John Legend, Kelly Rowland, Mary J. Blige y Andrea Bocelli. Su talento lo ha llevado a cantar en múltiples idiomas y a convertirse en un compositor admirado también por otros artistas.

En Cuore Rotto, Tiziano abre su intimidad y muestra sin filtros una de sus facetas más vulnerables. La letra, escrita desde el desgarro emocional, se convierte en una confesión sincera: “Questa è una canzone, la più triste che ho scritto, questo invece è il suono del mio cuore rotto…”. Entre versos cargados de melancolía y un estribillo que resuena como un lamento, la canción se erige como un testimonio de dolor, pero también como un refugio en el que la música se transforma en catarsis.

Este nuevo single confirma la capacidad del artista de convertir experiencias personales en himnos universales, capaces de conectar con quienes han vivido el desamor y el vacío que deja. La producción mantiene la fuerza emotiva que siempre ha caracterizado a Ferro, acompañada de un sonido envolvente que realza la crudeza de cada palabra.

Cuore Rotto ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Tiziano Ferro, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El grupo mexicano de salsa La Bendición presentó su más reciente sencillo “La Perla”, una canción romántica ya disponible en todas las plataformas digitales.

Con una melodía envolvente y una letra que conecta con el corazón, “La Perla” evoca la nostalgia de los sonidos clásicos del Caribe que durante décadas han conmovido a generaciones, pero lo hace de una manera contemporánea y fresca. Esta fusión entre tradición y modernidad propone una nueva manera de hablar del amor dentro de la música latina actual.

El tema fue escrito y producido por los cuatro integrantes de La Bendición, consolidando así su propuesta artística y marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera. Además participaron otros músicos invitados. La producción estuvo a cargo de Geovanis Alcántara (ganador de tres Latin Grammy), Julián Bernal (dos veces nominado al Latin Grammy) y Gabriel Melgarejo.

“La Perla” no solo muestra la evolución del grupo, sino también su compromiso por renovar la salsa con autenticidad, sensibilidad y estilo propio.

Desde su nacimiento en 2022, La Bendición continúa posicionándose como una de las agrupaciones más prometedoras dentro de la nueva ola de salsa hecha en México, conquistando tanto a amantes del género como a nuevas audiencias.

Su propuesta busca revitalizar la riqueza de los ritmos afrocaribeños, fusionándolos con sonidos urbanos contemporáneos que dan vida a un estilo fresco, poderoso y original.

El cantautor venezolano JC Rey sigue conquistando espacios con su música y esta vez sorprende con una colaboración muy especial junto a la reconocida banda mexicana BSJ (@bandabsjoficial). Juntos presentan “Para llegar a ti”, un sencillo que fusiona con maestría la cumbia y el regional mexicano, ofreciendo una propuesta fresca, auténtica y profundamente emotiva. Se trata de una canción hecha con el corazón, donde cada acorde y cada palabra transmiten sentimiento y pasión, combinando el estilo único que caracteriza a JC Rey con la fuerza musical inconfundible de BSJ.

“Para llegar a ti” nace de la pluma del reconocido productor Orlando Di Pietro y del propio JC Rey, quien además asumió la producción ejecutiva del proyecto. Esta dualidad creativa se refleja en un tema que respira verdad y cercanía, construido para tocar fibras sensibles y convertirse en un puente emocional entre el público y los artistas.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip oficial grabado en dos locaciones cargadas de simbolismo y belleza: Carache, en el estado Trujillo (Venezuela), y las playas de Mazatlán, Sinaloa (México). Bajo la dirección de Miguel Tigerino, las imágenes plasman la unión de culturas y paisajes que inspiran la canción, mostrando un contraste visual entre la calidez de las montañas venezolanas y la energía del mar mexicano. El resultado es una pieza audiovisual que enriquece la experiencia musical y envuelve al espectador en una atmósfera de amor, raíces y conexión.

Este 2025 ha sido un año clave en la carrera de JC Rey. Con presentaciones en vivo que lograron sold out en las principales ciudades de Venezuela, el cantautor ha confirmado que es uno de los artistas más queridos y seguidos del momento. Su capacidad para conectar con el público, sumada a la honestidad de sus letras y al carisma que despliega sobre el escenario, lo han consolidado como una voz imprescindible dentro de la música latina actual.

Pero la historia no se detiene aquí. A mediados de septiembre, JC Rey y la banda BSJ emprenderán una gira promocional que recorrerá Venezuela. Este tour incluirá un esperado showcase, donde los artistas se encontrarán cara a cara con los medios de comunicación y con sus seguidores, prometiendo una velada inolvidable repleta de música, sorpresas y la magia de esta colaboración.

Con “Para llegar a ti”, JC Rey no solo amplía su repertorio, sino que también reafirma su compromiso con seguir explorando nuevas sonoridades y compartiendo su arte con el mundo. La canción, además de ser un homenaje al amor y a la unión entre culturas, es una muestra clara del camino ascendente que transita el artista.

“Para llegar a ti” ya está disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir de cerca el recorrido artístico de JC Rey, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, giras, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en acompañarlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El grupo madrileño Jalea regresa con fuerza tras un año de silencio y lo hace de la mano de Mnak en su nuevo single “Hoy me pesa la cartera”, una rumba festiva y desenfadada que sirve como punto de partida para una nueva etapa creativa. La canción, impregnada del espíritu del Madrid más castizo, retrata esas tardes de desenfreno y celebración que marcan el ritmo de la ciudad, y al mismo tiempo anticipa el sonido renovado con el que la banda encara su próximo disco.

Después del éxito de su anterior proyecto El Último Trago y de un histórico sold out en la sala Galileo Galilei, Jalea decidió tomarse un merecido descanso para reflexionar sobre lo conseguido y planear el futuro. “Necesitábamos parar, poner sobre la mesa lo que ya habíamos alcanzado y lo nuevo que queremos conquistar”, explican desde el grupo. El resultado es un adelanto que mantiene la esencia que les caracteriza, pero con una producción fresca y ambiciosa que abre el camino hacia un álbum que promete ser su trabajo más redondo hasta la fecha.

El regreso de Jalea no solo se limita al estudio. La banda ya prepara un concierto de presentación de su nuevo disco con el que esperan superar la magnitud de su última puesta en escena. Aquel show de El Último Trago en Galileo Galilei reunió a doce músicos en el escenario y desató dos horas de música vibrante con guitarras, percusiones, vientos, sintetizadores y una larga lista de artistas invitados. Una fiesta inolvidable que marcó un antes y un después en la trayectoria del grupo. Ahora, aunque todavía no han confirmado la fecha ni el lugar, aseguran que trabajan en un espectáculo todavía más ambicioso, con el que cerrar por todo lo alto un año en el que, según sus propias palabras, “se va a hablar muchísimo de Jalea”.

“Hoy me pesa la cartera” no es solo el regreso del grupo tras un año en blanco, sino también la muestra de que Jalea está más viva que nunca, con la mirada puesta en reinventarse y seguir creciendo sin perder la identidad que les ha hecho conquistar al público madrileño.

“Hoy me pesa la cartera” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Jalea, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista emergente Nico presenta su nuevo single “Rayos de Sol”, una canción que trasciende lo musical para convertirse en el inicio de una historia real de amor. Este lanzamiento, el más honesto y poderoso de su carrera hasta el momento, surge de una experiencia vivida durante unas vacaciones en Mallorca y refleja cómo un encuentro fugaz puede transformar por completo la vida.

La inspiración de “Rayos de Sol” nace en un ambiente espontáneo de fiesta, entre amigos, música y atardeceres bañados por el mar mediterráneo. Fue allí donde Nico conoció a una chica con la que conectó de manera inesperada e intensa. Compartieron apenas dos días, pero lo vivido dejó una huella imborrable. Lo que comenzó como un recuerdo de verano pronto se convirtió en una necesidad emocional de volver a verla, sin importar la distancia ni las circunstancias. Un año después, aquella mujer que conoció bajo los rayos de sol de Mallorca es hoy su pareja.

La canción se estrena exactamente un año después de ese encuentro, con un sonido fresco, melódico y nostálgico que evoca la esencia del final del verano, pero también la fuerza de un amor que se niega a apagarse. Con una producción moderna y luminosa, Nico combina la energía del pop actual con una narrativa sincera y cercana, relatando el impacto profundo que puede tener un flechazo inesperado cuando ya no se creía en el amor. “Rayos de Sol” conecta con cualquiera que alguna vez haya sentido que un verano cambió el rumbo de su vida.

Con influencias de artistas como Justin Bieber y Bad Bunny, Nico apuesta por un estilo que une sensibilidad lírica con una producción contemporánea y comercial. Sus canciones nacen de experiencias reales y buscan acompañar a quienes las escuchan en momentos clave de su vida. Su propuesta, auténtica y directa, lo posiciona como una voz fresca dentro del pop en español y como un artista independiente que construye su camino a base de honestidad y emoción.

“Rayos de Sol” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Nico, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

En una fusión poco convencional entre la psicología y el arte, Mario Burbano hace su esperado debut en la escena musical con su primer sencillo, "Deseos del Alma". Tras pausar su sueño musical por barreras comerciales y dedicarse de lleno a su profesión como psicólogo, Burbano regresa para demostrar que las pasiones nunca mueren, solo esperan el momento adecuado para florecer.

Este lanzamiento no es solo una canción; es la materialización de un anhelo adolescente y la primera "puntada" de un álbum conceptual que promete narrar 12 historias de vida. Grabado en la ciudad de Pasto, Nariño, un reconocido semillero de talento musical en Colombia, "Deseos del Alma" surge de lo más profundo de su creador: "la esencia de lo que es Mario Burbano".

La canción aborda una situación universalmente relatable: el amor silencioso de un amigo incondicional. La letra, escrita con una sensible profundidad, describe el conflicto interno de quien se enamora de su mejor amiga pero teme confesarlo por miedo a perder la relación. "Poco a poco quiere meterse en el corazón de esa persona a quien le ama", comenta Burbano, utilizando una metáfora precisa de un sentimiento que avanza con cautela y esperanza.

La melodía, descrita por el propio artista como "deliciosa de escuchar", es una acertada combinación que enriquece el género de la balada pop. El uso distintivo de un ukelele aporta una calidez íntima y nostálgica, mientras que una guitarra eléctrica agrega capas de emotividad, creando un paisaje sonoro tan conmovedor como la letra. El resultado es una canción honesta, delicada y profundamente romántica.

La historia de Mario Burbano es un testimonio de perseverancia. Su amor por la composición desde la adolescencia se vio interrumpido, llevándolo por el camino de la psicología. Sin embargo, lejos de abandonar su vocación artística, encontró en su profesión una nueva forma de conectar con las emociones humanas. "Ejerzo mi profesión con mucha pasión, la misma que tengo por la música y esa misma pasión deseo trasmitirla con mis letras", afirma.

Esta dualidad entre psicólogo y músico se convierte en su mayor fortaleza, permitiéndole diseccionar y expresar con una claridad excepcional los matices del corazón humano, la vulnerabilidad y los deseos más profundos del alma.

"Deseos del Alma" es el adelanto de un álbum homónimo que contendrá 12 canciones, cada una narrará una historia vivida. Este proyecto se forja con paciencia y dedicación en la tierra musical de Pasto, prometiendo un recorrido emocional a través de las vivencias del artista.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando al público a sumergirse en esta oda al amor cauteloso.

El sábado pasado comenzó la segunda edición de The Town, el festival creado por los mismos organizadores del Rock in Rio, que volvió este año más grande que nunca con nuevos escenarios, imponentes escenografías y un cartel internacional encabezado por Travis Scott, Green Day, Backstreet Boys, Mariah Carey y Katy Perry.

Durante cinco días de programación —6, 7, 12, 13 y 14 de septiembre— el Circuito de Interlagos se transformó en la Ciudad de la Música, un espacio de 460.000 m² (equivalente a 70 campos de fútbol) donde se vivieron jornadas de hasta 14 horas ininterrumpidas de espectáculos cada día. En total, el público disfrutó de más de 100 conciertos repartidos en cinco escenarios y de un sinfín de experiencias paralelas que hicieron del festival una cita inolvidable.

El público quedó impresionado con el despliegue tecnológico y artístico, desde el videomapping sobre el escenario Skyline y el espectáculo aéreo The Flight, hasta la inmersiva The Tower Experience. A esto se sumaron activaciones de marcas, gastronomía variada, atracciones extremas, un tradicional show de fuegos artificiales y numerosos espacios instagrameables que se convirtieron en puntos de encuentro para los asistentes.

La edición de 2025 también introdujo un escenario inédito: el Quebrada Stage, un espacio que celebró la vitalidad cultural de las periferias urbanas con una escenografía inspirada en casas, escaleras, depósitos de agua y farolas. Este escenario, que comenzó como un lienzo en blanco, fue cobrando vida gracias a los grafitis y murales creados en directo por artistas como Carol Calor, Poisé, Cléo TMJ, Cat, Felip3ªVisão y Z.One, convirtiéndose al final del festival en una gran obra de arte colectiva. Su programación reunió a nombres como MC Hariel, Black Pantera, Kayblack, Criolo y Belo, además de actuaciones callejeras que aportaron aún más energía al ambiente.

Tras una primera edición en 2023 que reunió a medio millón de personas, The Town volvió a consolidarse este año como uno de los grandes eventos culturales de São Paulo, con un formato que combina música, arte, entretenimiento y experiencias únicas a gran escala.

La música urbana española recibe un impulso poderoso con el lanzamiento de “Ojalá”, la esperada colaboración entre Caluu C. e Iris Penche. El tema, que forma parte del álbum Cicatrices de Iris Penche, combina ritmos urbanos de gran pegada, melodías envolventes y una letra cargada de sensualidad, deseo y empoderamiento, consolidándose como una propuesta que no deja indiferente a nadie.

“Ojalá” no es solo un single, es una declaración de intenciones. Con una producción moderna que juega entre beats latinos, bases electrónicas y arreglos vanguardistas, el tema invita al oyente a sumergirse en un viaje pasional y emocional que se ve elevado por el magnetismo vocal de ambas artistas. Su estribillo pegadizo y su energía arrolladora lo convierten en un himno con potencial para convertirse en uno de los lanzamientos más comentados de este año dentro de la escena urbana española.

Caluu C., reconocida por su frescura, versatilidad y estilo auténtico, sorprende en “Ojalá” con una faceta más intensa y atrevida. Criada en Fuerteventura y con una trayectoria que ya la posiciona como una de las artistas emergentes más prometedoras, la cantante ha explorado géneros que van del pop urbano al R&B, el afrobeats o incluso el trance, siempre con una marcada sensualidad y una puesta en escena internacional. Tras éxitos como “PEÓN” junto a Dani J, que superó el millón de reproducciones en Spotify, su participación en la serie Urban, la vida es nuestra y colaboraciones con artistas como NineTeen, THORLONDON o BENGRO, Caluu C. ha demostrado que su carrera apunta a escenarios globales.

Por su parte, Iris Penche aporta en esta colaboración su inconfundible fuerza vocal y la sensibilidad artística que la caracteriza. A sus 27 años, la cantante madrileña se ha labrado un camino en la música desde sus primeros pasos en 2021, cuando lanzó su debut “Jugar con Fuego” y superó los 100.000 impactos en menos de un mes. Su historia personal, marcada por la lucha y la superación, ha impregnado su obra de autenticidad y emoción, logrando conectar con quienes la escuchan a través de letras que remueven y conmueven. Actualmente, Iris se encuentra desarrollando su primer EP, Cicatrices, con el que busca consolidarse definitivamente en la industria musical.

La unión de ambas artistas en “Ojalá” no solo representa la convergencia de dos talentos femeninos en plena efervescencia creativa, sino también una apuesta firme por elevar el pop urbano español a nuevos horizontes, con un sonido fresco, internacional y cargado de personalidad.

“Ojalá” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Caluu C. e Iris Penche, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.

En un mundo hiperconectado y acelerado, Belén Basarte, conocida artísticamente como Bely Basarte, ofrece un bálsamo musical con su nuevo y contemplativo single, "Dolce Far Niente". Esta expresión italiana, que se traduce como "la dulzura de no hacer nada", es el corazón y el alma de su última composición, una canción que invita a reconectar con el placer simple de existir sin un propósito más allá del ser.

La canción es el fruto de una colaboración creativa con el músico Alex Granero, con una producción cuidada al detalle a manos del trío formado por Tato Latorre, el propio Granero y la misma Basarte en los estudios La Sucursal. El resultado final, mezclado y masterizado por Tomi Pérez en Safe&Sound, es una pieza que trasciende lo musical para convertirse en una experiencia sensorial completa.

La letra del tema funciona como un poema que enumera, con delicadeza y calma, esos instantes de pura felicidad que a menudo pasan desapercibidos. "Dolce far niente es tumbarte a mirar el cielo, reírte con una amiga o dormir la siesta con tu gato", se describe en la canción, que también celebra "una sobremesa de las largas" o el simple acto de "compartir un silencio".

No se trata de una canción sobre la pereza, sino sobre la consciencia y el profundo disfrute de los momentos de quietud. Es un recordatorio musical de que la felicidad no siempre reside en la productividad, sino en la capacidad de saborear el presente: "Dolce far niente es estar. Y nada más".

Para complementar la naturaleza contemplativa del tema, el single llega acompañado de un vídeo dirigido por Ale Lanoix para Omglobal. La pieza audiovisual está llamada a ser una extensión visual de la filosofía de la canción, transportando al espectador a un estado de calma mediante imágenes que probablemente evoquen los escenarios descritos en la letra: la luz del sol filtrándose por una ventana, la tranquilidad de una tarde de verano y la belleza de las pequeñas interacciones humanas.

Bely Basarte es un ejemplo de la nueva generación de artistas que forjaron su camino desde la autogestión. Comenzó su carrera subiendo versiones y composiciones propias a YouTube, donde su talento y autenticidad le granjearon una comunidad de seguidores que ahora la sigue en esta nueva y madura etapa de su carrera. "Dolce Far Niente" representa una evolución natural en su discografía, manteniendo la intimidad que siempre la ha caracterizado mientras explora arreglos y producciones más sofisticadas.

"Dolce Far Niente" ya está disponible para brindar un momento de paz y desconexión a todos los oyentes en todas las plataformas digitales, incluyendo Spotify, Apple Music y Amazon Music.

Los que deseen sumergirse en la filosofía de vida de Bely y estar al tanto de sus próximos proyectos musicales, pueden encontrar más información siguiéndola en sus redes sociales.

En un mundo musical often dominado por tendencias efímeras, Maldita Nerea reaffirma su atemporalidad con el lanzamiento de su nuevo single, "Tu Nariz Contra La Mía". La banda, que ha soundtracked la vida de varias generaciones con sus letras honestas y melodías reconocibles, vuelve a conectar directamente con el corazón de sus oyentes a través de una canción que es un homenaje a la intimidad más pura y cotidiana.

Con ocho discos de estudio a sus espaldas, el grupo no necesita seguir modas; su éxito reside en esa "manera distinta de contar lo que muchos sienten y pocos saben decir". Este nuevo tema, compuesto como es tradición por el frontman Jorge Ruiz, es un claro ejemplo de esa filosofía.

La canción es un viaje íntimo hacia el centro de una relación. La letra, profunda y a la vez sencilla, evoca la magia de los pequeños gestos: la conexión de "tu nariz contra la mía", el entendimiento mutuo de las manías de cada uno y el poder reparador de las palabras de la persona amada. "Porque todo lo que dices me hace bien / Me hacen falta tus palabras me hacen bien / Es mirarte y se me olvida todo", canta Ruiz con su característica calidez vocal.

El estribillo no habla de pasiones arrebatadoras, sino de un amor que es refugio y consuelo. La frase "entre duende y duende", repetida a modo de mantra, captura la esencia de esa química inexplicable y mágica que se escribe en la privacidad de una pareja. Es una canción sobre encontrar el "siempre" en alguien y querer "bailarlo otra vez".

Más allá de la celebración del amor, "Tu Nariz Contra La Mía" también contiene un verso que funciona como un faro de esperanza: "Pero el tiempo cura y hasta la noche más oscura / Tendrá el amanecer que ahora no podemos ver". Este mensaje de paciencia y fe en el futuro resuena con la madurez y la sabiduría que la banda ha acumulado a lo largo de su trayectoria, ofreciendo consuelo no solo en el amor, sino en la vida misma.

Este single marca el esperado regreso de la banda tras su último trabajo de estudio, "Bipolar" (2020), y sirve como el primer adelanto de lo que será su noveno álbum, confirmando que su creatividad sigue más viva que nunca. Maldita Nerea continúa su camino fiel a sí misma, priorizando la autenticidad y la conexión emocional con su audiencia por encima de todo.

"Tu Nariz Contra La Mía" ya está disponible en todas las plataformas digitales, lista para convertirse en la banda sonora de esos momentos de quietud y complicidad que tanto bien hacen. Para estar al tanto de todos los detalles sobre el próximo álbum y los futuros proyectos de la banda, los seguidores pueden encontrar más información siguiéndolos en sus redes sociales.