logofiestawebtrans

Orlando sanchez mi fuerza

El reconocido guitarrista, cantante y productor musical cristiano Orlando Sánchez presenta su nuevo single, "Mi Fuerza", una poderosa canción que invita a quienes la escuchan a encontrar su fuerza y determinación en momentos de adversidad. Con un mensaje de esperanza y fe, este tema transmite la idea de que, incluso cuando sentimos que hemos alcanzado nuestro límite, podemos hallar el valor para seguir adelante a través de la conexión con Dios. Disponible en todas las plataformas digitales"Mi Fuerza" se convierte en un himno de resiliencia, recordando a todos que el apoyo divino puede brindarnos la energía necesaria para superar cualquier desafío.

Orlando Sánchez, nacido el 25 de mayo de 1988 en Carora, estado Lara, Venezuela, ha dedicado su vida a la música y a la fe. Desde muy joven, mostró un profundo interés por el arte, lo que lo llevó a formarse como guitarrista, cantante y productor musical. Su talento y dedicación lo han convertido en una figura destacada en el ámbito de la música cristiana, fusionando su amor por Dios con la riqueza de los sonidos que domina, como el teclado, el cuatro y diversos instrumentos de percusión.

Con una melodía emotiva y letras profundas, "Mi Fuerza" es más que una canción; es una invitación a no rendirse y a confiar en que la fe siempre será una fuente de fortaleza inquebrantable. Orlando Sánchez, conocido por su cercanía con las personas y su capacidad para conectar con su audiencia, ha creado un tema que resuena en el corazón de quienes atraviesan momentos difíciles. Su música no solo entretiene, sino que también inspira y ofrece consuelo, reflejando su compromiso con la espiritualidad y su misión de llevar un mensaje positivo y esperanzador.

En palabras de Orlando: "Mi Fuerza es un recordatorio de que, incluso en los momentos más oscuros, podemos encontrar la luz a través de nuestra conexión con Dios. Esta canción está dedicada a todos aquellos que sienten que han llegado al límite, pero que aún tienen la esperanza de seguir adelante. Quiero que sea un abrazo musical para quienes necesitan un impulso de fe y valor".

A lo largo de su carrera, Orlando Sánchez ha colaborado con diversos artistas y ha llevado su pasión por la música a nuevos niveles, consolidándose como un referente en la música cristiana contemporánea. Su estilo único y su habilidad para transmitir emociones a través de sus composiciones lo han convertido en un artista querido y respetado por su audiencia.

"Mi Fuerza" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Orlando Sánchez pueden seguir sus futuros proyectos y novedades a través de sus redes sociales. Con este lanzamiento, el artista no solo reafirma su lugar en la escena musical cristiana, sino que también ofrece un mensaje de aliento y fortaleza para todos aquellos que buscan superar sus propias batallas. Este single es una prueba más de que, con fe y determinación, siempre hay una fuerza interior que nos guía hacia la luz.

Anita Alegre Javea

Anita Alegre, la joven y versátil artista emergente, sigue dando pasos firmes en su carrera musical con el lanzamiento de su cuarto single, titulado "Jávea". Este nuevo tema marca una nueva etapa en su trayectoria, consolidándose en el género pop con una propuesta fresca y llena de personalidad. Con una base que comenzó en la danza a los 4 años y que luego se expandió hacia la música, Anita Alegre demuestra una vez más su talento multifacético y su capacidad para reinventarse.

"Jávea" es una canción que refleja la evolución artística de Anita, quien desde 2021 ha ido construyendo un camino sólido en la industria musical. Este nuevo single no solo muestra su habilidad como cantante, sino también su destreza como compositora, ofreciendo letras que conectan con el público y melodías que se quedan grabadas en la memoria.

La carrera de Anita Alegre es un ejemplo de dedicación y pasión por las artes. Comenzó como bailarina a una edad muy temprana, lo que le permitió desarrollar una sensibilidad especial para el ritmo y la expresión corporal. Con el tiempo, decidió explorar otros terrenos dentro del sector musical, encontrando en el canto y la composición una nueva forma de expresar su creatividad.

Con "Jávea", Anita Alegre se adentra de lleno en el género pop, un estilo que le permite explorar nuevas sonoridades y conectar con un público más amplio. La canción es una mezcla perfecta de ritmos contagiosos y letras emotivas, características que han definido su música desde sus inicios.

Este lanzamiento no solo representa un paso más en su carrera, sino también una declaración de intenciones: Anita Alegre está aquí para quedarse y para seguir sorprendiendo a su audiencia con propuestas frescas y auténticas.

Con el lanzamiento de "Jávea", Anita Alegre reafirma su compromiso con la música y su deseo de seguir creciendo como artista. Ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir consolidando su lugar en la escena musical, siempre con ese toque personal que la hace única.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Anita Alegre, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

"Jávea" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en el universo musical de Anita Alegre y a ser parte de esta emocionante nueva etapa.

Sin duda, "Jávea" es un recordatorio más del talento y la versatilidad de Anita Alegre, y una invitación a seguir acompañándola en este viaje musical que promete muchas más sorpresas.

Ainoa blanco Khe

La talentosa y versátil artista Ainoa Blanco ha vuelto a demostrar su capacidad para reinventar la música con el lanzamiento de su nuevo single, "KHÉ?", una flamencover del éxito original de Rauw Alejandro y Romeo Santos. Con su estilo único y su pasión por el flamenco, Ainoa ha transformado este tema urbano en una pieza llena de duende, compás y emoción, llevando la esencia del flamenco a un nuevo nivel.

"KHÉ?" es una muestra más del talento y la creatividad de Ainoa Blanco, quien ha logrado adaptar un tema contemporáneo al lenguaje del flamenco sin perder la esencia del original. Con su voz potente y llena de matices, Ainoa interpreta esta canción con una intensidad que conecta directamente con el alma del oyente. La fusión de palmas, guitarra flamenca y su interpretación vocal hacen de esta versión una experiencia única que rinde homenaje tanto al flamenco como a la música urbana.

Ainoa Blanco es conocida por su autenticidad y su profunda conexión con el arte. Su habilidad para reinterpretar clásicos y presentarlos en nuevos formatos ha sido una constante en su carrera, demostrando un profundo entendimiento de la música y una capacidad innata para innovar. Con "KHÉ?", Ainoa no solo reafirma su talento, sino también su compromiso con la música como un medio para cruzar fronteras y unir a las personas.

La artista ha logrado crear una versión que respeta el espíritu del tema original, pero que al mismo tiempo lo enriquece con la riqueza cultural y emocional del flamenco. Esta flamencover es una prueba más de que la música, cuando se hace con pasión y autenticidad, puede trascender géneros y estilos.

Con el lanzamiento de "KHÉ?", Ainoa Blanco continúa consolidándose como una de las artistas más innovadoras y apasionadas de la escena musical actual. La artista ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia, siempre con ese toque personal que la hace única.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Ainoa Blanco, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

"KHÉ?" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a disfrutar de esta fusión única entre el flamenco y la música urbana.

Sin duda, "KHÉ?" es un testimonio más del talento y la versatilidad de Ainoa Blanco, y una invitación a descubrir cómo el flamenco puede reinventar y enriquecer cualquier género musical.

Manu del Santo Tsunami

La artista pop argentina Manu Dal Santo está lista para conquistar el mundo con el lanzamiento de su nuevo single Tsunami, una canción que promete convertirse en un himno de empoderamiento y energía arrolladora. Con una combinación única de pop, electropop y EDM, la talentosa cantante y performer sigue demostrando que su música trasciende fronteras y conecta con audiencias de todo el mundo.

Desde sus primeros pasos en la música, Manu Dal Santo ha demostrado una pasión inquebrantable por el arte. Con una sólida formación en canto, baile y comedia musical, su versatilidad le permite ofrecer shows en vivo cargados de carisma y espectacularidad. Su elegancia sobre el escenario y su capacidad para transmitir emociones hacen que cada presentación sea una experiencia inolvidable para el público.

Con Tsunami, Manu eleva su propuesta artística a un nuevo nivel. La canción encapsula su esencia vibrante y su mensaje de amor propio, invitando a los oyentes a sumergirse en una ola de confianza y determinación. La producción del tema fusiona ritmos electrónicos con una base pop envolvente, logrando un sonido fresco y auténtico que se destaca dentro de la escena musical latinoamericana.

Este lanzamiento forma parte de su primer álbum de estudio, un proyecto en el que Manu ha trabajado arduamente con la misión de posicionarse como una artista internacionalmente reconocida. Su propuesta musical, que combina influencias de distintos géneros, busca romper barreras y ofrecer un estilo único dentro del pop latino y global.

Tsunami ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Para conocer más sobre Manu Dal Santo y sus próximos proyectos, síguela en sus redes sociales y prepárate para ser parte de su ascendente carrera en la música.

Lorena Santos Palabras de Papel

La joven y talentosa artista sevillana Lorena Santos sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras del panorama musical español con el lanzamiento de su nuevo videoclip, "Palabras De Papel", una versión personal del éxito original del icónico grupo Camela, compuesto por Miguel Ángel Cabrera. Este nuevo videoclip llega cargado de emoción y frescura, demostrando una vez más la versatilidad y el talento de Lorena.

Nacida el 1 de julio de 2001 en Sevilla, Lorena Santos ha demostrado desde muy pequeña una pasión desbordante por la música. Su carrera comenzó a destacar en programas de televisión de máxima audiencia como La Voz KidsMenuda Noche y Se llama Copla Junior, donde cautivó al público con su potente voz y carisma. Sin embargo, fue su participación en La Voz interpretando No Me Doy Por Vencido lo que la catapultó al corazón de miles de personas, quienes vieron en aquella adolescente el nacimiento de una gran estrella.

El año 2023 marcó un antes y un después en la carrera de Lorena al unirse a la gira mundial del reconocido artista Romeo Santos, una experiencia que le permitió crecer artísticamente y ganar reconocimiento internacional. Actualmente, Lorena cuenta con una impresionante lista de éxitos propios como Si Él SupieraDe Caramelo y Como El Aire, además de sus populares versiones y respuestas a temas como Tú Me Dejaste De Querer y La Historia. Estos éxitos le han valido más de 200 millones de reproducciones en plataformas digitales, así como la obtención de 4 Discos de Oro y 2 de Platino en España.

Con "Palabras De Papel", Lorena Santos rinde homenaje a uno de los grupos más emblemáticos de la música española, Camela, reinterpretando el clásico con su estilo único y lleno de sentimiento. El videoclip, que ya está disponible en plataformas de streaming, promete conquistar a sus seguidores y a nuevos oyentes, consolidando su posición como una de las artistas más destacadas de su generación.

Lorena Santos continúa trabajando en nuevos proyectos y sorpresas para sus fans, quienes pueden seguirla en sus redes sociales para mantenerse al día con sus próximos lanzamientos y actuaciones. Sin duda, "Palabras De Papel" es solo el comienzo de una nueva etapa llena de éxitos para esta joven promesa de la música.

Freya Skye Who I Thought

Freya Skye, la joven y talentosa artista de solo 15 años, sigue consolidándose como una de las promesas más brillantes en la industria del entretenimiento. Con su nuevo single, "Who I Thought I Knew", Freya demuestra una vez más su poderosa voz y su capacidad para conectar con el público a través de letras emotivas y melodías pop cautivadoras. Este lanzamiento se suma a su creciente discografía, que ya incluye éxitos como "Walk Over""Someone to Love""Winter Dream" y "Can't Fake It".

"Who I Thought I Knew" es una canción que explora temas universales como el desamor, la decepción y la pérdida de la inocencia en una relación. Con letras como "I don’t miss you, I miss who I thought I knew" (No te extraño a ti, extraño a quien creía que eras), Freya captura la esencia de un sentimiento que muchos han experimentado: la nostalgia por una persona que nunca existió realmente. La canción combina un ritmo pegajoso con una producción impecable, creando un tema que no solo invita a la reflexión, sino también al baile.

A pesar de su corta edad, Freya Skye ha logrado destacar tanto en la música como en el cine. Además de su exitosa carrera musical, la joven artista formará parte del elenco de Disney's Zombies 4: Dawn of the Vampires, una de las películas más esperadas de 2025. Este papel no solo refuerza su versatilidad como actriz, sino que también la consolida como una figura clave en el universo Disney.

Además, Freya se unirá al Descendants/Zombies: Worlds Collide Tour, una gira de conciertos en arenas que combina a los personajes de ambas franquicias de Disney. Este tour, que comenzará en el verano de 2025, será una oportunidad única para que Freya conecte con sus fans en vivo y demuestre su talento como intérprete en el escenario.

Con "Who I Thought I Knew", Freya Skye no solo demuestra su madurez artística, sino también su capacidad para abordar temas profundos y universales. La canción es un recordatorio de que, a veces, las personas no son lo que parecen, y que es importante aprender a distinguir entre la realidad y la ilusión.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, donde los fans pueden disfrutar de su voz única y su estilo fresco. Además, las letras de la canción, disponibles en las redes sociales de Freya, han resonado profundamente con su audiencia, generando conversaciones sobre relaciones tóxicas y superación personal.

Con el lanzamiento de "Who I Thought I Knew", Freya Skye sigue construyendo un camino sólido en la industria del entretenimiento. La joven artista ya está trabajando en nuevos proyectos musicales y preparándose para su debut en Zombies 4 y su participación en el Worlds Collide Tour, lo que promete un 2025 lleno de éxitos y emociones.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Freya Skye, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

Sin duda, "Who I Thought I Knew" es un testimonio más del talento y la versatilidad de Freya Skye, y una invitación a seguir acompañándola en este viaje que apenas comienza.

Maria Seoane y La casetera

La reconocida actriz, cantante y modelo Mariana Seoane se une a la exitosa banda La Casetera para lanzar su nuevo single, "El After", una canción que promete convertirse en un himno festivo y lleno de energía. Esta colaboración une el talento y la experiencia de una de las artistas más versátiles de México con el estilo retro y vibrante de La Casetera, creando una propuesta musical que combina cumbia, nostalgia y un toque moderno.

Mariana Seoane, nominada al Grammy Latino y con más de 500,000 discos vendidos, ha demostrado a lo largo de su carrera que es una artista polifacética. Desde sus inicios en la música con el apoyo del icónico Juan Gabriel hasta su consolidación como una de las figuras más queridas de la televisión y la música popular, Mariana sigue reinventándose y sorprendiendo a su audiencia. Con "El After", la artista regresa a sus raíces en la cumbia, género que la catapultó al éxito, pero con un enfoque fresco y contemporáneo.

Por su parte, La Casetera, el espectáculo retro integrado por talentosos músicos como Neto GrazziaQurri PadillaYuli FloresFede CaballeroOmar Hech y Paco López, ha logrado consolidarse como una de las agrupaciones más importantes del género grupero. Con un estilo que rinde tributo a las canciones clásicas de cumbia, tejano y sonora, La Casetera ha conquistado al público con presentaciones llenas de energía y colaboraciones con grandes artistas como YuriAleks Syntek y Edwin Luna.

"El After" es una canción que invita a la fiesta y a la celebración. Con ritmos contagiosos y letras que hablan de vivir el momento y disfrutar al máximo, el tema es una mezcla perfecta entre el estilo sensual y carismático de Mariana Seoane y el sonido retro y festivo de La Casetera. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, lista para animar cualquier reunión o evento.

Esta no es la primera vez que Mariana Seoane y La Casetera trabajan juntos. La artista ya había participado en algunos de los exitosos conciertos de la agrupación, incluyendo los Sold Out en el Escenario GNP Seguros de Monterrey y en la Arena Monterrey, donde compartieron escenario con grandes figuras como MagnetoGaribaldi y Caballo Dorado. Sin embargo, "El After" marca su primera colaboración discográfica, un proyecto que promete dejar huella en la escena musical.

Con el lanzamiento de "El After", tanto Mariana Seoane como La Casetera reafirman su compromiso con la música y su deseo de seguir innovando. Mariana continúa trabajando en nuevos proyectos musicales y actoral, mientras que La Casetera se prepara para promocionar su primer álbum completamente inédito, "Lado A", del cual ya se han desprendido éxitos como "Amores Impuntuales" y "Besitos en la Playa".

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Mariana Seoane y La Casetera, los seguidores pueden seguirlos en sus redes sociales, donde comparten no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

"El After" es más que una canción; es una celebración de la música, la fiesta y la unión de talentos. Con este lanzamiento, Mariana Seoane y La Casetera demuestran que, juntos, son una combinación imparable.

La mujer del marinero Elena Ley

Elena Ley, la talentosa cantautora italiana afincada en Barcelona, ha lanzado su nuevo single, "La Mujer del Marinero", una conmovedora balada de estilo folk irlandés que teje entre sus acordes la belleza y la desesperanza de un amor que se ha desvanecido. Con una guitarra acústica que resuena como el eco de un recuerdo lejano y una voz que transmite emociones profundas, Elena Ley nos sumerge en una historia de amor perdido que seguramente resonará en el corazón de quienes la escuchen.

"La Mujer del Marinero" es una canción que captura la esencia de la nostalgia y el duelo emocional. Las letras, poéticas y llenas de simbolismo, hablan de un amor que alguna vez fue un faro de luz, pero que ahora solo existe como una sombra que persigue a la protagonista. Versos como "Los días pasaban lentos / Cada luz al horizonte / Era esperanza que moría / Poco a poco desvanecía" reflejan la lucha interna entre aferrarse a lo que fue y aceptar lo que ya no es.

La melodía, acompañada por una guitarra suave y evocadora, transporta al oyente a un paisaje de playas solitarias y senderos llenos de nostalgia. Es como si Elena Ley nos invitara a caminar por esos lugares donde el eco de un amor perdido sigue presente, recordándonos que, a veces, el dolor de la pérdida es tan intenso como la belleza del amor mismo.

Elena Ley es conocida por su capacidad para fusionar estilos musicales como el folk, el rock, el clásico, el country y el pop, creando un sonido único que la distingue en la escena musical. Además de ser una intérprete excepcional, Elena compone todas sus canciones, lo que le permite transmitir con autenticidad sus emociones y experiencias a través de su música.

Con una carrera que la ha llevado a vivir y formarse en Italia, Alemania y Estados Unidos, Elena Ley ha acumulado una amplia experiencia sobre los escenarios. Ha llegado a las finales de importantes premios como los Premios NIM y los ISA (International Songwriting Association), consolidándose como una artista de gran talento y proyección internacional.

Con el lanzamiento de "La Mujer del Marinero", Elena Ley reafirma su compromiso con la música y su deseo de seguir explorando nuevas formas de expresión artística. La artista ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia, siempre con ese toque personal que la hace única.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Elena Ley, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

"La Mujer del Marinero" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en el universo musical de Elena Ley y a ser parte de esta emocionante nueva etapa.

Sin duda, "La Mujer del Marinero" es un testimonio más del talento y la sensibilidad de Elena Ley, y una invitación a reflexionar sobre el amor, la pérdida y la belleza que reside en ambos.

bow025feb 4 4 1

B.O.W (Brotherhood of Wolves) lanza el videoclip de "The Gun is Under My Pillow", primer avance de su quinto álbum de estudio tras la publicación de “Lost in This World”.

El proyecto encabezado por Tommy López (batería, programación de teclados y compositor) y Vladimir Emelin, presenta el sencillo "The Gun is Under My Pillow", una canción de Rock Melódico que te sumerge en una atmósfera nebulosa que alcanza una nueva dimensión que transita hacia un comienzo más optimista. El protagonista de la canción expone temáticas trascendentales como la resiliencia y el autocontrol; el videoclip que acompaña este single, refleja la transformación de un personaje que deja atrás sus miedos para continuar progresando, una metáfora acerca de la superación y la importancia mantenerse fiel a uno mismo, incluso en los momentos difíciles.

Los elementos de esta canción simbolizan situaciones de miedo, indecisión y ansiedad; con una temática principal basada en la contención, plantea el dilema de rendirse o continuar luchando con uno mismo y el entorno. El protagonista reafirma su voluntad de no someterse, manteniendo una actitud desafiante para superar tiempos difíciles.

El nuevo trabajo de B.O.W (Brotherhood of Wolves), marca una evolución significativa en el nuevo sonido de la banda, con la garra que les caracteriza exploran nuevas texturas en sus canciones con una considerable carga emocional. Mientras ultiman los detalles de su próxima entrega, la banda se prepara para Girar y desplegar todo su potencial sobre el escenario.

B.O.W (Brotherhood of Wolves), está formada por Diego Valdez, vocalista de la banda desde la publicación del tercer álbum, Izzy Cueto a la guitarra, German Leath en el bajo, y Tommy López, batería, sintetizadores y alma máter de la hermandad de los lobos.

"The Gun is Under My Pillow", el nuevo single de B.O.W (Brotherhood of Wolves), ya disponible en Plataformas Digitales.

Nerea Benito y para que

La joven artista Nerea Benito continúa su imparable trayectoria con el lanzamiento de su nuevo single, "Y Para Qué", una canción que destaca por su esencia flamenca y su capacidad para conectar con el público. Con una voz suave pero llena de matices, Nerea demuestra una vez más por qué se ha convertido en una de las promesas más destacadas de la música española.

"Y Para Qué" es un tema que combina la tradición flamenca con un toque moderno, creando una mezcla única que resalta la versatilidad de Nerea Benito. La letra, escrita por la propia artista, explora temas universales como el desamor y la superación, mientras que la producción musical, a cargo de TTM Prod, añade una base rítmica que complementa perfectamente su voz rasgada y emotiva.

Este single es una muestra más del crecimiento artístico de Nerea, quien ha logrado posicionarse en las listas de reproducción más importantes de Spotify, como "Novedades Viernes España""Flamenco Pop" y "Bachata y Flamenco", gracias a éxitos anteriores como "Vente""Dale""Sigo Sin Saber" y "Yo Contigo Escribiría".

Con apenas 22 años, Nerea Benito ha demostrado una determinación y profesionalidad que la distinguen en la escena musical. Su capacidad para fusionar el flamenco con otros géneros, como el pop y la bachata, ha captado la atención de disqueras como Rapport Digital Music, con la que ha cumplido y superado las expectativas creadas.

Además de su éxito en plataformas digitales, Nerea ha conquistado a su audiencia con videoclips profesionales y emotivos, como "Yo Te Esperaré""Punto de Partida" y "Quizás", que acumulan un promedio de 200.000 visualizaciones cada uno. Estos trabajos audiovisuales no solo reflejan su talento musical, sino también su capacidad para contar historias a través de la imagen.

El lanzamiento de "Y Para Qué" viene acompañado de un videoclip dirigido por Konerapkourfilms, que promete capturar la esencia de la canción y llevar a los espectadores a un viaje visual lleno de emociones. Con una puesta en escena cuidadosamente elaborada, el video complementa la narrativa de la canción, añadiendo una capa adicional de profundidad a su mensaje.

"Y Para Qué" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por los amantes de la música flamenca y pop. Con su mezcla de tradición y modernidad, este single no solo refuerza el lugar de Nerea Benito en la industria musical, sino que también demuestra su potencial para seguir creciendo y conquistando nuevos públicos.

Con una voz que enamora, una determinación inquebrantable y un talento indiscutible, Nerea Benito está destinada a convertirse en una de las grandes figuras de la música española. Su capacidad para reinventarse y conectar con su audiencia la convierte en una artista a seguir de cerca.

"Y Para Qué" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Nerea Benito y sus futuros proyectos, no dejes de seguirla en sus redes sociales.

Bruklin good cry acoustic

La artista emergente Bruklin, conocida por su distintivo sonido y su capacidad para conectar con las emociones más profundas de sus oyentes, acaba de lanzar su nuevo single acústico, "Good Cry (Acoustic)". Este tema, despojado y crudo, ahonda en la belleza caótica del desamor, combinando vocales soulful y letras conmovedoras como "I’m overdue for a really good cry" (Estoy atrasada para un buen llanto). Con una atmósfera minimalista y cautivadora, la canción se posiciona como un himno perfecto para playlists centradas en el pop acústico emocional, la sanación y la introspección.

Bruklin, una estrella en ascenso radicada en Nueva York, ha estado haciendo olas en la industria musical desde muy joven. Su pasión por el entretenimiento surgió a temprana edad, y a los 11 años ya actuaba en televisión para grandes compañías, demostrando su talento y carisma escénico. Esta exposición temprana sentó las bases de una carrera prometedora, atrayendo la atención tanto del público como de los expertos de la industria.

Con un sonido que fusiona pop contemporáneo con matices personales y emotivos, Bruklin ha logrado cautivar a una audiencia cada vez más amplia. Su single debut, "Stay Friends", mostró su poder vocal y su habilidad para crear letras profundas, mientras que el videoclip de "Magic Show" consolidó su presencia en el panorama del pop. Su lanzamiento anterior, "No Contact", marcó un nuevo hito en su evolución artística, presentando un sonido fresco que ha resonado entre los amantes del género.

En palabras de Bruklin: "La música une a las personas y cuenta historias que las palabras por sí solas no pueden expresar". Esta filosofía se refleja en cada una de sus creaciones, y "Good Cry (Acoustic)" no es la excepción. La artista busca conectar con sus oyentes a través de canciones que resuenen en lo más profundo de sus corazones, y este nuevo single es un testimonio de ese compromiso.

El camino de Bruklin hacia el éxito no ha estado exento de desafíos. Su traslado desde Albania hasta Nueva York fue un viaje lleno de obstáculos, pero también de crecimiento personal. Esta experiencia le dio la confianza necesaria para perseguir sus sueños y trabajar junto a productores de renombre como Oak Felder y Tommy Brown, quienes la ayudaron a refinar su sonido y definir su identidad artística.

Con una combinación de pasión, talento y una lista creciente de singles que prometen escalar las listas de éxitos, Bruklin está lista para dejar una huella imborrable en el mundo de la música pop. "Good Cry (Acoustic)" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans pueden seguir a Bruklin en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus futuros proyectos y novedades.

Este nuevo lanzamiento no solo refuerza el lugar de Bruklin como una de las voces más prometedoras del pop actual, sino que también ofrece a los oyentes un espacio para reflexionar, sanar y, quizás, darse ese "good cry" que todos necesitamos de vez en cuando.

DJ Saot y Ultima Llave

El reconocido DJ y productor Saot ST se une a la banda canaria Última Llave para lanzar su nuevo single, "Última Llave After Hour The Mixtape", un proyecto que refuerza su posición como referentes en la escena musical española. Esta colaboración, que combina el estilo único de Última Llave con la visión innovadora de Saot ST, promete ser un éxito rotundo y una celebración de la diversidad musical de las Islas Canarias.

"Última Llave After Hour The Mixtape" es la continuación del exitoso proyecto "After Hour The Mixtape", iniciado por Saot ST en 2012. Este movimiento cultural ha reunido a decenas de artistas y DJs de toda España, convirtiéndose en un espacio de colaboración y descubrimiento de nuevos talentos. En esta ocasión, Saot ST se alía con Última Llave, una de las bandas canarias más destacadas del panorama musical actual, para crear un tema que fusiona el pop energético de la banda con los ritmos urbanos y electrónicos característicos del proyecto.

Liderada por la carismática Beatriz Pérez, Última Llave se ha consolidado como una de las bandas más importantes del pop español. Con éxitos como "Ya No Volverá" y "Subiendo Al Cielo", han logrado captar la atención de cadenas como LOS40 y Cadena Dial, acumulando seis números 1 en la lista de LOS40 Canarias.

La participación de Beatriz Pérez en La Voz de Antena 3 fue un punto de inflexión para la banda, llevando su música a un público global. Desde entonces, no han dejado de crecer, manteniendo un estilo que los identifica y los mantiene cerca de sus fans, una comunidad fiel que sigue expandiéndose por todo el mundo.

Nacido en Gran Canaria, Saot ST es un artista multifacético cuya carrera abarca desde la producción musical hasta la dirección de videoclips y documentales. Con su productora Chocolatex, ha trabajado con algunos de los nombres más importantes del hip hop español, como SFDK, Nach, Quevedo y muchos más.

Su proyecto "After Hour The Mixtape" ha sido un éxito rotundo, reuniendo a 49 artistas canarios en un disco que recientemente obtuvo la certificación de disco de oro en España. Este nuevo lanzamiento junto a Última Llave es una muestra más de su compromiso con la música y su capacidad para unir talentos.

"Última Llave After Hour The Mixtape" cuenta con la producción musical de Última Llave y un mix & master realizado por Malakkor, asegurando un sonido de alta calidad que combina lo mejor de ambos mundos. La canción es una explosión de energía, con letras que invitan a la reflexión y ritmos que no dejan indiferente a nadie.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto por los amantes de la música. Con su mezcla de pop, hip hop y electrónica, "Última Llave After Hour The Mixtape" promete conquistar las listas de reproducción y consolidarse como un himno de la música canaria.

El proyecto "After Hour The Mixtape" continúa en 2025 con la misión de descubrir nuevos talentos y reunir a grandes artistas. Saot ST sigue trabajando en shows y giras, incluyendo las de artistas como La Pantera y Flor Sz, mientras Última Llave continúa su ascenso en la escena musical con más de 300 shows a sus espaldas.

"Última Llave After Hour The Mixtape" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre DJ Saot ST, Última Llave y sus futuros proyectos, no dejes de seguirlos en sus redes sociales.

MT

La superestrella mundial Myke Towers ha revelado su más reciente himno “MAL DE AMORES”. Esta vez con la colaboración de la estrella de la música mexicana Junior H. “MAL DE AMORES” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Además, Towers visitará España dentro de su Tour Europeo 2025 que lo llevará por ciudades como: Madrid, Barcelona, Valencia, Zaragoza, Cádiz, A Coruña, entre otras... 

“MAL DE AMORES” encuentra a Towers y Junior H bajo un hechizo irreversible. A través de un deseo común por sus respectivas parejas, un Myke inquebrantable se funde fácilmente con el flow y el carisma que lo caracterizan, creando la base perfecta para la suave tonalidad del artista mexicano. Mientras oscila entre adictivas percusiones y líneas de bajo experimentales, el tema invita a los oyentes a una aventura sónica con la nueva producción de The Rudeboyz. “Pal mal de amores, yo tengo el remedio”, cantan ambos artistas en el sensual estribillo. 

El estreno de “MAL DE AMORES” sigue a un importante hito en la carrera del artista. El pasado miércoles, Myke celebró otro impresionante logro: conquistó su decimotercer número 1 en la lista Latin Airplay de Billboard con “OTRA NOCHE”. El tema se une a los éxitos anteriores de “LA CAPI”, “LA FALDA”, “ADIVINO” y “Borracho y Loco”. El éxito viral que cuenta con la participación de Darell aparece en el sexto álbum de estudio de Towers, LA PANTERA NEGRA, que salió en agosto de 2024.

Apenas un mes después de publicar su sorprendente resurgimiento del trap en LYKE MIIKE, Towers consideró necesario desahogarse un poco más. El 6 de febrero, la estrella mundial reeditó el álbum con catorce temas adicionales que se adentran en las complejidades de la infatuación, el amor y las emociones impulsadas por el poder. Incluyendo los ritmos palpitantes y el magistral juego de palabras de su predecesor, LYKE MIIKE (Deluxe) es coherente tanto desde el punto de vista estético como sonoro, lleno de un nuevo conjunto de ritmos y rimas poderosos.

Con un total de 37 temas, el álbum expande la visión de Towers de volver a sus raíces, a la vez que introduce himnos innovadores. Entre su repertorio, LYKE MIIKE (Deluxe) introduce potentes colaboraciones como las de Omar Courtz en “SUELTA” y De La Rose en “MÓNTATE BABY”. Durante la semana de su lanzamiento, “SUELTA” debutó en la lista Global Top Songs Debut de Spotify, colocándose en el número 8.

Además, Towers cuenta con dos nominaciones para los 2025 iHeartRadio Music Awards en las categorías de Artista Latino Pop/Urbano del Año y Canción Latina Pop/Urbana del Año. La ceremonia tendrá lugar el lunes 17 de marzo en vivo por FOX a las 8/7C. 

Considerado como uno de los mejores letristas de la música latina, Towers fusiona la narración callejera y los grandes éxitos pop en una carrera en constante crecimiento repleta de himnos que encabezan las listas de éxitos. Tras el éxito abrumador de sus éxitos globales “LALA”, “LA FALDA”,ADIVINO” y su más reciente colaboración con benny blanco “DEGENERE”, 2024 vio a la estrella mundial brindar un éxito tras otro, incluido su aclamado álbum LA PANTERA NEGRA, seguido de su versión deluxe. El último disco dio lugar a “DEGENERE, el éxito mundial junto a benny blanco que ha pasado a dominar las listas de éxitos en Estados Unidos, España y América Latina. Hasta la fecha, “DEGENERE ha generado más de 55 millones de vistas en YouTube y más de 264 millones de reproducciones solo en Spotify. Además, LA PANTERA NEGRA fue certificado Oro por la RIAA, LVEU: VIVE LA TUYA NO LA MÍA 4x Diamante, “LALA” se convierte en 26x Diamante mientras que “LA FALDA” se convierte en 12x Diamante, “LA CAPI” 2x Platino, y “Borracho y Loco” es certificado Platino.

Hermanos Martinez subete el volumen

Hermanos Martínez lanza este 28 de febrero su nuevo y primer álbum de estudio "Súbete el volumen", un proyecto que marca el regreso triunfal de la banda y refuerza su posición como una de las grandes promesas del panorama musical actual. El disco, formado por 12 canciones cargadas de energía y optimismo, se presenta bajo el mismo nombre que una de las canciones incluidas en este nuevo proyecto, y que mejor caracteriza a la banda liderada por los hermanos Álvaro, Borja y Jaime Martínez.

Este regreso viene acompañado de 5 temas que ya han visto la luz y han conquistado a todos sus seguidores. Para qué me escribes, que ya acumula más de 3 millones de reproducciones, además de Canalla, Vals, Rottenmeier y Volando han sido parte de la antesala de este lanzamiento, sumando una gran expectativa entre su público. La producción de este álbum ha estado a cargo de Pablo Cebrián, uno de los productores más reconocidos de nuestro país, bajo el que el grupo ha logrado crear un sonido único que fusiona diferentes influencias del pop, sin perder su esencia auténtica y enérgica.

Con su nuevo álbum "Súbete el volumen" ya a la venta, Hermanos Martínez inician una nueva etapa a la que se sumará muy pronto el arranque de su gira para este 2025, y que los llevará a más de 20 ciudades españolas y diversas fechas durante la temporada festivalera. En cada parada, su energía y autenticidad estarán muy presentes, ofreciendo a todos sus seguidores una experiencia inolvidable, donde podrán disfrutar en vivo y en directo de su estilo único. Hermanos Martínez vuelven con más fuerza que nunca. ¡Sube el volumen y acompáñalos en esta nueva etapa! 

Fran triguero la estacion

El reconocido cantautor español Fran Triguero ha presentado su nuevo single, "La Estación", una conmovedora canción que narra la crónica de un adiós silencioso y doloroso. Con su estilo característico, Fran Triguero nos sumerge en una historia de amor perdido, donde las palabras, las emociones y los recuerdos se entrelazan para crear una pieza musical que resuena en el alma del oyente.

"La Estación" es una canción que captura la esencia de un momento crucial en la vida de cualquier persona: la despedida. A través de letras profundas y poéticas, Fran Triguero describe el dolor de un amor que se desvanece sin explicaciones, sin dramatismo, pero con una intensidad que deja huella. Versos como "A las 3 y media de la tarde la estación no estaba vacía, pero tú sí" o "Las palabras duelen más cuando son la única respuesta que tienes" reflejan la crudeza de una ruptura que no tuvo final de película, sino que fue un adiós silencioso y desgarrador.

La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, combina una melodía emotiva con la voz cálida y llena de matices de Fran Triguero, creando una atmósfera que transporta al oyente a ese momento de despedida en la estación, donde el tiempo parece detenerse y el dolor se hace palpable.

Una carrera llena de éxitos
Fran Triguero es uno de los cantautores más destacados de la escena musical española. Desde el lanzamiento de su primer álbum homónimo en 2017, que alcanzó más de 4 millones de visitas en plataformas digitales, Fran ha demostrado su talento como compositor e intérprete. Su single debut, "Infieles", fue un éxito rotundo, con más de 200,000 visualizaciones en YouTube y una notable presencia en las listas de varias emisoras de radio en España.

A lo largo de su carrera, Fran Triguero ha colaborado con artistas como María Villalón, ganadora de Factor X y Tu Cara Me Suena, y ha lanzado temas que han dejado huella, como "Paseando por Granada (Mi Claudia)""Frente al Espejo""Princesa Pasajera" y "Ayer fue Septiembre". Además, es reconocido por ser el compositor de himnos oficiales para equipos de fútbol, como "100 Años de Ilusión" para el Real Jaén C.F., el himno de la Unión Molinense y "Esparteros a Luchar" para el CD Cieza.

Con "La Estación", Fran Triguero no solo reafirma su talento como compositor, sino también su capacidad para conectar con el público a través de historias universales. La canción es un viaje emocional que habla de amor, pérdida y la lucha por superar el dolor. Es una invitación a reflexionar sobre esas despedidas que no tienen final feliz, pero que dejan una marca imborrable en el corazón.

Con el lanzamiento de "La Estación", Fran Triguero continúa consolidándose como uno de los artistas más importantes de la música española. El cantautor ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia, siempre con ese toque personal que lo caracteriza.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Fran Triguero, los seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

"La Estación" ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en esta emotiva crónica musical y a ser parte del viaje emocional que propone Fran Triguero.

Sin duda, "La Estación" es un testimonio más del talento y la sensibilidad de Fran Triguero, y una invitación a reflexionar sobre el amor, la pérdida y las huellas que dejan en nuestras vidas.

Soul de Vienne women we rise

El colectivo musical Soul de Vienne, conocido por su innovadora fusión de estilos y su compromiso con la excelencia artística, acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado "Women, we rise". Esta canción, más que una pieza musical, es un manifiesto por la igualdad, el respeto y la dignidad humana, dedicada a todas las mujeres del mundo. Con este lanzamiento, Soul de Vienne reafirma su posición como uno de los proyectos más dinámicos y visionarios de la escena musical actual.

Bajo la dirección experta de Roman Schleischitz, Soul de Vienne ha creado un sonido único que combina elementos del jazz, la música clásica, lo contemporáneo y las influencias globales. "Women, we rise" no es una excepción: la canción es una mezcla magistral de arreglos innovadores y letras poderosas que resuenan con un mensaje universal. Con su estilo característico, el colectivo lleva al oyente a través de un viaje emocional que celebra la fuerza y la resiliencia de las mujeres, mientras aboga por un mundo más justo e igualitario.

El tema, que ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, es una declaración artística y social. Como explica el propio colectivo, "Women, we rise" es una canción dedicada a sus hijas, a todas las mujeres y a la lucha por la igualdad de género. "Nadie debería ser tratado de manera diferente por su género. Esta es mi declaración por el respeto, la unidad y la dignidad humana. Levantémonos juntos", comparte Roman Schleischitz, líder y alma creativa de Soul de Vienne.

Soul de Vienne se ha destacado por su capacidad para fusionar diversos géneros y tradiciones musicales en un sonido cohesivo y emocionante. Con un núcleo de músicos altamente talentosos y una formación flexible que permite la inclusión de artistas adicionales según sea necesario, el colectivo ha logrado crear un paisaje sonoro que es a la vez familiar y revolucionario.

En "Women, we rise", esta diversidad musical se combina con un mensaje urgente y necesario. La canción no solo es un llamado a la acción, sino también una celebración de la creatividad y la colaboración. Las voces, los instrumentos y los arreglos se entrelazan para crear una experiencia auditiva que es tan conmovedora como inspiradora.

Desde su formación, Soul de Vienne ha sido sinónimo de versatilidad y excelencia musical. Ya sea en actuaciones íntimas o en grandes escenarios, el colectivo siempre ofrece presentaciones técnicamente brillantes y emocionalmente resonantes. Con "Women, we rise", no solo demuestran su habilidad para crear música de alta calidad, sino también su compromiso con causas sociales importantes.

Con el lanzamiento de "Women, we rise", Soul de Vienne continúa explorando nuevos horizontes musicales y reafirmando su papel como un colectivo que no solo entretiene, sino que también inspira y provoca reflexión. El grupo ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir desafiando las expectativas y llevando su música a nuevos públicos.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Soul de Vienne, los seguidores pueden seguir al colectivo en sus redes sociales, donde comparten no solo su música, sino también el detrás de cámaras de su proceso creativo y su conexión con la audiencia.

"Women, we rise" es más que una canción; es un movimiento, un llamado a la acción y un recordatorio de que, juntos, podemos construir un mundo más equitativo. Con este lanzamiento, Soul de Vienne no solo eleva el listón de la excelencia musical, sino que también nos invita a todos a ser parte del cambio.

Kavita goddess deluxeboogie broken radio vocal

Kavita, la icónica diva del house underground, vuelve a demostrar por qué es una de las voces más respetadas y queridas en la escena musical global con el lanzamiento de su nuevo remix, "Goddess Deluxe (Broken Boogie Remix)". Este trabajo, una colaboración con el reconocido productor Daz-I-Kue (exintegrante de Bugz In The Attic), combina las cautivadoras voces de Kavita con los ritmos innovadores y fuera de lo común de Daz-I-Kue, creando una pista dinámica y contagiosa que promete encender las pistas de baile de todo el mundo.

El remix es una evolución del tema original "Goddess Deluxe", que ya había captado la atención de DJs influyentes a nivel mundial como Natasha Diggs y DJ Kemit. Con esta nueva versión, Kavita y Daz-I-Kue llevan la canción a otro nivel, fusionando el soul profundo y emotivo de la artista con los beats característicos del boogie, un género que ha resurgido con fuerza en los últimos años. El resultado es una obra maestra que equilibra a la perfección lo clásico y lo vanguardista, consolidándose como un himno tanto para los amantes del house como para los nuevos oyentes.

Kavita, originaria de Vancouver, lleva más de dos décadas dejando huella en la industria musical con su voz emotiva y su autenticidad. Ha colaborado con una amplia gama de artistas y productores, desde Nitin Sawhney y Shri hasta Kuljit Bhamra y T-Roy, y ha lanzado tracks memorables en sellos como Naked MusicSoul Heaven y Southport Weekender. Sin embargo, su colaboración más destacada y duradera ha sido con Daz-I-Kue y Bettina Costanzo en el sello Flipside Records, donde entre 1999 y 2007 produjeron varios sencillos y álbumes que recibieron el apoyo unánime de revistas especializadas como PlastikDJ MagazineJockey Slut y Ministry of Sound.

"Goddess Deluxe (Broken Boogie Remix)" no solo es un testimonio del talento de Kavita, sino también de su capacidad para reinventarse y mantenerse relevante en una industria en constante cambio. La canción es una mezcla perfecta de groove irresistible y artesanía musical impecable, diseñada para resonar tanto en clubes exclusivos como en listas de reproducción de los oyentes más exigentes.

Con este lanzamiento, Kavita reafirma su posición como una de las voces más influyentes en el house y el soul contemporáneo. La artista ya está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir sorprendiendo a su audiencia, siempre con ese toque único que la ha caracterizado a lo largo de su carrera.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Kavita, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

Sin duda, "Goddess Deluxe (Broken Boogie Remix)" es una muestra más del talento y la versatilidad de Kavita, y una invitación a sumergirse en su mundo musical, donde el soul, el house y el boogie se unen para crear algo verdaderamente especial.

Gonzalo Hermida y Andres Koi

El cantante, compositor y productor gaditano Gonzalo Hermida regresa con fuerza al panorama musical con su nuevo single, "Mamá Te Prometí", una colaboración especial junto a Andrés Koi, exvocalista de DVICIO. Este tema, lleno de energía y mensajes inspiradores, es el primer adelanto de lo que será su tercer álbum de estudio, previsto para 2025, y promete revolucionar la escena musical actual.

"Mamá Te Prometí" es mucho más que una canción: es una historia de superación, valentía y perseverancia. Compuesta por Gonzalo Hermida y Andrés Koi junto al productor Stego, la canción refleja el viaje personal de ambos artistas para alcanzar sus sueños, perder sus miedos y no rendirse hasta cumplir sus metas. Con letras llenas de positivismo y un sonido enérgico, el single transmite un mensaje claro: con pasión y constancia, todo es posible.

La producción, a cargo de Stego y Pablo Cebrián (conocidos por su trabajo con artistas como David Bisbal, Aitana y Álex Ubago), eleva la canción a otro nivel, combinando arreglos modernos con una esencia emotiva que conecta directamente con el oyente.

Este nuevo single marca un punto de inflexión en la carrera de Gonzalo Hermida, demostrando su crecimiento como artista y su capacidad para reinventarse. Tras el éxito de sus álbumes anteriores, "Ignífugo" y "La Ciudad Intermitente", que incluyeron hits como "La Promesa" (cabecera de la exitosa serie de TVE) y "Quien lo diría" (partícipe del Benidorm Fest), Gonzalo se consolida como uno de los nombres más destacados de la música española.

"Mamá Te Prometí" no solo es una muestra del sonido fresco y potente que traerá su próximo álbum, sino también una pieza clave en la narrativa que el artista ha construido a lo largo de su carrera.

La unión de Gonzalo Hermida y Andrés Koi es, sin duda, uno de los grandes atractivos de este lanzamiento. Andrés, conocido por su etapa como vocalista de DVICIO, aporta su experiencia y carisma, complementando a la perfección la voz y estilo de Gonzalo. Juntos, crean una canción que no solo suena bien, sino que también inspira y emociona.

El lanzamiento de "Mamá Te Prometí" viene acompañado de un videoclip, disponible en todas las plataformas de streaming. El video promete ser un reflejo visual de la energía y el mensaje de la canción, llevando a los espectadores a un viaje lleno de emociones y simbolismos.

Con este single, Gonzalo Hermida no solo reafirma su lugar en la música española, sino que también abre las puertas a un año 2025 lleno de expectativas. Su tercer álbum de estudio promete ser un trabajo ambicioso y personal, consolidando su evolución como artista y su conexión con el público.

Austin Palau vienen y van

El cantante y modelo de origen peruano Austin Palau continúa consolidando su carrera musical con el lanzamiento de su nuevo single, "Vienen y Van". Tras el éxito de sus anteriores trabajos, como "Ella""Busco Algo Más Remix""Tu Me Encantas" y "No Quiero Perderte", Austin regresa con una propuesta fresca y llena de energía que promete conquistar a sus seguidores y sumar nuevos adeptos.

"Vienen y Van" es un tema que captura la esencia de las relaciones y los momentos efímeros que marcan nuestras vidas. Con una mezcla de ritmos urbanos y melodías contagiosas, la canción habla de cómo las personas y las experiencias entran y salen de nuestras vidas, dejando huellas imborrables pero también enseñanzas valiosas.

Austin Palau, conocido por su carisma y versatilidad, demuestra una vez más su capacidad para conectar con el público a través de letras sinceras y una interpretación llena de emociones. Su voz, combinada con una producción cuidadosamente elaborada, crea una atmósfera que invita a la reflexión y al baile al mismo tiempo.

Austin Palau inició su carrera musical en 2020 con el lanzamiento de "Ella", producida en Medellín por Dj Gansta. Desde entonces, ha logrado posicionarse como una de las promesas de la música latina, acumulando miles de reproducciones en plataformas digitales y realizando giras promocionales por varios países de Sudamérica y Centroamérica.

Su dedicación y pasión por la música lo han llevado a prepararse constantemente, tomando clases de interpretación, técnica vocal, canto y guitarra. Esta formación se refleja en cada una de sus canciones, donde demuestra un crecimiento artístico notable.

Además de su carrera musical, Austin Palau es reconocido por su faceta como modelo y su participación en shows de telerrealidad, lo que le ha permitido ganar visibilidad tanto a nivel local como internacional. Su amor por los viajes y el deporte también influye en su música, aportando una perspectiva global y una energía única a sus proyectos.

"Vienen y Van" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser escuchado y disfrutado por sus seguidores y por quienes descubren su música por primera vez. Con este lanzamiento, Austin Palau no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también demuestra que está listo para conquistar nuevos horizontes.

atke mara noquieronada

El productor musical ATK Epop y la artista sevillana Mara Vélez se han unido para crear "No siento nada", un single poderoso y melancólico que encapsula el final de una relación con una serenidad desgarradora. Esta colaboración fusiona el alma del flamenco con la sutileza del soul, resultando en una canción que no solo se escucha, sino que se siente profundamente.

"No siento nada" es una exploración musical y emocional de la libertad que llega después del dolor. Con letras poéticas y arreglos magistrales, la canción narra la historia de un corazón que encuentra paz tras el desamor. "Las luces se apagan, la noche se va", comienza la canción, llevando al oyente a un viaje introspectivo donde la calma reina y la nostalgia se desvanece.

La voz emotiva y llena de sensibilidad de Mara Vélez se entrelaza perfectamente con la producción de ATK Epop, creando un ambiente sonoro que es a la vez íntimo y expansivo. La combinación de elementos flamencos y soul añade una capa de profundidad y autenticidad, haciendo que cada nota resuene con quienes han experimentado la liberación de dejar atrás algo sin remordimientos.

La letra de "No siento nada" es un poema en sí misma, lleno de imágenes evocadoras y emociones crudas. Versos como "El eco de tus risas perdidas en el mar" y "Los recuerdos se borran, se marchan" capturan la esencia de un amor que se desvanece, pero también la serenidad que llega después de la tormenta.

El coro, "No siento nada, mi corazón se fue / Como un papel en blanco, mi alma quedé", es un poderoso recordatorio de que, a veces, la ausencia de sentimiento es la mayor forma de liberación.

ATK Epop, conocido por su habilidad para crear arreglos musicales que tocan el alma, y Mara Vélez, con su voz llena de emociones y raíces flamencas, han creado una canción que trasciende géneros y expectativas. "No siento nada" no es solo un single, sino una experiencia catártica que invita a los oyentes a reflexionar sobre sus propias historias de amor y pérdida.

"No siento nada" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser descubierto y sentido por audiencias de todo el mundo. Con su mezcla única de flamenco y soul, esta canción promete convertirse en un himno para aquellos que buscan paz después del dolor.

Kayro ER 29

El artista urbano Kayro ha sorprendido a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo “Después de ti”, compuesto por Reymond Montes, producido por Juan Rosendo, y mezclado y masterizado por Jorge Armando Nava. Este tema es el tercer sencillo de su primer EP titulado “Essence”, inspirado en la antigua agrupación juvenil Quinto Elemento.

“Después de ti” es una balada melancólica que describe el vacío y el anhelo que se siente al perder a una persona amada, así como el deseo de revivir anécdotas y aventuras del pasado. La canción refleja la dificultad de encontrar la felicidad en otra persona después de haber vivido emociones tan intensas en una relación anterior.

La letra de la canción expresa de manera poética el vacío abrumador que se siente cuando una relación significativa llega a su fin. A través de sus versos, se transmite el deseo casi desesperado de revivir momentos compartidos y aventuras pasadas. Cada nota y cada palabra están impregnadas de una tristeza palpable, que resuena con aquellos que han experimentado la profundidad del amor y la amargura de la pérdida. Este tema de lucha emocional y búsqueda de redención personal es algo con el que muchos podrán identificarse, y añade una capa adicional de profundidad a la obra de Kayro.

“Estoy muy contento de poder presentar esta canción. Era una asignatura pendiente y una forma de agradecimiento con la agrupación Quinto Elemento, ya que son amigos de la música que en un momento sirvieron de inspiración a los de nuestra generación”, acotó el artista.

Recientemente, Kayro se alzó con su segundo premio Tacarigua de Oro Internacional en la categoría Artista Urbano con Proyección Internacional, consolidando aún más su estatus en la escena musical. Aunque no pudo estar presente en la ceremonia por encontrarse cumpliendo compromisos en los Estados Unidos, agradeció a través de sus redes sociales a la organización, a su equipo de trabajo y a los seguidores de su música.

Kayro pudo adelantar que el 2 de marzo estrenará su nuevo sencillo “Dime Si Vas”, con el que cierra la etapa promocional de su EP y marca el fin de su primera etapa musical.

Confesó que se encuentra en los preparativos de su primer álbum discográfico, con nuevos sonidos y grandes colaboraciones. Además, el artista tiene programada una gira por los Estados Unidos junto a su equipo de S Entertainment Management.

La invitación es a seguirlo en sus redes sociales @Kayromusic y escuchar su música disponible en todas las plataformas digitales.

Ana Crisman 001

Natural de Jerez de la Frontera, Ana Crismán, primera y única artista en componer e interpretar flamenco con el arpa, presentará por primera vez ante el público su álbum debut, Arpaora, el próximo 1 de marzo en el marco del XXIX Festival de Jerez; un trabajo que marcará un hito en la historia del flamenco al ser el primer disco de este género que cuenta con el arpa como instrumento protagonista. Arpaora, que será así la primera fuente y referencia mundial del arpa flamenca, ofrece un recorrido por la amplia gama de estilos flamencos que la artista domina con este instrumento.

En este disco, que saldrá a la venta también el 1 de marzo, Crismán recoge composiciones propias a través de los palos flamencos más representativos, con unas letras que hablan del hechizo que siente con el sur de España. Uniendo tradición y vanguardia, la artista funde toque, ritmo y lenguaje flamenco con la expresividad infinita del arpa, un instrumento milenario que, en sus manos, se expresa con el duende flamenco más puro. De este modo, con Ana Crismán nace una nueva figura sin precedentes en la historia que da nombre a este trabajo: la arpaora.

La Bodega Los Apóstoles de González Byass acogerá la puesta en escena de este trabajo. En ella, la artista contará con la compañía, como artistas invitados, de algunos de los cantaores que han colaborado en el disco, como La Macanita, Vicente Soto ‘Sordera’ y José Valencia, además de su elenco: con Rocío del Corzo y Sandra Rincón a las palmas, y la percusión de Perico Navarro.

Así, Ana Crismán mostrará sus hallazgos de nuevos matices y posibilidades en el flamenco a través de esta original propuesta que nace como resultado de su incursión en un terreno no explorado con el objetivo de investigar la sonoridad infinita del arpa, capacitando a este instrumento para expresar todos los estilos del flamenco sin perder su personalidad y sello propios.

Este estreno absoluto completa la puesta de largo de Arpaora tras la presentación del EP en el World Music Festival de Chicago (EEUU) y del work in progress del disco en la pasada edición del Festival de Jerez, cuyo primer single, Zambra de la luz, puede escucharse en todas las plataformas digitales; una composición que cuenta con la colaboración del músico Jorge Pardo a la flauta, los coros de Rosa Gómez y Rosario Heredia, y Javier Mera a la percusión. Además, podéis escuchar también, Vereas del Sonío.

La artista, que ha creado y desarrollado de manera autodidacta técnicas para convertir el arpa en un instrumento de este género, descubriendo su expresividad y jondura en sus diferentes palos, tras el estreno de Arpaora en el Festival de Jerez, pasará por Viena (Radio Kulturhaus, el 7 de marzo), y presentará su disco en Madrid (SGAE), el día 13 de marzo, para, dos días más tarde, participar en el Festival Ellas Crean (15 de marzo) presentando Arpaora en formato trío, con Iván Mellén a la percusión y Juan Motos Farina al cante. A estas citas le seguirán actuaciones en el Ateneo de Jerez de la Frontera (Cádiz, el 10 de abril), en la Bahía de Cádiz (3 de mayo), en Madrid (29 de mayo), en Bornos (Cádiz, el 6 de junio), en el IV Festival Las Estrellas de la Sierra de Cádiz (Grazalema, a finales de junio), en la IX Bienal de Arte Flamenco de Málaga (12 de julio) y en el Festival La Isla Ciudad Flamenca (San Fernando, Cádiz, el 6 de agosto).

Ana Crismán es la primera artista en el mundo en interpretar y componer flamenco con el arpa. Se trata, así, de una compositora única, original y pionera, abriendo el flamenco a nuevas sonoridades y contribuyendo a la continua evolución en la que está inmerso este arte. Nunca antes un arpa había recorrido tantos palos de este género musical con un lenguaje puramente flamenco. Seguiriya, soleá, bulerías, alegrías, malagueñas, granaínas, guajiras, rondeña, tientos o tangos son solo algunos de los muchos palos del flamenco que Crismán hace sonar en el arpa.

Titulada con el grado profesional de piano por el Conservatorio Manuel de Falla de Cádiz es, además, licenciada en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de Granada. Ha sido docente de música durante más de una década en instituciones públicas (conservatorios, escuelas de primaria y secundaria, y universidad), actividad que ha cesado para dedicarse completamente al arpa.

Su vinculación con el instrumento comenzó en 2016, cuando escuchó a un músico tocándolo en los acantilados de Irlanda. A partir de ahí empezó a estudiar de forma autodidacta las posibilidades del arpa, creando un repertorio con composiciones propias, así como arreglos y adaptaciones.

Tras la presentación, en 2019, en Manhattan (Nueva York, EEUU) de su primer trabajo, Arpa Jonda, inició un periodo de gira por el territorio nacional y europeo, pasando por festivales de prestigio como la Bienal de Sevilla, la Suma Flamenca de Madrid, el Festival de Jerez, el Flamenco Festival de Los Ángeles (EEUU), Harp on Wight (Inglaterra) o el Festival ‘Lo Andalou’ de Avignon (Francia). A lo largo de su carrera, ha trabajado con artistas de la talla de Miguel Poveda o Jorge Pardo, entre otros.

Sparcks Jansport

Sparks lanza "JanSport Backpack", la segunda canción de su próximo álbum "MAD!", que saldrá a la venta el 23 de mayo en su nuevo sello Transgressive Records. Como maestros de la viñeta musical, esta canción de pop agridulce retrata un amor que se desvanece a la manera inimitable de Sparks, con su mochila marca JanSport como triste recordatorio de una relación que se va. Con éste single, Ron Mael se consagra como uno de los observadores más perspicaces de las costumbres sociales modernas. En otra disciplina (dramaturgo, dibujante, novelista, cineasta, cronista) sería un Moliere, un Hogarth, un Fitzgerald, un Altman, un Swift. Lo que ocurre es que trabaja con la canción popular.

Su hermano, Russell Mael, tiene el talento de transmitir esas observaciones de una manera única, dotado de una voz de contratenor de extraordinario registro. La alquimia entre Ron a las teclas y Russell a la voz (Two Hands, One Mouth, para invocar el nombre de una de sus giras) es simplemente lo que hacen. Y pocas veces lo han hecho mejor que en "MAD!", el 28º álbum de estudio de la banda.

En MAD!, Ron y Russell examinan fenómenos como las mochilas de marca, los tatuajes, la devoción performativa (ya sea a un Dios, a un amante, a un famoso o a un equipo deportivo), la hegemonía de las bromas y el auge de los influencers. La sátira nunca se anda con rodeos, sino que mantiene siempre la suficiente ambigüedad para que el oyente pueda rellenar los espacios en blanco. Junto al léxico exquisitamente inusual (no oirá la palabra «epistemología» en muchos otros álbumes este año), las referencias culturales («Howard Hughes en Jordan 2s» en el single principal "Do Things My Own Way"), saltan a la vista en cada escucha. También se retoman algunos temas perennes de Sparks: "A Long Red Light", una canción sobre los deseos frustrados y los sueños, recuerda inevitablemente a clásicos como “When I Get To My Own Way” y "Your Call Is Very Important To Us, Please Hold". Musicalmente, hay guiños a la New Wave, al synthpop, al art rock y a la ópera electrónica, todos ellos géneros en los que Sparks fue pionero (o, directamente, inventó).

"MAD!" es un disco moderno, que pertenece y habla al mundo moderno. "MAD!" se abre con la canción «Do Things My Own Way», una pieza de pop progresivo típicamente progresivo que fue el single principal del álbum, pero también funciona como una especie de manifiesto de los propios Maels. Porque Sparks es una banda que siempre, siempre ha hecho las cosas a su manera. Y, después de todos estos años, siguen abriendo nuevos caminos. 

Tribade La Tregua

El dúo barcelonés Tribade, integrado por Bittah y Masiva Lulla, anuncia su segunda visita a México, consolidando un vínculo que trasciende los escenarios y conecta con un público diverso. Tras su memorable paso en 2022 por el Foro Hilvana en la CDMX y Guadalajara, regresan en marzo de 2025 con una gira que presenta su más reciente álbum, ‘La Tregua’, un trabajo que combina crítica social e innovación sonora.  

“La Tregua”,  es un disco cuyo arte rinde homenaje a figuras poderosas como Chavela Vargas, Comandanta Ramona y Leila Khaled, a través de siete canciones que exploran sonidos que van desde el afro beat hasta el flamenco y el bremen. Con letras afiladas que cuestionan el capitalismo y las estructuras de poder, el álbum es una invitación a la reflexión y la acción. Este trabajo se complementa con su más reciente sencillo, “Sagrada Familia”, lanzado el 13 de diciembre de 2024, un recordatorio de que su mensaje sigue resonando con fuerza, invitando a una reflexión colectiva sobre temas como la justicia social, la resistencia y la diversidad.  

Lo que distingue esta gira es su enfoque colaborativo. En la CDMX, Tribade compartirá escenario con Eli Almic y La Cuervo en el Multiforo 246, mientras que en otras fechas se unirán  Ximbo en Soul Dread ubicado en Aragón, exponentes de la escena urbana mexicana. Estas colaboraciones no solo enriquecen su propuesta, sino que también reflejan un diálogo genuino entre dos escenas que se fortalecen mutuamente.  

Desde su debut con ‘Las Desheredadas’ en 2019, Tribade ha llevado su música a festivales como TransMusicales en Francia, Eurosonic en Países Bajos y SXSW en Texas. Ahora, con ‘La Tregua’ y “Sagrada Familia”, su mensaje sigue vigente, demostrando que sus canciones pueden ser una herramienta para comunicar lo que incomoda a otros géneros musicales.

Conciertos en México en MULTIFORO246 con La Cuervo y Eli Almic el Día 20 de marzo 20:00 hrs. Boletos en taquilla y Boletia:https://www.passline.com/eventos/tribade-la-cuervo-eli-almic y-SOULDREAD con Ximbo y Eli Almic el Día 21 de marzo,  20:00 hrs. Boletos en taquilla y Boletia: https://tribade-ximbo-y-eli-almic-en-souldread.boletia.com/ 

Fatima Campo 24 4

Fátima Campo, la joven y talentosa cantautora originaria de Monterrey, sigue consolidándose como una de las promesas más destacadas de la música regional mexicana. Con apenas 20 años, pero una trayectoria que comenzó desde los 9, Fátima acaba de lanzar su nuevo sencillo titulado "24/4", un tema que promete sumergir a sus seguidores en una experiencia musical llena de emociones y autenticidad.

El nuevo sencillo forma parte de su cuarta producción discográfica, un proyecto que ha ido revelando poco a poco con lanzamientos previos como "Andar Conmigo""Ahí Vas Otra Vez""Belifresa""Fantasy" y "Amor Malandro". Cada una de estas canciones ha demostrado la versatilidad y evolución artística de Fátima, quien desde el 2019 forma parte del prestigioso sello discográfico Universal Music Group / Fonovisa.

"24/4" llega como una pieza más del rompecabezas que Fátima ha ido armando en su carrera. Aunque los detalles específicos sobre el significado de la canción aún se mantienen bajo reserva, sus seguidores ya especulan que podría tratarse de una fecha significativa en la vida de la artista, posiblemente vinculada a un momento personal o profesional que marcó un antes y un después en su camino.

La carrera de Fátima Campo ha sido un viaje ascendente desde que lanzó su primer sencillo en 2017. Su primer álbum, "De Que Te Quiero, Te Quiero" (2020/2021), la posicionó como una voz fresca y llena de pasión en el género regional. Luego, en 2022, sorprendió a su audiencia con "Échale Ganitas (En Vivo)", un álbum en vivo que capturó la energía y el carisma que desprende en sus presentaciones. Este año, en abril de 2024, lanzó su tercer proyecto, el EP "Vas A Quedarte", que incluye seis temas que han sido bien recibidos por la crítica y el público.

Con "24/4", Fátima no solo reafirma su compromiso con la música, sino que también demuestra su capacidad para reinventarse y explorar nuevas sonoridades sin perder su esencia. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, donde sus seguidores pueden disfrutar de su voz única y sus letras cargadas de sentimiento.

Fátima Campo no solo es una artista en crecimiento, sino también un ejemplo de dedicación y perseverancia. Desde sus inicios en Monterrey hasta su consolidación en la escena musical nacional, ha demostrado que el talento y la pasión son la clave para alcanzar grandes metas.

Además de este lanzamiento, la artista continúa trabajando en nuevos proyectos y preparando lo que será su cuarta producción discográfica completa, la cual promete sorprender a sus fans con más historias y melodías que reflejan su madurez artística.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Fátima Campo, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

Sin duda, "24/4" es un recordatorio más de por qué Fátima Campo es una de las artistas jóvenes más prometedoras de México, y una invitación a seguir acompañándola en este viaje musical que apenas comienza.

Clauw hora de 100pre

Clauw, la joven cantante y compositora barcelonesa nacida en 2001, sigue dando de qué hablar en la escena musical urbana española. Tras el éxito de su primer EP "HATARI", lanzado a principios de 2024, la artista acaba de presentar su nuevo sencillo titulado "Hora de 100pre", una canción que reafirma su estilo único y su capacidad para fusionar géneros como el reggaetón y el afrobeat con su esencia emocional y sin tapujos.

Clauw, quien decidió mudarse a Madrid en 2023 para trabajar de cerca con su productor Dímelo Milo, ha demostrado ser una artista versátil y comprometida con su proyecto musical. Su música no solo refleja sus influencias urbanas, sino también su personalidad auténtica y su habilidad para conectar con el público a través de letras sinceras y melodías contagiosas.

"Hora de 100pre" llega como un nuevo capítulo en la carrera de Clauw, consolidándola como una de las voces más frescas y prometedoras del panorama musical actual. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, combina ritmos vibrantes con letras que hablan de vivir el momento, de la libertad y de la conexión emocional, temas que resuenan profundamente con su audiencia.

El lanzamiento de este sencillo no es más que la continuación de un año lleno de éxitos para Clauw. Su EP "HATARI", que recibió una excelente acogida por parte de la crítica y los fans, marcó un antes y un después en su carrera. Con este proyecto, la artista demostró que no tiene miedo de explorar nuevos sonidos y de llevar su música a terrenos inexplorados, siempre manteniendo su esencia y su voz única.

Clauw es una artista emocional, pero también sin tabúes, y eso es precisamente lo que la hace destacar. Sus letras son un reflejo de sus vivencias, de sus sueños y de su forma de ver la vida, lo que genera una conexión inmediata con quienes la escuchan. En "Hora de 100pre", no solo se escucha su talento, sino también su evolución como artista y su determinación por seguir creciendo en la industria musical.

Con el lanzamiento de "Hora de 100pre", Clauw reafirma su compromiso con la música y su deseo de seguir explorando nuevos horizontes dentro del género urbano. La artista ya se encuentra trabajando en nuevos proyectos y preparando lo que será su próximo gran paso en su carrera, el cual promete sorprender a sus seguidores con más innovación y autenticidad.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros lanzamientos de Clauw, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos detrás de cámaras y conexiones cercanas con su audiencia.

Sin duda, "Hora de 100pre" es un recordatorio más de por qué Clauw es una de las artistas jóvenes más prometedoras de España, y una invitación a seguir acompañándola en este viaje musical que apenas comienza.

Paula Diez y Fran el Niño

La joven promesa malagueña Paula Díez y el reconocido artista almeriense Fran El Niño han unido fuerzas para lanzar su nuevo single, "Queriéndonos", una canción que combina la frescura vocal de Paula con el estilo único de flamenco pop que caracteriza a Fran. Este tema, ya disponible en todas las plataformas digitales, promete conquistar a los amantes de la música con su letra emotiva y su melodía cautivadora.

Paula Díez, nacida en Antequera (Málaga), descubrió su pasión por la música desde muy temprana edad. A principios de 2023, comenzó a versionar canciones de otros artistas en TikTok, lo que le permitió viralizarse rápidamente y ganar miles de seguidores en redes sociales. Su talento y carisma la han convertido en una de las nuevas voces más prometedoras del panorama musical español.

Por su parte, Fran El Niño, artista almeriense influenciado por grandes nombres como Los Rebujitos, Antonio Orozco y Pablo Alborán, ha consolidado su carrera en el mundo del flamenco pop. Con más de 60.000 seguidores en redes y casi 70.000 oyentes mensuales en Spotify, Fran ha destacado en playlists como Flamenco PopFlamenco + Flow y Novedades Viernes España. Su colaboración con artistas como Kike y Manu, Manuel González y Alberto Toral, así como el éxito de su tema "Mi Ángel" (utilizado por Sergio Ramos en redes), lo han posicionado como una de las grandes promesas del género.

"Queriéndonos" es una canción que habla del amor, el miedo y la valentía de seguir adelante. Con una letra profunda y emotiva, el tema invita a reflexionar sobre las relaciones y la importancia de encontrar el sentido de la vida junto a alguien especial. La colaboración entre Paula Díez y Fran El Niño resulta en una fusión perfecta de voces y estilos, creando un sonido fresco y lleno de sentimiento.

La producción del tema está a cargo de Ozarus, dúo andaluz con más de 8 Discos de Oro, y Miguel Linde, productor de artistas como David Bisbal y Malú. Este equipo de lujo ha logrado capturar la esencia de ambos artistas, ofreciendo un single que promete convertirse en un éxito en las listas de reproducción.

El lanzamiento de "Queriéndonos" marca un hito en la carrera de ambos artistas. Para Paula Díez, representa un paso más en su consolidación como una de las nuevas voces más prometedoras de la música española. Para Fran El Niño, es una muestra más de su versatilidad y talento para conectar con el público a través de sus letras y melodías.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y sus seguidores pueden esperar más sorpresas en los próximos meses. Para mantenerse al día con los proyectos y novedades de Paula Díez y Fran El Niño, no olviden seguirlos en sus redes sociales.

Solarrio thats not me

El artista de funk y hip-hop Solarrio está de regreso con su nuevo single "That's Not Me", un tema electrizante que marca el inicio de una nueva etapa en su carrera y sirve como adelanto de su esperado segundo álbum, "Toxicology". Con una mezcla irresistible de funk, disco y instrumentación en vivo, esta canción no solo promete hacer bailar a todos, sino también dejar claro que Solarrio no es un artista con el que se pueda jugar.

"That's Not Me" es una explosión de energía que combina los grooves contagiosos del funk con la elegancia de las secciones de cuerdas y metales en vivo. Producido por el propio Solarrio junto a Antdawg, y con la mezcla y mastering a cargo de Khalil Chahine, el tema cuenta con la composición musical de David Barenboim y Alhassan Sakho, reunindo a un equipo de talentos de primer nivel para crear un sonido que es a la vez clásico y fresco.

Las letras ingeniosas y llenas de actitud de Solarrio son el complemento perfecto para la producción vibrante. "That's Not Me" no solo es una canción para mover los pies, sino también una declaración de principios: Solarrio no está dispuesto a ser etiquetado o subestimado.

Este single es la primera muestra de "Toxicology", el segundo álbum de Solarrio, que promete explorar temas profundos y contemporáneos. A través de este proyecto, el artista se sumerge en las diferentes formas de toxicidad que existen en las relaciones, la cultura y la sociedad en general. "That's Not Me" establece el tono perfecto para este viaje, con una energía desenfadada y un groove que no se puede ignorar.

Solarrio describe el tema como "una pista optimista infundida con funk y disco, con letras traviesas". Es una invitación a bailar, pero también a reflexionar, manteniendo el equilibrio entre la diversión y el mensaje.

Con su álbum debut, "All The Wrong Places", Solarrio ya había demostrado su capacidad para fusionar géneros y crear música que resuena con audiencias diversas. Ahora, con "Toxicology", el artista da un paso más allá, adoptando un enfoque más directo y asertivo. "That's Not Me" es una muestra de esta evolución, con un sonido más maduro y una propuesta artística que promete dejar huella.

"That's Not Me" ya está disponible en todas las plataformas de streaming a través de Symphonic, listo para ser el himno de las fiestas y las listas de reproducción de este año. Con su mezcla de funk, disco y letras ingeniosas, Solarrio no solo está listo para conquistar nuevos oyentes, sino también para reafirmar su lugar en la escena musical actual.

Winnie Ama fever

La artista pop Winnie Ama inicia el 2025 con un tema electrizante que promete ser el himno del año. "Fever", su nuevo single, es el primer avance de su próximo álbum debut, un disco de 14 pistas que fusiona los irresistibles grooves del disco con la energía soul, llevando este sonido clásico a la modernidad de 2025.

Escrita junto a Jonny Parry e interpretada por la propia Winnie Ama, "Fever" combina vibrantes beats con la voz soul y cautivadora de la artista. La canción captura la emoción de perderse en la pista de baile y la energía magnética de la conexión humana, creando una atmósfera que es a la vez nostálgica y refrescantemente contemporánea.

En palabras de Winnie Ama: "Fever habla de esos momentos en los que la música te atrapa y te sientes completamente libre. Es una celebración de la alegría, la conexión y el poder de la buena música. Este álbum ha sido un sueño en construcción, y no puedo esperar a que todos lo escuchen".

Conocida por su voz soul, su presencia escénica arrolladora y su creatividad sin límites, Winnie Ama ya ha dejado huella en la industria musical con actuaciones aclamadas por la crítica y singles ganadores de premios. Su álbum debut, inspirado en el disco pero con un toque pop, promete consolidarla como una de las artistas más innovadoras de su generación.

El 2025 se perfila como un año emocionante para Winnie Ama, no solo por el lanzamiento de su álbum, sino también por su debut en el prestigioso festival SXSW en Texas, donde llevará su música a un escenario internacional.

"Fever" estará disponible en todas las plataformas de streaming. Los fans también podrán disfrutar de un videoclip que rinde homenaje al glamour vintage del disco, pero con un giro moderno, que se estrenará junto al single.

Winnie Ama forma parte de una nueva generación de artistas electrónicos que mezclan letras conscientes, vocales soul de R&B alternativo y ritmos de dance, house y pop. Nacida y criada en Belfast, de ascendencia ghanesa, la artista ha logrado múltiples éxitos, incluyendo varios temas en el top 10 de los MusicWeek Club Charts y el apoyo de BBC Introducing, que ha destacado su estilo de escritura alternativo y su voz única.

Inspirada por leyendas como Stevie Wonder, Nina Simone y Amy Winehouse, Winnie Ama comenzó escribiendo poesía en su infancia antes de dar el salto a la música. Estudió jazz vocal y debutó comercialmente en 2019 con tres canciones en colaboración con Francis Groove, que alcanzaron el top 10 de la lista UK Urban/Black Club Chart de MusicWeek: "Can't Wait" (#1), "I Swear" (#7) y "Born to Win" (#6). Su debut en solitario, "What Are We", permaneció en la lista Black Club Chart durante seis semanas, alcanzando el puesto número 11.

Con una colección de nuevos singles en camino y un estilo musical que sigue evolucionando, Winnie Ama se consolida como una de las voces más prometedoras de la escena musical actual.

"Fever" estará disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Winnie Ama y sus futuros proyectos, no dejes de seguirla en sus redes sociales.

KLDJ26 corazones y cuerpos

El enigmático artista parisino KLD.J26, conocido por fusionar inteligencia artificial y emociones humanas en su música, lanza su nuevo single en español, "Corazones y Cuerpos". Esta canción es la versión hispanohablante de "Cœurs à corps", un tema que explora el amor en su forma más intensa, donde las almas y los cuerpos se buscan, se rozan y se encienden.

Con una melodía envolvente y letras cargadas de poesía, "Corazones y Cuerpos" narra la danza del amor, ese momento en el que los corazones se llaman tanto como los cuerpos se atraen. Entre la pasión y la duda, la canción captura la esencia del amor que va más allá de las palabras, expresándose a través de gestos, miradas y silencios. La versión en español añade una nueva profundidad emocional, aprovechando la calidez y la riqueza expresiva del idioma.

KLD.J26 es un artista que ha decidido mantenerse en el anonimato, dejando que su música hable por él. A través de un avatar digital, explora nuevos horizontes sonoros utilizando inteligencia artificial, sin perder la autenticidad en sus letras y melodías. Su enfoque único combina tecnología y emociones humanas, creando un universo musical futurista pero profundamente emotivo.

Su primer álbum, "Je t’A.I.M.E", es un proyecto revolucionario que juega con el doble significado de su título: por un lado, la clásica declaración de amor "Je t’aime", y por otro, "A.I.M.E", que representa la fusión entre la inteligencia artificial (Artificial Intelligence) y la emoción musical (Music Emotion). El álbum, compuesto por 12 temas y 2 bonus tracks, explora el amor en todas sus facetas: la pasión, la distancia, la nostalgia, la incomprensión y la esperanza.

Criado en Aulnay-sous-Bois, KLD.J26 descubrió su pasión por la poesía y los juegos de palabras desde muy joven. Amante de la música y apasionado del baile, encontró en la inteligencia artificial una herramienta para reinventar su creatividad. A través de la IA, fusiona música, poesía digital y sonidos multiculturales, ofreciendo una experiencia sonora única en la era digital.

Con una presencia activa en redes sociales como TikTok e Instagram, KLD.J26 ha logrado cautivar a un público cada vez más amplio, intrigado por su enfoque innovador y su capacidad para conectar con las emociones humanas a través de la tecnología.

"Corazones y Cuerpos" no es solo una canción para escuchar, sino también para sentir. Con su mezcla de sonidos urbanos, electro-pop y toques multiculturales, KLD.J26 invita a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical que trasciende las barreras del lenguaje y la tecnología.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete ser un éxito entre los amantes de la música que buscan algo más que simples melodías.

Con el lanzamiento de "Corazones y Cuerpos" y su álbum "Je t’A.I.M.E", KLD.J26 se consolida como uno de los artistas más innovadores de la escena musical actual. Su capacidad para fusionar tecnología y emociones humanas lo posiciona como un pionero en la creación de música para la era digital.

"Corazones y Cuerpos" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Kaledji 26 y sus futuros proyectos, no dejes de seguirlo en sus redes sociales.

JBNG disconnection

El sonido grunge regresa con fuerza de la mano de JBNG, la banda canadiense liderada por Jaben John Groome, que acaba de lanzar su nuevo single "Disconnection". Con este tema, la agrupación reafirma su compromiso con el género que marcó una era, demostrando que el grunge no es cosa del pasado, sino una llama que sigue viva y arde con intensidad.

"Disconnection" es un tema que invita a los oyentes a desconectar de las distracciones del mundo moderno y reconectar con su mente y emociones más profundas. Con letras crudas y potentes riffs de guitarra, la canción captura la esencia del grunge de los 90, pero con un toque contemporáneo que la hace relevante en la escena musical actual.

La banda, formada recientemente como un quinteto, está compuesta por JBNG en la voz, Alejandro Yoshizawa en la guitarra líder, Jonathon Goldie en la guitarra rítmica, Tim Charman en el bajo y Matt Koopman en la batería. Juntos, han creado un sonido que rinde homenaje a los grandes íconos del grunge, como Nirvana y Pearl Jam, pero con una identidad propia que los distingue.

Jaben John Groome, el cerebro detrás de JBNG, nació en Surrey, Canadá, y antes de dedicarse de lleno a la música, construyó un exitoso negocio de construcción junto a su hermano. Sin embargo, su pasión por la música siempre estuvo presente. Como bajista, colaboró con numerosos artistas antes de lanzar su propia empresa musical, JBNG Music Ltd.

En los últimos años, JBNG ha escrito y producido tres álbumes, todos grabados en los prestigiosos Echoplant Studios. Su álbum "Meh", producido por Matt DiPomponio, fue grabado en 2015 pero no vio la luz hasta abril de 2024. Le siguieron "Run" en noviembre de 2024 y "Run Unplugged" en diciembre del mismo año, ambos producidos por David Ziehr. Además, "Run Live at the Biltmore", producido por Henri Brown, también fue lanzado en diciembre de 2024.

Con su álbum "Run", JBNG ha demostrado que el grunge sigue siendo un género relevante y poderoso. Como menciona la crítica, "Foo Fighters afortunadamente siguen en pie, y JBNG también está aquí para demostrarlo". La banda ha logrado capturar el espíritu de los grandes grupos grunge de los 90, pero con una frescura que atrae a nuevas generaciones de oyentes.

"Disconnection" es un ejemplo perfecto de esta fusión entre lo clásico y lo moderno. Con su energía cruda y su mensaje introspectivo, el single promete resonar tanto entre los fanáticos del grunge clásico como entre aquellos que descubren el género por primera vez.

"Disconnection" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para ser escuchado y sentido en toda su intensidad. Con este lanzamiento, JBNG no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también invita a sus oyentes a desconectar del ruido exterior y reconectar con su esencia.

Lily Fuster Loba

Lily Fuster, una joven actriz y cantante madrileña, está dando sus primeros pasos en el mundo de la música con un estilo fresco y lleno de personalidad. Su nuevo single, titulado "Loba", ya está disponible en todas las plataformas digitales y marca el inicio de lo que promete ser una carrera musical llena de pasión y creatividad. Con una voz cautivadora y una energía única, Lily Fuster se presenta como una artista que no teme explorar nuevos horizontes y compartir su arte con el mundo.

Lily Fuster no es nueva en el mundo del arte. Nacida en Madrid, estudió en el Liceo Francés, donde descubrió su amor por la música y el teatro. Desde muy joven, formó parte de coros y participó en obras teatrales, lo que le permitió desarrollar su talento tanto en el escenario como frente al micrófono. "Siempre supe que quería dedicarme al arte, ya sea actuando o cantando. Ambas disciplinas me permiten expresarme y conectar con las emociones de la gente", comenta Lily.

Aunque su carrera musical está en sus inicios, Lily ya ha comenzado a subir versiones de canciones que admira en Spotify, mostrando su versatilidad y su capacidad para reinterpretar temas clásicos con su toque personal. Además, ha colaborado con un equipo de México para lanzar sus primeras canciones originales, entre las que destaca "Loba", un tema que refleja su esencia y su deseo de empoderamiento.

"Loba" es más que una canción; es un himno a la independencia y a la conexión con la naturaleza y el instinto. Con letras poderosas y una producción que fusiona elementos modernos con toques orgánicos, Lily Fuster logra transmitir un mensaje de fortaleza y autenticidad. La canción invita a escuchar la voz interior y a abrazar la esencia más salvaje y libre que todos llevamos dentro.

"Quería crear algo que representara mi lado más fuerte y auténtico. 'Loba' habla de esa conexión con la naturaleza, con los instintos y con la libertad de ser quien realmente eres", explica Lily sobre su nuevo single. La artista también destaca que la canción es un reflejo de su amor por los animales y la naturaleza, dos temas que ocupan un lugar especial en su corazón.

Más allá de su faceta artística, Lily Fuster es una persona comprometida con los demás y con el medio ambiente. En sus propias palabras: "Lo que más me gusta es ayudar a los demás, tratar de ser amiga de mis amigos y familia. Los animales, en especial mi precioso collie, están por encima de todo, y respeto profundamente la naturaleza, ya que está aquí mucho antes que nosotros". Este amor por la vida y por el planeta se refleja no solo en su música, sino también en su forma de ver el mundo y relacionarse con él.

Con el lanzamiento de "Loba", Lily Fuster da un paso firme hacia la consolidación de su carrera musical. Aunque todavía está en la búsqueda de formar su propio grupo en Madrid, su talento y determinación son evidentes. "Ojalá algún día tener un equipo propio aquí en Madrid para seguir creando música que inspire y conecte con la gente", comenta con ilusión.

Los fans pueden seguir a Lily Fuster en sus redes sociales para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos. Con "Loba", Lily no solo presenta una canción, sino una declaración de intenciones: ser una voz auténtica y poderosa en el panorama musical.

Sofia Martin escondite ingles

Sofía Martín, una de las jóvenes promesas más destacadas del pop y el dance español, acaba de lanzar su nuevo single, "Escondite Inglés". Este tema marca un nuevo capítulo en su carrera, consolidando su estilo único y su capacidad para crear canciones que mezclan el pop-electrónico con influencias internacionales. Con una base rítmica contagiosa y letras que juegan con el misterio y la seducción, "Escondite Inglés" es una invitación a un juego de escondidas donde las emociones y los deseos se entrelazan.

Sofía Martín no es nueva en el mundo de la música. Con una formación académica en Composición en Berlín y una trayectoria que incluye colaboraciones con artistas como Le Shuuk, VIZE y Abraham Mateo, la artista ha demostrado su versatilidad y talento para crear hits que resuenan en el público. Su single "Tóxica", en colaboración con el DJ Le Shuuk, superó los 4 millones de streams y acumuló más de 200.000 visualizaciones en YouTube, consolidándola como una figura emergente en la escena musical.

Tras su participación en el Benidorm Fest 2023, Sofía Martín ha estado trabajando en un nuevo proyecto que refleja su evolución artística. "Escondite Inglés" es el primer adelanto de este nuevo capítulo, donde el pop-electrónico toma el protagonismo, acompañado de ritmos internacionales y una producción impecable.

La letra de "Escondite Inglés" juega con la idea de un romance secreto, donde las miradas, los mensajes y los encuentros furtivos son el centro de la trama. Con versos como "Lo que hacemos tú y yo, se queda entre tú, yo y esta habitación" o "Nadie va a saber que te mueres de ganas de contestarme el DM cara a cara", Sofía Martín captura la esencia de una generación que vive entre lo real y lo virtual, entre lo público y lo privado.

El estribillo, inspirado en el clásico juego infantil del escondite inglés, añade un toque de nostalgia y frescura, convirtiendo la canción en un himno moderno y seductor. La combinación de letras provocativas y un ritmo contagioso hace que "Escondite Inglés" sea una canción perfecta para bailar, pero también para reflexionar sobre las relaciones en la era digital.

Con "Escondite Inglés", Sofía Martín no solo reafirma su lugar en la escena musical, sino que también demuestra su capacidad para reinventarse y explorar nuevos sonidos. Este single es solo el comienzo de un proyecto más amplio que promete sorprender a sus seguidores y conquistar a nuevos oyentes.

La artista, conocida por su talento como compositora y su habilidad para colaborar con otros artistas, sigue trabajando en nuevos temas que fusionan el pop, el dance y los ritmos internacionales. Su objetivo es claro: seguir creciendo como artista y llevar su música a un público global.

"Escondite Inglés" ya está disponible en todas las plataformas de streaming. Los fans de Sofía Martín pueden esperar más novedades en los próximos meses, ya que la artista continúa trabajando en su nuevo proyecto.

Para seguir de cerca el trabajo de Sofía Martín y estar al tanto de sus futuros lanzamientos, los seguidores pueden seguirla en sus redes sociales oficiales.

Moni Peculiar

Tras el éxito de "Equivocarme", Moni regresa con "Peculiar", un nuevo sencillo que marca un giro en su carrera musical. Con un sonido más cinematográfico y una producción que resalta la calidez de los instrumentos acústicos, Moni ahonda en emociones más profundas, consolidando su evolución artística dentro del pop.

"Peculiar" evoca la nostalgia y la sensación de no pertenecer a ningún lugar, reflejando la búsqueda constante de identidad y propósito. La delicadeza de su composición y la riqueza instrumental transportan al oyente a un universo introspectivo, donde las emociones flotan entre la melancolía y la esperanza.

Si bien mantiene la esencia pop que caracteriza a Moni, este nuevo lanzamiento muestra una faceta más madura y sensible de la artista. Con letras más profundas y una producción envolvente, "Peculiar" se convierte en un punto de inflexión en su trayectoria, abriendo la puerta a una nueva etapa musical. Una etapa en la que Moni apostará por canciones más íntimas, explorando su mundo interior y permitiendo que su público descubra su lado más personal a través de su música.

Con cada canción, Moni sigue demostrando su versatilidad y crecimiento, consolidándose como una de las jóvenes promesas del pop en español. "Peculiar" deja entrever el potencial de la artista y despierta la curiosidad de su público, que se pregunta cuál será el próximo paso en su evolución sonora.

Carlos Parrandero Proyecto estrellas diferentes

Carlos Parrandero Proyecto, conocido por su capacidad para fusionar ritmos latinos con sonidos contemporáneos, presenta su nuevo single, “Estrellas Diferentes”, una cautivadora balada pop rock que explora las complejidades del amor y el tiempo. Con la voz protagonista de la talentosa Barbara Vander, este tema promete resonar en el corazón de quienes han vivido la experiencia de encontrar el amor en un momento inoportuno. 

“Estrellas Diferentes” es una pieza musical que combina la emotividad de una balada con la energía del rock contemporáneo. Inspirada en el sonido de bandas como Coldplay, la canción crea un ambiente sonoro perfecto para su narrativa lírica, que aborda la delicada relación entre el amor y el momento preciso. La voz de Barbara Vander, cargada de sensibilidad y autenticidad, lleva al oyente a través de una experiencia emocional profunda, mientras la instrumentación, con guitarras envolventes y bases dinámicas, añade capas de intensidad y dramatismo.

Barbara Vander, quien interpreta el tema, comparte su visión sobre la canción: “Quería crear algo que resonara con la gente en sus momentos más auténticos, ya sea conduciendo solos por la noche o cantando a todo pulmón en la ducha. ‘Estrellas Diferentes’ es esa canción que te permite sentirlo todo.”

Carlos Parrandero, líder del proyecto, reflexiona sobre el estilo musical de la banda: “Como banda, la gente nos pregunta cuál es nuestro estilo, y tengo que decir que es lo que cada canción necesita ser. Amamos y hemos sido influenciados por todo tipo de música, desde el Reggaetón hasta el Acid Rock, desde Elvis Crespo hasta Elvis Costello y Elvis Presley. Las canciones sobre la vida tienen vida propia. Preferimos escuchar lo que la canción nos pide y seguir ese camino.”

Este enfoque abierto y versátil se refleja en “Estrellas Diferentes”, donde la fusión de géneros y estilos crea una propuesta fresca y emocionalmente poderosa. La canción no solo habla del amor, sino también de la importancia de vivir en el momento y aceptar las circunstancias que la vida nos presenta.

Carlos Parrandero Proyecto es una iniciativa musical que reúne a talentosos músicos, cantantes y productores de todo el mundo. Conocidos por su habilidad para mezclar ritmos latinos con pop contemporáneo, el grupo ha logrado crear un sonido único que conecta con audiencias globales. “Estrellas Diferentes” es un ejemplo más de su capacidad para abordar experiencias humanas universales a través de la música.

Con su atmósfera emotiva y su narrativa lírica conmovedora, “Estrellas Diferentes” es una canción que invita a la reflexión y al autodescubrimiento. Es un recordatorio de que, aunque el amor puede llegar en momentos inesperados, siempre deja una huella imborrable en nuestras vidas.

No te pierdas el lanzamiento de “Estrellas Diferentes” el en todas las plataformas digitales. Sigue a Carlos Parrandero Proyecto en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y descubrir más sobre esta fascinante propuesta musical.

Raul Clyde Amor Pobre

El fenómeno del género urbano en España, Raul Clyde, sigue consolidándose como una de las figuras más prometedoras de la escena musical con su nuevo single, “Amor de Pobre”. Este tema, que rinde homenaje al clásico del reggaetón, promete convertirse en un himno para los amantes del sonido old school. Con la participación editorial de dos leyendas del género, Zion y Eddie Dee, y la voz inconfundible de Zion, la canción captura la esencia del reggaetón de los 2000 mientras le da un toque fresco y contemporáneo.

“Amor de Pobre” es una producción que combina samples del clásico original con un enfoque moderno, creando un puente entre el pasado y el presente del género. La participación de Zion, no solo en la producción sino también en la interpretación, añade un toque épico que eleva la canción a otro nivel. Eddie Dee, por su parte, contribuye con su experiencia y visión, asegurando que el espíritu del reggaetón old school se mantenga vivo en cada nota.

Raul Clyde, conocido por su habilidad para fusionar lo tradicional con lo innovador, demuestra una vez más su respeto por las raíces del género mientras sigue reinventándolo para las nuevas generaciones.

Además de su calidad musical, “Amor de Pobre” destaca por su compromiso social. La canción cuenta con la participación del Coro de Picanya, formado por personas afectadas directamente por la DANA (Depresión Aislada en Niveles Altos), una tragedia que impactó a la comunidad valenciana. Este gesto refuerza el compromiso de Raul Clyde con causas sociales, algo que ya había demostrado en noviembre con el lanzamiento de “El poble salva al poble”, un tema en apoyo a las víctimas de la catástrofe.

El lanzamiento de “Amor de Pobre” coincide con el inicio de la esperada gira de Raul Clyde para 2025, titulada “Últimos Días en 2014”. Este tour, que arrancará en Granada, será una celebración del meteórico crecimiento del artista y una oportunidad para que los fans disfruten de su álbum “Destino 2014 (49 Edition)” en vivo. La gira promete ser un recorrido emocional por los éxitos que han marcado la carrera de Raul Clyde, consolidándolo como líder de la nueva generación del reggaetón en España.

Desde su irrupción en la escena en 2022 con “Tuenti - Remix” junto a Saiko, que superó los 55 millones de reproducciones en Spotify y obtuvo un doble disco de platino, Raul Clyde no ha dejado de crecer. En 2023, lanzó su EP “5 noches en el Mediterráneo”, teloneó la gira de Mora en recintos como el WiZink Center y el Palau Sant Jordi, y colaboró con artistas internacionales como Justin Quiles en “Tinieblas” y con Alejo y Polimá en “Bien :(”.

En 2024, su presencia en festivales como Arenal SoundPuro LatinoZevraRiverlandZuera SoundHolika y Extremúsika, con más de 60 shows en el año, confirmó su posición como uno de los artistas más demandados del panorama musical español.

Con “Amor de Pobre” y su inminente gira, Raul Clyde no solo reafirma su liderazgo en el género urbano, sino que también demuestra su capacidad para evolucionar y conectar con su audiencia a través de la música y el compromiso social.

No te pierdas el lanzamiento de “Amor de Pobre”, disponible en todas las plataformas digitales. Sigue a Raul Clyde en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y fechas de la gira “Últimos Días en 2014”.

Pik indiferencia

La banda ÖPIK, conocida por su capacidad para crear atmósferas sonoras profundas y emotivas, presenta su nuevo single, “Indiferencia”, una balada que combina melancolía, tensión y una narrativa lírica poderosa. Este lanzamiento, disponible en todas las plataformas digitales a partir del 28 de febrero de 2025, confirma el talento de José León y Pablo Biedma para tejer paisajes musicales que trascienden lo convencional.

Desde su estudio, Estación Nómada, la banda ha construido un tema que oscila entre la introspección y la frialdad emocional. La canción abre con un piano melancólico que prepara el escenario para una instrumentación rica y detallada: sintetizadores envolventes, bases programadas y guitarras etéreas se entrelazan para crear una textura sonora densa y expansiva. La voz de José León, contenida y precisa, transmite la transformación emocional que describe la letra: el paso de la entrega apasionada a la desconexión absoluta.

Pablo Biedma, por su parte, aporta su maestría en las guitarras, añadiendo capas de dramatismo y profundidad al tema. La fusión entre elementos clásicos y contemporáneos refuerza el sonido distintivo de ÖPIK, un sello que los ha consolidado como referentes dentro del rock alternativo.

La letra de “Indiferencia” explora el desgaste emocional y la decisión de romper con lo que una vez fue significativo. La interpretación vocal, fría y calculada, refleja la indiferencia que da título al tema, mientras que la instrumentación crece de manera orgánica, llevando al oyente a través de un viaje introspectivo.

Con un tempo pausado y una estructura que se expande gradualmente, “Indiferencia” es más que una canción: es una experiencia inmersiva. La atmósfera que crea ÖPIK no solo envuelve, sino que también invita a la reflexión, dejando una huella imborrable en quien la escucha.

Este nuevo single reafirma la habilidad de la banda para elaborar ambientes evocadores y canciones redondas, consolidando su identidad dentro del panorama musical actual. “Indiferencia” es una muestra más de su capacidad para fusionar lo emocional con lo experimental, creando piezas que resuenan tanto en el corazón como en la mente.

No te pierdas el lanzamiento de “Indiferencia” el 28 de febrero de 2025 en todas las plataformas digitales. Sigue a ÖPIK en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y descubrir más sobre este fascinante viaje musical.

Rip Gerber this ranch is my church

El artista de country-rock Rip Gerber ha presentado su nuevo single, “This Ranch Is My Church”, un emotivo tributo al icónico músico Eric Church. La canción, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, es una carta de agradecimiento a Church por su hospitalidad y una celebración de su devoción por la familia, la comunidad y el país. Además, el tema destaca por su mensaje espiritual y su conexión con la naturaleza, acompañado de un impresionante coro masculino a cargo del Golden Gate Men’s Chorus.

Lo más destacado de este lanzamiento es que todos los ingresos generados por el single serán donados a Chief Cares, la fundación benéfica de Eric Church, que está dedicada a reconstruir las comunidades del oeste de Carolina del Norte devastadas por el huracán Helene. Gerber no solo busca honrar a Church con su música, sino también contribuir a una causa que ha impactado profundamente a la región.

“This Ranch Is My Church” es el segundo sencillo del próximo álbum conceptual de Gerber, “Three-Chord Town”, que se lanzará el 20 de junio de 2025. Este proyecto musical, descrito como profundamente íntimo, explora temas de pérdida, soledad y superación durante la pandemia de COVID-19. Cada canción del álbum refleja una parte del viaje personal de Gerber, desde el dolor del divorcio y la pérdida de seres queridos hasta la alegría de encontrar un nuevo amor y la gratitud hacia artistas como Eric Church.

Gerber, de 62 años, describe el álbum como una forma de terapia que lo ayudó a sanar durante uno de los momentos más difíciles de su vida. “Mis canciones se convirtieron en mi terapia y me salvaron de mí mismo”, confiesa el artista. “Sentado en esa soledad, me di cuenta de que la música no era solo un escape, era mi salvavidas”.

La historia de Rip Gerber es tan fascinante como inspiradora. Nacido en una familia con profundas raíces musicales —su tatarabuelo inventó el eufonio y su padre tocaba el órgano Hammond en reuniones familiares—, Gerber comenzó a tocar el piano a los cinco años y dio su primer recital en el prestigioso Kennedy Center en Washington, D.C. Sin embargo, su camino no fue lineal. Antes de dedicarse por completo a la música, Gerber trabajó como analista en la CIA, en una fábrica de Firestone y en la industria tecnológica en Silicon Valley. Durante esos años, también fue vocalista de bandas de covers en el área de la Bahía de San Francisco, aunque guardaba sus composiciones originales en privado.

No fue hasta 2020, tras una serie de tragedias personales —la pérdida de su padre, el fin de un matrimonio de 28 años, la pérdida de su trabajo y problemas de salud—, que Gerber decidió mudarse a Nashville para comenzar de nuevo. Fue allí donde encontró en la música una forma de expresar su dolor y transformarlo en algo hermoso. “Cada canción refleja una parte de mi viaje”, explica Gerber. “Espero que este álbum resuene con cualquiera que esté buscando significado en los altibajos de la vida”.

El álbum “Three-Chord Town” cuenta con colaboraciones destacadas, como el grupo Four Chorders de Nashville, su primo Josh Riley y el mencionado Golden Gate Men’s Chorus. Sin embargo, Gerber asegura que sus verdaderos colaboradores son todas las personas que han moldeado su vida a lo largo de seis décadas. “Están en cada nota y letra de este álbum”, afirma.

Además de su próximo lanzamiento, Gerber ya está trabajando en un segundo álbum y tiene planes de restaurar el eufonio de su tatarabuelo para incluirlo en un futuro proyecto. Su objetivo principal, sin embargo, sigue siendo conectar con las personas a través de su música. “Si alguien escucha una de mis canciones y se siente inspirado a expresar la gratitud que ha estado guardando, entonces he logrado lo que me propuse”, dice Gerber.

Rip Gerber no solo está lanzando música; está compartiendo una parte de su alma. Su historia es un recordatorio de que nunca es demasiado tarde para seguir tu pasión y encontrar redención a través del arte. Con “This Ranch Is My Church”, Gerber no solo rinde homenaje a Eric Church, sino que también ofrece un mensaje de esperanza y solidaridad a quienes más lo necesitan.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para más información sobre Rip Gerber y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales.

Neela y Agris disparas

La artista jienense Neela y la cantautora mexicana Agris se unen para presentar su nuevo single, “Disparas”, una canción que promete conmover a los oyentes con su honestidad emocional y su narrativa introspectiva. Este lanzamiento, disponible en todas las plataformas digitales, es una muestra del talento de ambas artistas para convertir sus vivencias personales en música que resuena en el corazón de quienes la escuchan.

Neela, conocida por su sensibilidad y su capacidad para transformar sus emociones en arte, describe su música como una “montaña rusa” que refleja los altibajos de su vida. En “Disparas”, la artista explora temas como el amor, la nostalgia y las lecciones que dejan las personas que pasan por nuestra vida. Su voz, cargada de emotividad, se combina con la producción musical para crear una atmósfera que invita a la reflexión y al autodescubrimiento.

Por su parte, Agris, autodenominada “sad virgo de Zapopan”, aporta su estilo único y su habilidad para escribir canciones que “hacen sentir recio”. Su colaboración con Neela en “Disparas” es un encuentro de sensibilidades artísticas que resulta en una canción poderosa y conmovedora.

“Disparas” es más que una canción; es una experiencia emocional que aborda las complejidades del amor y las relaciones. A través de su letra, Neela y Agris exploran cómo las personas que llegan a nuestras vidas, aunque no siempre se queden, dejan huellas imborrables y enseñanzas valiosas. La canción es un recordatorio de que, incluso en los momentos de dolor, hay espacio para el crecimiento y la gratitud.

La colaboración entre Neela y Agris no es casual. Ambas artistas comparten una visión similar de la música como un medio para expresar emociones profundas y conectar con los demás. “Disparas” es el resultado de esta conexión, una canción que combina las fortalezas de ambos y que promete dejar una marca en el panorama musical.

Con “Disparas”, Neela y Agris invitan a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical que va más allá de lo superficial. Es una canción para escuchar en esos momentos de introspección, cuando el corazón necesita sanar y la mente necesita entender.

No te pierdas el lanzamiento de “Disparas”, disponible en todas las plataformas digitales. Sigue a Neela y Agris en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y descubrir más sobre su música llena de emociones y autenticidad.

ingrid Contreras NQQSF

Como si se tratara de un cuento de hadas, la carrera de Ingrid Contreras sigue escribiendo capítulos llenos de éxito y reconocimiento. La cantante y compositora mexicana, originaria de Ciudad Obregón, Sonora, acaba de lanzar su nuevo single titulado "No Quiero Que Seas Feliz", una canción que promete conquistar los corazones de sus seguidores y consolidarla como una de las voces más prometedoras del género mariachi-pop y balada-pop.

Con tan solo 28 años, Ingrid Edith Contreras Rascón, conocida artísticamente como Ingrid Contreras, ha demostrado que su talento y dedicación son la combinación perfecta para destacar en la industria musical. Su potente voz, su estilo único de interpretación y su carisma innato la han llevado a posicionarse como una artista fresca y auténtica, capaz de conectar con audiencias de todas las edades.

Ingrid siempre soñó con convertirse en cantante profesional, pero nunca imaginó que la oportunidad llegaría de manera tan inesperada. "Siempre fue mi meta lanzarme algún día como solista, pero no estaba tocando puertas. Pensaba que si era para mí, de alguna manera se iba a atravesar en mi camino. Y así sucedió, fue una bendición que simplemente me llegó", relata la artista con emoción.

Su primer gran éxito llegó a finales de 2020 con el lanzamiento de "A quién quiero engañar", tema que fue seleccionado para formar parte de la banda sonora de la telenovela de Televisa "Quererlo Todo". Este logro no solo le abrió las puertas a nuevos proyectos, sino que también le valió una nominación en los Premios Juventud 2021 en las categorías "La Nueva Generación Regional Mexicano" y "Mejor Canción Mariachi-Ranchera" por su tema "Pobre Corazón".

El nuevo single de Ingrid, "No Quiero Que Seas Feliz", es una emotiva balada que fusiona elementos del mariachi tradicional con toques modernos de pop. La canción, escrita con profunda honestidad, explora temas universales como el desamor, la superación y la resiliencia. Con su voz llena de sentimiento, Ingrid logra transmitir la complejidad de las emociones que surgen cuando una relación llega a su fin.

"Esta canción es muy especial para mí porque habla de algo que todos hemos vivido en algún momento: ese momento en el que te das cuenta de que no puedes ser feliz viendo feliz a alguien que te hizo daño. Es una mezcla de dolor, rabia y, finalmente, liberación", compartió la artista durante el lanzamiento.

Con el lanzamiento de "No Quiero Que Seas Feliz", Ingrid Contreras reafirma su compromiso con la música y su deseo de seguir creciendo como artista. El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y sus seguidores pueden esperar más sorpresas en los próximos meses, ya que la cantante está trabajando en nuevos proyectos que prometen seguir consolidando su carrera.

Para mantenerse al tanto de las novedades de Ingrid Contreras y sus futuros lanzamientos, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte no solo su música, sino también momentos íntimos de su vida y carrera.

"No Quiero Que Seas Feliz" es más que una canción; es un testimonio del talento y la pasión de una artista que está destinada a dejar huella en la música regional mexicana y más allá. ¡No te la pierdas!

Lista Spotify

Alexa Lace Alive

Encuéntranos en Groover

Revista El Fiesta

artistasamigos