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Dj Brian Usher 002

Escucha "Vamos Baila Conmigo en este enlace

El reconocido DJ y productor musical Brian Usher, con más de 17 años de experiencia en la vibrante vida nocturna de Ámsterdam, ha lanzado su nuevo sencillo "Vamos Baila Conmigo". Este tema es una muestra más de su dedicación a la música y a su habilidad para conectar con el público a través de ritmos contagiosos y melodías pegajosas.

Nacido el 3 de mayo de 1972, Brian Sabajo, mejor conocido como DJ Brian Usher, ha dedicado gran parte de su vida a la música, comenzando su carrera en el icónico Distrito Rojo de Ámsterdam. Su viaje como DJ lo ha llevado a presentarse en algunos de los lugares más prestigiosos de la ciudad, así como en bares íntimos que destacan por su atmósfera única. A lo largo de los años, Brian Usher ha perfeccionado su arte, creando sets dinámicos que capturan la energía de su audiencia y el ambiente del lugar, logrando así una conexión única con cada presentación.

"Vamos Baila Conmigo" es un reflejo del estilo versátil de Brian Usher, combinando una mezcla ecléctica de géneros que invitan al público a moverse al ritmo de la música. Aunque la creación de este tema representó un desafío, ya que admitió no comprender completamente la letra en su momento inicial, el resultado final es una canción que trasciende las barreras del idioma, capturando la esencia universal de la música como un medio para unir a las personas.

Además de su carrera como DJ, Brian Usher también se ha destacado como compositor y productor. Bajo el sello discográfico Dutchie, ha tenido la oportunidad de explorar y expandir sus horizontes musicales, produciendo pistas que reflejan su visión artística y su compromiso con la excelencia musical. "Vamos Baila Conmigo" no es solo un track para la pista de baile; es una invitación a sumergirse en una experiencia sonora cuidadosamente diseñada para resonar tanto en el club como en la intimidad de los auriculares.

La pasión de Brian Usher por la música va más allá de las mezclas en vivo. Su enfoque holístico le permite mantener una profunda conexión entre la producción en estudio y la energía que transmite en sus actuaciones en vivo. Esta dedicación a su oficio se refleja en cada una de sus creaciones, ofreciendo a su audiencia momentos inolvidables que trascienden el tiempo y el espacio.

Para más información sobre Brian Usher y sus futuros proyectos, síguelo en sus redes sociales y mantente al tanto de sus próximos lanzamientos. ¡No te pierdas "Vamos Baila Conmigo", el nuevo himno de la música electrónica que está conquistando corazones y pies en todo el mundo!

Javi Moran 04

Javi Moran, fue el único artista Venezolano invitado en la última gira de despedida del gran Leo Dan  “El adiós de una leyenda”, este se llevó a cabo en las ciudades de Dallas y Houston tx el pasado viernes 23 en el “Texas Trust CU Theatrey” y el domingo 25 de Agosto en “Smart Financial Center”, donde disfrutaron y corearon más de 6,350 personas congregadas en cada evento, los asistentes recordaron la época dorada de la música juntos a los amigos de Leo Dan: Los Terrícolas, Angela Carrasco y King Clave.

Javier José Moran Urdaneta, mejor conocido como Javi Moran, es Abogado y Cantautor Venezolano, quien desde los 6 años se enamoró de la música, a partir de ese momento mostró increíbles interpretaciones que con el paso de los años se fue perfeccionando más, hasta el punto de formar parte de agrupaciones musicales reconocidas como la “Banda Siete Bonchones”, “Los Pelaos”, “Bacanos”, incluso fue invitado especial en la gira Tour de Ilegales y Proyecto1  como telonero principal aperturando el concierto en Houston y Dallas tx. También es acreedor de varios premios, el más reciente es el “Mara de Oro Internacional” como cantautor zuliano revelación.

En su larga trayectoria uno de los momentos que más atesora y agradece Javi es haber tenido el privilegio de homenajear a uno de los grandes amigos de Leo Dan, el ya desaparecido José José, dándole vida a través de su voz con la canción “Lo Pasado, Pasado” popularizada en el año 1978. Para luego compartir escenario y cantar a dúo con la  dominicana Angela Carrasco el tema “Callados” que fue un éxito en la década de los 70´ junto a Camilo Sesto. El intérprete comentó “Es un sueño hecho realidad cantar a junto a estas Leyendas de la música, tengo especial agradecimiento a Ruly Vega, Víctor Sarmiento productores de esta gira y Aldo Coronel director musical de la banda, por confiar en mí y por haberme invitado a ser parte de la última gira de Leo Dan”.

Desde el pasado 02 de junio Javi Moran también trabaja en su nuevo álbum “Volví por ti” y la canción promocional titulada “Ta´ Rica”. Entre sus próximos proyectos tiene pendiente para finales de este año 2024 la gira “Volví por ti” por los EE.UU, Latinoamérica y Europa, además del lanzamiento de un nuevo álbum musical para  principios del 2025. Mientras este talentoso chico sigue triunfando invita a sus fans a seguir sus giras y crecimiento musical en sus redes sociales YouTube, Instagram, Tik Tok como (@javimoranmusic) y Spotify como (@javimoran). De esta manera seguirán actualizados en cuanto a sus incidencias.

Vaiven Mar Lucas y Almacor

El cantante y compositor de música urbana Almacor ha lanzado su nuevo single "Vaivén", en colaboración con la talentosa artista Mar Lucas. Este tema promete convertirse en un éxito instantáneo, fusionando el estilo inconfundible de Almacor con la frescura y versatilidad vocal de Mar Lucas, quien sigue deslumbrando tras un año de éxitos en su joven carrera.

"Vaivén" es una canción que captura la esencia del dinamismo y la energía de la música urbana actual. Con una mezcla de ritmos pegajosos y una letra que resuena con el público, la colaboración entre estos dos artistas resulta en una propuesta musical fresca y llena de vida. Almacor, conocido por su capacidad de crear himnos modernos que conectan con una amplia audiencia, muestra una vez más su destreza como compositor y cantante, mientras que Mar Lucas aporta su voz única y un carisma que la ha convertido en una de las promesas más brillantes del panorama musical.

Mar Lucas, de tan solo 21 años, ha experimentado un ascenso meteórico desde el lanzamiento de su primer sencillo "Tú Sí" hace apenas un año. En este breve periodo, ha tenido la oportunidad de trabajar con grandes nombres de la música como Índia Martínez, Cali y El Dandee, Kenia Os, Lérica, Juan Magán y Antonio José. Su creciente popularidad y talento innato han hecho que sus seguidores esperen con ansias cada nuevo lanzamiento, y "Vaivén" no es la excepción. Además, Mar Lucas se encuentra en la recta final para el lanzamiento de su primer álbum, un proyecto que promete consolidarla como una de las artistas más influyentes de su generación.

Por su parte, Almacor, nacido en Villena, Alicante, en 1997, ha estado trabajando arduamente para hacer realidad su sueño de ser cantante. Desde que comenzó su carrera en 2019, ha demostrado ser un artista versátil y persistente, logrando posicionarse en la escena musical con temas como "Brillos Platino", la canción oficial de RTVE para la Eurocopa 2024, y "Puede K Nos Liemos" junto a Lérica. Con "Vaivén", Almacor reafirma su lugar en la música urbana, mostrando su capacidad para colaborar con otros artistas y crear canciones que se convierten rápidamente en favoritas del público.

"Vaivén" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y se espera que sea uno de los temas más escuchados del verano. Los seguidores de Almacor y Mar Lucas pueden esperar una combinación perfecta de talento y creatividad en esta colaboración, que seguramente dará mucho de qué hablar en los próximos meses.

Para estar al tanto de sus futuros proyectos y lanzamientos, sigue a Almacor y Mar Lucas en sus redes sociales. ¡No te pierdas "Vaivén", una canción que promete hacerte bailar y disfrutar de principio a fin!

Galvan Real Amor Eterno

El cantautor español, Galvan Real, vuelve a enamorar a su audiencia con su nuevo single "Amor Eterno", una balada que promete convertirse en un himno para todos los románticos del mundo. Con su inconfundible voz rasgada, que ha cautivado a millones de seguidores, Galvan Real reafirma su lugar en la cima de la música romántica con esta emotiva canción.

Desde el inicio de su carrera, Galvan Real ha demostrado un talento innato para transmitir emociones profundas a través de su música. Su habilidad para conectar con el público es evidente en cada uno de sus lanzamientos, los cuales no solo han alcanzado millones de visualizaciones, sino que también se han posicionado en el TOP TENDENCIAS en múltiples ocasiones. Este éxito rotundo le ha valido al artista varios Discos de Oro y Platino, consolidándolo como una de las figuras más prominentes en la escena musical actual.

"Amor Eterno" es una canción que encapsula la esencia del amor verdadero y duradero. Con una letra que habla de la promesa de amar más allá del tiempo y las adversidades, Galvan Real logra tocar las fibras más sensibles de quienes la escuchan. Su interpretación apasionada, acompañada de una producción impecable, hace de este single una experiencia musical inolvidable.

La influencia de Galvan Real se extiende más allá de las plataformas digitales, donde sus canciones han generado millones de reproducciones. En cada uno de sus conciertos, el artista es recibido con ovaciones y un público que corea sus letras al unísono, creando una atmósfera cargada de emoción y entrega. Este éxito en vivo es testimonio de la profunda conexión que Galvan Real ha establecido con su audiencia, quienes encuentran en sus canciones un refugio para sus sentimientos y experiencias más personales.

"Amor Eterno" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser otro gran éxito en la carrera de este talentoso músico y productor. Galvan Real invita a sus seguidores a unirse a él en este nuevo capítulo de su carrera, donde el amor y la música se entrelazan para crear momentos que perdurarán en la memoria de todos.

Para estar al tanto de los próximos proyectos de Galvan Real, sus seguidores pueden seguirlo en sus redes sociales, donde el artista comparte no solo su música, sino también momentos de su vida personal y profesional, manteniendo así una conexión cercana y genuina con su público. ¡No te pierdas "Amor Eterno", el nuevo éxito que ya está conquistando corazones en todo el mundo!

Maria fuell Electricidad

La artista nariñense Maria Fuell, que desde pequeña soñaba con dedicarse a la música, lanza su esperado sencillo "Electricidad", una emotiva canción que mezcla el pop urbano alternativo con sonidos andinos, creando una fusión única que promete capturar los corazones de quienes la escuchen.

Maria Fuell, abogada de profesión y especialista en derechos de autor, decidió seguir su verdadera pasión por la música, emprendiendo un proyecto artístico que busca conectar profundamente con su audiencia. "Electricidad" es una clara muestra de esta conexión, una canción que no solo refleja sus experiencias personales, sino que también invita a sus oyentes a sentirse identificados y emocionalmente involucrados.

La letra de "Electricidad" describe el poder de una conexión romántica instantánea, aquella chispa inicial que convierte un simple encuentro en algo electrizante y memorable. "Te vi y el universo conspiró, me miraste, se me subió la presión", canta Maria en una mezcla de pop urbano y ritmos andinos que le da un toque distintivo a su música. La canción narra esos momentos en que la atracción se convierte en una fuerza tan poderosa que todo lo demás parece desaparecer, dejando solo la sensación de estar flotando, como describe en su letra: "Cuando cierro mis ojos en la habitación, parece que floto, es levitación".

Proveniente de Nariño, Maria Fuell decidió salir de su región para formarse tanto académica como artísticamente, y ahora busca abrirse camino en la industria musical con su propuesta innovadora. Su música es un reflejo de sus raíces, combinando la riqueza de los sonidos andinos con la frescura y modernidad del pop urbano alternativo, creando así un estilo único que la diferencia en el panorama musical.

"Electricidad" está disponible en todas las plataformas digitales, y promete ser solo el comienzo de una carrera llena de éxitos para Maria Fuell. La artista invita a todos a seguirla en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y ser parte de su creciente comunidad de seguidores. Con "Electricidad", Maria Fuell no solo demuestra su talento, sino también su capacidad para crear un espacio donde las emociones se entrelazan con la música, conectando con el público de manera profunda y sincera. ¡No te pierdas esta nueva propuesta musical que llega con toda la fuerza de un rayo!

Manuel garcia 001

Se sabe que de Chile han salido gran parte de los mejores compositores de la música latinoamericana del Siglo XX y XXI. Y es que en las voces chilenas hay una poesía profunda que logra acariciar las texturas más profundas del alma. Un ejemplo vivo de tal maestría lírica es Manuel García, compositor leyenda que para nuestra suerte tiene grandes noticias, entre ellas el lanzamiento de una colaboración con Daniel, Me Estás Matando, una gira internacional que incluye festivales mexicanos de renombre y la regrabación de su álbum “Pánico”, ¡conoce con nosotros todos los detalles!

“No me digas que no sabes… que este amor ya se termina”, con estas potentes palabras García nos introduce a su nuevo tema, un bolero contemporáneo producido por Tomás Perez que fusiona la instrumentación del bolero clásico con elementos de producción musical moderna, dando como resultado un canto para honrar ese amor pasional que llega a su irremediable fin.

“Es un bolerito que habla acerca del momento de mirarse a los ojos tras una evidente ruptura de amor, pero al que aún le quedan las últimas palabras por decir: cada quien tendrá un momento para decir adiós, sin prisa”, nos comparte Manuel.

Y es que este bolero seguro dejará envuelto en nostalgia a quien lo escuche, pues cuenta con la participación de “Daniel, Me Estás Matando”, dueto mexicano que sabe muy bien cómo introducir la dosis perfecta de drama y melancolía a los corazones rotos.

Corría el año 2005 y Manuel García cerraba un ciclo musical con Mecánica Popular para lanzar la que sería su primera obra como solista: Pánico, un trabajo cantautoral que honraría la esencia de los grandes trovadores chilenos (Parra, Jara, Manns) a través de un canto poético, social y romántico. De este álbum se desprenderían temas hoy legendarios como “Hablar de Ti”, “El Viejo Comunista”, “Tu Ventana” y “La Danza de las Libélulas”, recibiendo a la par elogios y ovaciones de revistas como Rolling Stone, EMOL y listas aclamadas de los mejores discos de la música chilena.

A dos décadas de su publicación, este álbum sigue teniendo un gran impacto en la música latinoamericana, con temas como “La Danza de las Libélulas” —grabada a manera de dueto con Mon Laferte o su versión especial para la elogiada película “La Memoria Infinita” (nominada al Oscar como Mejor Película Extranjera)— y “El Viejo Comunista” —grabada junto a Silvio Rodríguez para su disco de colaboraciones “El Caminante" (2022).

Con la intención de conmemorar el vigésimo cumpleaños de Pánico, Manuel García nos comparte con entusiasmo la regrabación de este álbum en los Estudios Ojalá (propiedad de Silvio Rodríguez) bajo la dirección ingenieril de Merlín Lorenzo, en lo que serán temas a guitarra limpia al estilo purista de la trova latinoamericana. De tal manera que en 2025 tendremos una versión de Pánico fresca y renovada, del que ya podemos escuchar la canción titular “Pánico” en plataformas digitales.

Cabe agregar que como parte parte de la celebración el cantautor iniciará en diciembre una gira por teatros de Chile y el extranjero, entre latinoamérica y Europa, en lo que será un año completo dedicado a ‘Pánico’ desde diciembre de 2024 y se extenderá hasta finales del 2025 donde incluirá su regreso a México.

Para suerte de los mexicanos que no pueden esperar hasta el próximo año para ver a Manuel García, el músico chileno recién nos comparte su participación en grandes acontecimientos como el Festival Internacional Cervantino 2024 (a realizarse en la ciudad de Guanajuato del 11 al 27 de octubre), el Festival Internacional de Puebla (25 y 26 de noviembre) y el Ciclo de Guitarra de Guadalajara (22 de noviembre). Así que todos los que gustan de abrir el pecho y dejarse atravesar por la magia de García, ¡prepárense cerrar el año con fuerza!

Redes sociales: @manugarpez

Las entradas y la información de todos los conciertos de Manuel estará en www.manugarpez.com

Estopa 25 ani

Fotografías: Harold Abellán

El cierre de esta tercera edición del Occident Summerfest de La Cerdanya no podía haber sonado mejor, pues contó con los mejores cabezas de cartel posibles, los hermanos Muñoz.
Estopa celebra este año su 25 aniversario encima de los escenarios a lo grande y con una gira de más de 20 conciertos por el país, Latinoamérica y Estados Unidos, con paradas en lugares emblemáticos como Estadi Olímpic o el Wanda Metropolitano, entre otros, donde colgaron el cartel de entradas agotadas a los pocos minutos de salir a la venta, tal y como pasó tras el anuncio de su presencia en Puigcerdà.Hace meses que todos sus seguidores esperaban esta cita tan ansiada, pues en cierta manera también marcaba el final de las vacaciones estivales y época festivalera.

A las 21:00h, puntuales y acompañados por su banda al completo, aterrizaron en el escenario mientras sonaban los primeros acordes de "Tu calorro". Fue entonces cuando el público enloqueció y se desató la locura.
"Cacho a cacho", "Vacaciones", "La raja de tu falda"... y así hasta llegar a "Como Camarón". Temazo tras temazo.
David y José capitaneando al equipo con la sencillez y cercanía que les caracteriza, visiblemente emocionados con el calor que los allí presentes les hacían sentir.
Esta gira no es sólo un remember dónde suenan la mayor parte de sus grandes éxitos, sino también sirve como presentación de su último álbum titulado Estopía, en el que se encuentran canciones como "El día en que tu te marches" o "La ranchera". Doce temas en los que sigue prevaleciendo su esencia, sin maquillajes ni florituras. Y aunque no todos ellos forman parte del setlist del concierto por razones obvias, los que sí lo están, son para disfrutarlos a lo grande, como un buen vino tinto.

Estopa 25 aniversario

Fotografías: Harold Abellán

Una noche inolvidable, un entorno muy especial y un público totalmente entregado. ¿Qué más se podía pedir? Tras 28 temazos, la gente seguía en pie, coreando y bailando todo lo que se les pusiera por delante.
Disfrutar de los Estopa en directo es de esas cosas que se quedan en la retina y en la memoria para siempre, así que larga vida a los de Cornellá.
Desde 1999, hasta que ellos quieran seguir partiendo la pana.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Puerto Mariel mircoles de barra

Desde el corazón de Guadalajara, Jalisco, la banda “Puerto Mariel” presenta su más reciente sencillo titulado “Miércoles de Barra”. Con el eslogan "Porque no hay día para el dolor", esta canción invita a revivir esos amores apasionados y tormentosos que dejan una huella imborrable en nuestras vidas.

“Miércoles de Barra” es una composición de Alex Castro, quien también presta su voz y talento en las guitarras. La canción se distingue por su fusión de rock pop y rock psicodélico, aderezado con sutiles pero impactantes toques de salsa y merengue. Los enérgicos riffs de guitarra se mezclan con percusiones vibrantes y un coro pegajoso, creando un tema que no solo invita a reflexionar, sino también a moverse al ritmo de su cadencia.

La producción de este sencillo estuvo a cargo del reconocido productor tapatío Alex Pérez Sandoval, quien supo capturar la esencia única de la banda en los Estudios 3er Piso de Guadalajara. En la grabación participaron destacados músicos de la escena local, como Raúl Fabricio Torres del Castillo “Picho” en la percusión, Víctor Hugo Guardado Martínez “Chumino” en el bajo, Isaías Flores Jáuregui “Chai” en la trompeta, y el propio Alex Pérez en la batería, entre otros.

El lanzamiento de “Miércoles de Barra” también viene acompañado de un videoclip dirigido por el talentoso Omar Amaro, conocido en el medio como el “Mago del Video”. Con su visión artística, Amaro logra plasmar visualmente la intensidad emocional de la canción, reforzando su mensaje de amor y desamor.

Este es el tercer sencillo que forma parte del esperado EP debut de Puerto Mariel, titulado ¡Estar Living!, que promete ser una propuesta fresca y versátil en la escena musical mexicana. Con “Miércoles de Barra”, la banda sigue consolidando su estilo único, que mezcla la energía del rock con los vibrantes ritmos latinos.

El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para aquellos que quieran seguir de cerca la evolución de Puerto Mariel y conocer más sobre sus próximos proyectos, la banda está activa en sus redes sociales, donde comparte constantemente novedades y contenido exclusivo con sus seguidores. ¡No te lo pierdas y súbele al volumen para disfrutar de esta explosión sonora!

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B.O.W (Brotherhood of Wolves) publican el álbum “Lost in This World”, cuarta entrega de la banda tras “Chasing Shadows” (2023), “A Dump Of Twisted Destinies” (2022) y el debut homónimo editado durante octubre del 2021, con un doble disco.

Como tercer avance, lanzan el videoclip del single “Black Hole”, un sencillo con un registro más contundente que ahonda en las relaciones tóxicas y que describe una atracción dominante que te inclina hacia un agujero negro y a la dependencia emocional. Una canción que te invita a alejarte de situaciones complejas para alcanzar el equilibrio anímico.

El proyecto encabezado por Tommy López (batería y compositor) y Vladimir Emelin, parece adueñarse del refrán “en la variedad está el gusto”, una versatilidad donde partiendo de la base del Rock como protagonista absoluto, presentan un catálogo de canciones sin fronteras físicas ni geográficas, sin miedo al encasillamiento; temas que pueden transportarnos a Los Ángeles de los ochenta, pasando por el New York más gamberro o a ambientes más calmados, siempre hacia tendencias más contemporáneas.

“Lost in This World”, el nuevo álbum de B.O.W (Brotherhood of Wolves), comenzó a gestarse en octubre del año pasado compaginándose con una amplia gira por Rusia que comenzó en el mes de febrero, nueve fechas desde Siberia a Moscú donde desplegaron toda su garra, una aventura que reforzó más aún a la nueva formación integrada por Diego Valdez en la voz, Izzy Cueto a la guitarra, German Leath en el bajo, Omar Martínez a los teclados, y Tommy López, batería y alma máter de la hermandad de los lobos.

Toda esta sinergia, ha contribuido a la creación de unos de los álbumes más compactos de la banda hasta la fecha, doce canciones que se recrean en el Rock Melódico, el Hard Rock más combativo con elementos de la electrónica más revolucionaria, donde también hay espacio para medios tiempos clásicos.

“Lost in This World”, el nuevo álbum de B.O.W (Brotherhood of Wolves), ya disponible en Plataformas Digitales y Grandes Superficies.

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La superestrella global Myke Towers lanza “La Pantera Negra”, su sexto álbum de estudio, en donde explora sus orígenes musicales y los sonidos con los que inició su carrera hace casi una década. “La Pantera Negra” está disponible en todas las plataformas digitales a través de Warner Music Latina. 

En la producción, Myke regresa a su centro y los ritmos con los que conquistó a sus primeros fans, el rap y el reguetón, al tiempo que rompe con los estereotipos en la música latina. Con melodías y letras poderosas, "La Pantera Negra" es el álbum más ambicioso de su carrera y con el que se consolida como una estrella global. 

Líricamente, el álbum presenta a un Myke maduro, demostrando su evolución lingüística y su destreza compositiva a través de 20 canciones. Musicalmente, la estrella puertorriqueña demuestra su crecimiento y el arduo trabajo en el estudio junto a productores de la talla de Full Harmony, Benjamin Lasnier y Ovy On The Drums

"Adivino", el primer sencillo con el que dio a conocer el álbum, se trata de una innovadora y contundente colaboración con Bad Bunny. Este tema debutó en el #12 del Global Chart de Spotify y a  poco menos de una semana del lanzamiento, conquistó el primer lugar del Latin Rhythm Airplay chart de Billboard. No obstante, esta no será la única colaboración del disco, ya que "La Pantera negra" incluye también canciones como "La Primera Vez" con NGT y "Otra Noche" junto a Darell.  

Asimismo, a esta producción se le suman otras destacadas colaboraciones con artistas que dominan las listas como el español Omar Montes en “Dinero y Fama”, y el mexicano Peso Pluma, para el tema “Se Te Nota”. La colaboración con La Doble P vino acompañada de un espectacular videoclip que se ya disponible en YouTube, dirigido por Filmheadz. Asimismo, el candente reguetón “Hasta La Vista” estrenó en Apple Music, horas antes del lanzamiento del disco, y es el cover de New Music Daily de la plataforma.Por supuesto, Puerto Rico tiene una representación destacada con la participación de Cosculluela, YOVNGCHIMI y Jay Wheeler.  

“La Pantera Negra” llega en un año marcado de éxitos para Myke. El rapero lanzó una exitosísima colaboración con uno de los DJs más reconocidos a nivel mundial, Tïesto, para el remix de “LA FALDA”, llegó a la MLB para la campaña “El Béisbol es Otra Cosa”, recibió una nominación a los 2024 MTV VMAs por su éxito global “LALA” en la categoría Best Latin y fue portada de Billboard Latino y Rolling Stone en Español y en sus ediciones regionales: Colombia, México y España. En octubre, Myke llevará su nueva producción discográfica a los escenarios en su gira “La Pantera Negra”, producida por Live Nation. El tour comienza el 2 de octubre en Fairfax, Virginia, y llevará a la estrella puertorriqueña a 18 ciudades de Estados Unidos, así como a Canadá. 

CL CVC LC ARTE

Fiel a su espíritu vanguardista y explorador, Carín León se adentra en la tropicalidad caribeña con “La Chancleta” junto al colombiano Carlos Vives y el rapero dominicano Chimbala. “La Chancleta” ya está disponible en todas las plataformas digitales

Carín logra una vez más sorprender con su versatilidad musical en esta poderosa colaboración, marcada por ritmos tropicales y sabores de la costa de Colombia, representada por Carlos Vives, y el dembow dominicano de Chimbala, resultando así en una unión latina de ensueño. 

El tema fue compuesto por los intérpretes junto a Santiago de Jesús, Geraldy Reyez Volquez y Bryan Peguero (B-One), quien también estuvo en la producción junto a Andrés Leal. 

En el sencillo, la chancla o chancleta –un símbolo cultural latino– se convierte en el hilo conductor de esta historia de superación de una ruptura amorosa, en donde no hay tiempo para el despecho sino para el disfrute de la vida y de las amistades.  

El espectacular videoclip, rodado en Miami y dirigido por Jessy Terrero, nos transporta a desérticos paisajes, donde los intérpretes se sumergen en una serie de fiestas en las que el baile es uno de los elementos principales. 

"Cómo sufrimos los hombres cuando nos tratan como a una chancleta”, dijo Carlos Vives sobre el tema. "Fue como estar en un ciclorama de una película de vaqueros, con Carin Eastwood y Chimbala Wayne", agregó la estrella colombiana. 

“La Chancleta” se une a una serie de exitosos lanzamientos de Carín en este 2024, entre ellos, su disco “Boca Chueca, Vol. 1”, considerado como uno de los mejores álbumes del año en prestigiosas publicaciones como Billboard, Billboard Latino, Rolling Stone y Rolling Stone en Español. 

Además, el mexicano se encuentra en medio de su gira “Boca Chueca Tour 2024”, con la que recorrerá 23 ciudades de Estados Unidos. La gira comenzó el 22 de julio en Paso Robles, California, y concluirá el 20 de octubre en Sunrise, Florida.   

Tras el tour por Estados Unidos, Carín continuará con la presentación de su último proyecto en Europa, incluyendo España, Inglaterra, Francia y Países Bajos entre los destinos elegidos. Concretamente en nuestro país, estará en Madrid el 31 de octubre en el WiZink Center.

Naomi Santos la negra

Naomi Santos, una talentosa artista nacida en Algeciras, presenta su nuevo single "La Negra", una obra que captura su evolución musical y su profunda conexión con las raíces de su tierra. La canción, con letra y música de la propia Naomi junto a Rubén Cárdenas, ha sido producida por el reconocido Mr. Rommel y grabada en los Estudios La Fuentenueva.

Desde muy pequeña, Naomi Santos ha estado inmersa en el mundo de la música. A los 3 años comenzó su camino artístico cantando en las rondallas de Algeciras, una tradición muy arraigada en la región. Su formación vocal inició con Pastora de Algeciras y continuó con destacados profesores como Juan Mariano Fernández y Rubén Cárdenas, con quien sigue trabajando en la actualidad.

La trayectoria de Naomi está marcada por su participación en varios programas de televisión que dieron a conocer su talento al gran público. De niña, se destacó en "Menuda noche" y "Veo-Veo", mientras que de adulta dejó su huella en "Se llama copla", un concurso que le brindó la oportunidad de crecer y consolidarse como cantante durante casi tres años.

A lo largo de su carrera, Naomi ha combinado su pasión por el canto con otras expresiones artísticas, como el baile y el teatro. Aunque estas últimas actividades las veía más como hobbies, siempre tuvo claro que su verdadero sueño era dedicarse profesionalmente a la música.

El camino hacia la publicación de su propia música no ha sido sencillo. Tras su paso por "Se llama copla", Naomi trabajó arduamente en la creación de nuevas canciones. Sin embargo, diversos obstáculos retrasaron su lanzamiento. Cuando finalmente decidió dar el paso, la pandemia de COVID-19 interrumpió sus planes. No obstante, este período de confinamiento le brindó la oportunidad de revisar y perfeccionar sus letras, aprovechando el tiempo para pulir sus composiciones y prepararse para su regreso.

Con "La Negra", Naomi Santos da un paso importante en su carrera, mostrando al mundo su capacidad como compositora e intérprete. La canción ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para quienes deseen seguir de cerca su trayectoria y futuros proyectos, Naomi está activa en sus redes sociales, donde comparte su viaje artístico con sus seguidores.

j alvarez barrio c

El artista J Álvarez, reconocido en la música latina y fenómeno de las redes sociales, está de regreso con su esperado EP "Barrio Colombia 2", después del éxito de los sencillos "La Propuesta" y "Groserías", que ya han superado 1 Millón de Streams en conjunto.

Este nuevo proyecto musical es un tributo al vecindario de Medellín que encendió su pasión por el reggaetón, y con el que promete transportar a los oyentes a los sonidos nostálgicos de los 2010.

El viaje musical de J Álvarez comenzó en su ciudad natal Puerto Rico, pero fue su llegada a Medellín, lo que verdaderamente encendió su pasión por el género urbano. La energía y los ritmos contagiosos de Barrio Colombia, un vecindario lleno de discotecas, dejaron una huella imborrable en el joven artista.

Logrando que el artista puertorriqueño encontrará su vocación y foco en las bases de su música. Años después, continúa profundamente conectado con Barrio Colombia, rindiendo homenaje a su influencia con un proyecto anual que captura la esencia de este icónico vecindario.

Este EP es lanzado a través de ONErpm, en donde el artista reunió a un equipo de talentosos productores y compositores colombianos para crear una experiencia de reggaetón auténtica y orgánica. Más que un tributo musical, es un regreso a casa para J Álvarez, que lo reconecta con sus raíces y la comunidad que nutrió su arte.

J Álvarez es un artista galardonado, conocido por éxitos como "Junto Al Amanecer", "La Pregunta" y "Esa Boquita". Con una carrera que despegó con el álbum "Otro Nivel De Música" en 2011, el cual fue nominado como Mejor Álbum de Música Urbana en los Premios Grammy Latinos de 2012, Álvarez ha dejado una huella imborrable en la música urbana. "La Pregunta" también fue nominada como Canción Urbana del Año en la 26ª edición de los Premios Lo Nuestro y ha alcanzado el estatus de Platino de la RIAA junto a otros sencillos destacados.

El lanzamiento de "Barrio Colombia 2" fue presentado en los premios Monitor Latino en Medellín a finales de julio, donde J Álvarez fue reconocido por su trayectoria.

LNT Noire 001

El panorama musical argentino recibe con entusiasmo el lanzamiento de "LnT. Noire", el esperado disco homónimo del grupo rosarino que ha venido gestando un sonido único y versátil en la escena afro house y jazzy house. Conformado por Pedro Lyricko (Max Pedro Gustave) en voz y producción, Chiljud (Juan Martín Duque) en vientos, voz y producción, y Lusio (Lucio Sánchez) en teclas y producción, LnT. Noire se ha destacado por su capacidad para fusionar influencias diversas y crear una propuesta musical que trasciende fronteras.

"LnT. Noire" no es solo un disco, es la culminación de un proceso creativo que ha llevado al grupo a consolidar un estilo fresco, innovador y cosmopolita. Desde sus primeros singles, LnT. Noire ha demostrado su habilidad para mezclar géneros y culturas, con letras que saltan entre el español, el criollo haitiano, el inglés y el francés. Este enfoque políglota no solo refleja la diversidad cultural del grupo, sino que también subraya su compromiso con la creación de un sonido verdaderamente global.

El disco homónimo de LnT. Noire se caracteriza por una producción cuidadosa y sofisticada, que combina la energía rítmica del afro house con la elegancia del jazzy house. A lo largo de sus pistas, el álbum cuenta con la colaboración de músicos destacados de todo el país, quienes aportan una riqueza adicional al ya diverso paisaje sonoro del grupo. Estas colaboraciones, ya sea como invitados o como sesionistas, amplían los horizontes musicales de "LnT. Noire", haciendo del disco una obra que captura la esencia de la escena musical contemporánea argentina.

Desde su formación, LnT. Noire ha logrado hacerse un nombre en la escena musical de Rosario y Buenos Aires. Con presentaciones en lugares emblemáticos como Festimug, Feuer, Casa Brava en Rosario, y Local Support y Casa Caracol en Buenos Aires, el grupo ha demostrado su capacidad para conectar con audiencias en una variedad de entornos. En formato trío electrónico, con Lucio a cargo del DJ set y las teclas, y Pedro y Juan en voces, vientos y sampler, LnT. Noire ofrece una experiencia en vivo que es tanto dinámica como inmersiva.

Pero LnT. Noire no es solo una banda, sino también parte de un colectivo más grande, Lnt. Collective. Este sello emergente reúne a los integrantes del grupo, quienes además de trabajar en conjunto, desarrollan sus proyectos solistas bajo esta misma bandera. Este enfoque colaborativo refuerza la identidad de LnT. Noire como un grupo de jóvenes talentosos que, con gafas negras y una visión clara, buscan iluminar la escena musical con un flash sonoro moderno y cosmopolita.

"LnT. Noire" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en este viaje musical que refleja la diversidad y el dinamismo de la música contemporánea. Para aquellos interesados en seguir de cerca la evolución de LnT. Noire y descubrir más sobre sus futuros proyectos, se les invita a seguir al grupo en sus redes sociales, donde comparten las últimas novedades y conectan directamente con su audiencia.

Con este primer disco, LnT. Noire demuestra que están listos para dejar una marca indeleble en la escena musical, no solo en Argentina, sino en el mundo entero. Este es solo el comienzo de una carrera que promete ser tan audaz y vibrante como las influencias que han dado forma a su sonido.

Popkanon smokescreen

La escena musical internacional se enciende con el lanzamiento de "Smokescreen", el nuevo y poderoso single de Popkanon, el trío noruego de composición que ha conquistado a audiencias globales. Esta canción marca la tercera colaboración entre Popkanon y el talentoso y energético artista latino de Chicago, RarriQUESO, uniendo fuerzas una vez más para crear una obra que no solo entretiene, sino que también ofrece una reflexión profunda sobre los desafíos de nuestra era.

"Smokescreen" es el duodécimo single de Popkanon y continúa empujando los límites creativos que han definido la carrera de este trío desde su formación en 2020. Compuesto por Paal Bay Braathen, Morten Collier Gabrielsen, y Tomas Jensen, Popkanon ha establecido una reputación por su capacidad para fusionar melodías poderosas con letras que abordan temas contemporáneos. En esta ocasión, el grupo se une nuevamente a RarriQUESO, quien aporta su característico estilo bilingüe en inglés y español, sumando una capa adicional de profundidad y accesibilidad al tema.

La colaboración entre Popkanon y RarriQUESO ya ha demostrado ser un éxito en el pasado. Su primera unión en el éxito de reggaetón "Bar Colombia" recibió una calurosa acogida en todo el mundo, especialmente en Oslo, donde se convirtió en la canción más reproducida en Radio Latin-Amerika durante el verano de 2023. Su segundo proyecto conjunto, "Save Your Cry," un tema de indie pop lanzado a principios de este año, también fue aclamado por la crítica, consolidando esta sociedad artística como una fuerza a tener en cuenta.

Contrario a lo que el título podría sugerir, "Smokescreen" no trata sobre el tabaco ni el clima. Las letras del tema abordan prácticas engañosas como la manipulación y la desinformación, problemas exacerbados por el flujo constante de información en los canales digitales y las interacciones en las redes sociales. En un mundo cada vez más polarizado, "Smokescreen" desafía a los oyentes a resistir la negatividad y los ataques personales, manteniéndose fieles a sí mismos, abrazando la veracidad y practicando la amabilidad.

El mensaje de la canción se entrelaza con una propuesta sonora que no solo busca entretener, sino también ofrecer consuelo y comprensión a quienes han enfrentado desafíos similares. La interpretación vibrante de RarriQUESO, junto con la energía melódica y cruda que caracteriza a Popkanon, ofrece a la audiencia una experiencia musical que resuena profundamente, especialmente en una era marcada por la división y el conflicto.

"Smokescreen" fue mezclado y masterizado por el renombrado ingeniero de sonido Slavic Livins, en Chicago, EE. UU., lo que garantiza una calidad de producción de primer nivel que acompaña a las poderosas letras y melodías. El tema ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a oyentes de todo el mundo a sumergirse en esta reflexión musical sobre los desafíos contemporáneos.

Popkanon smokescreen2

Popkanon continúa su misión de capturar e inspirar a los fanáticos a través de su música, trabajando con artistas emergentes y consolidados para crear canciones que son tanto relevantes como cautivadoras. Para quienes deseen seguir de cerca el camino de Popkanon y RarriQUESO, se recomienda seguir a los artistas en sus redes sociales, donde comparten las últimas noticias sobre sus proyectos y próximos lanzamientos.

Con "Smokescreen", Popkanon y RarriQUESO nos recuerdan que la música tiene el poder de reflejar las realidades de nuestra sociedad, mientras nos desafía a encontrar resiliencia y bondad en medio de la adversidad. Este single no solo es un éxito seguro, sino una declaración de intenciones en un mundo que necesita más que nunca la verdad y la unidad.

LOADWICK great again

Vivimos en una época donde los partidos políticos a menudo se comportan como bandas rivales, una realidad que no solo se observa en Estados Unidos, sino en todo el mundo. En lugar de colaborar para mejorar la vida de quienes los eligieron, los políticos prefieren insultar a sus oponentes e incitar a sus seguidores. En algunos parlamentos, incluso se llega a las manos.

Las próximas elecciones en Estados Unidos y en muchos otros países en 2024 están generando preocupación entre las personas que ya están abrumadas por las malas noticias que inundan los medios tras la severa crisis del coronavirus, la guerra de agresión de Rusia en Ucrania y el conflicto en Oriente Medio. Sin mencionar la inflación, las altas tasas de interés y los exorbitantes precios de la vivienda. Estas personas anhelan cohesión, unidad y la búsqueda común de paz, sostenibilidad y seguridad social.

El inicio de la campaña electoral en Estados Unidos en este clima resultó insoportable para muchos. Por un lado, un candidato que deliberadamente miente y engaña a sus votantes para sacar provecho de ellos. Por el otro, un hombre que parece apenas capaz físicamente de asumir las exigencias del trabajo más duro del mundo. Esto lleva a preguntarse si esto es lo mejor que el país de las oportunidades puede ofrecer a su gente.

Sin embargo, cuando Biden recapacitó y permitió que Kamala Harris tomara la delantera, fue como un rayo de esperanza en el horizonte. Finalmente, se restauró el impulso y nació un movimiento lleno de euforia, confianza y esperanza en el futuro. El hecho de que se tratara de una mujer, posiblemente la primera presidenta de Estados Unidos, dio a este movimiento un impulso adicional.

En medio de estos acontecimientos, un pequeño artista de un país aún más pequeño, impulsado por el deseo de escapar un poco de las noticias dramáticas que llegan diariamente de todo el mundo, escribió la canción "Great Again". El lema, adoptado en parte por el movimiento de Trump, tiene un origen travieso similar al que llevó a otros a proyectar "Wired as hell" en la Torre Trump. "No quería provocar a nadie con esto", dice LOADWICK, "para mí, 'Great Again' es un lema que expresa un objetivo común que ningún individuo puede reclamar para sí, pero que está ahí para todos".

La canción "Great Again" no es una alabanza sin reflexión hacia Kamala Harris, sino que pretende expresar la esperanza de aquellos que miran con optimismo hacia las elecciones de 2024, y no solo en Estados Unidos.

LOADWICK quiere llegar a tantas personas como sea posible con esta canción, abogando por la solidaridad, la comunidad y la cohesión, y expresando su respeto por todas las mujeres y hombres fuertes que luchan por sus semejantes y por un futuro mejor.

Calendario Osman

AP Global se enorgullece en anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo de Osman, titulado "Calendario". Con una mezcla contagiosa de ritmos Dancehall Pop  y letras que tocan el alma, Osman no solo confirma su habilidad para adaptarse a diferentes géneros, sino que también profundiza en las emociones universales que todos enfrentamos en tiempos de pérdida.

Desde la pregunta inicial sobre cómo saltarse fechas dolorosas hasta la esperanza de que, quizás, el próximo año traerá un cambio, "Calendario" es una manifestación sincera de la lucha interna que enfrentan muchos cuando el amor se desvanece. Osman nos lleva en un viaje emocional que resuena con aquellos que todavía sienten la presencia de un antiguo amor a lo largo de los meses y los calendarios.

"Calendario" llega acompañado de un video oficial, que se estrena simultáneamente con la canción. Dirigido por Janki Martinez, el video ofrece una interpretación íntima y sincera de Osman, capturando la esencia de su performance con una profunda emoción y autenticidad. Este visual permite a los fanáticos conectar aún más con el mensaje del artista, intensificando la experiencia de la canción.

"Calendario" ya está disponible en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de experimentar la última obra de Osman y sumergirte en una melodía que seguramente resonará en tu corazón.

Abraham Mateo hoy tengo ganas de ti

El reconocido cantante y productor español Abraham Mateo, conocido por su habilidad para fusionar géneros y conectar con audiencias de todas las edades, regresa con un nuevo lanzamiento que promete capturar corazones: "Hoy Tengo Ganas De Ti". Este single es una reinterpretación moderna del icónico tema que ha marcado generaciones, demostrando una vez más la versatilidad y el talento indiscutible de Mateo.

Nacido en San Fernando, Cádiz, el 25 de agosto de 1998, Abraham Mateo ha recorrido un camino impresionante desde sus inicios en la música. Con tan solo 14 años, alcanzó fama internacional con su éxito "Señorita", que se mantuvo en las listas de los más vendidos en España durante más de un año y cuyo video fue el más visto en YouTube en 2013. Desde entonces, su carrera ha sido un constante ascenso, consolidándolo como uno de los artistas más influyentes de la música latina.

"Hoy Tengo Ganas De Ti" es una muestra más de la capacidad de Abraham Mateo para reimaginar grandes clásicos con un toque contemporáneo. Su habilidad para interpretar canciones con una profunda carga emocional, combinada con su talento como productor, le ha permitido crear una versión que respeta la esencia del original mientras le imprime su sello personal. Esta versión llega en un momento crucial de su carrera, donde su madurez artística se hace más evidente que nunca.

Abraham Mateo no solo ha conquistado el público con su música, sino que también ha colaborado con algunos de los nombres más grandes de la industria, como Jennifer Lopez, Becky G, CNCO, Manuel Turizo, y Luis Fonsi, por nombrar algunos. Estas colaboraciones han ampliado su influencia y lo han llevado a encabezar listas de popularidad en todo el mundo, como la Billboard Latin Airplay, donde fue reconocido como el artista masculino más joven en alcanzar la cima.

Disponible ya en todas las plataformas de streaming, "Hoy Tengo Ganas De Ti" es una invitación a redescubrir un clásico con la frescura y pasión que solo Abraham Mateo puede aportar. Para más información sobre sus próximos proyectos, asegúrate de seguirlo en sus redes sociales, donde comparte detalles exclusivos y novedades sobre su carrera.

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CLAUDIA QUINTERO LO DEJÓ CLARO DESDE EL PRINCIPIO. Cuando presentó su primer sencillo “Qué Sigue”, la cantautora mexicana sabía que sería el arranque de explotar su faceta como autora.

Ahora presenta “Pausa”, una coautoría con Diego Ortega, con quien conectó al instante para hacer una canción con un mensaje claro: “respirar y estar en el momento presente es la puerta a la paz”.

"Al crecer en un ambiente social y familiar donde todos van con prisa y nuestro valor personal se ve definido por las cosas que logramos y hacemos. Yo me sentía insuficiente la mayor parte del tiempo, muy rara vez me sentía presente, siempre pensando en el pasado o en cómo se verá el futuro”.

“En pandemia comencé a meditar y hacer yoga diario. Para mí fue muy incómodo al principio. Empecé a incorporar la pausa en mi día a día. No solo al hacer estas prácticas, pero al parar a respirar lento y a recordar que si estoy presente, soy libre”.

La cantautora, originaria de Irapuato, Guanajuato, logró terminar de pulir este segundo sencillo, gracias a la colaboración del también productor Diego Ortega, quien encontró las palabras que necesitaba la canción para que tuviera sentido el mensaje que querían contar.

“Primero en una tarde lluviosa, tomé mi guitarra y encontré un acordé perfecto, escribir esa canción fue como meditar, entrar en un flow de inspiración perfecto; sin embargo, el coro aun no me convencía, y después de platicar y filosofar con Diego sobre lo que significaba para nosotros la libertad, encontramos un coro perfecto para lo que la canción necesitaba”.

“Zurdo, el baterista, tuvo la gran idea de dejar al coro un poco más largo y que el sonido fuera un poco más etéreo para tener una vista de lo que es ese espacio de libertad”.

Con “Pausa”, que se encuentra en todas las plataformas digitales, Claudia Quintero desea comunicar a quienes viven una vida veloz, sin descansos, para que se detengan y hagan una pausa para disfrutar de cada proceso y de lo que realmente vale la pena: vivir el momento.

“Quiero llegar a las personas jóvenes adultas que viven en su día a día con prisa y pendientes. Quiero que recuerden que respirar y estar en el momento presente es la puerta a la paz y a la felicidad genuina”.

CLAU QUINTERO 2P

“Pausa” es el segundo sencillo del material que Clau Quintero prepara para toda la gente que ha conectado con su forma de contar historias que hacen match con todos ellos.

Si quieres conocer más de su propuesta musical puedes buscarla en su cuenta oficial de Instagram (@clauquinterof) y ahí encontrarás los sitios donde puedes escuchar sus canciones, además de enterarte un poco más de lo que hace en su día a día y otras curiosidades más.

Vulturna sombras ardientes

El vibrante escenario musical de Valencia acaba de dar la bienvenida a una nueva y prometedora banda Vulturna. Este joven cuarteto, compuesto por Miguel (guitarrista y letrista), Javier (bajista), Lou (vocalista) y Pablo (batería y productor), irrumpe en la escena con su primer EP titulado *"Sombras Ardientes"*, una obra que ya está generando ruido y capturando la atención de los amantes del rock.

"Sombras Ardientes" no es simplemente un debut, es una declaración de intenciones. Vulturna se define como "rock sin apellidos", y su EP es un reflejo de esta filosofía. Con influencias que van desde el rock contemporáneo y la música alternativa hasta la electrónica, la banda ha logrado crear un paisaje sonoro que es tanto familiar como innovador. Inspirados por grupos como Smoking Souls, Desakato y Biffy Clyro, Vulturna se enorgullece de sus raíces mientras explora nuevos territorios musicales.

El EP está compuesto por cuatro canciones, cada una con su propio estilo, pero todas unidas por un hilo conductor de energía y autenticidad. Las letras, escritas por Miguel, exploran temas que van desde los conflictos internos hasta las relaciones interpersonales y las situaciones que los llevan a gritar. Cada canción es una invitación a la interpretación personal, ya que el grupo cree firmemente que no hay una única manera de entender su música; cada oyente puede encontrar su propia verdad en las letras.

A nivel musical, "Sombras Ardientes" es una fusión de estilos que demuestra la versatilidad de Vulturna. Miguel, el guitarrista, aporta su experiencia en rock y punk-rock, pero también se deja influenciar por los acordes flamencos y los punteos de Santana, creando una mezcla rica en texturas. Javier, el bajista, combina su pasión por el indie y los clásicos del rock con una curiosidad por las tendencias emergentes, lo que le permite aportar un toque fresco y vanguardista a cada canción. Lou, la vocalista, es la encargada de dar vida a las letras con su voz versátil y entusiasta, explorando géneros que nunca antes había interpretado. Por último, Pablo, el batería y productor, mezcla su amor por la electrónica de los 80s y 90s con el rock más puro, incorporando beats enérgicos que dan un toque único a las composiciones de Vulturna.

"Sombras Ardientes" es, en palabras del grupo, un EP que planta los cimientos de algo más grande. Aunque las influencias de Vulturna son claras, lejos de esconderlas, las abrazan y las integran en su música, creando una obra que, aunque es solo el comienzo, promete mucho más. Este primer trabajo es una invitación a seguir el camino de una banda que está decidida a dejar su huella en la música.

El EP ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y los miembros de Vulturna invitan a todos a sumergirse en su mundo sonoro. Para aquellos interesados en seguir de cerca su carrera y estar al tanto de futuros lanzamientos, se recomienda seguir a la banda en sus redes sociales, donde comparten novedades y conectan directamente con su público.

Vulturna ha llegado para hacer ruido, y con "Sombras Ardientes" demuestran que el rock en Valencia tiene una nueva y emocionante voz. Este EP es solo el comienzo de una aventura musical que promete ser intensa y llena de sorpresas.

Yndiana 3

Yndiana Ortega es venezolana y en el 2022 comenzó oficialmente su carrera como cantante. Anteriormente se había dedicado a trabajar para importantes circuitos radiales del país como lo son Emoción 98.1 y RCR Radio, creando sus jingles de promoción, jingles navideños y campañas creativas durante el año. Además su carrera también resalta por ser la compositora de temas para artistas tanto nacionales como internacionales: Isra, Fer Altuzar, Eliangel, Marchi, Anna Sofía, Marco Mares, Yestin, Denso, Jay Vázquez, Sofía Castro e Immasoul.

Su primer sencillo se llamó "La duda" y fue compuesto por ella y grabado en la ciudad de Medellín, Colombia en el 2018; sin embargo todo lo ocurrido en pandemia y un viaje de vacaciones a Méxicos, fueron lo que realmente la ayudó a encontrarse con ella misma, sanarse y encontrar la motivación real para su carrera musical. En el 2022 se lanza oficialmente como cantante con el sencillo "Hype", específicamente en el mes de julio, continuando ese mismo año con otros lanzamientos como "Give Me My Own", "Me Gustaría", "Romantiqueo", "Tu Tienes un Fuego".

En el año 2023 estrenó en redes sociales y plataformas digitales los temas "Los 2", "Michelada", "Holis", "Tmg"; mientras que en lo que va de 2024, sus seguidores han podido disfrutar de "Fanatiko" y "2late", este último lanzado en el mes de junio.

Yndiana se prepara para el estreno de su nuevo material musical. Actualmente se encuentra viajando por el mundo con su productor musical, creando material nuevo y diferente para conquistar el corazón de quienes escuchan su música. Además está conectando con sus sentimientos y aprovechando los episodios de su vida como historias para ir sacando música con mensajes inspiradores.

coco jr lunaritos

El panorama musical se enriquece con el lanzamiento de "Lunaritos", el nuevo single de Taranto Flamenco junto a CocoJr, dos artistas que están revolucionando el flamenco con su frescura y descaro sin perder el duende que caracteriza este género. Esta colaboración es una muestra perfecta de cómo el flamenco puede convivir con influencias modernas, manteniendo su esencia mientras explora nuevos horizontes.

Taranto Flamenco, el talentoso gaditano conocido por su estilo único, ha vuelto a sorprender con esta picardía musical que destila romanticismo y frescura en cada nota. "Lunaritos" es una composición de casi tres minutos donde el cantante expresa su deseo de conquistar a una gitana que lo tiene cautivado, soñando con llevarla al altar vestida con un traje adornado con preciosos lunares. Este tema no solo captura la esencia del amor, sino que también refleja la habilidad de Taranto Flamenco para mezclar tradición con innovación.

Para darle vida a esta historia, Taranto Flamenco se une a CocoJr, un artista granadino que aporta su poderío vocal y una espontaneidad arrolladora. La combinación de sus estilos resulta en una pieza musical vibrante que mantiene al oyente cautivado de principio a fin. CocoJr, con su voz profunda y cargada de sentimiento, añade una capa de autenticidad que eleva "Lunaritos" a otro nivel, fusionando flamenco, rumba, pop, y detalles de electrónica y hip hop en una producción ecléctica a cargo de Don Del Chanteo.

El productor, conocido por su habilidad para mezclar géneros aparentemente dispares, ha logrado crear un sonido que respeta las raíces del flamenco mientras lo impulsa hacia el futuro. Esta fusión ha sido reconocida en la prestigiosa playlist de Spotify "Flamenco + Flow", donde "Lunaritos" ya está dejando una huella significativa, resonando con una audiencia que busca algo nuevo y emocionante dentro del flamenco urbano.

"Lunaritos" no es solo una canción; es un testimonio de la evolución del flamenco en el siglo XXI, donde las fronteras musicales se desdibujan y los artistas se atreven a experimentar con nuevas sonoridades sin perder la conexión con sus raíces. Taranto Flamenco y CocoJr han logrado con este single capturar la esencia de lo que significa ser fresco y moderno en un género tan tradicional, mostrando que el flamenco sigue siendo un terreno fértil para la innovación.

Este nuevo single está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a disfrutar de una experiencia musical que promete quedarse grabada en la memoria. Los seguidores de Taranto Flamenco y CocoJr pueden esperar más sorpresas en el futuro, ya que ambos artistas están comprometidos a seguir explorando nuevas formas de expresión dentro de la música.

Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos, se recomienda seguir a los artistas en sus redes sociales, donde comparten novedades y conectan directamente con su público. "Lunaritos" es solo el comienzo de una nueva era para estos talentos, que están decididos a llevar el flamenco urbano a nuevas alturas.

 

Los Locos el gato dj

El dúo italiano Los Locos, en colaboración con el enigmático El Gato DJ y el prometedor artista Xonous, han lanzado su más reciente single "Muevelo", un tema que promete incendiar las pistas de baile y conquistar a los amantes de la música latina alrededor del mundo.

Los Locos, compuesto por Roberto Boribello y Paolo Franchetto, se han consolidado como referentes de la música latina en Italia desde su formación en Vicenza. Conocidos por éxitos como "El Meneaito" y "Mueve la Colita", el dúo ha dejado una marca indeleble en el género, produciendo canciones que han trascendido generaciones. Ahora, con "Muevelo", demuestran que siguen siendo una fuerza creativa imparable, fusionando su estilo característico con las vibraciones modernas del reguetón y otros ritmos urbanos.

El Gato DJ, un artista envuelto en misterio, ha conquistado el mundo digital desde su irrupción en la escena musical a finales de 2020. Su single "Shazam" lo catapultó a la fama, acumulando millones de reproducciones y colocándose en lo más alto de las listas de ventas. Su participación en "Muevelo" añade un toque fresco y dinámico al tema, confirmando su habilidad para crear éxitos virales que resuenan tanto en las plataformas digitales como en la radio.

Por su parte, Xonous, el joven talento que está comenzando a abrirse camino en la industria, aporta su energía y estilo únicos a "Muevelo", haciendo de esta colaboración una combinación explosiva de experiencia y novedad. Este nuevo single es un testimonio del poder de la música para unir diferentes generaciones y estilos, creando un sonido que es al mismo tiempo familiar y novedoso.

"Muevelo" está disponible en todas las plataformas digitales y promete ser uno de los grandes éxitos del verano. Con su ritmo contagioso y su letra pegajosa, esta canción es una invitación a dejarse llevar por la música y disfrutar de cada momento en la pista de baile. Los Locos, El Gato DJ y Xonous han creado una obra maestra que seguramente será recordada como uno de los himnos latinos más emblemáticos del año.

Para aquellos interesados en seguir la carrera de estos talentosos artistas, se les invita a seguir sus perfiles en redes sociales, donde comparten las últimas novedades sobre sus proyectos y próximos lanzamientos. Con "Muevelo", estos tres artistas han demostrado que la música latina sigue evolucionando, y que están listos para liderar esta nueva ola de éxitos.

Rosas Loyo

El cantante emergente Santiago Loyo sorprende a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single "Rosas", una versión del icónico tema de la banda española La Oreja de Van Gogh. Bajo la producción de Marcos Veiga, Loyo imprime su sello personal en esta emotiva reinterpretación, logrando capturar la esencia de la original mientras le aporta una frescura contemporánea.

"Rosas" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los fanáticos de la música a redescubrir esta querida canción a través de la voz única de Santiago Loyo. Para más información sobre el artista y sus próximos proyectos, se recomienda seguirlo en sus redes sociales.

Edurne La Culpa

La reconocida artista española Edurne ha lanzado "La Culpa", el último sencillo que anticipa su próximo álbum 'Éxtasis'. A solo una semana del estreno oficial del disco, la cantante ha sorprendido a sus seguidores con esta poderosa canción, diseñada para ser cantada a pleno pulmón y que promete convertirse en un nuevo himno.

"Ya tenéis disponible ‘La Culpa’, una de las canciones que más me gustan de ‘Éxtasis’. ¡Que ya sale la semana que viene!", escribió Edurne en sus redes sociales, acompañada de un adelanto que ha entusiasmado a su base de fans. Con un ritmo pegadizo y una letra fácil de aprender, "La Culpa" se perfila como un tema que no solo mantiene la esencia característica de Edurne, sino que también invita a todos a unirse en un coro colectivo, celebrando la música con intensidad y emoción.

Este lanzamiento no es solo una muestra más del talento de Edurne, sino también una prueba de la evolución artística que ha experimentado a lo largo de los años. "La Culpa" captura perfectamente la energía y pasión que ha definido su carrera, combinando melodías contagiosas con letras que resuenan profundamente con su audiencia.

'La Culpa' ya está disponible en todas las plataformas de streaming, ofreciendo a los fans un adelanto de lo que pueden esperar del nuevo álbum. 'Éxtasis', que verá la luz la próxima semana, es uno de los lanzamientos más esperados del año y promete consolidar aún más la posición de Edurne como una de las voces más queridas y respetadas del panorama musical español.

Para más información sobre Edurne y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales, donde comparte novedades y detalles exclusivos sobre su carrera y lanzamientos. Con "La Culpa" y el inminente estreno de 'Éxtasis', Edurne está lista para volver a conquistar los corazones de sus seguidores y continuar su reinado en la música pop.

Mar Rendon Nuevemil

La joven cantautora ecuatoriana Mar Rendón continúa su ascendente carrera musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo, "NUEVEMIL". Con solo 21 años, Mar ya ha logrado cautivar a audiencias tanto en su país natal como en el extranjero, y con esta nueva canción, promete consolidar su lugar como una de las voces más prometedoras de la música latina.

Mar Rendón nació el 10 de noviembre de 2002 en Guayaquil, Ecuador, y desde temprana edad mostró un talento innato para la música. A los 14 años, participó en el popular reality show *Ecuador Tiene Talento*, donde su impresionante desempeño le valió el segundo lugar. Este logro fue solo el comienzo de su carrera, que continuó en ascenso. A los 19 años, Mar llevó su talento a un escenario más amplio, participando en *La Academia 20 Años*, donde obtuvo el tercer lugar y se dio a conocer internacionalmente.

"NUEVEMIL" es un testimonio del crecimiento artístico de Mar Rendón. Con una letra introspectiva y un sonido fresco que fusiona elementos del pop contemporáneo con influencias latinas, la canción refleja la madurez y la evolución de Mar como artista y compositora. Su voz, potente y emotiva, guía al oyente a través de un viaje musical que explora temas universales como el amor, la búsqueda de la identidad y la resiliencia.

Este nuevo sencillo, ya disponible en todas las plataformas digitales, no solo resalta el talento vocal de Mar, sino también su habilidad para conectar con su audiencia a un nivel profundo y emocional. "NUEVEMIL" es una prueba más de que Mar Rendón está destinada a dejar una huella duradera en la industria musical.

Con cada lanzamiento, Mar sigue construyendo una carrera sólida y prometedora. Sus seguidores, que crecieron con ella desde sus días en *Ecuador Tiene Talento*, ahora la ven triunfar en escenarios más grandes, llevando consigo el orgullo de representar a Ecuador en la música internacional.

Para aquellos que deseen seguir de cerca la trayectoria de Mar Rendón y estar al tanto de sus futuros proyectos, la artista está activa en sus redes sociales, donde comparte noticias, música y un vistazo a su vida personal y creativa. No cabe duda de que "NUEVEMIL" es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos para esta talentosa joven ecuatoriana.

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Sofía Rivera, más conocida como Sofi Vera,es la artista juvenil colombiana que viene en ascenso con pasos fuertes.

Hace unos meses lanzó su primer sencillo “Cóctel”con el que tuvo gran acogida y aceptación por parte de su público y los medios de comunicación,Poniéndose automáticamente en el radar en la industria del entretenimiento.

Nominada recientemente a los premios esta de moda internacional como mejor artista emergente, Sofi Vera viene consolidándose como una de las promesas musicales del momento.

Se ha venido destancando en diferentes escenarios y premiaciones del país, entre ellas los premios Instafest, giras nacionales, giras en colegios y compartió tarima con el reconocido artista colombiano Pirlo, tambien fue invitada para este 27 de agosto a los premios latino music awards en el Movistar arena.

Actualmente se encuentra en preparativos para lanzar su segundo sencillo este 24 de agosto titulado “Noche”el cual promete ser un hit mundial y que ya fue filmado el video en la ciudad de Bogotá con un equipo excelente bajo la dirección de Óscar Perez mejor conocido como FLAONE la Producción ejecutiva de Alexandra Gómez, Maritza Daza y la Producción General y ejecutiva de Farid Duque.

La artista de la capital colombiana ha venido rodeándose de un equipo de trabajo sólido y profesional con el apoyo de su familia y con el apoyo del empresario de la industria del entretenimiento, manager internacional y productor de cine, FARID DUQUE -EL DUKKE.

Sofi Vera, va sin parar y se perfila como la artista de la ciudad de Bogotá con más proyección del momento y cómo dice ella es tu Rolita favorita.

JAMIE SPARKS are you the one

El artista canadiense Jamie Sparks ha vuelto a hacer vibrar a la industria musical con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Are You the One". Este tema, que fusiona a la perfección los ritmos del R&B con melodías profundas y emotivas, es un claro reflejo de la trayectoria y el talento de Sparks, quien ha labrado su camino desde sus humildes inicios en Cherry Brooks, Nueva Escocia.

Nacido y criado en un entorno donde la música siempre estuvo presente, Jamie Sparks encontró en las notas musicales su mayor pasión desde una temprana edad. A los diez años, ya había decidido que su vida estaría dedicada al arte del sonido. Su talento innato y su determinación lo llevaron a aprender a tocar el bajo de manera autodidacta a los trece años, lo que marcó el inicio de una carrera musical que lo ha visto ascender a las grandes ligas del R&B.

A lo largo de su carrera, Sparks ha demostrado ser un artista versátil, no solo como cantante, sino también como productor musical e ingeniero de sonido. Su destreza y dedicación le han valido una nominación a los premios Juno en la categoría de R&B/Soul Recording, además de haber ganado en ocho ocasiones los prestigiosos East Coast Music Awards. También ha sido galardonado con el Premio de Excelencia del Festival de Jazz de Montreal, presentado por la Universidad McGill, y ha recibido dos premios en la categoría de African Nova Scotian Music Awards. Su reconocimiento internacional se consolidó con la nominación al premio WBLK 97.3 FM Unsigned Hype International Artist of the Year.

Jamie Sparks ha compartido el escenario con algunos de los nombres más grandes de la música, como Justin Bieber, Akon, Rihanna, Shaggy y 112, lo que subraya su estatus como una fuerza a tener en cuenta en la industria. Sin embargo, su éxito no ha estado exento de desafíos personales. La trágica pérdida de su hijo a la edad de 22 años fue un golpe devastador, pero Sparks encontró en la música una manera de sanar y seguir adelante, canalizando su dolor en composiciones que reflejan la profundidad de su alma y su capacidad de resiliencia.

"Are You the One" no es solo una canción; es una muestra del poder del espíritu humano para superar la adversidad y encontrar belleza en medio del dolor. La influencia de leyendas como D’Angelo, Seal, Dr. Dre y Michael Jackson se siente en cada nota, pero Jamie logra infundir su propio estilo único, creando un sonido que resuena profundamente con el público.

Con una discografía que incluye álbumes aclamados como "Fun Tonight", grabado en Daddy’s House Recording Studios en Nueva York, Sparks ha logrado cautivar a críticos y fanáticos por igual. Su música, que ha encontrado su camino en programas y películas emitidas en canales como Fox Network, CBS, ESPN, y VH1, sigue siendo un testimonio de su talento y versatilidad.

"Are You the One" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Mientras tanto, Jamie Sparks continúa trabajando en nueva música, con planes de seguir lanzando más sencillos a lo largo del verano. Sin duda, Jamie Sparks seguirá siendo una figura influyente en la música, llevando su mensaje de esperanza, amor y superación a una audiencia global.

Para más información sobre Jamie Sparks y sus próximos proyectos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.

Alejandro Carraza corazon al viento

El cantante sevillano Alejandro Caraza, conocido por su participación en la edición de 2023 de *La Voz*, ha lanzado su primer sencillo titulado "Corazón al Viento", marcando un hito en su incipiente carrera musical. Este tema, que ya está disponible en todas las plataformas de streaming, ha capturado la atención del público con su emotiva interpretación y su conexión personal con la audiencia.

Originario de Alcalá de Guadaíra, Alejandro Caraza se dio a conocer en el talent show *La Voz*, donde formó parte del equipo de Antonio Orozco. Su paso por el programa fue un viaje emocionante que lo ayudó a pulir su talento y a ganar una base de seguidores que han estado esperando con ansias su primer trabajo discográfico. A través de sus redes sociales, Alejandro ha compartido momentos clave de su experiencia en el concurso, reflejando la pasión y dedicación que pone en su música.

"Corazón al Viento" es una balada que mezcla el pop con toques de flamenco, una combinación que resuena profundamente con sus raíces andaluzas. La canción fue escrita por el compositor Juanma Moreno Gandul, conocido por su habilidad para crear letras que llegan al alma, y cuenta con la producción de Arlessa García, quien ha sabido capturar la esencia emotiva de Alejandro en cada nota.

El lanzamiento de "Corazón al Viento" no solo marca el inicio de la carrera discográfica de Alejandro, sino también un capítulo especial en su vida personal. Durante la grabación del videoclip de este sencillo, Alejandro y la periodista Marta Riesco, quien también participó en el proyecto, comenzaron una relación que ha capturado la atención de sus seguidores. La química entre ambos es evidente en el video, aportando una autenticidad y una carga emocional que hacen de este trabajo algo aún más especial.

La canción es un reflejo de la madurez artística de Alejandro Caraza, quien con su poderosa voz y su interpretación sincera logra transmitir la vulnerabilidad y la fuerza de un corazón que se abre al amor, enfrentando los riesgos que esto conlleva. "Corazón al Viento" no solo es un tema musical, sino una declaración de intenciones de un artista que está dispuesto a poner todo de sí en su música, con la esperanza de que cada acorde resuene en el corazón de quienes lo escuchan.

Con este lanzamiento, Alejandro Caraza se perfila como una de las promesas más interesantes del panorama musical español. Su capacidad para conectar con el público, tanto a través de su historia personal como de su talento vocal, lo posiciona como un artista a seguir de cerca en los próximos años.

"Corazón al Viento" ya está disponible para su escucha en todas las plataformas digitales. Para aquellos que deseen conocer más sobre Alejandro Caraza y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su música y su vida. Este primer sencillo es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de éxitos y de canciones que tocarán el corazón de muchos.

Joan Dausa

Fotografía: Harold Abellán

La lluvia no fue impedimento para que el público de Joan Dausà pudiera disfrutar del concierto que tantos meses llevaban esperando.
El sold out del catalán fue uno de los primeros que se hicieron efectivos en esta edición del Occident Summerfest en La Cerdanya, pues tras el llenazo del Palau Sant Jordi con "La gran bogeria" y con una gira muy reducida prevista para este verano, el anuncio del show fue como un rayo de luz para sus fieles seguidores, quienes no dudaron en adquirir la 2.300 localidades puestas a la venta en pocos días.

Un enclave mágico, un setlist cuidado hasta el más mínimo detalle, pues hubo algunos cambios respecto a otros conciertos y el show empezó con "Omple de vida els pulmons". El público, llegado desde diferentes ciudades, estuvo entregado desde el primer minuto. Nada les iba a privar de vivir una noche maravillosa con Dausà, uno de los cantautores más relevantes del panorama musical catalán, quién ya prepara una cita muy especial en la capital el próximo 26 de octubre, concretamente en el Palacio Vistalegre. Otro sold out en la lista. Más que merecido.

A lo largo de las casi dos horas de concierto no faltaron algunos de los temas más exitosos de su carrera, como "Jo mai mai", "Ara som gegants", "Ho tenim tot" o "Judit". Bailes bajo la lluvia, canciones coreadas a pleno pulmón y sonrisas que delataban a los asistentes disfrutando de todo lo que estaban viviendo a su alrededor, y también en su interior. La música de Dausà es como medicina para uno mismo, y eso se nota.
Seguramente fue una noche mágica también para Joan, quien desde hace ya cuatro años es vecino de la Cerdanya y, por tanto, tocaba en casa acompañado por su familia.

Ahora toca esperar hasta la siguiente cita. Hasta entonces, sigamos disfrutando de la música de Joan Dausa y démosle mucho amor a su próximo single que está a punto de salir a la luz.

 Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Julynaoh1

Las talentosas artistas July & Naoh están listas para revolucionar la escena musical con su nuevo disco llamado "Generación de Relevo", un álbum que promete tener explosión de ritmos internacionales que no solo harán bailar a sus seguidores, sino que también los sumergirán en unas mezclas vibrantes de géneros como el merengue, dembow, trap y reggaetón.

El disco, se estrenó el pasado 22 de agosto en todas las plataformas digitales, incluye ocho temas que ya están generando gran expectativa: High, Pum Pum, Te Vi, Desafío, Bebé, Sorry, Dembow y Se Te Nota. De estos, solo dos canciones, cuentan con video musical los cuales estarán disponibles simultáneamente con el lanzamiento del álbum. Este dúo ha trabajado arduamente para incorporar nuevos estilos y ritmos en este proyecto, demostrando una vez más su capacidad para innovar y mantenerse relevantes en la industria musical. La diversidad de géneros en Generación de Relevo refleja su compromiso con la evolución artística, su deseo de ofrecer algo fresco y emocionante a sus fans y sobre todo se marca una diferencia en nuevos tiempos.

Para celebrar el lanzamiento del disco, las artistas ofrecerán un concierto exclusivo el 7 de septiembre en la Sala 6 del Cinex, ubicada en el Centro Comercial El Recreo. Este evento será una oportunidad única para escuchar en vivo algunos de los temas del disco que aún no han sido presentados al público. Las entradas están disponibles a través de la página web liveri.com.ve y en las taquillas del Cinex.

Además de su trabajo en el disco, July & Naoh están colaborando con varias marcas nacionales, incluyendo Aerovisual, Full Pizza, y Canguro. También están involucradas en una campaña escolar para la marca Apolo y en la promoción de un nuevo producto de Slik. Estas colaboraciones demuestran su versatilidad y su capacidad para conectar con diferentes audiencias a través de diversos medios. 

Las consentidas de Venezuela se declaran de esta manera la "Generación de Relevo" del país, dónde dan no solo un testimonio de su talento y creatividad, sino también una celebración de la música latina en su forma más dinámica y contemporánea. Para saber más sobre algún aspecto específico del disco o del concierto las artistas infantiles del momento invitan a todos a seguir sus redes sociales donde irán revelando detalles al respecto.

Franois Marius let her goreggae

El artista canadiense François Marius ha vuelto a capturar la atención del mundo musical con su más reciente lanzamiento, una innovadora versión reggae del éxito "Let Her Go". Originalmente compuesta por Passenger, esta nueva adaptación ha sido meticulosamente arreglada y producida por Marius, quien demuestra una vez más su habilidad para reinventar clásicos con su toque único y vibrante.

François Marius, conocido por su habilidad para fusionar géneros y estilos, ha logrado darle un nuevo aire a "Let Her Go", una canción que ha resonado en los corazones de millones desde su estreno original. La versión reggae de Marius conserva la emotividad de la letra, pero la envuelve en un ritmo cálido y relajado que transporta al oyente a una atmósfera tropical, ideal para quienes buscan una experiencia auditiva refrescante y envolvente.

La producción de este sencillo no solo destaca por su calidad impecable, sino también por la capacidad de Marius para capturar la esencia de la canción y transformarla en algo completamente nuevo. La combinación de sus arreglos reggae con su distintiva voz emotiva logra una conexión inmediata con el público, generando una sensación de cercanía y autenticidad.

François Marius no es ajeno al éxito. Su anterior sencillo "Ça Roule Rastaman", que fusiona ritmos reggae-pop y fue grabado en Quebec, Canadá, ha sido ampliamente elogiado tanto en su país natal como en el extranjero. La canción, que incluye letras en francés, español e inglés, refleja la diversidad cultural que Marius incorpora en su música y que le ha permitido ganar seguidores en todo el mundo.

Además, "Ça Roule Rastaman" alcanzó un nuevo nivel de prestigio al ser masterizada en los legendarios Abbey Road Studios de Londres por Simon Gibson, ingeniero de sonido ganador de un Grammy por su trabajo en la remasterización de los álbumes de The Beatles.

Con su versión de "Let Her Go", François Marius reafirma por qué es considerado uno de los artistas más prometedores de la escena musical actual. Su capacidad para reinventar canciones conocidas y su compromiso con la calidad artística aseguran que continuará ganando corazones y seguidores a nivel global.

"Let Her Go (Reggae version)" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de sus próximos proyectos, no olvides seguir a François Marius en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones y detalles exclusivos sobre su carrera y futuros lanzamientos.

Elena Vargas Pipi pipipi

La artista sevillana Elena Vargas vuelve a sorprender al público con su último lanzamiento, "Pipi Pipipi Pipi!", un sencillo que fusiona el flamenco con ritmos urbanos, mostrando una vez más su capacidad para reinventar y revitalizar la música española. Con una letra pegajosa y una melodía vibrante, esta canción promete convertirse en un himno para quienes buscan liberarse de relaciones tóxicas y vivir la vida a su manera.

Elena Vargas, conocida por su pureza andaluza y su voz camaleónica, saltó a la fama en 2019 como finalista del talent show La Voz, donde compartió escenario con figuras de la talla de Antonio Orozco y Karol G. Desde entonces, ha consolidado una carrera que la ha llevado a la cima del flamenco moderno, siempre apostando por la fusión de géneros y la innovación.

"Pipi Pipipi Pipi!" es el primer adelanto de lo que será un ambicioso proyecto de varios temas de flamenco fusión, trabajado junto a los mejores compositores y productores de Miami. En este nuevo tema, Elena explora con maestría la mezcla entre el flamenco tradicional y los sonidos urbanos latinos, colaborando con artistas de renombre como Farruko y Melymel. La canción no solo destaca por su frescura, sino también por la originalidad de su propuesta, donde la fuerza del flamenco se entrelaza con los ritmos contemporáneos, creando un sonido único y poderoso.

La letra de "Pipi Pipipi Pipi!" es un reflejo de la actitud empoderada de Elena, quien invita a sus oyentes a dejar atrás relaciones tóxicas y a disfrutar de la vida sin ataduras. Con frases como "Búscate otra tonta, porque yo no soy", Elena entrega un mensaje claro de independencia y fortaleza, todo ello envuelto en un ritmo contagioso que incita a cantar y bailar.

Este lanzamiento se enmarca en un año especialmente activo para Elena Vargas, quien también está trabajando en un segundo proyecto paralelo en colaboración con el equipo de Farruko, donde sigue explorando las posibilidades del flamenco urbano. Este proyecto, que verá la luz en 2024, promete seguir expandiendo los límites de lo que la música flamenca puede ser, integrando influencias latinas y americanas que enriquecen su ya variado repertorio.

Desde su primer álbum *TODO CONTIGO*, que alcanzó el Top Ventas durante dos semanas consecutivas, Elena ha demostrado ser una artista versátil y comprometida con la evolución de su sonido. Con más de 17 millones de visitas en plataformas digitales, temas como "Alma Rota" y "Vete" han sido testigos de su creciente popularidad, y "Pipi Pipipi Pipi!" seguramente seguirá el mismo camino.

Elena Vargas continúa consolidándose como una figura influyente en la escena musical, capaz de combinar tradición e innovación con una autenticidad que resuena en cada una de sus interpretaciones. Su habilidad para fusionar géneros y su compromiso con la calidad artística la posicionan como una de las artistas más interesantes y prometedoras de la música flamenca y urbana actual.

El sencillo "Pipi Pipipi Pipi!" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para aquellos que deseen seguir de cerca la trayectoria de Elena y estar al tanto de sus próximos proyectos, pueden encontrarla en sus redes sociales, donde comparte detalles de su vida y su proceso creativo. Con cada nuevo lanzamiento, Elena Vargas nos recuerda que el flamenco está más vivo que nunca y que, en sus manos, este género tiene aún mucho que ofrecer al mundo.

El mundo de la música urbana en España se sacude con el lanzamiento del explosivo videoclip de "Din€ro", el nuevo sencillo que reúne a Polo Nández, Rasel y Lucía de la Puerta. Bajo la dirección de un talentoso equipo audiovisual, este videoclip no solo acompaña la poderosa letra y ritmo del tema, sino que también eleva la experiencia visual a un nuevo nivel, capturando la esencia de estos tres artistas y su colaboración sin precedentes.

Polo Nández, el carismático artista leonés con raíces mexicanas, sigue demostrando su capacidad para reinventarse en cada proyecto. Tras el éxito de temas como "Animal" y "Latidos", Polo da un paso audaz con "Din€ro", presentando una versión más atrevida y moderna de sí mismo. El videoclip refuerza esta imagen, mostrando a Polo en escenarios urbanos vibrantes y rodeado de una energía que refleja su evolución artística.

Rasel, el icono sevillano de la música urbana, aporta su sello inconfundible al proyecto. Con una carrera marcada por éxitos multiplatino como "Me Pones Tierno" y "Gitana", Rasel se adueña de la pantalla con su estilo único, que mezcla a la perfección los ritmos flamencos con lo mejor del género urbano. En el videoclip de "Din€ro", Rasel brilla con su presencia magnética, añadiendo una dosis de autenticidad y fuerza que resalta la calidad de esta colaboración.

Lucía de la Puerta, la joven promesa bilbaína que ha conquistado las redes sociales, completa este trío de lujo con su frescura y carisma. Reconocida como una voz destacada dentro del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, Lucía ha construido una carrera basada en la autenticidad y el talento. En el videoclip de "Din€ro", su participación añade un toque de glamour y sofisticación, consolidando su posición como una de las artistas emergentes más interesantes de la escena actual.

"Din€ro" no es solo una canción; es una manifestación visual y sonora de ambición, éxito y diversidad en la música urbana. El videoclip, lleno de escenas dinámicas y visuales impactantes, captura la esencia de la letra, que explora temas de poder y aspiración. Cada toma está cuidadosamente diseñada para resaltar la energía y el talento de los tres artistas, haciendo de este lanzamiento un auténtico espectáculo para los sentidos.

La colaboración entre Polo Nández, Rasel y Lucía de la Puerta es una prueba del poder de la música para unir diferentes talentos y crear algo realmente especial. Con el videoclip de "Din€ro", estos artistas no solo presentan un nuevo himno urbano, sino que también ofrecen una experiencia visual que seguramente resonará entre sus seguidores y atraerá a nuevos públicos.

Disponible ya en todas las plataformas digitales, tanto el sencillo como el videoclip de "Din€ro" están destinados a convertirse en un éxito rotundo. Para quienes deseen seguir de cerca la carrera de estos tres artistas, se les invita a conectarse a sus redes sociales, donde comparten las últimas novedades sobre sus proyectos y futuros lanzamientos. Con "Din€ro", Polo Nández, Rasel y Lucía de la Puerta nos demuestran que la música es un vehículo poderoso para la creatividad y la expresión, y que cuando se unen talentos de esta magnitud, el resultado es sencillamente espectacular.

Gemelober tu no eres mala

El cantante y compositor cubano Gemelober, conocido por su habilidad para combinar la tradición con lo contemporáneo, lanza su nuevo sencillo "Tú no eres mala". Esta canción, que se inscribe en el género del reparto cubano, ofrece una fusión irresistible de ritmos urbanos modernos y elementos tradicionales de la isla, creando una experiencia musical que refleja la vibrante juventud cubana.

"Tú no eres mala" es más que una simple canción de amor; es un retrato de una relación compleja en la que las apariencias pueden engañar. A través de su letra, Gemelober nos cuenta la historia de una pareja que parece fría y distante, pero que en realidad comparte un cariño profundo. Esta narrativa, cargada de picardía y romance, resuena en un entorno festivo que invita a bailar y celebrar las complejidades del amor joven.

La producción de la canción es un testimonio del talento de Gemelober para mezclar lo mejor de ambos mundos: los beats de metales, característicos del reparto cubano, se combinan con percusiones caribeñas, logrando un sonido fresco, contagioso y, sobre todo, auténtico. Este enfoque no solo hace que la canción sea pegajosa, sino que también captura la esencia del ambiente festivo que define la vida en Cuba.

Nacido en Guantánamo, Gemelober, cuyo nombre real es Rubert Donatien Dinza, ha estado inmerso en el arte desde una edad temprana. Su carrera en la música y la danza comenzó a desarrollarse simultáneamente, lo que le permitió crear un estilo único que combina ambas disciplinas. Además de su trabajo como solista, Gemelober sigue impulsando su carrera con el dúo "Sensación Gemela", demostrando su versatilidad y compromiso con la música.

Las canciones de Gemelober son conocidas por llevar a los oyentes en un viaje emocional, explorando temas de amor, pérdida y esperanza. Cada una de sus composiciones está impregnada de sinceridad y autenticidad, lo que le permite conectar profundamente con quienes lo escuchan.

Con "Tú no eres mala", Gemelober continúa solidificando su lugar en la escena musical cubana y más allá, llevando su música a un público global. Este nuevo sencillo, ya disponible para streaming en todas las plataformas digitales, promete ser un éxito entre aquellos que buscan un sonido que sea a la vez moderno y arraigado en la rica tradición cultural de Cuba.

Para quienes quieran seguir de cerca la carrera de Gemelober y estar al tanto de sus futuros proyectos, pueden seguirlo en sus redes sociales y en Spotify. Con este lanzamiento, Gemelober reafirma su capacidad para emocionar, inspirar y elevar el espíritu a través de su música, demostrando que lo tradicional y lo moderno pueden coexistir en perfecta armonía.

Beny Rosen galleguia

Después de un parón forzado por motivos de salud, Beny Rosen regresa a la escena musical con su nuevo sencillo, “Galleguiña”, disponible en todas las plataformas de streaming.

Esta nueva propuesta se une al resurgimiento del icónico pop-rock español de los 2000s, que se ve actualmente liderado con artistas como Charlie USG, Paula Koops y Noan donde vemos fuertes influencias de míticas bandas españolas como El Canto del Loco y Pereza.

“Galleguiña” es una canción cañera que busca capturar la esencia aquellos crushes de verano que te dejan más peor que el orujo de hierbas de la abuela. La canción comenzó como un tributo a Galicia pero evolucionó hacia una celebración de esos amores de verano, esas verbenas llenas de nostalgia donde la pasaba tan bien en los veranos y que al momento de regresar a la ciudad nos dejaban con ese sentimiento de “morriña”.

El sencillo fue grabado y producido en Madrid, de la mano de Wavey y Charlee Sounds, quienes han sabido capturar y potenciar el estilo enérgico que distingue a Beny. La producción aporta un toque moderno sin perder la esencia del pop-rock que definió a toda una generación.

“Es muy emocionante para mi poder volver a cantar y regresar con una canción como ‘Galleguiña’. Esta canción no solo representa mi regreso a la música después de un periodo difícil, sino también mi contribución a un sonido que está volviendo a brillar en España y que me encantaría que desplazase al resto de géneros tal y como lo hizo en los 2000s. Espero que esta canción resuene no solo con todos los que han vivido un amor de verano inolvidable, sino también con todo aquellos que escapan al pueblo durante el verano” comenta Beny Rosen.

Con “Galleguiña”, Beny busca conectar con aquellos que sienten una afinidad por los sonidos nostálgicos del pop-rock, ofreciendo algo fresco, enérgico y actual dentro del género.

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Morochos arrancaban De Dónde Vengo Tour el pasado mes de mayo,  para presentar su segundo y esperado álbum de estudio. Manteniendo la esencia de su primer disco, pero con una narrativa y un sonido mucho más definido, el proyecto de los hermanos toma forma a través de diez canciones que beben del flamenco y el pop, pero también del Caribe y del Mediterráneo, de la música latina y del folclore venezolano. 

Ahora, tras una arrebatadora gira por los principales festivales y recorrerse gran parte del litoral nacional, siguen sumando nuevas salas donde poder derrochar su alegría y agradables ritmos. Además, próximamente, se anunciaran muchas ciudades más.

Aquí se habla de las raíces, la historia, los seres queridos y en definitiva de la vida de unos hermanos que se criaron entre España y Venezuela, dos países que han servido de inspiración a la hora de componer las letras de las canciones. Una mezcla de culturas que se hace evidente en temas como “Ahuevoneao” pero también en el concepto y el nombre del disco: “De dónde vengo”. Un disco homenaje a todas esas cosas que los han llevado a convertirse en lo que son hoy logrando hacer de algo tan personal, un lugar acogedor donde cualquier persona es bienvenida, tal y como cantan en “Casa Morocha”, la responsable de cerrar el largo. 

Siguiendo con los homenajes, “Un lugar” traslada al oyente cerca del mar, a la plaza de cualquier pueblo de interior o directamente a un viaje en carretera por España y sus paisajes, gastronomía y cultura. Mientras que “Gente de verdad” transmite emoción a raudales celebrando la amistad, el ser parte de algo y la felicidad que se esconde tras cosas tan sencillas como una cerveza con amigos en la barra de un bar. Pero también hay cabida para la ternura de “Estaré contigo” o la complicidad de “Babas y arañazos”.

Morochos han logrado construir con ingredientes en apariencia sencillos, un disco redondo que invita a la celebración y el disfrute sin dejar de compartirlo. Ahora, comenzarán una extensa gira de salas y festivales que se prolongará hasta verano y donde llevarán su música por bandera, para precisamente, compartirla con un público cada vez más amplio que hasta ahora no ha dejado de crecer.

¿De dónde vienen los Morochos? Por un lado, de Madrid, de un padre arquitecto, apasionado por al jazz y la cultura, de un abuelo luchador que de niño vio a su padre morir en la posguerra y de una abuela… una abuela de las de verdad, esas de los tuppers, que disfrutaba llenándonos el estómago con sus recetas de felicidad de "Si quieres más hay más", de los dobladillos. Por el otro lado, de Venezuela, de Caracas para ser exactos. De una madre aventurera, la pequeña de 4 hermanas criadas por mi abuela con sudor y sangre, quien se ganó la vida como maestra en una escuela de Caracas. Nuestra madre a los 20 años se fue de su país, persiguiendo el arte del flamenco hacia “Un lugar cerquita del mediterráneo”. Vivió en Sevilla, donde empezó sus estudios de baile flamenco, y a continuación se fue a Madrid. Allí, se coló en un concierto de Paco de Lucía, en el Teatro Monumental, y se sentó en el suelo del pasillo, justo al lado de un arquitecto apasionado por el jazz. Bueno, pues eso, que surgió el amor y de ahí salimos los Morochos, que, por cierto, significa gemelo en venezolano.

1x1 DE DONDE VENGO TOUR MOROCHOS VERANO AZUL

Y es que una gran parte de nuestra infancia la pasamos en Venezuela. Visitando a nuestra familia todos los veranos y navidades. Volvíamos a Madrid con la boca llena de expresiones y palabras venezolanas. “Ahuevoneao” una de nuestras favoritas. Ah, y con arepas, tequeños y diablitos dentro de la maleta. En Madrid nos criamos, estudiamos, trabajamos y nos enamoramos. Nos enamoramos fuerte, lo dimos todo, a veces poco, lo dejamos, echamos de menos y nos volvimos a enamorar. También de un perro, vaya regalazo. Pedazo de amor… de ese incondicional.

Y por supuesto formamos una familia, una familia de “no sangre”, nosotros lo llamamos “gente de verdad”, esa gente que está siempre ahí pase lo que pase. Ah, y la familia creció, la vida nos regaló un hermanito chiquitito, muy activo, espabilao e independiente al que nos encanta espachurrar y hacerle saber que siempre puede “contar conmigo”. Y aquí estamos hoy, en casa morocha, donde fabricamos y hacemos realidad todas las ideas de dos gemelos que tan solo acaban de empezar su carrera. Yo no se pa dónde voy. Pero sí que estoy seguro “De dónde Vengo”.

JJustice no voy a volver

El músico y compositor Juan Justicia, conocido artísticamente como J.Justice, continúa sorprendiendo en su carrera como solista con el lanzamiento de su nuevo single "No Voy a Volver". Este tema es una muestra clara de su capacidad para fusionar distintos géneros y estilos, consolidando su identidad sonora en el panorama musical actual.

J.Justice, quien también es guitarrista y vocalista de The Fixed Trío, inició su carrera en solitario en 2022, y desde entonces ha estado dando forma a su música con la precisión y la multifaceta de un poliedro, como él mismo describe. Su trayectoria se caracteriza por un profundo arraigo en géneros como el blues, el rock y el funk, los cuales han sido pilares fundamentales en su formación y siguen influyendo en su obra. Sin embargo, lejos de encasillarse, J.Justice ha sabido reinterpretar estas influencias clásicas a través de una perspectiva moderna, marcada por la incorporación de beats electrónicos y tendencias urbanas.

"No Voy a Volver" es una canción que encapsula esta evolución artística. El tema refleja una postura firme y decidida, tanto en su letra como en su estructura musical. La melodía, que transita entre lo melódico y lo rítmico, es un testimonio de su habilidad para combinar la energía del rock y la profundidad emocional del blues con la frescura y el dinamismo de la música urbana contemporánea.

La influencia de la pandemia en la vida y el arte de J.Justice se deja sentir en "No Voy a Volver", una composición que, según el propio artista, representa una especie de recuperación del pasado, pero filtrada por las experiencias y la mentalidad adquiridas en la era post-pandémica. Este enfoque le ha permitido crear una obra que es tanto introspectiva como expansiva, conectando con el público en un nivel profundamente personal mientras sigue siendo accesible y relevante en el contexto musical actual.

El single ya está disponible para streaming en las principales plataformas digitales, y promete captar la atención de una audiencia que busca autenticidad y frescura en la música. J.Justice ha logrado, con "No Voy a Volver", no solo reafirmar su talento, sino también posicionarse como un artista capaz de trascender géneros y generaciones, con una propuesta que es a la vez innovadora y respetuosa de sus raíces musicales.

Para aquellos interesados en seguir de cerca la trayectoria de J.Justice y descubrir más sobre sus futuros proyectos, pueden seguirlo en sus sus redes sociales y plataformas de música en streaming. Con este lanzamiento, J.Justice continúa marcando su camino como uno de los músicos más prometedores y versátiles de su generación, demostrando que su viaje musical apenas comienza.

JESSE BOLTZ 003

La veterana artista Jesse Boltz, conocida por su dedicación inquebrantable a la música durante más de 50 años, lanza su nuevo single en vivo "Take Me Away / to Paradise (Live)". Este lanzamiento marca un capítulo emocionante en la carrera de Boltz, quien ha pasado la mayor parte de su vida persiguiendo su pasión por la música country, desde su infancia en una granja de caballos en Vineland, Nueva Jersey, hasta su presente como una artista experimentada y versátil.

Jesse Boltz, inspirada desde temprana edad por leyendas de la música country como Roy Drusky y Sonny y Cecil Caudill, ha forjado un camino propio en la industria musical. A lo largo de su carrera, ha compuesto aproximadamente 100 canciones registradas en su catálogo de BMI, demostrando su habilidad no solo como intérprete, sino también como compositora talentosa. Su pasión por la música y su determinación inquebrantable la han llevado a seguir luchando por su sueño, incluso después de tantos años en la industria.

El nuevo single "Take Me Away / to Paradise (Live)" es una muestra del compromiso de Boltz con su arte. Esta versión en vivo captura la esencia de su música, con una energía renovada y una emotividad que resonará con sus seguidores de siempre y con nuevos oyentes por igual. La canción, que mezcla versos originales con arreglos modernos, refleja la evolución de Boltz como artista, siempre dispuesta a mejorar y adaptarse.

"Take Me Away / to Paradise (Live)" forma parte de un proyecto más amplio que incluye remixes y nuevas versiones de sus canciones clásicas. Este próximo CD, que se lanzará en febrero de 2024, promete ser un hito en la carrera de Jesse Boltz, mostrando su capacidad para reinventarse y seguir relevante en la escena musical.

JESSE BOLTZ take me awayto paradise live

Haz Click en la portada para escuchar "Take Me Away / to Paradise (Live)"

Jesse Boltz nunca ha sido una artista que se conforme con menos. Su enfoque inquebrantable en la música, su pasión por el escenario y su deseo de conectar con su audiencia la han mantenido en movimiento a lo largo de los años. "No soy una persona que se rinde", afirma Boltz, y su nuevo lanzamiento es una prueba de esa determinación.

Disponible en todas las plataformas de streaming, "Take Me Away / to Paradise (Live)" es una invitación a un viaje musical lleno de emociones, donde la voz y la guitarra de Jesse Boltz nos llevan a un paraíso sonoro. Para más información sobre Jesse Boltz y sus futuros proyectos, síguela en sus redes sociales y mantente al tanto de sus próximos lanzamientos.

Andreina Bravo No debi

La estrella urbana ecuatoriana Andreina Bravo sigue conquistando la escena musical con el lanzamiento de su nuevo single "No Debí", una poderosa balada que fusiona ritmos urbanos con una letra profundamente emotiva. Tras su arrollador debut en 2022 con "Bandolera", tema que la catapultó a la fama y la posicionó como una de las artistas más prometedoras de Ecuador, Andreina regresa con una canción que promete resonar en el corazón de sus seguidores.

"No Debí" es un reflejo del estilo único de Andreina Bravo, quien ha sabido combinar elementos del reggaetón con una narrativa que explora el dolor del desamor y la fortaleza para seguir adelante. Con una producción impecable, la canción captura la esencia de aquellos momentos en los que, tras una relación fallida, se reconocen los errores del pasado pero se sigue adelante con determinación y empoderamiento.

Desde su debut como solista, Andreina ha demostrado ser una fuerza imparable en la música latina. Su primer single "Bandolera" no solo se convirtió en un éxito rotundo en Ecuador, sino que también le abrió las puertas a un reconocimiento internacional. La canción debutó en los primeros lugares del ranking nacional, permaneciendo en las principales emisoras durante varias semanas y convirtiéndose en tendencia global en plataformas como YouTube y Twitter.

El éxito de "Bandolera" fue solo el comienzo. En 2022, Andreina fue invitada a participar en la Teletón de Panamá, y su carrera continuó en ascenso con múltiples reconocimientos, entre ellos los Premios Disco Rojo, donde fue galardonada como "Mejor Canción Reggaetón" y "Mejor Artista Femenina". Además, en la 7ma Edición de los Premios Heat en Punta Cana, República Dominicana, Andreina fue nominada en la categoría de "Promesa Musical" y se llevó a casa el premio como "Artista Tendencia" de la Plataforma Heat.Tv por su éxito "Bandolera", que superó los 34 millones de reproducciones.

El 2023 ha sido otro año significativo para Andreina. Con su sencillo "Arte", la artista ganó el premio a "Mejor Canción Urbana" en los Premios Disco Rojo y fue nombrada "Mejor Artista del Año" y "Solista Femenina" por Charts Ecuador. Su reconocimiento como "Mejor Artista Región Andina" en los Premios Heat solidifica su posición como una de las voces más influyentes de la música urbana en Latinoamérica.

El lanzamiento de "No Debí" llega en un momento clave de su carrera, donde Andreina Bravo sigue demostrando su capacidad para conectar con su audiencia a través de canciones que no solo son contagiosas, sino que también cuentan historias reales y emotivas. La canción ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete ser otro éxito en su creciente repertorio.

Para aquellos que quieran seguir de cerca su carrera, Andreina invita a sus fans a mantenerse conectados a través de sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre sus próximos proyectos y eventos en vivo. Con "No Debí", Andreina Bravo reafirma su lugar como una de las artistas más dinámicas y emocionantes de la música latina actual.

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