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DMedici a la LA

El artista malagueño D'Médici ha sorprendido a sus seguidores una vez más con el lanzamiento de su último sencillo, "Party A L.A". Inspirado en la vibrante década de los años 80, este nuevo tema promete transportar a los oyentes a una época llena de diversión y energía contagiosa.

Con un estilo único y una creatividad sin límites, D'Médici ha creado una canción que captura la esencia de la música de los años 80 mientras le da un toque moderno y fresco. "Party A L.A" es una invitación a disfrutar y bailar, con ritmos pegajosos y una melodía que se queda grabada en la mente desde la primera escucha.

Pero la experiencia no se detiene con la canción en sí; D'Médici también ha lanzado un videoclip espectacular que acompaña al sencillo. Grabado en el I.E.S. Isaac Albéniz, el video transporta a los espectadores a un mundo lleno de luces brillantes, colores vibrantes y una atmósfera de fiesta inigualable.

Con este nuevo lanzamiento, D'Médici continúa consolidando su posición como uno de los artistas más prometedores de la escena musical actual. Su capacidad para combinar influencias de diferentes épocas y géneros musicales demuestra su versatilidad y su habilidad para reinventarse constantemente.

"Party A L.A" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia musical única y llena de diversión. No te pierdas este emocionante viaje a los años 80 con D'Médici y su contagioso ritmo. 

Puedes seguir a D'Médici en Instagram www.instagram.com/dmedici_

Dj moderno buscarte

El trío DJ Moderno Live ha sacudido el mundo de la música electrónica una vez más con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Buscarte". Con un ritmo animado y altamente bailable, este tema marca un giro sorprendente para el grupo, ya que se aventuran a una velocidad de 150 BPM, terreno poco explorado por el DJ y productor.

"Buscarte" ofrece una amalgama de ritmos y sonidos que combinan lo contemporáneo con lo retro de una manera única. Con reminiscencias de la electrónica de décadas pasadas, el tema presenta toques de hardstyle con influencias de Techno, EBM y New Wave, creando una experiencia auditiva cautivadora y enérgica.

A pesar de las comparaciones inevitables con el fenómeno "TikTok o Instagram TechnoHyp", DJ Moderno Live logra mantener su identidad distintiva al incorporar una base electrónica contundente que se fusiona magistralmente con una melodía encantadora interpretada por Isa Atómica. El uso estratégico del Autotune añade un toque juvenil y moderno a la interpretación, elevando aún más el atractivo del sencillo.

Además, "Buscarte" no escatima en elementos instrumentales, con arreglos de guitarras eléctricas y sintetizadores a cargo de Berty García, que añaden profundidad y textura a la composición. La letra del tema aborda el tema de una relación tóxica y el anhelo de encontrar una salida, añadiendo una capa emocional y reflexiva a la experiencia auditiva.

Este nuevo sencillo de DJ Moderno Live ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming, invitando a los amantes de la música electrónica a sumergirse en un viaje sonoro que fusiona lo mejor del pasado y el presente en una experiencia inolvidable. No te pierdas "Buscarte" y déjate llevar por su contagioso ritmo y sus cautivadoras melodías.

Puedes seguir a Dj Moderno en Instagram www.instagram.com/djmoderno

Baccara Vamos Al Cielo

El dinámico dúo Baccara, lleva a los fans a un viaje musical con una nueva y apasionante canción.

"Vamos Al Cielo", es el nuevo electrizante hit del dúo ofreciendo a los oyentes una experiencia musical inolvidable.

Inspirado en las vibrantes melodías euro-disco de los años 80, guitarras españolas e infundido con Baccara; Con su estilo característico, "Vamos Al Cielo" es una celebración de la vida y el amor. Desde la primera nota hasta la última, el sencillo irradia una energía irresistible que hará que los oyentes se muevan y disfruten en poco tiempo.

La química incomparable y el entusiasmo contagioso de Baccara brillan en "Vamos Al Cielo". La capacidad del productor para combinar géneros a la perfección y crear música que trasciende las fronteras es mostrado una vez más en esta última versión.

La canción va acompañada de un vídeo musical que se desarrolla en un hermoso paisaje de montaña con una atmósfera celestial que se desarrolla en una conmovedora sorpresa al final del vídeo.
En un comunicado, Baccara compartió su entusiasmo por el nuevo sencillo: "Estamos encantados de compartir 'Vamos Al Cielo' con el mundo. Esperamos que traiga alegría y entusiasmo a todos los que lo escuchen".

"Vamos Al Cielo" está disponible en todas las principales plataformas de streaming. Baccara invita a los fans antiguos y nuevos a unirse a ellos en este emocionante viaje musical de Vamos Al Cielo.

Javier Moreno contigo

El cantante y compositor español Javier Moreno ha vuelto a cautivar los corazones de sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo sencillo, "Contigo". Este tema, impregnado de romanticismo y envuelto en el apasionante ritmo de la bachata, es una muestra más del genio creativo de Moreno, quien no solo interpreta la canción, sino que también la produjo en su totalidad.

Después del rotundo éxito de su tema anterior, "Despedida", lanzado en colaboración con el reconocido sello norteamericano de música mundial "Putumayo", Javier Moreno continúa consolidando su posición en la escena musical internacional. Con cada lanzamiento, Javier demuestra que su calidad como compositor y productor sigue alcanzando nuevas alturas.

Originario de Barcelona pero actualmente residente en Londres, Javier Moreno está inmerso en la creación de nuevo material para su próximo álbum. Acompañado de un equipo de músicos de primer nivel, como Fernando Depestre en la percusión y Frank Portuondo en el contrabajo, Moreno está preparando un repertorio que promete sorprender y emocionar a sus seguidores de todo el mundo.

La música de Javier Moreno es una experiencia única que combina su cálida y emotiva voz con melodías memorables, creando así un universo musical que inspira a audiencias de todas las edades. Profundo y cautivador en algunos momentos, y lleno de energía contagiosa en otros, su estilo fusiona de manera magistral influencias latinas y pop, ofreciendo siempre interpretaciones impecables que no dejan indiferente a nadie.

Pero la música de Javier va más allá de lo meramente artístico; está impregnada de espiritualidad y valores, y ofrece profundos insights sobre temas sociales cruciales, como la emigración y las complejidades de la naturaleza humana. Al tejer estos temas en sus letras, Javier demuestra un compromiso profundo tanto con la excelencia artística como con la conciencia social.

Actualmente, Javier se encuentra grabando su tercer álbum junto al reconocido productor británico Joe Dworniak, quien cuenta con múltiples discos de platino y oro, así como nominaciones a los Latin Grammy y álbumes galardonados en su haber. Con una colaboración tan prometedora, las expectativas para el próximo trabajo de Moreno son altas y seguramente no defraudarán.

El talento de Javier Moreno ha trascendido fronteras, siendo su voz escuchada en eventos de gran relevancia, como la ceremonia de clausura de la Copa Mundial de la FIFA Qatar 2022, así como en el reciente éxito del productor italiano Raffa FL, "Ritmo", que ha acumulado más de 50 millones de reproducciones en Spotify solo en italiano.

"Contigo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y es una invitación a sumergirse en el universo musical de Javier Moreno, donde el romance, la pasión y la calidad artística se fusionan para crear una experiencia inolvidable. ¡No te lo pierdas!

Puedes seguir a Javier Moreno en Instagram www.instagram.com/javiermorenomusic

Nevada Red automobile

La artista italiana Nevada Red ha vuelto a electrificar nuestros oídos con su último y enérgico tema, una oda al empoderamiento en un mundo dominado por hombres, titulado 'automobile'.

Conocida como el "volcán glam-pop italiano", Nevada Red, de 28 años, continúa su viaje en la música con un estilo que desafía fronteras y convenciones. Su nuevo sencillo es un testimonio de su capacidad para cautivar a la audiencia con su música explosiva y su mensaje potente.

Con más de 600.000 reproducciones en Spotify y Apple Music en poco más de dos años, Nevada Red ha dejado una marca indeleble en la escena musical. Sus canciones, poderosas y electrónicas, exploran el amor explosivo y el dolor transformado, llevando a los oyentes en un viaje emocionante a través de sus experiencias.

'automobile' no se aparta de la filosofía de Nevada Red de decir la verdad sin rodeos. Su pegajoso estribillo nos invita a todos a "subirnos, deslizarnos y vibrar" en su automóvil. La canción, impulsada por sintetizadores y llena de energía, está inspirada en una metrópolis futurista como Tokio, creando un sonido y un ambiente que te atrapan instantáneamente.

La inspiración detrás de este último sencillo es tan interesante como la música misma. Nevada Red revela que la idea de 'automobile' surgió durante un viaje en Uber, donde el conductor la recibió en su automóvil como si fuera su propia casa. Esta experiencia la llevó a reflexionar sobre el significado de los automóviles para diferentes personas y a plasmarlo en su canción.

La producción de 'automobile', inicialmente autogestionada por Nevada Red y Future Humans, se concibió como una declaración de recuperar el poder como mujer en un mundo donde las mujeres aún están en minoría. Con su música, Nevada desafía conceptos obsoletos y se compromete a expresar sus opiniones de manera audaz y contundente.

A pesar de su proceso creativo poco convencional, Nevada Red se atreve a compararse con icónicas figuras del pop como Lady Gaga, Lorde y Édith Piaf. Su música, según ella misma, es para los fanáticos de artistas como Katy Perry, Stromae, P!nk, Mika y Camila Cabello, entre otros.

Con el lanzamiento de 'automobile', Nevada Red demuestra que su repertorio musical abarca una variedad de estilos y estados de ánimo más amplia de lo que se podría pensar inicialmente. Este nuevo sencillo promete ser otro éxito en su creciente carrera musical y muestra su potencial para convertirse en una fuerza real en el mundo del pop mainstream.

'automobile' ya está disponible en todas las plataformas de streaming. No te pierdas el viaje musical de Nevada Red y síguela en Facebook, Instagram, Spotify y YouTube.

exsonvaldes gira

La banda francesa de Indie Rock anuncia nueva gira por España y visitarán ciudades como Lleida, Murcia o Alicante culminando en Barcelona el Domingo 09/09 en la mítica sala Sidecar de la ciudad condal.

El Dj y productor madrileño Dj Moderno ha colaborado con los franceses realizando un remix para su tema “Dansé” que verá la luz el 15/05

El trío parisino Exsonvaldes acaba de publicar «Maps». Siete años después de “Aranda”, y tras una pausa de cinco años, el grupo francés más español vuelve a la carga. Desde que se conocieron durante sus estudios de Ingeniería en París , estos «rockeros matemáticos» han construido su identidad con melodías pluscuamperfectas que beben de su formación científica. Son los arquitectos de una música indie pop-rock que fluye pero que a la vez que es compleja, que explora las distintas facetas del rock, el French Touch, y por supuesto, el indie anglosajón de los 90.

En 2017 el trío anunció su separación. Aunque no fue una verdadera ruptura, Simon Beaudoux y Martin Chourrout aprovecharon ese tiempo para formar Ravages y Antoine Bernard abrió un estudio de masterización. Los tres crearon su propio sello, Finalistes.

Tras 25 años de amistad, curiosidad y aprendizaje, ahora dominan todas las herramientas de la creación artística. Y así es como han escrito, grabado y producido ellos mismos su último álbum, Maps.

Desde el mismo nombre de la banda, referencia al desastre ecológico que causó el petrolero Exxon Valdez, los músicos de Exsonvaldes han mostrado una fuerte repulsa a la contaminación. En “Maps”, su quinto álbum, el disgusto del trío es palpable y se plasma en sus canciones.

Exsonvaldes aman el formato álbum, así que imaginaron una cara A que comienza con un hecho trágico: “¡el futuro del planeta está en gran peligro!” De eso habla «Change», que afirma que todo va a cambiar porque nada cambia nunca. Y una cara B que termina con una despedida de Europa (profética, ya que fue escrita antes del Brexit). Canciones en francés y en inglés (la marca de la casa de Exsonvaldes) mordiéndose la lengua y repletas de ironía. “Dansé”, por ejemplo, escrita con su bajista Quentin Rochas, describe la negación que viene con la resaca, mientras que «Party People» se burla descaradamente del exceso de las noches de fiesta.

En una mezcla de ironía, indie pop y ansiedad, Maps da forma a una visión caótica del mundo actual.

El productor y dj navarro afincado en Madrid, Dj Moderno, ha colaborado con la banda francesa realizando un remix para su tema “Dansé” que verá la luz EL 15/05/2024, dispuesto a romper las pistas de la capital madrileña.

Cover Toto Venesti Randy

En una vibrante fusión de ritmos que promete conquistar las listas de éxitos, Venesti presenta "To’To", un tema muy especial que se desprende de su primera producción discográfica "De La Nada". El artista colombiano se enorgullece en presentar esta colaboración musical junto a la leyenda del reggaetón Randy Nota Loca y la producción de Dímelo Flow, bajo el sello disquero de AP Global Music.

"To’To" se distingue por tener una mezcla de ritmos urbanos con un toque de reggaetón, aderezado con el inconfundible flow de Randy Nota Loca, quien por unos segundos logra transportar a los oyentes a la época más emblemática del reggaetón "old school". La composición de este hito musical ha sido una labor conjunta de sus intérpretes, quienes han plasmado su esencia en cada nota.

"Con 'To’To', quería fusionar la esencia vibrante del Afrobeat con el alma del reggaetón clásico, y traer algo totalmente nuevo a la mesa. Tener a Randy Nota Loca en este track es un sueño hecho realidad; su flow nos lleva de regreso a los días dorados del reggaetón, mientras que Dímelo Flow ha encapsulado perfectamente esta visión con cada beat", comentó Venesti.

El lanzamiento viene acompañado de un espectacular video musical, dirigido por Gus Films, que captura la esencia de "To’To" con una explosión de colores vibrantes y una energía inigualable, todo enmarcado en la icónica bahía de la ciudad de Miami. Este video no solo complementa la canción, sino que eleva la experiencia visual a un nivel superior, asegurando una conexión instantánea con el público.

Con "To’To", Venesti se posiciona no solo como una promesa en el panorama musical, sino como un verdadero innovador que sabe cómo fusionar géneros y estilos para crear algo completamente nuevo y emocionante.

AP Global Music invita a todos los fans de la buena música a disfrutar de este tema, disponible en todas las plataformas digitales.

Rafa Blanco Quiero ser

El cantautor sevillano Rafa Blanco nos deleita una vez más con su incomparable talento musical, presentando su último sencillo titulado "Quiero ser en ti". Disponible desde el 26 de abril en todas las plataformas digitales, esta cautivadora canción nos sumerge en un viaje de emociones y sensaciones que acompañan el proceso de enamorarse y desear formar parte de la vida de la otra persona.

"Quiero ser en ti" es mucho más que una simple canción; es un himno al amor y a la conexión emocional que surge entre dos personas. Con una melodía envolvente y letras conmovedoras, Rafa Blanco captura magistralmente la esencia de querer compartir la vida con alguien, de convertirse en una parte inseparable de su mundo.

Lo más notable de este trabajo es la habilidad de Rafa Blanco para fusionar sonidos electrónicos contemporáneos con el distintivo sonido pop, otorgando a la canción un toque fresco y moderno que la hace destacar entre las demás. Sin embargo, el sello distintivo del artista, que se identifica con su tierra natal, Andalucía, sigue presente en cada acorde y cada nota, añadiendo un encanto único a la melodía.

La producción de "Quiero ser en ti" estuvo a cargo de Daniel Cantero, quien ha logrado capturar a la perfección la esencia y la emoción que Rafa Blanco quería transmitir con esta canción. El resultado es una obra maestra musical que seguramente resonará en el corazón de todos los que la escuchen.

El nuevo sencillo de Rafa Blanco, "Quiero ser en ti", ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia musical única y dejarte llevar por la emotiva voz y la habilidad artística de este talentoso cantautor sevillano.

Puedes seguir a Rafa Blanco en Redes Sociales.

Yosu alvarez dime

El cantante madrileño Yosu Álvarez está de vuelta con un nuevo éxito que está causando sensación en el mundo de la música. "Dime" es el título de esta vibrante canción, que fusiona la pasión del flamenco con los seductores ritmos de la bachata, creando una experiencia auditiva única y emocionante para todos los amantes de la música latina.

Conocido por su cautivador estilo flamenkito, Yosu Álvarez demuestra una vez más su versatilidad y talento con este último sencillo. Compuesta por el letrista J Cruz y producida por el talentoso Kilobeats, "Dime" es mucho más que una simple canción; es una melodía que habla del anhelo de ser amado y de compartir el amor en medio de una atmósfera bailable y llena de energía.

Con un ritmo contagioso y letras sinceras, "Dime" es perfecta para agregar un toque de romance y alegría a cualquier lista de reproducción. Desde sus primeros compases, esta canción invita a los oyentes a dejarse llevar por la pasión y el ritmo envolvente, creando un ambiente de celebración y amor.

Yosu Álvarez, un cantautor madrileño que comenzó su carrera musical en un grupo de reguetón, encontró su verdadera identidad al fusionar sus experiencias personales con los ritmos de la bachata y el flamenco. Actualmente, se considera a sí mismo como un cantautor flamenkito que transmite mucho amor y buenas vibras a través de su música.

"Dime" podría ser solo el comienzo de una nueva etapa en la carrera de Yosu Álvarez, ya que se rumorea que esta canción podría formar parte de un próximo EP que el artista planea lanzar a finales de este año. Mientras tanto, el nuevo sencillo ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta emocionante fusión de ritmos y emociones. ¡No te lo pierdas!

Puedes seguir a Yosu Álvarez en Instagram www.instagram.com/yosu_alvarez_official

Mana Gira 24

Los fans de MANÁ están de enhorabuena. Tras agotar en A Coruña y prácticamente en Madrid y Bilbao, donde están disponibles las últimas entradas, la banda mexicana anuncia un segundo concierto en el WiZink Center de la capital para el 4 de julio y añade otra parada en Andalucía: 19 de junio en la plaza de toros de Granada. Los tickets para estas nuevas fechas están ya a la venta en Livenation.es, Ticketmaster.es y El Corte Inglés.

Una espectacular bienvenida para Maná, que no actuaba en nuestro país desde hacía seis años, y que regresará con MÉXICO LINDO Y QUERIDO TOUR, producido por Live Nation. Un show de más de dos horas dedicado a repasar todos sus éxitos, como Oye mi amor, Rayando el sol, Clavado en un bar, En el muelle de San Blas, Amor clandestino, Mariposa traicionera, Vivir sin aire o Labios compartidos, entre muchos otros.

Las 11 citas españolas serán las siguientes: 9 de junio en el Palau Sant Jordi de Barcelona, 13 de junio en Marina Sur de Valencia, 15 de junio en la plaza de toros de Murcia, 19 de junio en la plaza de toros de Granada, 22 de junio en mare Nostrum Fuengirola, 27 de junio en el Coliseum de A Coruña, 29 de junio en Bizkaia Arena – BEC! de Bilbao y 3 y 4 de julio en el WiZink Center de Madrid. Estas fechas se suman a su participación el 6 de julio en el Granca Live Fest de Las Palmas de Gran Canaria como cabeza de cartel y 11 de julio en el Concert Music Festival de Chiclana de la Frontera (Cádiz).

Considerado el grupo de rock en español más influyente del mundo y uno de los nombres latinos más importantes de todos los tiempos, MANÁ lleva casi 40 años trascendiendo generaciones con su música. Únicos en directo, actualmente están terminando de recorrer EE.UU. con MÉXICO LINDO Y QUERIDO TOUR, donde cerrarán el año con 38 fechas sold out. Aquí se incluye su residencia en Los Ángeles (California), que vendió más de 240.000 entradas y agotó 16 fechas.

Antes de llegar a España, Maná arrancará 2024 presentando su gira en Latinoamérica, con conciertos confirmados en Paraguay, Argentina, Chile, México, Colombia, Perú, Ecuador y Guatemala.

Las entradas para estas Nuevas Fechas ya están a la venta en Livenation.es, Ticketmaster.es Y El Corte Inglés

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Mando diao julio

La banda de rock Mando Diao anuncia su esperado regreso a Barcelona. El grupo sueco ofrecerá un concierto en la sala Apolo el próximo 10 de julio.

Tras el lanzamiento de su último álbum, con canciones como “Get it On”, “Frustration” y “Fire in the Hall”, que han dominado las listas de rock durante 26 semanas, el grupo continúa demostrando que son una de las bandas más vibrantes y constantes de las escena del rock alternativo.

Conocidos por éxitos como "Dance With Somebody" y "Gloria", están preparados para ofrecer una actuación que combinará sus clásicos más queridos con nuevos temas que muestran su evolución y madurez musical.

Inspirados por gigantes del género como los Beatles, los Rolling Stones y los Kinks, la banda ha tejido el rhythm and blues de los 60 en la textura de su música, manteniendo siempre la energía y la actitud del rock clásico.

La distintiva y emotiva voz de Björn Dixgård, junto con la habilidad de cada miembro para tocar múltiples instrumentos y su rol como productores y compositores, subraya su enfoque artesanal hacia la música. Con el tiempo, Mando Diao ha incorporado elementos del pop y dance, enriqueciendo su sonido sin alejarse de sus raíces rockeras.

Entradas a la venta en Livenation.es

Precios: desde 25€ (+gastos de distribución)

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Alfredo Garrido sintiendo tu dolor

Sumergirse en el mundo musical de Alfredo Garrido es embarcarse en un viaje lleno de pasión, versatilidad y autenticidad. Con una trayectoria marcada por una sólida formación musical y una dedicación innata a explorar diversos géneros y culturas, Alfredo ha dejado una huella distintiva en la escena musical contemporánea. Desde sus raíces familiares profundamente arraigadas en el arte hasta su compromiso actual con el proyecto "Abrazando el Mundo", su camino es un testimonio de su inquebrantable conexión con la música y la creatividad.

"La música siempre estaba presente en mi casa", comparte Alfredo en una entrevista exclusiva. "Tuve la suerte de crecer en un entorno donde tanto mi padre, director artístico de la discográfica Polygram, Philips (lo que sería ahora Universal), como mi madre, bailarina, me inspiraron a absorber toda esa educación artística. Prácticamente a diario siempre escuchaba música, veía a diferentes artistas, y sobre todo acudía a los estudios de grabación. Allí fue donde progresivamente me empapé de los procesos de creación de un proyecto musical."

Como guitarrista y cantautor, Alfredo Garrido fusiona una parte íntima y genuina que le viene desde su infancia, cuando aprendió a tocar la guitarra, con la inspiración que ha recibido de diversas bandas y grupos a lo largo de su vida y su recorrido musical. "Esa posibilidad de mezclar lo íntimo con la fuerza de los sonidos sinfónicos de grandes bandas me apasiona", añade.

En su último sencillo, "Sintiendo tu Dolor", Alfredo Garrido nos invita a un viaje musical íntimo y conmovedor. Con una melodía cautivadora y letras emotivas, la canción refleja la profunda sensibilidad artística de Alfredo, así como su habilidad para conectar con los oyentes a un nivel emocional profundo. "Sintiendo tu Dolor" es más que una simple canción; es un testimonio de empatía y compasión, una expresión de solidaridad y consuelo en tiempos difíciles.

El nuevo single de Alfredo Garrido, "Sintiendo tu Dolor", ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de sumergirte en esta experiencia musical única y dejarte llevar por la emotiva voz y la habilidad musical de este talentoso artista.

Puedes seguir a Alfredo Garrido en Instagram www.instagram.com/Alfredogmusic

Womad 2024

Aprovechando las fantásticas localizaciones y espacios que tiene una de las ciudades más bonitas y encantadoras del mundo, durante la trigésima primera edición de Womad Cáceres 2024, el festival volverá a poner a su disposición, en el Foro de Balbos, un espacio dedicado a las ONGs ofreciendo a sus miles de espectadores la oportunidad de involucrarse en diversas propuestas.

Del 9 al 12 de mayo, entre conciertos, talleres infantiles y de danza, poesía, lecturas y proyecciones, encontraremos además el mercado global, donde productos artesanales de diferentes puntos del planeta nos envolverán en un interesante y artístico recorrido.

La presencia tanto de puestos artesanos y de gastronomía en las plazas de Santa María, San Mateo y Las Veletas, ofrecerán una oferta multicultural sin salir de la ciudad.

En el Mercado Global además de productos elaborados a mano, instrumentos y vestimentas procedentes de muchas partes del mundo, encontraremos una amplia selección de sabores que nos invitaran a recorrer diferentes el planeta y despertarán nuestros sentidos, ayudando a reponer energías para disfrutar de una edición que promete ser inolvidable.

Además, el Ayuntamiento de Cáceres, el Instituto de la Mujer de la Junta de Extremadura, la Subdelegación del Gobierno de Cáceres, la Diputación Provincial de Cáceres y la Oficina de Igualdad de la UNEX, se unen para concienciar a la ciudadanía en la prevención e intervención contra la violencia sexual durante la celebración del festival WOMAD 2024 y con el fin de conseguir una sociedad libre de acoso y unas fiestas seguras.

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La campaña WOMAD LIBRE DE ACOSO contará con actividades con el objetivo que el Festival WOMAD 2024, que se celebra en la ciudad de Cáceres, sea una fiesta respetuosa y libre de acoso sexista.

Para ello, se instalará un PUNTO VIOLETA que estará situado en la parte izquierda de la puerta principal del Ayuntamiento y que se abrirá el jueves 9, a las 17:00 hasta las 23:00, el viernes 10 de 17:00 a 23:00 y el sábado 11, de 11:00 a 14:00 y de 17:00 a 23:00.

Desde el punto violeta, voluntariado especializado, se encargará de dar información de recursos, y de asesorar a quien lo solicite. Será un punto de referencia al que acudir ante cualquier situación de acoso, desde el que se garantizará una intervención segura y coordinada, y se realizarán diversos talleres de prevención dirigidos a público familiar, y ciudadanía en general.

Wallace Gonzalez he estado pensando

En un giro emocionante y envolvente, el aclamado artista Wallace González nos sorprende con el lanzamiento de su último sencillo "He estado pensando...". Esta nueva canción, que fusiona magistralmente el pop latino con pinceladas de rock acústico, promete llevar a los oyentes en un viaje emocional lleno de intensidad y pasión.

"He estado pensando..." es mucho más que una simple canción; es una experiencia sensorial que sumerge al oyente en un torbellino de emociones agudas y sentimientos profundos. Desde los primeros acordes, Wallace González logra capturar la esencia misma del amor y la reflexión, llevando a quienes lo escuchan a un viaje introspectivo a través de las complejidades del corazón humano.

Con una melodía cautivadora y letras conmovedoras, este nuevo sencillo es una oda a la intensidad de las emociones que solo el amor puede evocar. Wallace González demuestra una vez más su talento innato para conectar con el público a través de su música, ofreciendo una pieza que resuena con aquellos que han experimentado las profundidades del amor y la nostalgia.

"He estado pensando..." ya está disponible para su streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical única. No te pierdas la oportunidad de dejarte llevar por la voz inconfundible de Wallace González y descubrir la magia de su último sencillo.

Puedes seguir a Wallace González en Instagram www.instagram.com/music_wallace

MAU Y RICKY 29 24

Mau y Ricky lanzan “Gran Día”, la nueva canción de su próximo álbum HOTEL CARACAS, en colaboración con el talentoso cantante y rapero puertorriqueño Guaynaa. “Gran Día” es una canción que no querrás dejar de escuchar. El tema se lanza bajo su nuevo sello independiente, Why Club Records, en colaboración con Warner Music Latina.

Con una producción de primera de Malay (conocido por trabajar con artistas como Frank Ocean, Lorde y Fletcher), Mau y Ricky mezclan pop y funk con mucho sabor latino.  “Gran Día" trae un sonido fresco y divertido y pone de relieve la experiencia del dúo en la elaboración de canciones detalladas, compartiendo vibraciones positivas a lo largo del fresco flow de Guaynaa

En la canción se percibe el fuerte vínculo y la energía entre Mau, Ricky y Guaynaa.  En palabras de Mau y Ricky: 

“Trabajar con Guaynaa es como trabajar con Mau (o con Ricky!), es nuestro hermano y uno de nuestros mejores amigos, sin lugar a dudas. Guaynaa representa lo que representa esta canción: felicidad, seguridad, aceptar que uno es tal y como es...y poder capturar su energía para plasmarla en esta canción, la lleva a otro nivel.”

La canción ya está disponible, junto con un video oficial que se conecta con los demás videos de HOTEL CARACAS en cuanto a historia y narrativas visuales. Mau y Ricky aportan humor, conexiones culturales y vibras positivas, llevándonos a una nueva aventura por las hermosas sabanas venezolanas.  Una pieza de increíble calidad dirigida por Daniel Durán, quien ha sido compañero inseparable de los hermanos en esta aventura llamada HOTEL CARACAS..

El polifacético cantante y rapero Guaynaa dos veces nominado al Latin Grammy, no es ajeno al trabajo de Mau y Ricky, ya que son amigos cercanos. Juntos, alimentan su pasión por llevar la música latina a nuevas rutas. Guaynaa concibe el reggaetón como un centro de creatividad para las melodías latinas urbanas y el pop. Su colaboración con Sebastián Yatra en “Chica Ideal” marcó su primer número 1 en los Billboard, sentando las bases de su creciente éxito. Desde entonces, ha colaborado con artistas tan diversos como El Alfa, Noel Schjaris, India Martínez y Los Ángeles Azules, entre otros. Además, su canción “Se Te Nota”con Lele Pons ha acumulado más de 449 millones de visitas en YouTube.

“Trabajar con Mau y Ricky siempre es una experiencia especial, primero que nada,porque son mis hermanos, son mis mejores amigos de la industria y fuera de la industria también. Son personas con las que yo consulto muchas cosas personales, con la que siento que puedo tener un tipo de comunicación que no puedo tener con cualquier otro, que sienten en carne y hueso y que piensan bastante parecido a mí y también que inspiran y que tienen una gran capacidad y espiritualidad. Trabajar con ellos es un privilegio. En Gran Día quisimos implementar ahí una vibra súper positiva y un tema que se le pegara a la gente, que representara los aires de Mau y Ricky de echar para adelante, su positivismo y el agradecimiento, que al final del día, es la regla número uno en la ley de atracción y creo que hicimos un tema y un proyecto muy especial. No me ayudaron en nada en componer mi parte!Les pedí que me ayudaran y me dejaron solo! (risas). Pero salió el verso y salió bien. Dios permita y se pegue este tema porque para mí sería un honor cantar el resto de mi vida un tema de Guaynaa con Mau y Ricky.” – Guaynaa

Mau y Ricky han liderado la escena de la música pop actual, siempre superando los límites e impresionando a los oyentes. Han tenido una exitosa carrera escribiendo canciones de éxito y colaborando con artistas como Karol G, Ricky Martin, Maluma y Anitta. Uno de sus mayores éxitos fue "Sin Pijama" para Becky G y Natti Natasha. Ahora, con su sonido fresco, Mau y Ricky exploran nuevas posibilidades y demuestran que no hay límites.

Su nueva aventura como artistas está ganando impulso rápidamente. Debutaron en Coachella el 14 de abril junto a Carin Leon. Mau y Ricky ya han presentado su nuevo material en prestigiosas plataformas como el programa de Kelly Clarkson. El 26 de abril interpretarán en el programa Live with Kelly and Mark su último éxito, "Gran Día", del álbum HOTEL CARACAS.

Desde Venezuela a Puerto Rico y más allá,“Gran Día”es todo lo que necesitas escuchar para empezar tu día, tu semana o simplemente para pasar un buen rato y elevar tu frecuencia.

Anasa body

La artista Anaïsa está lista para desafiar los estándares de belleza con el lanzamiento de su poderoso nuevo sencillo titulado "Body". Desde el inicio de su carrera musical, Anaïsa ha enfrentado críticas desalentadoras sobre su apariencia, pero ha decidido no permitir que esos comentarios negativos la detengan en su pasión por la música.

"Comentarios como 'Buena voz, pero es mejor cuando te alejas. Tu cuerpo no es agradable de ver.' me han seguido desde el inicio de mi carrera musical", comparte Anaïsa. "Pero no importa cuántas personas me digan que estoy demasiado gorda, nunca dejaré de hacer música y, ciertamente, no odiaré ni ocultaré mi cuerpo. Lo amo por todo lo que está haciendo por mí cada día", añade.

"Body" es más que una canción, es un himno de apreciación hacia el cuerpo y la autoaceptación. Anaïsa describe la canción como perfecta para motivarse en el gimnasio, en la previa de un juego o fiesta, en el automóvil, durante el día y la noche. Con letras que invitan a la identificación personal, Anaïsa captura el momento en que pisa el escenario y rinde homenaje a Queen en la segunda estrofa, con una referencia a su canción "Don't Stop Me Now".

Este sencillo desafía los estándares de belleza convencionales y promueve la aceptación de uno mismo en todas sus formas. "Body" ya está disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a abrazar su cuerpo y celebrar su individualidad. ¡Prepárate para ser inspirado por la fuerza y el mensaje positivo de Anaïsa!

Puedes seguir a Anaïsa en Instagram www.instagram.com/officialanaisa

Ultima llave y dave bolano

El aclamado grupo canario Última Llave está de regreso con una nueva propuesta musical que promete encender los ánimos de sus seguidores. Tras el éxito de su último lanzamiento, "Duele", el grupo se une al talentoso artista colombiano Dave Bolaño para presentar "A Quemarropa", una canción enérgica que promete conquistar los corazones de todos los amantes de la música pop.

Con cada uno de sus lanzamientos, Dave Bolaño ha cosechado éxito tras éxito en las redes sociales, lo que le ha valido un lugar destacado en la lista Top 50 Global Viral de Spotify. Ahora, esta colaboración entre España y Colombia da vida a una canción divertida que fusiona ritmos latinos con un estribillo sumamente pegadizo. Según palabras del propio grupo, "A Quemarropa" es la indirecta perfecta para aquellas personas que "ni comen ni dejan comer", destacando la sinceridad y la necesidad de ser directos en ciertas situaciones.

Pero esta canción va más allá de ser simplemente un tema pop; Última Llave y Dave Bolaño incorporan guiños a la cultura canaria y sudamericana a través de su letra, convirtiéndola en un auténtico himno latino internacional.

Conformado por los talentosos guitarristas Adrián Marrero y Enrique Pérez, y el virtuoso baterista Javi Ramírez, Última Llave ha dejado una marca indeleble en la escena musical con la voz única de Beatriz Pérez. Sus enérgicas presentaciones en vivo, composiciones cuidadosamente elaboradas y la frescura de su estilo han cautivado al público en cada rincón donde se presentan.

Tras el éxito de su canción "13 de Febrero" y el paso triunfal de Beatriz Pérez por La Voz Antena 3, Última Llave ha logrado consolidarse como uno de los artistas más prometedores de España. Su último disco, "20-22", está disponible en todas las plataformas de escucha, presentando éxitos como "Ya No Volverá", "Tu Foto" junto a Jose Otero, y "Bonita" con Nikki Mackliff y Kilian Viera.

"A Quemarropa" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta emocionante colaboración entre dos talentos internacionales. ¡No te pierdas esta explosiva canción que promete ser el próximo éxito del verano!

May Boom Verano

La talentosa artista urbana/alternativa, May Boom, está emocionada de presentar su último sencillo, “Verano”, el cual marca el final de su EP conceptual “Estaciones”. 

Este proyecto musical ha sido un viaje emocionante a través de las diferentes etapas del amor, cada una asociada con una estación del año.

“Verano” no solo representa un hito en la carrera de May Boom, sino también el punto culminante para los fanáticos que han seguido su narrativa musical. Junto con los otros tres lanzamientos  (“Otoño”, “Invierno” y “Primavera”), “Verano” establece un hilo conductor emocional que ha cautivado a la audiencia desde el primer compás.

El EP “Estaciones” destaca por su brillante narrativa musical y el compromiso estilístico de May Boom. En este último lanzamiento, la artista presenta un nuevo look con ropa diseñada exclusivamente por la reconocida diseñadora Aty Blue, añadiendo una capa adicional de profundidad a la historia que cuenta a través de su música.

El sencillo “Verano” fue producido por Gmg Empire y sale bajo el sello discográfico “La Manada Company”. El video musical fue rodado en la ciudad de Barranquilla y dirigido y producido por la productora audiovisual local Minorius Studio.

May Boom revela que “Verano”, aunque es el último sencillo en lanzarse, es el primer capítulo de una historia más amplia narrada a lo largo de todo su EP. Con esta estructura, invita a sus seguidores a sumergirse en su mundo y experimentar la profundidad de sus emociones a lo largo de las estaciones.

Puedes seguir a May Boom en Instagram www.instagram.com/mayboomcita

Pedro Guillen Nuez

El artista independiente Pedro Guillen está de vuelta, y esta vez nos presenta su cautivador nuevo single titulado "Eres". Originario de Cáceres pero afincado en Madrid, Guillen ha estado dejando su huella en el mundo de la música con su habilidad para componer letras conmovedoras y melodías envolventes.

Desde su modesto estudio casero, Pedro Guillen ha estado creando música que toca el alma. Sus letras, que abarcan temas que van desde el desamor hasta la celebración de la vida misma, han resonado profundamente con su audiencia desde el lanzamiento de su primer sencillo, "Inercia".

Con "Eres", Guillen nos invita a un viaje romántico donde expresa de manera sincera y apasionada lo que esa persona especial significa para él. Es una canción que destila amor y ternura, capturando esos momentos preciosos que definen una relación única.

Este nuevo sencillo de Pedro Guillen, disponible en todas las plataformas de streaming, promete conquistar corazones y ser la banda sonora perfecta para aquellos momentos íntimos y llenos de emoción.

No te pierdas "Eres", la segunda joya musical de Pedro Guillen que promete emocionar y enamorar a todos aquellos que escuchen sus notas. ¡Déjate llevar por la magia de su música y descubre el poder de sus letras!

Puedes seguir a Pedro Guillen en Instagram www.instagram.com/pedroguillenoficial

Billy Ray Norris all mylove

El multifacético artista Billy Ray Norris está listo para deleitar a sus seguidores con su nuevo sencillo titulado "All My Love, All My Days, All Ways". Este cautivador tema es el primero de los 17 que escribió durante el año 2023, y se lanzó el 14 de febrero de 2024, 

Billy Ray Norris, conocido como el "cowboy de Tesla", trae consigo una fusión única de géneros y una perspectiva fresca en la escena musical. Con su guitarra en mano, forma parte de una banda de Country que tiene sus raíces en lugares tan diversos como Nashville, Carlsbad, Portland, Hilo y Los Ángeles. ¿Es acaso un robot, o simplemente otro día en el polvo rojo del camino? Con sus raíces en Texas y Oklahoma, creció aprendiendo a amar al estilo de "The Notebook". Y esa "Montana Gold", cuando se deja sola, parece que aún sigue sonando. Entonces, ¿quién es realmente Billy Ray?

Es un hábil jinete que salta de un género a otro, comenzando con gospel, pasando por el country, el folk, el jazz y el rock, para finalmente regresar a sus raíces country en la actualidad. Los caballos parecen ser su fuente de felicidad: árabes, cuarto de milla, palominos, morganos, pintos, appaloosas y todo tipo de bayos.

Conocido también como Kai'makani'mele, Paul, Jyoti, Fire Prince y Billy Ray, este artista es primero un médico, escritor y maestro, dedicado a ayudar a las personas a sanar. Por lo tanto, rara vez lo verás sobre un escenario, pero cuando lo hagas, sus palabras resonarán profundamente: "El amor lo es todo", dice él, "y con él, el odio puede ser trascendido, pase lo que pase".

"All My Love, All My Days, All Ways" estará disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming, ofreciendo una melodiosa experiencia que captura la esencia del amor en todas sus formas. ¡Prepárate para ser transportado por la magia de la música de Billy Ray Norris!

Puedes seguir a Billy Ray Norris en Instagram www.instagram.com/billyraynorris

Joey Jaey odugwu

El prolífico artista nigeriano-canadiense Joey Jaey continúa cautivando al mundo con su música única y vibrante, y esta vez nos sorprende con el lanzamiento de su cuarto sencillo del año 2024, titulado "Odogwu". Esta canción, producida por NakedBeatz de Nigeria y grabada en Toronto, Ontario, es un homenaje a las tribus Igbo de Nigeria, celebrando su cultura y herencia de una manera verdaderamente especial.

Joey Jaey se ha ganado el reconocimiento en Toronto por su fusión de afrobeats, R&B y amapiano, creando un sonido distintivo que resuena con audiencias de todo el mundo. Su álbum debut, lanzado en julio de 2023, ha superado los 1 millón de reproducciones en Spotify, presentando éxitos como "Kolombo" y una emotiva versión de "Ije Love". Además, sus vídeos musicales para "Bam" y "Precious" han acumulado más de 200,000 reproducciones combinadas, consolidando su posición como un artista en ascenso.

Para el año 2024, Joey tiene planes de lanzar sencillos mensuales, comenzando con "African" el 26 de enero. Con raíces en una familia musical, redescubrió su pasión durante la pandemia del 2020, lo que resultó en el lanzamiento de "Friends" ft. Ajuju y Meyar.

Con letras socialmente conscientes y un estilo que fusiona lo mejor de sus influencias, Joey Jaey se inspira en leyendas como Enya, Tunde Baiyewu, Dido y Damian Marley. Los seguidores pueden mantenerse al tanto de su viaje musical siguiendo su cuenta de Twitter @joeyjaey.

"Odogwu" está disponible para su disfrute en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en la rica cultura y sonidos contagiosos que Joey Jaey tiene para ofrecer. ¡No te pierdas esta emocionante nueva adición al repertorio de un talento en constante ascenso!

final draft ADIVINO

Los titanes de la música latina Myke Towers y Bad Bunny unen fuerzas para “ADIVINO”, una poderosa colaboración que promete cautivar los charts globales. “ADIVINO” estará disponible en todas las plataformas digitales.

La colaboración representa la esencia de la innovación en la industria musical. Ambos artistas, en la cima de sus carreras, están listos para irrumpir en las listas de éxitos mundiales, establecer nuevos referentes y redefinir los límites de la música latina a través de su unión.

Este es el primer adelanto de la esperada sexta producción de estudio de Towers. El sencillo fue compuesto por Myke Towers y Bad Bunny y producido por Jarom Sua, De La Cruz, and Eiby. Con un ritmo hipnótico, “ADIVINO” es una obra maestra del reggaetón que profundiza en los desafíos que enfrenta una relación y el dolor de una ruptura. La innegable química entre Myke Towers y Bad Bunny garantiza cautivar a audiencias globales.

“ADIVINO” llega un poco menos de un mes antes del inicio de la muy esperada etapa europea de la gira “VIVE LA TUYA... NO LA MÍA”, que comenzará el 21 de mayo con un show sold-out en el WiZink Center de Madrid. La gira visitará 19 importantes ciudades europeas, incluyendo Barcelona, Milán, Ámsterdam y Sevilla. Se anunciarán fechas adicionales próximamente.

A principios de este mes, Towers lanzó el esperado “LA FALDA (Tiësto Remix)”. La versión original de la canción marcó su cuarto número uno en la radio latina de Estados Unidos y está certificada con doble platino por la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos (RIAA). “LA FALDA” también continúa en el Top 10 de varios países, con más de 292 millones de streams en Spotify ocupando actualmente el Nº30 a nivel mundial.

Además, Towers recibió cuatro nominaciones en los Latin American Music Awards 2024, incluyendo Canción del Año, Canción Global Latina del Año, Mejor Canción Urbana y Mejor Colaboración Urbana por “LALA” y “Borracho y Loco” con Yandel.

Caluu C. 3

La cantante canaria Caluu C., ha revelado otro nuevo sencillo "QHP". Este nuevo tema forma parte de su próximo EP, que está a punto de estrenarse y promete sorprender a todos con su talento y versatilidad.

"QHP" es una canción cargada de energía y ritmo, que refleja la esencia de Caluu C. por la música urbana. Trata sobre el sentimiento de dolor que tiene la protagonista tras romper con su pareja. Ella lo daba todo por él, incluso se olvidaba de ella misma. Hasta que se cansó, y decidió volver a quererse y pensar en ella misma, poniéndose la primera antes que a nadie. El sencillo fue producido por el talentoso productor THORLONDON, quien ha sabido capturar a la perfección la esencia de la artista y realzar su poderoso estilo.

Caluu C. ha logrado consolidarse como una de las artistas más destacadas dentro del género urbano en las Islas Canarias. Su destreza vocal y su entrega en el escenario la han convertido en un verdadero referente para la nueva generación de artistas emergentes en la industria musical.

El lanzamiento de "QHP" está respaldado por la discográfica Team 33 Music y I.M.W.T., quienes reconocen el potencial y el talento indiscutible de Caluu C.

Juntos, han creado una alianza imparable que promete llevar la música de la artista a nuevos horizontes y conquistar aún más fans en todo el mundo.

Te invitamos a seguir a Caluu C. en todas sus redes sociales @caluu.c

atkepop oneplace

El productor musical ATK Epop ha unido fuerzas con la prometedora cantante Marta para lanzar su último sencillo titulado "One Place". Este tema, que destaca por su energía y ritmo contagioso, representa un apoyo invaluable al debut de Marta en la escena musical, mostrando su potencial en un género pop-dance muy popular.

"One Place" promete cautivar a los oyentes con sus arreglos llamativos y contundentes, diseñados para ser disfrutados en la pista de baile. Esta colaboración no solo resalta el talento individual de ambos artistas, sino que también marca el cierre del próximo álbum de ATK Epop, titulado "Mothers", el cual incluirá los últimos lanzamientos del prolífico productor sevillano.

La letra de "One Place" invita a sumergirse en un viaje emocional, donde los sentimientos de amor y nostalgia se entrelazan en cada verso. Con líneas como "There's a place in my heart for you" y "I remember when we start, I don't know where you are", la canción evoca recuerdos y emociones universales que resuenan con el público.

Este lanzamiento es una muestra más del compromiso de ATK Epop con la creación de música vibrante y emocionante, capaz de conectar con audiencias de todo el mundo. "One Place" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los amantes de la música a sumergirse en una experiencia sonora única y cautivadora. No te pierdas este emocionante hit del pop-dance que promete animar cualquier fiesta y conquistar los corazones de los oyentes.

Dj Remo mine

DJ Remo, reconocido artista y productor polaco, continúa dejando su marca en el mundo de la música electrónica con el lanzamiento de su nuevo sencillo "Mine". En esta ocasión, DJ Remo ha invitado al talentoso cantante y compositor irlandés Emmet Glascott para dar vida a esta emocionante colaboración.

El estilo característico de DJ Remo, enmarcado en el EDM con un carácter melódico muy definido, se manifiesta una vez más en esta canción. Con un ritmo envolvente y una energía contagiosa, "Mine" promete cautivar a los oyentes y llevarlos en un viaje sonoro inolvidable.

En palabras del propio DJ Remo, quien ha dedicado décadas al mundo de la música, este lanzamiento representa un paso importante en su carrera: "Tengo que lanzar canciones muy a menudo porque tengo más de 40 años y este es el último momento para tener éxito en la música dance. He tenido mucho trabajo en los últimos años, así que no he tenido tiempo de producir música como me gustaría. Hoy tengo tiempo para ello y quiero usarlo al 100%. Esperen otra canción en 3 semanas."

Tras el éxito de sus dos primeros sencillos, "On my mind" y "Like a river", DJ Remo ha logrado atraer a más de 50,000 oyentes en Spotify. Su sueño es alcanzar el millón de oyentes para su 50 cumpleaños, y con este nuevo lanzamiento, se acerca un poco más a esa meta ambiciosa.

A pesar de sus 45 años, DJ Remo no muestra signos de desaceleración. Al contrario, se compromete a seguir produciendo música de manera regular, ofreciendo a su audiencia una nueva canción cada dos o tres semanas. Con "Mine", el público tiene la oportunidad de sumergirse en la creatividad y el talento de este prolífico artista.

"Mine" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los amantes de la música electrónica a disfrutar de una experiencia sonora única y emocionante. No te pierdas esta vibrante colaboración entre DJ Remo y Emmet Glascott, ¡un verdadero tesoro musical que no puedes dejar de escuchar!

Puedes seguir a DJ Remo en Instagram www.instagram.com/remikmymusic

Manuk 002

Manuk, el talentoso artista español irrumpe en la escena musical internacional con su primer sencillo titulado "U Keep".

Con un estilo pop comercial internacional que fusiona el inglés y el español, Manuk ofrece una propuesta fresca y cautivadora que resuena con la juventud de hoy. "U Keep" llega como un himno para aquellos que han experimentado la ambigüedad en las relaciones sentimentales y el fenómeno del "ghosting".

La canción, producida en los estudios de Sonido Crónico y OOOSoundestudio, cuenta con la ingeniería de sonido de Víctor González y la brillante composición de letras de Christen Hankins y el propio Manuk (Abraham Manuel Reina). Los arreglos de guitarra acústica, que añaden una capa de intimidad y emoción a la canción en las versiones acústicas recientemente publicadas, han sido creados magistralmente por Éric Fernández.

Desde su lanzamiento, "U Keep" ha sido aclamada por la crítica y ha sido incluida en numerosas listas de reproducción de Spotify, compartiendo espacio con los grandes del pop internacional. Según las estadísticas de la plataforma, la canción ha logrado un impacto especialmente notable en los Estados Unidos y Brasil, consolidando a Manuk como una promesa emergente en la escena musical.

Lo que más destaca de Manuk es su peculiar voz, descrita por alguna cara conocida de la industria musical española como poseedora de un timbre “de esos que entran por la puerta grande", lo que sin duda lo distingue como un talento único en su género.

Con "U Keep" como carta de presentación, Manuk se prepara para el lanzamiento de nuevos sencillos durante el resto del año 2024, prometiendo seguir sorprendiendo y conquistando corazones con su música pegadiza y envolvente.

Puedes seguir a Manuk en Instagram www.instagram.com/manuksongs

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El artista madrileño Axel Okami ha lanzado su más reciente sencillo titulado "CIBERAMIGOS", una canción que aborda las complejas dinámicas de las relaciones a distancia, incluyendo amistades. Con esta nueva producción, Axel Okami muestra una vez más su versatilidad musical y su capacidad para explorar temas contemporáneos desde diferentes perspectivas.

Desde sus comienzos en el mundo de la música, Axel Okami ha destacado por su talento y dedicación, ganando visibilidad a través de covers y participaciones en talent shows. Anteriormente, se desempeñó como vocalista y guitarrista de la banda Ártica, pero en su carrera en solitario, ha encontrado su propio camino fusionando elementos del urban y el electropop con influencias que van desde el flamenco hasta la electrónica y el rock.

En "CIBERAMIGOS", Axel Okami ofrece una mirada íntima a las relaciones modernas, donde la distancia física no impide la conexión emocional. A través de su música, el artista transmite la importancia de mantener y cultivar las amistades a pesar de las barreras geográficas, explorando los desafíos y las alegrías que surgen en este tipo de relaciones.

Además, en esta canción, Axel Okami cuenta con la colaboración del talentoso artista novicio Diego Lavin, quien aporta una energía fresca y distintiva al proyecto. Lavin, con su enfoque en traer de vuelta guitarras fuertes y letras controvertidas, fusiona su estilo con sonidos innovadores e influencias que van desde el hyperpop hasta el shoegaze y el breakcore, enriqueciendo aún más la propuesta musical de "CIBERAMIGOS".

"CIBERAMIGOS" ya está disponible para streaming en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en una experiencia auditiva única y emocionante. Con esta nueva canción, Axel Okami continúa consolidando su lugar en la escena musical española y deja claro que su talento y creatividad no tienen fronteras.

El ultimo Ciclista 002

El proyecto musical emergente de Gabrulo García, conocido como El Último Ciclista, está marcando un nuevo rumbo en la escena indie pop iberoamericana. Originario de Montevideo pero con raíces adoptivas en tierras gallegas, García ha dado pedal a esta aventura ciclística con la presentación de su primer disco, compuesto por doce cautivadoras canciones.

Bajo el título "Tomando este camino" (2023), el álbum fue meticulosamente grabado en los estudios Cruz del Sur, a escasos metros del campo de Balaidos. La co-producción estuvo a cargo de Sergio M. Puga, mientras que la mezcla final fue realizada en Madrid por Lucas Piedra Cueva, un compañero de travesías musicales de toda la vida.

Para llevar estas melodías al escenario, El Último Ciclista cuenta con un elenco de músicos provenientes de distintos rincones de Galicia: Julián Seijas en el bajo, Pablo Leira en la guitarra, Sergio M. Puga en la batería y Ale González en los teclados. Mientras tanto, los primeros cortes de difusión, como "Empecinado", "La esperanza del gusano" (con la colaboración especial de Miguel Ángel Escriva de Santero y los Muchachos), "No necesita más", "Esta vez" y "No todo lo que dice Alberto necesariamente está bien", han estado viendo la luz mes a mes, adelantando la diversidad de matices que ofrece este álbum.

Aunque el sonido e instrumentación del disco se mantienen en una línea clásica, las canciones exploran un abanico de emociones que van desde el humor hasta la melancolía, pasando por el existencialismo y las fantasías. Las armonías simples y las letras evocativas se erigen como pilares fundamentales del lenguaje utilizado para narrar situaciones cotidianas de la vida.

"Tomando este camino" ya está disponible para streaming en diversas plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en un viaje sonoro que promete sorprender y conmover en igual medida. Con El Último Ciclista, la música encuentra una nueva ruta por explorar, donde cada canción es una estación en el trayecto de la experiencia humana.

Puedes seguir a El Último Ciclista en Instagram www.instagram.com/elultimociclista

Huercasa country Fest

The Wonder Women of Country, A Thousand Horses, Summer Dean, Nat Myers, Jarrod Dickenson, Meghan Maike, Jo & SwissKnife completan la nueva edición del Huercasa Country Festival, el festival de country de referencia en España, que se celebrará los próximos días 5, 6 y 7 de julio en Riaza, entre el campo de fútbol Las Delicias y la Plaza Mayor de la villa.

Así, Huercasa Country Festival se consolida como evento imperdible dentro del calendario de festivales, también a nivel internacional. A las puertas de su novena edición, ya es un evento único que aúna figuras conocidas y talentos emergentes del country, blues, folk, rock, etc. y las acerca al gran público. Combinando a la perfección artistas internacionales y nacionales, garantiza una experiencia musical diversa y emocionante para todos los asistentes, con sonidos que van desde lo clásico hasta lo contemporáneo, y desde lo emotivo hasta lo enérgico.

The Wonder Women of Country son las superheroínas que todos esperábamos; un poderoso trío formado por Kelly Willis, Melissa Carper y Brennen Leigh - tres cantautoras soberbias que han forjado su propio y único camino en la música country - acompañadas por su banda. A finales del 2021, cuando cada una de ellas hacía carrera en solitario, comenzaron a colaborar sobre los escenarios; aquellos primeros shows juntas fueron tan divertidos y tan bien recibidos que decidieron continuar. The Wonder Women of Country han descubierto que, juntas, sus superpoderes individuales cobran vida. Con Leigh en la guitarra solista y la mandolina, Carper en el contrabajo, y Willis en la guitarra rítmica, apoyan sus respectivos materiales originales con brillantes armonías a tres apoyadas por el omnipresente sonido característico de la pedal steel guitar. Presentarán en directo su primer epé; “Willis, Carper, Leigh”.

Desde Nashville llegan A Thousand Horses. Su próximo álbum verá la luz a finales de este año, pero el nuevo sencillo, “Highway Sound”, marca el inicio de la era más dinámica en la carrera de la banda.. Producido por el ganador del premio GRAMMY Jon Randall, este himno a la vida profundiza en la libertad creadora que ha adoptado el grupo desde su debut, cuando alcanzó el #3 en la lista Top Country Albums de Billboard y obtuvo un inmenso reconocimiento. A Thousand Horses captura perfectamente lo que el líder Michael Hobby denomina como "la libertad de cortar lazos con la negatividad del pasado y poner tu energía en celebrar un nuevo comienzo”.

La diversidad de talento continúa con Summer Dean, nombrada recientemente como Artista Femenina del Año en los Texas Country Music Awards. Ofrece un auténtico espectáculo. Armada con tres álbumes, giras constantes y una banda de cinco increíbles músicos tras ella, Summer se sube a cada escenario con la confianza y la vulnerabilidad de una cantante que ha consolidado su lugar entre los mejores músicos de todo Texas. Su directo lleva al público por un viaje de canciones originales que destilan valentía, vulnerabilidad y la atención al detalle de un novelista. La carrera de Summer Dean ha ido ascendiendo sin parar desde el lanzamiento en 2021 de su exitosísimo elepé “Bad Romantic”; llega a Riaza presentando “The Best Life”: un álbum hecho a mano, repleto de verdades universales y sin adornos, escrito y representado por una artista relevante y cuya singular perspectiva del mundo puede cambiar la tuya profundamente. Promete convertir Riaza en un auténtico Honky Tonk

Nat Myers es un poeta de blues estadounidense de origen coreano que asegura estar en una búsqueda contínua. La historia de Myers comienza en Kansas, pero rápidamente se traslada al oeste de Tennessee y luego al norte de Kentucky. Su álbum debut, “Yellow Peril”, editado por Easy Eye Sound, el sellod e Dan Auerbach de los Black Keys, está lleno de agitadas canciones de blues sobre saltar de tren en tren, quemar rueda en las autopistas y huir de algún peligro; pero también sobre correr hacia algo difícil de definir y aún más difícil de alcanzar. Llenas de inteligencia, alma, contradicción y matices, estas canciones reflejan la inquietud y auténtica pasión de Myers en sus riffs veloces y sus complicados ritmos, todo mientras teje una compleja epopeya sobre la vida en la América post-pandemia con una variedad de tendencias estilísticas e históricas. Aún empapado de historia, de poesía, y de los viejos años 70, “Yellow Peril" sigue sonando actual, capturando la idiosincrasia de su creador al igual que las contradicciones estadounidenses.

Luego, Jarrod Dickenson es un guitarrista, compositor y productor nacido en Waco, Texas, y establecido ahora en Nashville. Sus dos álbumes, “The Lonesome Traveler” y “Ready The Horses”, junto con su sencillo, “Under A Texas Sky” le han valido los elogios de la crítica y la devoción de un público repartido a ambos lados del Atlántico. Sin temerle al ritmo agotador de la gira, Dickenson ha conseguido que multitudes por toda Europa y Estados Unidos entrasen en trance en sus conciertos. Jarrod Dickenson existe ahora como un artista independiente pero feroz, una imagen que le sienta de maravilla y que permite que su creatividad vaya por donde a él le dé la gana. En ningún sitio se resume mejor esta actitud que en el gruñido de rock and roll y blues de su nuevo e intransigente álbum. BIG TALK suena como un poderoso rugido desafiante, y no es por una cuestión de marketing o de diseño. El músico de Texas está ajustando cuentas por toda la ciudad y todas y cada una de las palabras que canta van completamente en serio.

Meghan Maike es la cantautora canadiense que, como marca la tradición country, ha encontrado su inspiración en su viaje por las carreteras entre Montreal, y ahora también Melbourne. Nacida entre folk y música country, Maike aprendió desde pequeña a procesar el mundo a través de la composición. Por eso llegan a sus letras paisajes, sonidos, primaveras, veranos, lugares, experiencias y texturas de lo más vívidas. Su nuevo álbum “Dead Horse Creek” se fraguó con canciones que crecieron en el delta de Mississippi, y finalmente, el trabajo cobró vida tras cinco días, doce canciones y tres años de pandemia. Ahora, de vuelta en Melbourne, Maike ha reunido una banda brillante de músicos para darles una nueva luz a sus canciones; Steve Hewitt a la guitarra (Possible Humans), Matthew Cotter a la batería (Even, Bagful of Beez, The Swarm), Nicholas Pollock a las teclas y Drew Parsons en el bajo.

Aitana Sebastián Yatra Akureyri

Los reconocidos artistas Aitana y Sebastián Yatra han vuelto a unir fuerzas para lanzar una nueva y emocionante colaboración titulada "Akureyri". Esta canción marca la tercera colaboración entre los dos intérpretes y ha generado gran expectación entre sus seguidores.

"Akureyri" toma su nombre de una ciudad en Islandia y se inspira en el reciente viaje que Aitana y Sebastián realizaron a este país. La letra de la canción, escrita con sensibilidad y emoción, refleja la conexión entre dos personas que comparten momentos especiales bajo el cielo islandés.

La canción comienza con las líneas "Sonríeme una vez más, pero es que soy capaz de alargar esta noche, quédate a dormir al lado de mí", estableciendo un tono íntimo y romántico desde el principio. A lo largo de la canción, Aitana y Sebastián exploran temas de amor, conexión y melancolía, creando una atmósfera cautivadora que envuelve a los oyentes.

Con frases como "Tu dolor lo sentí, aunque te cueste hablarlo me lo puedes decir, en tus ojos verdes veo un poco de gris", los artistas demuestran su habilidad para transmitir emociones profundas a través de la música.

La canción también destaca por su hermosa melodía y arreglos musicales, que transportan a los oyentes a un lugar de ensueño donde el tiempo parece detenerse. Con líneas como "Pásame tu abrigo, abrázame, no soy buena para el frío ni seré", Aitana y Sebastián crean una sensación de intimidad y protección que resuena en el corazón de quienes escuchan la canción.

"Tu brazo de almohada me acompañará, a soñar con Akureyri y fantasear que nos queda tiempo juntos, y olvidar que mañana despierto y no estás más", cantan los artistas en el coro, evocando la sensación de añoranza y deseo de prolongar los momentos compartidos.

La canción culmina con la esperanza y la promesa de que, a pesar de la distancia y el paso del tiempo, la conexión entre los protagonistas perdurará. Con líneas como "Quedamos tú y yo mirando el cielo, esperando una aurora que no llega y qué más da, si estamos tú y yo, que no brille el cielo no importa, tú me alumbras mucho más, y esa luz nunca se irá", Aitana y Sebastián transmiten un mensaje de amor inquebrantable y eterno.

"Akureyri" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta emotiva y cautivadora experiencia musical creada por dos de los artistas más talentosos de la actualidad. No te pierdas esta increíble colaboración que promete conquistar corazones y emocionar a todos los que la escuchen.

Lucia de la puerta mood atrevido

La sensacional cantante, actriz y súper influencer Lucía de La Puerta ha vuelto a sorprender a su fiel legión de seguidores con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Mood Atrevido".

Reconocida por su destacada actuación en películas y series, Lucía de La Puerta alcanzó fama mundial con su papel como Samy en la aclamada película "A través de mi ventana", marcando así su debut en la actuación. Nacida el 5 de febrero de 2000 en Barcelona, España, esta joven artista ha demostrado ser una talentosa multifacética con un futuro brillante por delante.

Lucía De la Puerta, nacida en Bilbao, se ha convertido en un verdadero fenómeno en las redes sociales, cautivando a un público diverso con su versatilidad y carisma. Sus seguidores la adoran, y todo lo que emprende se convierte en sinónimo de éxito.

Además de su talento en el mundo del entretenimiento, Lucía De la Puerta se ha destacado como uno de los máximos exponentes del colectivo LGTBIQ+ en España y Latinoamérica, ganándose seguidores en todo el mundo con su mensaje de inclusión y diversidad.

El sencillo "Mood Atrevido" promete ser un nuevo hit en la carrera de esta talentosa artista. Con una letra pegajosa y un ritmo irresistible, la canción invita a los oyentes a sumergirse en un ambiente de diversión y desenfado.

La letra de la canción, que habla sobre vivir el momento y dejarse llevar por la pasión, refleja la actitud atrevida y sin tapujos que caracteriza a Lucía de La Puerta. Con frases como "Escondes los que sientes delante de la gente, pero vive el presente", la artista invita a sus seguidores a liberarse de las inhibiciones y disfrutar de la vida al máximo.

"Supiste por insta, donde yo iba a estar, tú lo viste en mis stories y me viniste a buscar", canta Lucía en el estribillo, haciendo referencia a la forma en que las redes sociales han transformado nuestras interacciones sociales y amorosas.

El sencillo ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, y promete convertirse en el nuevo himno de todos aquellos que se atreven a vivir la vida sin límites ni prejuicios. No te pierdas "Mood Atrevido" y únete a la fiesta con Lucía de La Puerta. ¡No podrás resistirte a su encanto!

Puedes seguir a Lucía de la Puerta en Instagram www.instagram.com/luciadelapuerta

Lugar especial Ezio Oliva

El artista peruano Ezio Oliva anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo, “Lugar Especial” desde el que nos invita a reflexionar sobre el espacio que ocupamos junto a esa persona especial que llena nuestras vidas.

El concepto detrás de 'Lugar Especial' es simple y poderoso: lo que realmente importa no es el entorno físico en el que nos encontramos, sino la presencia de quienes amamos a nuestro lado,

Ezio Oliva encontró inspiración en su propia experiencia al estar profundamente enamorado en este momento de su vida, y con “Lugar Especial” busca compartir ese sentimiento de amor legítimo y transmitir la idea como un recordatorio conmovedor que nos lleva a vivir aquí y ahora, una celebración de la conexión humana en espacio y tiempo.

Ezio Oliva publica “Lugar Especial” tras el exitoso “Malamor”, sencillo con el que se ha posicionado en la escena mediática española, y con el que ha llevado a cabo emotivos conciertos en Madrid, Sevilla y Barcelona con su gira ‘Antidotour’, directos que han tenido una gran asistencia de público en España, seguidores de Ezio deseosos de disfrutar de su directo en nuestro país, y que han servido además para descubrir a este talentoso artista a nuevos y verdaderos fans españoles que se suman desde ya al fandom de Ezio Oliva en España.

Un fandom conformado no solo por seguidores del artista, también por periodistas musicales, influencers, programadores, locutores de radio, presentadores de tv, y cómo no, artistas, todos cautivados por la emoción y pasión con la que Ezio Oliva nos seduce con su trabajo y personalidad.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Marhet 001

El grupo de rock en español Marhet ha vuelto a la escena musical con un explosivo nuevo sencillo titulado "Noche de recuerdos". Fundado en 2008 por el guitarrista tinerfeño Marcos Torres y el cantante venezolano Robert Dugarte en Tenerife, España, Marhet ha sido reconocido por su energía en el escenario y su distintivo sonido rockero desde sus inicios.

A lo largo de su carrera, Marhet ha cosechado varios premios musicales y ha realizado giras tanto en España como en países latinoamericanos como Venezuela y Colombia. Con dos álbumes, tres singles y tres videoclips grabados hasta 2014, el grupo había dejado una marca indeleble en la escena del rock en español.

Sin embargo, en 2014, el vocalista Robert Dugarte tomó la decisión de disolver el grupo debido al desgaste de los integrantes. Aunque inicialmente decidió continuar su carrera musical en solitario, enfrentó dificultades para lanzar su material debido a problemas con sellos discográficos y falta de apoyo. Después de un período de pausa, la pandemia de 2020 trajo consigo una oportunidad inesperada para Dugarte.

En 2020, el guitarrista y productor tinerfeño Jhony Guillén invitó a Dugarte a colaborar en un nuevo proyecto musical. El entusiasmo y la pasión revivieron en Dugarte, y juntos comenzaron a explorar la posibilidad de revivir Marhet con una nueva formación. Después de componer más de 12 canciones, en 2022 comenzaron a grabar en estudio y a reunir a nuevos integrantes para el grupo.

El 16 de febrero de 2024, el talentoso baterista tinerfeño Ayoze Herrera se unió al grupo, seguido el 24 de febrero por el bajista Omar Torrico, completando así la formación definitiva de Marhet.

"Noche de recuerdos" es el tercer sencillo promocional lanzado por Marhet desde su regreso, precedido por "Al revés" en junio de 2023 y "Intento" en noviembre del mismo año. Con su distintivo estilo rockero y letras cautivadoras, "Noche de recuerdos" promete conquistar los corazones de los fans antiguos y nuevos por igual.

El regreso de Marhet con "Noche de recuerdos" marca un emocionante nuevo capítulo en la historia del grupo, y está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. ¡No te pierdas este poderoso retorno de uno de los grupos más emblemáticos del rock en español!

Puedes seguir a Marhet en X twitter.com/MARHET y en Instagram www.instagram.com/marhet_oficial

Laura Bera oasis

La artista española Laura Bera nos sorprende con el lanzamiento de su último sencillo titulado "Oasis", una canción pop que evoca los cálidos y reconfortantes sentimientos del verano. Más que una simple canción, "Oasis" es un himno al amor en todas sus formas, transmitiendo un mensaje refrescante y reconfortante sobre las relaciones sanas y el poder transformador del amor.

En un mundo donde el amor a menudo se retrata como tumultuoso y lleno de altibajos, Laura Bera nos invita a reflexionar sobre una visión diferente del amor. "Oasis" nos recuerda que el amor verdadero es un lugar de paz y seguridad, donde podemos ser nosotros mismos y perseguir nuestros sueños sin miedo ni inhibiciones, sabiendo que tenemos el apoyo incondicional de aquellos que nos rodean.

El encanto de "Oasis" radica en su capacidad para trascender las fronteras del amor romántico y abrazar todas las formas de amor, ya sea en la familia, la amistad o incluso a través de la música. La canción nos invita a encontrar nuestro propio oasis en la vida, un refugio donde podamos sentirnos protegidos y acompañados mientras navegamos por los altibajos de la existencia.

Grabado en la hermosa ciudad natal de Laura Bera, Gijón, el videoclip de "Oasis" nos sumerge en un mundo de playas doradas, acantilados escarpados y exuberante naturaleza, evocando la sensación de estar en un oasis tanto metafórica como visualmente. Este entorno idílico sirve como el escenario perfecto para la poderosa narrativa de la canción, que nos transporta a un lugar de serenidad y armonía.

La música de Laura Bera, influenciada por el pop, el rock y los musicales que marcaron su infancia, siempre se ha caracterizado por su autenticidad y profundidad emocional. En "Oasis", Laura continúa esta tradición al compartir con su audiencia experiencias personales y reflexiones sobre temas universales con los que todos podemos identificarnos.

"Oasis" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta cautivadora experiencia musical que nos recuerda la belleza y el poder del amor en todas sus formas. No te pierdas este emocionante lanzamiento de Laura Bera y déjate llevar por la magia de su música.

Solarrio table for one

El emergente artista Solarrio está listo para cautivar corazones con su último sencillo "Table for One", una conmovedora balada que revela un lado más suave y reflexivo de su persona musical. La canción narra la historia de una cita que sale mal, un escenario donde el protagonista se encuentra solo en una mesa, esperando a alguien que nunca llega. "Table for One" no es solo una canción; es una narrativa envuelta en melodía, que explora temas de anticipación, decepción y la resiliencia de la esperanza. Ambientado en el escenario de un restaurante, el protagonista lucha contra un torbellino de emociones, desde hacer excusas por su cita ausente hasta la sospecha creciente de ser el tema de murmullos entre el personal del restaurante.

Grabado en Berlín y masterizado en el famoso Bakery en Los Ángeles, "Table for One" está ligeramente influenciado por Hall & Oates y Phill Collins, y combina la balada atemporal con el estilo único de Solarrio. Esta pista destaca por su autenticidad, mostrando la habilidad de Solarrio para canalizar la emoción cruda en su música, haciendo que los oyentes sientan cada latido y suspiro. Esta canción marca un hito significativo para Solarrio, ya que está programada para aparecer en su muy esperado álbum debut, programado para ser lanzado en junio en todas las DSPs. "Table for One" invita a los oyentes al mundo de Solarrio, ofreciendo un vistazo a las profundidades soulful de las cuales emerge su música.

David Barenboim, conocido artísticamente como Solarrio, cuyo viaje refleja una combinación ecléctica de influencias culturales y la búsqueda de innovación musical. Nacido en una familia inmersa en la música clásica, la vida temprana de David estuvo marcada por una creciente fascinación por el pop, el hip-hop y la música electrónica. Creciendo entre París, Chicago y Berlín, David se sintió atraído por la música pop y electrónica, géneros que más tarde definirían su trabajo. El álbum debut de Solarrio, "All the Wrong Places", programado para su lanzamiento a principios de 2024, es la culminación de sus experiencias y evolución musical. El álbum, caracterizado por su atmósfera alegre y divertida, aún lleva consigo la profundidad emocional. Desde la música clásica hasta un innovador de la música pop, su viaje es un testimonio del poder de abrazar el cambio y mantenerse fiel a la visión artística propia.

"Table for One" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en esta experiencia musical emotiva y cautivadora creada por Solarrio. No te pierdas esta fascinante pieza que promete tocar el corazón de quienes la escuchan.

Puedes seguir a Solarrio en Instagram www.instagram.com/solarrio

MANGUERA LOVE

El vibrante artista musical Manguera Love, originario de Costa de Marfil y residente en España, se ha unido con el talentoso Monkey MC para presentar su último sencillo titulado "Beso Mágico". Esta colaboración promete encender los corazones de los oyentes con su irresistible mezcla de ritmos y letras pegajosas.

Con raíces africanas y un toque español, Manguera Love ha cautivado a audiencias de todo el mundo con su música única y su energía contagiosa. Ahora, con "Beso Mágico", se aventura en un nuevo territorio musical, explorando el amor y la magia a través de sus versos y melodías.

Acompañado por la versatilidad y el ingenio lírico de Monkey MC, esta colaboración promete llevar a los oyentes en un viaje emocionante lleno de ritmo y pasión. "Beso Mágico" es más que una canción; es una experiencia musical que invita a bailar y soñar con el poder transformador del amor.

Grabado con la calidez y el ambiente característicos de la música latina, este sencillo promete conquistar los corazones de quienes lo escuchan, transportándolos a un mundo de romance y encanto. Con la fusión de los estilos únicos de Manguera Love y Monkey MC, "Beso Mágico" se posiciona como una de las canciones más emocionantes del momento.

Este lanzamiento demuestra una vez más el talento y la creatividad de Manguera Love, así como su capacidad para colaborar con otros artistas para crear música que resuene en el corazón de su audiencia. "Beso Mágico" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales, listo para llevar la magia del amor a todos los rincones del mundo. ¡No te pierdas esta emocionante colaboración que promete hacer bailar a todos!

Puedes seguir a Manguera Love en Instagram www.instagram.com/manguera_love

Tini un mechon de pelo

La reconocida cantante y compositora Tini nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su esperado álbum "Un mechón de pelo". Esta producción, profundamente personal, ofrece una mirada íntima a los momentos más difíciles y emocionales de la vida de la artista.

"Un mechón de pelo" explora temas de dolor, angustia, miedo y shock, ofreciendo una experiencia auditiva que toca los corazones de los oyentes. La vulnerabilidad de Tini al compartir este viaje introspectivo permite que su arte brille con una intensidad única, demostrando la amplitud de su talento y marcando una evolución trascendental en su carrera.

Como adelanto de este poderoso álbum, Tini nos presenta el sencillo "Pa", una canción que destaca por su emotividad y profundidad. Con letras que exploran el proceso de despedida y la dificultad de aceptar la pérdida, "Pa" nos sumerge en un mar de emociones mientras Tini comparte su experiencia personal de enfrentar la ausencia de un ser querido.

Con versos como "Siempre fuiste tú, lo mejor de mí, me enseñaste a amar, amándome a mí", Tini nos lleva en un viaje de introspección y reflexión, recordándonos la importancia del amor y la conexión en nuestras vidas.

"Pa" ya está disponible para su disfrute en plataformas digitales, invitando a los oyentes a sumergirse en la profunda belleza de la música de Tini y a explorar las emociones que resuenan en cada nota y cada palabra. No te pierdas este conmovedor sencillo y prepárate para ser llevado en un viaje musical que dejará una marca imborrable en tu corazón.

Puedes seguir a Tini en Instagram www.instagram.com/tinitastoesel

Cometa todo por ti

Cometa lo dan ‘Todo por ti, es decir, todo por nosotros en el que es el primer adelanto oficial de su nuevo disco. Como ya nos tenían acostumbrados, la canción es un bombazo atemporal a medio camino entre el pop y el rock que presenta una estrofa inmediatamente irresistible que explota en un estribillo todavía más pegadizo.

Canción con marchamo inmediato de himno que confirma la ambición artística del cuarteto radicado en Madrid. Con equipo de lujo detrás: Guillermo Mostaza a la producción en Álamo Shock. Darío Perinetti a los arreglos junto a la propia banda. Fotografía de Fernando Valenti y arte de Carlos Cascos. Es el primer paso de un año que va a consolidar a Cometa como la gran punta de lanza nueva de la música en castellano. Una banda para emocionarse, con las mariposas que produce estar ante algo grande que todavía da sus primeros pasos. Un cometa que desea explosionar.

La de Cometa es una de esas raras apariciones que se dan cada cierto tiempo. Fulgurante y deslumbrante, como su nombre advierte. Su propuesta orbita alrededor del rock en su acepción más amplia, facturando canciones que son himnos inmediatos, con un torrente de melodías adhesivas, acordes mágicos, estribillos para cantar puño en alto y letras universales y generacionales.

Todo confluye en el show de Cometa, como tuvieron a bien llamarlo estos cuatro muchachos afincados en Madrid. Jimmy, Gonzalo, Pablo y Dani tienen el descaro y desparpajo propios del que se encuentra en la veintena, pero el bagaje y la pericia de alguien a quien suponemos más experimentado. Desbordante de ideas en lo musical, sus temas están atiborrados de giros inesperados y ganchos armónicos inolvidables. Tras llamar la atención con ‘Sírvase usted mismo’, EP de debut que contenía canciones gigantes como 'No creo en el amor', 'Bulería espacial' o 'Como un gorrión', ahora se abre la era del primer disco del cuarteto. Ya nos dejaron entrever algo con su emblemática 'Invítame a bailar' y ahora llega el segundo adelanto de ese álbum, 'Todo por ti'.

Pedro Remix

La fiebre del éxito dance "Pedro" ha tomado por asalto el panorama musical, convirtiéndose en el tema viral del momento. Este remix, a cargo de Jaxomy y Agatino Romero, ha logrado capturar la atención del público con su energía contagiosa y su irresistible ritmo.

Inspirado en la icónica canción de Raffaella Carrà, "Pedro" ha superado los 30 millones de streams en plataformas digitales y se ha colocado en el Top 100 de Spotify en más de 26 países. Su popularidad ha alcanzado nuevas alturas gracias al furor que ha generado en TikTok, donde cuenta con más de medio millón de creaciones inspiradas en su pegajoso ritmo.

El remix de Jaxomy y Agatino Romero ha sabido revitalizar el clásico de Raffaella Carrà, infundiendo nueva vida y frescura a la melodía atemporal. Con su irresistible mezcla de sonidos electrónicos y ritmos bailables, "Pedro" se ha convertido en el himno de fiesta definitivo, atrayendo a oyentes de todas las edades y nacionalidades.

Desde sus primeros compases, "Pedro" invita a mover el cuerpo y dejarse llevar por su ritmo pegajoso, creando una experiencia auditiva que es imposible de resistir. Ya sea en las pistas de baile o en las redes sociales, este tema ha logrado trascender fronteras y conquistar corazones en todo el mundo.

Si aún no has sucumbido al encanto de "Pedro", no esperes más. El remix de Jaxomy y Agatino Romero está disponible en todas las plataformas de streaming, listo para llevar tu experiencia musical a nuevas alturas. ¡Prepárate para bailar y únete al fenómeno viral que está conquistando el mundo con "Pedro"!

Taija New goals

La artista Taija nos sorprende una vez más con el lanzamiento de su último sencillo, "Goals". En esta nueva canción, Taija se posiciona como un ícono para las jóvenes mujeres en todas partes, mostrando su valentía como letrista y carisma como intérprete, y consolidando su lugar en la escena musical.

"Goals" es mucho más que un simple himno de ruptura; es una declaración de poder y autonomía. La canción refleja la determinación de Taija por reclamar su lugar y dejar atrás a un amor despreciado, mientras ella sigue adelante para vivir su mejor vida. Con una mezcla de soul profundo y barras de hip-hop rítmicas, Taija demuestra su versatilidad vocal y su habilidad para cautivar a su audiencia.

Conocida también como la "Reina Newbian", Taija comenzó humildemente su carrera musical en su ciudad natal, Springfield, Massachusetts, participando en micrófonos abiertos donde pulió sus habilidades para el escenario. Desde entonces, ha lanzado varios proyectos, incluido su popular EP "Color Me Complex" en 2015 y su esperado segundo álbum "Heart on the Stage" en 2017.

A lo largo de su carrera, Taija ha demostrado un compromiso inquebrantable con su evolución como artista, llevando sus espectáculos a producciones en vivo completas que han sido aclamadas en toda América del Norte. Ha compartido escenario con grandes nombres como Jennifer Hudson, Todrick Hall, K.Michelle y Tiffany Evans, demostrando así su presencia y talento en la industria musical.

Incluso durante los desafíos presentados por la pandemia, Taija mantuvo su impulso y lanzó su exitoso sencillo "Couture", que fue recibido con entusiasmo tanto por sus seguidores existentes como por los nuevos.

En reconocimiento a su destacada contribución a la música, Taija obtuvo una consideración oficial para los Premios Grammy de la Academia de Grabación por su pista "Over Your Allure" en la 66ª edición de los premios Grammy. Este reconocimiento marca un hito importante en su carrera y anticipa el lanzamiento de su próximo álbum, "Unsolicited Material".

"Goals" ya está disponible para su disfrute en varias plataformas de streaming, invitando a los oyentes a sumergirse en el poderoso mundo musical de Taija. ¡No te pierdas esta experiencia única y emocionante!

Puedes seguir a Taija en Instagram www.instagram.com/TaijaNew

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