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Jesule Fernandez y Nerea Benito

Los artistas españoles Jesule Fernández y Nerea Benito han presentado su nuevo single "Bachata de El Raval", una vibrante fusión de flamenco urbano y bachata que promete conquistar a los amantes de la música latina y el flamenco moderno. Este lanzamiento, disponible en todas las plataformas digitales de streaming, combina el talento único de ambos artistas, ofreciendo una canción llena de ritmo, pasión y autenticidad.

Jesule Fernández, un cantautor y guitarrista nacido en Barcelona, ha consolidado su carrera en el mundo del flamenco urbano. Desde los 16 años, ha recorrido escenarios como solista acompañado de su guitarra y como percusionista del grupo Rumba Brava. En 2020, lanzó su primer single oficial, "Flores nuevas", y desde entonces ha continuado creciendo en la industria musical, firmando con el sello discográfico White Diamond bajo la dirección de Chus Santana y, actualmente, militando en las filas del sello Ataque!. Su estilo único y su habilidad para fusionar el flamenco con otros géneros lo han convertido en una figura destacada en la escena musical española.

Por su parte, Nerea Benito, una joven cantante de apenas 22 años, ha demostrado ser una de las voces más prometedoras del flamenco pop. Con una voz suave pero rasgada, Nerea ha capturado la atención de la industria musical y de los oyentes gracias a singles como "Vente""Dale" y "Sigo Sin Saber", que han formado parte de playlists destacadas en Spotify, como "Novedades Viernes España""Flamenco Pop" y "Bachata y Flamenco". Su determinación, talento y profesionalidad la han posicionado como una artista con un futuro brillante, capaz de llegar tan lejos como se lo proponga.

"Bachata de El Raval" es una canción que refleja la esencia de ambos artistas, combinando el ritmo contagioso de la bachata con la pasión y el duende del flamenco. El tema, que lleva el nombre de uno de los barrios más emblemáticos de Barcelona, es un homenaje a la diversidad cultural y musical que caracteriza a la ciudad. Con letras emotivas y una melodía que invita a bailar, este single es una celebración del amor, la vida y la conexión entre culturas.

La colaboración entre Jesule Fernández y Nerea Benito no solo resalta la química entre ambos artistas, sino que también demuestra su capacidad para innovar y fusionar géneros de manera natural. "Bachata de El Raval" es un ejemplo perfecto de cómo la música puede unir estilos y emociones, creando algo único y especial.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en las carreras de ambos artistas, consolidándolos como dos de las figuras más interesantes y versátiles de la música española actual. Con su talento y dedicación, Jesule Fernández y Nerea Benito continúan llevando la música española a nuevos horizontes, conquistando corazones y playlists en todo el mundo.

No te pierdas "Bachata de El Raval", disponible ya en todas las plataformas digitales, y déjate llevar por esta fusión de flamenco y bachata que promete ser uno de los éxitos del año.

Sigue a Jesule Fernández y Nerea Benito en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y descubrir más sobre su música.

Sofi Lavilla Loquita

La revelación del pop urbano, Sofi Lavilla, regresa con su nuevo sencillo “LOQUITA”, un afrobeat que promete hacer bailar al mundo. Con un sonido fresco y auténtico, “LOQUITA” está lista para conquistar las playlists globales.

A su corta edad y con más de tres años de carrera musical, la artista colombiana sigue en ascenso. En 2024, fue nominada como mejor artista emergente en los premios Instafest y ha colaborado con varios artistas importantes, destacándose en diferentes escenarios de la industria musical. 

Su anterior sencillo “Amigos” fue destacado por el prestigioso medio Billboard, colocándola en el radar de grandes productores, sellos discográficos, medios de comunicación e inversionistas. 

Este nuevo single promete poner a todos a bailar con su mezcla de sensualidad, ritmo contagioso y letras atrevidas. Producido por MASB3AT y escrito por Sofía Villarreal (Sofi Lavilla) junto a Sheldom Sjögreen, “LOQUITA” es una declaración de deseo puro y sin reservas. En este tema, Sofi se lanza con toda su energía a explorar una atracción intensa que se convierte en obsesión, creando un himno de pasión y locura. “LOQUITA” es mucho más que una canción; es la historia de un amor arrebatador donde Sofi expresa, con su estilo único, la necesidad de estar cerca de esa persona que enloquece todos los sentidos. 

Actualmente, Sofi se encuentra en una gira de medios promocionando su nueva canción y ya está preparando su siguiente hit musical. 

Con el apoyo de sus padres y la guía de su manager, el reconocido empresario Farid Duque, Sofi sigue sorprendiendo a sus fans y preparando mucha música nueva para este 2025. 

“LOQUITA” ya está disponible en plataformas digitales y en el canal de YouTube de Sofi Lavilla, donde los fans pueden disfrutar del video oficial y dejarse llevar por su ritmo envolvente.

Los Canos Regreso

Los Caños, el icónico grupo andaluz que marcó a toda una generación con sus inolvidables éxitos, anuncia su regreso triunfal a los escenarios con una esperada gira que recorrerá varias ciudades de nuestro país. 

22 MAYO - VALENCIA

24 MAYO - ALMERÍA

13 JUNIO - CÓRDOBA

15 JUNIO - SEVILLA

19 JULIO - MÁLAGA

9 AGOSTO - CÁDIZ

Tras veinte años alejados del foco mediático y hacer SOLD OUT en 24 horas de su único concierto anunciado, el grupo ha decidido reencontrarse con su público y revivir la magia de aquellos temas que los convirtieron en un referente del pop español. 

Con un repertorio cargado de nostalgia y nuevas sorpresas, Los Caños prometen ofrecer un espectáculo inolvidable para sus seguidores de siempre y las nuevas generaciones. La gira, que llevará por nombre ‘20 años pensando en ti’ recorrerá varias localidades del país, brindando a los fans la oportunidad de disfrutar en vivo de sus éxitos que les llevaron a conquistar el panorama musical español y a conseguir varios discos de Oro y Platino, como "Niña piensa en ti", “Bailar en tu boca” o “Tu no sabes”.

La banda está deseando volver a ver a su público y disfrutar juntos después de tanto tiempo. Y tú, ¿te lo vas a perder? 

Toda la información que necesitas en loscanosoficial.com

The Real Mack The Knife brisa bossa nova

El enigmático y audaz artista The Real Mack The Knife, conocido por su habilidad para explorar las profundidades de la emoción humana a través de su música, ha lanzado su nuevo single titulado "Brisa Bossa Nova". Este tema, una auténtica celebración de la ligereza y la belleza de los momentos simples, invita a los oyentes a dejarse llevar por un viaje sonoro excepcional, lleno de sensaciones y emociones que despiertan los sentidos y la imaginación.

The Real Mack The Knife, un DJ y artista especializado en la fusión de soul retro, funk y EDM, ha consolidado su reputación como un creador único, capaz de capturar y sublimar la esencia de la música moderna. Con "Brisa Bossa Nova", el artista confirma una vez más su talento para combinar géneros y estilos, creando una pieza que es tanto relajante como estimulante.

El single, que ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming, es una invitación a saborear cada instante, a dejarse envolver por la suave brisa de la bossa nova y a disfrutar de la magia que solo la música puede ofrecer. Con su característico estilo, The Real Mack The Knife logra transportar a sus oyentes a un estado de calma y felicidad, recordándoles la importancia de vivir el presente y apreciar los pequeños detalles de la vida.

La identidad misteriosa de The Real Mack The Knife añade un toque de intriga a su música, permitiendo que las melodías y las letras hablen por sí solas. Este enfoque no solo refuerza su conexión con el público, sino que también permite que cada persona interprete sus canciones de manera personal y única.

"Brisa Bossa Nova" es más que una canción; es una experiencia sensorial que combina ritmos envolventes, melodías cautivadoras y una producción impecable. Este lanzamiento no solo refuerza la posición de The Real Mack The Knife como uno de los artistas más innovadores de la escena musical actual, sino que también promete ser un éxito entre los amantes de la música soul, funk y los ritmos latinos.

No te pierdas "Brisa Bossa Nova", disponible ya en todas las plataformas digitales, y déjate llevar por la magia de The Real Mack The Knife, un artista que continúa desafiando los límites de la música moderna.

Blaumut gira

Blaumut, uno de los grupos más aclamados de la escena musical independiente en Cataluña, se embarca en una gira para presentar su esperado nuevo disco, "Abisme".  Actuarán el viernes 28 de marzo en la sala Villanos (Madrid), el sábado 29 en Jerusalem (Valencia) y el viernes 11 de abril en Azkena (Bilbao). Las entradas están disponibles en blaumut.com 

Xavi de la Iglesia (guitarra, piano y voz), Vassil Lambrinov (violín), Oriol Aymat (violonchelo), Manuel Krapovickas (bajo eléctrico y contrabajo) y Toni Pagès (batería) presentarán su sexto álbum de estudio. "Abisme" es un trabajo lleno de contrastes que explora nuevas sonoridades sin perder la poesía y la sensibilidad emocional que siempre los ha caracterizado. Además, la banda catalana interpretará sus temas más conocidos, como "Pa amb oli i sal", un himno generacional que se convirtió en un fenómeno viral, y "Bicicletes", una de las canciones más emblemáticas de su discografía. 

Desde sus inicios, han logrado captar la atención del público con su original fusión de folk, pop, música clásica y toques electrónicos, todo ello con una profunda carga lírica, lo que les ha permitido conquistar tanto a la crítica como a un número creciente de seguidores.

Y es que Blaumut ha experimentado una evolución musical que no deja indiferente. Sus letras profundas y cargadas de sentimiento siguen siendo el núcleo de su propuesta, trascendiendo fronteras y logrando conectar con diversos públicos.

Mar Rendon como romeo y julieta

Los artistas ecuatorianos Mar Rendón y Johann Vera han unido fuerzas para lanzar su nuevo single "Julieta y Romeo", una emotiva canción que revive la clásica historia de amor prohibido con un toque contemporáneo. Este lanzamiento, disponible en todas las plataformas digitales de streaming, combina las poderosas voces y el talento compositivo de ambos artistas, consolidándose como un tema que promete conquistar a audiencias de todas las edades.

Johann Vera, catalogado como el artista ecuatoriano con mayor proyección internacional, ha demostrado una y otra vez su capacidad para trascender fronteras. Con una carrera llena de logros, incluyendo ser el único ecuatoriano en presentarse en los American Music Awards y el segundo en ganar el Festival de Viña del Mar, Vera ha acumulado reconocimientos como dos Premios Tu Mundo (Telemundo), un Kids Choice Award y más de nueve premios nacionales de radio. Además de su éxito musical, ha incursionado en el mundo del entretenimiento con participaciones en producciones de Viacom como "Club 57" y "Kally’s Mashup The Movie", y próximamente protagonizará una nueva serie de Disney Plus en 2025.

Por su parte, Mar Rendón, una joven cantautora guayaquileña, ha demostrado ser una promesa en la música latinoamericana. Con solo 21 años, ya cuenta con una trayectoria destacada, habiendo obtenido el segundo lugar en "Ecuador Tiene Talento" a los 14 años y el tercer lugar en "La Academia 20 Años", lo que la llevó a darse a conocer internacionalmente. Su voz única y su capacidad para transmitir emociones a través de la música la han convertido en una de las artistas emergentes más prometedoras de Ecuador.

"Julieta y Romeo" es una canción que narra la lucha de dos amantes por estar juntos, a pesar de las prohibiciones y los obstáculos que enfrentan. Con letras emotivas y una melodía cautivadora, el tema explora temas universales como el amor, la valentía y la lucha por la libertad emocional. El coro, con versos como "No puedo tenerte, ni quiero soltarte. Prefiero la muerte si no puedo amarte", encapsula la intensidad y la pasión de una relación que desafía las normas.

La colaboración entre Mar Rendón y Johann Vera no solo resalta la química entre ambos artistas, sino que también demuestra su habilidad para fusionar sus estilos y crear una canción que es tanto moderna como atemporal. "Julieta y Romeo" es un recordatorio de que el amor, en todas sus formas, es una fuerza poderosa que puede superar cualquier barrera.

Este lanzamiento marca un hito en las carreras de ambos artistas, consolidándolos como dos de las voces más importantes de la música ecuatoriana y latinoamericana. Con su talento y dedicación, Mar Rendón y Johann Vera continúan llevando la música de Ecuador a nuevos horizontes.

No te pierdas "Julieta y Romeo", disponible ya en todas las plataformas digitales, y déjate llevar por esta emotiva historia de amor que promete quedarse en tu corazón.

Vinny Rivera y DerekVinci

Vinny Rivera, el reconocido artista internacional y creador de grandes éxitos de la bachata urbana, está de regreso con un nuevo tema que promete elevar la temperatura en las pistas de baile. Su nuevo sencillo, "Bad Boy", ya está disponible en todas las plataformas digitales, y llega con un ritmo electrizante y letras atrevidas que no dejarán a nadie indiferente. 

"Bad Boy" es una fusión de sonidos contemporáneos y una vibración sensual que caracteriza a Vinny Rivera como uno de los artistas más innovadores del género. El tema, producido en colaboración con DerekVinci, encapsula una experiencia musical única que mezcla pasiones ardientes con ritmos irresistibles.

Líricas inolvidables y una producción de primer nivel Con letras como: "Hacemos el delicioso de ladito, mucha calentura muchos gritos...", el sencillo captura la esencia de un encuentro apasionado y la conexión profunda que se refleja tanto en las palabras como en el ritmo. ¡Es un tema que va más allá de la música, creando una atmósfera de pura energía y sensualidad!

El sencillo cuenta con la participación de Derek Vinci, quien aporta su magia en la producción, y el equipo de EQS Música, reafirmando su compromiso de crear canciones que resuenen con el público a nivel global. Además, "Bad Boy" incluye un guiño a los fanáticos de siempre, con el carismático estilo de Rivera y su habilidad para conectar con corazones y almas a través de su arte.

"Bad Boy" ya está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube, y todas las plataformas de streaming. ¡No te pierdas este tema que promete ser el himno de la temporada!

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El ganador del GRAMMY® y Latin GRAMMY®, Carín León, quien llevará su música a España este 2025 con su esperado “Boca Chueca Tour 2025”presenta el videoclip oficial de su éxito “Ahí Estabas Tú”, tema que forma parte de su más reciente disco Palabra de To’s. El video de “Ahí Estabas Tú” está disponible a partir de hoy en el canal oficial de YouTube de Carín León. 

“Ahí Estabas Tú” es una balada que se convierte en una declaración de amor, celebrando el encuentro fortuito con esa persona que fue un salvavidas emocional. 

Rodado en Hermosillo, Sonora, el videoclip fue dirigido por Carolina Veldi y sigue a una pareja disfrutando de su historia de amor en algunos de los lugares más emblemáticos de la región, realzando al mismo tiempo la belleza de la tierra natal del artista. 

El sencillo es parte de Palabra de To's, la producción más reciente de Carín León. El sencillo fue compuesto por Johan Sotelo y Omar Robles, y producido por Alberto Medina y Antonio Zepeda. 

“Ahí Estabas tú” es la segunda canción más reproducida de Palabra de To's, acumulando más de 18,4 millones de reproducciones en Spotify y superando los 9,1 millones de visualizaciones en su video lyric en YouTube e inspirando la creación de más de 680.000 videos en TikTok. 

El videoclip llega luego de la victoria de Carín en la 67ª Edición Anual de los premios GRAMMY®, en donde se llevó su primer gramófono en la categoría Mejor Álbum de Música Mexicana (Incluyendo Tejano) por Boca Chueca, Vol. 1, el cual fue galardonado en noviembre 2024 con el Latin GRAMMY® al Mejor Álbum de Música Mexicana Contemporánea. 

Carín se dirige a finales de febrero a Chile para presentarse en el reconocido Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar.  En marzo, Carín escribirá otra página en el libro de historia musical al presentarse en el RODEOHOUSTON el 09 de marzo de 2025.

Carín León llevará su música a España este 2025 con el esperado “Boca Chueca Tour 2025”. Las fechas confirmadas incluyen: 5 de julio en Gran Canaria (Granca Live Fest), 10 de julio en Sevilla (Icónica Fest), 11 de julio en Madrid (Movistar Arena) y 13 de julio en Valencia (Estadi Ciutat de València). Compra tus entradas aquí. 

PORTADA VUELA DC MUSIC

La cantante extremeña María Burguillos, afincada en Suiza, ha presentado su nuevo single titulado "Vuela", una canción que se convierte en un canto a la libertad, la valentía y la conexión con el frenesí de la vida. Con este tema, la artista invita a sus oyentes a vivir sin miedos, a tomar decisiones audaces y a abrazar las oportunidades que se presentan, sin importar lo altas que sean sus aspiraciones.

"Vuela" es una composición que resuena con un mensaje universal: la importancia de afirmarse a uno mismo, de saltar hacia lo desconocido y de disfrutar el presente sin ataduras. La canción, disponible en todas las plataformas digitales de streaming, combina una melodía envolvente con letras inspiradoras que animan a conectar con la esencia de la vida y a vivirla plenamente.

María Burguillos, originaria de Extremadura y con raíces profundas en Almadén, un pueblo al que guarda un cariño especial, ha logrado fusionar sus experiencias personales con un sonido fresco y contemporáneo. Su trayectoria artística, marcada por su paso por diferentes culturas y escenarios, se refleja en esta nueva obra, que promete conquistar a un público amplio y diverso.

La artista, que ha vivido gran parte de su juventud en Almadén, no olvida sus orígenes y los lleva consigo como parte fundamental de su identidad. Este vínculo con su tierra natal se traduce en una sensibilidad única que impregna su música, haciendo que cada una de sus canciones sea un reflejo de su historia y su esencia.

Con "Vuela", María Burguillos no solo presenta un nuevo single, sino que también abre una puerta a futuros proyectos musicales que prometen seguir consolidando su carrera en el panorama internacional. La cantante invita a sus seguidores a mantenerse al tanto de sus novedades a través de sus redes sociales, donde compartirá detalles sobre sus próximos lanzamientos y presentaciones.

Este lanzamiento llega en un momento en el que el mundo necesita mensajes de esperanza y empoderamiento, y "Vuela" se posiciona como un himno perfecto para quienes buscan inspiración y motivación. María Burguillos demuestra, una vez más, que su música trasciende fronteras y que su voz es un vehículo para transmitir emociones y experiencias universales.

No te pierdas la oportunidad de escuchar "Vuela", disponible ya en todas las plataformas digitales, y déjate llevar por esta canción que te invita a vivir sin miedos, a saltar y a volar.

Rominlove hold me tight

El enigmático y misterioso artista Rominlove ha elegido una fecha especial para presentar su debut musical: el próximo 14 de febrero de 2025, Día de San Valentín, lanzará su primer single titulado "Hold Me Tight". Este tema, una cautivadora fusión de ritmos latinos de salsa y letras en inglés, promete convertirse en el himno romántico de la temporada, explorando las complejidades y los misterios de las relaciones amorosas.

"Hold Me Tight" es una canción que combina percusiones vibrantes, guitarras apasionadas y voces suaves, creando una atmósfera sensual y enérgica que invita a bailar, soñar y perderse en el sentimiento del amor. Con una base rítmica contagiosa y una energía que irradia pasión, el tema destaca por su influencia salsa, mientras que sus letras profundizan en la experiencia intoxicante de encontrar refugio y fortaleza en el amor.

"Esta canción habla sobre encontrar un santuario en el amor, un lugar donde puedes ser tu verdadero yo, lejos de las presiones y expectativas de los demás", explica Rominlove. "Es sobre esa conexión especial que te permite ser vulnerable y encontrar fuerza en los brazos de la persona amada".

La identidad oculta de Rominlove añade un toque de intriga a su música, invitando a los oyentes a proyectar sus propias experiencias en las letras y crear una conexión personal con la canción. Este enfoque misterioso no solo potencia el atractivo del artista, sino que también permite que su mensaje universal resuene de manera única en cada persona.

Con "Hold Me Tight", Rominlove no solo se presenta como una nueva voz en el panorama musical, sino que también demuestra su habilidad para fusionar géneros y emociones en una propuesta fresca y emocionante. Este single es solo el comienzo de lo que promete ser una carrera llena de pasión, ritmo y romanticismo.

El lanzamiento de este tema en una fecha tan simbólica como el Día de San Valentín refuerza su mensaje de amor y conexión, convirtiéndolo en la banda sonora perfecta para celebrar el amor en todas sus formas.

No te pierdas "Hold Me Tight", disponible en todas las plataformas digitales de streaming. Prepárate para dejarte llevar por los ritmos contagiosos y las letras emotivas de Rominlove, un artista que llega para quedarse en el mundo de la música.

Mike Huchel brocken world

El artista alemán Mike Huchel, originario de Osnabrück, ha lanzado su nuevo single titulado "Brocken World", un tema que refleja su viaje personal y su profunda conexión con la música. Con una vida marcada por diversas experiencias y profesiones, Huchel ha logrado canalizar sus vivencias en una composición que promete resonar con audiencias de todo el mundo.

Nacido en 1968, Mike Huchel ha llevado una vida multifacética. A los 15 años, comenzó su formación como mecánico de automóviles, una carrera que lo acompañó durante años antes de dar un giro hacia el emprendimiento y la capacitación profesional. En 2001, obtuvo un título en gestión de campos de concentración, un logro que refleja su interés por la historia y su compromiso con el aprendizaje continuo. Entre 2002 y 2013, trabajó como autónomo, y desde 2012 hasta la actualidad, se ha dedicado a otra de sus grandes pasiones: el entrenamiento de perros.

Sin embargo, la música siempre ha sido una constante en la vida de Huchel. Desde 2018, ha compuesto y creado música en privado, explorando su creatividad y expresándose a través de melodías y letras. En octubre de 2023, dio un paso decisivo en su carrera musical al distribuir su música a través de Tunecore, llevando su arte a plataformas digitales de streaming y compartiéndolo con el mundo.

"Brocken World" es el resultado de esta dedicación y pasión. El single, que ya está disponible en todas las plataformas digitales, combina elementos de su estilo único con letras que reflejan su visión del mundo y sus experiencias personales. Aunque los detalles específicos del tema aún se mantienen bajo un velo de intriga, se espera que "Brocken World" sea una pieza emotiva y reflexiva, caracterizada por su autenticidad y profundidad.

Mike Huchel es un ejemplo de cómo la música puede surgir de las experiencias más diversas y cómo nunca es tarde para perseguir una pasión. Su trayectoria, desde mecánico hasta entrenador de perros y ahora artista musical, es un testimonio de su versatilidad y su deseo constante de crecer y explorar nuevos horizontes.

Con "Brocken World", Huchel no solo presenta un nuevo single, sino que también abre la puerta a futuros proyectos musicales que prometen seguir consolidando su lugar en la industria. Su historia inspira a quienes buscan reinventarse y seguir sus sueños, sin importar la edad o las circunstancias.

No te pierdas "Brocken World", disponible ya en todas las plataformas digitales, y descubre la música de Mike Huchel, un artista que demuestra que la creatividad y la pasión no tienen límites.

Cassie Ann Jouerney of the heart

La emergente artista Cassie Ann, una de las nuevas voces más prometedoras del pop internacional, acaba de lanzar su esperado EP debut titulado "Journey of the Heart". Este trabajo musical, disponible en todas las plataformas de streaming, invita a los oyentes a embarcarse en un viaje emocional que explora las distintas etapas del amor: desde el dolor de una ruptura hasta la emoción de nuevos comienzos y la liberación de la vida soltera.

El EP, compuesto por una selección de canciones que combinan narrativas profundas con melodías cautivadoras, culmina con el emotivo tema "Cloud 9", una balada que cierra el círculo de este viaje del corazón con un mensaje de esperanza: el amor siempre es posible, incluso después de los momentos más oscuros.

Cassie Ann, una artista multitalentosa que fusiona su pasión por la música y la composición, ha logrado crear un proyecto que no solo es bailable y enérgico, sino que también profundiza en las complejidades de las emociones humanas. Su estilo, influenciado por grandes nombres como Tate McRae, Ariana Grande, Dua Lipa y Camila Cabello, se caracteriza por una mezcla única de pop contemporáneo y una profundidad emocional que conecta con audiencias de todo el mundo.

Nacida cerca de Múnich, Cassie Ann desarrolló una conexión profunda con la música desde muy joven, formándose en piano, flauta y canto en la escuela de música local. Su trayectoria artística comenzó a temprana edad, actuando en diversos escenarios locales y construyendo una imagen profesional que la llevó a mudarse a Berlín a los 18 años para estudiar música. Desde entonces, ha vivido en ciudades como Los Ángeles, Vancouver y Costa Rica, colaborando con artistas, productores y compositores de todo el mundo. Esta diversidad de experiencias se refleja en su música, que destaca por su riqueza sonora y emocional.

Además, Cassie Ann ha perfeccionado su habilidad como compositora a través de cursos en el prestigioso Berklee College of Music en Boston. Tras años de viajar por el mundo, el inglés se convirtió en su idioma predilecto para escribir canciones, lo que le ha permitido llegar a una audiencia global.

"Journey of the Heart" no solo marca el debut de Cassie Ann en el panorama musical, sino que también es un testimonio de su brillante futuro como artista. Sus últimos tres sencillos, que recibieron una excelente acogida en emisoras de radio como Bayern 3 y BR, así como en medios destacados como el periódico alemán Süddeutsche Zeitung, son solo una muestra del potencial que esta joven estrella tiene para ofrecer.

Con este EP, Cassie Ann se consolida como una voz fresca y auténtica en la industria musical, prometiendo entregar más éxitos y melodías inolvidables en el futuro. Sus letras, centradas en temas universales como el amor, el desamor y el autodescubrimiento, resonarán con cualquiera que haya experimentado las montañas rusas emocionales de la vida.

No te pierdas "Journey of the Heart", disponible ya en todas las plataformas digitales, y descubre por qué Cassie Ann es una de las artistas emergentes más emocionantes del momento.

Maria Parrado y Blas Canto

La música española está de enhorabuena. Dos de los artistas más destacados del panorama nacional, María Parrado y Blas Cantó, han unido fuerzas para lanzar su nuevo single, "Casualidad", una canción que combina la frescura y la madurez de ambos intérpretes. Disponible ya en todas las plataformas digitales, este tema promete convertirse en uno de los más escuchados del verano.

María Parrado, la joven cantante de Chiclana de la Frontera (Cádiz), que saltó a la fama tras ganar la primera edición de La Voz Kids en 2014, ha demostrado una evolución artística imparable. Desde su tributo a Pablo Alborán, que alcanzó el disco de oro en pocas semanas, hasta su último álbum "Conmigo" (2022), María ha explorado diferentes estilos y ha colaborado con grandes nombres de la música española. Ahora, con "Casualidad", da un paso más en su carrera, demostrando una vez más su versatilidad y talento.

Por su parte, Blas Cantó, el artista murciano que comenzó su carrera desde muy joven y alcanzó la fama con el grupo Auryn, ha consolidado su carrera en solitario con éxitos como "Él no soy yo" y "Complicado". Su participación en Eurovisión y su constante evolución musical lo han convertido en uno de los nombres más respetados de la industria. Con "Casualidad", Blas muestra una faceta más orgánica y emotiva, adelantando lo que será su próximo proyecto discográfico.

"Casualidad" es una balada con tintes modernos y un toque de melancolía que habla de encuentros inesperados y conexiones que trascienden el tiempo. La química entre María y Blas es palpable desde la primera nota, y sus voces se complementan a la perfección, creando una atmósfera única que atrapa al oyente desde el primer momento.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los fans de ambos artistas no han tardado en mostrar su entusiasmo en redes sociales. "Casualidad" promete no solo ser un éxito en las listas de reproducción, sino también un himno para aquellos que creen en el poder de las coincidencias y el destino.

Mientras María Parrado continúa trabajando en nuevos proyectos y explorando diferentes géneros musicales, Blas Cantó se encuentra inmerso en la preparación de su próximo álbum, que verá la luz en 2024. "Casualidad" es solo el primer adelanto de lo que promete ser un año lleno de sorpresas para ambos artistas.

Para más información sobre el lanzamiento y futuros proyectos, los seguidores pueden seguir a María Parrado y Blas Cantó en sus redes sociales oficiales. Sin duda, "Casualidad" es un regalo para los amantes de la buena música y una muestra más del talento que sigue emergiendo en España.

Escucha "Casualidad" ya en tus plataformas favoritas y déjate llevar por esta mágica colaboración.

SUU material sensible

Escuchar uno tras otro los cuatro discos publicados por Suu es uno de esos experimentos placenteros y satisfactorios que han vivido todas las personas que han seguido su trayectoria desde el primer día. 

Disco tras disco, la Suu más joven que descubrimos en el álbum Natural y que se empoderó con el segundo, Ventura —su apellido—, donde se cantaba a sí misma que era un temazo, o la que firmó un maduro Karaoke, cargado de grandes canciones con una sonoridad que se acercaba al rock más indie, nos ha permitido acompañar a la cantautora barcelonesa a lo largo de su trayectoria vital. La banda sonora de su vida irrumpe en 2025, justo el año en que cumple 25 años, los mismos que cumple el Razzmatazz, que llenará a finales de marzo. 

Material sensible es la cuarta etapa. Es la etapa en la que acepta que está hecha de un material frágil y vulnerable, sobre todo ante el amor. La barcelonesa habla de amor y desamor, claro, pero esencialmente plantea preguntas, las preguntas de una persona de su edad. Porque Suu ha vivido mucho... muchísimo desde que empezó a cantar profesionalmente en 2018. Pero su futuro, como el de la gente de su generación, es tan incierto, hay tantas opciones, pero, a la vez, la precariedad está tan presente, que confiesa que cuesta mucho tomar decisiones, por pequeñas o por trascendentales que sean. Es posible que las generaciones pasadas tuvieran una pauta más clara de lo que era la normalidad. La gente estudiaba una carrera, trabajaba, se casaba, tenía hijos, se jubilaba… Y así, pasaba la vida.

La Suu de 2025, sin embargo, lo extrapola al amor. Éste ha sido siempre su filtro para tratar los grandes temas de la vida. Ella, como todo el mundo en algún momento, quiere estar sola, pero quiere enamorarse; quiere salir de fiesta, pero quiere llevar una vida sana; quiere enamorarse de la persona adecuada, pero se enamora de la persona más tóxica. Signos de los tiempos de la juventud contemporánea. Esto le permite a Suu definir Material sensible como su gran disco de la duda.

El disco ha sido producido por cinco productores de primer nivel, cada uno con su propio estilo, y hasta por la propia Suu en una de las canciones. Desde el indie más alternativo hasta el pop más puro: Tato Latorre, Sr. Chen, Bearoid, LEX, Gerard Giner y Arnau Vallvé.

Abre el álbum la canción que le da título, “Material sensible”, de sonoridad indie, que resume la incertidumbre y el miedo a tomar decisiones que tanto marcan a su generación. Es necesario soltar para poder avanzar, pero qué difícil es saber cuál es la decisión correcta. A continuación, “Passen coses” (“Pasan cosas”) invita a aceptar el enamoramiento. Aunque la persona en cuestión quiera estar sola -porque está muy bien sola-, se ha enamorado. El amor llega cuando quiere. ¡Qué fastidio no poder elegirlo! Seguidamente encontramos “¿Cómo duermes?”, producida por Tato Latorre, todo un reproche al hecho de enamorarse de quien no conviene, de quien no cuida la relación. Es en ese momento en el que uno clama con más ganas que todo se vaya a la mierda. “Me siento mejor” es la noche en que te tomas dos copas para sentirte tranquila y olvidarlo todo. Quiero que funcione, pero tú no quieres estar conmigo y me cuesta aceptarlo. El sonido indie se acentúa con la única colaboración del disco, protagonizada por la banda catalana Éxtasis. “Una altra vegada” (“Otra vez”), que es la segunda producción de Tato Latorre, es el deseo cíclico de volver a empezar. Lo hemos intentado, pero no ha funcionado... ¿y si lo volvemos a intentar?

La alegría llega con “Cantando goles”, una canción de sonoridad más garaje, sucia y punk. ¿Qué pasa cuando uno se enamora de la persona menos esperada? Todo el mundo tiene sus límites muy claros hasta que se enamora de un o una Fife. En el fondo, qué bonito que el amor traspase fronteras mentales, sociales, culturales... La segunda parte del disco comienza con “No t’has vist” (“No te has visto”), un piropo a alguien querido al compás de un brit pop producido por LEX. ¿Pero no te das cuenta de hasta qué punto molas? Ojalá todo el mundo pudiera verse con los ojos con los que le miran las personas que le quieren. Con “Un poco”, una canción producida por la propia Suu, llega el enfado, la rabia y la frustración que suele tener la amiga de una persona que tiene un idilio tóxico con alguien terrible. ¿Por qué vuelve una y otra vez a caer en la tentación cuando claramente no le hace feliz? Esta canción podría ir de la mano de “No t’has vist”.

La melancolía se palpa en “Uno de septiembre”. Hasta qué punto duele cuando la persona que nos ha acompañado sentimentalmente rehace su vida amorosa. Las redes sociales muestran la cruda realidad, y la salud mental de la juventud actual lo sufre. Qué difícil es poner distancia cuando estamos a un solo clic de poder sumergirnos en la vida de nuestros ex. “Últimamente” habla de la tristeza, de estar muy mal. La Suu más sincera y adulta se abre en canal a ritmo de pop-rock con pinceladas electrónicas. Todo el mundo la mira y ella sonríe, aunque esté fatal.

El enamoramiento, la sensación de volver a tener mariposas en el estómago, centra “Si me estás rondando”, que ha producido magníficamente Arnau Vallvé. Y vuelve la duda. ¿Cómo me siento? ¿Me gustas solo porque me gusta que te guste?

La conclusión del disco es “Amor tranquil”, una magnífica producción de Sr. Chen. Habla de ese amor que no provoca taquicardias ni sufrimientos. El amor que no es tóxico y que, por lo tanto, no genera ninguna duda. Como esta nueva colección de canciones.

Suu presentará su nuevo disco “Material Sensible” en 5 fechas únicas en España: el 14 de marzo en Madrid, el 15 marzo en Mallorca, el 28 de marzo en Barcelona, el 11 de abril en Girona y el 25 en Valencia.

Zofi Consta entre los dos

La cantautora independiente Zofi Consta, oriunda de Panamá y residente en Miami, FL (EE.UU.), inicia el 2025 lleno de promesas y oportunidades. La artista trabaja fuertemente para lograr sacar durante la primera mitad del año los tres temas que completan su primer EP 'Tu Favorita'. El primer sencillo de ese trabajo se tula 'Breathe' y ya está en las plataformas digitales.  'Entre los dos' es el segundo de cuatro temas que formarán su EP debut.  

'Entre los dos' de Zofi Consta es una reflexión emocional sobre el conflicto interno que surge al estar atrapada entre dos amores muy distintos. La canción cuenta la historia de una joven que navega entre la pasión y la conexión emocional que siente con una persona, mientras encuentra estabilidad y cuidado en otra relación. Líneas como "Estoy entre los dos y no" y "Baby no eres tú, es que soy di cil de complacer" capturan el corazón de este dilema.

"Explora la complejidad de las emociones humanas tocando temas como la duda, la vulnerabilidad y las elecciones dificiles que enfrentamos en algún momento. Espero conectar con una audiencia que sienta que la canción cuenta su propia historia y la incluyan en momentos significa vos de sus vidas. Mi sueño es que 'Entre los dos' inspire, emocione y se convierta en un himno para quienes navegan las complejidades del amor y las decisiones.", agrega Zofi Consta.

'Entre los dos' explora un sonido fresco y contemporáneo que combina elementos del pop la no, R&B indie y balada moderna con algo que sugiere sabor caribeño. La producción es suave pero envolvente, con una mezcla de ritmos electrónicos, progresiones melódicas cautivadoras y un teclado que aporta una atmósfera introspectiva. Se buscó que la batería añadiera dinamismo, mientras que los coros en momentos clave reforzaran la profundidad emocional del tema.  

El video se realizó en Casa Providencia, en Medellín. El concepto y el alcance fueron definidos con el apoyo de JxC y su equipo. Expresa todo en blanco y negro para transmitir el contraste entre "lo uno y lo otro," reflejando el conflicto de estar "Entre los dos."  A nivel narrativo, se centra en Zofi Consta, capturando lo que sucede en su interior y las emociones transmitidas en la letra del tema.

"Es una canción ideal para escuchar en noches tranquilas y en calma, ya sea en casa o mientras conduces, dejando que la melodía y la letra te envuelvan. En días de melancolía o nostalgia, cae bien mientras estás procesando emociones o recordando momentos especiales. También cae bien al enfrentarte a decisiones difíciles en el amor o en la vida ya que puede ser un acompañamiento emocional. Puede estar en playlists para momentos chill o román cos", enfatiza.

'Entre los dos' forma parte de un EP compuesto por cuatro canciones: dos en inglés y dos en español. Los cuatro temas buscan mostrar la versatilidad de Zofi Consta, permitiendo explorarse y descubrirse más como artista, retándose a sí misma y conectando con sus propias experiencias. La temática principal de este trabajo gira en torno al amor y las relaciones, basándose en vivencias personales.

Para este EP, Zofi Consta está acompañada de un equipo estelar: los talentosos Albert Sterling Menendez y Timothy "Tim" Mitchell, junto con ritmos creados por "Beats by Forza" y mezclas de Franklin E. Socorro. La masterización estuvo a cargo de David Kutch de The Mastering Palace.

Zofi Consta se encuentra trabajando en un segundo EP con todos los temas en español. El plan es que esté saliendo en la segunda mitad del año. De igual manera, la artista panameña se encuentra preparando más presentaciones en vivo para ir promocionando su música como lo hizo recientemente en Miami, Florida en donde realizó un set acústico en Savage Labs Wynwood. Escucha 'Entre los dos' de Zofi Consta en tu plataforma favorita https://zoficonsta.com/entre-los-dos-single

Chema rivas cinturita

Tras conquistar el panorama musical con éxitos como "Mil Tequilas" y "Entre Tú y Yo", el artista, compositor y productor Chema Rivas regresa con "Cinturita", un nuevo single que marca su apuesta por llevar el merengue al mainstream. Disponible desde hoy en todas las plataformas digitales, este tema promete ser la banda sonora perfecta para celebrar el amor y la fiesta en el Día de San Valentín. Escúchalo AQUÍ.

Chema Rivas, fiel a su estilo innovador y versátil, fusiona en "Cinturita" la esencia vibrante del merengue con una producción moderna y contagiosa. La canción, compuesta y autoproducida por el propio artista, presenta una letra y ritmo electrizante que invita al baile desde el primer segundo.

"Quería traer el merengue a una nueva dimensión, darle un toque fresco y actual sin perder su esencia bailable y festiva. 'Cinturita' es pura energía, una canción que quiero que la gente disfrute en la pista y en su día a día", comenta Chema Rivas sobre este lanzamiento.

Además, en enero, el artista formó parte del show en directo de Juan Magán en el Movistar Arena (antiguo Wizink Center) de Madrid, que congregó a miles de personas para celebrar el electrolatino por todo lo alto.

Chema Rivas continúa su crecimiento este 2025 con más canciones que verán la luz antes del verano y que reinarán en las playlist más bailables de las plataformas digitales actuales.

CELESTE SANAZI 5 2

La talentosa cantante y compositora Celeste Sanazi continúa sorprendiendo con su evolución musical y anuncia el lanzamiento de su más reciente sencillo "Al Sol". Este tema, que marca un nuevo capítulo en su carrera, refleja la dualidad de la vida y la importancia de soltar el control para dejarse llevar por el momento.

"Desde la composición hasta la producción, esta canción fue un reto para mí, porque salí de mi zona de confort para acercarme a ella", explica Sanazi. "Es una canción que habla de convivir con la dualidad de la vida y entender que, a veces, para sanar, es necesario soltar la cabeza y dejarse querer".

El proceso de composición de "Al Sol" fue una experiencia única para la artista. Junto a su productor José González (Sapo), Sanazi experimentó con un método innovador: en lugar de comenzar con la letra, se enfocó primero en la melodía, dejando que la historia cobrara vida de manera orgánica. "Para mí fue un cambio total, porque suelo componer todo junto, pero este nuevo enfoque me permitió descubrir otra manera de crear música", comparte.

Musicalmente, "Al Sol" explora el afro pop, un estilo que le permitió a Sanazi jugar con nuevas texturas y ritmos. "Me ayudó a divertirme y a probar algo diferente. Creo que esta canción tiene una de las letras más complejas y con más capas de significado que he escrito hasta ahora", menciona la cantante.

Aunque inicialmente se contempló una colaboración con otro artista, los tiempos no coincidieron. Sin embargo, esto permitió que la canción mantuviera una identidad propia y se convirtiera en un reflejo puro de la esencia de Celeste Sanazi.

Más allá de su vibrante ritmo, "Al Sol" es una canción que invita a la reflexión. "Quisiera que el estribillo se repita como un mantra, que ayude a recordar que la vida está hecha de contrastes, y que, para llegar al sol, primero hay que atravesar noches oscuras. Sin el contraste, no hay conciencia", explica Sanazi.

El video musical de "Al Sol" promete ser una obra cargada de simbolismo, como es característico en la estética de la artista. "Siempre intento que mis videos tengan muchos mensajes y capas de información, y este no será la excepción. Todos relacionamos el sol con la playa, así que iremos ahí para contar una historia con la que muchos se sentirán identificados".

Celeste Sanazi adelanta que después de "Al Sol", vendrá un gran desafío: un tema en un género completamente nuevo para ella. "Lo que está por lanzarse me sorprende hasta a mí", comenta con entusiasmo.

Con "Al Sol", @celestesanazi reafirma su capacidad para innovar y conectar con su público a través de sonidos frescos y letras profundas. Este sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales, listo para convertirse en el himno de quienes buscan un rayo de luz en medio del caos.

 

Ivane Olvidarte

La artista barranquillera Ivana ha presentado su más reciente single, "Olvidarte", una balada cargada de emociones que muestra su evolución como cantante y compositora. Con una formación musical sólida y una trayectoria llena de logros, Ivana sigue consolidándose como una de las voces más prometedoras de la escena musical latinoamericana. Este nuevo tema, disponible en todas las plataformas de streaming, es una muestra de su capacidad para conectar con el público a través de letras profundas y melodías cautivadoras.

Ivana comenzó su educación musical a los ocho años, y desde entonces ha dedicado su vida a perfeccionar su arte. Su formación integral incluye técnica vocal, guitarra, expresión corporal, danza, gramática y solfeo, adquirida en prestigiosas instituciones como Bellas Artes en Barranquilla, así como en clases personalizadas con grandes maestros. Esta base académica, combinada con su pasión innata por la música, ha permitido a Ivana desarrollar un estilo único y versátil.

El recorrido musical de Ivana ha estado marcado por una serie de éxitos y reconocimientos. Desde temprana edad, ha participado en numerosos concursos a nivel regional y nacional, destacándose por su talento y carisma. Además, ha tenido el honor de presentarse en importantes escenarios y eventos como invitada especial, llevando su música a audiencias cada vez más amplias.

Uno de los hitos más destacados de su carrera fue su victoria en el certamen internacional #Produciendo con KZO en 2020, donde compitió con más de mil participantes de países como España, México, Perú, Venezuela y Estados Unidos. Este logro no solo consolidó su posición como una artista emergente, sino que también le abrió puertas a nuevas oportunidades en la industria musical.

Con "Olvidarte", Ivana explora el tema del desamor y la superación personal, ofreciendo una canción que resuena con cualquiera que haya experimentado la dificultad de dejar atrás un amor del pasado. La balada, caracterizada por su melodía emotiva y su letra conmovedora, muestra la madurez artística de Ivana y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de su voz.

La producción de "Olvidarte" combina arreglos musicales cuidadosamente elaborados con una interpretación vocal llena de sensibilidad, creando una atmósfera que invita a la reflexión y al desahogo emocional. Este single no solo es un testimonio del crecimiento de Ivana como artista, sino también una muestra de su compromiso con la autenticidad y la conexión humana a través de la música.

Con el lanzamiento de "Olvidarte", Ivana continúa su ascenso en la industria musical, demostrando que su talento y dedicación no tienen límites. Este nuevo single es un paso más en su carrera, que promete seguir sorprendiendo a sus seguidores con más música de calidad y proyectos innovadores.

Los fans de Ivana pueden disfrutar de "Olvidarte" en todas las plataformas de streaming y mantenerse al tanto de sus próximos lanzamientos siguiéndola en sus redes sociales. Sin duda, esta joven artista está destinada a dejar una huella imborrable en el mundo de la música, y "Olvidarte" es solo el comienzo de un viaje artístico lleno de éxitos y emociones.

Joana Santos y Keen Levy smdae

La artista Joana Santos, una de las figuras más destacadas del panorama musical español, se une al talentoso cantante urbano Keen Levy en su nuevo single, "Si Me Das a Elegir". Este tema, que combina las raíces flamencas y copleras de Joana con el estilo urbano y romántico de Keen Levy, promete convertirse en otro éxito viral, consolidando a ambos artistas como referentes de la música contemporánea.

Joana Santos, criada en una familia de artistas y con raíces flamencas y copleras, ha sabido fusionar estos géneros con la música urbana, creando un estilo único y personal que la ha llevado a lo más alto. Con una carrera que comenzó a los 6 años en programas como "Veo Veo""Menuda Noche" y "Se Llama Copla", Joana ha logrado acumular 2 Discos de Oro y 1 Disco de Platino en 2023, posicionándose como una de las artistas más virales del país.

Su popularidad en TikTok, donde cuenta con casi 1 millón de seguidores, y su éxito en plataformas digitales, donde sus lanzamientos alcanzan los primeros puestos de Tendencias España, la convierten en una de las artistas más influyentes del momento. Además, su versión femenina del reparto cubano "La Rizos" se viralizó mundialmente, acumulando más de 936 mil videos en TikTok y 10 millones de streams en solo tres meses.

Por su parte, Keen Levy, nombre artístico de Antonio Jesús Espinosa, es una de las figuras clave de la nueva generación de artistas urbanos andaluces. Con más de 600 millones de reproducciones en plataformas digitales, Keen Levy ha logrado abrirse un hueco en la escena urbana gracias a su capacidad para mezclar géneros y estilos, siempre manteniendo un tono romántico y un deje flamenco que lo hacen inconfundible.

La letra de "Si Me Das a Elegir" es una declaración de amor y deseo, donde Joana Santos y Keen Levy expresan su conexión única y su pasión por estar juntos. Con versos como "Si me das a elegir, yo te llevo a un lugar escondido, no me importa qué digan de mí, sabes que yo me quedo contigo", los artistas capturan la esencia de un amor que trasciende las opiniones ajenas.

El tema también explora la intensidad de una relación apasionada, como se refleja en los versos: "Contigo sané el dolor, bésame en la habitación, solo sabemos tú y yo cuando entramos en acción". La combinación de las voces de Joana y Keen, junto con una producción que fusiona flamenco y urban, crea una atmósfera íntima y emotiva que invita a los oyentes a conectar con sus propias experiencias amorosas.

La colaboración entre Joana Santos y Keen Levy no es casualidad. Ambos artistas comparten una pasión por la música que se refleja en cada nota de "Si Me Das a Elegir". Joana, con su estilo único y su voz llena de matices, y Keen, con su tono romántico y su esencia urbana, han creado un tema que promete ser un éxito rotundo en las listas de reproducción.

"Si Me Das a Elegir" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Joana Santos y Keen Levy no han tardado en mostrar su entusiasmo por este nuevo lanzamiento. Con su combinación de letras emotivas, una producción impecable y la química entre ambos artistas, la canción promete ser otro hit en la carrera de ambos.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Joana Santos y Keen Levy, los fans pueden seguirlos en sus redes sociales, donde comparten detrás de cámaras, avances de nuevas canciones y detalles de sus próximos conciertos.

Sin duda, "Si Me Das a Elegir" es un paso más en la carrera ascendente de Joana Santos y Keen Levy, consolidando su posición como dos de los artistas más queridos y respetados de la música española. ¡No te pierdas este nuevo hit que ya está sonando en todas partes!

Galvan Real 14 febrero

El cantautor, músico y productor español Galvan Real, nombre artístico de Oscar Espinosa Castillo, vuelve a conquistar los corazones de sus seguidores con su nuevo single, "14 de Febrero". Este tema, que combina su característica voz rasgada con una producción impecable, es una emotiva declaración de amor que promete resonar en todos aquellos que han experimentado la incertidumbre y la pasión de un sentimiento verdadero.

Galvan Real se ha consolidado como uno de los artistas más destacados de la escena musical española, logrando llegar a millones de personas en todo el mundo con su estilo único y su capacidad para transmitir emociones a través de sus canciones. Con varios Discos de Oro y Platino en su haber, el artista ha demostrado que su música no solo conecta con el público, sino que también tiene un impacto duradero en las listas de reproducción.

Cada uno de sus lanzamientos ha logrado posicionarse en el TOP TENDENCIAS, y sus conciertos son un verdadero espectáculo, llenos de energía y emoción, donde miles de personas corean sus canciones al unísono. Con "14 de Febrero", Galvan Real sigue demostrando por qué es uno de los referentes del romanticismo en la música contemporánea.

La letra de "14 de Febrero" es un viaje emocional que explora el amor, la duda y la valentía de declarar lo que se siente. Con versos como "Tú llegaste del cielo, deberías de aceptar que eres todo lo que yo quiero", Galvan Real captura la esencia de un sentimiento puro y sincero. El tema también aborda la incertidumbre y el miedo al rechazo, como se refleja en los versos: "Si por ello nos condenan al desprecio, ¿qué dirían tus padres si preguntan por esto?".

El estribillo, "Y podría declararme este 14 de febrero, si te casas conmigo, me estuviste enamorando desde que éramos amigos", es una declaración de intenciones que invita a los oyentes a reflexionar sobre la importancia de expresar lo que se siente, incluso cuando el resultado es incierto.

La producción musical de "14 de Febrero" está a cargo de Joaquín Garzón, quien ha logrado crear un sonido que combina a la perfección la sensibilidad de las letras con una instrumentación rica y emotiva. El lyric video, creado por el propio Galvan Real, añade una capa visual que complementa la narrativa de la canción, haciendo que la experiencia sea aún más envolvente.

"14 de Febrero" no es solo una canción para el Día de los Enamorados, sino un himno para todos aquellos que han experimentado el amor en cualquiera de sus formas. Galvan Real logra transmitir un mensaje universal: el amor vale la pena, incluso cuando duele o cuando hay incertidumbre.

El nuevo single de Galvan Real ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores del artista no han tardado en mostrar su entusiasmo por este lanzamiento. Con su combinación de letras emotivas, una producción impecable y la voz inconfundible de Galvan Real, "14 de Febrero" promete ser otro éxito en la carrera del artista.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Galvan Real, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte detrás de cámaras, avances de nuevas canciones y detalles de sus próximos conciertos.

Sin duda, "14 de Febrero" es un paso más en la carrera ascendente de Galvan Real, consolidando su posición como uno de los artistas más queridos y respetados de la música española. ¡No te pierdas este nuevo hit que ya está sonando en todas partes!

Ingrid Contreras Top3

La cantante y compositora mexicana Ingrid Contreras, conocida por su potente voz y su estilo único que fusiona el mariachi-pop y la balada-pop, acaba de lanzar su nuevo single, "Top 3". Este tema, que combina letras contundentes con una producción impecable, es una declaración de fuerza y superación, convirtiéndose en un himno para todos aquellos que han superado relaciones tóxicas y han decidido tomar las riendas de su vida.

Originaria de Ciudad Obregón, Sonora, Ingrid Contreras siempre soñó con convertirse en cantante profesional, pero nunca imaginó que su oportunidad llegaría de manera tan inesperada. "Siempre fue mi meta lanzarme algún día como solista, pero no estaba tocando puertas. Pensaba que si era para mí, de alguna manera se iba a atravesar en mi camino. Y así sucedió, fue una bendición que simplemente me llegó", cuenta la artista.

Desde su debut, Ingrid ha demostrado ser una fuerza imparable en la música regional mexicana. En 2020, su sencillo "A quién quiero engañar" fue seleccionado como parte de la banda sonora de la telenovela de Televisa "Quererlo Todo", lo que le permitió llegar a un público aún más amplio. Además, en 2021 fue nominada en los Premios Juventud en las categorías "La Nueva Generación Regional Mexicano" y "Mejor Canción Mariachi-Ranchera" por su tema "Pobre Corazón", consolidándose como una de las voces más prometedoras del género.

La letra de "Top 3" es un desahogo emocional que refleja la fuerza de una persona que ha decidido dejar atrás relaciones dañinas. Con versos como "Hice una lista de cosas que no quiero volver a ver, y tú estás en el top 3", Ingrid expresa de manera contundente su decisión de no permitir que personas tóxicas vuelvan a formar parte de su vida.

El estribillo, "Estás en el top 3 de las personas que más odio, felicidades por el podio, por esa medalla de oro", es una declaración irónica y poderosa que invita a los oyentes a reflexionar sobre la importancia de valorarse a uno mismo y dejar atrás lo que no suma. La canción también aborda la idea de aprender de las experiencias dolorosas, como se refleja en los versos: "Viniste a causarme esta herida, que bien me tragué tus mentiras".

La producción de "Top 3" está a cargo de Saul Escoboza, quien ha logrado crear un sonido que combina a la perfección la esencia del mariachi con elementos contemporáneos, dando como resultado un tema fresco y lleno de energía. Los compositores Horacio Palencia y Nathan Galante aportan letras profundas y emotivas, que resuenan con la experiencia personal de Ingrid y con la de muchos de sus seguidores.

"Top 3" no es solo una canción, sino un mensaje de empoderamiento y superación personal. Ingrid Contreras logra transmitir la idea de que, aunque el camino pueda ser difícil, siempre es posible salir adelante y encontrar la fuerza para dejar atrás lo que nos hace daño.

El nuevo single de Ingrid Contreras ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de la artista no han tardado en mostrar su entusiasmo por este lanzamiento. Con su combinación de letras contundentes, una producción impecable y la voz poderosa de Ingrid, "Top 3" promete ser otro éxito en la carrera de la artista.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Ingrid Contreras, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte detrás de cámaras, avances de nuevas canciones y detalles de sus próximos conciertos.

Sin duda, "Top 3" es un paso más en la carrera ascendente de Ingrid Contreras, consolidando su posición como una de las voces más influyentes y queridas de la música regional mexicana. ¡No te pierdas este nuevo hit que ya está sonando en todas partes!

The Real Mack The Knife sunshine tomorrow

El multitalentoso artista The Real Mack The Knife regresa con un nuevo single que promete convertirse en el himno del verano: "Sunshine Tomorrow". Esta vibrante canción, que combina elementos de EDM con un toque retro y vibrantes vibraciones disco, es una invitación a dejar atrás las preocupaciones y sumergirse en la magia de la música. Con su mensaje optimista y sus ritmos contagiosos, el tema es una verdadera explosión de energía y alegría.

The Real Mack The Knife es conocido por su capacidad para fusionar géneros y crear canciones que trascienden las fronteras musicales. Con un catálogo que incluye éxitos como "El Amor Un Pájaro Rebelde""O Sole Mio""Nights In Peru""Venezia Vibe" y "Barcelona Beat", el artista ha demostrado una y otra vez su versatilidad y su talento para conectar con el público a través de melodías inolvidables.

Su último lanzamiento, "Sunshine Tomorrow", no es una excepción. Esta canción es una celebración de la vida, la música y la esperanza, diseñada para hacer vibrar a los oyentes desde el primer compás.

La letra de "Sunshine Tomorrow" es un recordatorio de que, aunque los problemas puedan aparecer, siempre hay un mañana lleno de luz y posibilidades. Con versos como "Troubles may come but they’ll be gone, With every beat we’ll banish sorrow" (Los problemas pueden llegar, pero se irán, con cada ritmo desterramos la tristeza), el artista invita a los oyentes a dejar atrás las preocupaciones y abrazar la alegría del momento.

El estribillo, "Sunshine tomorrow it’s on its way, Feel the groove seize the day" (El sol del mañana está en camino, siente el ritmo y aprovecha el día), es una llamada a la acción, una invitación a bailar, sonreír y vivir al máximo. La combinación de elementos retro y modernos crea una atmósfera envolvente que transporta al público a una pista de baile llena de color y energía.

La producción de "Sunshine Tomorrow" es una mezcla magistral de sonidos que van desde el funk hasta el EDM, pasando por el disco más clásico. Los ritmos contagiosos, las melodías brillantes y los arreglos cuidadosamente elaborados hacen de esta canción un verdadero viaje sonoro. The Real Mack The Knife ha logrado capturar la esencia de la música dance, creando un tema que no solo invita a mover los pies, sino también a levantar el ánimo.

"Sunshine Tomorrow" no es solo una canción para la pista de baile, sino un himno que celebra la resiliencia, la esperanza y la alegría de vivir. En un mundo donde las preocupaciones pueden ser abrumadoras, este single llega como un soplo de aire fresco, recordándonos que siempre hay un mañana lleno de posibilidades.

El nuevo single de The Real Mack The Knife ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores del artista no han tardado en mostrar su entusiasmo por este lanzamiento. Con su combinación de ritmos contagiosos, un mensaje optimista y una producción impecable, "Sunshine Tomorrow" promete ser otro éxito en la carrera del artista.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de The Real Mack The Knife, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte detrás de cámaras, avances de nuevas canciones y detalles de sus próximos proyectos.

Sin duda, "Sunshine Tomorrow" es un paso más en la carrera ascendente de The Real Mack The Knife, consolidando su posición como uno de los artistas más innovadores y alegres de la escena musical actual. ¡No te pierdas este nuevo hit que ya está iluminando las pistas de baile!

Maria Artes Maki y Miki Martz

El mundo de la música española está de enhorabuena con el lanzamiento del nuevo single "Amén", una colaboración entre los talentosos artistas MARÍA ARTÉS & MAKI y el reconocido cantante MIKI MARTZ. Este tema, que combina letras profundas con una producción impecable, promete convertirse en un himno contemporáneo sobre el amor, la superación y la gratitud.

"Idea Original" de Jose Antonio Velasco Ruiz "Maki""Amén" es una obra que nace de la colaboración creativa entre MakiMaría ArtésMiki Martz y Oscar Espinosa Castillo. La producción, a cargo de Baghira y Mees Bickle, está enriquecida con las baterías de Toni Mateos y las guitarras eléctricas y acústicas de Ludovico Vagnone, creando un sonido envolvente y emocionalmente poderoso.

La canción, grabada por Baghira y mezclada y masterizada por Juan Manuel Castillo, es un viaje sonoro que combina elementos pop, rock y matices soul, ofreciendo una experiencia auditiva que conecta directamente con el corazón del oyente.

La letra de "Amén" es una oda al amor que transforma y libera. Con versos como "Amén y gracias porque es real que existes, Amén por no apagar las luces que encendiste", los artistas expresan una profunda gratitud hacia esa persona especial que ilumina sus vidas. El tema también aborda la superación personal y la liberación del ego, como se refleja en los versos: "Amén por liberarme de mi ego".

El estribillo, "Voy a llevarte al cielo, mientras que hacemos el amor", es una declaración de pasión y entrega, que invita a los oyentes a sumergirse en un viaje emocional lleno de intensidad y romanticismo. La canción también explora la idea de un amor que trasciende las palabras, como se menciona en los versos: "Hay palabras que sólo existen en nuestras respiraciones, un idioma que ni el tiempo ni el olvido podrán descifrar".

La colaboración entre MARÍA ARTÉS, MAKI y MIKI MARTZ no es casualidad. Cada uno de estos artistas aporta su estilo único y su experiencia, creando una sinergia que se refleja en cada nota de "Amén". Maki, conocido por su creatividad y visión artística, ha sido el impulsor de esta idea original, mientras que María Artés y Miki Martz aportan su talento vocal y su capacidad para transmitir emociones a través de la música.

El equipo de producción, con Baghira y Mees Bickle a la cabeza, ha logrado un sonido pulido y contemporáneo, mientras que la participación de músicos como Toni Mateos y Ludovico Vagnone añade una capa de profundidad y riqueza instrumental al tema.

"Amén" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de MARÍA ARTÉS, MAKI y MIKI MARTZ no han tardado en mostrar su entusiasmo por este nuevo lanzamiento. Con su combinación de letras emotivas, una producción impecable y una interpretación vocal llena de pasión, la canción promete ser un éxito rotundo en las listas de reproducción.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de estos talentosos artistas, los fans pueden seguirlos en sus redes sociales, donde comparten detrás de cámaras, avances de nuevas canciones y detalles de sus próximos conciertos.

Sin duda, "Amén" es un paso más en la carrera ascendente de MARÍA ARTÉS, MAKI y MIKI MARTZ, consolidando su posición como referentes en la música española contemporánea. ¡No te pierdas este nuevo hit que ya está sonando en todas partes!

Don Jose sintonia

El artista flamenco urbano más destacado del momento, Don José, acaba de lanzar su nuevo single, "Sintonía", una canción que promete convertirse en otro éxito en su ya impresionante trayectoria musical. Con una mezcla única de flamenco y ritmos urbanos, el tema refleja la esencia del artista: pasión, romanticismo y una conexión profunda con sus raíces.

Don José, conocido por su versatilidad y su capacidad para sorprender con cada lanzamiento, ha logrado consolidarse como una figura clave en el panorama musical actual. Con éxitos anteriores como "Pon Reggaeton""Como Yo No Hay Dos Remix" y "Quiero", el artista ha acumulado cientos de miles de reproducciones en plataformas digitales, demostrando que su estilo innovador y auténtico resuena en un público cada vez más amplio.

La letra de "Sintonía" es una declaración de amor y anhelo, donde Don José expresa el deseo de estar cerca de esa persona especial que completa su vida. Con versos como "Somos el reflejo de lo que nos rodea, y yo quiero ser el espejo donde tú te sientas segura", el artista captura la esencia de una relación que trasciende la distancia física.

El tema combina melodías flamencas con ritmos urbanos, creando una atmósfera íntima y emotiva que invita a los oyentes a conectar con sus propias experiencias amorosas. La canción habla de la esperanza, la paciencia y la certeza de que el amor verdadero puede superar cualquier obstáculo, como se refleja en los versos: "Estamos a miles de kilómetros, pero yo no te siento tan lejos".

Además de su carrera musical, Don José ha incursionado en el mundo de la moda, siendo la imagen de marcas internacionales como Bluemarble Paris y Tacho Basic, compartiendo cartel con celebridades como MalumaRosalía y Rauw Alejandro. Su estilo único y su carisma lo han convertido en un referente no solo en la música, sino también en el ámbito de la moda y la cultura urbana.

Autodidacta y dueño de su propio sello discográfico, Poveda Music, Don José es un creador integral que se encarga de todos los aspectos de su música, desde la composición hasta la producción. Este enfoque le ha permitido desarrollar un sonido auténtico y personal, que sigue evolucionando con cada nuevo proyecto.

"Sintonía" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Don José no han tardado en mostrar su entusiasmo por este nuevo lanzamiento. Con su combinación de flamenco y urban, la canción promete ser un éxito rotundo y consolidar aún más la posición del artista en el panorama musical internacional.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Don José, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte detrás de cámaras, avances de nuevas canciones y detalles de sus próximos conciertos.

Sin duda, "Sintonía" es un paso más en la carrera ascendente de Don José, un artista que sigue demostrando que el flamenco urbano tiene un lugar destacado en la música contemporánea. ¡No te pierdas este nuevo hit que ya está sonando en todas partes!

Malu Salgado Vol1

Malu Salgado, la joven artista emergente nacida en España, está decidida a revolucionar la industria musical con su propuesta única y multicultural. Tras haber vivido en ciudades tan diversas como Mánchester y Dubái, Malu refleja esta riqueza de influencias en su música, fusionando estilos que van desde flamenco y música árabe, hasta pop, bachata y ritmos latinos contemporáneos.

Con referentes que incluyen a grandes figuras como Beyoncé, Rosalía, The Weeknd, Tina Turner y Michael Jackson, Malu ha sabido crear un sonido propio que trasciende géneros y fronteras.

En su primer gran proyecto, Malu presenta un EP titulado “Pase lo que pase”, compuesto por cinco canciones cuidadosamente seleccionadas. Este trabajo, realizado entre septiembre y diciembre de 2023, nació de un proceso creativo en el que se escribieron 30 canciones, de las cuales estas cinco resultaron ser las que mejor conectaban con su visión artística.

El EP fue producido y mezclado en Miami por el reconocido productor Carlos Santos. En él, Malu explora su amplio abanico de influencias musicales, que van desde artistas como Rosalía, Karol G y Ariana Grande, hasta Christina Aguilera. Este trabajo refleja la pasión de Malu por combinar sonidos tradicionales con toques modernos, logrando una experiencia musical fresca y auténtica.

El lanzamiento de “Déjà Vu”, el tercer y último single de “Pase lo que pase”, marca un momento clave en la carrera de Malu. La canción trata sobre el amor y una conexión especial que todo el mundo ha sentido alguna vez en su vida: conocer a alguien y sentir como si lo hubieras conocido de toda la vida, un instante mágico que te da ese déjà vu, explica Malu.

Para componer esta canción, Malu se inspiró en su familia y en la idea de crear un tema que cualquiera pudiera dedicar a alguien especial. “Déjà Vu” no solo habla del amor romántico, sino del amor universal hacia un abuelo, unos padres, una mascota o una pareja. Es una celebración del amor en todas sus formas.

El videoclip de “Déjà Vu” también marca un hito importante en su carrera. Dirigido por los reconocidos directores gemelos británicos Adam y Nick Hayes (HBF), el video fue grabado en Madrid durante dos intensos días de trabajo. Estos directores, con experiencia en cine, documentales y publicidad, lograron capturar la esencia artística de Malu en una producción visual deslumbrante.

El equipo detrás del videoclip incluyó a destacados talentos como el bailarín Michael Olivera, el coreógrafo y director artístico Robert Davis, y el equipo de maquillaje y peluquería liderado por Laura del Muro, asistida por Cristina. Además, las amigas más cercanas de Malu, quienes colaboraron activamente en el rodaje, añaden un toque personal y emocional a esta obra.

Malu se muestra profundamente agradecida con todos los que participaron en este proyecto, al que describe como “un trabajo de equipo espectacular”.

Malu Salgado es mucho más que una joven promesa; es una artista con una visión clara, un estilo inconfundible y la determinación de conquistar la escena musical internacional. Su propuesta es un fiel reflejo de su identidad multicultural y su pasión por la música, lo que la convierte en una figura única dentro del panorama artístico actual.

El EP “Pase lo que pase” de Malu Salgado ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip de “Déjà Vu” puede disfrutarse en su canal oficial de YouTube.

Marylene VENERI vente je voudrais

Marylène, la artista multitalentosa conocida por su voz cautivadora, su carisma escénico y su habilidad para conectar con el público a través de la música, el teatro y la danza, ha presentado su nuevo single "Vente 'Je voudrais'". Esta canción, una fusión vibrante de pop y reggaeton, es una celebración de la libertad, la evasión y el disfrute del momento presente. Con un ritmo contagioso y una mezcla lingüística de francés y español, Marylène invita a sus oyentes a bailar, cantar y sumergirse en una experiencia musical llena de energía y pasión.

Con más de quince años de carrera, Marylène ha consolidado su lugar en el mundo del espectáculo como cantante, actriz y bailarina. Su capacidad para cantar en múltiples idiomas (francés, inglés, español, italiano y griego) le ha permitido trascender fronteras y conectar con audiencias internacionales. Su presencia en escenarios, ya sea en conciertos como el PY Family in Concert en Bélgica en 2023 o en su canal de YouTube, demuestra su versatilidad y su capacidad para cautivar al público.

Además de su carrera musical, Marylène ha brillado como actriz en series de televisión como The Clinic y Histoires de Famille en Alpha TV, mostrando su talento para interpretar roles variados y complejos. Su formación en danza, que incluye ballet, patinaje artístico y danza contemporánea, añade una dimensión única a sus actuaciones, haciendo de cada aparición suya una experiencia inolvidable.

El nuevo single de Marylène, "Vente 'Je voudrais'", es una explosión de energía y positivismo. La canción combina ritmos de reggaeton con percusiones marcadas, una línea de bajo envolvente y toques tropicales que transportan al oyente a un ambiente festivo y soleado. La letra, que alterna entre el francés y el español, habla de escapar de las preocupaciones cotidianas y abrazar la alegría del momento presente.

Cada verso de la canción expresa una búsqueda de renovación y libertad, mientras que el coro, sensual y pegajoso, invita a una conexión profunda y apasionada. Marylène logra transmitir un mensaje universal: la importancia de vivir plenamente, disfrutar de los pequeños placeres de la vida y compartir la felicidad con los demás.

Con "Vente 'Je voudrais'", Marylène no solo demuestra su versatilidad como artista, sino que también comparte un pedazo de su universo personal, siempre marcado por la autenticidad y la generosidad. Esta canción es una invitación a unirse a su viaje artístico, lleno de vibrantes experiencias y momentos inspiradores.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete convertirse en un éxito tanto para los amantes del reggaeton como para aquellos que buscan una música que los haga bailar y sonreír. Marylène continúa consolidándose como una fuerza creativa en la industria musical, y "Vente 'Je voudrais'" es una prueba más de su talento y su capacidad para conectar con el público.

Para seguir de cerca los próximos proyectos de Marylène y disfrutar de más de su música, los seguidores pueden conectarse con ella a través de sus redes sociales. Sin duda, "Vente 'Je voudrais'" es solo el comienzo de una nueva y emocionante etapa en la carrera de esta artista excepcional.

Alma festival Camila Cabello

La estrella internacional del pop actuará el 24 de junio en el Poble Espanyol en un concierto único. Actuará también un día después, el 25 de junio, en alma Occident Madrid.

Alma Occident Barcelona suma una de las grandes confirmaciones del año: Camila Cabello actuará en la ciudad condal el próximo 24 de junio en el icónico Poble Espanyol. La artista cubano-estadounidense, una de las voces más influyentes del pop actual, ofrecerá un show electrizante dentro de la nueva edición del prestigioso ciclo de conciertos. Una cita única que promete emocionar a miles de fans en un entorno inigualable.

Tras el rotundo éxito de su reciente álbum C,XOXO, Camila Cabello presentará en directo este trabajo junto a algunos de sus temas más icónicos, como HavanaSeñorita y Don’t Go Yet, que han alcanzado las primeras posiciones de las listas de éxitos a nivel mundial. Su inconfundible voz y su arrolladora presencia escénica harán de su paso por alma Occident una experiencia inolvidable.

Su confirmación refuerza la posición de alma Occident Barcelona como uno de los ciclos de conciertos más exclusivos del país, con una programación de primer nivel que incluye a Wilco, The Corrs, Alan Parsons Live Project, Julieta Venegas, Rita Payés, The Cult, Guitarricadelafuente, Residente y Parov Stelar, entre otros.

Las entradas para este esperado concierto se pondrán a la venta el miércoles a las 12 h en almafestival.info

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Alejandro Sanz Goya 2025

El pasado sábado 8 de febrero y con Granada como sede de los 39ª Premios Goya, Alejandro Sanz con una emotiva versión de "Abre la puerta" , de la banda de rock andaluz Triana.

La elección de "Abre La Puerta", incluida en el álbum debut de Triana, El Patio (1975), no fue casual. Este año se cumplen 50 años desde el lanzamiento de esta canción, un himno del rock progresivo español que, aunque en su momento tardó en calar, hoy es reconocida como un hito musical. Sanz versionó el tema con una potente puesta en escena que incluyó un arreglo de cuerdas, un coro y una banda en directo, llevando la emotividad y la intensidad de la pieza a su máxima expresión.

En palabras del artista en su propia cuenta de instagram el artista ha declarado: 
"Quien celebra el arte, celebra la vida. Gracias a la Academia del cine por prestarme un trocito de este escenario. Gracias Triana por abrirme la puerta

Enhorabuena a todxs los nominadxs, ganadorxs, amigos, familia… Ayer todxs fuimos cómplices de una noche perfecta.
Gracias Graná’ ❤️"

Xavy y Manuel Turizo en privado

Xavi celebró un increíble 2024 que incluyó una multitud de primicias y momentos que batieron récord comenzando el año dominando el puesto número 1 en la lista Global 200 de Spotify con su exitoso sencillo “La Diabla”. La canción se convirtió en la segunda canción que más tiempo ha permanecido en el primer puesto de la lista Hot Latin Songs durante catorce semanas (“La Víctima”, la primera canción de Xavi en la lista, alcanzó el número 2).

El extraordinario año de Xavi continuó con tres éxitos adicionales en el número 1 de la lista Billboard Regional Mexican Airplay: “OOTD”, “Corazón de Piedra” y “Flores”. Además, agotó todas las entradas de su primera gira principal, que incluyó 26 conciertos completamente sold out por todo Estados Unidos y actuaciones en algunos de los festivales más importantes de la música latina, como Sueños en Chicago; y Baja Beach Fest, en Rosarito.

El año culminó con el lanzamiento del álbum debut de Xavi, “NEXT”, que debutó en los puestos 6 y 9 de las listas Regional Mexican Albums y Top Latin Albums, respectivamente. Recibió el Premio Billboard al “Artista del Año, Nuevo” y fue considerado uno de los “Líderes de Género” de Billboard, lo que consolida el lugar de Xavi como uno de los artistas más excitantes e influyentes de la música mexicana actual.

 

Para inaugurar este 2025, el artista y compositor de la música mexicana ha vuelto con un nuevo single titulado En Privado en colaboración con el artista colombiano Manuel Turizo. La canción, que sale a través de Interscope Records, es la primera incursión de Xavi en la bachata y combina su característico sonido de corridos tumbados con la sensual voz y el estilo de Turizo. El resultado es una canción pegadiza que hará bailar a cualquier oyente y la banda sonora perfecta para San Valentín.

“En Privado” llega con un videoclip dirigido por Hector Toro que se puede ver a continuación. Con toda la música nueva y los espectáculos en vivo en camino, Xavi se prepara para tener un 2025 igual de emocionante.

Soraya la noche es para mi

“La noche es para mí” ha sido la canción elegida para conmemorar el 20.º aniversario de la carrera de Soraya, pero su trayectoria comenzó varios años antes de su paso por Eurovisión. Fue en 2005 cuando una joven y desconocida azafata de vuelo ingresó en la academia que cambiaría su vida para siempre. Segunda clasificada en su edición de Operación Triunfo, la artista destacó por su voz y su presencia sobre el escenario, ganándo el mayor premio del programa: la fidelidad del público.

Tras salir de la academia, el productor Kike Santander confió en su talento y juntos lanzaron su primer disco, Corazón de fuego, que rápidamente se convirtió en disco de oro y le dio a la artista su primer gran éxito: Mi mundo sin ti.

Fiel a su espíritu innovador, en su siguiente proyecto Soraya apostó por algo que en aquel momento nadie hacía. En noviembre de 2006 lanzó Ochentas, un álbum con versiones actualizadas de clásicos de la música de los 80 como Self Control, Call Me o High Energy. El disco obtuvo varios discos de oro y platino y convirtió a Soraya en una pionera, ya que, a partir de su éxito, numerosos artistas siguieron su ejemplo y publicaron sus propias versiones. Este proyecto tuvo una segunda parte titulada Dolce Vita, que sirvió de antesala a uno de los hitos más importantes de su carrera.

En 2008 se anunció su candidatura a la preselección eurovisiva organizada por RTVE con La noche es para mí, uno de los temas incluidos en su cuarto disco, Sin miedo, que ya había sido publicado con éxito meses antes. En una ajustada votación final, Soraya se impuso a Melody y consiguió el pasaporte a Moscú, donde su actuación fue vista por más de 300 millones de espectadores. Esto le abrió las puertas para actuar por toda Europa y colaborar con importantes figuras internacionales como Kate Ryan o Antoine Clamaran, además de compartir escenario con David Guetta, entre otros.

Toda esta experiencia internacional marcó el camino hacia dos discos de música pop electrónica, Dreamer y Universe in Me, el género por excelencia de Soraya. Esta nueva etapa provocó un cambio en la artista, quien inició una tendencia que aún mantiene en la actualidad. Con canciones como Con fuego o Qué bonito, la extremeña fue una de las primeras cantantes en apostar por el formato single digital, colocándose entre las artistas más escuchadas en las entonces incipientes plataformas digitales.

En 2025, Soraya echará la vista atrás brevemente para celebrar su trayectoria, ya que actualmente está dando los últimos retoques a su próximo disco. Un homenaje al pasado para tomar impulso hacia el futuro.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Cassie Ann Foto

La  artista Cassie Ann está causando sensación en la escena musical internacional con sus últimos tres sencillos: "Bitter End""Last December" y "Possibilities". Estos temas no solo han resonado en las ondas radiales de estaciones emblemáticas como Bayern 3 y BR en Alemania, sino que también han captado la atención de medios de comunicación de prestigio, como el influyente periódico Süddeutsche Zeitung. Con una mezcla única de pop bailable y profundidad emocional, Cassie Ann se está consolidando como una de las voces más prometedoras de la industria musical.

Nacida y criada cerca de Múnich, Cassie Ann descubrió su amor por la música a una edad temprana. Desde sus días en la escuela de música local, donde aprendió a tocar el piano, la flauta y a perfeccionar su técnica vocal, supo que su destino estaba ligado a los escenarios. Con apenas unos años, ya actuaba en diversos eventos locales, desarrollando una imagen profesional y una presencia escénica que hoy la distingue.

A los 18 años, dio un salto audaz al mudarse a Berlín para estudiar música. Sin embargo, su sed de crecimiento la llevó a explorar otros rincones del mundo, viviendo en ciudades como Los Ángeles, Vancouver y Costa Rica. Estas experiencias no solo enriquecieron su perspectiva artística, sino que también le permitieron colaborar con productores, DJs y compositores de diferentes culturas, lo que se refleja en la diversidad de sonidos que caracterizan su música.

Cassie Ann no solo destaca por su talento musical, sino también por su capacidad para conectar con el público a través de letras profundas y emotivas. Sus canciones exploran temas universales como el amor, el desamor y la autodescubierta, resonando en audiencias de todo el mundo. Su dominio del inglés, adquirido tras años de viajes y colaboraciones internacionales, le ha permitido componer canciones que trascienden barreras lingüísticas y culturales.

Además, su formación en Berklee College of Music en Boston, una de las instituciones más prestigiosas del mundo en el ámbito musical, ha contribuido a pulir sus habilidades como compositora y a consolidar su estilo único. Influenciada por artistas como Tate McRae, Ariana Grande, Dua Lipa y Camila Cabello, Cassie Ann ha logrado crear un sonido que combina lo mejor del pop contemporáneo con un toque personal y auténtico.

Los últimos tres sencillos de Cassie Ann, "Bitter End""Last December" y "Possibilities", han sido recibidos con entusiasmo tanto por la crítica como por el público. Estos temas no solo han sonado en emisoras de radio de renombre, sino que también han sido destacados en publicaciones influyentes como el Süddeutsche Zeitung, lo que ha catapultado su carrera a nuevos niveles.

  • "Bitter End": Una canción que aborda la complejidad de las relaciones y la dificultad de dejar ir lo que ya no funciona, con una melodía pegajosa y un ritmo que invita a bailar.

  • "Last December": Un tema nostálgico que reflexiona sobre los momentos que marcaron un antes y un después en la vida de la artista, combinando emociones crudas con un sonido pop vibrante.

  • "Possibilities": Una oda a la esperanza y a las oportunidades que nos depara el futuro, con un mensaje inspirador y un coro que se queda grabado en la mente.

Con su próximo EP, "Journey of the Heart", Cassie Ann promete seguir conquistando corazones y consolidándose como una fuerza imparable en la industria musical. Este proyecto no solo incluirá más de sus característicos "earworms" (canciones pegajosas), sino que también profundizará en su exploración artística, ofreciendo melodías inolvidables y letras que resuenan con autenticidad.

Sus seguidores pueden estar atentos a más novedades siguiéndola en sus redes sociales, donde comparte avances de sus proyectos y conecta con su creciente base de fans. Además, sus sencillos están disponibles en todas las plataformas digitales, permitiendo a los oyentes disfrutar de su música en cualquier momento y lugar.

Cassie Ann es, sin duda, una artista para seguir de cerca. Con su talento, dedicación y visión única, está destinada a dejar una huella imborrable en el mundo de la música.

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Noray es una banda granadina formada en 2015, tras dos trabajos publicados, acaban de lanzar su tercer álbum titulado “Cuentas Pendientes”. 

“Cuentas pendientes”, se desliza con un sonido que se fundamenta en el Rock, integrando magníficas melodías Pop con atmósferas y armonías completamente brillantes.

Con el influjo de bandas míticas de su ciudad natal como 091, Niños Mutantes, Lagartija Nick o José Ignacio Lapido; los granadinos profundizan en la composición de un sonido singular y bien definido en este trabajo; con letras que abordan temáticas trascendentales como las relaciones humanas en nuestro entorno, a veces desde un prisma optimista y vitalista, contrarrestándose con el trazo de una visión más crítica y desmoralizante.

“Cuentas pendientes”, ha sido grabado en “Mararecords” (home estudio de la banda), bajo la producción de Noray y Rafael Plata. El álbum ha sido mezclado íntegramente por los granadinos, ratificando que, la independencia y el control de gran parte del proceso creativo de este trabajo recalan en el grupo nazarí. La masterización es obra del estudio murciano “La Sala de Máquinas”.

Noray estrena el videoclip de “Recuerdos”, single extraído de su nuevo LP “Cuentas Pendientes”. El sencillo nos sitúa en la superficie de la experiencia vital, en como el devenir y el paso del tiempo moldea nuestro carácter y la manera con la que afrontamos el día a día y el futuro, independientemente de si tienen una connotación negativa o positiva; se trata de un viaje en esa línea de continuidad temporal, un argumento que va fluyendo dentro de un sonido rock, claro y directo, mezclado con melodías de corte pop y efectista.

“Cuentas Pendientes”, el nuevo álbum de los granadinos Noray, ya disponible en Plataformas Digitales.

ashleys doble single

Cómplices para matar es un Ep que transmite el “yo por ti, para ti siempre”, Tanto en Torreznos y Larios como en Amigo ideal, siendo situaciones muy distintas, se habla de la amistad desde un punto de vista de darlo todo por la otra persona. Al final tener un cómplice es un arma de doble filo… y sería un crimen no contarlo.
Ashleys es una banda formada Marta, Mónica, Bea y Roi. Aunque no sean tan mala gente como las Ashleys de La Banda del Patio, a menudo usan la música como medio de desahogo a través de letras y melodías que fusionan estilos como el indie rock o el punk.

Presentan su nuevo doble single "Cómplices para matar" es un trabajo que transmite el “yo por ti, para ti siempre”, Tanto en Torreznos y Larios como en Amigo ideal, siendo situaciones muy distintas, se habla de la amistad desde un punto de vista de darlo todo por la otra persona. Al final tener un cómplice es un arma de doble filo… y sería un crimen no contarlo.

Torreznos y Larios es una canción que habla del apoyo incondicional, aunque la otra persona cuando ha alcanzado sus objetivos se olvide de ti. Está inspirada en una famosa serie española, de ahí el título. Esta canción no habría sido posible sin esa serie, ya que fue escrita en Estados Unidos, cuando la vi por tercera vez y echaba de menos el jamón, los churros y me entraron unas ganas locas de conocer Navarrete.
Ashelys, hicieron en su última presentación en la SALA FOTOMATÓN un auténtico sold out, confirmando que la banda está en su mejor momento y que su público no deja de crecer.

Para hacer de la noche algo aún más especial, invitaron a dos bandas amigas, LAS PETUNIAS y BALONCESTO, que se sumaron a la fiesta con su propio sonido y energía. Juntas, convirtieron el concierto en una celebración de la escena independiente, donde no faltaron los pogos, los coros a todo pulmón y la conexión total con el público.

XyXa tango insuperable

El compositor y productor XyXa ha lanzado su nuevo single instrumental, "Tango Insuperable", una obra que redefine el género del tango al fusionar su pasión atemporal con una perspectiva fresca y contemporánea. Este tema no solo rinde homenaje a las raíces emocionales del tango, sino que también introduce una energía bailable y una producción moderna, creando una experiencia auditiva que cautiva tanto a los amantes del tango tradicional como a los entusiastas de la música actual.

Con melodías envolventes, ritmos intensos y una instrumentación evocadora, "Tango Insuperable" transporta a los oyentes a un mundo de romance, movimiento y narrativa musical. XyXa ha logrado capturar la esencia del tango mientras lo lleva a una nueva era, ofreciendo una pieza que es tanto nostálgica como innovadora.

"Tango Insuperable" destaca por su capacidad para equilibrar la tradición y la innovación. XyXa ha respetado los elementos clásicos del tango, como su intensidad emocional y su ritmo apasionado, pero ha incorporado técnicas de producción modernas que le dan un toque fresco y contemporáneo. El resultado es una canción que no solo se puede escuchar, sino también sentir y bailar.

Este single es ideal para playlists, blogs y redes sociales, ya que combina lo mejor de dos mundos: la profundidad emocional del tango tradicional y la energía vibrante de la música actual. Es una pieza imprescindible para los amantes del tango y para aquellos que buscan descubrir nuevas formas de expresión musical.

Una de las características más destacadas de "Tango Insuperable" es su capacidad para conectar con el oyente a nivel emocional y físico. Las melodías envolventes y los ritmos intensos invitan a los oyentes a sumergirse en la música, ya sea para reflexionar o para levantarse y bailar. XyXa ha creado una obra que no solo se escucha, sino que se vive.

La instrumentación, cuidadosamente elaborada, combina elementos tradicionales del tango, como el bandoneón y el violín, con sonidos electrónicos y efectos de producción modernos. Esta fusión crea una experiencia auditiva única que respeta las raíces del género mientras lo lleva a nuevos horizontes.

XyXa invita a curadores de música, blogueros e influencers a descubrir "Tango Insuperable" y a compartir esta audaz visión del tango con audiencias de todo el mundo. Este single no solo es una muestra del talento y la creatividad de XyXa, sino también una oportunidad para revitalizar el interés por el tango en una nueva generación de oyentes.

Disponible en todas las plataformas de streaming"Tango Insuperable" promete ser un éxito tanto para los amantes del tango como para aquellos que buscan explorar nuevas formas de expresión musical. Para mantenerse al tanto de los futuros proyectos de XyXa y disfrutar de más de su innovadora música, los seguidores pueden conectarse con el artista a través de sus redes sociales.

Con "Tango Insuperable", XyXa no solo ha creado una canción, sino una experiencia musical que redefine lo que el tango puede ser en el siglo XXI. Este single es una prueba más de que el tango, con su pasión y profundidad, sigue siendo un género vivo y en constante evolución.

Fanny Lu la mujer que soy

La reconocida cantante, actriz y compositora colombiana Fanny Lu está de vuelta con un nuevo single que promete convertirse en un himno para todas las mujeres. Titulado "La Mujer Que Soy", este tema es una celebración del empoderamiento, la autenticidad y el amor propio. Con su estilo único que fusiona pop, ritmos tropicales y sonidos latinos, Fanny Lu sigue consolidándose como una de las voces más queridas y respetadas de la música en español.

"La Mujer Que Soy" es mucho más que una canción; es un manifiesto de autoaceptación y libertad. A través de letras poderosas y emotivas, Fanny Lu invita a sus oyentes a abrazar sus imperfecciones y a celebrar la mujer que son. La canción comienza con una reflexión sobre aquellas cosas que alguna vez le molestaban de sí misma, como una arruga o un lunar, para luego transformarlas en símbolos de su identidad y fortaleza.

"Quien iba a pensar que tanta cosa que no me gustaba, cosas sin sentido que me criticaba, son ahora lo que hacen la mujer que soy", canta Fanny Lu en uno de los versos más destacados del tema. Este mensaje de amor propio y autenticidad resuena en un mundo donde la presión por cumplir con estándares de belleza y comportamiento sigue siendo una lucha diaria para muchas mujeres.

Musicalmente, "La Mujer Que Soy" combina el estilo característico de Fanny Lu, con una base tropical y ritmos latinos que invitan al baile. Sin embargo, lo que realmente destaca en esta canción son sus letras, que transmiten un mensaje claro y poderoso: "Yo no necesito que me aprueben o me quieran, que me digan cómo actuar y me pongan cadenas. Libre, libre, yo me mando sola y hago lo que quiera".

Este mensaje de independencia y empoderamiento no es nuevo en la carrera de Fanny Lu. Desde sus primeros éxitos, como "No Te Pido Flores" y "Fanfarrón", la artista ha utilizado su música para celebrar la fuerza y la autenticidad de las mujeres. Con "La Mujer Que Soy", Fanny Lu lleva este mensaje a un nivel aún más profundo, convirtiéndolo en un himno universal.

Además de su exitosa carrera musical, Fanny Lu ha demostrado ser una mujer multifacética y comprometida. Ha participado en proyectos de televisión y ha utilizado su plataforma para apoyar causas sociales, especialmente aquellas relacionadas con el empoderamiento femenino y los derechos de las mujeres. Su música no solo entretiene, sino que también inspira y empodera a sus seguidores.

"La Mujer Que Soy" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los fans de Fanny Lu disfrutar de esta nueva joya musical desde cualquier parte del mundo. Con este lanzamiento, la artista colombiana reafirma su lugar como una de las voces más influyentes y queridas de la música latina.

Fanny Lu no solo canta sobre el empoderamiento, sino que también invita a sus oyentes a reflexionar sobre su propia vida. "Chicas, yo sé que ustedes piensan como yo", dice en la canción, creando un sentido de comunidad y solidaridad entre las mujeres que la escuchan. Este single es un recordatorio de que, sin importar los desafíos, todas tienen el poder de ser las protagonistas de su propia historia.

Para más información sobre Fanny Lu y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales. "La Mujer Que Soy" es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante capítulo en la carrera de esta talentosa artista.

Redmonn ivan valera

Los cantantes y compositores valencianos RedMoon e Iván Valera han lanzado su nuevo single  “Me Dijiste Adiós”. Es una fusión electrizante de sonidos actuales y de los años 2000 que promete dominar las listas de reproducción de esta primavera con sus ritmos frescos y pegadizos.

El sencillo va acompañado de un videoclip a la altura de los artistas. Ha sido grabado en dos de los sitios más representativos de la Comunidad Valenciana y la Costa de Alicante como son Jávea y Benidorm.

RedMoon tras su intenso principio de año colocándose como uno de los artistas emergentes más prometedores de la nueva escena del Pop Rock español ha situado sus tres últimos lanzamientos en listas oficiales  de Spotify como Fantasía o Flow 2000. El actual Miembro Votante de los “Latin Grammys” acuerda la colaboración con la vuelta de Iván Valera, artista que destacó en el pasado con temas como “Besar tu Boca” que se convirtió en un éxito internacional tras su aparición en la serie de televisión “Rosewood”.

Este nuevo single que ha sido distribuido de la mano de Ada Music, distribuidora global perteneciente a Warner Music Group, aspira a conquistar tanto el corazón de todos los amantes del Pop/Rock como a los más jóvenes que a día de hoy siguen la Nueva ola del Pop.

Puedes escuchar Me Dijiste Adiós” en todas las plataformas digitales y seguir a los artistas en sus redes sociales para estar atentos de sus últimas novedades.

Erja Lyytinen

La guitarrista y cantante finlandesa Erja Lyytinen, una de las figuras más destacadas del blues rock contemporáneo, regresa con un nuevo trabajo discográfico. Su próximo álbum de estudio, Smell the Roses, verá la luz el 28 de marzo de 2025, precedido por el lanzamiento del primer single y videoclip homónimo que ya está disponible en todas las plataformas digitales. "El mensaje es simple: despierta y huele las rosas. Hay tanta belleza en el mundo, ¿por qué no detenernos a disfrutarla en lugar de estar siempre en lucha y queriendo más?", comenta Erja sobre la canción.

Han pasado tres años desde su último disco de estudio, Waiting for the Daylight (2022), y desde entonces la "High-Flying Finn" no ha dejado de girar por el mundo. Ha actuado en festivales de renombre como el Byron Bay Blues Festival en Australia, encabezado el HRH Blues en la O2 Academy de Leicester y debutado en el legendario Rory Gallagher Festival en Ballyshannon.

Además, en 2024 sorprendió a su público participando en The Masked Singer en Finlandia, donde llegó a la final interpretando temas icónicos como "Master of Puppets" de Metallica y "Running Up That Hill" de Kate Bush. En noviembre, fue reconocida como Angel of Rock en los HRH Awards de Great Yarmouth, sumándose a una prestigiosa lista de artistas como Doro Pesch y Jackie Chambers (Girlschool).

Durante 2024, Lyytinen estuvo inmersa en la creación de su nuevo álbum. A diferencia de su anterior trabajo, con múltiples capas de sonido y arreglos, Smell the Roses apuesta por un enfoque más crudo y directo, con riffs y solos de guitarra como protagonistas. "Quería capturar el sonido del rock de los años 70. Hemos usado equipos analógicos y una grabadora de cinta de dos pistas para lograr un sonido cálido y orgánico", explica la artista.

El álbum, producido por la propia Erja, fue grabado en tan solo tres días junto a su banda en los Hollywood House Studios de Helsinki. "Esta vez me desafié a mí misma para crear solos más complejos y también incluir partes improvisadas", añade.

Las canciones exploran emociones intensas: desde el dolor y la pérdida hasta la esperanza y el misterio. "Títulos como Going to Hell, Abyss y Empty Hours ya dicen mucho... Este no es un disco de acordes mayores con una sonrisa en la cara", bromea la guitarrista.

Con este nuevo trabajo, Erja Lyytinen continúa evolucionando y empujando los límites de su creatividad. La acompañará una extensa gira, que incluirá su mayor tour por Reino Unido desde la pandemia.

Smell the Roses estará disponible el 28 de marzo de 2025 a través de Tuohi Records.

Más información y fechas de gira en www.erjalyytinen.com.

Yelem mi pueblo

El cantante andaluz Yelem, reconocido por su habilidad para fusionar la elegancia de la salsa con los matices del flamenco, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Mi Pueblo". Esta canción es un emotivo tributo a sus raíces, a la tierra que lo vio crecer y a la gente que ha marcado su vida en Ayamonte, Huelva. Con un sonido vibrante y lleno de melodía, "Mi Pueblo" captura la nostalgia, el amor y el orgullo por el hogar, convirtiéndose en un himno para todos aquellos que llevan su tierra en el corazón.

"Mi Pueblo" nace de la historia personal de Yelem y su profunda conexión con su pueblo natal. A través de letras emotivas y una instrumentación rica en matices tropicales, el artista logra transmitir la alegría, la añoranza y la identidad que se respiran en cada rincón de su tierra. La canción es un reflejo de los recuerdos, las vivencias y la cultura que han moldeado su vida y su carrera artística.

Yelem, cuyo nombre real es Rubén Gómez Jiménez, ha sabido imprimir su esencia andaluza en cada una de sus creaciones. A lo largo de su trayectoria, ha explorado diversos géneros como el reguetón, el pop latino y fusiones flamencas con electrónica, pero es en la salsa donde encuentra su verdadera pasión. Con "Mi Pueblo", el artista consolida su estilo único, caracterizado por la elegancia, el ritmo bailable y una frescura que lo distingue en la escena musical.

La canción fue grabada en el prestigioso D.LAB STUDIO, bajo la producción de Dizzi, quien ha logrado plasmar un sonido fresco y envolvente. La producción mantiene la esencia tradicional de la salsa, pero incorpora un toque moderno y personal que refleja la evolución artística de Yelem. El resultado es una pieza que combina lo mejor de ambos mundos: la energía contagiosa de los ritmos latinos y la profundidad emocional del flamenco.

"Mi Pueblo" no es solo una canción, sino una historia contada a través de la música. Es un canto a la vida, a los recuerdos y a la identidad cultural que define a Yelem como artista. La fusión de ritmos latinos con influencias flamencas hace que esta pieza sea única y representativa de su estilo. Además, la canción tiene un mensaje universal: habla del amor por el lugar del que uno viene, un sentimiento que resonará en todos aquellos que han dejado su hogar pero lo llevan consigo a donde sea que vayan.

"Mi Pueblo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los oyentes disfrutar de esta joya musical desde cualquier parte del mundo. Con este lanzamiento, Yelem no solo reafirma su talento y versatilidad, sino que también invita a su audiencia a conectarse con sus propias raíces a través de la música.

Originario de Ayamonte, Huelva, Yelem ha sabido combinar su pasión por la música con su herencia cultural. Su estilo elegante y su capacidad para fusionar géneros lo han convertido en una figura destacada en la escena musical. Con "Mi Pueblo", el artista sigue consolidándose como un referente de la salsa con esencia flamenca, demostrando que la música es, ante todo, un puente entre culturas y emociones.

Para más información sobre Yelem y sus futuros proyectos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales. "Mi Pueblo" es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante capítulo en la carrera de este talentoso artista.

Dayami La Musa y Lit Kaizen

La joven y talentosa artista cubana Dayami La Musa, conocida internacionalmente por su éxito "El Taxi", que supera los 600 millones de reproducciones, está de vuelta con un nuevo single que promete conquistar los corazones de Latinoamérica y el mundo. Titulado "Si Tú Te Vas", este tema marca su colaboración con el artista Lit Kaizen, y representa una nueva etapa en la carrera de la cantante, quien sigue reinventándose y demostrando su versatilidad en la escena musical.

Dayami La Musa no es una recién llegada en el mundo de la música. Desde muy temprana edad, mostró su pasión por el arte, pero fue a los 17 años cuando decidió dar el salto a la profesionalización. Con más de una década de trayectoria, la artista ha colaborado con grandes nombres de la industria, como PitbullSean KingstonFarrukoJ ÁlvarezKen-YSensato, entre otros. Además, ha explorado diversos géneros, desde la bachata hasta el reguetón, demostrando su capacidad para adaptarse y brillar en cada uno de ellos.

Su éxito internacional "El Taxi" la catapultó a la fama, pero Dayami no se ha detenido ahí. En los últimos años, ha trabajado en la producción y composición de nueva música, buscando siempre ofrecer propuestas frescas y emocionantes. Con "Si Tú Te Vas", la artista cubana reafirma su compromiso con la evolución musical y su deseo de conectar con audiencias de todo el mundo.

El nuevo single "Si Tú Te Vas" es una colaboración entre Dayami La Musa y Lit Kaizen, dos artistas que unen sus voces y estilos para crear una canción llena de emociones y ritmos contagiosos. Producido por Sago Music y realizado por Rompedera, este tema combina elementos de pop, reguetón y ritmos latinos, creando una mezcla perfecta para el baile y la reflexión.

La canción habla sobre el desamor, la incertidumbre y la fuerza que se necesita para seguir adelante cuando una relación llega a su fin. Con letras emotivas y una melodía envolvente, "Si Tú Te Vas" se convierte en un himno para aquellos que han experimentado el dolor de una despedida, pero también en un recordatorio de la importancia de valorarse a uno mismo.

Dayami La Musa no solo es una artista talentosa, sino también una mujer comprometida con su arte y su público. A lo largo de su carrera, ha demostrado una capacidad única para reinventarse y explorar nuevos horizontes musicales. Con "Si Tú Te Vas", la cantante cubana sigue consolidándose como una de las voces más versátiles y emocionales de la música latina.

Además, Dayami ha expresado su deseo de conquistar no solo a los latinoamericanos, sino también a los cubanos de su tierra natal, quienes la han apoyado desde sus inicios. Este nuevo single es, sin duda, un regalo para sus seguidores y una muestra de su crecimiento como artista.

"Si Tú Te Vas" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los fans de Dayami La Musa y Lit Kaizen disfrutar de esta colaboración desde cualquier parte del mundo. Con este lanzamiento, ambos artistas demuestran que la música es un lenguaje universal que une corazones y emociones.

Para más información sobre Dayami La Musa y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales. "Si Tú Te Vas" es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante capítulo en la carrera de esta talentosa artista cubana.

ALex Cassen las cartas sobre la mesa

El artista vigués Álex Cassen está listo para marcar un antes y un después en su carrera musical con el lanzamiento de su primer EP, "LAS CARTAS SOBRE LA MESA", que verá la luz el próximo 7 de febrero. Este trabajo, compuesto por siete cortes, representa un viaje personal y artístico en el que Cassen cierra capítulos pendientes de su vida, explorando temas como las relaciones personales y el desenlace de vivencias que quedaron en suspenso.

Con una mezcla de géneros que van desde el pop y el reguetón hasta el dance, el hardcore y el techno, "LAS CARTAS SOBRE LA MESA" tiene a la electrónica como su hilo conductor. Este enfoque ecléctico permite a Cassen no encasillarse en un solo estilo, demostrando su versatilidad y su pasión por la experimentación sonora. El EP incluye cinco canciones ya publicadas, una de ellas revisitada, y dos temas inéditos que prometen sorprender a sus seguidores.

Álex Cassen no es un recién llegado al mundo artístico. Antes de adentrarse en la música, el viguesa publicó dos poemarios que ya dejaban entrever su capacidad para conectar con el público a través de la palabra. Sin embargo, fue la música, su gran pasión desde la infancia, la que lo llevó a dar el salto definitivo hacia la creación de un proyecto propio.

En "LAS CARTAS SOBRE LA MESA", Cassen se desnuda emocionalmente, ofreciendo letras íntimas pero universales que invitan a la reflexión y a la identificación. "Cualquier persona podrá sentirse identificada con sus letras", aseguran desde su equipo, destacando la honestidad que caracteriza al artista.

El lanzamiento del EP no será lo único que los fans de Álex Cassen tendrán que celebrar. El 3 de marzo, el artista presentará "LAS CARTAS SOBRE LA MESA" en un concierto que tendrá lugar en la mítica sala viguesa La Fábrica de Chocolate. Este evento promete ser una experiencia única, donde la energía de las canciones cobrará vida en un escenario que ha visto pasar a algunas de las figuras más importantes de la música española.

"LAS CARTAS SOBRE LA MESA" está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los oyentes sumergirse en el universo sonoro de Álex Cassen desde cualquier parte del mundo. Para aquellos que quieran seguir de cerca su trayectoria y estar al tanto de sus futuros proyectos, el artista invita a seguirlo en sus redes sociales, donde compartirá novedades y detalles exclusivos.

Con este EP, Álex Cassen no solo cierra ciclos personales, sino que abre las puertas a una nueva etapa en su carrera artística. "LAS CARTAS SOBRE LA MESA" es, sin duda, una apuesta valiente y sincera que consolidará al viguesa como una de las voces más interesantes del panorama musical actual.

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