La cantante y compositora mexicana Ingrid Contreras, conocida por su potente voz y su estilo único que fusiona el mariachi-pop y la balada-pop, acaba de lanzar su nuevo single, "Top 3". Este tema, que combina letras contundentes con una producción impecable, es una declaración de fuerza y superación, convirtiéndose en un himno para todos aquellos que han superado relaciones tóxicas y han decidido tomar las riendas de su vida.

Originaria de Ciudad Obregón, Sonora, Ingrid Contreras siempre soñó con convertirse en cantante profesional, pero nunca imaginó que su oportunidad llegaría de manera tan inesperada. "Siempre fue mi meta lanzarme algún día como solista, pero no estaba tocando puertas. Pensaba que si era para mí, de alguna manera se iba a atravesar en mi camino. Y así sucedió, fue una bendición que simplemente me llegó", cuenta la artista.

Desde su debut, Ingrid ha demostrado ser una fuerza imparable en la música regional mexicana. En 2020, su sencillo "A quién quiero engañar" fue seleccionado como parte de la banda sonora de la telenovela de Televisa "Quererlo Todo", lo que le permitió llegar a un público aún más amplio. Además, en 2021 fue nominada en los Premios Juventud en las categorías "La Nueva Generación Regional Mexicano" y "Mejor Canción Mariachi-Ranchera" por su tema "Pobre Corazón", consolidándose como una de las voces más prometedoras del género.

La letra de "Top 3" es un desahogo emocional que refleja la fuerza de una persona que ha decidido dejar atrás relaciones dañinas. Con versos como "Hice una lista de cosas que no quiero volver a ver, y tú estás en el top 3", Ingrid expresa de manera contundente su decisión de no permitir que personas tóxicas vuelvan a formar parte de su vida.

El estribillo, "Estás en el top 3 de las personas que más odio, felicidades por el podio, por esa medalla de oro", es una declaración irónica y poderosa que invita a los oyentes a reflexionar sobre la importancia de valorarse a uno mismo y dejar atrás lo que no suma. La canción también aborda la idea de aprender de las experiencias dolorosas, como se refleja en los versos: "Viniste a causarme esta herida, que bien me tragué tus mentiras".

La producción de "Top 3" está a cargo de Saul Escoboza, quien ha logrado crear un sonido que combina a la perfección la esencia del mariachi con elementos contemporáneos, dando como resultado un tema fresco y lleno de energía. Los compositores Horacio Palencia y Nathan Galante aportan letras profundas y emotivas, que resuenan con la experiencia personal de Ingrid y con la de muchos de sus seguidores.

"Top 3" no es solo una canción, sino un mensaje de empoderamiento y superación personal. Ingrid Contreras logra transmitir la idea de que, aunque el camino pueda ser difícil, siempre es posible salir adelante y encontrar la fuerza para dejar atrás lo que nos hace daño.

El nuevo single de Ingrid Contreras ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de la artista no han tardado en mostrar su entusiasmo por este lanzamiento. Con su combinación de letras contundentes, una producción impecable y la voz poderosa de Ingrid, "Top 3" promete ser otro éxito en la carrera de la artista.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Ingrid Contreras, los fans pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte detrás de cámaras, avances de nuevas canciones y detalles de sus próximos conciertos.

Sin duda, "Top 3" es un paso más en la carrera ascendente de Ingrid Contreras, consolidando su posición como una de las voces más influyentes y queridas de la música regional mexicana. ¡No te pierdas este nuevo hit que ya está sonando en todas partes!

El multitalentoso artista The Real Mack The Knife regresa con un nuevo single que promete convertirse en el himno del verano: "Sunshine Tomorrow". Esta vibrante canción, que combina elementos de EDM con un toque retro y vibrantes vibraciones disco, es una invitación a dejar atrás las preocupaciones y sumergirse en la magia de la música. Con su mensaje optimista y sus ritmos contagiosos, el tema es una verdadera explosión de energía y alegría.

The Real Mack The Knife es conocido por su capacidad para fusionar géneros y crear canciones que trascienden las fronteras musicales. Con un catálogo que incluye éxitos como "El Amor Un Pájaro Rebelde", "O Sole Mio", "Nights In Peru", "Venezia Vibe" y "Barcelona Beat", el artista ha demostrado una y otra vez su versatilidad y su talento para conectar con el público a través de melodías inolvidables.

Su último lanzamiento, "Sunshine Tomorrow", no es una excepción. Esta canción es una celebración de la vida, la música y la esperanza, diseñada para hacer vibrar a los oyentes desde el primer compás.

La letra de "Sunshine Tomorrow" es un recordatorio de que, aunque los problemas puedan aparecer, siempre hay un mañana lleno de luz y posibilidades. Con versos como "Troubles may come but they’ll be gone, With every beat we’ll banish sorrow" (Los problemas pueden llegar, pero se irán, con cada ritmo desterramos la tristeza), el artista invita a los oyentes a dejar atrás las preocupaciones y abrazar la alegría del momento.

El estribillo, "Sunshine tomorrow it’s on its way, Feel the groove seize the day" (El sol del mañana está en camino, siente el ritmo y aprovecha el día), es una llamada a la acción, una invitación a bailar, sonreír y vivir al máximo. La combinación de elementos retro y modernos crea una atmósfera envolvente que transporta al público a una pista de baile llena de color y energía.

La producción de "Sunshine Tomorrow" es una mezcla magistral de sonidos que van desde el funk hasta el EDM, pasando por el disco más clásico. Los ritmos contagiosos, las melodías brillantes y los arreglos cuidadosamente elaborados hacen de esta canción un verdadero viaje sonoro. The Real Mack The Knife ha logrado capturar la esencia de la música dance, creando un tema que no solo invita a mover los pies, sino también a levantar el ánimo.

"Sunshine Tomorrow" no es solo una canción para la pista de baile, sino un himno que celebra la resiliencia, la esperanza y la alegría de vivir. En un mundo donde las preocupaciones pueden ser abrumadoras, este single llega como un soplo de aire fresco, recordándonos que siempre hay un mañana lleno de posibilidades.

El nuevo single de The Real Mack The Knife ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores del artista no han tardado en mostrar su entusiasmo por este lanzamiento. Con su combinación de ritmos contagiosos, un mensaje optimista y una producción impecable, "Sunshine Tomorrow" promete ser otro éxito en la carrera del artista.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de The Real Mack The Knife, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte detrás de cámaras, avances de nuevas canciones y detalles de sus próximos proyectos.

Sin duda, "Sunshine Tomorrow" es un paso más en la carrera ascendente de The Real Mack The Knife, consolidando su posición como uno de los artistas más innovadores y alegres de la escena musical actual. ¡No te pierdas este nuevo hit que ya está iluminando las pistas de baile!

El mundo de la música española está de enhorabuena con el lanzamiento del nuevo single "Amén", una colaboración entre los talentosos artistas MARÍA ARTÉS & MAKI y el reconocido cantante MIKI MARTZ. Este tema, que combina letras profundas con una producción impecable, promete convertirse en un himno contemporáneo sobre el amor, la superación y la gratitud.

"Idea Original" de Jose Antonio Velasco Ruiz "Maki", "Amén" es una obra que nace de la colaboración creativa entre Maki, María Artés, Miki Martz y Oscar Espinosa Castillo. La producción, a cargo de Baghira y Mees Bickle, está enriquecida con las baterías de Toni Mateos y las guitarras eléctricas y acústicas de Ludovico Vagnone, creando un sonido envolvente y emocionalmente poderoso.

La canción, grabada por Baghira y mezclada y masterizada por Juan Manuel Castillo, es un viaje sonoro que combina elementos pop, rock y matices soul, ofreciendo una experiencia auditiva que conecta directamente con el corazón del oyente.

La letra de "Amén" es una oda al amor que transforma y libera. Con versos como "Amén y gracias porque es real que existes, Amén por no apagar las luces que encendiste", los artistas expresan una profunda gratitud hacia esa persona especial que ilumina sus vidas. El tema también aborda la superación personal y la liberación del ego, como se refleja en los versos: "Amén por liberarme de mi ego".

El estribillo, "Voy a llevarte al cielo, mientras que hacemos el amor", es una declaración de pasión y entrega, que invita a los oyentes a sumergirse en un viaje emocional lleno de intensidad y romanticismo. La canción también explora la idea de un amor que trasciende las palabras, como se menciona en los versos: "Hay palabras que sólo existen en nuestras respiraciones, un idioma que ni el tiempo ni el olvido podrán descifrar".

La colaboración entre MARÍA ARTÉS, MAKI y MIKI MARTZ no es casualidad. Cada uno de estos artistas aporta su estilo único y su experiencia, creando una sinergia que se refleja en cada nota de "Amén". Maki, conocido por su creatividad y visión artística, ha sido el impulsor de esta idea original, mientras que María Artés y Miki Martz aportan su talento vocal y su capacidad para transmitir emociones a través de la música.

El equipo de producción, con Baghira y Mees Bickle a la cabeza, ha logrado un sonido pulido y contemporáneo, mientras que la participación de músicos como Toni Mateos y Ludovico Vagnone añade una capa de profundidad y riqueza instrumental al tema.

"Amén" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de MARÍA ARTÉS, MAKI y MIKI MARTZ no han tardado en mostrar su entusiasmo por este nuevo lanzamiento. Con su combinación de letras emotivas, una producción impecable y una interpretación vocal llena de pasión, la canción promete ser un éxito rotundo en las listas de reproducción.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de estos talentosos artistas, los fans pueden seguirlos en sus redes sociales, donde comparten detrás de cámaras, avances de nuevas canciones y detalles de sus próximos conciertos.

Sin duda, "Amén" es un paso más en la carrera ascendente de MARÍA ARTÉS, MAKI y MIKI MARTZ, consolidando su posición como referentes en la música española contemporánea. ¡No te pierdas este nuevo hit que ya está sonando en todas partes!

El artista flamenco urbano más destacado del momento, Don José, acaba de lanzar su nuevo single, "Sintonía", una canción que promete convertirse en otro éxito en su ya impresionante trayectoria musical. Con una mezcla única de flamenco y ritmos urbanos, el tema refleja la esencia del artista: pasión, romanticismo y una conexión profunda con sus raíces.

Don José, conocido por su versatilidad y su capacidad para sorprender con cada lanzamiento, ha logrado consolidarse como una figura clave en el panorama musical actual. Con éxitos anteriores como "Pon Reggaeton", "Como Yo No Hay Dos Remix" y "Quiero", el artista ha acumulado cientos de miles de reproducciones en plataformas digitales, demostrando que su estilo innovador y auténtico resuena en un público cada vez más amplio.

La letra de "Sintonía" es una declaración de amor y anhelo, donde Don José expresa el deseo de estar cerca de esa persona especial que completa su vida. Con versos como "Somos el reflejo de lo que nos rodea, y yo quiero ser el espejo donde tú te sientas segura", el artista captura la esencia de una relación que trasciende la distancia física.

El tema combina melodías flamencas con ritmos urbanos, creando una atmósfera íntima y emotiva que invita a los oyentes a conectar con sus propias experiencias amorosas. La canción habla de la esperanza, la paciencia y la certeza de que el amor verdadero puede superar cualquier obstáculo, como se refleja en los versos: "Estamos a miles de kilómetros, pero yo no te siento tan lejos".

Además de su carrera musical, Don José ha incursionado en el mundo de la moda, siendo la imagen de marcas internacionales como Bluemarble Paris y Tacho Basic, compartiendo cartel con celebridades como Maluma, Rosalía y Rauw Alejandro. Su estilo único y su carisma lo han convertido en un referente no solo en la música, sino también en el ámbito de la moda y la cultura urbana.

Autodidacta y dueño de su propio sello discográfico, Poveda Music, Don José es un creador integral que se encarga de todos los aspectos de su música, desde la composición hasta la producción. Este enfoque le ha permitido desarrollar un sonido auténtico y personal, que sigue evolucionando con cada nuevo proyecto.

"Sintonía" ya está disponible en todas las plataformas digitales, y los seguidores de Don José no han tardado en mostrar su entusiasmo por este nuevo lanzamiento. Con su combinación de flamenco y urban, la canción promete ser un éxito rotundo y consolidar aún más la posición del artista en el panorama musical internacional.

Para mantenerse al tanto de las novedades y futuros proyectos de Don José, los fans pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte detrás de cámaras, avances de nuevas canciones y detalles de sus próximos conciertos.

Sin duda, "Sintonía" es un paso más en la carrera ascendente de Don José, un artista que sigue demostrando que el flamenco urbano tiene un lugar destacado en la música contemporánea. ¡No te pierdas este nuevo hit que ya está sonando en todas partes!

Malu Salgado, la joven artista emergente nacida en España, está decidida a revolucionar la industria musical con su propuesta única y multicultural. Tras haber vivido en ciudades tan diversas como Mánchester y Dubái, Malu refleja esta riqueza de influencias en su música, fusionando estilos que van desde flamenco y música árabe, hasta pop, bachata y ritmos latinos contemporáneos.

Con referentes que incluyen a grandes figuras como Beyoncé, Rosalía, The Weeknd, Tina Turner y Michael Jackson, Malu ha sabido crear un sonido propio que trasciende géneros y fronteras.

En su primer gran proyecto, Malu presenta un EP titulado “Pase lo que pase”, compuesto por cinco canciones cuidadosamente seleccionadas. Este trabajo, realizado entre septiembre y diciembre de 2023, nació de un proceso creativo en el que se escribieron 30 canciones, de las cuales estas cinco resultaron ser las que mejor conectaban con su visión artística.

El EP fue producido y mezclado en Miami por el reconocido productor Carlos Santos. En él, Malu explora su amplio abanico de influencias musicales, que van desde artistas como Rosalía, Karol G y Ariana Grande, hasta Christina Aguilera. Este trabajo refleja la pasión de Malu por combinar sonidos tradicionales con toques modernos, logrando una experiencia musical fresca y auténtica.

El lanzamiento de “Déjà Vu”, el tercer y último single de “Pase lo que pase”, marca un momento clave en la carrera de Malu. La canción trata sobre el amor y una conexión especial que todo el mundo ha sentido alguna vez en su vida: conocer a alguien y sentir como si lo hubieras conocido de toda la vida, un instante mágico que te da ese déjà vu, explica Malu.

Para componer esta canción, Malu se inspiró en su familia y en la idea de crear un tema que cualquiera pudiera dedicar a alguien especial. “Déjà Vu” no solo habla del amor romántico, sino del amor universal hacia un abuelo, unos padres, una mascota o una pareja. Es una celebración del amor en todas sus formas.

El videoclip de “Déjà Vu” también marca un hito importante en su carrera. Dirigido por los reconocidos directores gemelos británicos Adam y Nick Hayes (HBF), el video fue grabado en Madrid durante dos intensos días de trabajo. Estos directores, con experiencia en cine, documentales y publicidad, lograron capturar la esencia artística de Malu en una producción visual deslumbrante.

El equipo detrás del videoclip incluyó a destacados talentos como el bailarín Michael Olivera, el coreógrafo y director artístico Robert Davis, y el equipo de maquillaje y peluquería liderado por Laura del Muro, asistida por Cristina. Además, las amigas más cercanas de Malu, quienes colaboraron activamente en el rodaje, añaden un toque personal y emocional a esta obra.

Malu se muestra profundamente agradecida con todos los que participaron en este proyecto, al que describe como “un trabajo de equipo espectacular”.

Malu Salgado es mucho más que una joven promesa; es una artista con una visión clara, un estilo inconfundible y la determinación de conquistar la escena musical internacional. Su propuesta es un fiel reflejo de su identidad multicultural y su pasión por la música, lo que la convierte en una figura única dentro del panorama artístico actual.

El EP “Pase lo que pase” de Malu Salgado ya está disponible en todas las plataformas digitales, y el videoclip de “Déjà Vu” puede disfrutarse en su canal oficial de YouTube.

Marylène, la artista multitalentosa conocida por su voz cautivadora, su carisma escénico y su habilidad para conectar con el público a través de la música, el teatro y la danza, ha presentado su nuevo single "Vente 'Je voudrais'". Esta canción, una fusión vibrante de pop y reggaeton, es una celebración de la libertad, la evasión y el disfrute del momento presente. Con un ritmo contagioso y una mezcla lingüística de francés y español, Marylène invita a sus oyentes a bailar, cantar y sumergirse en una experiencia musical llena de energía y pasión.

Con más de quince años de carrera, Marylène ha consolidado su lugar en el mundo del espectáculo como cantante, actriz y bailarina. Su capacidad para cantar en múltiples idiomas (francés, inglés, español, italiano y griego) le ha permitido trascender fronteras y conectar con audiencias internacionales. Su presencia en escenarios, ya sea en conciertos como el PY Family in Concert en Bélgica en 2023 o en su canal de YouTube, demuestra su versatilidad y su capacidad para cautivar al público.

Además de su carrera musical, Marylène ha brillado como actriz en series de televisión como The Clinic y Histoires de Famille en Alpha TV, mostrando su talento para interpretar roles variados y complejos. Su formación en danza, que incluye ballet, patinaje artístico y danza contemporánea, añade una dimensión única a sus actuaciones, haciendo de cada aparición suya una experiencia inolvidable.

El nuevo single de Marylène, "Vente 'Je voudrais'", es una explosión de energía y positivismo. La canción combina ritmos de reggaeton con percusiones marcadas, una línea de bajo envolvente y toques tropicales que transportan al oyente a un ambiente festivo y soleado. La letra, que alterna entre el francés y el español, habla de escapar de las preocupaciones cotidianas y abrazar la alegría del momento presente.

Cada verso de la canción expresa una búsqueda de renovación y libertad, mientras que el coro, sensual y pegajoso, invita a una conexión profunda y apasionada. Marylène logra transmitir un mensaje universal: la importancia de vivir plenamente, disfrutar de los pequeños placeres de la vida y compartir la felicidad con los demás.

Con "Vente 'Je voudrais'", Marylène no solo demuestra su versatilidad como artista, sino que también comparte un pedazo de su universo personal, siempre marcado por la autenticidad y la generosidad. Esta canción es una invitación a unirse a su viaje artístico, lleno de vibrantes experiencias y momentos inspiradores.

El single ya está disponible en todas las plataformas de streaming, y promete convertirse en un éxito tanto para los amantes del reggaeton como para aquellos que buscan una música que los haga bailar y sonreír. Marylène continúa consolidándose como una fuerza creativa en la industria musical, y "Vente 'Je voudrais'" es una prueba más de su talento y su capacidad para conectar con el público.

Para seguir de cerca los próximos proyectos de Marylène y disfrutar de más de su música, los seguidores pueden conectarse con ella a través de sus redes sociales. Sin duda, "Vente 'Je voudrais'" es solo el comienzo de una nueva y emocionante etapa en la carrera de esta artista excepcional.

El pasado sábado 8 de febrero y con Granada como sede de los 39ª Premios Goya, Alejandro Sanz con una emotiva versión de "Abre la puerta" , de la banda de rock andaluz Triana.

La elección de "Abre La Puerta", incluida en el álbum debut de Triana, El Patio (1975), no fue casual. Este año se cumplen 50 años desde el lanzamiento de esta canción, un himno del rock progresivo español que, aunque en su momento tardó en calar, hoy es reconocida como un hito musical. Sanz versionó el tema con una potente puesta en escena que incluyó un arreglo de cuerdas, un coro y una banda en directo, llevando la emotividad y la intensidad de la pieza a su máxima expresión.

En palabras del artista en su propia cuenta de instagram el artista ha declarado: 
"Quien celebra el arte, celebra la vida. Gracias a la Academia del cine por prestarme un trocito de este escenario. Gracias Triana por abrirme la puerta

Enhorabuena a todxs los nominadxs, ganadorxs, amigos, familia… Ayer todxs fuimos cómplices de una noche perfecta.
Gracias Graná’ ❤️"

Xavi celebró un increíble 2024 que incluyó una multitud de primicias y momentos que batieron récord comenzando el año dominando el puesto número 1 en la lista Global 200 de Spotify con su exitoso sencillo “La Diabla”. La canción se convirtió en la segunda canción que más tiempo ha permanecido en el primer puesto de la lista Hot Latin Songs durante catorce semanas (“La Víctima”, la primera canción de Xavi en la lista, alcanzó el número 2).

El extraordinario año de Xavi continuó con tres éxitos adicionales en el número 1 de la lista Billboard Regional Mexican Airplay: “OOTD”, “Corazón de Piedra” y “Flores”. Además, agotó todas las entradas de su primera gira principal, que incluyó 26 conciertos completamente sold out por todo Estados Unidos y actuaciones en algunos de los festivales más importantes de la música latina, como Sueños en Chicago; y Baja Beach Fest, en Rosarito.

El año culminó con el lanzamiento del álbum debut de Xavi, “NEXT”, que debutó en los puestos 6 y 9 de las listas Regional Mexican Albums y Top Latin Albums, respectivamente. Recibió el Premio Billboard al “Artista del Año, Nuevo” y fue considerado uno de los “Líderes de Género” de Billboard, lo que consolida el lugar de Xavi como uno de los artistas más excitantes e influyentes de la música mexicana actual.

Para inaugurar este 2025, el artista y compositor de la música mexicana ha vuelto con un nuevo single titulado “En Privado” en colaboración con el artista colombiano Manuel Turizo. La canción, que sale a través de Interscope Records, es la primera incursión de Xavi en la bachata y combina su característico sonido de corridos tumbados con la sensual voz y el estilo de Turizo. El resultado es una canción pegadiza que hará bailar a cualquier oyente y la banda sonora perfecta para San Valentín.

“En Privado” llega con un videoclip dirigido por Hector Toro que se puede ver a continuación. Con toda la música nueva y los espectáculos en vivo en camino, Xavi se prepara para tener un 2025 igual de emocionante.

“La noche es para mí” ha sido la canción elegida para conmemorar el 20.º aniversario de la carrera de Soraya, pero su trayectoria comenzó varios años antes de su paso por Eurovisión. Fue en 2005 cuando una joven y desconocida azafata de vuelo ingresó en la academia que cambiaría su vida para siempre. Segunda clasificada en su edición de Operación Triunfo, la artista destacó por su voz y su presencia sobre el escenario, ganándo el mayor premio del programa: la fidelidad del público.

Tras salir de la academia, el productor Kike Santander confió en su talento y juntos lanzaron su primer disco, Corazón de fuego, que rápidamente se convirtió en disco de oro y le dio a la artista su primer gran éxito: Mi mundo sin ti.

Fiel a su espíritu innovador, en su siguiente proyecto Soraya apostó por algo que en aquel momento nadie hacía. En noviembre de 2006 lanzó Ochentas, un álbum con versiones actualizadas de clásicos de la música de los 80 como Self Control, Call Me o High Energy. El disco obtuvo varios discos de oro y platino y convirtió a Soraya en una pionera, ya que, a partir de su éxito, numerosos artistas siguieron su ejemplo y publicaron sus propias versiones. Este proyecto tuvo una segunda parte titulada Dolce Vita, que sirvió de antesala a uno de los hitos más importantes de su carrera.

En 2008 se anunció su candidatura a la preselección eurovisiva organizada por RTVE con La noche es para mí, uno de los temas incluidos en su cuarto disco, Sin miedo, que ya había sido publicado con éxito meses antes. En una ajustada votación final, Soraya se impuso a Melody y consiguió el pasaporte a Moscú, donde su actuación fue vista por más de 300 millones de espectadores. Esto le abrió las puertas para actuar por toda Europa y colaborar con importantes figuras internacionales como Kate Ryan o Antoine Clamaran, además de compartir escenario con David Guetta, entre otros.

Toda esta experiencia internacional marcó el camino hacia dos discos de música pop electrónica, Dreamer y Universe in Me, el género por excelencia de Soraya. Esta nueva etapa provocó un cambio en la artista, quien inició una tendencia que aún mantiene en la actualidad. Con canciones como Con fuego o Qué bonito, la extremeña fue una de las primeras cantantes en apostar por el formato single digital, colocándose entre las artistas más escuchadas en las entonces incipientes plataformas digitales.

En 2025, Soraya echará la vista atrás brevemente para celebrar su trayectoria, ya que actualmente está dando los últimos retoques a su próximo disco. Un homenaje al pasado para tomar impulso hacia el futuro.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

La  artista Cassie Ann está causando sensación en la escena musical internacional con sus últimos tres sencillos: "Bitter End", "Last December" y "Possibilities". Estos temas no solo han resonado en las ondas radiales de estaciones emblemáticas como Bayern 3 y BR en Alemania, sino que también han captado la atención de medios de comunicación de prestigio, como el influyente periódico Süddeutsche Zeitung. Con una mezcla única de pop bailable y profundidad emocional, Cassie Ann se está consolidando como una de las voces más prometedoras de la industria musical.

Nacida y criada cerca de Múnich, Cassie Ann descubrió su amor por la música a una edad temprana. Desde sus días en la escuela de música local, donde aprendió a tocar el piano, la flauta y a perfeccionar su técnica vocal, supo que su destino estaba ligado a los escenarios. Con apenas unos años, ya actuaba en diversos eventos locales, desarrollando una imagen profesional y una presencia escénica que hoy la distingue.

A los 18 años, dio un salto audaz al mudarse a Berlín para estudiar música. Sin embargo, su sed de crecimiento la llevó a explorar otros rincones del mundo, viviendo en ciudades como Los Ángeles, Vancouver y Costa Rica. Estas experiencias no solo enriquecieron su perspectiva artística, sino que también le permitieron colaborar con productores, DJs y compositores de diferentes culturas, lo que se refleja en la diversidad de sonidos que caracterizan su música.

Cassie Ann no solo destaca por su talento musical, sino también por su capacidad para conectar con el público a través de letras profundas y emotivas. Sus canciones exploran temas universales como el amor, el desamor y la autodescubierta, resonando en audiencias de todo el mundo. Su dominio del inglés, adquirido tras años de viajes y colaboraciones internacionales, le ha permitido componer canciones que trascienden barreras lingüísticas y culturales.

Además, su formación en Berklee College of Music en Boston, una de las instituciones más prestigiosas del mundo en el ámbito musical, ha contribuido a pulir sus habilidades como compositora y a consolidar su estilo único. Influenciada por artistas como Tate McRae, Ariana Grande, Dua Lipa y Camila Cabello, Cassie Ann ha logrado crear un sonido que combina lo mejor del pop contemporáneo con un toque personal y auténtico.

Los últimos tres sencillos de Cassie Ann, "Bitter End", "Last December" y "Possibilities", han sido recibidos con entusiasmo tanto por la crítica como por el público. Estos temas no solo han sonado en emisoras de radio de renombre, sino que también han sido destacados en publicaciones influyentes como el Süddeutsche Zeitung, lo que ha catapultado su carrera a nuevos niveles.

• "Bitter End": Una canción que aborda la complejidad de las relaciones y la dificultad de dejar ir lo que ya no funciona, con una melodía pegajosa y un ritmo que invita a bailar.

• "Last December": Un tema nostálgico que reflexiona sobre los momentos que marcaron un antes y un después en la vida de la artista, combinando emociones crudas con un sonido pop vibrante.

• "Possibilities": Una oda a la esperanza y a las oportunidades que nos depara el futuro, con un mensaje inspirador y un coro que se queda grabado en la mente.

Con su próximo EP, "Journey of the Heart", Cassie Ann promete seguir conquistando corazones y consolidándose como una fuerza imparable en la industria musical. Este proyecto no solo incluirá más de sus característicos "earworms" (canciones pegajosas), sino que también profundizará en su exploración artística, ofreciendo melodías inolvidables y letras que resuenan con autenticidad.

Sus seguidores pueden estar atentos a más novedades siguiéndola en sus redes sociales, donde comparte avances de sus proyectos y conecta con su creciente base de fans. Además, sus sencillos están disponibles en todas las plataformas digitales, permitiendo a los oyentes disfrutar de su música en cualquier momento y lugar.

Cassie Ann es, sin duda, una artista para seguir de cerca. Con su talento, dedicación y visión única, está destinada a dejar una huella imborrable en el mundo de la música.

Noray es una banda granadina formada en 2015, tras dos trabajos publicados, acaban de lanzar su tercer álbum titulado “Cuentas Pendientes”. 

“Cuentas pendientes”, se desliza con un sonido que se fundamenta en el Rock, integrando magníficas melodías Pop con atmósferas y armonías completamente brillantes.

Con el influjo de bandas míticas de su ciudad natal como 091, Niños Mutantes, Lagartija Nick o José Ignacio Lapido; los granadinos profundizan en la composición de un sonido singular y bien definido en este trabajo; con letras que abordan temáticas trascendentales como las relaciones humanas en nuestro entorno, a veces desde un prisma optimista y vitalista, contrarrestándose con el trazo de una visión más crítica y desmoralizante.

“Cuentas pendientes”, ha sido grabado en “Mararecords” (home estudio de la banda), bajo la producción de Noray y Rafael Plata. El álbum ha sido mezclado íntegramente por los granadinos, ratificando que, la independencia y el control de gran parte del proceso creativo de este trabajo recalan en el grupo nazarí. La masterización es obra del estudio murciano “La Sala de Máquinas”.

Noray estrena el videoclip de “Recuerdos”, single extraído de su nuevo LP “Cuentas Pendientes”. El sencillo nos sitúa en la superficie de la experiencia vital, en como el devenir y el paso del tiempo moldea nuestro carácter y la manera con la que afrontamos el día a día y el futuro, independientemente de si tienen una connotación negativa o positiva; se trata de un viaje en esa línea de continuidad temporal, un argumento que va fluyendo dentro de un sonido rock, claro y directo, mezclado con melodías de corte pop y efectista.

“Cuentas Pendientes”, el nuevo álbum de los granadinos Noray, ya disponible en Plataformas Digitales.

Cómplices para matar es un Ep que transmite el “yo por ti, para ti siempre”, Tanto en Torreznos y Larios como en Amigo ideal, siendo situaciones muy distintas, se habla de la amistad desde un punto de vista de darlo todo por la otra persona. Al final tener un cómplice es un arma de doble filo… y sería un crimen no contarlo.
Ashleys es una banda formada Marta, Mónica, Bea y Roi. Aunque no sean tan mala gente como las Ashleys de La Banda del Patio, a menudo usan la música como medio de desahogo a través de letras y melodías que fusionan estilos como el indie rock o el punk.

Presentan su nuevo doble single "Cómplices para matar" es un trabajo que transmite el “yo por ti, para ti siempre”, Tanto en Torreznos y Larios como en Amigo ideal, siendo situaciones muy distintas, se habla de la amistad desde un punto de vista de darlo todo por la otra persona. Al final tener un cómplice es un arma de doble filo… y sería un crimen no contarlo.

Torreznos y Larios es una canción que habla del apoyo incondicional, aunque la otra persona cuando ha alcanzado sus objetivos se olvide de ti. Está inspirada en una famosa serie española, de ahí el título. Esta canción no habría sido posible sin esa serie, ya que fue escrita en Estados Unidos, cuando la vi por tercera vez y echaba de menos el jamón, los churros y me entraron unas ganas locas de conocer Navarrete.
Ashelys, hicieron en su última presentación en la SALA FOTOMATÓN un auténtico sold out, confirmando que la banda está en su mejor momento y que su público no deja de crecer.

Para hacer de la noche algo aún más especial, invitaron a dos bandas amigas, LAS PETUNIAS y BALONCESTO, que se sumaron a la fiesta con su propio sonido y energía. Juntas, convirtieron el concierto en una celebración de la escena independiente, donde no faltaron los pogos, los coros a todo pulmón y la conexión total con el público.

El compositor y productor XyXa ha lanzado su nuevo single instrumental, "Tango Insuperable", una obra que redefine el género del tango al fusionar su pasión atemporal con una perspectiva fresca y contemporánea. Este tema no solo rinde homenaje a las raíces emocionales del tango, sino que también introduce una energía bailable y una producción moderna, creando una experiencia auditiva que cautiva tanto a los amantes del tango tradicional como a los entusiastas de la música actual.

Con melodías envolventes, ritmos intensos y una instrumentación evocadora, "Tango Insuperable" transporta a los oyentes a un mundo de romance, movimiento y narrativa musical. XyXa ha logrado capturar la esencia del tango mientras lo lleva a una nueva era, ofreciendo una pieza que es tanto nostálgica como innovadora.

"Tango Insuperable" destaca por su capacidad para equilibrar la tradición y la innovación. XyXa ha respetado los elementos clásicos del tango, como su intensidad emocional y su ritmo apasionado, pero ha incorporado técnicas de producción modernas que le dan un toque fresco y contemporáneo. El resultado es una canción que no solo se puede escuchar, sino también sentir y bailar.

Este single es ideal para playlists, blogs y redes sociales, ya que combina lo mejor de dos mundos: la profundidad emocional del tango tradicional y la energía vibrante de la música actual. Es una pieza imprescindible para los amantes del tango y para aquellos que buscan descubrir nuevas formas de expresión musical.

Una de las características más destacadas de "Tango Insuperable" es su capacidad para conectar con el oyente a nivel emocional y físico. Las melodías envolventes y los ritmos intensos invitan a los oyentes a sumergirse en la música, ya sea para reflexionar o para levantarse y bailar. XyXa ha creado una obra que no solo se escucha, sino que se vive.

La instrumentación, cuidadosamente elaborada, combina elementos tradicionales del tango, como el bandoneón y el violín, con sonidos electrónicos y efectos de producción modernos. Esta fusión crea una experiencia auditiva única que respeta las raíces del género mientras lo lleva a nuevos horizontes.

XyXa invita a curadores de música, blogueros e influencers a descubrir "Tango Insuperable" y a compartir esta audaz visión del tango con audiencias de todo el mundo. Este single no solo es una muestra del talento y la creatividad de XyXa, sino también una oportunidad para revitalizar el interés por el tango en una nueva generación de oyentes.

Disponible en todas las plataformas de streaming, "Tango Insuperable" promete ser un éxito tanto para los amantes del tango como para aquellos que buscan explorar nuevas formas de expresión musical. Para mantenerse al tanto de los futuros proyectos de XyXa y disfrutar de más de su innovadora música, los seguidores pueden conectarse con el artista a través de sus redes sociales.

Con "Tango Insuperable", XyXa no solo ha creado una canción, sino una experiencia musical que redefine lo que el tango puede ser en el siglo XXI. Este single es una prueba más de que el tango, con su pasión y profundidad, sigue siendo un género vivo y en constante evolución.

La reconocida cantante, actriz y compositora colombiana Fanny Lu está de vuelta con un nuevo single que promete convertirse en un himno para todas las mujeres. Titulado "La Mujer Que Soy", este tema es una celebración del empoderamiento, la autenticidad y el amor propio. Con su estilo único que fusiona pop, ritmos tropicales y sonidos latinos, Fanny Lu sigue consolidándose como una de las voces más queridas y respetadas de la música en español.

"La Mujer Que Soy" es mucho más que una canción; es un manifiesto de autoaceptación y libertad. A través de letras poderosas y emotivas, Fanny Lu invita a sus oyentes a abrazar sus imperfecciones y a celebrar la mujer que son. La canción comienza con una reflexión sobre aquellas cosas que alguna vez le molestaban de sí misma, como una arruga o un lunar, para luego transformarlas en símbolos de su identidad y fortaleza.

"Quien iba a pensar que tanta cosa que no me gustaba, cosas sin sentido que me criticaba, son ahora lo que hacen la mujer que soy", canta Fanny Lu en uno de los versos más destacados del tema. Este mensaje de amor propio y autenticidad resuena en un mundo donde la presión por cumplir con estándares de belleza y comportamiento sigue siendo una lucha diaria para muchas mujeres.

Musicalmente, "La Mujer Que Soy" combina el estilo característico de Fanny Lu, con una base tropical y ritmos latinos que invitan al baile. Sin embargo, lo que realmente destaca en esta canción son sus letras, que transmiten un mensaje claro y poderoso: "Yo no necesito que me aprueben o me quieran, que me digan cómo actuar y me pongan cadenas. Libre, libre, yo me mando sola y hago lo que quiera".

Este mensaje de independencia y empoderamiento no es nuevo en la carrera de Fanny Lu. Desde sus primeros éxitos, como "No Te Pido Flores" y "Fanfarrón", la artista ha utilizado su música para celebrar la fuerza y la autenticidad de las mujeres. Con "La Mujer Que Soy", Fanny Lu lleva este mensaje a un nivel aún más profundo, convirtiéndolo en un himno universal.

Además de su exitosa carrera musical, Fanny Lu ha demostrado ser una mujer multifacética y comprometida. Ha participado en proyectos de televisión y ha utilizado su plataforma para apoyar causas sociales, especialmente aquellas relacionadas con el empoderamiento femenino y los derechos de las mujeres. Su música no solo entretiene, sino que también inspira y empodera a sus seguidores.

"La Mujer Que Soy" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los fans de Fanny Lu disfrutar de esta nueva joya musical desde cualquier parte del mundo. Con este lanzamiento, la artista colombiana reafirma su lugar como una de las voces más influyentes y queridas de la música latina.

Fanny Lu no solo canta sobre el empoderamiento, sino que también invita a sus oyentes a reflexionar sobre su propia vida. "Chicas, yo sé que ustedes piensan como yo", dice en la canción, creando un sentido de comunidad y solidaridad entre las mujeres que la escuchan. Este single es un recordatorio de que, sin importar los desafíos, todas tienen el poder de ser las protagonistas de su propia historia.

Para más información sobre Fanny Lu y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales. "La Mujer Que Soy" es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante capítulo en la carrera de esta talentosa artista.

Los cantantes y compositores valencianos RedMoon e Iván Valera han lanzado su nuevo single  “Me Dijiste Adiós”. Es una fusión electrizante de sonidos actuales y de los años 2000 que promete dominar las listas de reproducción de esta primavera con sus ritmos frescos y pegadizos.

El sencillo va acompañado de un videoclip a la altura de los artistas. Ha sido grabado en dos de los sitios más representativos de la Comunidad Valenciana y la Costa de Alicante como son Jávea y Benidorm.

RedMoon tras su intenso principio de año colocándose como uno de los artistas emergentes más prometedores de la nueva escena del Pop Rock español ha situado sus tres últimos lanzamientos en listas oficiales  de Spotify como Fantasía o Flow 2000. El actual Miembro Votante de los “Latin Grammys” acuerda la colaboración con la vuelta de Iván Valera, artista que destacó en el pasado con temas como “Besar tu Boca” que se convirtió en un éxito internacional tras su aparición en la serie de televisión “Rosewood”.

Este nuevo single que ha sido distribuido de la mano de Ada Music, distribuidora global perteneciente a Warner Music Group, aspira a conquistar tanto el corazón de todos los amantes del Pop/Rock como a los más jóvenes que a día de hoy siguen la Nueva ola del Pop.

Puedes escuchar “Me Dijiste Adiós” en todas las plataformas digitales y seguir a los artistas en sus redes sociales para estar atentos de sus últimas novedades.

El cantante andaluz Yelem, reconocido por su habilidad para fusionar la elegancia de la salsa con los matices del flamenco, acaba de lanzar su nuevo single titulado "Mi Pueblo". Esta canción es un emotivo tributo a sus raíces, a la tierra que lo vio crecer y a la gente que ha marcado su vida en Ayamonte, Huelva. Con un sonido vibrante y lleno de melodía, "Mi Pueblo" captura la nostalgia, el amor y el orgullo por el hogar, convirtiéndose en un himno para todos aquellos que llevan su tierra en el corazón.

"Mi Pueblo" nace de la historia personal de Yelem y su profunda conexión con su pueblo natal. A través de letras emotivas y una instrumentación rica en matices tropicales, el artista logra transmitir la alegría, la añoranza y la identidad que se respiran en cada rincón de su tierra. La canción es un reflejo de los recuerdos, las vivencias y la cultura que han moldeado su vida y su carrera artística.

Yelem, cuyo nombre real es Rubén Gómez Jiménez, ha sabido imprimir su esencia andaluza en cada una de sus creaciones. A lo largo de su trayectoria, ha explorado diversos géneros como el reguetón, el pop latino y fusiones flamencas con electrónica, pero es en la salsa donde encuentra su verdadera pasión. Con "Mi Pueblo", el artista consolida su estilo único, caracterizado por la elegancia, el ritmo bailable y una frescura que lo distingue en la escena musical.

La canción fue grabada en el prestigioso D.LAB STUDIO, bajo la producción de Dizzi, quien ha logrado plasmar un sonido fresco y envolvente. La producción mantiene la esencia tradicional de la salsa, pero incorpora un toque moderno y personal que refleja la evolución artística de Yelem. El resultado es una pieza que combina lo mejor de ambos mundos: la energía contagiosa de los ritmos latinos y la profundidad emocional del flamenco.

"Mi Pueblo" no es solo una canción, sino una historia contada a través de la música. Es un canto a la vida, a los recuerdos y a la identidad cultural que define a Yelem como artista. La fusión de ritmos latinos con influencias flamencas hace que esta pieza sea única y representativa de su estilo. Además, la canción tiene un mensaje universal: habla del amor por el lugar del que uno viene, un sentimiento que resonará en todos aquellos que han dejado su hogar pero lo llevan consigo a donde sea que vayan.

"Mi Pueblo" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los oyentes disfrutar de esta joya musical desde cualquier parte del mundo. Con este lanzamiento, Yelem no solo reafirma su talento y versatilidad, sino que también invita a su audiencia a conectarse con sus propias raíces a través de la música.

Originario de Ayamonte, Huelva, Yelem ha sabido combinar su pasión por la música con su herencia cultural. Su estilo elegante y su capacidad para fusionar géneros lo han convertido en una figura destacada en la escena musical. Con "Mi Pueblo", el artista sigue consolidándose como un referente de la salsa con esencia flamenca, demostrando que la música es, ante todo, un puente entre culturas y emociones.

Para más información sobre Yelem y sus futuros proyectos, no dudes en seguirlo en sus redes sociales. "Mi Pueblo" es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante capítulo en la carrera de este talentoso artista.

La joven y talentosa artista cubana Dayami La Musa, conocida internacionalmente por su éxito "El Taxi", que supera los 600 millones de reproducciones, está de vuelta con un nuevo single que promete conquistar los corazones de Latinoamérica y el mundo. Titulado "Si Tú Te Vas", este tema marca su colaboración con el artista Lit Kaizen, y representa una nueva etapa en la carrera de la cantante, quien sigue reinventándose y demostrando su versatilidad en la escena musical.

Dayami La Musa no es una recién llegada en el mundo de la música. Desde muy temprana edad, mostró su pasión por el arte, pero fue a los 17 años cuando decidió dar el salto a la profesionalización. Con más de una década de trayectoria, la artista ha colaborado con grandes nombres de la industria, como Pitbull, Sean Kingston, Farruko, J Álvarez, Ken-Y, Sensato, entre otros. Además, ha explorado diversos géneros, desde la bachata hasta el reguetón, demostrando su capacidad para adaptarse y brillar en cada uno de ellos.

Su éxito internacional "El Taxi" la catapultó a la fama, pero Dayami no se ha detenido ahí. En los últimos años, ha trabajado en la producción y composición de nueva música, buscando siempre ofrecer propuestas frescas y emocionantes. Con "Si Tú Te Vas", la artista cubana reafirma su compromiso con la evolución musical y su deseo de conectar con audiencias de todo el mundo.

El nuevo single "Si Tú Te Vas" es una colaboración entre Dayami La Musa y Lit Kaizen, dos artistas que unen sus voces y estilos para crear una canción llena de emociones y ritmos contagiosos. Producido por Sago Music y realizado por Rompedera, este tema combina elementos de pop, reguetón y ritmos latinos, creando una mezcla perfecta para el baile y la reflexión.

La canción habla sobre el desamor, la incertidumbre y la fuerza que se necesita para seguir adelante cuando una relación llega a su fin. Con letras emotivas y una melodía envolvente, "Si Tú Te Vas" se convierte en un himno para aquellos que han experimentado el dolor de una despedida, pero también en un recordatorio de la importancia de valorarse a uno mismo.

Dayami La Musa no solo es una artista talentosa, sino también una mujer comprometida con su arte y su público. A lo largo de su carrera, ha demostrado una capacidad única para reinventarse y explorar nuevos horizontes musicales. Con "Si Tú Te Vas", la cantante cubana sigue consolidándose como una de las voces más versátiles y emocionales de la música latina.

Además, Dayami ha expresado su deseo de conquistar no solo a los latinoamericanos, sino también a los cubanos de su tierra natal, quienes la han apoyado desde sus inicios. Este nuevo single es, sin duda, un regalo para sus seguidores y una muestra de su crecimiento como artista.

"Si Tú Te Vas" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los fans de Dayami La Musa y Lit Kaizen disfrutar de esta colaboración desde cualquier parte del mundo. Con este lanzamiento, ambos artistas demuestran que la música es un lenguaje universal que une corazones y emociones.

Para más información sobre Dayami La Musa y sus futuros proyectos, no dudes en seguirla en sus redes sociales. "Si Tú Te Vas" es solo el comienzo de lo que promete ser un emocionante capítulo en la carrera de esta talentosa artista cubana.

El artista vigués Álex Cassen está listo para marcar un antes y un después en su carrera musical con el lanzamiento de su primer EP, "LAS CARTAS SOBRE LA MESA", que verá la luz el próximo 7 de febrero. Este trabajo, compuesto por siete cortes, representa un viaje personal y artístico en el que Cassen cierra capítulos pendientes de su vida, explorando temas como las relaciones personales y el desenlace de vivencias que quedaron en suspenso.

Con una mezcla de géneros que van desde el pop y el reguetón hasta el dance, el hardcore y el techno, "LAS CARTAS SOBRE LA MESA" tiene a la electrónica como su hilo conductor. Este enfoque ecléctico permite a Cassen no encasillarse en un solo estilo, demostrando su versatilidad y su pasión por la experimentación sonora. El EP incluye cinco canciones ya publicadas, una de ellas revisitada, y dos temas inéditos que prometen sorprender a sus seguidores.

Álex Cassen no es un recién llegado al mundo artístico. Antes de adentrarse en la música, el viguesa publicó dos poemarios que ya dejaban entrever su capacidad para conectar con el público a través de la palabra. Sin embargo, fue la música, su gran pasión desde la infancia, la que lo llevó a dar el salto definitivo hacia la creación de un proyecto propio.

En "LAS CARTAS SOBRE LA MESA", Cassen se desnuda emocionalmente, ofreciendo letras íntimas pero universales que invitan a la reflexión y a la identificación. "Cualquier persona podrá sentirse identificada con sus letras", aseguran desde su equipo, destacando la honestidad que caracteriza al artista.

El lanzamiento del EP no será lo único que los fans de Álex Cassen tendrán que celebrar. El 3 de marzo, el artista presentará "LAS CARTAS SOBRE LA MESA" en un concierto que tendrá lugar en la mítica sala viguesa La Fábrica de Chocolate. Este evento promete ser una experiencia única, donde la energía de las canciones cobrará vida en un escenario que ha visto pasar a algunas de las figuras más importantes de la música española.

"LAS CARTAS SOBRE LA MESA" está disponible en todas las plataformas de streaming, permitiendo a los oyentes sumergirse en el universo sonoro de Álex Cassen desde cualquier parte del mundo. Para aquellos que quieran seguir de cerca su trayectoria y estar al tanto de sus futuros proyectos, el artista invita a seguirlo en sus redes sociales, donde compartirá novedades y detalles exclusivos.

Con este EP, Álex Cassen no solo cierra ciclos personales, sino que abre las puertas a una nueva etapa en su carrera artística. "LAS CARTAS SOBRE LA MESA" es, sin duda, una apuesta valiente y sincera que consolidará al viguesa como una de las voces más interesantes del panorama musical actual.