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elarrebato bailandoenpijama

El Arrebato vuelve a sorprender a su público con un giro musical lleno de frescura. Su nuevo single, “Bailando en Pijama”, llega como una bachata con el inconfundible sello del artista sevillano, combinando romanticismo, naturalidad y alegría en una propuesta que invita a disfrutar de lo cotidiano y a celebrar la vida desde los pequeños gestos.

Con una letra cargada de imágenes poéticas, “Bailando en Pijama” retrata la belleza auténtica de lo sencillo: una mujer que, entre pasos descalzos y despeinada, baila al compás de la bachata sin necesidad de buscar la perfección, porque su verdadera esencia está en la felicidad que transmite. La canción mezcla el estilo cercano y emocional que caracteriza a El Arrebato con los ritmos caribeños, dando lugar a un tema que conecta de manera íntima con el oyente.

El estribillo refuerza ese mensaje de espontaneidad y amor genuino, destacando la imagen de una diosa cotidiana, con sonrisa gitana, que brilla con luz propia sin necesidad de pedir permiso para hacerlo. La pieza es, en esencia, una celebración del amor sencillo, del disfrute de lo auténtico y de la magia que surge en los momentos más inesperados.

“Bailando en Pijama” reafirma la capacidad de El Arrebato para reinventarse sin perder su identidad, manteniendo la cercanía que siempre lo ha unido a su público. Con esta bachata, el artista abre un nuevo capítulo en su trayectoria, invitando a sus seguidores a dejarse llevar por el ritmo y a encontrar la belleza en lo más simple.

“Bailando en Pijama” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de El Arrebato, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora madrileña Paula Koops vuelve a sorprender a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single, “Pídeme perdón”, una canción cargada de fuerza y actitud que se presenta como el “broche de oro” de la etapa de su álbum debut Motel. Aunque este tema no forma parte del disco, funciona como una extensión natural de ese proyecto que consolidó a la artista como una de las grandes promesas del pop-rock español.

Conocida por sus letras honestas y su sonido fresco que fusiona el espíritu del pop de los años 2000 con las tendencias actuales, Paula Koops ha construido una identidad musical que conecta de manera inmediata con su generación. Canciones como “Línea 7”, “Odio que te quiero” y “Novio del año” ya la habían situado en el radar del público, y en 2024 reafirmó su posición con Motel, un álbum que retrata con frescura, energía y vulnerabilidad distintas etapas de la vida y el amor.

Ahora, con “Pídeme perdón”, Koops da un paso más allá y entrega un tema enérgico y directo, concebido como un himno personal para cantar a pleno pulmón. La canción explora el concepto del perdón desde una perspectiva diferente, cuestionando si debe ser un regalo incondicional o si, por el contrario, tiene que ganarse con la verdad y las acciones de quien lo solicita. El resultado es una declaración de amor propio y dignidad, que reafirma la independencia emocional de la artista y conecta con quienes han aprendido a poner límites en sus relaciones.

Este nuevo lanzamiento confirma la capacidad de Paula Koops para combinar emoción y frescura en sus composiciones, manteniendo una esencia desenfadada pero al mismo tiempo profunda, que la distingue dentro del panorama musical actual.

“Pídeme perdón” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Paula Koops, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Sandra groove tormenta

La cantante y compositora española Sandra Groove presenta su nuevo single titulado “Tormenta”, una canción que refleja su sello personal: letras intensas, directas y sin filtros, envueltas en una atmósfera pop con matices electrónicos que potencian aún más la fuerza de su mensaje.

Nacida en Almería y criada en Valencia, Sandra Groove comenzó a cantar a los 14 años inspirada por figuras como Amy Winehouse, cuya influencia se percibe en la pasión y la autenticidad con la que interpreta cada una de sus canciones. Hoy, su universo creativo se nutre de referentes actuales como Kid Laroi y Jessie Reyez, artistas que, al igual que ella, se caracterizan por un estilo honesto y emocionalmente crudo.

Con “Tormenta”, Sandra Groove ofrece una propuesta en la que la vulnerabilidad y la intensidad emocional se entrelazan con una producción moderna, mostrando la dualidad entre fragilidad y fuerza que muchas veces acompaña a las experiencias personales más profundas. La canción es un viaje sonoro que invita a conectar con lo más íntimo, pero también a liberarse a través de la música.

Este lanzamiento reafirma el crecimiento artístico de Sandra Groove y su apuesta por un sonido fresco, contemporáneo y con identidad propia, que la posiciona como una de las voces emergentes más interesantes dentro de la escena pop española actual.

“Tormenta” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Sandra Groove, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Nueva Vida Joannie

La cantautora cristiana urbana Joannie anuncia el lanzamiento de su nuevo sencillo “Nueva Vida”. Este tema llega como una propuesta musical cargada de fe y esperanza, transmitiendo que, aunque todos atravesamos momentos difíciles, en Dios siempre existe la oportunidad de volver a empezar.

Con una letra inspiradora y una interpretación conmovedora, “Nueva Vida” recuerda que solo en Él encontramos la fortaleza necesaria para enfrentar las pruebas, confiando en que todo está en Sus manos y bajo Su perfecto control.

La producción estuvo a cargo de dos grandes de la música urbana: Nesty “La Mente Maestra”, reconocido por su trabajo junto al legendario dúo Wisin & Yandel y su colaboración con productores de renombre como Víctor “El Nasi”, y Sebaric, quien ha trabajado con destacados artistas del género. La masterización fue realizada por P.ANTHONY, asegurando un sonido de máxima calidad que conecta con oyentes en cualquier parte del mundo.

El videoclip oficial se distingue por su enfoque innovador. Bajo la dirección creativa de Isaac Atom e incorporando tecnología de inteligencia artificial, la pieza visual ofrece una experiencia artística única que fusiona lo moderno con un mensaje eterno. Cada escena refleja luchas y procesos que muchas personas enfrentan, y que la propia Joannie ha vivido, transmitiendo que, en medio del dolor y la oscuridad, en Dios siempre hay esperanza, restauración y una Nueva Vida.

Con este lanzamiento, Joannie reafirma su misión de llevar la luz de Dios a través de la música, aportando un aire fresco al género urbano cristiano y abriendo puertas para que más personas descubran la esperanza que solo Cristo puede dar.

“Nueva Vida” ya está disponible en todas las plataformas digitales. 

Hermano Martinez me voy contigo

El verano se esfuma, pero la fiesta continúa. Al menos la de Hermanos Martínez, que se aferran al espíritu estival con otro tema lleno de alegría de esos que son marca de la casa.  Me Voy Contigo llega como una declaración de amor y como una invitación al baile y a cerrar la temporada estival por todo lo alto.

El estreno en directo de Me Voy Contigo se producirá unos días después, el 19 de septiembre, en el concierto que los madrileños ofrecerán en el Festival Jardín de las Delicias, otra fecha que añadir a un calendario de conciertos con citas tan destacadas como el Starlite de Marbella, el Bombastic asturiano, la sala Bikini de Barcelona, o el sold out en La Riviera de Madrid.

Son conciertos de la gira “Súbete el volumen”, el álbum de debut lanzado a inicios de este año que dio inicio a esta nueva etapa de la aventura Hermanos Martínez. Porque tras un parón que a punto estuvo de derivar sus carreras por derroteros menos artísticos, el grupo regresó este 2025 con una afortunada mezcla de influencias pop e indies, para ofrecer una experiencia musical fresca y entretenida.

El mensaje cautivador de Hermanos Martínez, centrado en el amor, la familia y el compromiso, se mantiene innegociable en este Me Voy Contigo con el que despiden el verano, una época del año en la que, además de los conciertos, no han parado de trabajar, componer nuevas canciones y juntarse con artistas para seguir sorprendiendo este 2025 con próximas noticias.

Es lo primero que publican tras Abrázame Fuerte, grabado tras el éxito de Súbete el volumen, el álbum con el que estos tres hermanos apasionados por la música emergieron como una de las bandas más prometedoras de la escena musical de nuestro país.

Beret cvasda

El cantautor español Beret, reconocido por su estilo melancólico y sus letras cargadas de sinceridad, regresa con un nuevo single titulado “¿Cómo va a saber de amor?”, una canción que se suma a su repertorio de temas emotivos tras los recientes lanzamientos de “Fran” y “Amaneceres”. Con este estreno, el artista reafirma su capacidad para transformar la vulnerabilidad en música y conectar de manera profunda con su público.

“¿Cómo va a saber de amor?” es una pieza que explora las complejidades de las relaciones y el verdadero significado del amor. A través de una serie de preguntas retóricas, Beret reflexiona sobre las contradicciones que surgen cuando el amor se mezcla con la falta de comprensión, la mentira o el dolor. Versos como “¿Cómo va a saber de amor el que nunca te comprende?” o “¿Cómo va a saber de amor si mirándote te miente?” ponen en evidencia la distancia entre lo que debería ser un vínculo auténtico y lo que muchas veces se convierte en una fuente de desilusión.

La canción subraya la idea de que el amor real no puede coexistir con el engaño o la falta de honestidad, y encuentra su esencia en la pasión y la entrega más allá de la lógica. Uno de los momentos más reveladores llega cuando Beret declara: “porque donde hay amor no existe cordura y demasiada cordura es lo que apaga el amor”. Esta frase concentra la filosofía que atraviesa la composición: el amor como un sentimiento irracional, que brilla precisamente en su ausencia de normas.

Con este lanzamiento, Beret reafirma su lugar como uno de los artistas más introspectivos y cercanos de la música en español, ofreciendo a sus seguidores una nueva canción que invita a reflexionar sobre el amor, sus matices y sus contradicciones.

“¿Cómo va a saber de amor?” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Beret, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Belen Aguilera Anhela

Belén Aguilera ha estrenado su nuevo single “Cómo puedo volver”, una de las piezas más introspectivas de ANELA, su tercer álbum de estudio, publicado el pasado 12 de septiembre de 2025 en coincidencia con su cumpleaños. Con este proyecto, la artista reafirma su lugar en la escena musical como una de las voces más poéticas y conceptuales de la actualidad, construyendo un universo propio que mezcla lo íntimo con lo onírico.

El álbum ANELA se erige como un trabajo profundamente personal, cargado de lirismo y con una estética que se inspira en la mitología, lo barroco y lo surrealista. El título responde al acrónimo de “Aunque No Exista la Arcadia”, una idea que encapsula la naturaleza de ensueño que recorre todo el proyecto. A través de él, Belén Aguilera busca reconectar con un mundo interior que, según ha expresado, la acompaña desde la infancia.

En ese marco conceptual, “Cómo puedo volver” emerge como una de las canciones más reveladoras. El tema se sumerge en la nostalgia y en la confusión de querer regresar a un lugar idealizado que, en realidad, nunca existió. Con versos que se repiten como un eco, la letra plantea preguntas existenciales como “¿Cómo puedo volver si nunca estuve allí?”, reflejando la fragilidad de la memoria y la tendencia a embellecer el pasado con la imaginación. La canción abre un espacio de duda y melancolía, donde lo real y lo soñado se entrelazan hasta volverse indistinguibles.

El lanzamiento vino acompañado de un videoclip oficial disponible en su canal de YouTube, que, al igual que otros temas del disco como “Mutantes”, “Dramático” o “Bruja”, refuerza el universo conceptual de ANELA. Con una estética que combina lo simbólico y lo visualmente impactante, la pieza audiovisual amplifica el trasfondo emocional de la canción y la integra en la narrativa global del álbum.

“Cómo puedo volver” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Belén Aguilera, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

La promesa más vibrante del pop-rock mexicano sigue conquistando terreno. Mar Lara, la cantautora originaria de Guadalajara que enamoró al público en la última generación de La Academia, ha estrenado el videoclip oficial de “Karma”, su cuarto sencillo, un lanzamiento que confirma la autenticidad y fuerza de su propuesta artística.

Con la emoción a flor de piel, Mar compartió un mensaje lleno de gratitud en la descripción del videoclip: “Maremotoooos!!! Por fin tienen el video de Karma, mi cuarto sencillo! Qué emoción que ya puedan ver el video, gracias por todo su apoyo, gracias por seguir en este viaje conmigo, saben que lxs amo con todo mi corazón y no pararemos hasta llegar a los cuernos de la luna! Gracias a todo mi equipo por tanto apoyo”.

“Karma” mantiene la esencia arrolladora que ha convertido a Mar en una de las voces emergentes más potentes de la música latina. La producción, a cargo de Stefano Vieni (Danna Paola, Paty Cantú) y Enrique Vela, fusiona elementos del pop y el rock en un escenario sonoro contemporáneo que realza la fuerza y espontaneidad de su voz. La composición, en colaboración con Gala Khalife y Enrique Vela, explora con madurez la justicia personal, las consecuencias y el empoderamiento, convirtiéndose en un himno con el que sus seguidores se sienten profundamente identificados.

Este lanzamiento consolida un año extraordinario en la carrera de Mar Lara, que inició con el éxito de “Se Tenía Que Terminar”, su debut discográfico que alcanzó el top 3 en iTunes y acumuló cientos de miles de reproducciones en pocas semanas. “Karma” y ahora su videoclip reafirman que lo suyo no es producto de la casualidad, sino el resultado del talento, la disciplina y la valentía que la han acompañado desde sus primeros pasos como compositora a los 11 años.

El videoclip de “Karma” ya se encuentra disponible en YouTube, mientras que la canción puede disfrutarse en todas las plataformas digitales, donde los fans pueden revivirla una y otra vez. Si quieres seguir el recorrido artístico de Mar Lara, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en hacerlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Soraya Iconismo

Coincidiendo con su cumpleaños lanza un nuevo adelanto de su próximo disco de estudio que llevará por título “Ilumina”

 “ICONISMO”, es el nuevo single de SORAYA. Como ya es tradición en su carrera, la artista celebra su cumpleaños (13 de septiembre) con un regalo musical a todos sus seguidores.

Tras varios singles como “Earthquake”, “Heaven Knows” o “Sundance”, llega el asalto definitivo de Soraya a las pistas de baile. “Iconismo” es el último adelanto de un disco que llevará por título “Ilumina” y confirmará el regreso de la artista a su género predilecto, el pop electrónico. Con una factura moderna y elegante, el tema bebe de los sonidos más actuales, pero con un aire retro que nos traslada a los clubes neoyorquinos de voguing de los 60´s y 70´s. En un guiño a su fiel público LGTBIQ+, Soraya y su joven equipo de trabajo han creado este homenaje a uno de los estilos que hoy arrasan en el colectivo.

Compuesta por la propia Soraya junto a EYLA y FECTRO, y producida por este último, “Iconismo” es una oda a la estética, la sensualidad y la diversidad, y una muestra de lo que queda por hacer en la música de baile. Todo ello queda reflejado a la perfección en un videoclip de estética minimalista y sutil pero cargado de la potente energía que caracteriza a la artista. La pieza de Warmfilm Studio y dirigida por Christian López y Jesús Gómez aúna todas las pasiones de Soraya: la moda, el baile y por encima de todo la música.

El idilio de Soraya con la música de baile se remonta hasta sus inicios. Ya en su paso por Operación Triunfo firmó una de las actuaciones más icónicas en la historia del formato con el éxito de la música disco “I am what i am” de Gloria Gaynor. Tras sus primeros temas inéditos más enfocados en otros estilos, la cantante empieza a coquetear con géneros más bailables en sus discos de versiones de los 80´s incluyendo varios hits y remixes de clásicos del género disco.

Tras su paso por Eurovisión en 2009 se le abren las puertas de Europa y es ahí cuando la carrera de la artista empieza a girar a la electrónica. En los años posteriores actúa por diferentes países y firma colaboraciones con importantes figuras internacionales como Kate Ryan o Antoine Clamaran y actúa junto a David Guetta entre otros.

Toda esta experiencia internacional abre el camino a dos discos de música pop electrónica. En 2010 se lanzan “Dreamer” y su reedición “Dreamer Reloaded” que cuentan con el trabajo de importantes productores y DJ´S internacionales como Juan Magán, Wally López, Bedük, Antoine Clamaran, Iván Torrent y Jordi Garrido (TeeandGee). El disco llegó a ser número 1 en España y entró con fuerza en Francia gracias al éxito de las colaboraciones con Clamaran “Live your dreams” y “Stick Shift”.

En 2013, y tras el éxito de otro de sus hits electrónicos “Con Fuego”, llega el que para muchos es el mejor disco en la carrera de Soraya. “Universe in me” y su Edición Deluxe son el resultado de un minucioso trabajo de corte internacional junto al equipo sueco Tortuga, compuesto por Isabel Guzmán, Jockim y Bjorn Olovsson.  La grabación a caballo entre Madrid y Estocolmo estuvo marcada por la producción de  Ollie Olsson, responsable de trabajos para artistas de la talla de Robyn, Morcheeba, Teddybears o Snoop Dogg. En el disco destacan temas como “Plastic”, “Neon Lovers” o "Is it worth it", compuesto por el referente del dance estadounidense Kerli.

Tras varios años en los que su vida personal marcó un camino musical diferente, Soraya regresa ahora con más fuerza que nunca a las pistas de baile. Para esta nueva etapa la artista se ha rodeado de un joven, pero talentoso equipo de trabajo para crear “Ilumina”, el disco con el que volverá a su género predilecto: el pop electrónico.

“Iconismo” ya se encuentra disponible en todas las

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PORTADA FCK DAT 3AM Cover Art

El dúo venezolano 3AM regresa con un nuevo sencillo titulado “FCK DAT”, una canción que se mueve entre los ritmos afro-tropicales y el latin hip hop, con un mensaje claro y directo: una declaración de amor que invita a una mujer a mostrarse sin filtros, a ignorar las críticas externas y a recordar que tiene en sus manos la llave de un corazón dispuesto a esperar por ella.

El videoclip oficial, grabado en Alicante, con localizaciones que incluyen la isla de Tabarca y Calpe, vuelve a reunir a 3AM con Lola Lolita, una de las influencers españolas más destacadas de la generación Z. Su participación se alinea con el mensaje del tema, representando la valentía de no dejarse afectar por los comentarios negativos que abundan en redes sociales. Esta colaboración marca el segundo videoclip en el que Lola aparece junto a los hermanos, y curiosamente ambas canciones comparten un mismo eje: están dedicadas a una mujer. En esta ocasión, se suma también la hermana menor de Lola, Sofía Surferss, quien además de ser un referente digital es autora publicada.

En su letra, 3AM transmite un mensaje de aceptación total, dejando claro que ella no necesita cambiar nada porque ya es perfecta como es. Con versos como “guárdalos, los besos que tú nunca me diste, ma, quédatelos… si espero por ti no perderé, ma, tú me tienes loco”, los artistas ponen de manifiesto su lado más romántico y frontal, dispuestos a luchar por la persona que aman sin reservas.

“FCK DAT” es un tema vibrante que combina la frescura de los ritmos afro con la contundencia del hip hop y la esencia melódica que caracteriza al dúo, demostrando una vez más la versatilidad de 3AM. Su capacidad para moverse entre géneros sin perder autenticidad les permite crear canciones que funcionan tanto en la pista de baile como en momentos más íntimos, logrando conectar con un público diverso que busca historias personales y memorables en la música.

Con este lanzamiento, los hermanos Christian y Richard Bermúdez siguen consolidando la expansión global de su proyecto, llevando su propuesta artística a nuevos territorios y sumando colaboraciones inesperadas que refuerzan su lugar en la escena internacional.

El camino de 3AM ha sido constante y sólido: con dos discos de estudio, Lluvia: Rain City Vol. 2 (2024) y FORAJIDOS (2025), junto a dos EP, Rain City (2022) y Satus (2023), acumulan millones de reproducciones en plataformas digitales, superando los dos millones de oyentes mensuales en Spotify y más de un millón de suscriptores en YouTube. Han sido reconocidos con una nominación a los Latin Grammy 2024 como compositores, además de haber ganado el título de Artista Revelación en los Premios Pepsi Music 2022. Su trayectoria incluye colaboraciones con artistas de renombre como Danny Ocean en “Emeycé”, Beret en “Olvídala”, Khea en “Aquí Sigo” y Yami Safdie en “Una Canción Bonita”.

Con una esencia que parte del hip hop y se fusiona con trap, pop y R&B, 3AM ha sabido transformar sus vivencias personales en canciones cargadas de emociones crudas y narrativas sinceras. En FORAJIDOS exploraron sonidos como el country, mientras que en su sencillo “Diablah” apostaron por un estilo más bailable y urbano. Entre sus temas más exitosos se encuentran “Por ti”, “Una rosa” y “Siempre”, que han acumulado millones de reproducciones y conquistado a oyentes en América Latina, España y Estados Unidos. En particular, “Por ti” alcanzó posiciones destacadas en las listas virales de Spotify en más de diez países.

Con “FCK DAT”, 3AM no solo presenta un nuevo capítulo en su carrera, sino también un recordatorio de que la autenticidad y el amor sin condiciones siguen siendo su sello más fuerte, un mensaje que conecta con la nueva generación y refuerza su posición como uno de los dúos más versátiles e influyentes de la escena musical actual.

Blanca Vergara y Felis

La cantautora Blanca Vergara une su sensibilidad artística con Félis en el lanzamiento de “Acuérdate de mí”, un single cargado de melancolía, dulzura y poesía que nos invita a revivir esos amores que parecen no querer terminar nunca. La canción llega como un suspiro musical que captura el instante efímero de un verano que se desvanece, dejando tras de sí recuerdos imborrables y promesas de volver a encontrarse.

Con un estilo cercano y confesional, Blanca construye una narrativa en la que lo cotidiano se transforma en algo universal: el final de una estación se convierte en metáfora de un adiós que no se quiere aceptar. Su voz, acompañada por la colaboración de Félis, se desliza sobre una producción delicada que combina frescura y emotividad, generando un ambiente íntimo que conecta de inmediato con el oyente.

“Acuérdate de mí” gira en torno a la idea de las despedidas y los reencuentros, de la nostalgia por un amor que no se extingue a pesar de la distancia. Con versos como “Acuérdate de mí, cada vez que pases ahí, no te olvides de la promesa que hicimos”, la canción se convierte en un himno a la memoria compartida y a la esperanza de que el destino vuelva a unir caminos.

El tema refuerza la identidad artística de Blanca, que con un guiño irónico suele decir que probablemente esté escribiendo canciones a quienes le causan hasta la más mínima inconveniencia, pero que logra transformar esas experiencias en piezas cargadas de honestidad y belleza. En “Acuérdate de mí”, esa sensibilidad se entrelaza con la aportación de Félis, dando como resultado una pieza sincera, envolvente y conmovedora.

“Acuérdate de mí” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Blanca Vergara y Félis, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

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La cantautora gipuzkoana Maria Amolategui continúa construyendo el camino hacia su primer álbum con el lanzamiento de “Días”, el tercer y último adelanto de Equilibrio, un trabajo que verá la luz en octubre y que promete consolidarla como una de las voces más honestas y personales de la nueva escena musical.

“Días” es una canción que explora la montaña rusa de emociones que atraviesa la vida cotidiana, con la certeza de que no todos los días son iguales, ni tienen por qué serlo. Hay jornadas en las que todo fluye con fuerza y otras en las que cuesta más avanzar, y Amolategui refleja esa dualidad con ironía, sensibilidad y autenticidad. El tema se convierte en un homenaje a lo humano, a lo imperfecto y a la vitalidad de seguir adelante pese a las dificultades.

En lo musical, el sencillo fusiona la frescura del pop con la esencia del cantautor, un sello distintivo en el estilo de la artista. Con un bajo rítmico y contagioso, percusiones marcadas y un ritmo animado, “Días” transmite una energía vibrante y dinámica, pensada para conectar con el oyente desde la primera escucha.

El proyecto ha contado con un equipo de músicos de gran talento: Antxon Sarasua en la coproducción y el piano, Dani Venegas en la guitarra, Fernando Neira en el bajo y Karlos Arancegui en la batería. La mezcla corrió a cargo de Toni Brunet, aportando el pulido final a un tema que se siente cercano y vital.

Con este estreno, Maria Amolategui cierra la etapa de adelantos de Equilibrio, un disco concebido como una propuesta íntima y versátil que busca capturar las emociones más sinceras con un sonido contemporáneo. Tras los éxitos de “Equilibrio” y “Abrázame”, “Días” reafirma su capacidad de escribir canciones que reflejan lo real y cotidiano, con una voz propia y cada vez más reconocible.

“Días” ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. 

TEAM AMS amspeak season brand

El artista británico-chipriota A!MS acaba de lanzar su esperado álbum “PEAK SEASON”, una obra que marca un antes y un después en su carrera musical. Con la participación de figuras internacionales como Julian Marley, ArrDee, Ramz y otros grandes colaboradores, el disco introduce oficialmente un nuevo género bautizado como Global Street Sound, una fusión ecléctica que refleja la rebeldía del hip hop y el UK garage, mezclada con las raíces mediterráneas y la herencia chipriota, libanesa e italiana del artista.

A!MS describe el Global Street Sound como una propuesta para los creadores de hoy: influencers, streamers, coleccionistas y visionarios que buscan ir más allá de las etiquetas tradicionales de la industria. “Es un género que rompe los límites que otros intentan imponer, donde la música es atemporal, el arte no tiene barreras y el poder vuelve a estar en manos de la gente”, afirma el cantante.

El álbum, producido junto al prestigioso dúo Cool & Dre, cuenta también con la participación de grandes nombres de la producción como Antaeus, Michelin Shin y Golden. Entre los nueve temas destacan “Light & Love”, un poderoso mensaje de unión y esperanza interpretado junto a Julian Marley, Antaeus y Hypertone, y “Need Somebody”, una colaboración con ArrDee que contagia energía afrobeat y se perfila como uno de los himnos del proyecto.

Grabado en Chipre, país que A!MS define como un “desierto de la industria musical”, “PEAK SEASON” nació lejos del bullicio de Londres, en un entorno que le permitió encontrar un sonido auténtico y sin influencias externas. Tal y como Bob Marley encontró en Jamaica su refugio creativo, A!MS ha hecho de Chipre un santuario musical desde el que lanza una propuesta con vocación universal.

El lanzamiento llega acompañado por la celebración de los ya icónicos Wave Fests en el WaterWorld WaterPark de Ayia Napa, donde A!MS tiene su base actual. Este verano, los asistentes disfrutarán de actuaciones de artistas como ArrDee, Lil Pump, B Young, Dappy, Oxlade, Ramz, Wiley, ZieZie y del propio A!MS. Con el sistema de sonido más grande del Mediterráneo y el reconocimiento del Travellers’ Choice Award de TripAdvisor, el festival se consolida como una experiencia multisensorial única.

Con “PEAK SEASON”, A!MS no solo firma su mejor trabajo hasta la fecha, sino que inaugura un nuevo movimiento sonoro con el que busca conectar a oyentes de todo el mundo, rompiendo fronteras y demostrando que el próximo gran artista global puede nacer en cualquier lugar.

“PEAK SEASON” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de A!MS, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Lorenzo tu peor enemigo

Lorenzo, artista madrileño emergente y excepcionalmente versátil, presenta “Tu Peor Enemigo”, un single que confirma su afinidad natural por el rock y el pop y demuestra que está hecho para esos terrenos sonoros. El tema, de marcada carga sentimental, deja florecer sin tapujos lo que el artista piensa y siente: una advertencia íntima a quien amenaza con convertirse, por sus actos, en el rival más peligroso de su propia historia de amor. Con una interpretación melódica que rompe esquemas y aporta dinamismo, “Tu Peor Enemigo” llega con una energía que engancha desde la primera escucha.

La canción construye una narrativa de confrontación emocional y orgullo herido. Lorenzo canta sobre la desconfianza y la traición, admitiendo el miedo pero negándose a ser un títere: “No negaré que tengo miedo / A cien están mis nervios / Pero no seré tú muñeco / Yo soy dueño, no siervo”. La letra avisa con determinación: si cae, no lo hará en soledad, y quien lo provoque tendrá que asumir que “puedo ser tu peor enemigo”. Esa mezcla de vulnerabilidad y firmeza convierte el tema en una declaración honesta que conecta con cualquiera que haya sentido que su amor se tambalea.

El single ha sido producido y mezclado por Jorge Blanco, quien aporta pulcritud y potencia a la propuesta sonora de Lorenzo, manteniendo el equilibrio entre el espíritu rockero y la melodía pop que caracteriza al artista. Aunque el videoclip oficial aún está por salir, desde el sello y la distribución —Ritmo Urbano Agency— aseguran que no defraudará; la expectativa es alta entre los seguidores que ya sienten que este lanzamiento puede marcar un salto en la carrera del madrileño.

Musicalmente, “Tu Peor Enemigo” se mueve con soltura entre guitarras incisivas y una base rítmica que sostiene la voz melódica de Lorenzo, generando un contraste emocionante entre la letra combativa y una melodía que invita tanto a corearla como a sentirla en primera persona. El proyecto muestra a un artista que domina el terreno emocional sin perder la contundencia sonora: un creador que entiende que la música puede ser refugio y arma a la vez.

Con este single, Lorenzo reafirma su identidad artística: obligado por vocación a explorar el rock y el pop, demuestra que su talento encaja de forma natural en ambos mundos. “Tu Peor Enemigo” no es solo una canción; es una postura emocional, una advertencia apasionada y un tema que promete resonar en escenarios y listas por su honestidad y fuerza.

Tu Peor Enemigo ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Lorenzo, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Dice

El artista urbano DICE (@diceoficial_) continúa consolidando su nombre en la escena musical con el estreno de su nuevo sencillo “Pa’ Que”, una propuesta fresca y atrevida que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales junto a su visualizer oficial en YouTube. Con este lanzamiento, el joven talento demuestra nuevamente su capacidad para reinventarse dentro del género urbano y proyectar una identidad artística sólida que lo sitúa entre las promesas más relevantes del panorama actual.

“Pa’ Que” destaca por su fusión de reggaetón melódico con influencias del afrobeat y matices de sonidos caribeños, logrando un tema versátil que conecta tanto con quienes buscan música bailable como con quienes disfrutan de letras cargadas de matices emocionales. La canción aborda la historia de una relación marcada por la indecisión y el deseo, en la que el protagonista cuestiona las intenciones de su pareja, moviéndose entre la pasión y la duda. Esa tensión se convierte en el hilo conductor de la narrativa, haciendo que el oyente se identifique fácilmente con la situación que plantea.

La producción juega un papel esencial en este nuevo trabajo. Con un beat envolvente de tintes oscuros y minimalistas, la base rítmica contrasta de manera sutil con la cadencia melódica de la voz de DICE, que aporta intensidad y frescura a la interpretación. Este equilibrio logra una propuesta sonora moderna y dinámica, capaz de resonar tanto en la pista de baile como en la experiencia íntima de quien escucha con atención sus versos.

Más allá de su sonido, “Pa’ Que” también refleja el momento artístico en el que se encuentra DICE: un camino de exploración y evolución donde la autenticidad sigue siendo su sello personal. El artista ha sabido nutrirse de distintas influencias, adaptarlas a su propio estilo y crear piezas con personalidad, lo que lo ha llevado a ser reconocido como una de las voces emergentes con mayor proyección en el género urbano. Su disposición a experimentar sin miedo le permite expandir fronteras musicales y llegar a públicos cada vez más diversos.

En su trayectoria reciente, DICE ha trabajado con productores de renombre como Gangsta, con quienes ha construido un sonido pulido y competitivo dentro de la industria. Su crecimiento no solo se percibe en la calidad de sus lanzamientos, sino también en la recepción del público, que lo respalda con entusiasmo en cada estreno. Con “Pa’ Que”, refuerza esa conexión con sus seguidores y abre la puerta a nuevas etapas de experimentación musical que prometen seguir elevando su carrera.

El visualizer oficial de “Pa’ Que”, ya disponible en el canal de YouTube de DICE, acompaña la propuesta con una estética envolvente que potencia el carácter del tema y le da un valor añadido a la experiencia auditiva. De esta manera, el artista no solo ofrece un sencillo atractivo en lo sonoro, sino también una pieza audiovisual que refuerza su visión artística y su compromiso con cada detalle del proyecto.

Con este nuevo lanzamiento, DICE se reafirma como un talento emergente que está construyendo un camino sólido dentro de la música urbana, aportando frescura, autenticidad y un estilo propio que lo diferencia. “Pa’ Que” es la confirmación de que su crecimiento es constante y que su nombre seguirá resonando con fuerza en los próximos meses.

“Pa’ Que” ya está disponible en todas las plataformas digitales, y su visualizer oficial puede disfrutarse en el canal de YouTube de DICE.

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El productor ATK Epop vuelve a sorprender con el lanzamiento de Conexión, un sencillo synth-pop embriagador que reúne las voces de Álvaro Sanz y Amaia Pop en un dueto que suena a destino escrito en las estrellas. La canción, con arreglos de guitarra a cargo de Davi Sanz, combina melodías ochenteras con una producción moderna y luminosa, dando forma a un viaje sonoro que evoca noches estrelladas, vínculos invisibles y amores que trascienden lo terrenal.

Conexión explora la idea de ese lazo intangible que une a dos almas, plasmado en versos cargados de poesía como “Lo veo claro en tus ojos, son como un reflejo de mi alma” o “No es casualidad que seamos tú y yo, lo noto al escuchar los latidos de tu corazón”. El estribillo se convierte en un mantra hipnótico: “Una conexión que lo trasciende todo”, un recordatorio de que existen encuentros que van más allá de la lógica.

Las voces de Álvaro Sanz y Amaia Pop se entrelazan con un equilibrio perfecto entre fuerza y delicadeza, potenciando la narrativa de conexión cósmica que propone el tema. A su vez, las guitarras etéreas de Davi Sanz aportan calidez y un matiz orgánico que complementa de manera exquisita la base electrónica creada por ATK Epop. El resultado es una producción que logra ser nostálgica y futurista al mismo tiempo, con claras referencias al synthwave retro pero con un pulso contemporáneo que la acerca al público actual.

En Conexión, ATK Epop demuestra nuevamente su capacidad para reinventarse, combinando sonidos que dialogan entre épocas y estilos, y construyendo una atmósfera que transporta al oyente a un universo donde lo espiritual y lo terrenal se funden en un mismo latido. La canción es, en esencia, una invitación a dejarse llevar por las fuerzas invisibles que nos unen y a creer en la magia de lo inevitable.

Conexión ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de ATK Epop, Álvaro Sanz y Amaia Pop, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante y compositora británica Mimi Webb vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single “Narcissist”, una canción que combina la fuerza de su voz magnética con la sinceridad emocional que caracteriza su estilo. Este tema forma parte de su esperado próximo álbum “Confessions”, con el que la artista busca mostrar una faceta aún más personal y vulnerable de su universo creativo.

Originaria de Canterbury, Mimi Webb ha construido una carrera marcada por una autenticidad que la ha posicionado como una de las voces más prometedoras del pop actual. Inspirada en artistas como Amy Winehouse, Emeli Sandé y Sam Smith, comenzó a escribir sus propias canciones a los 13 años, plasmándolas en diarios antes de aprender a tocar la guitarra. Su formación se consolidó en el prestigioso BIMM [British Institute of Modern Music], y en 2019 firmó con Epic Records, iniciando así un camino que la llevaría rápidamente a la escena internacional.

Con el lanzamiento de su primer sencillo “Before I Go” en 2020, Mimi captó la atención del público global. Apenas un año después, su EP debut Seven Shades of Heartbreak confirmaba su ascenso, acompañado de éxitos como “House on Fire” y “Good Without”. La artista se convirtió en la primera cantante británica desde Dua Lipa en 2017 en colocar dos temas en el Top 15 del Reino Unido antes incluso de estrenar su álbum debut. A día de hoy, Mimi Webb acumula más de 730 millones de streams a nivel mundial, ha recorrido escenarios en diferentes países y ha recibido elogios de medios como British Vogue, Rolling Stone, Harper’s BAZAAR, Billboard y CLASH. Además, su talento la ha llevado a presentarse en programas icónicos como The Tonight Show Starring Jimmy Fallon y ELLEN.

“Narcissist” se inscribe dentro de esa trayectoria brillante, pero también marca un paso más hacia la consolidación de su identidad musical. Con un sonido pop fresco y envolvente, la canción refleja la intensidad emocional que Mimi es capaz de transmitir con cada interpretación, haciendo de su honestidad un sello inconfundible que conecta con millones de oyentes alrededor del mundo.

“Narcissist” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Mimi Webb, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

Eva Ruiz Mala acust

La cantante canaria Eva Ruiz presenta la versión en acústico de su exitoso single “Mala”, un lanzamiento que revela una faceta más íntima y vulnerable de la artista. Con esta nueva interpretación, Eva despoja la canción de adornos para dejar al descubierto la fuerza de su voz y la profundidad de una letra que refleja sus vivencias, consolidando su estilo único dentro del panorama musical español.

Reconocida como una de las artistas más deslumbrantes surgidas en España en los últimos años, Eva Ruiz ha sabido conectar con el público gracias a una calidez vocal que transmite sentimientos auténticos y cercanos. Criada en las Islas Canarias, sus canciones nacen de experiencias personales que hablan de amor, independencia y crecimiento, convirtiéndose en relatos sinceros que resuenan en toda una generación.

Influenciada por el R&B y el soul, Eva imprime en su música un carácter delicado pero poderoso, con matices dulces y conmovedores que transportan al oyente a su universo creativo. Con “Mala” en versión acústica, logra un retrato sonoro honesto y directo, que permite a su público conectar aún más con la esencia de la canción y con su manera de entender la vida y el arte.

La propuesta refuerza la identidad de Eva Ruiz como una joven artista española capaz de mostrar tanto fuerza como fragilidad, y de proyectar un mensaje en el que muchas personas pueden reconocerse. Su música no solo entretiene, sino que también inspira, acompañando con sensibilidad a quienes la escuchan.

“Mala” en su versión acústica ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Eva Ruiz, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

CHITU PLACER 1

Tras el impacto de Sangre, donde exploraba los amores imposibles y la atracción por lo prohibido, el artista mexicano Chitu regresa con un nuevo capítulo de su universo sonoro: Placer, un tema que irradia erotismo, oscuridad y un magnetismo casi hipnótico. Con una fusión poderosa de pop gótico, rock oscuro y beats electrónicos, la canción se convierte en una experiencia sensorial diseñada para atrapar desde el primer segundo, un verdadero conjuro en forma de música que transforma el deseo en obsesión.

“Placer es la canción más erótica y carnal que he escrito. Habla de esa atracción tan intensa que se vuelve un embrujo. Quería que los oyentes sintieran fuego, que se dejaran envolver por sus propios deseos”, explica el propio artista, dejando claro que este lanzamiento representa un paso más profundo en su búsqueda creativa.

El sencillo revela un matiz inédito dentro de su propuesta: el erotismo llevado al extremo y convertido en relato oscuro, un juego entre lo emocional, lo carnal y lo paranormal que es ya sello distintivo de Chitu. Sus letras alternan entre susurros sensuales y explosiones de pasión, dibujando un paisaje donde la atracción consume y arde con intensidad, como lo resume una de sus frases más potentes: “Vendo mi alma por un poco de tu amor”.

El universo de Placer no se limita a lo sonoro. El videoclip oficial, cuyo estreno se anunciará próximamente, promete un ritual visual repleto de fuego, cadenas y simbolismos oscuros, donde no faltará la figura del “gato brujo”, criatura emblemática que acompaña el imaginario del artista. En directo, Chitu planea trasladar esta estética a sus presentaciones, que dejarán de ser simples conciertos para convertirse en experiencias inmersivas, casi como un hechizo compartido con el público.

Con este lanzamiento, Chitu confirma que su obra es un entramado narrativo en constante evolución, donde cada canción representa un capítulo distinto dentro de un mismo universo. Sangre fue la herida, Placer es el deseo, y lo que viene seguirá expandiendo su mundo de oscuridad, magia y rock que lo ha posicionado como una de las propuestas más singulares y arriesgadas de la escena alternativa.

Chitu se define por mezclar música, fantasía y elementos paranormales para crear un estilo único que seduce a sus seguidores. Su propuesta artística combina letras cargadas de simbolismo, una estética gótica inconfundible y un sonido que transita entre el pop, el rock y lo electrónico, siempre con la intención de tocar fibras profundas y despertar emociones intensas en quienes lo escuchan.

SAGEALINA sugah

La artista americana-brasileña SAGEALINA vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single “Sugah”, una canción vibrante que refleja la energía cósmica y la fuerza creativa que caracterizan su propuesta musical. Con una identidad única y una narrativa que conecta lo íntimo con lo universal, SAGEALINA se consolida como una de las voces emergentes más interesantes del panorama pop internacional.

“Sugah” llega con un poderoso videoclip que transporta al público a SAGE WRLD, un universo propio donde la artista invita a sus seguidores a sumergirse en su visión artística. El tema, que originalmente fue lanzado en septiembre de 2022 como un exclusivo NFT musical agotado en su primera edición, regresa ahora con un impulso global que busca honrar a sus primeros seguidores mientras abre las puertas a nuevos oyentes en todo el mundo.

Con influencias que atraviesan fronteras y géneros, SAGEALINA combina ritmos frescos, letras directas y una estética futurista que la distingue dentro de la escena pop actual. “Sugah” es un himno de empoderamiento y libertad, en el que la artista juega con la idea de la seducción, la independencia y la autenticidad, reforzando el mensaje de que la verdadera fortaleza está en mantenerse fiel a uno mismo.

Basada en Los Ángeles, la cantante y compositora americana-brasileña no solo trabaja en su música, sino también en experiencias inmersivas que conectan con su comunidad de fans, conocidos como la SAGE ARMY. A través de presentaciones en directo en TikTok Live junto a FLUXX, su productor y hermano, SAGEALINA ha creado un espacio interactivo que fusiona música, performance y cercanía con sus seguidores. Además, la artista prepara el camino hacia su primer álbum previsto para 2026, en el que desplegará todo su catálogo independiente y su visión global.

En “Sugah”, la potencia de la producción y la energía de la letra se unen para transmitir una sensación de celebración y resiliencia, reflejando la esencia de una artista que transforma sus experiencias vitales en canciones que invitan a bailar, reflexionar y dejarse llevar. Con este lanzamiento, SAGEALINA reafirma su misión de construir un mundo artístico propio donde la música, la identidad y la comunidad se entrelazan de manera única.

“Sugah” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de SAGEALINA, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

JNS y Magneto 002

Después de conquistar al público español en 2018 con su participación en los Festivales del Orgullo Gay de Madrid y Barcelona, donde se consagraron como auténticos íconos LGBT+, JNS vuelve este 4 de febrero de 2026 a Madrid para ofrecer un concierto en la emblemática Sala del Movistar Arena. Un show que marcará un nuevo capítulo en su historia con el público europeo.

Con una trayectoria sólida que comenzó en los años 90 y éxitos atemporales como “Pepe”, “Enferma de Amor” y “Corazón Confidente”, JNS ha sabido reinventarse sin perder su esencia, conectando con nuevas audiencias sin soltar la mano de quienes crecieron con su música. Gracias a su fuerza y autenticidad, hoy son uno de los íconos más representativos del pop latino, especialmente dentro del público LGBT+.

Este regreso a España llega respaldado por el rotundo éxito que han tenido en los últimos años: más de 70 conciertos sold out en México y Estados Unidos, más de un millón de boletos vendidos, más de 100 millones de reproducciones acumuladas en plataformas digitales, y 20 Discos de Oro y Platino. Han conquistado algunos de los escenarios más emblemáticos de Latinoamérica, como el Auditorio Nacional, el Teatro Metropólitan y la Arena CDMX.

Tras haber ganado la cuarta temporada de “¿Quién es la Máscara?” (The Mask Singer) en México con los entrañables personajes de El Huacal, las integrantes de JNS están listas para reencontrarse con sus fans en una noche que promete ser inolvidable.

Como parte del show en Madrid, JNS presentará en vivo su más reciente sencillo, “Europa”, grabado en París, el cual ha superado las 900 mil reproducciones y más de 450 mil visualizaciones en YouTube, consolidando su proyección internacional y el cariño de su audiencia global.

Olli R 1

El músico y compositor Olli R. presenta su nuevo single titulado “Viventi”, una propuesta fresca y llena de ritmo que refleja la influencia de grandes referentes de la música latina y, en especial, de Carlos Santana, a quien el propio artista reconoce como una de sus mayores inspiraciones. Con este lanzamiento, Olli R. reafirma su estilo personal, en el que combina su formación clásica con un espíritu creativo abierto a nuevos sonidos y emociones.

Nacido el 3 de abril de 1963, Olli R. descubrió desde muy joven su pasión por la música. Entre los 8 y 10 años tomó clases de piano, y ya a los 11 comenzó a componer sus propias piezas. Con tan solo 12 años escribió “Un èternel adieu”, una obra que marcó el inicio de su camino como creador. A los 20 años adquirió su primer teclado Sony, y con el tiempo sumó otros instrumentos como el Yamaha PSR, que lo acompañaron en su proceso de experimentación sonora.

Hace una década, Olli R. incorporó el teclado Yamaha más reciente a su estudio personal y se adentró en el mundo de la producción musical gracias al programa Audacity, que le permitió grabar y trabajar con múltiples pistas para dar forma a sus composiciones. Su constancia y pasión lo llevaron a compartir su obra en la plataforma Myownmusic, donde recibió valiosas críticas y consejos de músicos y productores, que le sirvieron para perfeccionar sus temas y desarrollar un estilo propio.

“Viventi” es el resultado de esa evolución artística: una canción con tintes latinos, guitarras vibrantes y una energía contagiosa que transmite alegría y vitalidad. En ella se puede sentir la influencia de la música de Carlos Santana, no solo en los arreglos, sino también en la manera en que Olli R. busca conectar con el oyente a través de la fusión entre técnica, sentimiento y pasión musical.

Con este lanzamiento, el artista demuestra que nunca es tarde para seguir creando, explorando y compartiendo música. Su carrera, marcada por la dedicación y la autenticidad, se enriquece ahora con un tema que invita a disfrutar, bailar y celebrar la vida.

“Viventi” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Olli R., estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Carlos Rivera alguien

Carlos Rivera, uno de los artistas más queridos y respetados de la música en español, presenta su nuevo single “Alguien”, una poderosa balada en la que deja al descubierto la vulnerabilidad y el dolor más profundo que puede dejar una traición amorosa. Con su sello inconfundible de voz emotiva y composición honesta, el intérprete originario de Huamantla, Tlaxcala, entrega una canción que conecta con cualquiera que haya sufrido por amor.

En “Alguien”, Rivera narra la historia de una entrega absoluta que termina en desilusión. A través de versos crudos y cargados de sentimiento, describe cómo lo dio todo en una relación, solo para descubrir que había sido utilizado como un refugio temporal en el olvido de otro amor. El tema se convierte así en un testimonio de dolor, pero también en un espejo de la resiliencia emocional que caracteriza al artista, quien logra transformar las heridas en música capaz de conmover a miles de personas.

La letra, escrita desde una perspectiva íntima y confesional, refleja el contraste entre la ilusión de regalar un mundo lleno de amor y la amarga realidad de haber sido simplemente “alguien” en la vida de la otra persona. Rivera interpreta con intensidad cada estrofa, transmitiendo con su voz la desesperación de un corazón roto y la dignidad de quien, a pesar del sufrimiento, se mantiene fiel a sus sentimientos.

Este lanzamiento se suma a una carrera ejemplar construida a lo largo de más de dos décadas, en las que Carlos Rivera ha demostrado no solo su capacidad como cantante, sino también como compositor y actor. Desde su debut con el álbum Carlos Rivera hasta proyectos tan aclamados como Mexicano, El Hubiera No Existe, Yo Creo, Guerra, Leyendas, Sincerándome y ¿Qué Significa el Amor?, ha consolidado una trayectoria artística auténtica y profundamente emocional. Además, su paso por el teatro musical con más de mil funciones interpretando a Simba en El Rey León en México y España lo convirtió en un referente también en la escena escénica internacional.

“Alguien” confirma una vez más la capacidad de Carlos Rivera para conmover con cada nota y cada palabra, sumando un capítulo más a una obra que lo posiciona como uno de los artistas más completos y auténticos de su generación.

“Alguien” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Carlos Rivera, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Littus Boca Incorrecta

El artista Littus regresa con fuerza y emoción a la escena musical con su nuevo single titulado “Boca Incorrecta”, una canción que refleja la intensidad del desamor y el proceso de sanación personal tras una ruptura. Con una letra cargada de sinceridad, el tema explora las cicatrices emocionales que deja una relación equivocada y la transformación que surge del dolor.

“Boca Incorrecta” narra la historia de alguien que, en medio de la oscuridad, busca respuestas y encuentra en el silencio la mejor forma de protegerse. La metáfora de la “boca incorrecta” simboliza el amargo sabor de un amor que no corresponde, el desgaste emocional de besar los labios de la persona equivocada y el aprendizaje que nace de esas heridas. A lo largo de la canción, el protagonista se enfrenta a sus recuerdos, a las tormentas internas y a los fantasmas del pasado, hasta descubrir que, en su vulnerabilidad, reside también la fuerza para volver a levantarse. El resultado es un tema conmovedor que conecta de inmediato con cualquiera que haya sentido el peso de un adiós.

La trayectoria de Littus es la historia de un soñador que decidió apostar por su vocación. Nacido el 10 de junio de 1982, Carlos Campos —nombre real del artista— dejó su trabajo en 2015 para dedicarse plenamente a la música. Ese mismo año debutó con “Cincuenta Por Ciento”, producido por Juanma Leal y editado bajo el sello LoftMusic Records, con el que alcanzó el número 1 en ventas digitales en BeatPort e iTunes. Más tarde, en 2017, presentó “Te Vas”, de la mano del productor Noel Pastor Madueño, con quien también trabajó años después en “Sin Mirar”, un tema que lo acercó al pop urbano y cuyo videoclip contó con la participación de la actriz y modelo internacional Eli Tulian.

Con el respaldo actual de la discográfica Casete, sello mexicano que le ha abierto camino en Latinoamérica, Littus continúa expandiendo su propuesta musical hacia nuevos horizontes. Su estilo, siempre inspirado en el amor, el desamor, los sueños y las emociones humanas, lo ha convertido en un intérprete cercano y espiritual que conecta con el público a través de letras honestas y melodías cargadas de sensibilidad.

“Boca Incorrecta” es un nuevo capítulo en esa búsqueda constante de Littus por transformar sus vivencias en canciones universales. Con un sonido fresco y una narrativa íntima, este single se presenta como un himno para quienes buscan sanar tras una ruptura, recordando que incluso en la tormenta se puede encontrar la luz.

“Boca Incorrecta” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Littus, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Simetrica de fiesta

Tras un verano de conciertos por toda España, el dúo murciano Simétrica, formado por las hermanas Ángela y Johanna Murcia, regresa en septiembre con su nuevo single “De Fiesta”, un tema hyperpop con actitud, descaro y ritmo contagioso que mantiene la energía sonora y la personalidad de sus últimos trabajos, con los que el dúo ha estado muy presente en radios y televisión nacionales este año 2025.

La canción, producida en Odisey Ibiza por Pepe Bernabé y Karvel, y escrita por las propias Simétrica, formará parte del EP con el que Simétrica culminará este 2025, un proyecto que promete consolidar la identidad artística del grupo y abrir nuevas etapas antes de final de año.

En “De Fiesta”, las voces se alzan entre bases modernas y envolventes para narrar, con ironía y desparpajo, la ruptura definitiva con una relación que ya no tiene vuelta atrás. Con frases que se clavan de inmediato — “Con mis amigas de fiesta, perreando juntas para olvidar / todos los planes de mierda que hiciste conmigo y ya no haré contigo más”— el tema transforma el desamor en una fiesta entre amigas y la decepción en un grito de poder.

Con este nuevo lanzamiento, Simétrica reafirma su propuesta: un pop enérgico, joven y vibrante, que conecta con una generación que no se detiene a mirar atrás.

Ángela y Johanna Murcia, nacidas en Murcia en 1996, comenzaron su carrera musical a los 9 años, participando en concursos como “Ven a Cantar” y “Veo Veo”, donde su talento y carisma empezaron a brillar. A los 15 años fueron semifinalistas en “Tú Sí Que Vales”, un punto clave en su carrera que las llevó a crear el proyecto Simétrica y debutar con su primer single, “Ayer”, en 2016.

Desde entonces, el dúo ha evolucionado hacia un estilo enérgico y fresco, combinando pop y sonidos electrónicos que conectan con su audiencia. Simétrica ha llevado su música a escenarios de toda España, consolidándose en los ritmos fiesteros y contagiosos. También fueron elegidas por Pablo Motos para aparecer en “El Hormiguero” junto a Gloria Gaynor y su música ha formado parte de la banda sonora de los programas “La Isla de las Tentaciones” o “First Dates”.

En 2025 fueron seleccionadas por el jurado y el voto del público para ser unas de las artistas del cartel del Festival Brava Madrid donde actuarán ante más de 25.000 personas. Con una trayectoria marcada por la autenticidad y el espectáculo, las hermanas siguen conquistando al público, quien las vitorea como “Las reinas del baile”.

Olga Tañon 1

El canto del coquí, el murmullo del mar y la energía vibrante de Puerto Rico se transforman ahora en música a través de la voz y el talento de una de sus artistas más queridas y emblemáticas. Olga Tañón (@olgatanonofficial) acaba de estrenar “PR24SIETE”, el primer sencillo de su esperado álbum “PR24SIETE, Soy de Aquí”, una propuesta que combina innovación sonora, identidad cultural y un mensaje de orgullo y pertenencia.

El tema, ya disponible en todas las plataformas digitales, se presenta como una carta de presentación poderosa y fresca, en la que la llamada “Mujer de Fuego” une la fuerza del House Music con los ritmos tropicales latinos, dando vida a un sonido que resulta tan moderno como auténtico. Con su inconfundible energía interpretativa, Olga logra transformar este nuevo sencillo en un himno que celebra a Puerto Rico y su cultura, al tiempo que reafirma su propia versatilidad como artista.

“Este sencillo es la carta de presentación de todo el proyecto. Quise que fuera el reflejo de nuestra identidad, con sonidos modernos y el corazón de nuestra cultura. Es música hecha para unir y para recordarnos quiénes somos”, expresó la cantante, subrayando la importancia de este lanzamiento dentro de su carrera. Cada compás de “PR24SIETE” está cargado de símbolos que evocan raíces, tradición y orgullo, convirtiéndose en el hilo conductor del álbum que está por llegar.

“PR24SIETE, Soy de Aquí” no es solo un álbum: es un proyecto concebido como una gran celebración de lo puertorriqueño, una invitación a reconocernos y compartir, a través de la música, la alegría de ser y pertenecer. La propuesta innova al entrelazar la frescura electrónica del House con la calidez de los ritmos tropicales, generando un lenguaje musical que, sin perder vigencia, rinde homenaje a la esencia cultural de la isla. El concepto del “24SIETE” resalta la idea de vivir y sentir Puerto Rico en todo momento, cada día de la vida, sin pausas ni excepciones.

Olga Tañón, con una trayectoria marcada por éxitos, premios y reconocimientos internacionales, sigue demostrando que su música evoluciona con los tiempos sin dejar atrás la pasión y autenticidad que la caracterizan. Su capacidad de reinventarse artísticamente le permite ofrecer un proyecto que no solo conecta con sus seguidores de siempre, sino que también atrae a nuevas generaciones deseosas de descubrir sonidos que combinan tradición y vanguardia.

La celebración de este lanzamiento no se quedará únicamente en el ámbito digital. El próximo 15 de noviembre, Olga presentará “PR24SIETE” en vivo con un espectáculo inolvidable en Hard Rock Live Hollywood, Florida. Allí, la artista interpretará todos sus éxitos y unirá la presentación de su nuevo sencillo y del álbum que está por venir con la energía única e incomparable que la ha convertido en referente de la música latina. Será una noche cargada de emociones, baile y orgullo puertorriqueño, donde sus seguidores podrán vivir de primera mano esta nueva etapa de su carrera.

Con “PR24SIETE”, Olga Tañón reafirma su estatus como una de las artistas más influyentes y queridas de la música latina, demostrando que, después de décadas en los escenarios, sigue teniendo la capacidad de sorprender, emocionar y unir a su público a través de su voz y de propuestas que honran la cultura que la vio nacer.

JOSHUA LEON 3

Joshua Leon lanza su nuevo sencillo “Luces en la noche”, una pieza de pop electrónico que transmite la fascinación de volver a Nueva York por primera vez desde la infancia. El cantautor recuerda cómo aquella experiencia lo marcó profundamente: “La ciudad me dejó atónito. Volví a verla después de que no iba desde los 2 años de edad y quedé impactado con lo viva que se sentía la noche con todas esas luces. Quise convertir esa sensación en música”.

El tema no está dirigido a nadie en particular, sino que se presenta como una canción para sentir y dejarse llevar. Para Joshua, la luz es el elemento que mantiene vivo el amor dentro de la pieza, un símbolo que conecta a las personas de la misma forma en que lo hacen las luces de una ciudad. Producida junto a Suena Tribu, “Luces en la noche” ofrece por primera vez una atmósfera sonora que evoca la experiencia de un late-night drive, construida a partir de sintetizadores envolventes, una interpretación íntima y un ritmo nocturno que invitan a perderse en la música.

La composición surgió de manera natural, aunque la grabación representó un desafío. “Estaba enfermo, con mucha congestión nasal, y tuve que concentrarme bastante para cantar”, recuerda el artista. Esa vulnerabilidad acabó aportando autenticidad a la interpretación, enriquecida además con detalles técnicos como la inclusión de ad-libs que marcarán la dirección de sus próximos proyectos.

“Luces en la noche” enlaza con la exploración electrónica iniciada en “Deja que salga la luna” y escrita poco después de “Baila conmigo”. Con una estructura más sencilla, pero con la intención clara de transmitir emoción pura, Joshua resume su visión con una frase que define este lanzamiento: “A veces la sencillez no es menos, es para sentir más que para analizar”.

El estreno llega acompañado de un lyric video que refleja la atmósfera nocturna de la canción y la idea de un encuentro espontáneo entre dos personas que conectan de manera inmediata, como si se conocieran de toda la vida. Este sencillo marca el comienzo de una nueva etapa dentro del pop electrónico para Joshua Leon, siendo el primero de un conjunto de cuatro canciones con las que consolidará una propuesta cada vez más ambiciosa.

“Luces en la noche” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Joshua Leon, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Josue Cruz tener tu cuerpo

Desde Lawrence, Massachusetts, emerge con fuerza la voz de Josue Cruz, un artista que está dejando huella gracias a su estilo versátil y su capacidad para transmitir emociones reales a través de la música. Su nuevo single, titulado "Tener Tu Cuerpo", es una muestra clara de su crecimiento artístico y de su apuesta por una propuesta sonora que mezcla el hip-hop, el R&B y los ritmos latinos, siempre acompañados de un fuerte componente narrativo y emocional.

Con esta canción, Josue Cruz refleja resiliencia, ambición, amor y orgullo cultural, entregando un sonido fresco que conecta tanto con el corazón como con la pista de baile. Inspirado por referentes como Chris Brown y Daddy Yankee, logra combinar un relato lírico intenso con una producción contagiosa que atrapa desde la primera escucha. "Tener Tu Cuerpo" es una experiencia auditiva que se distingue por su autenticidad y por la energía vibrante que el artista imprime en cada verso.

Su trayectoria como artista bilingüe también se fortalece con este lanzamiento. Josue escribe y produce su propia música, mostrando una evolución constante en su manera de expresarse. En el escenario, transmite una energía única, cargada de emoción y cercanía, generando un ambiente donde la gente no solo disfruta de su música, sino que también logra sentirse identificada con ella. Esa conexión con el público es lo que lo impulsa a seguir avanzando y a mirar con ilusión hacia sus próximos pasos.

"Tener Tu Cuerpo" ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Josue Cruz, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

A Sanz gira latam

Tras arrasar con éxito en sus primeras fechas en México, Alejandro Sanz anuncia la expansión de su gira mundial ¿Y Ahora Qué? hacia Latinoamérica, con paradas confirmadas en Colombia, Chile, Ecuador, Perú y Argentina durante febrero y marzo de 2026. El multipremiado artista español ha logrado agotar localidades en sus primeras presentaciones en territorio mexicano y continúa sumando sold outs, lo que ha impulsado la siguiente fase de un tour que lo llevará a algunos de los estadios y arenas más importantes de la región.

En esta nueva etapa, Sanz presentará un espectáculo que fusiona sus grandes clásicos con lo más reciente de su repertorio, incluyendo las canciones de su nuevo trabajo ¿Y Ahora Qué?, un disco que destaca por la sutileza emocional de temas como Palmeras en el Jardín, Hoy No Me Siento Bien junto a Grupo Frontera, El Vino de Tu Boca en colaboración con Carín León y Bésame con Shakira, su tercer tema conjunto que ya ha batido récords en listas de éxitos y plataformas digitales de varios países.

El recorrido por Latinoamérica comenzará el 13 de febrero en Bogotá, donde Alejandro Sanz actuará en la Arena Movistar. Posteriormente, el 19 de febrero se presentará en Quito en el Estadio Olímpico Atahualpa y el 21 de febrero en Guayaquil en el Estadio Modelo. La gira continuará el 25 de febrero en Lima en el Estadio Nacional y el 28 de febrero en Santiago de Chile en el Estadio Bicentenario La Florida. En Argentina, el tour llegará el 4 de marzo a Rosario en el Autódromo de la Ciudad, el 6 de marzo a Buenos Aires en el Campo de Polo y el 8 de marzo a Córdoba en el Estadio Kempes.

Gira latam sanz

Desde su debut en 1991 con Viviendo Deprisa hasta su último disco de estudio SANZ, Alejandro Sanz se ha consolidado como uno de los artistas más influyentes y reconocidos a nivel mundial, con más de 25 millones de discos vendidos y todos sus álbumes certificados como Múltiple Disco de Platino en España, Latinoamérica y Estados Unidos. Con 22 Latin Grammy y 4 Grammy en su haber, es el artista español más premiado en la historia de la Academia.

Su más reciente álbum ¿Y Ahora Qué? supera los 120 millones de streams globales y se consolida como un éxito comercial masivo, confirmando que su voz y su propuesta artística se mantienen más vigentes que nunca. La gira ¿Y Ahora Qué?, que ya ha demostrado su fuerza en México, continúa en 2026 ampliando fronteras y ofreciendo al público la oportunidad de experimentar en vivo la evolución de un icono que sigue marcando la historia de la música en español.

No Te Suelto Pase Lo Que PaseEl Maki María Artés y El Motrileño

Maki, uno de los grandes referentes de la fusión entre flamenco pop y sonidos urbanos en España, regresa con un lanzamiento muy especial en el que se une a la voz inconfundible de María Artés y al talento de El Motrileño. Juntos presentan “No te suelto pase lo que pase”, un tema cargado de fuerza, sentimiento y verdad, que promete conquistar a los seguidores de la música con raíces andaluzas y fusión contemporánea.

José Antonio Velasco Ruiz, conocido artísticamente como Maki, nacido en Huelva en 1979, ha construido una carrera sólida que lo sitúa como pionero y referente del Rap Flamenco y el Flamenco Pop & Urban Latin en España. Con once discos en su trayectoria y más de 19 años de carrera, ha firmado auténticos himnos como Quisiera parar el tiempo, Volver a ser Romeo o La isla del amor, logrando discos de oro y platino. Su labor como productor también ha sido decisiva, descubriendo a artistas como María Artés o Demarco Flamenco, quienes han alcanzado un enorme reconocimiento.

María Artés, nacida en La Puebla del Río (Sevilla) en 1993, fue descubierta por El Maki con apenas 15 años y desde entonces ha forjado un camino propio que la ha convertido en una de las voces más queridas y seguidas del panorama musical español. Con cinco discos a sus espaldas, millones de reproducciones y una conexión única con sus fans —los llamados Incondicionales—, su autenticidad y sensibilidad artística le han valido un lugar privilegiado dentro del flamenco pop. Su última gira, Imperfectos Tour 2022, fue todo un fenómeno con más de 200.000 asistentes en 40 fechas por toda España.

Por su parte, El Motrileño aporta su sello personal en este proyecto. Productor y artista nacido en Motril, lleva el flamenco en la sangre y lo combina con el pop y la emoción vital que caracteriza sus canciones. Su estilo sincero y cercano conecta con la verdad del día a día, hablando de amor, raíces, esperanza y superación.

“No te suelto pase lo que pase” es una declaración de amor y lealtad inquebrantable. Con una letra emotiva y honesta, el tema refleja el compromiso de mantenerse juntos en la adversidad, el valor de las cicatrices compartidas y la certeza de que el amor puede superar cualquier obstáculo. A nivel musical, la producción de Baghira y Dr. Neo Cortex, junto con la guitarra de Patito Loiola, dota a la canción de un sonido fresco y profundo, perfectamente equilibrado entre tradición y modernidad. La mezcla y masterización de Juan Manuel Castillo terminan de darle el brillo final a un single que ya apunta a convertirse en imprescindible dentro del repertorio de estos artistas.

El tema, escrito por Antonio Luis Díaz Castilla y El Maki, representa una fusión de voces y estilos que se complementan a la perfección. María Artés aporta la dulzura y la emoción, El Motrileño la raíz y la verdad, y Maki la fuerza de su sello característico, logrando juntos una canción que emociona desde el primer verso.

“No te suelto pase lo que pase” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Maki, María Artés y El Motrileño, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Shara Pablos Extremadura

La joven cantante y compositora Shara Pablos presenta su nuevo single titulado “Extremadura”, una canción cargada de emoción y sentimiento que celebra el amor por sus raíces y su tierra natal. Con este lanzamiento, la artista extremeña continúa consolidando una trayectoria marcada por la autenticidad, la fuerza interpretativa y una profunda conexión con sus orígenes.

Nacida y criada en Cáceres, Shara Pablos descubrió su pasión por la música desde muy temprana edad, participando en concursos escolares y formando parte de coros donde comenzó a destacar por su talento natural. Durante su etapa escolar, también cultivó su interés por la escritura, llenando sus cuadernos de poemas que con el tiempo se transformarían en sus primeras canciones. En su adolescencia, la artista empezó a darse a conocer con actuaciones en su ciudad, interpretando temas de referentes como Niña Pastori, Alejandro Sanz y Vanesa Martín, influencias que marcaron su estilo y su sensibilidad artística.

Su camino profesional tomó mayor fuerza en los años 2022 y 2023 con la publicación de su primer álbum, Cicatrices, un trabajo autoeditado compuesto por siete canciones de su autoría, en el que también participó en la producción musical. Cada sencillo de este disco fue mostrando la evolución y madurez artística de Shara, que con él ofreció una pincelada clara de lo que será su carrera en el futuro. La respuesta del público no se hizo esperar: sus canciones acumularon millones de reproducciones en redes sociales y en plataformas digitales, construyendo a su alrededor una comunidad fiel y en constante crecimiento.

Ahora, Shara Pablos vuelve con “Extremadura”, un single que no solo reafirma su lugar en el panorama musical, sino que también se convierte en un homenaje sincero a la tierra que la vio nacer. El tema, cargado de esencia flamenca y con un aire pop contemporáneo, representa su identidad artística y personal, evocando el sentimiento de pertenencia y orgullo de sus raíces. La canción se presenta como un canto íntimo y universal al amor por la tierra, capaz de emocionar tanto a quienes comparten su origen como a quienes conecten con la fuerza de su mensaje.

Actualmente, la artista trabaja en su segundo disco, previsto para finales de 2024, con el que promete mostrar nuevas facetas de su creatividad y seguir ampliando los horizontes del flamenco pop. Como adelanto de este proyecto, estrenó el pasado 4 de enero en Radiolé y el 5 de enero en todas las plataformas digitales el single “Yo lo haré por ti”, una muestra del camino artístico que está construyendo con determinación y talento.

Con una comunidad que la respalda de forma incondicional y un futuro prometedor, Shara Pablos se perfila como una de las voces más destacadas de la nueva generación musical en España. Su autenticidad, su amor por la música y su capacidad de emocionar a través de cada canción la convierten en una promesa firme del flamenco pop contemporáneo.

“Extremadura” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Shara Pablos, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

PORTADA NADIE SABE NA

El infielder de los San Diego Padres, José Iglesias, conocido en su faceta musical como “Candelita”, continúa sorprendiendo dentro y fuera del diamante. El versátil deportista y artista presenta su nuevo sencillo titulado “Nadie Sabe Na’”, una canción que no solo es un reflejo de su pasión por la música, sino también un testimonio de vida marcado por la fe, la resiliencia y la determinación.

Con una propuesta fresca y bilingüe que fusiona estilos modernos, “Nadie Sabe Na’” se erige como un himno de confianza y valentía. Su letra invita a vivir el presente con intensidad y optimismo, dejando atrás las opiniones externas y recordando que el futuro está en manos de Dios y del propio esfuerzo personal. “Lo que va a pasar, ya está escrito”, canta Candelita, en un tema que busca motivar a quienes atraviesan desafíos y necesitan un recordatorio de que la vida merece ser disfrutada con propósito. “Nadie Sabe Na’ es esa chispa que todos necesitamos: un recordatorio de que la vida es corta, solo un ratico, y merece ser vivida con alegría, fe y propósito”, afirma el propio artista.

El mensaje llega en un momento clave, ya que Iglesias no solo brilla con su música, sino también en el terreno de juego. Desde la temporada 2025, forma parte de los San Diego Padres, equipo que actualmente ocupa el segundo lugar en la División Oeste de la Liga Nacional, a tan solo 2.5 juegos de los Dodgers, en plena batalla por un puesto en la postemporada. En este contexto, “Nadie Sabe Na’” se ha convertido en un himno emocional para el club, inyectando ánimo y unión en cada jornada decisiva.

La carrera musical de Candelita ya había dado un golpe sobre la mesa en 2024, cuando su sencillo debut “OMG” alcanzó directamente el puesto No. 1 del Billboard Latin Digital Song Sales el 20 de julio de ese año. El tema, compuesto por él en 2023 y adoptado como himno de los New York Mets, fue estrenado en vivo en el Citi Field tras una victoria el 28 de junio de 2024, consolidando su irrupción en la industria musical con una energía arrolladora.

Su proyección internacional se ha reforzado con colaboraciones de gran impacto. Junto a Gente de Zona lanzó “Gustazo”, donde fusionó su estilo con ritmos urbanos, mientras que con La Adictiva sorprendió con “Roto”, integrando elementos del regional mexicano a su propuesta artística. Estas alianzas no solo ampliaron su alcance, sino que reafirmaron su versatilidad como artista emergente capaz de conectar con públicos diversos.

Fuera de los escenarios y los estadios, Candelita cultiva también una faceta más íntima a través de la práctica de “Nausica”, un hobby personal que le brinda equilibrio, paz y una conexión profunda con la calma, complementando su vida como atleta y músico de alto rendimiento.

Hoy, con “Nadie Sabe Na’”, José Iglesias “Candelita” reafirma que su voz trasciende más allá del béisbol y de la música: es un mensaje de superación y esperanza que conecta con todo aquel que lo escucha. Un recordatorio de que, en la vida y en el deporte, lo importante es confiar en uno mismo, en el proceso y en lo que está por venir.

“Nadie Sabe Na’” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de José Iglesias “Candelita”, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Ela Conem

La cantante Ela Conem, una de las nuevas voces más prometedoras del electro pop latino, anuncia su participación en el Coca - Cola Food Fest, donde ofrecerá su primer show internacional en México.

La artista, recientemente nominada a los Premios Nuestra Tierra, lanzó su primer álbum ‘Solsticio’, firmó con Sony Publishing, y actualmente adelanta una gira de medios en Bogotá para seguir consolidando su proyección nacional e internacional.

Ela Conem se presentará el próximo 20 de septiembre en el Estadio Frey Nano de la Ciudad de México, donde compartirá escenario con Chuch, Vale Garzón, Motel, Matisse e Intocable. Una semana después, el 27 de septiembre, llegará al Foro Pegaso en Toluca para unirse a Piso 21, Timo y Dstance, en un espectáculo único que promete hacer gozar a todos los asistentes.

Este debut representa un paso importante en su carrera, siendo la primera vez que interprete su propuesta en tierras mexicanas con un montaje especial que incluye bailarinas, performance y un equipo de producción diseñado para resaltar su esencia artística.

“Es un sueño hecho realidad llevar mi música a México, un país que siempre he admirado. Estoy emocionada de compartir este momento con artistas a quienes respeto profundamente.” - expresó Ela Conem

Con esta presentación, Ela reafirma su camino ascendente y promete conquistar al público mexicano con una puesta en escena llena de música de calidad, autenticidad y un género musical que hará gozar a todos los asistentes del evento.

AurumSoulSounds llama en mi piel

El proyecto independiente AurumSoulSounds regresa con una propuesta que promete emocionar y envolver a quienes buscan sonidos intensos. Su nuevo single, “Llama en mi piel”, es una composición sensual que fusiona la esencia del flamenco con una producción moderna y envolvente, creando una atmósfera cargada de pasión y magnetismo. La canción se convierte así en un viaje sonoro ideal para quienes buscan en sus playlists emociones profundas y la fuerza de los ritmos latinos con carácter propio.

“Llama en mi piel” forma parte de la serie Soul Feelings, uno de los universos sonoros que conforman la identidad de AurumSoulSounds. Esta colección se caracteriza por transmitir emoción, intimidad y cercanía con el oyente, rasgos que quedan patentes en cada acorde del nuevo single. El dúo detrás del proyecto, integrado por productores y compositores que prefieren mantener un perfil bajo para que la música sea la verdadera protagonista, ha logrado consolidar una visión artística innovadora y versátil, en la que cada canción tiene vida propia pero también forma parte de un concepto global.

AurumSoulSounds no solo crea producciones con identidad definida, sino que abre la puerta a que nuevas voces puedan dar vida a sus composiciones. Con esta filosofía, “Llama en mi piel” se presenta como una pieza completa y emocionalmente intensa, pero al mismo tiempo flexible, lista para ser versionada o reinterpretada por artistas que conecten con ella. Este enfoque reafirma el objetivo del dúo: no limitarse a ser escuchados, sino también ser sentidos, compartidos y reinventados en distintos contextos.

Con este lanzamiento, AurumSoulSounds continúa consolidándose como un referente en la producción independiente internacional, buscando trascender fronteras y géneros para posicionarse como una marca musical reconocida por su autenticidad y capacidad de generar conexión emocional.

“Llama en mi piel” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. 

Coole Papii Chains

El artista Coole Papii presenta su más reciente single titulado “Chains & Whips”, una propuesta musical cargada de sensualidad, frescura y estilo. La canción se mueve en un terreno sonoro juguetón y atractivo, con un ritmo contagioso que invita a dejarse llevar por su energía. Con una producción pulida y unas voces suaves que transmiten cercanía y magnetismo, el tema está diseñado para conectar con oyentes que disfrutan de la música seductora, moderna y lista para sonar en la radio.

“Chains & Whips” destaca por su groove elegante y su aire desenfadado, logrando un equilibrio entre lo sofisticado y lo bailable. Se trata de un single que refleja la esencia de Coole Papii como intérprete y creador, mostrando su capacidad para transformar la sensualidad en un sonido fresco y accesible para todo tipo de audiencias. El artista apuesta por una identidad sonora con personalidad, manteniéndose fiel a un estilo que fusiona carisma y ritmo en cada compás.

Con este lanzamiento, Coole Papii reafirma su versatilidad y su compromiso con un proyecto artístico que busca ser cercano, vibrante y siempre en evolución. “Chains & Whips” no es solo una canción: es una experiencia sonora diseñada para seducir, contagiar de energía y quedarse en la memoria de quienes la escuchan.

“Chains & Whips” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Coole Papii, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Rosy Cueva sencillo Duele

Tras una pausa en su carrera musical, la cantante oriunda de los Altos Mirandinos, Rosy Cueva, retomó su camino artístico con el lanzamiento de su quinto sencillo titulado “Duele”, disponible desde el pasado 5 de septiembre en todas las plataformas de distribución digital. Con esta nueva propuesta, la artista busca conectar de manera profunda con el público, entregando una obra honesta y cargada de sentimientos que marca un nuevo capítulo en su trayectoria.

Antes de esta etapa, Rosy ya había conquistado a sus seguidores con temas como “Más y más”, “¿Y ahora qué?”, “Dime” y “Casi, Casi”, canciones que recibieron gran receptividad y afianzaron su lugar dentro de la escena musical venezolana. Sin embargo, con “Duele” la intérprete ofrece una faceta distinta, más orgánica e íntima, sustentada en el sonido limpio de la guitarra y en una interpretación vocal cargada de sensibilidad.

El origen de la canción tiene un matiz especial. Rosy comenzó a escribirla entre finales de mayo y principios de junio, partiendo de una experiencia personal que, en sus palabras, nació como una carta. “Me ha tomado tiempo concretarlo porque quería hacer un buen trabajo, ya que este sería mi regreso después de un tiempo sin sacar música. Para mí es un tema sanador, porque significa convertir el dolor en arte, en una obra maestra. Es una especie de desahogo con la que muchas personas se identificarán, porque a todos nos han roto el corazón”, expresó la cantante.

La parte instrumental de “Duele” también lleva la huella de Rosy, quien además de cantar tiene la habilidad de tocar diversos instrumentos como el piano, el cuatro, la guitarra y el ukelele. Esa versatilidad fue clave en la creación de la pieza, que encontró su identidad definitiva gracias a la colaboración con la guitarrista argentina Virginia Morillas. El encuentro entre ambas surgió a través de las redes sociales, donde Rosy le compartió los acordes que había trabajado. De esta conexión espontánea nació una alianza artística que resultó en un tema acústico y sin percusión, en el que se funden la esencia romántica que caracteriza a la venezolana con pinceladas de música regional mexicana, especialmente el estilo del corrido.

“Duele” se presenta así como una propuesta que, además de mostrar la madurez musical de Rosy Cueva, también expone su valentía al compartir una parte íntima de su vida en forma de canción. Con un sonido minimalista, delicado y sincero, el sencillo invita al oyente a recorrer un viaje emocional en el que la vulnerabilidad se convierte en fuerza, y el desamor se transforma en una experiencia artística compartida.

Este nuevo lanzamiento reafirma la capacidad de Rosy para reinventarse y para seguir construyendo una carrera sólida en la música independiente. Su regreso no solo representa un paso importante en lo personal y artístico, sino también un regalo para sus seguidores, que ahora tienen una nueva obra con la cual identificarse y acompañar sus propios procesos emocionales.

Cuore Rotto Tiziano Ferro

El reconocido cantautor italiano Tiziano Ferro vuelve a conmover a sus seguidores con el lanzamiento de su nuevo single Cuore Rotto, una de las piezas más intensas y emotivas de su carrera. Tras más de dos décadas marcando la historia del pop internacional, el artista presenta una canción profundamente personal que retrata la herida de un amor perdido y el eco de un corazón quebrado.

Desde sus inicios en 2001 con el éxito Xdono, incluido en su debut Rosso Relativo, Tiziano Ferro se consolidó como una de las voces más representativas de la música italiana y europea. Su trayectoria está marcada por álbumes número uno como 111, Nessuno è Solo, Alla Mia Età, L’Amore È Una Cosa Semplice e Il Mestiere Della Vita, además de importantes colaboraciones con figuras internacionales como John Legend, Kelly Rowland, Mary J. Blige y Andrea Bocelli. Su talento lo ha llevado a cantar en múltiples idiomas y a convertirse en un compositor admirado también por otros artistas.

En Cuore Rotto, Tiziano abre su intimidad y muestra sin filtros una de sus facetas más vulnerables. La letra, escrita desde el desgarro emocional, se convierte en una confesión sincera: “Questa è una canzone, la più triste che ho scritto, questo invece è il suono del mio cuore rotto…”. Entre versos cargados de melancolía y un estribillo que resuena como un lamento, la canción se erige como un testimonio de dolor, pero también como un refugio en el que la música se transforma en catarsis.

Este nuevo single confirma la capacidad del artista de convertir experiencias personales en himnos universales, capaces de conectar con quienes han vivido el desamor y el vacío que deja. La producción mantiene la fuerza emotiva que siempre ha caracterizado a Ferro, acompañada de un sonido envolvente que realza la crudeza de cada palabra.

Cuore Rotto ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Tiziano Ferro, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Grupo la bendicion

El grupo mexicano de salsa La Bendición presentó su más reciente sencillo “La Perla”, una canción romántica ya disponible en todas las plataformas digitales.

Con una melodía envolvente y una letra que conecta con el corazón, “La Perla” evoca la nostalgia de los sonidos clásicos del Caribe que durante décadas han conmovido a generaciones, pero lo hace de una manera contemporánea y fresca. Esta fusión entre tradición y modernidad propone una nueva manera de hablar del amor dentro de la música latina actual.

El tema fue escrito y producido por los cuatro integrantes de La Bendición, consolidando así su propuesta artística y marcando el inicio de una nueva etapa en su carrera. Además participaron otros músicos invitados. La producción estuvo a cargo de Geovanis Alcántara (ganador de tres Latin Grammy), Julián Bernal (dos veces nominado al Latin Grammy) y Gabriel Melgarejo.

“La Perla” no solo muestra la evolución del grupo, sino también su compromiso por renovar la salsa con autenticidad, sensibilidad y estilo propio.

Desde su nacimiento en 2022, La Bendición continúa posicionándose como una de las agrupaciones más prometedoras dentro de la nueva ola de salsa hecha en México, conquistando tanto a amantes del género como a nuevas audiencias.

Su propuesta busca revitalizar la riqueza de los ritmos afrocaribeños, fusionándolos con sonidos urbanos contemporáneos que dan vida a un estilo fresco, poderoso y original.

Cover Para llegar a ti JC Rey y BSJ

El cantautor venezolano JC Rey sigue conquistando espacios con su música y esta vez sorprende con una colaboración muy especial junto a la reconocida banda mexicana BSJ (@bandabsjoficial). Juntos presentan “Para llegar a ti”, un sencillo que fusiona con maestría la cumbia y el regional mexicano, ofreciendo una propuesta fresca, auténtica y profundamente emotiva. Se trata de una canción hecha con el corazón, donde cada acorde y cada palabra transmiten sentimiento y pasión, combinando el estilo único que caracteriza a JC Rey con la fuerza musical inconfundible de BSJ.

“Para llegar a ti” nace de la pluma del reconocido productor Orlando Di Pietro y del propio JC Rey, quien además asumió la producción ejecutiva del proyecto. Esta dualidad creativa se refleja en un tema que respira verdad y cercanía, construido para tocar fibras sensibles y convertirse en un puente emocional entre el público y los artistas.

El lanzamiento llega acompañado de un videoclip oficial grabado en dos locaciones cargadas de simbolismo y belleza: Carache, en el estado Trujillo (Venezuela), y las playas de Mazatlán, Sinaloa (México). Bajo la dirección de Miguel Tigerino, las imágenes plasman la unión de culturas y paisajes que inspiran la canción, mostrando un contraste visual entre la calidez de las montañas venezolanas y la energía del mar mexicano. El resultado es una pieza audiovisual que enriquece la experiencia musical y envuelve al espectador en una atmósfera de amor, raíces y conexión.

Este 2025 ha sido un año clave en la carrera de JC Rey. Con presentaciones en vivo que lograron sold out en las principales ciudades de Venezuela, el cantautor ha confirmado que es uno de los artistas más queridos y seguidos del momento. Su capacidad para conectar con el público, sumada a la honestidad de sus letras y al carisma que despliega sobre el escenario, lo han consolidado como una voz imprescindible dentro de la música latina actual.

Pero la historia no se detiene aquí. A mediados de septiembre, JC Rey y la banda BSJ emprenderán una gira promocional que recorrerá Venezuela. Este tour incluirá un esperado showcase, donde los artistas se encontrarán cara a cara con los medios de comunicación y con sus seguidores, prometiendo una velada inolvidable repleta de música, sorpresas y la magia de esta colaboración.

Con “Para llegar a ti”, JC Rey no solo amplía su repertorio, sino que también reafirma su compromiso con seguir explorando nuevas sonoridades y compartiendo su arte con el mundo. La canción, además de ser un homenaje al amor y a la unión entre culturas, es una muestra clara del camino ascendente que transita el artista.

“Para llegar a ti” ya está disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir de cerca el recorrido artístico de JC Rey, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, giras, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en acompañarlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Jalea Hoy me pesa la cartera

El grupo madrileño Jalea regresa con fuerza tras un año de silencio y lo hace de la mano de Mnak en su nuevo single “Hoy me pesa la cartera”, una rumba festiva y desenfadada que sirve como punto de partida para una nueva etapa creativa. La canción, impregnada del espíritu del Madrid más castizo, retrata esas tardes de desenfreno y celebración que marcan el ritmo de la ciudad, y al mismo tiempo anticipa el sonido renovado con el que la banda encara su próximo disco.

Después del éxito de su anterior proyecto El Último Trago y de un histórico sold out en la sala Galileo Galilei, Jalea decidió tomarse un merecido descanso para reflexionar sobre lo conseguido y planear el futuro. “Necesitábamos parar, poner sobre la mesa lo que ya habíamos alcanzado y lo nuevo que queremos conquistar”, explican desde el grupo. El resultado es un adelanto que mantiene la esencia que les caracteriza, pero con una producción fresca y ambiciosa que abre el camino hacia un álbum que promete ser su trabajo más redondo hasta la fecha.

El regreso de Jalea no solo se limita al estudio. La banda ya prepara un concierto de presentación de su nuevo disco con el que esperan superar la magnitud de su última puesta en escena. Aquel show de El Último Trago en Galileo Galilei reunió a doce músicos en el escenario y desató dos horas de música vibrante con guitarras, percusiones, vientos, sintetizadores y una larga lista de artistas invitados. Una fiesta inolvidable que marcó un antes y un después en la trayectoria del grupo. Ahora, aunque todavía no han confirmado la fecha ni el lugar, aseguran que trabajan en un espectáculo todavía más ambicioso, con el que cerrar por todo lo alto un año en el que, según sus propias palabras, “se va a hablar muchísimo de Jalea”.

“Hoy me pesa la cartera” no es solo el regreso del grupo tras un año en blanco, sino también la muestra de que Jalea está más viva que nunca, con la mirada puesta en reinventarse y seguir creciendo sin perder la identidad que les ha hecho conquistar al público madrileño.

“Hoy me pesa la cartera” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Jalea, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

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