El pop andaluz y la canción de autor argentina se dan la mano en “Me Subo Por Las Paredes”, el nuevo single que reúne por primera vez a Antoñito Molina, una de las figuras emergentes más queridas de la música española, y Abel Pintos, referente absoluto de la música popular argentina. Esta colaboración, disponible ya en plataformas digitales, promete conquistar a ambos lados del Atlántico con una letra intensa y una fusión sonora que mezcla emoción, carácter y el sello inconfundible de sus intérpretes.

Antoñito Molina, natural de Rota (Cádiz), ha construido una sólida trayectoria musical que combina su amor por el flamenco, el pop andaluz y el Carnaval gaditano. Tras sus inicios con el dúo El Tren de los Sueños, con quienes publicó seis discos entre 2006 y 2016, Molina comenzó su carrera en solitario en 2017 con el álbum Déjame que te cuente. Desde entonces no ha dejado de crecer, sumando títulos como La ley de mi naturaleza (2022) y El Club de los Soñadores (2024), con éxitos como “Me estoy volviendo loco” o “La Aventura”. Su propuesta, que bebe del sentimiento popular y las melodías pegadizas, ha enamorado a más de un millón de oyentes mensuales en Spotify y lo ha consagrado como uno de los artistas más carismáticos y genuinos del panorama nacional.

Por su parte, Abel Pintos es desde hace casi tres décadas un nombre imprescindible en la música argentina. Su carrera comenzó en el folklore, donde destacó como Artista Revelación en el prestigioso Festival de Cosquín, y ha sabido reinventarse a lo largo de 14 discos —12 de estudio y 2 en directo— que lo han llevado a convertirse en uno de los artistas más convocantes y premiados de su país. Su último trabajo, Alta en el Cielo (2023), le valió el reconocimiento de público y crítica por su homenaje a las canciones patrias junto a la Orquesta Académica del Teatro Colón. En 2024, Abel volvió a marcar un récord al agotar 34 fechas consecutivas en el Luna Park junto a Luciano Pereyra, y fue el encargado de interpretar el himno nacional argentino en la final de la Copa América ante una audiencia de más de 100 millones de personas.

“Me Subo Por Las Paredes” supone la unión natural de dos artistas que comparten la pasión por contar historias a través de la música y que entienden la canción como una expresión cercana, emotiva y profundamente honesta. La canción, con una producción cuidada y una melodía que invita a cantarla desde la primera escucha, recorre las emociones desbordadas de quien ama sin remedio y se desespera en la ausencia. La voz rasgada de Molina se entrelaza con la sensibilidad inconfundible de Pintos en una interpretación que rebosa sentimiento y cercanía.

Disponible ya en plataformas digitales, este single se presenta como uno de los lanzamientos más esperados del año para los seguidores de ambos artistas. Además, Antoñito Molina continúa su exitosa gira ‘A la Aventura Tour’ por España, colgando el cartel de ‘sold out’ en ciudades como Mérida, Sevilla o Madrid, mientras Abel Pintos sigue sumando éxitos con su serie de homenajes a clásicos latinoamericanos, como su reciente versión de “Eres” de Café Tacvba.

Para más información sobre Antoñito Molina, Abel Pintos y sus próximos proyectos, puedes seguirlos a través de sus redes sociales.

La cantante granadina Estela Trujillo vuelve a ser noticia con el lanzamiento de LOQTUMEDAS, su nuevo single, una apuesta que confirma la madurez artística y la versatilidad de una de las voces femeninas emergentes más prometedoras del panorama nacional. A sus 20 años, Estela se ha ganado el reconocimiento de miles de seguidores gracias a su estilo propio, que fusiona la raíz flamenca con sonoridades pop y detalles del género urbano, creando una identidad musical que cada día atrae a más público.

Desde sus inicios, Estela ha destacado por su talento y capacidad de conectar a través de sus interpretaciones. Su versión de Tusa, de Karol G., superó los 1,8 millones de visitas en YouTube y fue reconocida por la emisora nacional Los 40 Principales como el cover con mayor repercusión de esta canción en España. A partir de ahí, su nombre se hizo habitual en la escena de nuevos talentos y su comunidad en sus redes sociales no ha dejado de crecer.

Con LOQTUMEDAS, la artista propone una canción directa, con un mensaje de empoderamiento y actitud, acompañada de una producción actual que combina bases urbanas, melodías pop y una interpretación con sabor flamenco. El single, disponible ya en plataformas digitales, muestra una Estela más segura, decidida a abrirse camino con propuestas que conectan con su generación y que respetan al mismo tiempo sus raíces musicales.

Actualmente, la cantante continúa inmersa en nuevos proyectos y colaboraciones, consolidando su carrera como una de las jóvenes figuras femeninas a seguir dentro de la música urbana-pop nacional. Para más información sobre sus próximos lanzamientos y novedades, se puede seguir su actividad en sus redes sociales, donde mantiene un contacto constante con su público y adelanta contenidos exclusivos.

Con más de 100 conciertos y un segundo álbum, "De dónde vengo", que sobrepasa 11 millones de reproducciones, Morochos encara un final de gira donde se enfrentan a los 4 recintos de mayor aforo hasta la fecha. Los hermanos comenzarán la conclusión del tour, el día 31 de octubre en la Sala La Trinchera en Málaga y continuarán el 6 de noviembre en Madrid, en la Sala But. Valencia y Barcelona serán los escenarios posteriores, el 13 de noviembre en el Palau Alameda y por último, el 21 de noviembre la icónica Sala Apolo.

Estas fechas reflejan el buen año que ha vivido el grupo, fuera de los escenarios, el grupo ha publicado dos sencillos "Todo este Vacío" y "Ganas de más". Producidos por Tato Latorre, ambos cuentan con gran potencial radiofónico y son perfectos para el directo. "Todo este vacío"  conserva la esencia del sonido de Morochos, hablando sobre una ruptura y sus sensaciones unidas a la búsqueda de distracciones para no pensar en ello. 

"Ganas de más"  a su vez, retrata el deseo de volver a ese refugio emocional de calma y plenitud que solo una persona que alguna vez amamos puede ofrecer. La canción expresa una búsqueda constante de esa emoción única que, por mucho que exploremos, solo el amor verdadero ha logrado despertar.

Morochos es un dúo musical originario de Madrid, formado por los hermanos gemelos Juan e Ignacio. Su proyecto artístico arrancó en 2020 y se caracteriza por una fusión vibrante de flamenco y pop, complementada con matices caribeños y mediterráneos. Su música, cargada de energía y emoción, conecta con el público por su autenticidad y fuerza expresiva.

En 2024, lanzaron su segundo álbum de estudio, titulado "De dónde vengo"". Este trabajo reflejó una evolución notable en su sonido y composiciones, rindiendo homenaje a sus raíces culturales y personales, al tiempo que exploraba emociones profundas que han marcado su camino artístico. El dúo mantiene intacta su esencia, pero se aventura a explorar nuevos registros temáticos, abordando el desamor, la ansiedad y la incertidumbre con una mirada sensible y sincera.

Actualmente, se encuentran inmersos en una amplia gira por toda España, fortaleciendo su posición en la escena musical nacional. Con una propuesta honesta, coherente y en constante evolución, Morochos continúa consolidándose como uno de los proyectos emergentes más destacados del panorama actual.

Puedes adquirir tus entradas aquí.

ParkEastMusic LLC y Jaynsmusic LLC, se complacen en anunciar el lanzamiento oficial de “En Nota”, el explosivo nuevo sencillo que une el talento irreverente de Ángel Dior, la versatilidad de Lírico En La Casa y el estilo fresco de Luciente.

Con una fusión contagiosa de dembow moderno y elementos callejeros que reflejan la esencia del sonido urbano dominicano, “En Nota” promete convertirse en un himno de fiestas, discotecas y plataformas digitales. La canción destaca por su energía vibrante, letras pegajosas y una producción impecable que invita a subir el volumen y dejarse llevar por el ritmo.

"Esta colaboración representa una nueva etapa para el género y para nuestros artistas, quienes siguen marcando tendencia con cada lanzamiento," afirmaron representantes de ParkEastMusic LLC y Jaynsmusic LLC.

"En Nota" combina el potencial único de estos tres talentos dominicanos, fusionando la energía explosiva de Ángel Dior, el flow consolidado de Lírico En La Casa y la frescura prometedora de Luciente. Esta unión da como resultado un tema poderoso que conecta con el público desde el primer beat, convirtiéndose en un hit indiscutible dentro de la escena urbana actual.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales de música, acompañado de un videoclip que captura el espíritu festivo, callejero y auténtico de la cultura urbana caribeña.

El artista Bari McKnight, originario de New Jersey, vuelve a sorprender a su público con el lanzamiento de Dulce, un EP que mantiene viva la esencia de su característico universo sonoro, ese que ha bautizado como Bari’s World. Fiel a su estilo de crear canciones que acompañan los momentos más memorables de la vida, el músico ofrece en esta nueva entrega una selección de temas que navegan entre melodías suaves y letras cargadas de nostalgia, calma y emoción.

Tras el éxito de su álbum Summer of Love, una colección de sus canciones favoritas grabadas durante el verano pasado, Bari continúa explorando sonidos que conectan con el alma y evocan recuerdos, amores y atardeceres eternos. Dulce propone un ambiente íntimo y relajado, ideal para dejarse llevar y encontrar paz en medio del caos cotidiano.

Cada pista de este EP parece diseñada para envolver al oyente en una atmósfera cálida, recordando que incluso en los días más grises existen pequeños instantes de belleza que merecen ser celebrados. Las letras, honestas y cercanas, reflejan vivencias comunes, relatos cotidianos y emociones que cualquiera podría reconocer como propias. Es ese talento para contar historias universales con un lenguaje sencillo y auténtico lo que ha convertido a Bari McKnight en una voz imprescindible dentro de la escena alternativa.

Dulce ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a todos los seguidores de su música —y a quienes aún no han descubierto su propuesta— a sumergirse en este breve pero cautivador recorrido por las emociones humanas. Para más información sobre el artista y sus futuros proyectos, se recomienda seguirla en sus redes sociales, donde comparte adelantos, reflexiones y fragmentos de su mundo personal y creativo.

En menos de un mes, el Festival Cruïlla celebrará su 15ª edición, consolidado como uno de los eventos más queridos y emblemáticos de Barcelona.

Durante década y media, el Cruïlla ha sabido combinar con éxito música, cultura, sostenibilidad, compromiso social e innovación, ofreciendo una experiencia única, diversa y cercana para todos los públicos.

Este año, el Cruïlla tendrá lugar del 9 al 12 de julio en el Parc del Fòrum, que volverá a vibrar al ritmo de un cartel musical de primer nivel que incluye nombres como Gracie Abrams, Sex Pistols feat. Frank Carter, Alanis Morissette, Thirty Seconds to Mars, Love of Lesbian (con dos conciertos), Kaiser Chiefs, Texas, Ben Harper & The Innocent Criminals, Leon Bridges, girl in red, Seu Jorge, St. Vincent, Alcalá Norte y muchos más.

Con motivo de su 15º aniversario, el Cruïlla 2025 se presenta como un gran escaparate del mejor talento local e internacional, pero también como un reflejo de la Barcelona más creativa, inclusiva y colaborativa.

El festival reunirá a más de 50 artistas, repartidos entre los escenarios Estrella Damm, Occident (con nuevo espacio chill out), Vueling, Vallformosa (comedia y conciertos) y Vichy Catalan (con concurso para nuevos talentos). Además, se estrenará un nuevo espacio dedicado exclusivamente a la danza: Cruïlla Dansa Bonpreu Esclat, junto al mar.

Asimismo, el miércoles 9 de julio, este escenario se transformará en una pasarela de moda, con una muestra de jóvenes diseñadores de la ESDI, suponiendo la primera incursión del festival en este ámbito.

En esta edición, el festival también pone el foco en la creación artística contemporánea, con una amplia programación liderada por Claudia Costa (Poblenou Urban District). Destacan las construcciones de Jordà Ferré (Antigua i Barbuda), las instalaciones lumínicas interactivas de CALIDOS, Hexx Øne y CIRCLEd, y la propuesta participativa del colectivo El Estafador, que también presenta una exposición con murales de ediciones anteriores. Se celebrará una nueva edición del concurso de arte urbano con 12 artistas: Alkimist, Atena, B:K, El Rughi, Jorge Ochagavia, Kensausage, Lara Hochreiter, Ona Salvador, Toni Obra, Dante Arcade, Jota López y Uri KTHR.

También habrá murales en colaboración con el Festival Gargar (con artistas como Slim y Guillem Font), así como diversas iniciativas artísticas impulsadas por el Poblenou Urban District: un mural de 36 metros con artistas del Windows Art Circuit (KST y Rice, Juani Bengali y Antón Seoane), un mural en el suelo de Aleix Font, Domini y Sònia Toneu, un macromural participativo y photocall de Asis Percales y Geco, refranes ilustrados por Pangoico y una instalación lumínica creada con Lluria. Además, habrá actuaciones castelleras de la Colla Esquerra de l’Eixample, los Descargolats y la Colla Jove de Barcelona. Las escenografías de los escenarios Estrella Damm y Occident volverán a estar a cargo, un año más, del director artístico Lluís Danés.

Todo esto y mucho más se podrá ver y vivir en menos de un mes en el Parc del Fòrum de Barcelona, donde el Festival Cruïlla reafirmará, un año más, su compromiso con la sostenibilidad y la responsabilidad social, mediante un enfoque transversal: promoviendo acciones para reducir el impacto ambiental, fomentando la economía circular y colaborando activamente con la comunidad local, contratando personal del territorio y trabajando con entidades del barrio.

Este año, el Cruïlla da también un paso más hacia la inclusividad, mejorando la accesibilidad con novedades como barras adaptadas, un espacio tranquilo para personas con neurodivergencia, sistemas de bucle magnético y mochilas vibratorias en varios escenarios, entre muchas otras iniciativas pensadas para garantizar que todo el mundo pueda disfrutar del festival.

La artista Carlota Urdiales vuelve a la primera línea musical con el lanzamiento de SUDA, su nuevo EP, ya disponible en plataformas digitales. Este trabajo marca no solo su esperado regreso, sino también una reafirmación de su identidad sonora y artística, donde confluyen influencias del R&B, el rap y una sensibilidad melódica muy personal.

Con producción de Neekl e Iván Cetkovich, SUDA representa un viaje sonoro de ida y vuelta entre Argentina y España, las dos tierras que forman parte de la sangre y el carácter de Carlota. Cada canción respira esa mezcla cultural y emocional, con una propuesta sonora que navega entre atmósferas cálidas, beats urbanos y una interpretación vocal capaz de transmitir fuerza, vulnerabilidad y honestidad a partes iguales.

El EP incluye colaboraciones destacadas, como la participación del reconocido artista Dano, que aporta su sello personal en una de las pistas más potentes del proyecto. Además, entre los temas que componen SUDA se encuentra una versión en vivo grabada durante una sesión especial junto a Jack Daniels, que captura la energía y autenticidad que Carlota proyecta sobre el escenario.

Cantante, compositora y actriz, Carlota Urdiales irrumpió en la escena musical en 2020, conquistando a público y crítica con una voz única y cautivadora, una mezcla de potencia y sutileza que la define. Tras un breve receso, este 2024 marca su renacimiento artístico, presentando una artista más madura, decidida y con un mensaje claro: la música es su lenguaje vital y SUDA es su carta de presentación para esta nueva etapa.

Con este EP, Carlota consolida una propuesta musical que desafía etiquetas y transita con naturalidad por territorios del R&B, el neo-soul y el rap, sin renunciar a su raíz latina ni a su inquietud creativa. SUDA es, además, una obra que invita a dejarse llevar por la emoción y a explorar una sensibilidad diferente, alejada de los estándares y cargada de autenticidad.

Ya disponible para su escucha en plataformas digitales, SUDA promete convertirse en una de las referencias del género en este 2024. Para conocer más sobre Carlota Urdiales, sus próximos lanzamientos y novedades, se puede seguir de cerca su actividad en sus redes sociales, donde comparte contenido exclusivo y detalles de esta nueva etapa musical.

Malu Salgado regresa con el lanzamiento de “Chuli Chuli”, un tema creado para sonar en discotecas, conectar de inmediato con el público y provocar ganas irresistibles de bailar desde el primer segundo. Es una canción que habla del buen rollo que se genera durante una noche de fiesta, ya sea con tus amigas, con tu pareja o con alguien que acabas de conocer. Según cuenta Malu, “es una canción pensada para bailar, para pasárselo bien, para conectar con alguien sin pensarlo demasiado.”

Este tema recoge la esencia del reggaetón antiguo, influenciada por Don Omar —especialmente su tema “Dile”—, y del estilo que marcó la época dorada de Plan B o Daddy Yankee. Además, “Chuli Chuli” apuesta por una mirada actual, transformándolo a una perspectiva femenina y con fuerza propia, recordando por momentos a artistas como Karol G o Ivy Queen.

Producido por MuzikJunkies, productor mexicano-estadounidense afincado en Miami, con quien Malu trabajó por primera vez en este single. Sin embargo, la composición del tema fue realizada junto al dúo puertorriqueño Domino Saints, colaboradores habituales de Malu, al igual que la masterización final que estuvo en manos del productor de confianza de la artista, Carlos Santos.

La composición se realizó en un escenario muy especial para Malu Salgado porque tuvo lugar en Mr. 305 Studios, el mítico estudio de Pitbull en Miami, por donde han pasado leyendas de la música. “No me lo podía creer. Grabamos la maqueta en la misma sala donde lo hicieron artistas como Michael Jackson, Madonna o Prince. Me emocioné muchísimo. Fue una experiencia inolvidable”, recuerda la artista. 

Con este lanzamiento, Malu Salgado reafirma su lugar en la escena musical y se prepara para un verano cargado de ritmo, baile y noches memorables. “Chuli Chuli” ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Malu Salgado, la joven artista emergente que llega decidida a revolucionar la industria musical. Nacida en España y educada en un entorno multicultural, habiendo vivido en ciudades como Mánchester y Dubái, Malu refleja esta diversidad en su música, fusionando estilos que van desde influencias árabes y flamenco, hasta pop y bachata, dando vida a un sonido único. Sus principales referentes incluyen a grandes iconos como Beyoncé, The Weeknd, Rosalía, Michael Jackson y Tina Turner.

La música siempre ha sido una parte fundamental de su vida, gracias a la pasión que sus padres le transmitieron desde pequeña introduciéndole a una amplia variedad de estilos. Desde temprana edad, Malu supo que su camino estaba en la música. En los últimos años, ha estado construyendo un equipo de confianza mientras trabajaba en Miami en la creación de su primer EP, proyecto que cuenta con la producción de renombrados profesionales como Carlos Santos, Rodrigo Crespo, Domino Saints y Nápoles, quienes han colaborado con artistas de la talla de Shakira y Karol G.

La artista linarense afincada en Málaga, CARE, presenta Lo quiero todo, su nuevo video single, ya disponible en plataformas digitales. Una pieza de dream pop con matices de neo soul contemporáneo que se convierte en un viaje emocional cargado de luz, honestidad y belleza.

Con una voz aterciopelada que sabe acariciar y desgarrar a partes iguales, CARE firma un tema que actúa como mantra vital y declaración de principios. Lo quiero todo es un sí rotundo a la vida, un recordatorio de que el presente es suficiente y que en la sencillez de las cosas auténticas reside el verdadero valor. La artista lo resume con claridad: “Sé que ser valiente da miedo. Que amar nos tambalea. Que perder duele. Pero también sé que siempre nos quedará la risa, el mar, las caricias, los momentos sencillos. Por eso esta canción es un sí a todo lo que merece la pena”.

Producida con influencias de nombres como Emily King y el soul vanguardista, la canción deja espacio para el silencio y para lo etéreo. Una estructura en bucle, sin adornos innecesarios, que permite al oyente reconectar con lo esencial y soñar despierto, en una atmósfera musical que evoca, sana e impulsa.

Este sencillo supone además el primer adelanto del EP en el que CARE está trabajando, un proyecto que marcará el inicio de un nuevo ciclo en su carrera. Conocida en sus inicios por su paso por La Voz y por compartir escenario con artistas como Pitingo en Televisión Española, CARE ha recorrido escenarios de toda España bajo otro nombre artístico. Ahora, bajo esta nueva identidad, presenta una evolución natural y consciente de sí misma.

Si antes cantaba desde la herida abierta, hoy lo hace desde el entendimiento. CARE no ha perdido la profundidad que siempre la ha caracterizado, pero ha ganado claridad, propósito y una narrativa que habla de comprensión y renacimiento. “No se trata de volcar mi dolor sin más, sino de transformarlo en algo que pueda abrazar a otros”, afirma.

Con Lo quiero todo, CARE ofrece un adelanto luminoso y delicado de lo que será su próximo capítulo artístico, una etapa que promete emocionar y conectar desde lo íntimo. El single y su videoclip pueden disfrutarse ya en plataformas digitales, y para descubrir más sobre este renacer musical y sus futuros proyectos, puedes seguir a CARE en sus redes sociales.

El cantante cubano Jaykei 305 presenta su más reciente sencillo titulado "GANAS", una canción de reggaetón cargada de energía, actitud y determinación. Este nuevo tema, acompañado por un impresionante videoclip, que marca una nueva etapa en la carrera del artista, destacando su evolución musical y su inquebrantable deseo de superarse.

Con "GANAS", Jaykei 305 demuestra una vez más su capacidad de reinventarse, apostando por un sonido fresco y potente que promete resonar fuertemente en la escena urbana. Este lanzamiento no solo reafirma su talento, sino la proyección y la calidad de artista que es.

La impresionante producción del videoclip de "GANAS" deja claro que Jaykei 305 está jugando en las grandes ligas. Con una calidad visual de nivel internacional, el video no solo acompaña perfectamente la fuerza del sencillo, sino que también reafirma el compromiso del artista con ofrecer propuestas visuales impactantes y profesionales. Cada toma, cada detalle de la dirección artística y la edición demuestran que Jaykei 305 no solo tiene talento, sino también una visión global que lo posiciona como un artista cubano con proyección mundial.

Jaykei 305, originario de Cuba, ha logrado abrirse paso en el competitivo mundo de la música con una serie de sencillos que han dejado huella. Su constante innovación y versatilidad en distintos géneros lo mantienen vigente, demostrando que su carrera está en pleno ascenso.

La producción llega de la mano de Farandula Records, la disquera canadiense que sigue consolidándose como una fuerza influyente en la industria musical latina. Con este nuevo sencillo, Farandula Records y Jaykei 305 confirman una alianza exitosa que apunta alto.

"GANAS" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con este tema, Jaykei 305 no solo entrega música, sino también un mensaje de perseverancia y pasión, reafirmando que las ganas de triunfar son el motor que impulsa su arte.

Barcelona se prepara para vivir una de las citas culturales más esperadas del año con la llegada del Alma Occident Festival, un evento que une música, arte, gastronomía y sostenibilidad en un entorno único: el Poble Espanyol. Del 26 de junio al 21 de julio, el festival se convertirá en el punto de encuentro entre tradición mediterránea y vanguardia artística.

Este año, el cartel no podría ser más potente. Artistas de la talla de Guitarricadelafuente —que ha colgado el cartel de "entradas agotadas" en dos noches consecutivas— encabezan una programación diversa que también incluye la fusión de talentos como Zahara y Natalia Lacunza, la energía única de Fangoria, el soul desgarrador de Rag'n Bone Man, la poesía urbana de Residente, el estilo inconfundible de Wilco, y el arte mestizo de Raule, entre otros.

Un festival que va más allá de la música

El Alma Occident no es solo una serie de conciertos: es una experiencia multisensorial. El público también disfrutará de una zona gastronómica de autor. Todo ello envuelto en una atmósfera mágica que invita a pasear, descubrir y sentir.

Compromiso con el entorno

El festival apuesta fuerte por la sostenibilidad. Desde su política de cero plásticos hasta un riguroso plan de gestión de residuos y movilidad responsable, cada detalle está pensado para minimizar el impacto ambiental sin renunciar a la excelencia.

Una experiencia para todos los sentidos

El Alma Occident se ha convertido en sinónimo de calidad, cuidado y diversidad cultural. Tanto si eres amante del indie, del pop alternativo, del rap latino o de la canción de autor, aquí encontrarás algo que conecte con tu esencia. Es, en definitiva, una cita con el alma musical de nuestro tiempo, bajo las estrellas de Barcelona.

Entradas en tiempo récord

Con varias fechas ya agotadas —como las dos noches de Guitarricadelafuente—, se recomienda no esperar demasiado para conseguir entradas. Este festival, más que un evento, es una vivencia que deja huella.

El alma del verano está en marcha. ¿Te lo vas a perder?

Más información y entradas: www.almafestival.com

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El cantautor argentino-canadiense Tomás Jensen, una de las voces más originales y versátiles de la escena francófona contemporánea, regresa con “Boum Boum Boum”, un sencillo lleno de calidez, humor y cadencia brasileña, en colaboración con la reconocida artista Bïa. Este tema es el primer adelanto de su próximo álbum de composiciones originales titulado À l’humain ! À la vertu!, previsto para otoño de 2025.

Con más de 25 años de carrera, doce discos editados y una trayectoria que ha unido Argentina, Brasil, Francia y Quebec, Tomás Jensen vuelve a demostrar su capacidad para fusionar géneros y culturas. En “Boum Boum Boum”, Jensen y Bïa celebran la magia del ritmo, el poder vital de la samba y la manera en que la música puede convertirse en el verdadero eje de una relación. “El ritmo de la samba es natural como el agua que bebemos, viene de la tierra y del cielo al mismo tiempo”, canta el dúo en esta bossa nova que, más que una canción, es un manifiesto alegre y romántico a favor de dejarse llevar por la música.

El sencillo, con sus guitarras suaves, percusiones discretas y una complicidad vocal entrañable, anticipa el espíritu de À l’humain ! À la vertu! (traducible como “A la humanidad, a la virtud”), un álbum que, según palabras del propio Tomás, busca transmitir optimismo, belleza y reflexión en tiempos convulsos. La letra de su próximo segundo sencillo, Big Bro, da precisamente título al álbum, que marcará su primer lanzamiento bajo su propio sello discográfico.

A lo largo de su carrera, Tomás Jensen se ha consolidado como un artista singular, desde su etapa con Les Faux-Monnayeurs, con quienes giró por Canadá y Europa, hasta sus galardonados proyectos en solitario, como Quelqu’un d’autre, premiado en los Canadian Folk Music Awards. En 2015, regresó a Argentina después de dos décadas para grabar Retour, experiencia que quedó plasmada en un documental dirigido por Martin Bourgault y proyectado en festivales internacionales.

Ahora, con Boum Boum Boum, Tomás Jensen inaugura una nueva etapa, en la que reafirma su compromiso con la diversidad sonora y su búsqueda de canciones que abracen lo humano y lo cotidiano con delicadeza y sentido del humor.

El tema ya está disponible en plataformas digitales, y promete convertirse en un himno discreto para quienes encuentran en la música una forma de vivir mejor. Para conocer más sobre Tomás Jensen, sus futuros lanzamientos y giras, puedes seguirlo a través de sus redes sociales.

El productor suizo Boris Métraux presenta “Nena”, su nuevo sencillo, una intensa y espiritual mezcla de Afro house, percusiones orgánicas y poesía sonora que celebra la resiliencia, la energía femenina y el poder sanador de la naturaleza. Nacida en el corazón de la selva panameña, esta canción es mucho más que un tema de pista de baile: es un viaje introspectivo y ceremonial que conecta la música electrónica con los ritmos ancestrales y la fuerza mística de la tierra.

Compuesta y producida en Playa Venao, Panamá —su actual hogar y epicentro creativo— “Nena” entrelaza percusión ritual, líneas de bajo profundas y un mantra vocal que resuena como un canto de resistencia: “Nenita no llores, y levántate ya… encontrarás tu norte, como el río entre las piedras.” La canción, nacida del silencio, los ríos y la reflexión, invita a quienes la escuchan a reconectar con su fuerza interior, evocando la capacidad de renacer incluso en los momentos de mayor oscuridad.

Desde sus inicios, Boris Métraux ha construido un lenguaje sonoro único, donde la electrónica se funde con la naturaleza. Su propuesta artística se inspira en frecuencias de plantas, paisajes tropicales y ritmos tribales, creando una experiencia que transita entre el misticismo y la cultura de club, donde la selva se convierte en pista de baile.

En 2023, Métraux inició una fascinante exploración del sonido de las plantas a través de estudios de ondas de frecuencia vegetal, una búsqueda que añadió una dimensión etérea y cósmica a sus composiciones. Este enfoque experimental y sensorial ha consolidado su identidad musical como un productor que no solo crea canciones, sino rituales sonoros.

Con “Nena”, Boris ofrece un anticipo del universo que continúa explorando: una electrónica orgánica, espiritual y profundamente conectada con los elementos. El sencillo ya está disponible en plataformas digitales, y promete convertirse en un himno para quienes buscan en la música un espacio de sanación, ritmo y autoconocimiento.

Para descubrir más sobre la trayectoria de Boris Métraux y sus próximos lanzamientos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

La artista Lola Índigo vuelve a revolucionar la escena del pop urbano con el estreno de su nuevo single “Mojaita”, una canción que mantiene su inconfundible sello de ritmos bailables, letras provocadoras y una producción impecable que promete convertirse en uno de los temas imprescindibles de este verano.

Miriam Doblas Muñoz, conocida artísticamente como Lola Índigo, ha vivido una de las etapas más brillantes de su carrera. Desde sus inicios en programas de televisión como Fama Revolution (2010) y Operación Triunfo (2017), hasta llenar estadios con su primera gran gira “La Bruja, La Niña y El Dragón Tour”, la cantante, bailarina y coreógrafa se ha consolidado como una de las voces femeninas más influyentes del pop urbano en español.

En junio de 2025, la artista ha debutado ante más de 60 000 personas en el Estadio Metropolitano de Madrid, con un espectáculo dividido en tres actos que repasaron sus diferentes etapas musicales y personales. Invitadas de lujo como Tini y Paulo Londra, una reivindicación por la diversidad y la comunidad LGTBI, y una propuesta escénica llena de guiños ochenteros y estética Y2K, terminaron de coronar a Lola Índigo como un ícono de su generación.

Nacida en Huétor Tájar (Granada), la artista lleva desde niña fusionando el flamenco con la danza urbana, una mezcla que ha exportado a escenarios de China, Los Ángeles y junto a artistas de talla mundial como Chris Brown, Enrique Iglesias y Miguel Bosé. Su propuesta artística destaca por conjugar canciones emotivas, coreografías potentes y una estética visual impactante, elementos que vuelven a estar muy presentes en “Mojaita”.

La canción, con una letra que celebra el deseo, la libertad y el placer compartido, invita a vivir sin prejuicios esa Dolce Vita entre dos mujeres que se buscan y se reconocen en la pista de baile y más allá. Con frases como “Pa que tú te pongas así, mojaita, que juntas vivamos la Dolce Vita”, Lola Índigo reafirma su compromiso con una narrativa inclusiva y sin complejos.

Musicalmente, “Mojaita” se mueve entre bases electrónicas, toques de bachata urbana y estribillos pegajosos, creando una combinación que incita al baile inmediato. Como ya es habitual en la artista, la canción llegará acompañada de un videoclip cargado de coreografías sensuales, referencias pop y una estética glam urbana que sigue marcando tendencia.

El nuevo single ya está disponible en plataformas digitales y supone un nuevo adelanto de los próximos proyectos de Lola Índigo, que continúa imparable tras el éxito de su EP GRX y su colaboración con Quevedo en “El Tonto”. Para más información sobre la artista, sus próximos lanzamientos y fechas de conciertos, se puede seguir a Lola Índigo en sus redes sociales.

Dulce María, una de las voces más queridas y emblemáticas de la música pop latina, regresa este mes con “Jaula de Oro”, una balada intensa que refleja los sacrificios, las contradicciones y las renuncias que a veces acompañan el éxito. La artista mexicana, que desde su infancia ha formado parte del imaginario televisivo y musical de varias generaciones, ofrece en esta nueva canción una mirada honesta sobre las luces y sombras de una vida dedicada al espectáculo.

Con una trayectoria que comenzó en comerciales y programas infantiles como Plaza Sésamo y Discovery Kids, y que la llevó a convertirse en estrella juvenil en telenovelas como Clase 406, El Juego de la Vida y, por supuesto, Rebelde, Dulce María ha sabido reinventarse y consolidar su carrera como solista tras el fenómeno mundial de RBD. Desde entonces, ha lanzado álbumes como Extranjera, Sin Frontera y DM, combinando siempre su faceta musical con su carrera como actriz y activista.

En “Jaula de Oro”, Dulce María ofrece una interpretación vulnerable y madura, acompañada de una producción que mezcla pop melódico con arreglos de cuerdas y toques acústicos. La letra habla de la sensación de encierro emocional que a veces provocan los logros profesionales, y de cómo las expectativas externas pueden convertirse en cadenas invisibles. Es, además, un homenaje a todas aquellas personas que, desde fuera, ven la fama como un privilegio absoluto sin imaginar el costo personal que puede tener.

Este nuevo single confirma la evolución artística de Dulce María, quien continúa explorando sonoridades más orgánicas e íntimas, alejándose de las fórmulas fáciles para apostar por canciones con mensaje y profundidad emocional. “Jaula de Oro” llega en un momento clave para la artista, quien este 2025 prepara nuevos proyectos musicales y audiovisuales tras haber formado parte de la esperada gira de reencuentro de RBD.

Disponible ya en plataformas digitales, “Jaula de Oro” invita al público a descubrir una faceta más introspectiva de Dulce María, reafirmando su talento como compositora y su capacidad para conectar desde lo humano. Para conocer más sobre sus próximos lanzamientos y proyectos, puedes seguirla a través de sus redes sociales.

La escena pop francófona recibe este mes una de sus canciones más emotivas y honestas gracias a Carla Dona. La artista francesa lanza “Regarde-moi”, un tema cargado de sensibilidad y autenticidad que se presenta como un canto íntimo a la aceptación personal y la reconciliación con las propias heridas. Con una interpretación delicada y una voz que respira vulnerabilidad, Carla Dona entrega una de las piezas más conmovedoras de su repertorio.

Coescrita y cocompuesta junto a la reconocida artista Louane, “Regarde-moi” ofrece una mirada sin filtros hacia las inseguridades y defectos que muchas veces se esconden por miedo al juicio social. El tema destaca por un estribillo que funciona como un ejercicio de terapia colectiva: “J’aime c’qui va pas chez moi”, frase que invita a abrazar aquello que no encaja en los moldes, reivindicando la belleza de las imperfecciones.

Musicalmente, Carla Dona vuelve a demostrar su capacidad para combinar melodías introspectivas con arreglos pop modernos, generando atmósferas emocionales que conectan de forma inmediata con un público sensible. El resultado es una balada luminosa y honesta que, sin caer en lo predecible, mantiene un estribillo inolvidable y una instrumentación elegante.

La cantante, que desde 2021 viene posicionándose como una de las voces más prometedoras del pop contemporáneo en francés, ya había captado la atención con temas como “Loin de nous” y su álbum À cœur ouvert, editado en mayo de 2024. Con “Regarde-moi”, Carla Dona consolida su identidad artística: una mezcla de pop confesional, producción cuidada y letras que conectan desde la fragilidad.

Disponible ya en plataformas digitales, “Regarde-moi” confirma que Carla Dona es una artista con mucho que decir en el panorama musical francófono actual. Para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y novedades, puedes seguirla a través de sus redes sociales.

El proyecto musical Songs 4 Valery, liderado por el compositor ilicitano Pedro Illán, continúa abriéndose paso en la escena del rock melódico con el estreno de su nuevo single Rolling in the Stars, una canción que reafirma su apuesta por las emociones intensas, los estribillos épicos y un sonido que mira sin complejos al panorama internacional. La pieza ya se encuentra disponible en plataformas digitales y promete convertirse en uno de los temas más destacados de su repertorio.

Desde su creación en 2016, Songs 4 Valery se ha forjado una identidad propia dentro del rock contemporáneo, combinando influencias de clásicos como Bon Jovi, Bryan Adams o Aerosmith con una producción moderna y cinematográfica. En Rolling in the Stars, Illán vuelve a demostrar su capacidad para escribir himnos emocionales que conectan desde lo humano, abordando en esta ocasión la fuerza de los sueños imposibles y la perseverancia frente a las adversidades.

La canción mantiene el sello característico del proyecto: guitarras vibrantes, melodías luminosas y una letra que invita a no rendirse, incluso cuando todo parece en contra. Esta mezcla de rock de estadio y sensibilidad íntima ha llevado a Songs 4 Valery a ganarse un espacio en medios especializados como Muzikalia, donde sus anteriores lanzamientos fueron incluidos en playlists emergentes y destacados por su honestidad y solidez sonora.

Pedro Illán, afincado en Murcia, ha construido con Songs 4 Valery mucho más que un proyecto personal. Es una declaración artística de que el rock emocional y con vocación global sigue vivo y tiene cabida en la escena actual. Canciones como The Way to Your Heart, Living off Night y ahora Rolling in the Stars acumulan miles de escuchas en plataformas digitales, consolidando a Illán como una de las voces a seguir dentro del rock melódico hecho en España.

El nuevo single ya está disponible en plataformas digitales, y quienes deseen estar al tanto de sus próximos lanzamientos y novedades pueden hacerlo a través de sus redes sociales, donde se comparten adelantos, contenidos exclusivos y noticias sobre su trayectoria.

El grupo gaditano Ruge Boreal vuelve a poner el corazón al frente con El tiempo que nos quede, un nuevo EP que los confirma como una de las bandas más sensibles y emocionales de la escena independiente andaluza. Cinco canciones que no solo consolidan su identidad sonora, sino que reflejan con nitidez esa mezcla de nostalgia, desgarro y belleza contenida que siempre los ha acompañado.

Este trabajo recoge los sencillos que ya habían ido desgranando en los últimos meses —El tiempo que nos quede, Siempre nos quedará, Esta noche y Noche vayas por favor— y añade como broche final Lirio de Cristal, una pieza inédita que se convierte en el corazón emocional del disco. Grabado y producido por Juan Antonio Mateos en Grabaciones Sumergidas, el EP refleja una evolución natural respecto a su anterior Todo irá bien, prométeme, acercándose a una sonoridad más cuidada, con texturas envolventes, matices rockeros oscuros y una poesía cada vez más afinada.

El protagonismo absoluto se lo lleva Lirio de Cristal, canción que funciona como un viaje introspectivo donde la herida se convierte en belleza. La banda construye aquí una atmósfera etérea y densa al mismo tiempo, que acompaña versos cargados de simbolismo: “Un lirio de cristal protegerá mi duelo”, canta Diego, con una fragilidad que se sostiene firme sobre guitarras contenidas y una percusión que late como un corazón cansado. Es uno de esos temas que no se explican, se sienten.

El resto del EP completa ese viaje emocional con piezas que miran al pasado sin miedo y al presente con la melancolía de quien sabe que todo es efímero. El tiempo que nos quede es una balada con aires emo-rock que abraza el recuerdo como motor de vida. Siempre nos quedará funciona como un canto de resistencia desde la música, mientras Esta noche captura ese instante suspendido donde el deseo y la libertad hacen olvidar las heridas. Por su parte, Noche vayas por favor es un homenaje a las amistades dispersas, a esos nombres que vuelven cuando suena la canción adecuada en el lugar adecuado.

Formado por Diego a la voz principal y guitarra, Juata a la guitarra solista, Martín al bajo y Arturo a la batería, Ruge Boreal muestra en este EP una cohesión absoluta, dejando claro que ya no son una promesa: son presente. Con El tiempo que nos quede, la banda da un paso firme hacia adelante, alejados de etiquetas, fieles a un sonido propio que huye de las fórmulas fáciles y conecta con una generación marcada por la nostalgia y las emociones sin filtro.

Lo de Ruge Boreal no es una pose, es un refugio. Y esta vez, con Lirio de Cristal como joya central, han firmado su trabajo más sincero y devastador hasta la fecha.

La agrupación musical Soul de Vienne, conocida por su enfoque flexible y su pasión por la diversidad creativa, presenta su nuevo single titulado You’ll Be The Light, una pieza cargada de emoción y matices que refleja a la perfección el espíritu innovador del colectivo liderado por Roman Schleischitz. La canción ya se encuentra disponible en plataformas digitales y promete conquistar a oyentes de distintos géneros gracias a su propuesta sonora única.

Desde sus inicios, Soul de Vienne se ha caracterizado por reunir a talentosos músicos en una formación rotativa, seleccionando las voces e instrumentistas ideales para cada proyecto. Este enfoque permite al grupo explorar territorios musicales diversos y crear atmósferas sonoras que combinan elementos de soul, pop, jazz y música contemporánea, siempre bajo la dirección creativa de Schleischitz, compositor y productor de la agrupación.

You’ll Be The Light es una muestra de esa filosofía artística. Con arreglos cuidados, una sección de metales vibrante y una interpretación vocal emotiva, el tema se presenta como un canto de esperanza y luz en tiempos de incertidumbre. La producción destaca por su calidad y la fusión de influencias internacionales que han marcado la trayectoria de Soul de Vienne, recordando las raíces jazzísticas de Schleischitz, quien encontró su vocación musical en las míticas sesiones del Jazz Pub Wiesen y más tarde la consolidó con estudios de órgano y piano en Viena.

Este nuevo lanzamiento se suma a la creciente colección de canciones originales del colectivo, que continúa expandiendo su repertorio y reafirmando su visión de ofrecer música sin etiquetas, abierta a todos los públicos. Con You’ll Be The Light, Soul de Vienne demuestra una vez más su capacidad para emocionar y conectar a través de sonidos que trascienden géneros y fronteras.

La canción ya está disponible en plataformas digitales, y quienes deseen conocer más sobre los próximos proyectos y presentaciones de Soul de Vienne pueden visitar su sitio oficial y las plataformas digitales, donde se comparten novedades, lanzamientos y material exclusivo del colectivo musical.

Tras sacudir cabezas con el punk desbocado de Cerebros destruidos, Proyecto Punik regresa este 13 de junio con Mi burbuja, una nueva descarga sonora que cambia de forma, pero no de fondo. Bajo el sello Fep Producciones y disponible en plataformas digitales, el misterioso proyecto navarro ofrece ahora una bomba de electropop tan pegajosa como incisiva, que es capaz de hacerte mover los pies mientras apunta directo al centro de esta sociedad teledirigida.

Detrás del ritmo veraniego, los sintetizadores brillantes y un bajo juguetón, Mi burbuja esconde un dardo lírico que no se corta en señalar a políticos de corbata barata, algoritmos que deciden qué debes pensar y a una sociedad que ha cambiado el espíritu crítico por la comodidad de un pensamiento en bucle. Proyecto Punik dibuja con ironía un paisaje cotidiano tan absurdo como reconocible, mientras la pista de baile se convierte en un campo de resistencia silenciosa.

Como en todo lo que firma este proyecto, el contraste es intencionado: la luz de la música contra el filo de las palabras. En esta ocasión, la canción cuenta con la voz de Beatríz Catalán, vocalista con pasado en bandas como Ribbons, Gildas y Sable Starr, que aporta carácter y presencia a una letra que incomoda sin necesidad de alzar la voz. La producción corre a cargo de Guillermo Mutiloa, con una trayectoria sólida en grupos como Exnovios y Wilhelm & The Dancing Animals, y que aporta al tema una claridad y contundencia sonora que refuerzan su mensaje.

Proyecto Punik no busca que desconectes, sino todo lo contrario. Desde Navarra, este proyecto de electrónica combativa convierte el synthpunk, el EBM y el electro-industrial en un vehículo para la crítica social, la disidencia y la reflexión colectiva. Sus temas no pretenden camuflarse ni sonar amables: aquí se baila con rabia y con conciencia.

Con Mi burbuja, Proyecto Punik consolida su identidad sonora como una de las propuestas más estimulantes y necesarias de la escena alternativa actual. Un proyecto que, sin dar la chapa ni buscar moralinas, incomoda, golpea y deja el eco de sus letras flotando entre sintetizadores sucios y ritmos industriales.

El single ya está disponible en plataformas digitales, y para seguir de cerca sus próximos lanzamientos y novedades, se le puede encontrar en sus redes sociales.