Nos enorgullece anunciar el lanzamiento del nuevo sencillo de Beldon Haigh, titulado "One Way Holiday". Esta encantadora canción de pop-rock, con una duración de tres minutos, invita a la reflexión y nos sumerge en una historia breve pero profunda sobre relaciones.

El momento del lanzamiento está estratégicamente programado para coincidir con el regreso de las personas de sus vacaciones recientes, o para aquellos que rememoran momentos especiales de tiempos mágicos pasados. Beldon Haigh ha creado un emotivo video que utiliza imágenes de algunos de los destinos turísticos más impresionantes del mundo para acompañar esta canción nostálgica.

"One Way Holiday" comienza con un evocador riff de guitarra barítona que transporta al oyente a un lugar místico y lejano. Los versos son sutiles, cuestionadores e intrigantes, construyendo hacia un estribillo que se eleva, una de las marcas distintivas de Beldon. Esperamos que la canción traiga recuerdos felices a los oyentes, incluso si esos recuerdos son agridulces.

Además, es importante destacar que Beldon Haigh ha estado activamente involucrado en la protesta contra los recortes de la BBC a la radio local de la BBC. En mayo, lanzó la canción "Need My Local Radio", presentó una petición en 10 Downing Street en junio y participó en protestas en Parliament Square, Broadcasting House y fuera de varias oficinas de la BBC durante todo el verano. Beldon también jugó un papel de apoyo en el contexto del actual desafío legal presentado por Sarah Leadbetter contra la BBC.

"One Way Holiday" representa tanto un regalo musical para nuestros oídos como un recordatorio de la importancia de preservar la radio local y la música independiente en un mundo en constante cambio. Este sencillo promete tocar nuestras emociones y hacernos viajar a través de las historias que Beldon Haigh nos cuenta con su inigualable talento.

No se pierdan este emocionante lanzamiento y únanse a la experiencia musical de Beldon Haigh con "One Way Holiday" en Plataformas Digitales.

Puedes seguir a Beldon Haigh en Instagram www.instagram.com/beldonhaighofficial

Lorena Gómez publica el tercer disco de su carrera. El próximo álbum de la artista verá la luz en octubre y, para amenizar la espera de su prometedor trabajo, la cantante lanza un nuevo single en el que muestra su parte más emocional.

20 De Septiembre es el nombre del último lanzamiento musical de Lorena. El tema, producido por Pablo Cebrián (David Bisbal, Manuel Carrasco…) e incluido en el nuevo disco de la artista, trata sobre los sentimientos que puede provocar conocer a la persona adecuada en un momento de nuestra vida. La cantante se deja la piel en este trabajo plagado de sentimientos, demostrando su capacidad para destacar en el género de balada pop.

En el videoclip de la canción, dirigido por José Luis Hernando, Lorena juega un papel clave para evocar los primeros momentos de dos personas que consiguen conectar. Desde un espacio íntimo, la artista nos transporta a esos instantes de felicidad a través de su imagen y su voz.

"20 De Septiembre" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Este tema ve la luz poco tiempo antes de que Lorena publique su nuevo disco. El álbum Me Vuelvo A La Vida, titulado con el mismo nombre que su éxito radiofónico, saldrá al mercado el 27 de octubre. La firma de discos se celebrará en los siguientes lugares:

28 de octubre. Madrid (El Corte Inglés Callao).

30 de octubre. Barcelona (Fnac L'Illa).

31 de octubre. Valencia (El Corte Inglés Avenida de Francia).

3 de noviembre. Sevilla (El Corte Inglés Nervión).

9 de noviembre. Lleida (Grans Records).

La gira de presentación del nuevo álbum tendrá lugar en los siguientes espacios:

4 de noviembre. Sevilla (Auditorio Nissan Cartuja).

18 de noviembre. Barcelona (L'Auditori).

23 de noviembre. Madrid (Teatro Eslava).

10 de febrero. Lleida (Teatro de la Llotja).

16 de febrero. Zaragoza (Teatro de las Esquinas).

29 de febrero. Valencia (Sala Jerusalem).

Puedes comprar tus entradas en este enlace.

El “Potro” Álvarez ha tenido un 2023 lleno de mucho éxito. Ahora, da a conocer una colaboración con uno de los vallenateros más importantes y queridos de todos los tiempos: Jorge Celedón. En donde los artistas celebran el amor eterno a través de ‘‘100 Años Más’’.

Este sencillo se estrena el mes del amor y la amistad, es el segundo que lanza el artista venezolano bajo el sello de “En peligro de extinción”. Se trata de una fusión perfecta entre el género urbano que caracteriza a “El Potro” y el vallenato de Jorgito Celedón.

“Es un honor y un sueño hecho realidad trabajar junto al maestro Jorge Celedón en esta canción que celebra el amor eterno. A esos que trascienden el tiempo y las adversidades. Es un homenaje a esas parejas que han construido una vida llena de complicidad, afecto y compromiso a lo largo de los años”, Comenta ‘‘El Potro’’ Álvarez.

El tema fue escrito y producido por Wise The Gold Pen, ya cuenta con su videoclip oficial, dirigido por Poe Polanco, en colaboración con el colombiano Gus, bajo la producción de Wendy Quila y la dirección de fotografía de Abraham Cova.

“Está inspirado en un concierto en vivo que se le regaló a los fans de Antonio “El Potro” Álvarez en Teresa Carreño, acompañado de imágenes de parejas de la vida real que tienen muchos años juntos, que aún viven y demuestran el amor de una manera muy alegre y más viva que nunca”, Afirma el director venezolano.

Con esta canción, “El Potro” busca mantener la racha exitosa que ha tenido en la radio, tanto nacional como internacional. Ya que con su último tema “Loca te pones”, el cantante se “apoderó” de las plataformas digitales y logró los puestos #1 de Monitor Latino en Colombia, República Dominicana y Venezuela.

Durante su carrera, “El Potro” ha destacado en la industria por mostrar su versatilidad musical al pasearse por géneros como el urbano, pop, tropical y merengue, contando con una gran acogida dentro de sus seguidores. Además, sus colaboraciones con Arcángel, Ilegales, Luny Tunes, Ozuna, Don Omar, y Wisin y Yandel, han marcado pauta en Latinoamérica y Estados Unidos.

El cantautor urbano y bailarín capitalino DAMEVA (Daniel Melgarejo de la Vega), se encuentra promocionando su nuevo tema titulado “Reggaeton Nacional” Un perreo de Aragón, disponible ya en todas las plataformas digitales y el 15 de septiembre se estrenó el video oficial en YouTube.

En entrevista DAMEVA explicó que la idea surgió de hacer un tema dedicado al lugar que lo vio crecer, en el cual ha vivido experiencias inolvidables y en donde se siente muy agradecido por el apoyo que le han dado a su proyecto musical.

Al preguntarle ¿Cuál consideras que es el elemento más novedoso de la canción?, el músico respondió “Este sencillo lo realicé para mi gente de Aragón, con mucho cariño y respeto, y por el orgullo que siento de ser mexicano, producido por La Racona Studio (Soraeh AKS y Hupse Cantor) y el director de Universal Films Alex Jaso con la colaboración de Arturo Pérez Maggik".

De su próximo álbum, DAMEVA adelantó “Será mi primer trabajo discográfico con 10 temas inéditos, se tiene planeado su lanzamiento a finales de este año o principios del 2024. Es un disco muy especial y emotivo, ya que cada sencillo está basado en experiencias, emociones y sentimientos propios. Siendo el resultado de casi dos años de un trabajo muy duro y un camino lleno de dificultades, pero también de grandes aprendizajes, alegrías y experiencias inolvidables”.

DAMEVA inició su carrera artística como bailarín presentándose en diferentes escenarios e importantes programas de  televisión. El 22 de febrero de 2023 lanzó su primer sencillo titulado “Renacer”, un tema inspirado en vivencias propias que surgen después de un proceso de reconstrucción personal, el cual tiene un mensaje muy significativo sobre salir de estados que causan aflicción, para encontrarse de nuevo, reconectar con nuestra propia esencia para encontrar un propósito, ver las cosas desde otra perspectiva y conseguir una salida tras una situación adversa, a pocos meses de su lanzamiento el video oficial cuenta con más 51k de vistas en YouTube y más 23k en Spotify un género Trap Reggaetón. El 5 de mayo de 2023 lanzó su segundo sencillo “Tu Recuerdo” una colaboración con Hupse el vocalista del grupo Toromata con el género Reggaetón Romántico, el cual lleva poco más de 17k en plataformas digitales. El 3 de agosto de este año también lanzó su tercer sencillo “No te Busque” una colaboración con uno de sus productores musicales Soraeh en el género Reggaetón Romántico.

Ha sido invitado a conciertos e importantes festivales de música urbana en la Ciudad de México en los cuales ha compartido escenario con artistas de talla internacional. También por invitación ha asistido a programas de radio y de tv abierta en la CDMX. Le gustaría realizar una colaboración con Alemán, Gera Mx, Maluma y Bad Bunny. Además de buscar ser uno de los nuevos exponentes mexicanos de la música urbana.

Puedes seguir a DAMEVA en Instagram www.instagram.com/damevaofficial

Desde una edad temprana, a Carson siempre le han dicho que es un alma vieja. Sus bandas, artistas y canciones favoritas no son los éxitos actuales, sino los de antaño. De ahí surgió la idea para la canción "1999". ¿Cómo sería vivir en una época diferente? Salpicada de referencias a la música y la tecnología de finales de los años 90, "1999" te transporta a una época de teléfonos fijos y cabellos con puntas decoloradas.

No son solo las letras de "1999" las que hacen referencia al periodo de tiempo, sino toda la vibra de la canción. El productor Mykyl se sumergió en la sensación de finales de los 90, inspirándose en Backstreet Boys, *NSYNC, Brittany Spears e incluso en el Príncipe del Rap de Bel-Air. La canción tiene la cualidad de transportarnos literalmente al pasado, al tiempo que suena fresca y actual.

Sobre la canción "1999", Carson comenta: "La gente a menudo me ha llamado un alma vieja, y '1999' ecoa eso de una manera realmente genial. '1999' te hará sentir como si estuvieras escuchando una canción de los 90, ¡casi como si hubieras retrocedido en el tiempo! '1999' habla de sentirse fuera de lugar, pero cuando te sientes como si no pertenecieras, siempre puedes encontrar a alguien que entienda lo que estás pasando, para que te sientas un poco menos solo".

"1999" es el sencillo sucesor de "Crazy", que se lanzó en junio de este año. Además de ser una canción pop altamente bailable, "1999" trata sobre relacionarse con las personas y establecer conexiones. También trata sobre querer revivir tiempos y experiencias pasadas. "1999" fue escrita por un increíble equipo que incluye a Paulina "PAU" Cerrilla, Nate Jolley, Michael Van Wagoner y, por supuesto, Carson Ferris. A principios de este año, otra canción en la que PAU trabajó, "Antifragile" de la banda de K-Pop LE SSERAFIM, se lanzó con gran aclamación, acumulando hasta ahora más de 300 millones de reproducciones en Spotify. "1999" fue producida por Mykyl, mezclada por Adam Turley y masterizada por Eric Disero. La ingeniería de sonido estuvo a cargo de Maren Gayle en June Audio, y la producción vocal fue realizada por Jen Marco.

A pesar de sus 13 años, Carson Ferris ya ha tenido una carrera musical destacada y apenas está comenzando. A los 6 años, Carson tuvo la oportunidad de elegir un instrumento para empezar a aprender, y eligió la guitarra eléctrica. Desarrolló sus habilidades en la interpretación musical tocando la guitarra y cantando en bandas de rock con otros estudiantes en el Rock Lab de Dave Wilbur en Orem, y luego con el aclamado One Voice Children's Choir. Cuando el mundo se paralizó en 2020, Carson no quiso dejar de hacer música, así que emprendió su camino en solitario. Comenzó a grabar música en Los Ángeles y lanzó "Can't Be Without You" con la colaboración de Trinidad Cardona en octubre de 2021. Además, en 2021, Carson tuvo la oportunidad de aparecer en un video en el que cantaba y bailaba "One Bad Apple" en el espectáculo de Las Vegas de Donny Osmond.

La música de Carson es pop con influencias de rock. Su banda favorita de todos los tiempos es Journey, y su música está influenciada por OneRepublic y solistas como Ed Sheeran y los Jonas Brothers. Carson escribe su música para que sea accesible y relatable.

A partir de 2020, Carson se mudó a la educación en línea para tener más tiempo para trabajar en su música. Ha aprovechado ese tiempo de manera efectiva, y a menudo lo encontrarás tocando en festivales de música locales como Fork Fest y Buzzards and Bees. Además, se mantiene ocupado escribiendo música, trabajando con el productor Mykyl y grabando pistas en June Audio de Provo.

"1999" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Carson en Instagram www.instagram.com/carsonferris

Devendra Banhart publica hoy 'Fireflies', el último adelanto de su disco 'Flying Wig' que vio la luz el pasado viernes 22 de septiembre y que presentará en España el próximo mes de noviembre.

Sobre este tema, Devendra Banhart dice que: "Es una canción de arrepentimiento... Con un poco de aceptación de la naturaleza temporal de todos los fenómenos... Quería escribir algo sobre la paradoja, el espacio donde pueden existir dos puntos de vista contradictorios y ambos ser verdad".

La canción viene acompañada por un videoclip dirigido por Devendra Banhart junto a Christian Stavros y Joseph Wasilewski y está protagonizado por Anthony Ivancich y Julia Crockett (dos pilares de la comunidad de Stud Country Queer Country Western Dancing). En el vídeo vemos como ambos bailan solitarios sobre una pista de baile gigante y vacía de un club llamado Club Bahía, y lo hacen bajo la atenta mirada del propio Devendra y Mel Shimkavitz.

Anteriormente, ya había lanzado tres sencillos que habíamos podido escuchar: 'Twin', 'Sirens' y 'Nun', los dos primeros también acompañados por dos potentes piezas audiovisuales.

Hasta aquí, todos los adelantos antes de conocer por completo el disco que verá la luz este mismo viernes y que comenzará a presentar en México DF, continuando por Chicago, Boston, Nueva York o Los Ángeles entre otras, llegando a España el próximo mes de noviembre.

Devendra Banhart volverá a España en noviembre para presentar su undécimo disco de estudio "Flying Wig". Un álbum producido por la cantante y multiinstrumentista Cate Le Bon y del que ya conocemos tres temas. En su gira española estará acompañado por el artista berlinés John Moods.

Las entradas para los conciertos de Madrid y Barcelona están a la venta en SeeTickets.com

Paralelo 40, el grupo de Ángel Reyero (fundador y componente de la Quinta Estación) y Fernando Fu, lanzan nuevo single dedicado a México para preparar su visita al país para promocionar su primer disco llamado “Mad Mex”.

Paralelo 40 nos presenta “Odio los aeropuertos”, un mid-up tempo de pop clásico con unas marcadas guitarras de Ángel que recuerdan a su época en “La Quinta Estación”. El tema habla de una malograda historia de amor deteriorada por los continuos viajes del protagonista que, debido a su profesión de músico, tiene que estar viajando constantemente y haciendo de los aeropuertos su segundo hogar. En la letra de la canción reconoce el problema de haber viajado tanto lo que hace que el amor se vaya esfumando y, es por ello, que se canta en el estribillo alto y claro…” odio los aeropuertos”.

Paralelo 40 regresa nuevamente a su segunda tierra, México, para dar a conocer su más reciente trabajo discográfico “Mad Mex” donde estarán girando por CDMX, Puebla, Mexicali y Tijuana y, que mejor manera, que hacerlo mostrando este enérgico tema que une lo mejor de su carrera musical.

Para el video musical P40 quiso experimentar con la inteligencia artificial y dar rienda suelta a la “creatividad” de este recurso para ver cómo se interpretaba algo tan particular y humano como el mensaje de esta canción.

Su primer disco “Mad Mex” incluye 12 temas en el que combinan todo lo vivido hasta ahora, esa dualidad mexicana-española que tienen, de ahí el título. Es un disco autobiográfico a nivel musical con letras muy trabajadas en forma de historias donde te puedes encontrar temas energéticos y guitarreros como “Artificial”, pasando por baladas como “Detrás del pecado”, sin olvidar su vena más pop clásico con canciones como “Odio los aeropuertos”. Toda una declaración de intenciones en forma de disco que, además de formato digital, también distribuirán en vinilo, cd y cassette.

Tras una gran carrera como artistas (La Quinta Estación, CircoPop) tienen un secreto y es el amplio repertorio que ambos tienen como autores. Han colaborado con numerosos artistas en Latinoamérica y España (Malú, Dani Fernández, Miriam Rodríguez, Lérica, David de María, Taburete, etc) escrito música para TV y Eurovisión y siendo sintonía de series como “Amar es para siempre” o programas como “El chiringuito de jugones”. En su historia suman numerosos premios incluyendo el Grammy latino, Grammy Internacional o el Premio Ondas.

Ángel Reyero y Fernando Fú deciden emprender su proyecto de Paralelo 40 para poder compartir con el mundo sus “historias de 3 minutos” (así describen ellos sus canciones). Tras un comienzo con su primer EP homónimo y, dada la creciente respuesta del público, P40 decide empezar a sacar sencillos y el crecimiento del grupo se hace exponencial.

No olvidemos las versiones de “La frase tonta de la semana” o “Tu peor error” de La Quinta Estación, en dos EPS en acústico llamado “Como en casa” y “En directo desde el Honky”. Además, en redes cuentan con más de 70k seguidores en sus perfiles de Instagram, Twitter y Facebook y más de 4 millones de views en YouTube. 

"Odio Los Aeropuertos" está disponible para streaming en este enlace.

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Lejos de aprovechar el tirón mediático de la preselección española de eurovisión, Jose Otero se ha tomado un tiempo para reposar y madurar su proyecto artístico; “he tardado un tiempo en encontrar el sonido que realmente quería que reflejase mi identidad como artista”.

El resultado es “Esa noche” un tema pop electrónico, con influencias de los años 90 que cuenta con una cuidada producción de William Zarate y Ole Aguilar. Un track en el que el artista reconoce encontrarse musical y personalmente; “todavía no había encontrado el momento de desnudarme y ser yo, sin artificios, personal y musicalmente. Hoy más que nunca siento que me quiero como artista y como persona”.

La lírica de este nuevo single habla “del amor de hoy en día. De volver al lado de personas que realmente no nos llenan y ese sentimiento de vacío que no es más que el reflejo una carencia”, un tema universal que se ve también reflejado el vídeo que acompaña al lanzamiento, dirigido por Ianko Stefanov y codirigido por Sergio Doblas que representa “ese reencuentro con una persona que sabes que no te viene bien pero con la que irracionalmente acabas volviendo a caer”.

“Esa noche” es, además, el primer tema que Jose Otero lanza de la mano de ADA Music Iberia y que supone tan solo el primer adelanto de una nueva etapa para el artista, que, tras conquistar México y con el empujón que le otorgó su pasó por Benidorm Fest, viene dispuesto a conquistar a todos los oyentes de nuestro país.

Además, próximamente, podremos ver al canario en el programa de RTVE ‘Dúos Increíbles’. Sin duda un regreso a la escena nacional por todo lo alto que, acompañado de su nuevo material musical, presagia un prometedor futuro para el artista.

"Esa noche" ya está disponible para streaming en este enlace.

Puedes seguir a Jose Otero en Instagram www.instagram.com/joseoteromusic

Después de su ultimo éxito “Vestida de Chanel”, este otoño Juan Peña vuelve a la actualidad y lo hace con un tema que saldrá a la venta el próximo 22 de septiembre de la mano de Sony Music titulado “El timón de mi alma”. Una canción con toques sureños, aflamencados y cubanos que está compuesta y producida por David DeMaría en la que Juan también ha colaborado en su composición.

Esta canción nos lleva al Juan Peña de sus comienzos con ritmos más actuales dándole más presencia a los metales. En ella habla de amor, amor en cualquiera de sus formas, de pareja, de amistad, de familia y viene acompañada de un vídeo con varias localizaciones elegidas muy minuciosamente por su significado para el artista; Jerez de la Frontera, su ciudad natal, Miami por su luz y su sol permanente y Paris por ser la ciudad más romántica del planeta. El vídeo está producido por Rafa Choclán, Evaristo Molina y Alfonso Terán.

Comenzó su andadura por los escenarios desde muy joven, su descubrimiento llegó a través de una maqueta que se la dio a escuchar a su amigo Josele, sobrino del magistral compositor Manuel Alejandro y la escucharon en la multinacional Sony Music y Peps Récords donde rápidamente le ofrecieron grabar su primer disco en el año 2007. Al éxito del primer disco le continúan 4 discos más.

Juan Peña se ha consolidado como uno de los artistas del momento, además ha actuado en diversas ciudades muy diferentes de todo el mundo; Roma, Punta Cana, Nueva York, Dubái, Cerdeña, Lisboa, Habana... También es llamado el cantante de la "Jet Set o de las Estrellas", por haber actuado delante de actores de Hollywood como Denzel Washington, Leonardo Dicaprio, Antonio Banderas, Gary Dourdan, Penélope Cruz, Adam Sandler o Lenny Kravitz.

Marca y firmas tan prestigiosas como Ferrari, Mercedes Benz, Maserati, Land Rover, Telefónica, Canal+, Oriflame, Yoigo, PhoneHouse... han contratado a Juan y han sido testigos de su arte. Ha cantado también para miembros de la Realeza, políticos, deportistas, empresarios, actores de Hollywood...

Su último disco lo lanzó en 2021 y ha seguido cosechando éxitos sin parar y ahora vuelve con nueva música, en esta ocasión un tema que sin duda se va a convertir en un hit, por la composición y frescura que tiene “El timón de mi alma”.

Los supervivientes del amor son kamikazes que aún con esquirlas en la piel no se arrepienten de nada. Y lo harán una y mil veces. Saben de qué se trata, de aprender y desaprender, sorteando las heridas. Ese salto al precipicio de darlo todo, morir y renacer, está latente en el próximo lanzamiento de Canciller desde su muy especial “Kamikaze de vuelta”.

Una canción de amor, donde vibra una historia poética y humana, donde conviven lo clásico con lo moderno, se presenta como un single muy promisorio.

Según Sara Canciller, esta canción nació del "miedo visceral e infinito” que produce embarcarse en una relación y contra todo pronóstico, sabes “que no hay vuelta atrás”. Así, la compositora valenciana nos ofrece otra propuesta original, un desafío que sazona con varios condimentos del indie.“Kamilaze de vuelta” es un sencillo con un ritmo envolvente, que crece, desde la expresiva voz de Sara, llevándonos a experimentar ese pulso entre amor y desamor, siempre al límite. El riesgo existe en el juego de la pasión y por eso mismo, como Canciller, creemos que siempre valdrá la pena ser un “Kamikaze de vuelta”.

Cuando hablamos de Canciller, lo hacemos del proyecto en solitario de Sara Canciller, ex líder de la desaparecida banda Papá Canciller que fundó en 2014 junto a su hermano el escritor Iván García Sánchez y que contó con una modesta pero reputada presencia en la escena valenciana. Tras unos años trabajando en Florida (EE.UU), Sara decide volver a componer para satisfacer sus pulsiones artísticas: canciones con melodías sinuosas, letras potentes y una reminiscencia pop ochentera con brillo y lentejuela, pero con un aire melancólico dream pop.

Después de traernos GOLPE DE ESTADO en 2021, un EP con el que se presentaba en la industria musical, la artista reaparece con un nuevo disco, GOLPE DE SUERTE. Si en el primero nos sorprendía con canciones de pop elegante y arreglos cuidados, el nuevo trabajo de  Canciller aparecen 10 canciones vibrantes en las que las melodías pop adquieren casi una voluntad propia.

Un universo musical rico y lleno de reminiscencias del pop clásico, con canciones de identidad y en la que la artista abre las alas, narrando de forma hermosa aquellos momentos vitales, oscuros y brillantes, que nos hacen humanos. Romperse y volver a pegar las piezas es el concepto de este primer álbum largo en el que Canciller se reivindica como una compositora imprescindible en la nueva escena nacional.

“Golpe de Suerte” representa el mapa vital de esta artista en la que narra distintos episodios en los que la vida le ha regalado todo lo bueno y lo malo. Muescas que representan cambios repentinos, la pérdida, una pandemia, la urgencia de saltar al vacío, canciones que te salvan la vida, bailar en un festival, la certeza de amar y ser amado. Este 20 de septiembre presentará el single Kamikaze de vuelta, un adelanto de este gran trabajo que llega con un mensaje para los valientes en el amor, los que no se arrepienten de nada y saltan al vacío cada vez que vuelven a querer.

El nuevo single de Psychodrome, “Aléjate de Mí”, narra la historia de dos almas que una vez compartieron un amor, pero que ahora se enfrentan a la realidad de seguir caminos separados. Nick con su voz transmite la desilusión y la determinación de alejarse de una relación que ya no funciona, mientras que el estribillo pegadizo se convierte en un himno para aquellos que buscan cerrar un capítulo en sus vidas y seguir adelante.

Con una producción impecable y un estilo musical que combina elementos pop y rock, "Aléjate de mí" te llevará a través de una montaña rusa de emociones. Ya seas alguien que ha pasado por una ruptura dolorosa o simplemente amante de la buena música, "Aléjate de mí" es una canción que te conmoverá y te dejará con una sensación de empoderamiento.

Psychodrome es una banda afincada en Barcelona. Después de dos álbumes como “Bohemian Lights” (Flor y Nata Records, 2017) y “La Infinidad del Mundo” (2022), el grupo da un gran salto este 2023 con sus nuevos singles.

Con Nick Corominas a la voz, guitarra rítmica y teclados, Carles Hidalgo en la guitarra solista, Jesús Gual en el bajo e Isi Martínez a los mandos de la batería, el cuarteto nos presenta “Aléjate de Mí”, el nuevo single de la mano de Flor y Nata Records, una canción que sigue los pasos pop-funk de “Bola de Cristal”, que fue el primer single de este 2023.

El single ha sido grabado y mezclado en el prestigioso Sol de Sants Studios, dónde han grabado artistas como C. Tangana, Side Chick, Nathy Peluso, Sílvia Pérez Cruz o Iván Ferreiro, con la inestimable ayuda en la producción de Alberto Pérez. La masterización la realizó Mario G. Alberni en Kadifornia Mastering.

"Aléjate de Mí" ya está disponible para descarga y streaming en este enlace.

Descubre el impactante y provocador nuevo sencillo de Ombra: "Zombis". Esta canción es mucho más que una melodía pegajosa; es un viaje sonoro y visual que te invita a explorar las profundidades de nuestra sociedad moderna. A través de letras impactantes, Ombra pinta un retrato vívido de una sociedad que se ha sumergido en las aguas tumultuosas de las nuevas tecnologías, perdiendo gradualmente su humanidad y desconectándose del mundo que les rodea.

"Zombis" expone una realidad cruda en la que las tecnologías actúan como una droga adictiva, despojando a las personas de su empatía y capacidad para percibir la vida que ocurre a su alrededor. La voz apasionada de Mireia guía la narrativa, transmitiendo la urgencia de la situación y haciéndonos cuestionar nuestra propia relación con la tecnología, Joan (Bajo) Toni (guitarra) y Berto (bateria) acompañan con la energía y sonoridad perfecta que querían ofrecer a dicha canción.

"Zombis" es un recordatorio poderoso de la importancia de mantenernos conectados con nuestro entorno y nuestra esencia, y Ombra es el guía musical que nos lleva en este revelador viaje. No te pierdas la oportunidad de experimentar esta oda a la conciencia en la era digital.

El videoclip animado, es una pieza visualmente impactante que acompaña a la canción de manera perfecta. Ombra nos invita a sumergirnos en este universo sonoro y visual, a cuestionar nuestras elecciones tecnológicas y a reflexionar sobre el equilibrio entre la innovación y nuestra humanidad.

El talentoso artista norteamericano Erik Vibes, conocido por su destreza en el género del R&B/Soul, está listo para hacer vibrar al mundo de la música con su más reciente sencillo titulado "G.F.R.M.". Esta nueva canción es un testimonio del talento creativo de Vibes y promete cautivar a los amantes de la música de todo el mundo.

Erik Vibes escribió la canción "Get from round me" hace algún tiempo, y desde entonces ha estado ganando atención y tracción de manera constante. Ahora, con el lanzamiento de "G.F.R.M.", Vibes está decidido a llevar su música a un nivel superior y llegar a un público más amplio.

Uno de los aspectos más emocionantes de este lanzamiento es la producción de un videoclip de alta calidad que acompañará a la canción. Erik Vibes está trabajando arduamente para crear una experiencia visual única que complemente la intensidad y la emoción de "G.F.R.M.". Los fanáticos pueden esperar un video musical que elevará aún más la narrativa de la canción y que sin duda será digno de admirar.

Vibes está entusiasmado por compartir su música con el mundo y espera que "G.F.R.M." llegue a más oídos antes de embarcarse en nuevos proyectos musicales. Su deseo es conectar con más personas mientras esta canción sigue creciendo y extendiéndose por todas partes.

La música de Erik Vibes se caracteriza por su expresividad y su habilidad para transmitir emociones a través de su voz única y cautivadora. Con "G.F.R.M.", no solo nos brinda una muestra de su talento vocal, sino que también nos invita a explorar su mundo musical y su evolución artística.

En resumen, el lanzamiento de "G.F.R.M." es un hito en la carrera de Erik Vibes, y promete ser un sencillo que dejará una huella imborrable en la escena del R&B/Soul. Manténganse atentos a este talentoso artista, ya que su música continúa creciendo y expandiéndose en el mundo de la música.

"G.F.R.M." ya está disponible para streaming en este enlace.

En una colaboración explosiva, Pau Mueller, la prometedora cantante latina conocida por crear éxitos virales de TikTok en el género urbano latino, se une a Nurnoloco, el artista que se alzó con el primer puesto en las listas de iTunes Latin Charts en Alemania. Juntos, han creado una apasionada y melódica canción de reguetón que promete conquistar los corazones de los amantes de la música latina en todo el mundo: "Tal Vez".

Pau Mueller, una joven cantante, compositora, músico y estudiante de secundaria originaria de Suiza Central, ha estado forjando su camino en la industria musical con un talento innato y una pasión desenfrenada por la música. A pesar de su juventud, Pau ha demostrado ser una artista versátil, y su destreza musical se ha reflejado en sus éxitos previos en TikTok, donde ha cautivado a una audiencia global con su carisma y estilo único.

La historia de Pau Mueller tiene sus raíces en dos culturas distintas: Suiza, donde creció, y Cuba, el país de origen de su madre. Fue en Cuba donde Pau tuvo sus primeros encuentros con la música, aprendiendo a tocar la guitarra y el piano. Esta fusión de influencias culturales se refleja claramente en su música, que combina la frescura del pop con la pasión y el ritmo característicos del reguetón.

Por su parte, Nurnoloco ha demostrado ser un fenómeno musical en Europa y más allá, conquistando el corazón de los fanáticos de la música latina en Alemania y otros lugares. Su presencia en las listas de éxitos y su energía en el escenario le han valido un lugar destacado en la escena musical.

La colaboración entre Pau Mueller y Nurnoloco en "Tal Vez" promete ser un punto de inflexión en sus carreras, ya que unen sus talentos para crear una canción que sin duda se convertirá en un himno del reguetón. La pasión y la química entre estos dos artistas se hacen evidentes en cada nota y letra de la canción.

"Tal Vez" es un himno de amor que explora las emociones y la incertidumbre que a menudo acompañan a una relación. La mezcla de voces de Pau Mueller y Nurnoloco crea una experiencia auditiva cautivadora que seguramente dejará a los oyentes conmovidos.

La espera ha terminado, y "Tal Vez" está listo para conquistar el mundo de la música latina. Prepárense para sumergirse en esta emocionante colaboración que promete ser un hit en todas las plataformas de streaming. 

Puedes seguir a Pau Mueller en:

Twitter twitter.com/paulamuellernow

Instagram www.instagram.com/paumuelleroficial

Kapla y Miky, siguen haciendo historia en el género urbano con sus sencillos llenos de ritmo y flow, representando el reggaetón como el dúo de artistas urbanos de la nueva ola en la industria. Estos artistas paisas llegan con una colaboración increíble junto al puertorriqueño Darell, uniendo nuevamente estos dos países que siguen proyectando este género en lo más alto.

En esta ocasión, los artistas conectan su talento para presentar oficialmente ‘‘Lunática’’, un sencillo compuesto por los mismos intérpretes, reflejando también su talento al escribir. Esta canción expresa el deseo, atracción física y emocional que sienten las protagonistas, disfrutando de la fiesta y exaltación de la vida nocturna, además, resalta la característica de interpretación de Darell sincronizada perfectamente con el dúo urbano que da un empuje increíble en este tema.

‘Lunática’ sumerge a los fans en un mundo lleno de ritmos pegadizos y letras que incitan a un ambiente de fiesta y perreo. Se puede decir que esta colaboración es el nuevo himno de todos los que sienten que son unos LUNATICOS Y LUNATICAS.

El vídeo nuevamente es dirigido y producido por su casa disquera Latino Gang Music, grabado en la ciudad de Medellín, en donde demuestran a través de escenas el centro de rehabilitación Lunático, entrelazando la esencia lírica de la canción con un cautivador despliegue visual.

Kapla y Miky, recientemente han brindado diferentes sencillos, que dan muestra de la pasión y amor por este género urbano y la dedicación y entrega que reflejan en cada proyecto musical, en donde siguen esforzándose para cautivar y mantener su nombre en la industria nacional y tocar puertas internacionales; logrando un posicionamiento mundial que destaque todo su trayecto y potencia en la música.

Actualmente, los artistas están promocionando su lanzamiento, llevando a cada rincón del país su música y brindando canciones que su público pueda gozar en la discoteca y compartir con sus conocidos.