El talentoso artista Renato Pantera vuelve a conquistar corazones con el lanzamiento de su nuevo single “Amor Amor”, una balada pop romántica cargada de emoción, sensibilidad y una melodía envolvente que invita a dejarse llevar por los sentimientos más profundos. Según explica el propio artista, esta canción nació con la intención de tocar el alma de quienes la escuchen, transmitiendo la fuerza del amor verdadero, la entrega y la esperanza que une a las personas sin importar fronteras ni distancias.

Renato Pantera es cantante, compositor, músico, productor musical, actor y escritor. Su carrera se distingue por una versatilidad creativa que le permite explorar diversos estilos musicales, dando como resultado un sonido auténtico y cautivador. Con una trayectoria sólida y reconocida, ha colaborado con distintos artistas y proyectos musicales, consolidando su nombre en la escena internacional. Actualmente reside en Alemania, donde continúa expandiendo su propuesta artística y llevando su música a públicos de todo el mundo.

“Amor Amor” representa una nueva etapa en su recorrido musical y confirma su capacidad para transmitir emociones universales a través de la música.

“Amor Amor” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Renato Pantera, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El reconocido artista suizo-italiano Gianfranco GFN celebra cuatro décadas de trayectoria artística con el lanzamiento de “Sing the Song”, el single que dio origen a su quinto álbum GIOMANÈ. Esta canción, presentada originalmente en diciembre de 2022, marcó el comienzo de un proyecto ambicioso, místico y profundamente orgánico que fusiona Groove, Soul y Acid-Jazz con un estilo inconfundible.

“Sing the Song” es mucho más que una composición: es la puerta de entrada al universo GIAZZ!, un sonido único que combina la calidez del soul, la energía del funk, la sofisticación del jazz y la frescura del pop, todo ello tejido con arreglos vivos y grooves irresistibles. Esta primera entrega abrió paso a un proceso creativo de dos años en el que Gianfranco GFN y un grupo de 15 músicos de distintas procedencias dieron vida a 13 temas grabados entre Suiza y Costa de Marfil, priorizando la interacción musical en directo y el uso exclusivo de instrumentos reales, sin trucos ni artificios digitales.

La grabación se llevó a cabo en Le Bocal Studio en Boudry (Suiza) bajo la ingeniería de sonido de David Caraccio, mientras que las secciones de vientos fueron registradas y arregladas por JB-Moundele en Costa de Marfil. La mezcla y masterización final se realizó en Italia en Angels Wings Studio de la mano de Nico Oderico. El resultado es un trabajo auténtico, cálido y atemporal, que apuesta por la música honesta y viva.

Gianfranco GFN, cantante, guitarrista, compositor y productor autodidacta, es un nombre fundamental en la escena del Acid-Jazz europeo desde los años 90. Su carrera, que comenzó mucho antes, incluye más de 200 composiciones, presentaciones en escenarios de toda Europa y un sonido que combina jazz, blues, bossa, soul, pop y funk con un sello propio. Desde sus inicios, ha compartido su música con artistas de diferentes estilos y ha sido ampliamente difundido en radios y plataformas de streaming en Europa, América y Asia.

“Sing the Song” no solo representa el primer capítulo de GIOMANÈ, sino también un homenaje a su trayectoria artística y a su compromiso con una música libre de artificios, sincera y universal.

“Sing the Song” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Gianfranco GFN, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantautor malagueño Pablo Alborán estrena su nuevo single “Mis 36”, una emotiva balada que anticipa su próximo álbum KM0 y que refleja un momento de profunda introspección y madurez personal. Con su característico estilo cargado de sensibilidad, el artista se abre en canal para hablar del amor, de las despedidas necesarias y de la valentía de priorizarse a uno mismo cuando la reciprocidad deja de existir.

“Mis 36” es un retrato íntimo de una etapa vital. A través de versos como “No quiero hablar más de tus pactos, o me quieres como yo lo hago o me marcho”, Alborán deja entrever una decisión firme y honesta: la de elegir el amor propio frente a un vínculo que ya no camina en la misma dirección. La canción aborda ese instante en que se cierran ciclos, cuando la nostalgia y la claridad se cruzan, dando paso a un adiós inevitable, pero sanador.

La letra, directa y sin artificios, condensa sentimientos complejos con una elegancia lírica que es ya marca registrada de Pablo Alborán. “Esto no es solo un atajo para evitar la guerra que viene después, ni es un domingo cualquiera, es el previo al adiós más duro de mis 36”, canta con la voz rota y serena de quien ha aprendido a reconocer sus límites y a dar pasos firmes incluso cuando duelen.

Musicalmente, “Mis 36” se inscribe dentro de la línea más intimista y melódica de su repertorio, con una instrumentación delicada que envuelve la voz del artista y potencia el peso emocional de cada palabra. Esta sensibilidad sonora se conecta directamente con la esencia de KM0, su próximo álbum de estudio, que verá la luz en noviembre de 2025 y que representa un “punto de partida” tanto emocional como artístico. En este trabajo, Alborán ha asumido un rol más activo en la producción, explorando nuevas texturas sonoras y consolidando su madurez creativa.

Desde su irrupción en 2010 con “Solamente tú”, Pablo Alborán ha construido una trayectoria impecable, convirtiéndose en uno de los artistas más reconocidos de la música en español. Con seis álbumes de estudio, múltiples premios, nominaciones a los Grammy Latinos y millones de oyentes en todo el mundo, ha sabido emocionar a su público con canciones que hablan de amor, esperanza y vulnerabilidad desde un lugar profundamente humano.

“Mis 36” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Pablo Alborán, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantautora vizcaína Paula Mattheus presenta su nuevo single “En plural”, una canción que reafirma su talento como una de las voces más auténticas y prometedoras del pop en castellano. En este tema, la artista convierte la cotidianidad en poesía y celebra el amor sano, ese que se construye desde los pequeños gestos, las risas compartidas y la complicidad que transforma lo rutinario en algo extraordinario.

“En plural” es una pieza luminosa, cálida y profundamente honesta. Con versos que retratan escenas íntimas y reales —“cocinar para dos para cenar”, “cantando un rock and roll en la cocina”, “contándonos en la cama nuestro día”—, Paula Mattheus captura la magia de lo cotidiano y la emoción de sentirse en casa junto a la persona amada. Es una canción sobre el amor sin artificios, sobre abrir espacio en la vida —y en el armario— para que alguien entre y la haga más plena.

Musicalmente, el tema mantiene el característico equilibrio entre pop rock e indie pop que define el sonido de Paula. Su voz, dulce pero con un toque rasgado que transmite verdad y vulnerabilidad, brilla sobre una producción limpia y envolvente que refuerza el carácter emocional de la letra. “En plural” no busca la grandilocuencia, sino la sinceridad; y en esa sencillez radica su poder.

La artista de Getxo ha construido su carrera sobre la base de canciones honestas que sirven como desahogo y forma de ordenar el alma. Desde su primer EP Veintitantas Primaveras (2021) hasta su álbum Mi concierto en el balcón (2022), donde colaboró con Rozalén, David Otero y Despistaos, Paula ha demostrado un crecimiento constante, tanto en lo musical como en lo emocional. En 2024 lanzó Bailando bajo la tormenta, consolidando su nombre dentro de la nueva generación del pop español.

Además de compositora, Paula Mattheus es guitarrista y pianista, y ha llevado su música a escenarios de todo el país, participando en festivales como Sonorama Ribera, Starlite Festival o El Jardín de las Delicias. Con “En plural”, la artista abre una nueva etapa creativa que servirá de antesala a su esperada gira de 2025, en la que promete reencontrarse con su público desde la cercanía y la emoción que siempre la han caracterizado.

“En plural” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Paula Mattheus, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El joven cantautor español DePol presenta su nuevo single “Antes de que me lo pidas”, una canción cargada de emoción que reafirma su lugar como una de las grandes promesas del pop nacional. Con su característico estilo fresco, directo y profundamente sentimental, el artista barcelonés entrega un tema que habla de amor sin condiciones, de entrega total y de la belleza de estar para alguien incluso antes de que lo necesite.

La letra de “Antes de que me lo pidas” es una confesión abierta y luminosa. Con frases como “quiero que sepas que de todas las cosas bonitas yo me quedo con tu carita y que si algún día quieres que esté, estaré antes de que me lo pidas”, DePol construye un mensaje que celebra la complicidad, la ternura y la certeza de un sentimiento auténtico. A través de versos sencillos pero profundamente honestos, el artista plasma la emoción de amar sin reservas y sin esperar nada a cambio, incluso cuando surgen inseguridades o dudas.

Musicalmente, el tema se mueve en el terreno que DePol domina a la perfección: el pop español contemporáneo. Con melodías pegadizas y un ritmo que invita a cantar y sentir, “Antes de que me lo pidas” conserva la esencia que ha definido su carrera hasta ahora, pero con una madurez artística cada vez más evidente.

DePol, nacido en Barcelona en 2002, comenzó su camino musical a los 12 años de manera autodidacta, aprendiendo guitarra y escribiendo sus primeras canciones. Su gran salto llegó en 2019, cuando participó en “Got Talent”, alcanzando las semifinales y conquistando al público con su autenticidad. Desde entonces, ha encadenado éxitos como “Quién diría” —que alcanzó el doble disco de platino—, “Qué bonita” (Disco de Oro) e “Ibiza”, posicionándose como uno de los nombres más destacados de la nueva generación del pop español.

Su trayectoria ha sido reconocida con premios como “Mejor Artista Del 40 al 1” de LOS40 y “Els números 1 a Catalunya” de CADENA 100 en 2023. Cada lanzamiento refleja su evolución como compositor y su capacidad de conectar con historias universales desde una sensibilidad muy personal.

“Antes de que me lo pidas” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de DePol, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La banda madrileña Tu Otra Bonita estrena su nuevo single “No creo en Dios”, un tema que se alza como un potente manifiesto de rebeldía interior y liberación personal. Con un sonido crudo y directo, la canción refleja la madurez musical y emocional de una de las agrupaciones más singulares del panorama español actual, consolidando su apuesta por un lenguaje artístico que mezcla visceralidad y poesía.

Desde su formación en 2008, Tu Otra Bonita ha desarrollado un estilo inconfundible que fusiona el flamenco con el indie pop, el soul, el funk y el rock alternativo. Con este nuevo lanzamiento, la banda continúa explorando nuevas texturas sonoras, marcando un giro más intenso y frontal en su trayectoria creativa.

La letra de “No creo en Dios” es una catarsis emocional. A través de frases cargadas de crudeza y verdad —como “los ojos ensangrentados de una noche que no acaba” o “yo no creo en Dios ni en perdones ni en milagros. yo no quiero rezar quiero bailar”—, el tema habla de un momento de desgarro personal en el que el narrador busca consuelo no en la fe ni en lo divino, sino en lo humano: el baile, los abrazos, el contacto real. Es un himno para quienes, cansados de esperar respuestas desde arriba, deciden encontrar su propia salvación aquí, en la tierra.

Este lanzamiento llega en una etapa de transformación para la banda, que en los últimos años ha experimentado una evolución sonora notable, tal como se refleja en trabajos recientes como “Na de Na”. “No creo en Dios” reafirma esa dirección más alternativa y honesta, sin perder la esencia melódica y emocional que siempre los ha caracterizado.

Tu Otra Bonita cuenta con una sólida trayectoria discográfica que incluye álbumes como Solitario hombre escoba (2013), The Cortijo (2016), ¿Verdad o atrevimiento? (2018), Crema (2021) y ¿Quieres rollo? (2024). A lo largo de su carrera, han colaborado con artistas como Juanito Makandé, Travis Birds, Álvaro de Luna, Muerdo y Bebe, entre otros, construyendo un universo sonoro diverso y profundamente humano.

“No creo en Dios” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Tu Otra Bonita, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista Candy Caroline presenta su nuevo single “Digital Flame”, un explosivo track de dance-pop con influencias de R&B y EDM que captura la intensa conexión entre la tecnología y la experiencia humana. La canción es una fusión eléctrica y emocional que retrata el calor, la intensidad y el sobrecargado pulso del amor contemporáneo, en un mundo donde la emoción se entrelaza con los circuitos digitales.

Bajo la producción de Epic Fire Production, “Digital Flame” se construye sobre beats hipnóticos y una base rítmica envolvente que invitan al movimiento, mientras su atmósfera sensual aporta una dimensión íntima y emocional. Es un tema diseñado para playlists de dance-pop y pistas de baile nocturnas, con un sonido moderno y sofisticado que atrapa desde el primer segundo.

Candy Caroline se ha consolidado como una artista independiente versátil que mezcla géneros como dance-pop, latin pop, reggaetón, urban R&B y EDM, siempre con una carga emocional profunda y un toque futurista. Su sello personal, conocido como “Dreamwave Trance”, dota a cada canción de un aire cinematográfico y una autenticidad que conecta directamente con el público. Su estilo es audaz, moderno y envolvente, capaz de hacer vibrar tanto el cuerpo como el alma.

Como cantante, compositora y directora creativa, Candy Caroline ha demostrado ser una narradora musical que no teme experimentar con sonidos y emociones. Cada uno de sus lanzamientos marca una nueva etapa en su evolución artística, en la que combina vulnerabilidad, fuerza y una estética sonora única. Con varios lanzamientos ya en su haber y un proyecto de pop latino en camino, la artista reafirma su compromiso con una carrera en constante movimiento.

“Digital Flame” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Candy Caroline, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El compositor y productor alemán Stefan Schulzki regresa con fuerza con su nuevo single “Crush On You”, una propuesta que combina de forma magistral la energía del electro-pop con un toque cinematográfico. Esta pieza brillante y sofisticada envuelve al oyente en un universo sonoro lleno de matices, donde los grooves funky se entrelazan con instrumentación en vivo y texturas electrónicas hipnóticas, dando vida a una experiencia musical tan bailable como emotiva.

“Crush On You” se construye sobre un silbido juguetón que actúa como gancho melódico, un bajo Moog con groove contagioso, sintetizadores modulares envolventes y una mezcla perfecta de baterías en vivo con beats electrónicos. A esta base poderosa se suman arreglos de cuerdas reales que aportan una dimensión amplia y cinematográfica, mientras la producción, fiel al estilo minucioso de Schulzki, ofrece un acabado cálido, elegante y de alto nivel.

La voz sensual y emocional de Vanessa Spanier lidera la interpretación, transmitiendo con delicadeza la esencia de la canción: la tensión agridulce del deseo y la distancia, la atracción prohibida que se debate entre la intimidad y la contención. Con una lírica que habla de anhelos intensos y movimientos sutiles, “Crush On You” logra capturar esa mezcla irresistible de tentación y ligereza, convirtiéndose en un tema que se graba instantáneamente en la memoria.

La producción cuenta con un equipo de músicos de primer nivel: Vanessa Spanier en la voz principal, Caro Stechl y Theresa Sittenauer en coros, Andi Schmidt en guitarra, Florian Hartz en bajo, Robin Tóth en batería, un cuarteto de cuerdas integrado por Alvar Ceamanos, Adriana Gabrian, Aleksandra Manic y Mariko Umae en violines, además de Stefan Schulzki en teclados y sintetizadores. El propio Schulzki compuso, arregló y produjo el tema, que fue mezclado por René Jesser y masterizado por Ludwig Maier Mastering S.L., con arte de portada creado por el mismo artista.

“Crush On You” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Stefan Schulzki, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La cantante, compositora y actriz estadounidense Demi Lovato lanza su nuevo sencillo “Kiss”, un tema coqueto, sensual e irresistible que marca el regreso de la artista a un sonido pop fresco y divertido. El single, publicado el 10 de octubre de 2025, es el primer adelanto de su próximo álbum It's Not That Deep, que verá la luz el 24 de octubre y promete una propuesta musical cargada de confianza, energía y celebración de la vida.

“Kiss” se caracteriza por su ritmo bailable y pegajoso, pensado para levantar el ánimo y transmitir libertad. La letra celebra el deseo y el placer de disfrutar sin complicaciones: frases como “I kiss for fun, it’s fun to kiss. I use my tongue, like this” y “It’s not that deep, unless you want it to be” reflejan perfectamente el concepto del álbum: dejar ir, divertirse y entregarse a los pequeños placeres de la vida.

El videoclip oficial, dirigido por 91 Rules, captura la esencia liberadora de la canción, mostrando cómo besar puede ser espontáneo, divertido y cargado de emoción, reforzando la energía juguetona del tema. Demi Lovato presentó por primera vez la canción en un evento especial de celebración del Día Nacional de PrEP en Los Ángeles, demostrando que la música también puede ser un vehículo de expresión y concienciación.

Demi Lovato, nacida como Demetria Devonne Lovato el 20 de agosto de 1992 en Albuquerque, Nuevo México, comenzó su carrera en Barney & Friends y alcanzó la fama con Camp Rock en 2008. Conocida por su potente voz de soprano lírico, ha explorado géneros que van desde el pop y pop rock hasta el hard rock, consolidándose con álbumes como Unbroken, Demi, Confident y Tell Me You Love Me.

Con “Kiss”, Demi Lovato reafirma su capacidad para reinventarse, ofreciendo un tema que combina diversión, sensualidad y energía, ideal para bailar y disfrutar sin complicaciones.

“Kiss” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Demi Lovato, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El cantautor gallego Andrés Suárez presenta “Cuánto Daría”, un single profundamente íntimo que marca el inicio de una nueva etapa creativa en su carrera. Esta canción es el primer adelanto de su esperado décimo álbum de estudio, Lúa, una obra que, según el propio artista, simboliza el tránsito de una etapa oscura hacia “la luz de un amor inesperado en México”.

Fiel a su estilo honesto y sensible, Andrés Suárez vuelve a situar la emoción en el centro de su propuesta musical. “Cuánto Daría” es una canción cargada de vulnerabilidad que explora las heridas que dejan los celos cuando se apoderan de una relación. Con versos como “Cuánto daría por mirarnos al espejo sin que a tu lado los celos nos cometan otro error”, el artista pone en palabras el dolor de querer salvar algo que ya no tiene remedio, mientras reflexiona sobre lo que habría estado dispuesto a entregar para evitar la ruptura.

Nacido en Ferrol, Galicia, Andrés Suárez se ha consolidado como uno de los grandes referentes de la canción de autor en español. Formado en piano y guitarra, comenzó su carrera tocando en bares y en el metro, y hoy llena escenarios emblemáticos como el WiZink Center de Madrid. A lo largo de su trayectoria ha publicado diez álbumes de estudio y ha escrito para otros artistas como Sofía Ellar. Entre sus influencias se encuentran Damien Rice y Glen Hansard, referentes que se reflejan en la delicadeza poética y autenticidad de su obra.

Además de su faceta musical, Andrés Suárez ha desarrollado una carrera como escritor, con títulos como Más allá de mis canciones (2017) y A través de los ojos (2021). Su capacidad para narrar emociones y construir imágenes desde la palabra ha sido una constante que lo ha llevado a conectar profundamente con su público en España y Latinoamérica.

El lanzamiento de “Cuánto Daría”, estrenado el 10 de octubre de 2025, llega acompañado del anuncio de la primera fecha de su gira Lúa: el 13 de marzo de 2026 en la sala La Riviera de Madrid. Este tour marcará el inicio de un nuevo capítulo para el artista, en el que promete compartir con el público las canciones más personales que ha escrito en los últimos años.

“Cuánto Daría” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Andrés Suárez, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El grupo venezolano Salamales, conformado por las hermanas Valeria, Valentina y Vanessa Salamale, presenta su nuevo sencillo “Peligro”, una canción que combina la sensibilidad del pop romántico con matices de R&B, y que forma parte de su EP Entre Nosotras. Con este lanzamiento, las hermanas afianzan su propuesta musical basada en historias de amor, desamor y crecimiento personal, consolidando su lugar en la escena pop venezolana.

“Peligro” aborda el dolor de una relación marcada por la indiferencia y la mentira, transformando el desamor en un mensaje de autoconciencia y empoderamiento. La letra refleja el momento en que la protagonista se da cuenta de que la relación es insostenible y decide no sufrir más, dejando claro que las actitudes negativas de la otra persona son un reflejo de lo que ella misma devuelve. Una de las frases más representativas de la canción dice: “…al mirarte frente al espejo aparezco yo enseñándote que estamos en peligro.”

Salamales comenzó su trayectoria musical durante la pandemia en 2020, cuando las tres hermanas empezaron a subir covers a Instagram y TikTok, recibiendo una respuesta entusiasta por parte del público. Su talento y autenticidad las llevaron a abrir el concierto de Mau y Ricky en el Saca el Pecho Fest, un hito importante en su carrera que les permitió consolidar su presencia en la escena musical venezolana.

El estilo de Salamales fusiona balada pop, R&B y géneros románticos, siempre inspirado en sus experiencias personales y en vivencias cotidianas, lo que permite que sus canciones conecten de manera sincera y cercana con sus seguidores. “Peligro” mantiene esa esencia, combinando melodías emotivas con una interpretación cargada de sentimiento y fuerza femenina.

El sencillo ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Salamales, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlas muy de cerca a través de sus redes sociales.

La artista colombiana Allison García estrena su nuevo sencillo “Paraíso”, una pieza intensa y provocadora que fusiona la fuerza del rock con una lírica cruda y emocional. Con esta canción, que además cuenta con la colaboración especial del guitarrista Jordi Mena, conocido por su trabajo junto a Enrique Bunbury, con quien toca desde hace años, la cantante y compositora reafirma su identidad como una de las voces más singulares de la escena underground actual.

Nacida en Medellín y radicada en Barcelona, Allison García ha construido una trayectoria artística que desafía etiquetas. Su propuesta sonora, cargada de influencias de post punk, grunge, psicodelia y glam rock, se entrelaza con un estilo personal y una estética que combina música, arte visual y performance. Además de ser autora de sus canciones, también produce su música y diseña el arte gráfico de sus proyectos, integrando todas sus facetas creativas.

“Paraíso” es un adelanto de su próximo álbum y fue escrita, compuesta y producida íntegramente por Allison. La mezcla estuvo a cargo de Scott Barber y la masterización en manos de Timothy Stollenwerk. El videoclip oficial, grabado en paisajes franceses como Le Château De Peyrepertuse y Gorges du Verdouble, fue producido por Punk Flower y potencia el carácter poético y rebelde de la canción.

En su letra, Allison García despliega imágenes potentes que cuestionan la idea de la perfección y lo eterno. Con frases como “El paraíso eterno es la estafa más grande” o “Soy fuego, soy viento, el pecado en movimiento”, la artista reflexiona sobre el deseo, la libertad y la contradicción entre la gloria y la condena. La canción combina guitarras eléctricas cargadas de tensión con un ritmo envolvente que refleja a la perfección su espíritu indomable.

Allison cuenta con una destacada trayectoria internacional: ha girado por ciudades de Europa, América Latina y Estados Unidos, y compartió escenario con Aterciopelados en el Festival Grec de Barcelona en 2017. Su capacidad de fusionar géneros y crear universos propios la ha convertido en una figura de culto dentro de la escena independiente.

“Paraíso” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Allison García, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista portugués OTAR lanza “Ven”, su nuevo sencillo, una propuesta vibrante que combina ritmo, emoción y producción moderna para dar forma a un sonido auténtico, personal y profundamente conectado con la música latina. Este lanzamiento consolida su identidad musical y lo proyecta como una de las voces emergentes más interesantes dentro de la fusión entre el pop latino y la sensibilidad europea.

Nacido como Pedro Cunha en la pequeña aldea de Revinhade, en Felgueiras, OTAR creció en una familia numerosa y rodeado de música. Sus primeros escenarios fueron los mercados locales, donde, siendo apenas un niño, cantaba para los vendedores y compartía alegría con quienes lo escuchaban. Esas experiencias marcaron el inicio de una relación sincera y orgánica con la música, una que con el tiempo se convertiría en su verdadera vocación.

Su estilo se inspira en artistas como Avicii y Manuel Turizo, figuras que admira por su capacidad para llegar al público con honestidad y emoción. Aunque le gustan muchos géneros, es dentro del ritmo latino donde se siente más libre y en casa, explorando con naturalidad fusiones entre melodías cálidas, percusiones contagiosas y letras cercanas. “Ven” es un reflejo de esa búsqueda artística: una canción que invita al movimiento, al deseo y a la conexión, envolviendo al oyente en una atmósfera llena de energía y sentimiento.

La trayectoria de OTAR es también una historia de perseverancia. Durante años sintió que no estaba listo para dar el paso hacia la música profesional, hasta que en 2019 descubrió FL Studio y comenzó a producir de manera autodidacta. Desde entonces ha compuesto y producido todas sus canciones, cuidando cada detalle del proceso creativo: desde las primeras notas en guitarra hasta la mezcla final, probando diferentes auriculares para afinar cada frecuencia. Canciones como “Together” y “Baila Pegao” marcaron su evolución, pero “Ven” representa un punto de madurez artística y una declaración clara de su sonido propio.

Aunque nunca ha grabado en portugués, OTAR siente que su voz fluye naturalmente en español e inglés, y ha encontrado en la música latina una vía auténtica de expresión. Además de músico, es diseñador de calzado, pero su gran sueño es dedicarse por completo a la música y transmitir a otros la inspiración para seguir sus pasiones sin rendirse.

“Ven” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de OTAR, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El joven artista navarro Roberto (21), bajo su proyecto Roberto y Los Robertiers, presenta “Tumblr 2014”, un single que mezcla con frescura la melancolía digital de principios de los 2010 con un ritmo bailable y despreocupado. Entre humor, confesiones pop y un aire veraniego, la canción se convierte en una invitación a bailar todo aquello que alguna vez dolió.

Con letras ingeniosas como “él paga la cuenta de Netflix, yo aporto el chill” o “quiero comerte y besarte aunque mañana me dejes y tenga que estar llorando”, Roberto construye una narrativa que oscila entre la ironía y la vulnerabilidad. La canción no busca disfrazar las emociones, sino celebrarlas en medio de una pista de baile imaginaria, donde la tristeza se convierte en fiesta y la nostalgia en complicidad colectiva.

“Tumblr 2014” fue producida de forma independiente desde su estudio casero, consolidando el estilo único de Roberto y Los Robertiers: un pop honesto, imperfecto y cargado de energía juvenil. Para el artista, este single es “una fiesta nostálgica donde se baila todo lo que dolió”, un guiño a una generación que creció entre redes sociales, memes y confesiones en timelines.

Originario de Cáseda, un pequeño pueblo de Navarra, Roberto compagina su faceta musical con sus estudios de agronomía. Su proyecto musical ha crecido de manera orgánica, especialmente en TikTok, donde temas como “Estos dientes son para comer olivas”, “Creo que mi novio es camello” y ahora “Tumblr 2014” han conquistado al público por su frescura y autenticidad. A través de sus canciones, busca recuperar el lado divertido e imperfecto del pop, alejándose de los cánones de perfección para abrazar la vida real en todo su caos y ternura.

Roberto produce todo desde casa y sueña con compartir esa energía sobre el escenario, creando una conexión real con el público. Cada una de sus canciones es como una página de su diario, convertida en una historia pegadiza que cualquiera podría haber vivido.

“Tumblr 2014” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Roberto y Los Robertiers, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.