La artista multidisciplinar mexicana Ximena Sariñana, ícono de la música alternativa en español, presenta su esperado EP "Ojos Diamante", que marca el inicio de una nueva faceta musical en su carrera. Este material, compuesto por cuatro canciones, destaca por la incursión de Sariñana en un sonido electrónico inédito en su discografía, abordando los diferentes estados emocionales que preceden a un gran cambio.
Entre los temas se encuentran el éxito "ALV", el sencillo homónimo "Ojos diamante", así como "Valió la pena" y la colaboración con Samantha Barrón en "Frágil", que fusiona sus voces de manera única.
El lanzamiento de "Ojos Diamante" coincide con un gran momento para Ximena Sariñana, quien también está brillando en su faceta como actriz con papeles protagónicos en la serie de Apple TV Las Azules y la película Entra En Mi Vida. Además, en octubre, Sariñana formará parte del elenco de la nueva temporada del musical Jesucristo Superestrella.
Recientemente, también hizo historia como cofundadora del Festival HERA, celebrado el 24 de agosto, un evento que destacó por su cartel compuesto únicamente por proyectos musicales liderados por mujeres.
Además de este EP, Ximena Sariñana formará parte del lineup del Festival BIME en Bilbao el próximo 29 de octubre, uno de los eventos más importantes ara los profesionales de la industria, donde presentará este último EP por primera vez en Europa.
No te pierdas la oportunidad de disfrutar de una de las voces mexicanas del momento, que muy pronto dará que hablar de nuevo en el panorama musical nacional.
¡Ya están disponibles las entradas para la gira de presentación del próximo álbum de La Habitación Roja, "Crear", que saldrá en vinilo y CD el 11 de octubre!
Con "Crear", el decimocuarto disco de estudio de LHR, el grupo vuelve a las salas en una extensa y ambiciosa gira que les llevará por toda la geografía española. Una gira que pretende ser toda una declaración de intenciones: volver al lugar de donde salió la banda, contactar con el público de tú a tú, buscando la conexión, la cercanía y la complicidad que solo se da en las salas de conciertos. Sonarán las canciones más emblemáticas junto a las nuevas, que seguro que se convertirán con el tiempo en protagonistas estelares del repertorio de la banda.
¡Adquiere ya tus entradas para cualquiera de los conciertos de la gira presentación y disfruta del directo de La Habitación Roja que tocarán tanto temas inéditos como los clásicos que tanto nos gustan!
La Habitación Roja, cuarteto valenciano formado en 1995 por Jorge Martí (voz y guitarras) y José Marco (Batería), es una de las formaciones más destacadas en la escena indie-rock nacional. Con una carrera marcada por himnos atemporales, han transitado por sellos como Grabaciones en el mar, Astro Discos y Mushroom Pillow. Su álbum homónimo en 1998, bajo Gelmar, incluyó hits como "Mi Habitación". Con "Largometraje" (1999) y "Radio" (2001), lograron reconocimiento en el panorama español, culminando con "Universal" (2009) y "Fue Eléctrico" (2011). Firmaron con Mushroom Pillow en 2003 y colaboraron con Steve Albini en "Nuevos Tiempos" (2005) y "Cuando Ya No Quede Nada" (2007). Su éxito continuó con "La Moneda en el Aire" (2014) y "Sagrado Corazón" (2016). "Memoria" (2018) recibió una nominación al Premio Ruido. También han ganado tres premios MIN y un premio IMAS. En 2019, anunciaron su fichaje por Intromúsica Records.
"Crear", el decimocuarto álbum de estudio de LHR, sublima sus casi 30 años de trayectoria con una de las mejores colecciones de canciones de su carrera. Títulos como "Las Olas", "Crear siempre es mejor que destruir" y "La vida fluyendo" tienen marchamo de clásicos y dan la medida del buen estado de forma que atraviesa el grupo valenciano, que sigue mostrando vigencia y pasión en cada referencia destilando su característico estilo de melodías melancólicas, letras profundas y guitarras evocadoras que emocionan y consuelan. Este disco rinde homenaje a sus madres, quienes posan en la icónica portada simbolizando el amor incondicional, la experiencia y la madurez, valores que resaltan la autenticidad, el aprendizaje constante y la perseverancia. LHR ha hecho de la creación de música su forma de vida y el álbum reafirma su convicción de que "crear siempre es mejor que destruir".
Sonia Gómez presenta "Ave Fénix", su nuevo single pop-rock que marca una nueva etapa en su carrera musical en solitario. Disponible en todas las plataformas digitales, la canción no solo destaca por su potente sonido, sino también por su profundo mensaje de resiliencia y evolución personal, utilizando la emblemática figura del Ave Fénix para ilustrar su propio renacer artístico y personal.
"Ave Fénix" es más que una simple canción; es un relato sonoro sobre el resurgimiento y la capacidad de reconstruirse tras las adversidades. Sonia Gómez, quien anteriormente formó parte del exitoso grupo Sweet California, ha iniciado una nueva etapa en solitario donde se permite explorar y experimentar con nuevos sonidos y estilos. Con esta canción, Sonia celebra su transformación y muestra a sus seguidores cómo ha logrado renacer de sus propias cenizas, tanto a nivel personal como creativo.
El single ha contado con la colaboración en la composición de destacados artistas como Bely Basarte y Marlon Pacho, mientras que la producción ha estado a cargo de Raúl López, quien ha sabido capturar la esencia de esta nueva versión de Sonia. El resultado es una canción poderosa y emotiva, que refleja la fuerza de una mujer que ha encontrado en la música la manera de expresar su evolución.
El lanzamiento de "Ave Fénix" viene acompañado de un videoclip dirigido por Christian Hors, que lleva al espectador a través del viaje de Sonia desde su niñez hasta su presente. A lo largo del video, se puede ver cómo la artista enfrenta y supera diversas etapas de su vida, culminando en una representación visual del concepto del Ave Fénix: un ser que se reinventa y resurge más fuerte que nunca.
Con "Ave Fénix", Sonia Gómez se posiciona como una de las voces más auténticas y valientes del pop-rock actual, ofreciendo a su público no solo una canción para disfrutar, sino también un mensaje inspirador de superación y cambio. Este nuevo single promete resonar con todos aquellos que han enfrentado retos y han encontrado la fuerza para seguir adelante.
Disponible ya en todas las plataformas digitales, "Ave Fénix" es una invitación a levantarse, reinventarse y abrazar cada etapa de la vida con determinación y coraje. Sigue a Sonia Gómez en sus redes sociales para conocer más sobre sus próximos proyectos y seguir de cerca su emocionante viaje musical.
Las artistas valencianas Andrea Rocatti y Vibi Aura se unen para presentar su nueva canción "El Caballo", un tema que pone de manifiesto las dificultades que enfrentan los artistas independientes en un entorno musical competitivo y a menudo desleal.
“El Caballo” aborda la realidad de ser artista, utilizando como metáfora una carrera de caballos para reflejar cómo, en este escenario, no siempre se juega limpio y otros factores, más allá de la música, influyen en el éxito. La industria actual no sólo juzga el talento, sino que también se impone a nivel estético, creando presiones adicionales sobre las mujeres en el sector.
“Quisimos crear una pieza que no solo entretenga, sino que también haga reflexionar sobre la realidad que enfrentamos muchas artistas entre nosotras”, comenta Rocatti. “La industria puede ser brutal, y a veces parece que la autenticidad se pierde en el camino. ‘El Caballo’ es un llamamiento a la unión y a la autenticidad entre artistas, para que podamos apoyarnos unas a otras en lugar de competir.”, añade Vibi.
El lanzamiento de este sencillo forma parte del próximo álbum de Andrea Rocatti. La colaboración con Vibi Aura, conocida por su estilo innovador y su voz cautivadora, añade una dimensión nostálgica y oscura al tema. Co-compuesto y producido por HERNAE, el tema se envuelve en sonidos pop, sin dejar de lado la sensibilidad vocal de ambas artistas y el tinte de oscuridad que aporta la electrónica.
“El Caballo” no solo es una reflexión sobre la industria, sino también un grito de rebeldía y perseverancia para todas aquellas que persiguen sus sueños en un mundo que a menudo parece estar en su contra.
La talentosa y carismática Nancita Kapi se prepara para iluminar la escena musical una vez más con el lanzamiento de su esperado tercer álbum, titulado "Cicatriz." Con una trayectoria marcada por su voz única, su mensaje inspirador y su inquebrantable compromiso con la autenticidad, Kapi continúa consolidándose como una de las voces más vibrantes y emocionantes de la música contemporánea.
"Cicatriz" es un testimonio de la evolución personal y artística de Nancita Kapi. A través de cada canción, la artista comparte sus experiencias de sanación, fortaleza y crecimiento, creando un puente emocional que conecta con su audiencia de manera profunda y sincera. El álbum promete ser una obra que no solo deleita a sus seguidores, sino que también los invita a reflexionar sobre sus propias cicatrices y cómo estas han moldeado sus vidas.
El futuro se presenta brillante para Nancita Kapi, con planes para el lanzamiento y promoción de "Cicatriz" en el horizonte cercano. Con cada paso que da, Kapi sigue demostrando su capacidad para innovar y conmover, estableciéndose firmemente en el panorama musical actual. Su voz inconfundible y su habilidad para transmitir emociones genuinas a través de su música la destacan como una artista única y poderosa.
El lanzamiento de "Cicatriz" es más que un nuevo capítulo en la carrera de Nancita Kapi; es una celebración de su resiliencia y de su compromiso con el arte de contar historias a través de la música. Con este álbum, Kapi no solo solidifica su posición en la industria, sino que también invita a sus oyentes a acompañarla en un viaje de autodescubrimiento y sanación.
La cantante francesa Mélinaa presenta su nuevo single "Why", una vibrante colaboración con el compositor y DJ Julien Mourier, disponible en todas las plataformas digitales. Con su estilo fresco y lleno de sol, este tema promete convertirse en el favorito de quienes buscan una dosis de buena energía y diversión.
Mélinaa, originaria de Saint-Brieuc, Francia, ha estado inmersa en la música desde joven y ha trabajado con diversos artistas a lo largo de su carrera. Su camino en la música tomó un giro decisivo en 2020 cuando conoció a Julien Mourier, quien estaba buscando una voz para sus composiciones. Juntos crearon varios demos y así nació el proyecto Mélinaa, que rápidamente comenzó a atraer la atención gracias a la química artística entre ambos.
Mientras desarrollaba su carrera musical, Mélinaa también se dedicó a estudiar musicología en la Universidad de Rennes, pero ahora, tras finalizar sus estudios, se prepara para dedicar su vida completamente a la música. Actualmente, trabaja en un proyecto íntimo de piano y voz que promete mostrar otra faceta de su talento artístico.
"Why" es una canción que combina la voz envolvente de Mélinaa con los ritmos electrónicos de Julien Mourier, creando un sonido moderno y cautivador. La pista está cargada de melodías brillantes y un ritmo que invita a bailar, lo que la convierte en la banda sonora perfecta para cualquier ocasión festiva. El videoclip de "Why" refleja esta atmósfera vibrante, transportando al espectador a un viaje visual lleno de colores y energía, ideal para sumergirse en un ambiente de fiesta y alegría.
Además de "Why", Mélinaa ha interpretado otras canciones como "Sunny Road", "Like to Move" y "Being a Mystery", todas ellas también compuestas por Julien Mourier. Cada tema refleja la capacidad de Mélinaa para transmitir emociones y conectar con el público a través de su voz cálida y carismática, consolidándola como una de las nuevas voces prometedoras de la escena musical francesa.
Disponible para streaming en todas las plataformas digitales, "Why" es un imperdible para quienes buscan canciones que inspiran a moverse y disfrutar del momento. No te pierdas lo nuevo de Mélinaa y sigue a la artista en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos lanzamientos y proyectos musicales.
Tras varias semanas generando "hype" en sus redes sociales con vídeos en los que aparecía con varios compañeros de profesión, Álvaro de Luna, el artista del momento de la música española, anuncia su esperado concierto en el WiZink Center de Madrid, que será el próximo 10 de mayo.
Este evento marca un hito en la carrera del cantante, que por primera vez actuará en uno de los recintos más icónicos de la capital, por lo que Álvaro ha querido desvelar la noticia en un vídeo muy especial protagonizado por Dani Fernández, Iván Ferreiro, Amaral, Victoria Martín y Carolina Iglesias, Carlos Tarque, Rayden, La Pegatina, Arde Bogotá, Nil Moliner, Marlon, Rozalén, La La Love You, Francis Alonso de Movistar Estudiantes, Gabi de Sexy Zebras y Paz Aparicio -directora del WiZink.
El sevillano, conocido por éxitos como “Juramento eterno de sal” y "Todo contigo”, ha conquistado a miles de fans gracias a la energía que desprende sobre el escenario, arrasando en el "UNO Tour", con casi todas las entradas agotadas en España, Portugal e Italia. Tras una meteórica trayectoria que lo ha consolidado como uno de los nombres más influyentes de la nueva generación de la música española, su concierto en el WiZink Center promete ser uno de los eventos más esperados del año.
El evento será un concierto especial con un repertorio que incluirá sus mayores éxitos y, puede, que con alguna sorpresa, Álvaro de Luna asegura una experiencia inolvidable para todos sus fans. Los asistentes tendrán la oportunidad de disfrutar de una velada única, en la que la música, las emociones y el talento de Álvaro de Luna serán los grandes protagonistas.
Las entradas para el concierto estarán a la venta el próximo 2 de octubre a las 12:00 en Los40 Entradas y en SeeTickets, pero todos aquellos que se registren, podrán acceder a la preventa el 1 de octubre a la misma hora.
El pasado mes de julio lanzaba “Nuestra canción”, una oda al amor universal de Álvaro de Luna y un single en el que el artista reivindica el poder de los sentimientos en una canción que explota su lado más pop
Decir “te quiero” sin pudor, cantar al sentimiento más universal que existe y potenciarlo en un mundo lleno de odio es lo que propone Álvaro de Luna en su última composición: “Nuestra canción”. Un pegadizo single pop-rock que convierte en canción la adrenalina infinita y los fuegos artificiales de las conexiones humanas. Producida por los colombianos Andrés Torres y Mauricio Rengifo, responsables de éxitos de Morat, Sebastián Yatra o Aitana, y mezclada por Bob Clearmountain, que ha trabajado con Bon Jovi, Bryan Adams y Bruce Springsteen, entre otros.
El artista ya avanzó en redes sociales que acababa de componer una canción “muy cursi” y ha ido publicando una serie de imágenes que mostraban momentos románticos de parejas diversas para reivindicar el amor como lenguaje universal. El protagonista de su videoclip es un rockero de larga melena –José Alberto Solís, líder del grupo King Sapo- que tararea hasta el éxtasis esta canción porque los sentimientos están libres de etiquetas y prejuicios.
Al igual que Los Beatles cantaron al amor en su “All YouNeed Is Love” o Andrés Calamaro en “Te quiero igual”, ahora Álvaro lo hace en “Nuestra canción”, una invitación a perder el control, a dejarnos llevar y a disfrutar del amor con todas sus letras.
El talentoso artista texano HiL, nacido en Houston y actualmente radicado en Austin, sorprende nuevamente con el lanzamiento de su último single, "PRPL", disponible ya en todas las plataformas digitales. Con un estilo que combina Pop Rock, R&B y Hip Hop, HiL se posiciona como una de las voces más versátiles de la escena musical actual, ofreciendo un sonido único que invita a bailar, recordar momentos especiales y sumergirse en vibraciones frescas y auténticas.
HiL ha construido una carrera musical que abarca más de 23 años, logrando capturar la esencia de diferentes géneros y fusionándolos con su propio sello. Su más reciente trabajo, "PRPL", refleja esta mezcla ecléctica de sonidos, donde los ritmos contagiosos y la energía vibrante se entrelazan con letras que resuenan profundamente en sus oyentes. Este tema es ideal para aquellos que buscan una banda sonora que acompañe los momentos más intensos y memorables de sus vidas.
"PRPL" se suma a una lista de lanzamientos recientes que incluyen éxitos como "Love Waiting", "GO!", "Neon Kiss (Hi5 Remix)", y "Sunlight (Malibu Remix)". Cada uno de estos temas muestra la capacidad de HiL para moverse con facilidad entre diferentes estilos, desde los beats listos para la pista de baile de "Body to the Beat" hasta las vibraciones positivas y llenas de sol de "Sunlight (Malibu Remix)".
La música de HiL está diseñada para cada momento, ya sea reviviendo recuerdos inolvidables, dejándose llevar por el ritmo en una gran noche o simplemente disfrutando de una melodía pegajosa que eleva el ánimo. Su habilidad para cruzar géneros y crear un sonido auténtico y fresco lo convierten en un artista que continuamente redefine el panorama musical moderno.
El viaje musical de HiL, marcado por sus raíces en Houston y su vida en Austin, se refleja en cada una de sus composiciones. Sus canciones están llenas de pasión, creatividad y una conexión genuina con sus oyentes, permitiéndole construir un repertorio que celebra la diversidad y la emoción de la vida.
"PRPL" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. No te pierdas la oportunidad de descubrir la música de HiL y sigue al artista en sus redes sociales para estar al tanto de sus próximos proyectos y lanzamientos que prometen seguir sorprendiendo y emocionando al público.
El artista dominicano FeliX Montas, conocido por su larga trayectoria en el grupo LoCoMiA y su multifacética carrera en el mundo del espectáculo, lanza su primer sencillo como solista titulado "Tú Secreto". Residente en Barcelona, Montas ha dejado una huella en la música, el teatro y la danza, y ahora busca consolidarse como solista con un tema que promete conectar con el público por su estilo fresco y auténtico.
FeliX Montas nació en la República Dominicana el 9 de octubre, bajo el signo de Libra. Desde muy joven, mostró su pasión por el arte: a los 7 años comenzó sus estudios en danza, abarcando estilos como funky y contemporáneo, y más adelante se adentró en el teatro, el piano y el solfeo. A los 13 años, incursionó en el modelaje, colaborando con reconocidas agencias y trabajando en campañas y desfiles de moda para marcas como Indie Pop y Diesel. En Barcelona, formó parte de diversas obras teatrales y películas, destacando su participación en "Sin Ti" de Bigas Luna.
En 2007, Montas se unió a LoCoMiA Performers, y desde entonces, su carrera no ha hecho más que crecer. Durante más de 14 años, ha sido una pieza clave del icónico grupo, viajando por países como Perú, Argentina, y hasta Ucrania para participar en un comercial de telefonía. Su carisma y talento lo han llevado a escenarios importantes como la Gala Drag de Canarias, el Pride de Madrid y Barcelona, y festivales de música de los 90 en España y México, incluyendo una presentación destacada en la Arena Ciudad de México durante el 90s Pop Tour.
Ahora, FeliX Montas se embarca en su carrera como solista con "Tú Secreto", un tema que refleja su esencia y evolución artística. Esta canción marca un punto de inflexión para Montas, quien ha decidido explorar nuevos horizontes musicales tras una exitosa etapa con LoCoMiA. Con su primer sencillo, Montas se prepara para conquistar a su público de siempre y a nuevas audiencias, mostrando su versatilidad como cantante, actor y bailarín.
En los próximos meses, FeliX planea lanzar más música, incluyendo los temas "We Back", "Tentación", "Give Me Your Love" y algunos covers de LoCoMiA y otros éxitos de los años 90. Además, se encuentra trabajando en colaboraciones con artistas consagrados y preparando una gira mundial que promete llevar su música a nuevas fronteras.
Montas no solo es un artista talentoso, sino también una figura cercana y carismática para sus seguidores, que abarcan desde los fans veteranos de LoCoMiA hasta jóvenes que lo ven como un ejemplo de perseverancia y autenticidad. Su historia aún se escribe en las páginas de la música pop latina, y con "Tú Secreto", FeliX Montas comienza un nuevo capítulo que promete muchos éxitos más.
La carrera de FeliX Montas continúa en ascenso, y su compromiso con la música y el entretenimiento augura muchos años más de presencia en los escenarios internacionales. Mantente atento a sus redes sociales para no perderte sus próximos lanzamientos y conciertos.
La reconocida disquera EQS Música (@eqsmusica) lanza una versión única en bachata de la canción "Die with a Smile", originalmente interpretada por Bruno Mars y Lady Gaga. En esta ocasión, la emotiva melodía es reinventada en el estilo bachata, con un toque fresco y original, gracias a las voces de JFab y Paola Fabre (@jfabypaolafabreoficial), bajo la producción del talentoso DerekVinci (@DerekVinci).
EQS Música, siempre comprometida con la innovación y la expansión de la bachata, sigue apostando por el crecimiento del género, introduciendo a nuevos talentos que sorprenden y encantan al público. Este lanzamiento refuerza su visión de modernizar el sonido tradicional, aportando nuevos matices y atrayendo a una audiencia global.
El dúo conformado por JFab y Paola Fabre, han capturado la atención de la industria musical con más de 6 millones de visitas en sus videos y 20 millones de streams en plataformas digitales. Reconocidos por sus composiciones y producciones dinámicas, continúan marcando tendencia mientras se preparan para lanzar su próximo álbum.
Con su estilo único y su pasión por la música, JFab y Paola Fabre no solo siguen creando para ellos mismos, sino también para otros artistas, consolidándose como referentes en la escena musical.
Para más información y futuras actualizaciones sobre este y otros lanzamientos, visite EQS Música en sus redes sociales y plataformas digitales.
El cantante, compositor y actor latino YEY-R, originario de San Mateo, California, está de regreso con su nuevo sencillo "Nadie", una colaboración especial junto al reconocido cantautor poblano Juan Solo. Esta canción, que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales, nació de una convocatoria en Instagram donde Juan Solo invitaba a sus seguidores a componer una canción juntos. YEY-R, con su inconfundible estilo, fue uno de los elegidos, y el resultado es un tema que captura la esencia de la pérdida y el dolor de un amor difícil de olvidar.
"Nadie" fusiona el pop con un beat al estilo country, explorando nuevos sonidos y desafiando los límites de ambos artistas. Esta mezcla no solo representa un nuevo reto para Juan Solo, quien se adentra en la producción del sencillo junto a Gabriel González, sino que también resalta la versatilidad de YEY-R, quien continúa experimentando con influencias latinas y explorando nuevos caminos en su carrera musical.
La letra de "Nadie" fluye con naturalidad, narrando una historia que resuena con muchos: la lucha de superar un amor perdido. Con su voz auténtica y su estilo único, YEY-R logra conectar con su audiencia al poner en palabras una experiencia universal.
YEY-R creció en Manzanillo, un lugar que marcó su infancia y se convirtió en una fuente de inspiración multicultural para su música. Tras vivir en Ecuador y Estados Unidos, decidió regresar a México, donde ha encontrado el espacio perfecto para desarrollar su carrera y seguir creando. Con "Nadie" como un primer paso hacia nuevos horizontes, YEY-R no pierde de vista su meta: seguir escribiendo y grabar un EP que lo lleve a sonar en México y más allá.
Para YEY-R, la música no es solo un pasatiempo; es su vida y su pasión. Su objetivo es claro: ganarse un lugar en el corazón del público con canciones que cuentan historias reales y emociones genuinas. No pierdas la oportunidad de escuchar "Nadie", un sencillo que promete quedarse contigo mucho tiempo después de la primera escucha.
Mantente al tanto de los próximos lanzamientos de YEY-R y sigue su viaje musical en sus redes sociales.
El artista puertorriqueño Wriiiki regresa con su último lanzamiento, "Báilate", un reggaetón suave que ofrece una nueva perspectiva sobre el arte de la seducción. Conocido por su estilo peculiar y desenfadado, Wriiiki trae a la mesa un mensaje lúdico pero poderoso: en esta historia, es la mujer quien tiene el control. Ella decide cuándo comienza el baile y elige quién merece su atención, subvirtiendo las normas tradicionales del género y poniendo en primer plano el empoderamiento femenino.
"Báilate" combina los vibrantes ritmos tropicales característicos de la música de Wriiiki con una narrativa clara y directa sobre el poder y la autonomía. Este single no solo invita a bailar, sino que también celebra la fortaleza y la decisión de la mujer, posicionándola como la protagonista de su propio ritmo. Con una mezcla de beats contemporáneos y una letra que resalta la confianza y el respeto, Wriiiki continúa su misión de crear música que trasciende las pistas de baile y deja un impacto significativo en la audiencia.
Nacido y criado en Dorado, Puerto Rico, Wriiiki es un artista de reggaetón y urbano que mezcla influencias tradicionales como la bomba y plena con los estilos urbanos más vanguardistas de hoy. Su música es un reflejo de la energía y la cultura de su tierra, abordando temas de empoderamiento, respeto y resiliencia. Con una dedicación inquebrantable a su arte, Wriiiki ha conseguido un público fiel que sigue de cerca cada uno de sus lanzamientos.
"Báilate" es parte de la anticipada evolución artística de Wriiiki, quien con su próximo EP "PRarte" promete un paisaje sonoro tropical lleno de ritmos bailables, toques de hip hop y mensajes que resuenan con todas las edades. Este EP, que también incluye el exitoso single "Piragua", celebra las diversas raíces del artista y su compromiso con la creación de música accesible y familiar, que conecta con oyentes jóvenes y mayores por igual.
Ya disponible en todas las plataformas digitales, "Báilate" invita a todos a unirse a la fiesta con un mensaje que va más allá del baile. No olvides ver el video oficial en YouTube y seguir a Wriiiki en sus redes sociales para no perderte ninguna de sus próximas novedades.
Los jóvenes talentos granadinos J.Justicia y Paulina Del Carmen han lanzado su nuevo y esperado single "Baby Tú", una colaboración que promete revolucionar la escena musical nacional. Esta es la primera vez que ambos artistas unen fuerzas, y el resultado es una combinación fresca y vibrante de pop, soul y urbano que destaca por la versatilidad y la química única de los dos músicos.
"Baby Tú" marca el inicio de una nueva etapa en la carrera de J.Justicia y Paulina Del Carmen, quienes con este tema buscan posicionarse como referentes de la música emergente en España. La canción captura la esencia de los artistas, fusionando melodías pegajosas y letras cargadas de sentimiento con un ritmo moderno y contagioso que refleja la energía de la juventud actual.
Juan Justicia, guitarrista y vocalista del grupo The Fixed Trío, debutó como solista en 2022 y ha venido construyendo su carrera musical de manera multifacética. Su estilo único es producto de influencias del blues, rock y funk, a las que suma una actitud contemporánea influenciada por el beat electrónico y las tendencias urbanas post-pandemia. J.Justicia se consolida como un artista completo, capaz de mezclar lo clásico y lo moderno para crear una propuesta auténtica.
Por su parte, Paulina Del Carmen aporta a la colaboración su talento vocal y su frescura, logrando un equilibrio perfecto con la energía de Justicia. Juntos, han creado un tema que resuena con una amplia audiencia, capturando tanto la emotividad del soul como la actitud desafiante del pop urbano.
"Baby Tú" ya está disponible en todas las plataformas digitales, invitando a los oyentes a descubrir una faceta nueva y emocionante de ambos artistas. No pierdas la oportunidad de escuchar este single que ya está dando mucho de qué hablar.
Para más información sobre J.Justicia y Paulina Del Carmen, así como para estar al tanto de sus futuros proyectos, no olvides seguirlos en sus redes sociales.
Eris, la banda emergente del sur de Alemania compuesta por el guitarrista y productor Jan Palmer y la cantante y letrista Maria Würth, presenta su nuevo single "Never Let Me Go". Con un enfoque experimental en la composición y el distintivo sonido de la voz angelical de Maria, el dúo se destaca por una mezcla única de instrumentación variada, un estilo de mezcla innovador y cautivadores riffs de guitarra.
"Never Let Me Go" es una balada de amor que aborda la ambigua relación de la cantante con un personaje llamado Lucia. Aunque en un principio parece ser una simple canción de amor, en realidad es una metáfora sobre la liberación de malos hábitos y patrones destructivos del pasado. Lucia puede representar a un antiguo amor o simbolizar todos esos mecanismos autodestructivos que han formado parte de la vida de la protagonista, y que ahora busca dejar atrás.
Acompañada por una atmósfera melancólica y oscura, con voces etéreas e instrumentación rica, la canción captura la tensión entre el deseo de avanzar y la inevitabilidad de estar marcada por el pasado. "Nunca podrás dejarla ir realmente, así como esta dramática y conmovedora balada de amor no te dejará indiferente", explican desde Eris.
Como artistas independientes, Eris se ha encargado de producir y grabar completamente la canción con su propio equipo, demostrando que la calidad de producción no está reñida con la independencia artística. "Never Let Me Go" está disponible en todas las plataformas digitales y promete capturar a quienes busquen una experiencia musical profunda y emocional.
Para más información sobre Eris y sus próximos proyectos, puedes seguirlos en sus redes sociales.
La reconocida cantante y compositora mexicana Nelly Burguette está de vuelta con su más reciente lanzamiento, "Muñeca", un potente tema de pop que ya está disponible en todas las plataformas digitales. Con su característico estilo versátil, Nelly no solo destaca en la música, sino también como conductora de televisión y actriz de doblaje, consolidándose como una de las artistas más multifacéticas de la escena actual.
"Muñeca" es una canción que rompe con los estereotipos de género y lanza un mensaje claro de empoderamiento femenino. En su letra, Nelly rechaza las expectativas y etiquetas que la sociedad ha impuesto sobre las mujeres. Con versos como "Yo no tengo interés en ser el prototipo que quieres. Denigrando mi intelecto con lo poco que ofreces", la artista deja claro que no está dispuesta a conformarse con ser vista como una figura superficial o decorativa.
El nuevo single refleja la lucha por la independencia personal y la autenticidad en un mundo que a menudo reduce a las mujeres a estereotipos. Nelly Burguette aprovecha su plataforma musical para desafiar estas normas y alzar la voz por todas aquellas mujeres que no están dispuestas a sacrificar su intelecto ni su libertad por encajar en moldes sociales.
Con una melodía pegajosa y una producción que fusiona lo mejor del pop contemporáneo, "Muñeca" se posiciona como un himno para quienes buscan ser fieles a sí mismos, sin importar lo que otros esperen de ellos. La voz de Nelly, con su fuerza y emoción, da vida a este mensaje, convirtiendo la canción en una declaración poderosa y resonante.
Nelly Burguette no es solo una cantante con una voz potente y una presencia escénica arrolladora. Su carrera en el mundo del entretenimiento abarca también la conducción de televisión y el doblaje, demostrando su versatilidad y talento en múltiples áreas. Este nuevo lanzamiento refuerza su identidad artística como una mujer que no tiene miedo de expresar sus ideas y emociones a través del arte.
El single "Muñeca" ya se puede escuchar en todas las plataformas de streaming, como Spotify, Apple Music y YouTube. La canción ha sido recibida con entusiasmo por sus seguidores, quienes han elogiado tanto la letra como la interpretación de Nelly Burguette, reafirmando su relevancia en la música pop mexicana.
Con "Muñeca", Nelly Burguette no solo demuestra su capacidad para crear música que conecta profundamente con el público, sino que también sigue construyendo una carrera sólida y multifacética. Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en su trayectoria, y seguramente continuará sorprendiendo con nuevos proyectos en el futuro cercano.
Para quienes deseen seguir de cerca a la artista y conocer más sobre sus próximos lanzamientos y eventos, pueden seguirla en sus redes sociales, donde comparte actualizaciones sobre su música, sus trabajos en televisión y doblaje, así como su día a día como una de las voces emergentes más importantes de México.
"Muñeca" es más que una canción, es un llamado a todas las mujeres a romper con los moldes impuestos y abrazar su verdadero ser, con toda su inteligencia, fuerza y autenticidad.
