La talentosa artista Yuri Martinez Fundora ha lanzado su nuevo single "Ritmo Sabroso", una de las joyas musicales que forma parte de su último álbum "Mezcla Gitana", lanzado en 2024. Este álbum ha logrado cautivar a la audiencia con su inigualable fusión de ritmos y estilos, demostrando la capacidad de Yuri para combinar influencias de diversas culturas musicales.
"Ritmo Sabroso" es una pieza que destaca por la presencia predominante de la guitarra flamenca y clásica, que interactúa magistralmente con otros instrumentos para agregar matices de jazz, además de influencias europeas, americanas y caribeñas. Esta mezcla única convierte a "Mezcla Gitana" en una obra diversa, ideal para quienes buscan música que envuelva tanto al oído como al corazón.
El álbum ha sido descrito como un deleite para escuchar, diseñado para relajar la mente y crear un ambiente agradable, propicio para la meditación y el bienestar. Con su enfoque en la diversidad cultural y la fusión musical, Yuri Martinez Fundora sigue sorprendiendo a su audiencia con su estilo singular y su capacidad para transmitir emociones a través de su arte.
"Mezcla Gitana" está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para mantenerse al tanto de los futuros proyectos de Yuri y conocer más sobre su carrera, puedes seguirla en sus redes sociales.
Los renombrados productores Klubjumpers, conformados por los hermanos Dan Mathews y Sam Michaels, unen fuerzas con la prometedora estrella británica Eloise Viola en su nueva colaboración titulada “Tequila”. Este explosivo tema combina la impecable producción del dúo con la distintiva y cautivadora voz de Eloise, creando una fusión perfecta para dominar las ondas radiales y encender las pistas de baile en todo el mundo.
Con una carrera impresionante en la industria musical, Klubjumpers cuenta con más de 30 millones de discos vendidos, 27 discos de oro y platino, y más de 80 apariciones en las listas de Billboard. Su talento ha sido reconocido con nominaciones a los premios Grammy, y sus producciones han aparecido en películas de Hollywood, series de televisión y campañas publicitarias. A lo largo de su trayectoria, han trabajado con algunos de los artistas más influyentes de la música, incluyendo a Madonna, Britney Spears, Snoop Dogg, Ricky Martin, Enrique Iglesias, Jason Derulo, Juanes, David Bisbal y Gloria Estefan. Actualmente, colaboran con Emilio Estefan y Los Rabanes, reafirmando su posición como referentes en la industria.
Eloise Viola, por su parte, ha demostrado ser una fuerza en ascenso en la música pop y electrónica. Con más de 13 millones de reproducciones en Spotify y un alcance en 178 países, la artista británica ha logrado un impacto significativo con su sencillo “Electricity”. Su música ha resonado no solo en el Reino Unido, donde ha recibido apoyo de emisoras como BBC Radio 2, BBC Introducing y Radio 1, sino también en Latinoamérica. “Electricity” ha liderado listas como EDM Radio España durante seis meses, Frecuencia Millennial en México durante ocho meses, y Radio FM 100 en Brasil por 13 semanas. Además, cuatro de sus temas del álbum debut "Glasshouse" se mantuvieron durante cinco meses en el Top 10 de Radio Nordeste FM 98.1 en Brasilia, mientras que su éxito “Listen” ha permanecido en el Top 20 de Frecuencia Millennial México por cinco meses. La crítica especializada, incluyendo medios como Billboard, Euphoria y Sunday Mirror, ha elogiado su trabajo, consolidando su reputación como una artista a seguir.
Más allá de su faceta como cantante, Eloise es una talentosa compositora y vocalista, cuyas letras promueven el amor propio, el empoderamiento y la fuerza independiente. Ha compartido escenario con figuras internacionales como Anastacia y Rebecca Ferguson, llevando su mensaje a un público cada vez más amplio.
La colaboración entre Klubjumpers y Eloise Viola en “Tequila” reúne todos los elementos para convertirse en un éxito rotundo. Con una producción impecable y una voz inigualable, este lanzamiento promete dar mucho de qué hablar en la escena musical global.
El reconocido artista internacional ya supera los 7 millones de oyentes en Spotify y este otoño presenta su nuevo single “TBC”, una declaración de amor en ritmo Afrobeat.
El artista colombiano KEVIN ROLDAN sorprende una vez más con el lanzamiento de su nuevo sencillo: TBC, una poderosa declaración de amor al ritmo del Afrobeat, que promete cautivar a sus seguidores y conquistar aún más público. Este tema, cargado de emociones y energías irresistibles, explora los profundos sentimientos de una persona que anhela estar con esa persona ideal, con quien quisiera compartir juntos hasta la vejez.
En la canción, KEVIN ROLDAN refleja la pasión de alguien que pierde la calma y la tranquilidad por no estar con esa persona especial, transmitiendo un mensaje universal de amor, deseo y dedicación. Con una fusión única de melodías afrobeat y letras frescas, el artista crea una atmósfera envolvente que invita al oyente a sumergirse en una historia de amor profundo y desesperado.
“Esta canción envuelve muchos pensamientos por su concepto, que es el Karma, esa ley cósmica que te devuelve multiplicado todo lo que das: lo bueno como recompensa y lo malo como aprendizaje. Decidí mejorar mi Karma, vibrando diferente, al lado de Dios, y fue justo cuando atraje a Stephanie, mi prometida, quien ahora me ha dado a mi hermoso hijo Kristopher. Atraje de nuevo a mi vida a mis hijos, para poder compartir con ellos y corresponderles ese amor tan puro que me entregan. Atraje a un grupo de increíbles profesionales que se han convertido en el único equipo con el que me siento cómodo después de la partida de mi padre.” - KEVIN ROLDAN
El video fue filmado en la mágica ciudad de Acapulco, México, y, como es habitual, mantiene un espectacular estándar audiovisual que refleja el amor y la dedicación que Kevin Roldán imprime en cada uno de sus proyectos.
El lanzamiento de este sencillo marca una etapa más en la evolución musical de Kevin Roldan, quien retoma sonidos de éxitos suyos internacionales mientras sigue explorando nuevos sonidos y ritmos, sin perder la esencia que lo ha convertido en uno de los referentes más importantes de la música urbana a nivel internacional sumando más de 7 millones de oyentes mensuales.
“Es un lanzamiento muy especial y emotivo para mí, ya que por fin tengo la dicha de tener en mis brazos a mi hijo Kristopher y compartir con él sus primeras vacaciones en la playa, a la vez que realizo el video de esta canción que hicimos con tanto cariño, donde la esencia me recuerda a mi canción “PPP,”. Estoy muy agradecido con Dios y la vida por permitirme hacer música de calidad al lado de las personas que amo. Es una etapa que me la voy a disfrutar al máximo y que ha despertado en mi todo lo genuino y bonito para dejarlo plasmado en mis canciones”. - KEVIN ROLDAN
KEVIN ROLDAN reafirma su posición como uno de los artistas más influyentes y destacados del reggaetón a nivel mundial, consolidándose como una pieza clave en el género urbano gracias a éxitos como “PPP”, “Salgamos”, “Las Doce”, “Hasta Abajo”, entre otros.
La pasión y el romance cobran vida en el último lanzamiento musical de la joven cantante Migdianis Hastie. Con un cautivador popurrí de talentosos productores, incluyendo a David Acosta, Michel Pro, y Míster Love, "Ya No Somos Amigos" promete robar corazones y encender los sentidos con sus deliciosos ritmos y letras apasionadas.
"Te miré nada más que llegaste, con esa sonrisa la vida me la cambiaste. Si nos dejan solos, juro que voy a robarme un beso de tu boca, que no puedo aguantarme. Llegué temprano, pero a tu vida tarde, estabas con esa que no quiere soltarte. Aunque sea bonita, ella no sabe tratarte, y yo tengo la magia exacta para enamorarte.”
“Ya no somos amigos, que digan lo que quieran, ya no somos amigos. Me muero por estar una noche contigo, solo contigo. Cuando te tengo cerca, se aceleran mis latidos".
Con una combinación perfecta de letras honestas y un ritmo contagioso, " Ya No Somos Amigos" promete ser el himno romántico del año. La colaboración entre Migdianis Hastie y su talentoso equipo de productores ha dado como resultado una canción que cautivará a oyentes de todos los rincones del mundo con su atractivo universal.
"Ya No Somos Amigos" ya está disponible en todas las plataformas digitales prepárate para que tu corazón lata al ritmo de este hit!
Para más información sobre Migdianis Hastie y sus próximos proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales oficiales.
La banda Fureka, irrumpe nuevamente en la escena musical con un sonido inconfundible y una actitud irreverente que ha conquistado a muchos. Este grupo de talentosos son una explosión de energía, autenticidad y química en su estado más puro. Su música, libre de prejuicios, navega entre el rock, la rumba y el ska, y sus letras, cargadas de humor e ironía, reflejan una crítica aguda a la realidad social de Latinoamérica.
Con su nuevo sencillo, "Por weón", Fureka nos invita a reflexionar con ritmo y humor sobre cómo, en muchas ocasiones, las víctimas de los abusos terminan siendo culpadas por su propia desgracia. " ;Te robaron el celular? Por weón te pasó. ¿Te cagó tu señora? Weón po'.
¿Confiaste en las promesas de un político? Súper weón". Mientras quién causó el daño, no es juzgado.
"Por weón" es un corrido/ska que fusiona influencias populares del folclor latinoamericano, y que, a pesar de su tono ligero, logra poner el dedo en la llaga sobre temas tan profundos como la injusticia y la corrupción. Es una canción que, con su ritmo contagioso, te hará bailar al son de las desgracias ajenas, esas que a veces se sienten demasiado cercanas.
Fureka comienza a destacar en la escena musical con su mezcla única de géneros, su enfoque experimental y su habilidad para crear canciones tan pegajosas como incisivas.
Con “ Por weón", una vez más, demuestran que la música puede ser entretenida y, al mismo tiempo, profundamente critica. ¡Prepárate para escuchar y bailar al ritmo de Fureka!
Disponible en todas las plataformas digitales. En Instagram los encuentras como @banda.fureka
El destacado cantante y compositor AIKE, originario de las Islas Canarias, ha lanzado su nuevo single titulado "Muchachita", una pieza que promete ser otro éxito en su creciente carrera musical. Este tema, disponible ya en todas las plataformas digitales, es una muestra más de la versatilidad y talento innato que caracterizan al artista tinerfeño.
"Muchachita" fusiona los ritmos tradicionales de las Islas Canarias con toques contemporáneos, manteniéndose fiel al estilo innovador de AIKE. La canción, llena de energía y sentimiento, evoca la calidez y la esencia de su tierra natal, lo que le ha permitido destacar en la escena musical canaria y ahora a nivel internacional. Con una mezcla única de géneros y una producción impecable, AIKE sigue explorando nuevos horizontes, dejando claro su compromiso con la evolución constante de su sonido.
A lo largo de su carrera, AIKE se ha consolidado como un compositor excepcional, capaz de transmitir las emociones humanas más profundas a través de sus letras y melodías cautivadoras. Con "Muchachita", vuelve a demostrar su habilidad para conectar con el público, entregando una canción que habla de amores juveniles y la nostalgia de tiempos pasados, temas que resuenan en la vida de muchos.
El artista ha sido reconocido por su capacidad para romper barreras musicales, combinando elementos de su herencia cultural con influencias modernas. Este enfoque ha capturado la atención de un público diverso, no solo en Canarias, sino también a nivel internacional, donde AIKE sigue ganando seguidores por su autenticidad y capacidad creativa.
Con su carrera en ascenso, AIKE continúa dedicándose a perfeccionar su arte y a compartir su música con el mundo. "Muchachita" es solo un adelanto de lo que promete ser un año lleno de éxitos para el artista canario, quien está trabajando en varios proyectos que saldrán a la luz en los próximos meses.
Para seguir de cerca los próximos lanzamientos de AIKE y obtener más información sobre su música, los fanáticos pueden seguirlo en sus redes sociales, donde comparte detalles de sus proyectos y su proceso creativo.
El joven poeta urbano y músico Asier Baylin, originario de Palma de Mallorca, ha lanzado su más reciente single titulado "Explicarte", una canción cargada de emociones que refleja su madurez artística a pesar de su corta edad. Con solo 17 años, Asier sigue sorprendiendo con su capacidad para escribir, producir y poner voz a sus propios temas, conectando de manera genuina con sus oyentes.
"Explicarte" es una creación que Asier escribió y produjo cuando tenía solo 16 años, y ahora, con un año más de experiencia, se lanza al mundo como una pieza cargada de sentimiento y autenticidad. La canción aborda el deseo de expresar todo aquello que uno siente y que no siempre encuentra las palabras correctas para decir. Con una mezcla sutil de poesía urbana y un estilo musical fresco, Asier logra que sus letras resuenen profundamente con quienes las escuchan.
A través de su música, Asier Baylin se ha propuesto hacer que sus composiciones reflejen la vida real, utilizando sus propias vivencias y emociones como fuente de inspiración. Esta honestidad le ha permitido crear un vínculo cercano con su público, que se ve atraído por la sinceridad de sus letras y la originalidad de su producción musical. Con "Explicarte", Asier deja claro que tiene mucho más que ofrecer y que está decidido a seguir evolucionando como artista.
Aunque todavía se encuentra al inicio de su carrera, Asier ha demostrado que tiene un futuro prometedor en la industria musical. A lo largo de este año ha estado trabajando en nuevos temas que pronto verán la luz, y que, al igual que "Explicarte", prometen mantener esa conexión genuina entre su arte y su público.
"Explicarte" ya está disponible en todas las plataformas digitales para streaming, y es solo el comienzo de lo que será una carrera llena de éxitos para este joven artista mallorquín. Para conocer más sobre sus futuros proyectos y seguir su crecimiento artístico, los seguidores pueden encontrarlo en sus redes sociales, donde comparte su proceso creativo y las novedades sobre su música.
La destacada artista urbana ecuatoriana Andreina Bravo continúa su ascenso en la industria musical con el lanzamiento de su más reciente sencillo titulado "Precipicio". Este tema promete ser otro éxito en su carrera, consolidando su lugar como una de las voces más influyentes del género urbano en Ecuador y Latinoamérica.
Andreina se estrenó como solista en 2022 con su hit "Bandolera", canción que rápidamente alcanzó el número uno en el ranking nacional y fue tendencia global en plataformas como YouTube y Twitter. Durante varias semanas, su sencillo dominó las emisoras del país, hecho respaldado por Charts Ecuador. Este éxito la llevó a ser invitada a la Teletón de Panamá y le valió numerosos reconocimientos como Mejor Canción Reggaetón y Mejor Artista Femenina en los Premios Disco Rojo 2022.
El año 2022 también fue testigo de su participación en la 7ma Edición de los Premios Heat, celebrados en Punta Cana, República Dominicana. Allí, Andreina fue nominada en la categoría "Promesa Musical" y ganó el premio a "Artista Tendencia" de la plataforma Heat.Tv gracias a "Bandolera", que superó los 34 millones de reproducciones. Este impulso le permitió destacar aún más en la escena musical, obteniendo premios como Mejor Canción Urbana y Mejor Artista del Año en 2023 por su sencillo "Arte".
A lo largo del 2023, Andreina Bravo ha continuado rompiendo barreras. En junio, fue nominada a "Mejor Artista Región Andina" en los Premios Heat, donde compartió nominación con importantes figuras de la música latina. En julio, lanzó "Refugio", otro éxito esperado por sus seguidores.
Con "Precipicio", Andreina sigue evolucionando su estilo, manteniendo la esencia que la ha hecho conectar con su audiencia, pero explorando nuevas sonoridades y emociones en sus letras. El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales de streaming.
Para más información sobre Andreina Bravo y sus próximos proyectos, puedes seguirla en sus redes sociales oficiales.
El cantautor Jere ha lanzado "Avanzar", su más reciente single en colaboración con el artista ARCO. La canción, que forma parte de su próximo álbum *Cafeína*, fusiona el rock con pinceladas de folk, pop y un inconfundible toque flamenco, sello distintivo del estilo de Jere. Autoproducida por el propio artista, "Avanzar" es un himno que habla de la superación y el constante impulso por seguir adelante, sin rendirse ante las adversidades.
Esta colaboración con ARCO potencia aún más la emotividad de la canción, combinando sus voces en un tema que no solo destaca por su calidad musical, sino también por su mensaje profundo y alentador. "Avanzar" captura la esencia de ambos artistas, reflejando sus influencias musicales y raíces, que van desde el rock hasta el flamenco más sentido.
Jere, nacido en Cataluña pero con profundas raíces andaluzas (Málaga, Granada y Extremadura), ha sabido incorporar esa mezcla cultural en su música, creando una fusión única de pop, rock y flamenco que lo ha hecho destacar en la escena musical española. Su carrera comenzó en 2007 con el lanzamiento de sus dos primeros álbumes bajo Warner Music, y desde entonces ha seguido creciendo, consolidándose como un referente del pop-rock con identidad propia.
Este nuevo single es parte del quinto álbum de estudio de Jere, titulado *Cafeína*, del cual ya se han lanzado tres adelantos: "Nitroglicerina", "Un Pasito Más" y "La Escalera de Penrose", esta última destacada por incluir mariachis que aportan un toque mexicano al rock de la banda. Cada una de estas canciones refleja la versatilidad de Jere como compositor e intérprete, siempre dispuesto a experimentar con nuevos sonidos sin perder la esencia que lo caracteriza.
Con más de 500 conciertos a lo largo de su carrera, tanto en solitario como con banda, Jere ha recorrido escenarios por toda España y Andorra. Durante 2023, ha estado de gira con *Uno Contra Todxs*, un tour que lo ha llevado a 23 ciudades, consolidando aún más su conexión con el público. En 2022, lanzó su cuarto álbum de estudio, *Guernica*, un trabajo que reafirma su compromiso con la música y su evolución como artista.
"Avanzar" ya está disponible en todas las plataformas de streaming, invitando a los oyentes a dejarse llevar por su mensaje de esperanza y determinación. Para más información sobre Jere y sus futuros proyectos, sigue al artista en sus redes sociales.
La artista emergente Tiana Green ha lanzado su más reciente single titulado "Envy", una canción pop-rock llena de energía, que mezcla melodías pegajosas con letras audaces y empoderadoras. "Envy" transmite un poderoso mensaje de autoestima e independencia, encapsulado en su pegajoso estribillo: "You could never have me. I'm your girlfriend's envy. You could never really give what I deserve" (Nunca podrías tenerme. Soy la envidia de tu novia. Nunca podrías darme lo que merezco).
Con una producción vibrante y una letra fácilmente identificable, "Envy" es perfecta para cualquier playlist que celebre el empoderamiento, las relaciones y la autoafirmación. El tema no solo resalta por su energía contagiosa, sino también por su mensaje, que se dirige a quienes no están dispuestos a conformarse con menos de lo que merecen. La canción le da un giro fresco a las historias de amor y desamor, colocándose como un auténtico himno de seguridad en uno mismo y dominio de la propia vida. "Envy" es ese tema que hará que cualquier oyente lo suba al máximo y lo cante a todo pulmón.
Tiana Green, una nueva estrella en ascenso dentro de la industria musical, está destinada a ganarse el corazón de los amantes de la música. Con una voz conmovedora, letras evocadoras y una presencia escénica cautivadora, Tiana ha comenzado a forjarse un nombre como una fuerza poderosa. Su sonido es una fusión perfecta de pop, easy listening y sintetizadores, creando una experiencia musical refrescante pero familiar al mismo tiempo.
El camino de Tiana hacia el éxito no ha sido fácil. Creciendo en un pequeño pueblo, se enfrentó a numerosos desafíos, pero su pasión por la música siempre la mantuvo en movimiento. Desde cantar en concursos de talentos locales hasta actuar en pequeños conciertos, Tiana trabajó incansablemente para refinar su talento y seguir su sueño.
Más allá del entretenimiento, la música de Tiana tiene un propósito profundo: generar un impacto positivo en el mundo. Sus letras tocan temas de empoderamiento, amor y libertad, y sus canciones tienen el poder de sanar, inspirar y conectar a personas de diferentes caminos de la vida.
Cuando se le pregunta qué la impulsa a crear música, Tiana responde: "Quiero que la gente sienta emociones genuinas cuando escuche mi música; tocar corazones y darles algo en lo que creer, ese es mi objetivo. La vida está llena de momentos, y es en esos momentos donde encuentro la inspiración para escribir y capturarla en melodías y palabras".
El proceso creativo de Tiana es tan intuitivo como auténtico. Ella explica: "No puedo simplemente sentarme y forzar una canción. Ocurre cuando siento la energía en el aire, una palabra viene a mi mente, una melodía se me queda pegada, y una explosión de creatividad llena mi espíritu. Es en esos momentos cuando dejo todo para escribir. Las canciones flotan en el aire, solo esperando a ser traídas a la vida".
Para quienes buscan una artista con un inmenso talento y un mensaje poderoso, Tiana Green es la indicada. Sigue su trayectoria y prepárate para emocionarte con su voz y sus letras edificantes. Una vez que descubras a Tiana, no podrás dejar de escuchar su música.
La talentosa cantante y músico suiza Nina Jiers ha lanzado su más reciente sencillo, una versión del emblemático tema "No Time to Die", originalmente interpretado por Billie Eilish para la película de James Bond del mismo nombre. Esta reinterpretación es una muestra de la versatilidad y profundidad emocional que Nina aporta a cada una de sus interpretaciones, transformando una canción ya reconocida en una experiencia completamente nueva y personal.
Nina Jiers, conocida por su trayectoria como vocalista principal de la banda de metal sinfónico Neopera, ha decidido tomar un nuevo rumbo en su carrera musical, esta vez enfocándose en un estilo más íntimo y centrado en su voz. Con Neopera, Nina logró lanzar dos álbumes bajo el sello earMUSIC (de EDEL) y participar en grandes eventos como el famoso festival Wacken Open Air. Sin embargo, en esta nueva etapa de su carrera, ha optado por despojarse del metal sinfónico bombástico y explorar un sonido más desnudo y acústico, como lo demostró en su primer EP en solitario, "Unplugged".
Esta versión de "No Time to Die" es un claro reflejo de su habilidad para manejar diferentes estilos musicales y su deseo de desafiar su voz con cada nuevo proyecto. Mientras que en el pasado ha colaborado con bandas como "Lord of the Lost", quienes representaron a Alemania en el festival de Eurovisión, Nina ahora está forjando su propio camino, decidido y lleno de pasión. Su interpretación del tema de James Bond capta la esencia emocional de la canción original, pero con un giro único que resalta su talento vocal y su capacidad para contar historias a través de la música.
Nina ha dejado claro que tiene una serie de canciones listas para salir a la luz, todas cuidadas hasta el más mínimo detalle en cuanto a producción y composición. Cada nueva obra refleja su ambición como artista y su deseo de seguir superándose. Desde baladas emotivas hasta colaboraciones en temas de rock, Nina Jiers está demostrando que su versatilidad como cantante no tiene límites.
Este nuevo lanzamiento ya está disponible en plataformas de streaming, y promete ser solo el comienzo de una serie de proyectos que consolidarán a Nina Jiers como una figura destacada dentro de la escena musical independiente. Con su talento y una clara visión artística, Nina está lista para llegar a nuevas alturas, y los oyentes pueden esperar mucho más de ella en el futuro.
Para más información sobre Nina Jiers y sus próximos proyectos, no olvides seguirla en sus redes sociales.
La cantante cubana Evelyn Dupuy ha lanzado su nuevo single titulado "La Isla", extraído de su EP debut *En el Limbo*, disponible desde finales de septiembre de 2024. Nacida en Santiago de Cuba y radicada en Ámsterdam desde 2014, Evelyn ha cautivado al público holandés durante años como parte de la banda del conocido cantante Rolf Sanchez, actuando en los escenarios más grandes de los Países Bajos. En 2019, participó en *The Voice of Holland*, donde demostró su increíble talento vocal. Sin embargo, *En el Limbo* es su primer proyecto musical independiente, un logro personal que marca el inicio de su carrera como solista.
"La Isla", uno de los temas más destacados del EP, es un viaje musical que combina el jazz latino afrocubano con elementos electrónicos, una fusión que refleja la compleja identidad de Evelyn y sus raíces culturales. La canción, con un sonido fresco y vibrante, está impregnada de nostalgia por su tierra natal, al tiempo que explora la búsqueda de su propio "sentido de pertenencia" en un país extranjero. El single es un tributo a Cuba, a su cultura y a la conexión espiritual que Evelyn sigue manteniendo con sus orígenes, a pesar de los años vividos en Europa.
El EP *En el Limbo* contiene siete pistas personales, en su mayoría escritas por la propia Evelyn, que exploran temas de amor propio, coraje y la búsqueda de identidad. La canción "Flores", lanzada anteriormente, también aborda el tema del empoderamiento y el amor propio, consolidando el tono introspectivo y emotivo del proyecto. Cada tema del EP refleja la travesía personal de Evelyn desde que dejó Cuba para instalarse en los Países Bajos.
El título *En el Limbo* hace referencia al estado emocional en el que Evelyn ha vivido desde su mudanza, una especie de espacio entre dos mundos: Cuba, la tierra que dejó atrás, y los Países Bajos, donde ha construido una nueva vida. Aunque ha encontrado la felicidad personal, incluida su fluidez en el idioma neerlandés y su matrimonio con el amor de su vida, el proceso de adaptación ha sido también un viaje interior de autodescubrimiento y reconciliación con su identidad afrocubana.
Evelyn describe cómo, en Cuba, sentía la presión social de ajustarse a un ideal eurocéntrico de belleza, lo que la llevó a ocultar ciertas facetas de su identidad. Pero en los Países Bajos, encontró la libertad de abrazar plenamente su herencia afrodescendiente, celebrando su cabello, su piel y su cultura. Esta evolución personal ha impregnado su música de una nueva profundidad, y "La Isla" es un claro ejemplo de ello, conectando a los oyentes con la rica mezcla de sus raíces afrocubanas y su vida en Europa.
Con "En el Limbo", Evelyn Dupuy no solo busca compartir su música, sino también inspirar a otros a aceptar y celebrar quienes son, independientemente de las fronteras geográficas o las expectativas sociales. La mezcla de sonidos tradicionales cubanos con ritmos electrónicos contemporáneos crea una experiencia auditiva única que seguramente resonará tanto con los amantes de la música latina como con quienes aprecian la fusión de géneros.
El single "La Isla" ya está disponible en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca los próximos proyectos de Evelyn Dupuy y conocer más sobre su música, no olvides seguirla en sus redes sociales.
El joven artista valenciano Hecky ha lanzado su nuevo single titulado "La Bestia", una canción que promete resonar profundamente con quienes han atravesado relaciones difíciles y momentos de introspección. Con tan solo 21 años, Hecky continúa sorprendiendo con su madurez artística y su habilidad para transformar emociones crudas en composiciones profundas. Este último lanzamiento no es la excepción, ofreciendo una obra maestra grabada en el imponente Castillo del Alcázar de Segovia, un escenario que aporta una atmósfera mística y envolvente a la ya poderosa canción.
"La Bestia" explora las complejidades de las relaciones tormentosas, transmitiendo un mensaje contundente sobre la importancia de la autoestima y la superación personal. A través de su estilo melódico, Hecky invita a sus oyentes a reflexionar sobre sus propias experiencias emocionales, utilizando sus letras introspectivas como un espejo en el que cada persona puede encontrarse a sí misma. La canción es una llamada a enfrentar los demonios internos, aprender de los momentos difíciles y, sobre todo, salir fortalecido de ellos.
La producción de "La Bestia" está a cargo de @Pauet_drums, quien ha logrado crear una atmósfera musical perfecta para acompañar la narrativa lírica de Hecky. Los pianos en la canción lloran con una intensidad que encaja a la perfección con la fluidez de las rimas del artista, dando como resultado un tema cargado de emoción y fuerza. La influencia de la escena musical estadounidense es evidente, pero Hecky consigue darle su propio toque distintivo, haciéndolo relevante tanto en el panorama musical español como internacional.
El lanzamiento de "La Bestia" viene acompañado de un impresionante videoclip oficial, filmado en el Castillo del Alcázar de Segovia, un lugar que ha sido declarado Patrimonio de la Humanidad y que, además, sirvió como inspiración para el icónico logo de Walt Disney. Dirigido y editado por @shotbyady, el video complementa a la perfección la intensidad emocional de la canción, utilizando el majestuoso entorno del castillo para realzar los temas de lucha interna y liberación que atraviesan la letra de Hecky.
Este nuevo single consolida aún más la posición de Hecky como una de las jóvenes promesas más interesantes de la música actual. Con un estilo lírico afilado, una producción impecable y una narrativa poderosa, "La Bestia" es una muestra más de su versatilidad y talento. A sus 21 años, Hecky ya está construyendo un legado en la escena musical, demostrando que tiene mucho más por ofrecer en los próximos años.
"La Bestia" ya está disponible para streaming en todas las plataformas digitales. Para seguir de cerca los próximos proyectos de Hecky y estar al tanto de sus lanzamientos, no olvides seguirlo en sus redes sociales.
“OBK, el grupo tecno-pop más importante de música en español, anuncia con más de dos meses de antelación que los conciertos que tiene en La Sala del WiZink Center los días 13 y 14 de diciembre de la mano de la promotora ARA Music, tienen el cartel de todo vendido”
El 2024 va a ser un año muy especial para OBK, se consolida como una de los grupos de los 80/90 que más conciertos hace, en el 2023 terminó con 88 conciertos y este 2024 llegara a los 95 conciertos realizados. La combinación de unas canciones muy populares con la mezcla del sonido electrónico que Jordi da en sus composiciones, hace de OBK uno de los grupos preferidos por el público pudiendo estar en festivales Remember como Love The 90´s, en el Ultranight festival de Madrid y Barcelona con ese toque electrónico, en las fiestas de cualquier ayuntamiento de España, en la Sala La Maraka de CDMX o en el festival de festivales como este año que estuvo por primera vez en el Sonorama en Aranda de Duero y siendo una de las sorpresas de la emblemática Plaza del trigo.
Para el 2025 OBK ya tiene cerradas más de 20 fechas y algunas en recintos como el Kursaal de San Sebastián o la Sala Razzmatazz 1 de Barcelona.
Ya sabes lo que te espera si vas a ver a Obk en concierto…una autentica Fiestaaaaa!!
La joven artista valenciana Gynebra, continúa consolidándose en la escena musical con su más reciente lanzamiento "Te Conozco", una colaboración junto a la también talentosa cantante Zaira. El tema, ya disponible en plataformas de streaming, combina la versatilidad artística de ambas intérpretes, fusionando ritmos urbanos y latinos con un toque de flamenco pop que invita a bailar sin perder la profundidad emocional que caracteriza a sus letras.
Gynebra, conocida por su capacidad para explorar diferentes géneros como el pop, reguetón y los sonidos latinos, sigue demostrando su autenticidad a la hora de hablar de sus emociones. Esta joven promesa de la música española, que ya cuenta con un disco en el mercado titulado "8 PEKADOS", ha sido nominada a los Premios Goya 2024 por su canción "Juntos", creada para el documental "Dolor Impune", una obra que aborda la lucha contra el bullying. Además, ha sido seleccionada como la artista Newcomer 2024 de VEVO España, lo que refuerza su creciente impacto en la industria.
Por su parte, Zaira, quien saltó a la fama desde pequeña en el programa "Menuda Noche" de Canal Sur, ha mantenido una carrera artística diversa. Tras participar en múltiples programas y películas, su faceta musical ha brillado en colaboraciones como "Sin Verle" y "Besarte Otra Vez", destacándose por su capacidad para mezclar el flamenco pop con ritmos más animados y salseros.
"Te Conozco" es una muestra de la perfecta unión de dos voces femeninas que, a través de su energía y pasión, buscan conectar con el público en una experiencia llena de ritmo, emoción y poder. Ambas artistas, que han crecido en el mundo artístico desde temprana edad, siguen apostando por colaborar y resaltar la fuerza de las mujeres en la música.
Gynebra, además de su carrera musical, es la fundadora de la asociación "KUKI", cuya misión es apoyar a niños y niñas enfermos o en riesgo de exclusión social a través del arte y la música, reflejando su compromiso altruista y social.
Para más información sobre Gynebra y Zaira, así como sus futuros proyectos, los seguidores pueden estar al tanto a través de sus redes sociales.
