La joven cantautora argentina Camilú presenta su nuevo single “Quedarme a tu lado”, una colaboración muy especial junto al reconocido artista español Alex Ubago, dos generaciones del pop romántico que se encuentran en una canción llena de emoción, ternura y verdad.

Inspirada en los lazos que trascienden el tiempo y en la necesidad de aferrarse a lo que se ama, “Quedarme a tu lado” es una balada que envuelve desde los primeros acordes. La letra, poética y sincera, refleja la fragilidad del amor y la urgencia de vivir el presente: “Puede que no exista un después, que mañana me despierte y no estés…”, canta Camilú con una sensibilidad única, a la que se suma la voz cálida y reconocible de Ubago, creando una química vocal que emociona de principio a fin.

El tema destaca por su producción delicada y cinematográfica, que equilibra lo acústico con toques modernos, acompañando una interpretación íntima y apasionada. Ambos artistas logran transmitir la esencia de una historia de amor real, vulnerable y esperanzadora, donde el deseo de permanecer junto al otro se convierte en un refugio.

Camilú, nacida en Puerto Madryn, continúa consolidándose como una de las voces más prometedoras del panorama musical latino. Con apenas 26 años, fue nominada a los Latin Grammy 2023 en la categoría Mejor Álbum Pop Vocal Tradicional por su segundo disco “Que Me Duela”. En 2024, con sus Live Sessions, presentó nuevas versiones de sus canciones junto a artistas como Soledad Pastorutti, Karina, Benja Amadeo y Muna Pauls Cherri, reafirmando su versatilidad y madurez artística.

Su más reciente trabajo, “Amor de mi herida”, marcó un antes y un después en su carrera, con colaboraciones de Pedro Capó y Jesse & Joy, mostrando una visión más profunda y honesta del amor. Este 2025, Camilú continúa sorprendiendo con nuevas canciones y colaboraciones soñadas, entre ellas, esta unión con uno de los grandes referentes del pop romántico en español.

Por su parte, Alex Ubago, con más de dos décadas de trayectoria, es una de las voces más queridas de la música en español. Desde sus icónicos álbumes “¿Qué pides tú?” (2001) y “Fantasía o realidad” (2003), que vendieron más de dos millones de copias, hasta sus más recientes trabajos como “Galerna” (2024), el cantautor donostiarra ha acompañado a varias generaciones con himnos como “Aunque no te pueda ver”, “Sin miedo a nada” o “A gritos de esperanza”. En este 2025, celebra sus 25 años de carrera con una gira conmemorativa que repasa sus grandes éxitos.

“Quedarme a tu lado” une dos estilos y sensibilidades distintas que convergen en un mismo lenguaje: el del amor sincero, la emoción a flor de piel y la música que trasciende fronteras.

“Quedarme a tu lado” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Camilú y Alex Ubago, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlos muy de cerca a través de sus redes sociales.

Barcelona se prepara para un viaje directo a los 2000 con la llegada del P-Tardeo Fest, un festival que promete revivir los grandes himnos del pop español de principios de siglo en un ambiente lleno de energía, recuerdos y diversión. El evento tendrá lugar el sábado 29 de noviembre de 2025 en el Poble Espanyol, uno de los recintos más emblemáticos de la ciudad, que se transformará por un día en una auténtica máquina del tiempo musical.

El cartel del P-Tardeo Fest reúne a algunas de las figuras más queridas de aquella época dorada de la música pop: Rosa López, Rebeca, Natalia, Coyote Dax, Gusanito, La Fiesta y Geno Machado. Una jornada pensada para toda una generación que creció entre CDs, Messenger y los primeros realities musicales, y que ahora podrá revivir esas emociones en un mismo escenario.

Rosa López, ganadora de la primera edición de Operación Triunfo y representante de España en Eurovisión 2002, volverá a emocionar con su potente voz y su carisma natural. Canciones como “Europe’s Living a Celebration” o “A solas con mi corazón” harán vibrar al público una vez más, recordando uno de los momentos más icónicos de la música española reciente.

Rebeca, la reina indiscutible del dance nacional, subirá al escenario con toda su energía y su estilo inconfundible. Sus éxitos “Duro de pelar” y “Más que un engaño” prometen poner a bailar a todo el recinto en una de las actuaciones más esperadas del festival.

Desde Operación Triunfo 1 también llega Natalia, que consolidó su carrera con hits como “Vas a volverme loca” o “Loco por mí”, y que sigue siendo una de las voces más icónicas del pop español de los 2000.

El toque country-pop vendrá de la mano de Coyote Dax, responsable de uno de los temas más bailados de la década, “No rompas más mi pobre corazón”, un clásico infalible que no puede faltar en ninguna fiesta revival.

El espíritu urbano y festivo llegará con Gusanito, que aportará ritmos latinos, reggaetón y dance, recordando los primeros pasos del género en España. La Fiesta, con su mezcla de humor, ritmo y energía positiva, contagiará alegría al público, mientras que Geno Machado, miembro original de Operación Triunfo y del grupo Fórmula Abierta, pondrá el broche nostálgico con himnos como “Te quiero más”.

Las entradas para el P-Tardeo Fest 2025 ya están disponibles a través de los canales oficiales del evento en petardeofest.com. Se recomienda adquirirlas con antelación, ya que se espera una alta demanda.

Fecha: sábado 29 de noviembre de 2025
Lugar: Poble Espanyol, Barcelona
Horario: desde las 16:00 h hasta medianoche

El P-Tardeo Fest promete convertirse en una cita imprescindible para los amantes del pop de los 2000: una celebración de la música, la nostalgia y los recuerdos compartidos de toda una generación.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El artista puertorriqueño 32Uno acaba de lanzar su nuevo single “DQMN”, una propuesta sonora que desafía las etiquetas y mezcla con maestría la intensidad del trap latino con la sutileza emocional del R&B experimental. Desde Miami, donde reside actualmente, el artista da un paso decisivo en su evolución creativa con una pieza que combina vulnerabilidad, fuerza y una producción minuciosa que envuelve al oyente en una atmósfera oscura pero hipnótica.

“DQMN” se aleja de las fórmulas comerciales para adentrarse en un territorio más artístico y personal, donde la textura, el espacio y la emoción se convierten en protagonistas. A través de una voz cargada de matices y una producción rica en detalles, 32Uno construye un sonido que vibra entre la melancolía y la determinación, dejando una huella profunda en cada escucha. Críticos y curadores han descrito la canción como “una vibra fuerte con gran potencial”, “una propuesta conceptual y fresca” y “una muestra del prometedor camino de un artista con identidad propia”.

Nacido en Puerto Rico, 32Uno comenzó su viaje musical como guitarrista antes de sumergirse en el estudio del jazz y, posteriormente, en la producción y el diseño sonoro. Lo que al principio fue una búsqueda de independencia creativa —escribir, grabar, mezclar y terminar sus propias canciones— se transformó con el tiempo en una exploración más profunda de la identidad, la emoción y la libertad artística.

Sus influencias abarcan desde el reggae, la salsa y el jazz hasta el trap latino, el R&B y el hip-hop estadounidense. De esta mezcla nace un estilo que canaliza emociones intensas: amor, pérdida, introspección y autodescubrimiento. Su música, descrita como “experimental, texturizada y conceptual”, no busca complacer tendencias, sino reflejar su verdad interior con autenticidad y precisión.

Con “DQMN”, 32Uno marca el inicio de una nueva etapa creativa que promete expandirse con futuros lanzamientos y visuales que consolidarán su identidad como una de las voces más interesantes del experimentalismo latino contemporáneo.

“DQMN” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. 

El artista alemán Nils Rohwer ha lanzado su nuevo single “Take This Way”, una pieza que combina fuerza y serenidad para retratar la melancolía que acompaña la llegada del otoño y los cambios de estación. Con una atmósfera envolvente y una sensibilidad única, Rohwer entrega una canción que invita a la introspección y al reencuentro con uno mismo.

“Take This Way” no es solo una canción: es una experiencia emocional que funciona como banda sonora para quienes ya han encontrado su rumbo en la vida y para quienes todavía lo están buscando. A través de su melodía evocadora y sus letras profundas, el tema propone una pausa para reflexionar sobre lo que realmente importa, conectando con el oyente en un nivel íntimo y universal.

Compuesta y producida por el propio Nils Rohwer, la pieza refleja la madurez artística de un creador que ha sabido transitar entre distintos géneros sin perder su esencia. Formado en percusión orquestal en la Universidad de Música de Detmold, Rohwer ha desarrollado una amplia trayectoria como baterista, compositor y productor. Además, a través de su compañía NIRO Music-Edition, ha publicado obras para percusión, música de cámara y orquesta que hoy se interpretan en todo el mundo.

Su trabajo en bandas sonoras para series y dramas policiales de televisión le ha permitido explorar nuevas formas de narrar con sonido, algo que se percibe también en “Take This Way”, donde cada nota parece acompañar una historia visual. Actualmente, Rohwer está centrado en producir y lanzar música pop en diferentes estilos, recibiendo una acogida entusiasta por parte del público y la crítica, que valoran su versatilidad y pasión por la creación musical.

“Take This Way” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Nils Rohwer, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La talentosa cantautora mexicana Mar Lara se ha convertido en la nueva artista de portada de elfiesta.es, reconocimiento que celebra su meteórico ascenso y su impacto en la música pop rock en español. Originaria de Guadalajara, Jalisco, Mar ha demostrado desde temprana edad una pasión inquebrantable por la música y una sensibilidad artística que la distinguen dentro de la nueva generación de artistas latinoamericanos.

Su historia musical comenzó a los 11 años, cuando empezó a componer sus propias canciones, mostrando una madurez emocional poco común para su edad. A los 17, decidió dar un paso decisivo en su carrera: viajó sola a la Ciudad de México para participar en el casting del reconocido programa La Academia. Su esfuerzo y determinación la llevaron a convertirse en una de las 18 seleccionadas de la generación 2024. Desde el primer día, su talento, espontaneidad y carisma natural la posicionaron como una de las favoritas del público hasta el final del programa.

El apoyo incondicional de sus seguidores fue clave para el siguiente capítulo de su historia. Tras su paso por La Academia, Mar Lara comenzó a trabajar con el prestigioso productor Stefano Vieni, reconocido por colaborar con figuras como Danna Paola, Paty Cantú y Alejandra Guzmán. Juntos dieron vida a su primer sencillo, “Se Tenía Que Terminar”, un tema cargado de fuerza, emoción y autenticidad que marcó el inicio de su carrera profesional. El éxito fue inmediato: en su primera semana alcanzó el tercer lugar en iTunes México, y a tan solo un mes de su lanzamiento superó las 400 mil reproducciones en YouTube y las 300 mil en Spotify, convirtiéndose en uno de los debuts más destacados del año.

Con una energía arrolladora, una voz llena de matices y una conexión genuina con su público, Mar Lara continúa consolidándose como una de las artistas más prometedoras del panorama musical mexicano. Su inclusión como artista de portada de elfiesta.es no solo celebra su talento, sino también el inicio de una carrera que promete trascender fronteras, llevando su autenticidad y su pasión por el pop rock en español a nuevas audiencias en Latinoamérica y el mundo.

Mar Lara representa la nueva cara de la música mexicana: joven, valiente y llena de historias que contar. Sin duda, su camino apenas comienza, y todo apunta a que será una de las voces más influyentes de su generación.

La música de Mar Lara ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadir sus canciones a tus listas favoritas.

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Después de casi dos años de trabajo, la cantautora mexicana Sofia Barovier, conocida artísticamente como Barovier, presenta “Metamorph”, una obra profundamente introspectiva y honesta que narra su proceso de transformación emocional, artística y personal. A lo largo de cada canción, la artista traza un recorrido de cambio que va desde el desamor y la inseguridad hasta el redescubrimiento del amor propio y la libertad de sentir sin miedo.

El orden del EP no es casualidad: cada tema representa una etapa de evolución, la historia de alguien que aprendió a sanar, a valorarse y a permitirse volver a experimentar la vida con plenitud. “Metamorph es ese cambio profundo en mí, en mi forma de ver la vida. Es hacer lo que se me da la gana sin pensar en lo que dirán”, confiesa Barovier, dejando ver la esencia rebelde y liberadora que atraviesa todo el proyecto.

Entre las canciones que conforman el EP destaca “Sugarmami”, lanzada meses atrás, una pieza que marcó un punto de inflexión dentro de su carrera. Este tema, convertido en un himno de empoderamiento femenino, refleja la vulnerabilidad y la apertura emocional que surgen cuando se decide volver a sentir después de sanar.

Metamorph no es solo un proyecto musical: es también un manifiesto de autenticidad y valentía. Barovier rinde homenaje a todos aquellos que alguna vez fueron subestimados, ignorados o llamados locos por tener sueños grandes, pero que, a pesar de todo, siguieron creyendo en sí mismos.

Con este trabajo, la artista celebra la superación, el crecimiento y el poder de la autenticidad, recordando que cada caída puede ser el inicio de una nueva versión de uno mismo. Metamorph ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Barovier, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirla muy de cerca a través de sus redes sociales.

El artista madrileño Popo Gabarre presenta “A las malas”, una obra que trasciende el flamenco tradicional y se adentra en un territorio donde la emoción, la poesía y la verdad se dan la mano. En esta nueva entrega, el músico comparte protagonismo con la inconfundible voz de Estrella Morente, en una colaboración que se siente como una conversación entre dos almas artísticas unidas por el duende, la herencia y el respeto profundo hacia la música.

A las malas marca el inicio de una nueva etapa para Popo Gabarre, en la que se muestra más íntimo y maduro que nunca. Su voz, cargada de sentimiento, y su característico trabajo de percusión se funden en un sonido contemporáneo que respira tradición sin dejar de mirar hacia el presente. “No busca la perfección, sino la emoción”, afirma el artista sobre esta pieza que se erige como una auténtica lección de vida hecha cante.

El resultado es un viaje sonoro donde la elegancia del flamenco se entrelaza con una producción moderna y cinematográfica. La interpretación de Estrella Morente aporta magnetismo y profundidad, mientras Popo Gabarre sostiene la raíz que late en cada golpe de compás, en cada palabra y en cada silencio.

Con esta colaboración, ambos artistas logran construir un puente entre generaciones y estilos, mostrando que el flamenco, lejos de ser estático, sigue siendo un espacio vivo, capaz de renovarse sin perder su esencia.

Pedro Gabarre “El Popo”, nacido y criado en el barrio madrileño de La Latina, pertenece a una de las sagas más emblemáticas del flamenco: la familia Morente/Carbonell. Sobrino de Enrique Morente, el artista ha heredado no solo la pasión por la música, sino también la inquietud por explorar nuevos territorios sonoros. Desde temprana edad se formó entre los compases del flamenco más auténtico, compartiendo escenario con grandes figuras y destacando también como percusionista junto a Estrella Morente.

Artista multidisciplinar y de espíritu libre, Popo Gabarre ha hecho del mestizaje su lenguaje natural. En su obra conviven la pureza del flamenco con la experimentación, el alma tradicional con la energía contemporánea. Su conexión con la cultura urbana —a través del hip hop y de referentes como J Mayúscula, El Club de los Poetas Violentos o Frank T— aporta un sello propio a su música, donde la calle, el ritmo y la emoción se entrelazan en un mismo latido.

Con “A las malas”, Popo Gabarre y Estrella Morente firman un encuentro artístico que demuestra que el flamenco sigue siendo un territorio fértil para la innovación y la emoción más pura. Un cante que nace desde dentro y que, como ellos mismos, no entiende de fronteras.

El artista dominicano Onell, conocido también como “El Peluche”, vuelve a sorprender con el lanzamiento de su nuevo single “Morena Bella”, una canción inspirada en la belleza auténtica de la mujer latina y en experiencias personales vividas entre Medellín y Santo Domingo. El resultado es un tema fresco, bailable y profundamente emocional, ideal para cantar, dedicar y dejarse llevar con los ojos cerrados.

Con una letra cargada de sentimiento, una producción de nivel internacional y un sonido afro-caribeño lleno de identidad y estilo, “Morena Bella” representa la madurez artística de Onell, quien continúa afianzando un estilo que trasciende fronteras y conecta con distintas culturas. El tema fusiona la esencia africana del afrobeat con la sensualidad del Caribe y la emotividad urbana, dando forma a una propuesta moderna que conserva intactas la raíz dominicana y la esencia de la calle que lo vio crecer.

Radicado en Estados Unidos, Onell ha construido una sólida trayectoria como artista independiente, destacando por su versatilidad dentro del género urbano y su capacidad para mezclar ritmos tropicales, afrobeat y sonidos callejeros con letras sinceras y emocionales. Desde que fundó su propio estudio casero en 2014, ha logrado consolidar una carrera que crece con cada lanzamiento, sumando seguidores y reproducciones en todo el continente.

Su carrera tomó impulso con éxitos virales como “Que Chimba”, que superó el millón de visualizaciones en YouTube durante sus primeras semanas, consolidándolo como una de las promesas más auténticas de la música urbana latina. Con “Morena Bella”, Onell eleva su propuesta a un nuevo nivel gracias a su disponibilidad en formato Dolby Atmos, que ofrece una experiencia auditiva envolvente y de máxima calidad.

Más que una simple canción, “Morena Bella” es una celebración del ritmo, la emoción y la autenticidad cultural, una declaración de amor a la mujer latina y a las raíces que inspiran la música de Onell.

“Morena Bella” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Onell, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

La Bien Querida, el proyecto musical liderado por Ana Fernández-Villaverde, anuncia su esperado regreso a Barcelona con un concierto muy especial el viernes 14 de noviembre de 2025 en la Sala 1 de Razzmatazz. Será una oportunidad única para disfrutar en directo de una de las voces más personales, poéticas y emocionantes del pop nacional.

Las entradas ya están disponibles a través de www.salarazzmatazz.com, con un precio de 25 € (gastos de gestión no incluidos).

Desde su debut en 2009 con Romancero, La Bien Querida ha construido una trayectoria tan sólida como singular, consolidándose como una figura esencial del panorama musical español. Discos como Fiesta, Ceremonia, Premeditación, Nocturnidad y Alevosía, Fuego, Brujería o Paprika (2022) la han convertido en una de las artistas más respetadas e influyentes de la música independiente.

A lo largo de su carrera, ha actuado en algunos de los festivales más importantes del país, como Primavera Sound, FIB, BBK Live o Sónar Barcelona, y ha colaborado con nombres destacados como Vitalic, Los Planetas o Diego Ibáñez (Carolina Durante).

Su música ha trascendido los escenarios para formar parte de la banda sonora de exitosas series como Élite, Paquita Salas, Vida Perfecta, La Casa de las Flores, Valeria, Todo lo otro, Los años nuevos de Rodrigo Sorogoyen o Express, para la que compuso la cabecera. También ha participado en películas como Los insólitos peces gato, Loco por ella, On the Go y en documentales como Yo no soy esa o Mucha mierda, estrenado en el Festival de Cine de San Sebastián. Además, ha sido imagen musical de campañas para marcas como Lotería Nacional, Sanitas, Vogue o El Corte Inglés.

Ana Fernández-Villaverde ha aparecido en programas de gran audiencia como La Resistencia o El Hormiguero, y ha protagonizado cortometrajes como Matar a la madre, de Omar Ayuso, y Anormal, de Guillermo de Córdoba. HBO, por su parte, le dedicó recientemente un documental-concierto acústico titulado Acoustic Home, donde repasa su vida y su trayectoria artística.

Su más reciente trabajo, LBQ, representa un punto culminante en su carrera. Un disco que toma sus iniciales como título y que, según la crítica, es el que mejor refleja su esencia. Con la propia artista al mando de la composición y la producción de David Rodríguez, LBQ marca un regreso a lo esencial: canciones desnudas, melódicas y profundamente emocionales.

El álbum, además, es el más autobiográfico de su discografía, con homenajes personales a su hija y a su perro, y letras que oscilan entre el romanticismo, el desamor y el desamparo cotidiano. Una colección de canciones sinceras y necesarias que actúan como espejo emocional de toda una generación.

El 14 de noviembre, La Bien Querida volverá a iluminar los escenarios de Barcelona con un concierto que promete ser tan íntimo como inolvidable.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

El artista francés Mark J Soler estrena su nuevo single “Walking in the City”, una composición inspirada en la energía cotidiana y el pulso incesante de París, la ciudad donde actualmente reside. Aunque conocida mundialmente por su romanticismo, el músico muestra en esta pieza una visión más real y contemporánea de la capital francesa: una urbe llena de movimiento, tráfico y gente apresurada, pero también cargada de historia y belleza en cada rincón.

Mark J Soler encuentra en sus caminatas y carreras diarias por las calles parisinas y a lo largo del río Sena una fuente constante de inspiración. Esa experiencia personal se traduce en una pieza musical que combina ritmo, emoción y contemplación, reflejando el contraste entre la agitación urbana y la serenidad del arte de observar la ciudad.

Nacido, criado y formado en Lyon, el artista se define como un creador independiente, multiinstrumentista, compositor, cantante y productor de todo su material. Su trayectoria está marcada por una profunda diversidad estilística, resultado de diez años de vida en Estados Unidos que ampliaron su horizonte musical y le permitieron absorber influencias de distintos géneros. Desde el blues hasta el pop rock, pasando por el country, el electro pop, el jazz y la música clásica, Mark J Soler ha logrado construir un universo sonoro propio y versátil.

A lo largo de su carrera, ha publicado cuatro álbumes que reflejan su eclecticismo: ‘Eclectic’, ‘Perspective’, ‘Evolution’ y ‘Escapade’. Los dos primeros son esencialmente instrumentales, mientras que los más recientes reúnen canciones escritas e interpretadas tanto en francés como en inglés, consolidando su identidad artística internacional.

Con “Walking in the City”, Mark J Soler invita a sus oyentes a acompañarlo en un viaje sonoro por las calles de París, donde cada paso y cada sonido se transforman en música.

“Walking in the City” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. 

El artista italiano Ross LB, radicado en Barcelona, regresa con un nuevo single titulado “Sin avisar”, una propuesta musical que combina los sonidos del dance, el pop y el reggaetón con una narrativa cargada de emoción, deseo y autenticidad. Fiel a su estilo, el cantante presenta una canción donde el amor entre dos chicos se convierte en el eje central, abordado con una sensibilidad única y una energía contagiosa que invita a bailar mientras toca fibras profundas.

Inspirado por figuras como Karol G, Shakira, Annalisa y Quevedo, Ross LB continúa construyendo su propio universo sonoro, en el que las melodías pegadizas conviven con letras que hablan de anhelos, contacto humano y la nostalgia que deja una historia inconclusa. En “Sin avisar”, el artista explora el vértigo de un amor que llega de repente, sin previo aviso, pero que deja una huella imborrable.

Este lanzamiento marca un nuevo capítulo en la evolución artística de Ross LB, quien ya había sorprendido con temas como “Volver a sentir” y su debut “Replay D-2”, una serie de canciones impregnadas de una sensibilidad especial y una pasión que se refleja tanto en la producción como en su interpretación.

Desde su infancia, Ross LB soñaba con dedicarse a la música, pero fue recientemente cuando descubrió que crear y compartir sus canciones es lo que verdaderamente le hace feliz. Cada vez que la inspiración aparece, el mundo se detiene para dejar fluir su creatividad, componiendo melodías que conectan con un público que siente y vibra con su autenticidad.

“Sin avisar” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Ross LB, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

El reconocido cantautor italiano Tiziano Ferro regresa con un nuevo single titulado “Fingo&Spingo”, una poderosa pieza de electropop que combina introspección, energía y una dosis de autocrítica lúcida. La canción, publicada en octubre de 2025, es el segundo sencillo de su noveno álbum de estudio “Sono un grande”, y marca una nueva etapa creativa en la trayectoria de uno de los artistas más influyentes del pop europeo contemporáneo.

Conocido por la intensidad emocional y la honestidad de sus letras, Ferro vuelve a poner el alma sobre la mesa en “Fingo&Spingo” (cuyo título podría traducirse como “Finjo y empujo” o “Finjo e impulso”). A través de una producción moderna y envolvente, el artista reflexiona sobre la delgada frontera entre la persona y el personaje, entre lo que uno es y lo que el mundo espera que sea.

En sus propias palabras, Tiziano explica que la canción explora “la sutil línea de separación entre quién eres y lo que haces”, una idea que atraviesa toda su carrera y que aquí se transforma en un manifiesto musical sobre la lucha por mantener la autenticidad frente a las presiones del éxito, la exposición y la imagen pública.

Versos como “Fingo e spingo e tutti mi convincono che se fingo ancora un giorno sembrerà normale rimanere muto se non hai speranza per chiedere aiuto” (“Finjo y empujo y todos me convencen de que si sigo fingiendo un día parecerá normal quedarse mudo si no tienes esperanza para pedir ayuda”) revelan la vulnerabilidad del artista detrás de la fama. Ferro enfrenta el dilema entre el miedo y la hipocresía, reconociendo que ambos pueden convertirse en trampas emocionales que impiden mostrarse tal cual uno es.

Musicalmente, “Fingo&Spingo” apuesta por un sonido vibrante y contemporáneo, con sintetizadores brillantes, una base rítmica sólida y una interpretación vocal que alterna entre la fragilidad y la fuerza. Es una muestra más del talento de Tiziano Ferro para reinventarse sin perder su esencia, fusionando lo emocional con lo electrónico y lo íntimo con lo universal.

Desde su debut en 2001 con “Rosso relativo” —lanzado también en español como “Rojo relativo”—, el artista nacido en Latina, Italia, ha construido una carrera sólida y profundamente respetada. Con discos emblemáticos como “111 Cento Undici” (“111 Ciento Once”), “Nessuno è solo” (“Nadie está solo”) y “Alla mia età” (“A mi edad”), Tiziano Ferro se ha convertido en un referente del pop italiano a nivel internacional, especialmente en Europa y América Latina.

“Fingo&Spingo” reafirma su lugar como un compositor que no teme exponer sus contradicciones y emociones más humanas, demostrando que la autenticidad sigue siendo su sello distintivo.

El nuevo single “Fingo&Spingo” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarlo, compartirlo y añadirlo a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Tiziano Ferro, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.

Después de más de una década, Tan Bionica vuelve oficialmente a la escena musical con El Regreso, un esperado álbum que marca el renacer de una de las bandas más queridas del pop rock argentino. El lanzamiento reúne a Chano, Bambi, Diega y Seby con un sonido renovado pero fiel a la identidad biónica, y presenta diez canciones inéditas que confirman su madurez artística. Entre ellas destacan las colaboraciones con tres grandes figuras de la música: Nicki Nicole, Andrés Calamaro y Airbag, una combinación generacional que une distintas etapas del rock y el pop argentino.

La participación de Nicki Nicole es una de las más comentadas, ya que representa el encuentro entre la nueva ola del pop urbano rosarino y el espíritu melódico y nostálgico que caracteriza a Tan Bionica. Esta colaboración, cargada de frescura y energía, marca un puente entre generaciones y confirma la vigencia del grupo en la escena actual.

El lanzamiento del álbum el 4 de noviembre tiene un valor simbólico para los seguidores: la fecha hace referencia al estribillo de “La melodía de Dios”, uno de los himnos más recordados de la banda. Desde hace años, ese día se convirtió en una cita especial para los fanáticos, un recordatorio de los nuevos comienzos y de la conexión emocional que Tan Bionica mantiene con su público.

El Regreso llega después de un retorno triunfal a los escenarios. En 2023, Tan Bionica fue el artista que más entradas vendió en Argentina, reuniendo a más de medio millón de personas en su gira internacional La Última Noche Mágica. Con funciones sold out en River Plate, dos shows en Vélez Sarsfield, dos en el Estadio Único de La Plata y diez Movistar Arena en Buenos Aires —además de presentaciones en Latinoamérica y Europa—, el grupo demostró que su vínculo con los fans sigue más fuerte que nunca.

Además, ya se encuentra disponible la pre-venta del vinilo de El Regreso en Argentina a través de la web oficial tanbionica.com, una edición especial de colección que celebra este esperado reencuentro discográfico.

Formada en Buenos Aires por Santiago “Chano” Moreno Charpentier, Gonzalo “Bambi” Moreno Charpentier, Diego “Diega” Lichtenstein y Sebastián “Seby” Seoane, Tan Bionica se consolidó como una de las bandas más influyentes del pop rock argentino contemporáneo. Con discos como Obsesionario (2010) y Destinología (2013), el grupo alcanzó reconocimiento internacional y creó himnos como “Ciudad Mágica”, “Ella”, “Obsesionario en La Mayor” y “La melodía de Dios”.

A lo largo de su carrera, Tan Bionica obtuvo tres Discos de Oro y tres de Platino otorgados por CAPIF, fue nominada a los Grammy Latinos en 2013 por Destinología y, tras su regreso, ganó dos Premios Gardel 2025: Mejor Álbum en Vivo (La Última Noche Mágica – Estadio River Plate) y Mejor Canción Pop Rock por “Arruinarse”, junto a Airbag.

Hoy, con El Regreso, Tan Bionica reafirma su lugar en la historia de la música argentina. Un álbum que celebra el reencuentro, la evolución y la magia de volver a empezar, con la complicidad de artistas como Nicki Nicole, que aportan nuevas luces a un sonido que sigue marcando generaciones.

El artista colombiano Jheral, una de las voces más prometedoras de la nueva escena afro-latina con alto reconocimiento internacional, se une al talento colombiano, Héctor Nazza para presentar “Rosas de Verano”, una fusión energética de afrobeat y sonidos urbanos latinos que desprende frescura, flow y emoción.

Con una base rítmica contagiosa y letras llenas de juego y movimiento, “Rosas de Verano” captura la esencia de la conexión y la alegría compartida. Es una canción hecha para disfrutar, bailar y dejarse llevar por la vibra, ya sea en la pista, en una reunión o en cualquier momento del día.

“Rosas de Verano” combina una base afrobeat poderosa con melodías envolventes y una producción moderna. La química entre la voz suave y versátil de Jheral y la energía urbana de Héctor Nazza crea un contraste perfecto que da vida a un tema lleno de ritmo y sentimiento.

Desde los primeros compases, la canción transmite vitalidad. Las letras evocan imágenes de movimiento, conexión y libertad, mientras el coro deja una sensación que permanece mucho después de que la pista termina.

El cantante y compositor motrileño Hezu Romero sorprende con su nuevo single “La Muñeca”, una canción vibrante, misteriosa y llena de energía que se aleja del tono romántico de sus anteriores trabajos para adentrarse en un universo sonoro más atrevido y cinematográfico. Con un sonido pop moderno, bases rítmicas intensas y una atmósfera envolvente, el tema está pensado para convertirse en la banda sonora perfecta de Halloween.

En “La Muñeca”, Hezu explora una faceta distinta de su estilo, fusionando melodías pegadizas con una producción que combina elementos electrónicos, coros inquietantes y una letra cargada de imágenes visuales y simbólicas. La canción juega con la dualidad entre lo encantador y lo perturbador, narrando la historia de una muñeca que cobra vida y arrastra al oyente a su propio mundo de misterio, deseo y oscuridad.

“El objetivo era hacer algo diferente, algo con lo que la gente pudiera moverse, disfrutar y al mismo tiempo sentir esa vibra inquietante que tiene la noche de Halloween”, comenta Hezu Romero. “La Muñeca” no solo refleja su versatilidad como compositor y productor, sino también su capacidad para reinventarse y conectar con nuevas emociones y escenarios.

Con este lanzamiento, el artista granadino consolida su evolución musical y demuestra que su creatividad no tiene límites. “La Muñeca” es una propuesta fresca, con un toque de teatralidad y un ritmo contagioso que invita a dejarse llevar entre luces, sombras y fantasía.

“La Muñeca” ya se encuentra disponible para escuchar en todas las plataformas digitales, donde puedes disfrutarla, compartirla y añadirla a tus listas favoritas. Si quieres seguir el recorrido artístico de Hezu Romero, estar al tanto de sus próximos lanzamientos, videoclips, colaboraciones o proyectos creativos, no dudes en seguirlo muy de cerca a través de sus redes sociales.