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El reputado productor de trap, lanza su single y vídeo debut "Pa' La Ocasión".

Quizás no conozcas a Faberoa, pero si has escuchado el tema de Ms Nina "La Recelan", de Fernandito Kit Kita aka Yung Beef "Lucifer", o de Bad Gyal "Turn Me On", debes saber que detrás de todos esos temas y de muchos más, está Faberoa.

El joven productor de extremeño se embarca en un nuevo proyecto cantando sus propias composiciones, y el primer fruto de esta nueva etapa es el single y videoclip "Pa' La Ocasión", con un ritmo Reggaeton producido por él mismo y con Alex Terrero en la realización del visual.

Sin perder tiempo, también está dándole caña al estudio para preparar su primer larga duración, en el cual contará con el productor Fake Guido, clásico productor de Bad Gyal, del que pronto avanzaremos nuevos singles y visuales que seguirán desvelando a lo largo de los próximos meses cuál será el nuevo camino de Faberoa como artista.

Puedes comprar "Pa' La Ocasión" en:

Spotify https://goo.gl/SR6jhc
Deezer https://goo.gl/Ryoiuv
Tidal https://goo.gl/279s3M
Google Play https://goo.gl/eEnA43
Napster https://goo.gl/Ro52hm

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Somos Conducta Cero, grupo español de Pop-Rock con pinceladas Dance formado en Tenerife (Islas Canarias) en 2010, año en el que grabamos nuestra primera maqueta y videoclip. Gracias al single “Paula” y al fenómeno de las redes sociales, nos damos a conocer rápidamente en la isla.

2011 es el año de la banda, siendo nombrada por los medios de comunicación como el grupo revelación del pop en Canarias y actuando en los lugares más emblemáticos de la isla como el Auditorio de Tenerife o el Recinto Ferial.
Además, en este momento presentamos el Ep “Cinco Minutos Más” y el single “De bar en bar” junto a Susi Arteaga de La Vieja Morla se convierte en emblema de la banda, cerrando el año en el Tenerife 40 pop ante más de 30.000 personas juntos a artistas como TheWanted, La Oreja de VanGogh, Pignoise o Despistaos.

En 2012 comenzamos a girar por el archipiélago. Además, por votación popular, estrenamos el Espacio Cultural del Teatro Guimerá. Durante este año continuamos ampliando público al actuar en Arrecife para más de 10.000 personas con artistas de la talla de Melocos, Rasel o Xuso Jones.

Es en ese momento cuando comenzamos a trabajar en nuestro primer disco de larga duración “Menos es Más” radiado íntegramente en sus 11 pistas en los 40 principales y actuando nuevamente en grandes eventos como 40pop, telemaratón solidario de Mírame TV o la Noche en Blanco .

El nuevo disco sale a la luz en 2013 con el single “Dame un Beso”, el cual consigue 10.000 visitas en un mes, cifra que se ve superada con su 2ºsingle “Enséñame” tras recibir más de 30.000 reproducciones en Youtube. A finales de 2013 nos convertimos en el grupo de la campaña “Doradita” de Cerveza Dorada.

2014 continúa bajo eventos multitudinarios como el Carnaval de Día, y tenemos el privilegio de ser el primer grupo canario en actuar en un partido de la ACB, apareciendo en varias ocasiones en ACB.com. y un nuevo single, Summertime, se utiliza en la nueva campaña de Cerveza Dorada. Este año también somos premiados como vencedores del VII Alisios Festival Pop.

2015 comienza finalizando la gira Menos es Más. En junio presentamos nuevo single “Órbita Inversa” del nuevo disco SomosConductaCero, siendo estrenado en Hard Rock Tenerife. Actualmente Summertime vuelve a ser la canción utilizada para los spots de Dorada.

Recientemente, Conducta Cero gana el Hard Rock Rising local 2017 obteniendo el pase a la fase internacional junto a 3 grupos españoles donde un jurado compuesto por discográficas de diversas nacionalidades declarará a los ganadores mundiales.

Mirando hacia el futuro es el siguiente reto para Conducta Cero. Mientras la banda continúa aumentando fans en territorio nacional, ha dedicado estos últimos meses a la composición y grabación de nuevo material con el que pretenden dar el salto definitivo a territorio nacional.

En Agosto de este año 2017 firman en exclusiva para la compañía discográfica ACE MUSIC agencia especializada en el desarrollo de artistas nacionales e internacionales con sede en España y Latinoamerica.

Conducta Cero lo forman:
• Álex Bencomo (vocalista/guitarra rítmica/teclados)
• Cristo Bazzocchi (guitarra solista/coros)
• Jacob Díaz (bajo /coros).
• Hugo García (batería/coros/secuencias)

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Antonio Tzintzun talento de Mexicali, México y su productora RECARGA FILMS están nominados por el videoclip "Afuera está Lloviendo" de Julion Alvarez a los premios BANDAMAX, los premios de la música Regional Mexicana más importantes de Latíno América que se llevarán a cabo el próximo jueves 12 de octubre en la ciudad de México.

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"Noise" es el tema con el que os presentamos a Alicia Nurho.

Alicia Nurho defiende un estilo musical insólito e innovador en España (Clasindependent Dark fusion).

Sus interpretaciones transportan a otro lugar en cada una de sus actuaciones a través de una intimista y acogedora puesta en escena, que invita al espectador a participar de la magia que encierra la música.
En sus conciertos, le acompaña un trío de cuerda compuesto por Silvia Romero (Violín), Carol Jiménez (Viola) y Javi Morillas (Cello).

Disco: "Offals" ("Despojos" en español) es el primer EP de Alicia Nurho, estrenado en el Teatro Infanta Isabel en Madrid el 29 de Febero de 2016.

Este disco relata una "historia para ser olvidada" y plasma diferentes estados de ánimo del ser humano en cinco canciones. "Nightingale" (Ruiseñor) es un canto de arrepentimiento,a la antigua."Arenales"  es una oda a la libertad, al mar (Arenales es una playa de una pedanía de Elche), a las olas. Tiene olor a verano y sonido de caracola. "Noise"(ruido) es el Single de 'Offals' y fué la semilla que gestó el resto del disco. Representa el quejido de una ausencia y la necesidad del sonido por encima de cualquier silencio. "I'm Still singing" (Sigo cantando) es una canción que habla de superación. Y por último "Don't" (algo así como "ni se te ocurra") es la reafirmación en uno mismo y está llena de tronos y coronas para los que consiguen saber su lugar en el mundo.

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El grupo Son Del Barrio está formado por dos hermanos gemelos David y Christian, tienen 28 años, y nacieron el día 22 de Diciembre de 1988.

Ellos son de Almansa de la provincia de Albacete y vienen de un barrio muy humilde donde de muy chicos ellos siempre se han criado rodeado de música, cante, baile y muchas juergas flamencas…

Son Del Barrio nace un 2014 a raíz de cuando a David se le ocurrió componer una canción junto a su hermano Christian y colgarla en la red social a la que todo el mundo conocemos hoy en dia como es el (Facebook),al principio ellos lo hicieron por diversión y porque lo viesen los amigos, pero nunca ellos se imaginaban que esa canción les daría un vuelco en sus vidas, cuando de repente la gente empezó a compartir, comentar, los empezaron animar para que se animaran a formar un grupo de música hasta que decidieron hacer caso a esos comentarios y decidieron formar el grupo e intentarlo.

Empezaron a ensayar versiones de las que hoy en día todo el mundo conocemos para empezar hacer sus bolos, versiones de Los Chichos, Los Chunguitos, Manzanita, Junco, José el Francés, cuando ya estaban preparados se ofrecían a los bares, en las fiestas de los pueblos, en las verbenas…etc. para que así la gente empezase a conocerlos un poquito más, y así fue al poco tiempo empezaron a ponerse en contacto con ellos para empezar hacer actuaciones importantes ir de teloneros, para hacer fiestas privadas, actuaciones en locales, pub, restaurantes así hasta conseguir en tan solo dos años mas de 500 actuaciones, han trabajado ya con grandes artistas incluso crearon su propia maqueta para recaudar dinero y poder grabar su primer proyecto a lo grande, donde hoy en día está en proceso y casi terminado y verá la luz a primeros de 2018.

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"Mayores" es la nueva videocover de Carla Sanz versionando el tema de Becky G.

Carla Sanz nació en el año 1993 justo al iniciar el verano, un 30 de Junio, y desde pequeña sintió gusto por la música.

Ya desde antes de nacer, fue su madre la que empezó a ponerle canciones de Elton John y antes de empezar a hablar ya tarareaba canciones de Laura Pausini. La italiana fue su primera influencia musical pero poco después, Carla recibió un regalo de su abuela: la cinta de Monica Naranjo que siempre estaba sonando sin parar. Otras influencias han sido Pastora Soler, Malú o Merche. Siempre les veía en la tele y soñaba con ser como ellas. Siempre ha sentido una conexión especial con la música y es que en su familia, ha estado siempre muy presente en todos sus estilos.

Ya en el colegio se encargaba de preparar las coreografías de fin de curso, en el recreo jugaba a imitar a los artistas del momento pero en la adolescencia fue cuando se dio cuenta de que mas allá de ser un hobbie, le ayudaba a ser ella misma, a no pensar en nada y a dejarse llevar. La música ha sido su terapia en muchos momentos de la vida y mil canciones forman parte de la banda sonora de sus mejores momentos junto a su familia y amigos.

​Ha tenido la oportunidad de subirse a un escenario en distintas ocasiones, organizando eventos en su pueblo natal  y gracias a su amiga Rosanna, que fue quien más le animaba a cantar con ella en su orquesta y a creer en ella.

​Tiempo después, decidió empezar a subir covers a youtube hasta que hace unos meses llegaron a su vida Jesus de Manuel y DRLopez. Junto a ellos, Carla Sanz creó el que es su primer single: No me enamoro, que vio la luz el 9 de Junio de 2017.

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Ya disponible el disco debut de Sienna que presentará el próximo 25 de octubre en la sala Costello de Madrid titulado 'Trágico y Fugaz'.

El viernes 22 de septiembre vio la luz el esperado debut de Sienna. 'Trágico y Fugaz' son diez temas que demuestran que este joven artista valenciano es ya una realidad dentro de la escena indie-pop. El próximo viernes 25 a las 21.30h lo presentará en directo en la sala Costello de Madrid, con entrada libre hasta completar aforo.

Puedes comprar "Trágico y fugaz en este link Multiplataforma.

La lógica aplastante y casi dictatorial de no enfrentarte a lo complicado de tus objetivos. La facilidad de frustrar un sueño, de compartir la frustración de quien lo intentó y no lo consiguió. La fatalidad de propagar un único pensamiento, destructivo por su radicalidad, abrumador por lo intenso de sus argumentos.

Nada más épico y mortal que la abstracción; la abstracción del pensamiento mayoritario, la abstracción de las luces cegadoras con un único propósito: la búsqueda del final más épico, aquel donde tú mismo te conviertes en batalla.

Así nace SIENNA. Austeridad, contrastes y un proyecto basado en historias construidas desde el esfuerzo.  

'Trágico y Fugaz' es la consecución de años de trabajo, meses de producción en el estudio de grabación, e infinita ilusión por difundir un mensaje claro y conciso cuya semilla nació en la mente del compositor valenciano Álex Sienna y que ahora se ve plasmado en esta obra de arte gracias a la ayuda del productor Raúl Nacher.

10 piezas perfectamente construidas e interpretadas; pegadizas, sensibles y llenas de emoción. MÚSICA en todo su significado y esplendor. Ante eso, sólo podemos escuchar. Que lluevan las ansiedades, los malos pensamientos, los gritos de socorro, las pesadillas y los días sin dormir…
 
Primeras fechas de Presentación:

29 de Septiembre - Sala Wah Wah - Valencia

10 de Octubre - Pilar de la Horadada, Alicante - junto a Funambulista

25 Octubre - Sala Costello Club - Madrid

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"Díganle" es el nuevo single de Leslie Grace y Becky G del que os presentamos el videoclip.

Puedes comprar "Díganle" en iTunes, Google Play, Amazon o escucharlo en Spotify.

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"No Te Quiero Ver Llorar" es el nuevo single de la artista madrileña, Bely Basarte, del que te presentamos el videoclip.

Puedes comprar "No Te Quiero Ver Llorar" en iTunes o Google Play.

Bely nació, como dice en una de sus canciones, un 14 de Diciembre en Madrid. Fue en 1991.

De siempre le ha gustado cantar y crear sus propias canciones. Con una guitarra que había por casa, su madre le animó a aprender y así comenzó esta historia. En poco más de un mes ya había conseguido sacar todos los acordes, acompañar sus composiciones y tocar sus canciones favoritas. Después vinieron la guitarra eléctrica, la acústica, sus pinitos con el piano y la batería…

Siempre se le dieron bien los escenarios y era la elegida para los papeles protagonistas en las obras escolares. Más tarde, se incorporó al grupo juvenil de teatro musical del King’s College de Tres Cantos, que llegó a actuar en el Frindge Festival de Edimburgo. Ahí, con tan solo 13 años, decidió que se quería dedicar a la música.

Por pura timidez, Bely siempre prefirió tocar delante de mil desconocidos a hacerlo ante tres personas conocidas y así, un día descubrió que la mejor manera de hacerlo era subiendo sus temas a YouTube sin decírselo a nadie. La gran sorpresa para ella fue que el primero de sus vídeos, publicado en 2009, consiguió miles de visitas en poco tiempo y un montón de comentarios muy favorables, que le motivaron a seguir subiendo vídeos de vez en cuando.

En 2014, una vez terminados sus estudios en la universidad, decide apostar por YouTube, ser constante y dedicarse a su faceta de artista de manera exclusiva. Su canal se ha llenado en estos años de vídeos musicales. A día de hoy, están disponibles cerca de 200 vídeos realizados por ella y que a primeros de 2017 suman ya más de 30 millones de visualizaciones.

Cada semana, los viernes a las 15:00, Bely sube un nuevo vídeo que en pocos minutos alcanza miles de reproducciones. Entre ellos se incluyen temas propios, tags y covers de artistas españoles y extranjeros.

En Septiembre de 2015 publicó (siempre a través de canales digitales YouTube, Spotify, iTunes…) su último EP con 5 temas bajo el título de ‘Si Quieres, Pierdes’ que logró posicionarse en los top de ventas el mismo día de su lanzamiento. Un par de meses después, publicó el sencillo ‘Diciembre y No Estás’, que sigue siendo una de sus canciones más escuchadas.

Gracias a YouTube, Spotify y el resto de plataformas digitales, Bely cuenta con una base de fans mayoritariamente procedente de España, pero con una fuerte presencia en México, Argentina, Chile… En fin, Bely cuenta con seguidores en todas partes del mundo que logran que los vídeos de Bely registren más de 100.000 reproducciones diarias y sus canciones en Spotify se sitúan en los 300.000 oyentes mensuales.

El 26 de Noviembre de 2016 hizo su presentación en Madrid, llenando la sala MobyDick, en un concierto memorable difícil de olvidar para todos aquellos que tuvieron la posibilidad de asistir.

2017 se plantea como un año lleno de nuevos proyectos importantes para Bely. Como ella dijo en su vídeo resumen de 2016, “no saber dónde voy a estar el próximo 1 de Enero me produce unas ganas locas de vivir al máximo cada momento de este 2017”.

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Una semana después del lanzamiento del videoclip "No vaya a ser", Pablo Alborán estrena el vídeo oficial de "Saturno", correspondiente al otro single del doble lanzamiento con el que el cantante logró posicionarse directamente en el #1 y #2 de ventas en su semana de lanzamiento.

El impactante video de "Saturno" promete sorprender tanto a sus seguidores como lo hizo y continúa haciendo "No vaya a ser", que ya ha logrado más de un millón y medio de reproducciones en You Tube en tan solo siete días. Entre las sorpresas que contiene "Saturno", una canción 'puro Alborán' que impacta por su fuerza, están las espectaculares imágenes del paseo espacial de Pablo entre los anillos del planeta de moda. La realización exigió que Pablo rodara escenas dentro de una piscina durante una noche entera para conseguir, tras la postproducción, los efectos especiales de falta de gravedad que sin duda no van a dejar indiferente a nadie.

"Saturno" está rodado en blanco y negro, lo que dota a las imágenes de una gran fuerza que acompaña de forma perfecta a una canción que sin duda se va a contar pronto entre los clásicos del artista malagueño. Rodado el pasado mes de julio, está producido por Dear Wonder y dirigido por Salvador Moreno de Alborán (BAMSTUDIO), el mismo equipo del vídeoclip de "No vaya a ser". El estreno del videoclip de "Saturno" es la antesala del esperado lanzamiento del nuevo álbum de Pablo Alborán el próximo mes de noviembre.

Puedes comprar "Saturno" en iTunes, Google Play o escucharlo en Spotify.

Puedes seguir a Pablo Alborán en:

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"Escuchame Amor" es lo nuevo del artista ceutí, Erchelio.

Sergio Cernadas Marquez nacio en Ceuta el 10 de Julio del 1993 .

Su aficion fue siempre cantar con su guitarra y crear su propio grupo el solo. A temprana edad con 14 años empezo a tocar la guitarra su mayor aficion y su pasion por la musica empezo cuando tenia nada mas y nada menos que 12 años todos los dias la tocaba no habia un dia que no la tocara ya que su unica aficion era la guitarra y cantar.

Cuando Sergio empezo con sus aficiones la madre África muy contenta de lo que su hijo se proponia a hacer ya que era pequeño todavia para aprender tanto. Sus mejores dias de su vida fueron estar con su familia una guitarra y algunas voces eso era lo que mejor le a pasado en estos años claro que eso es lo unico en que piensa Sergio es en la Musica.

Sus viviencias mas intensas fueron cuando vino de Barcelona y empezo a conocer a sus mejores amigos que también le encantaban el mundo de la musica. Le encanta el Flamenco los grupos flamenco todo que sea de cantar gitanerio el esta hay, le empezo a gustar las cosas asi de la musica guitarra y cantar con sus mejores amigos y parte de la familia su parte también es el mundo de la musica, sus artistas favoritos son: Fondo Flamenco, Los Rebujitos , La Hungara, Estopa, Los Chichos y Camaron.

Puedes seguir a Erchelio en:

Su Web erchelio2013.wordpress.com

Su twitter @ErchelioOficial

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Sada Vidoo, la “muñeca viviente”, lanza su nuevo trabajo 'A beautiful lie'. Se hizo mundialmente conocida tras participar en 'The X Factor' UK.

La cantante danesa impresionó a Simon Cowell y al resto del jurado con el tema 'Love Is A Battlefield' de Pat Benatar. Con 'Ten Miles', fue Disco de Platino en Dinamarca. Este año intentó representar a Dinamarca en Eurovisión con el tema 'Northern Lights'.

La cantante danesa Sada Vidoo, más conocida como “la muñeca viviente”, lanzó el 8 de septiembre su nuevo trabajo discográfico: 'A beautiful lie'. 'A beautiful lie' es una producción de pop electrónico con sonidos innovadores y vanguardistas en la que destaca la potente y personal voz de Sada. 'Iconic' es el primer sencillo de este EP compuesto por 5 canciones: 'Iconic', 'Northern lights', 'House of cards', 'Why' y 'Parachute'.

 

Sada Vidoo se ha hecho mundialmente conocida tras participar en la pasada edición de 'The X Factor' UK. Pero este no ha sido el primer éxito de su carrera. Ya había sido Disco de Platino en Dinamarca con 'Ten Miles'.

En el casting, impresionó a Simon Cowell y al resto del jurado con el tema 'Love Is A Battlefield' de Pat Benatar. Aunque inicialmente no la tomaron en serio (ella asegurada ser una “muñeca viviente”), acabó sorprendiéndoles.

"Está fantásticamente loca", dijo Cowell tras escucharla. De esta manera se convirtió en la primera muñeca en participar en 'The X Factor'. "Tiene que volver a 'Toys “R” Us', Tiene que estar de vuelta en el escaparate por la mañana", dijo el magnate de la música al despedirla. Aunque no consiguió ganar el programa, fue una de las artistas invitadas en la Gran Final. Meses después, Sada participó en el Dansk Melodi Grand Prix (selección danesa para elegir el representante en Eurovisión 2017), con el tema 'Northern Lights'.

El personaje se ha hecho tan popular en Dinamarca que el canal danés DR emitió un documental de 4 episodios en el que repasaban la vida y la carrera de la artista.

Sada Vidoo es una artista de platino, compositora, icono cultural y actriz de teatro. Con su visión creativa, su incesante innovación, su postura contra la discriminación y a favor de la defensa de su propia identidad, es una inspiración para cientos de millones de personas en todo el mundo.

Jaime Galán presenta su nuevo video "Una nada más", single de su último trabajo "Coger carrera". En esta canción Jaime canta junto a Javier Vargas, vocalista del grupo La Dstylería. Vídeo producido por Sabbiafilms, bajo la dirección de Gabriel Carrasco y la fotografía de Conxi Avilés.

Puedes comprar "Coger carrera" en iTunes y Amazon o escucharlo en Spotify o en Deezer.

Puedes seguir a Jaime Galán en:

Su Twitter twitter.com/jaimegalanmusic

Su Facebook www.facebook.com/jaimegalanmusica

Puedes seguir a Javier Vargas en su Twitter twitter.com/javidst

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Atteneri Concepcion Calderin es una joven de 26 años nacida en Las Palmas de Gran Canaria y ella misma se presenta.

Desde pequeñita creo que me quise dedicar a esto de la musica,es algo que desde que tenia uso de razon me apasiona,es algo que no puede faltarme dia a dia,sin musica es como si me apagase.

Tengo que decir que nunca jamas e tenido clases de canto todo para bien o mal a sido autodidacta,constancia de cada dia.

Soy luchadora y perseverante con lo que me gusta. Os invito a que me sigais y me deis la oportunidad de ir creciendo cada dia y construyendo un camino en el que gracias a vosotros será posible.

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Su Canal de YouTube

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Allá por febrero, un tweet vuestro me puso en alerta. ¡Morat venía a España! Es más, la suerte me sonreía y había un concierto aquí en Granada. Como podréis imaginar esa misma noche mi cabeza no paraba de pensar en lo increíble que sería poder asistir; me había pasado todo el curso escuchando vuestro disco desde la primera canción hasta la última mientras estudiaba. Buscando como un loco y gracias a la ayuda de Rosa del club de fans de Andalucía pude cumplir mi gran deseo. El concierto fue fantástico, en directo sois verdaderos artistas. Disfruté como un niño pequeño cada una de vuestras canciones, tanto que acabé afónico y sin palabras después de todo lo que había tenido la suerte de poder vivir. Aún recuerdo el momento en el que os fuisteis unos minutos a descansar y mientras todo el público comenzamos a cantar al unísono “Cómo te atreves”. Veros fue la fuente de energía para poder afrontar lo que me quedaba de curso.

Meses de estudio y muriendo de envidia al veros en la televisión o en las publicaciones de Instagram, recordando ese magnífico concierto. Esta vez la sorpresa llegó por mi cumpleaños, tras tanto tiempo hablando con mi amiga sobre volver a ir a un concierto vuestro, unas entradas para ir a Marbella aparecieron.  Sinceramente no hay palabras para describir mi entusiasmo durante las más de dos horas de viaje más otras dos horas más haciendo hueco entre la multitud del Starlite para el momento que empezase poder estar lo más cerca posible y poder disfrutar a tope. Todo este tiempo mereció la pena. Salté y canté todo el concierto, incluso en el momento en el que durante “Mil tormentas” comenzó a llover un poco.     Finalmente salimos del Stralite de Marbella con una idea muy clara: aunque la Tierra nunca gira al revés no será LA ÚLTIMA VEZ que vaya a un concierto vuestro porque derrocháis felicidad a todos los que vamos, poniendo en pie a todo el mundo y haciéndonos olvidar por un par de horas nuestros problemas, y eso solo lo consiguen los verdaderos artistas artistas.

Antonio José García (@antonio_jgm)

Mi experiencia con Morat en esta gira empezó el día 23 de junio con la firma y el showcase que realizaron en la Plaza Maestro Victoria de Madrid. Fue un día muy especial, porque suponía el regreso de la banda a España y el inicio de su gira de verano. Como es usual en ellos, el trato con el público en la firma fue muy cálido y muy familiar.

La siguiente vez que les vi fue en el Starlite de Marbella, el día 13 de Julio. Me hacía especial ilusión este concierto porque iba a ir con un gran amigo que hacía mucho que no veía, y la experiencia prometía bastante. Recuerdo que ese mismo día, el 13, vimos un concurso en la página de Instagram del Starlite, en el que sorteaban varios Meet & Greet dobles. Como es obvio, decidimos participar y probar suerte. No sé ni cómo ni por qué, pero a mi amigo y a mí nos tocaron los M&G, y recuerdo cómo nos pusimos a gritar y a saltar por toda la casa de la emoción… esto a sólo unas pocas horas del concierto. Cuando llegamos al recinto del Starlite, conocimos al resto de personas que iban a entrar con nosotros a verles, con los cuales a día de hoy seguimos manteniendo el contacto. Realmente, no tengo palabras para describir lo increíblemente buena que fue la experiencia. Desde ese día, puedo decir a ciencia cierta que la cercanía de los chicos con su público es real. Después, nos fuimos a la zona del escenario, aún con la emoción de haber podido hablar con ellos. El concierto transcurrió como normalmente es un concierto de Morat: energía, saltos, gritos, cantos, emociones… y sus posteriores agujetas y voces roncas (aunque sin escuchar Navidad Surreal, pero ya sabes, la esperanza es lo último que se pierde)

La fecha que sigue es el 12 de agosto en El Escorial. Fue un poco improvisado porque no sabía que tenían este concierto, pero una de las chicas de Backstage Fotos () me avisó, y bueno… ¡allí que nos fuimos! En la Lonja conocí a Marta y a Olga, dos chicas maravillosas que van a todos los conciertos con su cámara en mano. Ese día puedo decir que disfruté todo, desde las primeras horas de hacer sitio por la tarde, pasando por la prueba de sonido a pleno sol, hasta llegar a los últimos minutos antes del concierto. Tengo que decir algo que me parece tan, tan importante, que no se puede quedar en el tintero. Esto pasó tanto en Marbella como aquí, y es que, como fan, es una cosa increíble que tus ídolos tengan interacciones contigo mientras están en el escenario. Es un momento de conexión total, no hay palabras; hay que vivirlo para entenderlo.

Leí hace tiempo por las redes algo así como que “los fans que siguen a un grupo, son de una manera determinada porque el grupo es así”; es un espejo, una relación recíproca (recibes lo que das) “Este aplauso va de este lado del escenario hacia vosotros”. Y esta banda, Morat, Juan Pablo, Villa, Simón, Marto y Alejo, me han dado a gente maravillosa que no habría conocido de no ser por ellos: Antonio, Sara, Ana, Sele, Alba(s), Olga, Marta; y los que estaban, pero ahora están más aún: Marta, Elsa, Inés, Mieáhe, Carmen.

Realmente, cada vez que salgo de un concierto de Morat, pienso: “es el mejor concierto al que he ido”. Por una parte me apena, porque cada concierto ha sido vivido en una circunstancia, con unas personas, con un contexto diferente. Y creo que la clave no es que el anterior supere al siguiente, sino poder guardar cada uno como especial y único. La siguiente parada será el día 2 de septiembre en León. Las expectativas son altas, pero sólo son altas porque sé que se van a superar.

Por estas cosas, me niego a pensar que no necesitamos la música, que el arte no nos llena. Hay que apoyar el talento joven, las cosas bien hechas, la honestidad y la pasión. Y esto, con Morat, se hace demasiado fácil.

Irene F. (@ifg_s)

Artículo de Morat Andalucía @MoratAndalucia Para ElFiesta.es

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"Una vez más" es el nuevo tema de Nalaya junto a Danny Romero del que os presentamos el videoclip.

Puedes comprar "Una vez más" en iTunes, Amazon y escucharlo en Spotify.

Nalaya, nacida en Tenerife en noviembre de 1983, es una diva española considera una de las grandes voces del circuito electrónico actual. Cantante solicitada en la isla de Ibiza (España) desde hace 2006 años. Con influencias rhythm & blues, jazz, soul y música latina. Músico y compositora. Su primer éxito fue hace en 2008 para la fiesta 'SuperMartXé' un éxito dance en radios de toda Europa y Sudamérica. En España ha alcanzado tres nº1 en radios nacionales de música electrónica ( SuperMartXé, Don't Stop till you get enough, Let you go ).

Nalaya es también muy querida por el público LGTB. Ha cantado en los mejores festivales gay del mundo, incluyendo el Europride Roma en 2011, donde Nalaya abrió el espectáculo de Lady Gaga. La cantante ha lanzado además dos temas para el circuito gay 'Feel Alive' y 'Leave Me Alone' con Universal Music Brasil siendo nº 1 en las radios electrónicas de Brasil y en México, siendo el himno oficial del Orgullo Gay Mexicano.

En España lanzó 'Arena' con Blanco y Negro. Nalaya es durante más de 8 años la vocalista residente del club Privilege Ibiza, cantando con SuperMartXé cada viernes ante 10.000 personas.

Primera vocalista de música electrónica en el Rock in Rio Brasil 2011, y galardonada con el permio “Mejor vocalista Internacional EDM” 2014 en Brasil, y premio a “Mejor Vocalista 2015” en España por Vicious Magazine.

La cantante se divide entre la música EDM comercial con el deep house, género en el que se desarrolla como compositora. En el 2014 grabó su primer tema, de este estilo para Stealth Records con S.Man (Call To Me).
Nalaya ha sido la banda sonora de la semana de la moda de Madrid, acompañando el desfile “Madrid Fashion Week” con su voz vestida por Francis Montesino.

En 2015, Nalaya participa en el programa español “La Voz” (The Voice, Talent Show) siendo la artista con más impacto en redes sociales.

En el 2016, se encuentra trabajando en su EP compuesto por ella y remezclado por importantes productores. Una fusión de soul, jazz y Deep House. Para este verano saldrá su primer single comercial, sexy y fresco. Nalaya ha sido la banda sonora de la semana de la moda en "Madrid Fashion Week" y en ADLIB Ibiza junto a Marta Sánchez dando voz a dichos eventos.

Durante el verano 2017 ha sido la cantante residente del festival más importante en España "Startlite Marbella" sus últimos éxitos "Don't Stop Moving" & "Be Mine" suben como la espuma en las listas musicales. Su último single publicado el 15 de septiembre junto al artista Danny Romero pretende romper las listas de éxitos musicales. Actualmente la cantante se encuentra en un proyecto personal grabando un álbum en el que a finales de año podremos descubrir el lado más íntimo de la artista.

Puedes seguir a Nalaya en:

Su Web www.nalaya.com

SuFacebook www.facebook.com/nalayasinger/

Su Twitter twitter.com/NALAYABROWN

Su Instagram www.instagram.com/nalaya/

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"Suena El Dembow", es lo nuevo Joey Montana junto a Sebastián Yatra del que te presentamos el videoclip.

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"Quiero Más" es el tema con el que te presentamos al artista venezolano, José Luis Salazar.

José Luis Salazar es un cantante venezolano independiente con mas de 20 años de trayectoria profesional.

Ahora nos presenta su hermoso sencillo "Quiero Más", de Matheus Díez, compositor ganador de 5 Grammys Latino quien creyó en su talento y le cedió este tema.

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"Robarte un Beso" es el nuevo tema de Carlos Vives junto a Sebastian Yatra del que te presentamos el videoclip oficial.

Puedes comprar "Robarte un Beso" en este link Multiplataforma.

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"No te Enamores" es el tema con el que os presentamos a la artista sevillana, Sara Soto.

Sara Soto Alejandre es una sevillana nacida en 1978. Cuarta de cinco hermanas, criada en un barrio humilde donde el cante y el arte adornan las calles a cualquier hora, donde los domingos se convertían en un día especial para salir "Al Barrio" Triana, a dar un paseo y sentir la esencia que envuelve cada rincon.

De raíces fragüeras de Triana,de ahí su pasion por este barrio y la música. Su padre de Triana y madre nacida en el corazón de Sevilla, puro centro histórico a la que de niña le ponían un pequeño traje de flamenca y bailaba sobre una mesa para cautivar a toda la clientela del restaurante "El rinconcillo".

De su madre oyó sus primeras melodías y notas musicales, tarareando a Marifé de Triana. Hasta grabar su primer tema No me pidas que te idolatre (maqueta) solo había cantado en reuniones familiares y fiestas privadas canciones de sus artistas favoritos, tales como Isabel Pantoja, Alejandro Sanz, Parrita, Camarón, Lole y Manuel, Aurora Vargas, Ketama, Pata Negra, El Pali, etc..

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The Riggos es una nueva banda de PunkRock, fue creada en Vigo el 2011 por Bruno Costas ( voz y guitarra) y Yago Ray Costas (bateria) ,os sonara el apellido "Costas", pues si, la saga continua y estos dos audaces y locuaces musicos son hijos del gran Miguel Costas, ex-siniestro total, aerolineas federales, los Feliz y Costas,pero como ellos dicen "no venimos a hablar de parentesco, eso lo llevamos en la sangre, venimos a hacer Rock and Roll".

Es en el 2016 cuando presentan su formacion defitiva y acompañados por Arturo Peixoto (bajo) y Denis Carballas (guitarra) empieza su camino The Riggos. hoy vienen a presentaros su videoclip "Siguiente Nivel" dirigido por Pablo Vazquez y direccion artistica de Lucia Braña, este trabajo sale como single adelanto de lo que sera su primer disco que vera la luz a finales de este año, sobre noviembre nos dicen y se llamara como el grupo "The Riggos", asi que atentos a estos gallegos que MOVIDA se escribe con V de Vigo...

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"Porqué Me Haces Llorar" es el segundo single de Jonathan Santiago, extraido de su disco "Tributo a Juan Gabriel".

Jonathan Santiago nació en La Línea de la Concepción el 25 de julio de 1989. Enamorado de la copla, comenzó su andadura en la música rondando los veinte años. Ha participado en tres certámenes: el XII Concurso de la Canción Española “Ciudad de Utrera”, en la que se hizo con el primer puesto; el IX certamen “Torre de coplas Marifé de Triana”, de Alhaurín de la Torre, en el que consiguió el tercer puesto, y el certamen “Ciudad de la Línea”, donde volvió a obtener el primer lugar. Tras esta breve trayectoria, se dio a conocer en el programa de Canal Sur Televisión “Se llama Copla”, y fué el ganador de la edición 2012.

Es un artista valiente que se atreve con coplas que jamás ha cantado ningún hombre: “La Encrucijada”, “La Emperaora”, “La Loba”… con interpretaciones fuera de lo común, donde Jonathan se convierte en el narrador de las historias, en lugar de vivirlas en primera persona, y en las que crea escenas dignas de las mejores obras de teatro. A finales de 2012, salió al mercado su primer disco,”Tormenta”, del que vendió 20.000 copias, y comenzó una gira de conciertos con el mismo nombre. A finales de 2013, se estrena el espectáculo “Recordando a Marifé”.

En él versiona coplas de varios artistas, pero cobran especial protagonismo aquellas que en su día hiciese suyas la gran actriz de la copla. Tras finalizar su vinculación con Canal Sur TV, y habiendo cosechado numerosos éxitos tanto fuera como dentro de Andalucía, a finales de 2014, presenta su espectáculo en solitario “Yo, Jonathan Santiago”, a la vez que comienza a trabajar en el que será su segundo trabajo discográfico.

En la actualidad, Jonathan se encuentra inmerso en un importante proyecto, tras firmar con la discográfica Martín Music, que dirige Paco Martín. Se trata de un disco homenaje a Juan Gabriel, producido por Pablo Dominguez fundador de La Quinta Estación, que incluye diez temas del desaparecido artista, y que se ha grabado entre México DF y los estudios DeVille Music en España. Será, sin lugar a dudas, el gran acontecimiento musical de 2017.

Sigue a Jonathan en:

Su Web Oficial www.jonathansantiagoweboficial.es

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Su Instagram jonathan_santiago25

Artículo de JONATHAN CLUB FANS (@JonathanSFdez) Para ElFiesta.es

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"Tú Eres La Razón" es el nuevo sencillo de la autoría de este venezolano que mostrará en la industria musical en dos países simultáneos Venezuela y Ecuador.

Pedro Escalante nuevo talento para exportar, ingresa oficialmente a la industria musical venezolana e internacional con su primer sencillo "Tú Eres La Razón", merengue tropical dirigido hacia las féminas que con sólo escuchar las líricas el hombre enamorado puede identificarse.

Este tema bajo su autoría, fue elegido sobre un lote de canciones que había escrito durante mucho tiempo, trabajado con músicos de renombre, dirigido vocalmente por Armando Lovera, finalmente mezclado y masterizado por el gran productor musical Ramsés Alegría mejor conocido como "Súbele Ram", quién ha realizado los éxitos de varios artistas venezolanos Oscarcito, Omar Acedo, Los Cadillac's entre otros, el single se proyecta para muchos como un Hit Bailable.

"Tú Eres La Razón" cuenta con un Video Lírico, que oficialmente será conocido el lunes 12 de septiembre a las 8:00pm en las redes sociales del talento y en su canal de YouTube xmc, para mediados de octubre tendrá el lanzamiento oficial de su primer videoclip en exclusiva en un programa matutino de un canal venezolano.

Pedro Escalante músico innato, inició sus estudios en teoría y solfeo, canto coral y flauta transversa, durante varios años se destacó como solista en corales educativas hasta que en la adolescencia se sumerge completamente a perfeccionar su arte vocal y de composición, donde tuvo el honor de compartir con grandes maestros, entre ellos Pedro Silva, Javier Sansón y Euro Nava, así pues tener la dicha de pisar escenarios como el Teresa Carreño siendo dirigido por el reconocido Director Gustavo Dudamel.

Este venezolano que ha impartido talleres de Vocal Coach inicia su carrera como solista con buen pie, no sólo estará de promoción en su país este año, sino también lo hará de manera simultánea en Ecuador primer país internacional que lo ha acogido como artista de este género y México que aún está en negociación.

Para seguir muy de cerca su carrera, no dudes en ingresar a sus redes sociales donde te enterarás de todo! Así que Baila Baila Venezuela!!

Instagram: @pedroesmusic

Twitter: @pedroesmusic

Artículo de @silviaJ93632868 Para ElFiesta.es

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La cantautora ecuatoriana Andrea Michelle Cordero González, mejor conocida artísticamente como Michelle Cordero, radicada actualmente en Guayaquil, es considerada como la artista más joven y con mayor proyección internacional de su país natal. Nacida un 20 de febrero de 1998 en la ciudad de Cuenca, hija de Fabián Cordero Gulá y de Silvia González Ordóñez.

Su tema “Tu Dulce Fuerza”, le abrió las puertas al mundo entero, ganándose la admiración y cariño en países como Perú, Colombia, México, Costa Rica, República Dominicana, España, Venezuela, entre otros. El video de este tema, dirigido por el peruano Ernesto Santisteban la posesiono a sus 12 años en la artista más joven en rotar su material en MTV, ocupo los primeros lugares del top 10 durante varias semanas.

En junio de 2014 se presentó en los Premios Nickelodeon en Bogotá, Colombia, causando revuelo en el país vecino.

Además fue jurado para “La Voz Ecuador” en la edición 2016, teniendo una impecable participación.

Grabó junto al dominicano Jandy Feliz (ex vocalista y compositor de Chichi Peralta) la bachata “Sin tu Amor” (2016), la misma se encuentra sonando con fuerza en Guatemala en donde es el tema principal de la primera novela grabada en el nombrado país “Combate High School”

Cordero tuvo el honor de ser una de las invitadas especiales en abrirles un concierto a Noel Schajris en Guayaquil, cautivando a todo el público presente con su cálida voz.

La también actriz, formó parte de la campaña “Niño Esperanza”, de Unicef y Ecuavisa compartió escenario con artistas como Chenoa, Fanny Lu, entre otros, ella abrió el show que se transmitió en señal abierta para todo el Ecuador.

Recientemente estuvo en la gala de los premios Heat Latin Music Awards que se realizó en República Dominicana, en donde compartió la alfombra con artistas de la talla de Fanny Lu, Carlos Vives, Andrés Cepeda, Sebastián Yatra, J Balvin, Prince Royce, Joey Montana, entre otros.

La aspiración a un Grammy y que sus canciones lleguen a más público son los planes de la cantante.

Alma de Cartón, sencillo con el que Michelle Cordero le distingue como un trabajo de tinte urbano, da un giro de alto grado a su carrera, el mismo formará parte de su segundo disco de estudio titulado “Garaje”

La canción fue escrita y compuesta por el colombiano Esteban Hurtado y producido por Richie Correa en Ultra Sonido Estudio en Colombia, quien ha trabajado con artistas como Piso 21, Pasabordo, Lucas Arnau, entre otros talentos latinoamericanos.

La artista explica que exploró varias opciones para grabar este nuevo sencillo y encontró justo lo que estaba buscando.

“Queríamos hacer un tema urbano, estoy acostumbrada a contar cosas a través de mis letras. Además por la tendencia actual queríamos darle ese ritmo a nuestra próxima propuesta, así que con mi equipo de trabajo, buscamos diversas ideas”, detalla.

El trabajo audiovisual estuvo a cargo de GVA Producciones con la dirección de Ernesto Santisteban

El mismo fue grabado en distintas locaciones de la costa ecuatoriana, cuenta con una entretenida historia de celos en donde los protagonistas son la artista y el conocido actor ecuatoriano Carlos Scavone y con la participación especial de los bailarines de Tng Dance Studio y la dirección coreográfica de Drako Dance.

“Yo de verdad estoy feliz con el rodaje, cuento los días para ver el resultado final. La idea original del video la realicé yo por primera ocasión y al director le gustó mucho, así que nos pusimos manos a la obra” explica la artista.

Puedes seguir a Michelle Cordero en:

Facebook: Michelle Cordero Music

Twitter: @MichelleCorde

Instagram: @michellecorderomusic

Youtube: MIchelleCorderoTv

En estos tiempos saturados de información, sexismo y excesos, el papel femenino en la música urbana parecía relegado al meneo de curvas en video-clips y exposición de piel en portadas y publicidad. Como respuesta obligada a esa posición para algunos machista, una serie de talentosas mujeres comienzan a levantar un movimiento mundial rescatando su identidad y valor. Encabezado por la colombiana Karol G o las talentosas Becky G y Natti Natasha, El Reggaeton parece haber encontrado un nuevo camino, en igualdad de condiciones.

España no se podía quedar atrás y ya hemos comenzado a escuchar las primeras voces femeninas que destacan y alzan sus gritos de victoria ante el monopolio masculino en cuanto a géneros urbanos se refiere. En estilos un poco más underground artistas como Miss Nina y Bad Gyal han dado grandes pasos, pero en el caso del Reggaeton de club hacía falta una Mujer que trajera un aire fresco y descomplicado a las noches de fiesta española. Carla Sanz parece haber aparecido en el momento indicado, con el talento, belleza y mensaje perfecto para ocupar ese puesto aun vacante y liderar el reciente movimiento urbano/femenino español. Nacida en Barcelona, desde muy pequeña comenzó a destacar por su energía y voz dulce, cantando canciones de Merche o Malú y subiendo sus versiones a YouTube donde consiguió llamar la atención de Jesús de Manuel y Dr López quien le escriben y producen su primer single.

CARLA SANZ enamora con su calidez y simpatía, pero demuestra talante y carácter al interpretar de manera acertada "NO ME ENAMORO" una canción que como ya hemos dicho, quiere dar un nuevo papel a la figura femenina en este género, "Ellas" no son un juguete ni mucho menos el sexo débil y Carla ha sentado unas bases solidas para que así sea. En el video clip de "NO ME ENAMORO", dirigido por Gigi Carapia, Carla Sanz no se deja derrotar ante una adversidad amorosa y convierte una mala experiencia en una enseñanza dejándonos claro porque ha decidido dedicarse a la música y al baile.

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Diana Navarro continúa arrasando sobre los escenarios con la gira "Resiliencia" que se presenta por primera vez en México en el Lunario el 5 de octubre

El éxito en la gira “Resiliencia” de Diana Navarro en España la precede, donde consigue agotar las entradas de todos sus conciertos.

La gira de presentación de Resilencia, el sexto álbum de estudio de Diana Navarro, se ha revelado como uno de los acontecimientos musicales de este otoño-invierno. Los escenarios siguen rindiéndose ante la voz, el encanto y la magia de una Diana Navarro que, con su último disco, consigue transmitir como nadie sentimientos y pasiones muy personales.

Las raíces musicales de Diana Navarro no son un secreto para nadie. Ella misma nos lo ha ido revelando desde sus comienzos y siempre acompañada por el éxito. Ya con su primer álbum en 2005, consiguió un premio Ondas, una nominación a los Grammy latinos y seis nominaciones a los Premio de la Música. Diana es indiscutiblemente una de las grandes protagonistas de la canción actual, ha vuelto más personal, íntima y convincente. Su gira ya está en marcha y la suya es una invitación ineludible y tentadora, una de esas citas que quedan grabadas para siempre en la memoria.

El arte de Diana Navarro ha despertado admiración en el mundo entero desde sus comienzos. Prueba de ello es la invariable respuesta del público allá adonde llega. Pero la gira no para ahí y llega por primera vez a México, donde se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional el próximo jueves 5 de octubre a las 21 horas. Boletos en taquillas y sistema Ticketmaster.

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"Dile a Ella" es el tema de la orquesta InterSalsa interpretado por Franky, que te presentamos.

INTERSALSA es una agrupación del género tropical creada para revolucionar el ambiente latino en México y el Mundo.

Está conformada por 14 músicos profesionales de diferente nacionalidad, quienes cuentan con una gran trayectoria de renombre; México, República Dominicana, España, Colombia y Venezuela se fusionan para hacer de Intersalsa una magna promesa del género.

Como su nombre lo indica es una orquesta internacional con el objetivo de presentar un concepto diferente de lo que es bailar y gozar, a través de una renovación total tanto en imagen como en música para dar salsa con altura.

Inmensos exponentes del género a nivel mundial han sido acompañados por Intersalsa, tal es el caso de Christian Fernández, ex vocalista de Grupo Galé y el merenguero Mala Fe, por mencionar algunos; escenario que pise Intersalsa es equivalente a éxito y rumba por su titánica calidad interpretativa y musical, así lo demuestra su presentación en el Salsa Fest 2016, donde alterno con prestigiosas figuras salseras y sin duda Intersalsa dejo huella al marcar la diferencia con su propio estilo e identidad.

Intersalsa Orquesta es sinónimo de transformación y verla en un escenario es un hecho extraordinario a través de su inigualable interpretación, carisma y aptitud sonera.

Su carrera está en ascenso, ya que cualquier trabajo que realiza es destacado, sus temas inéditos “Sólo contigo” y “Dime qué te hice” están colocados en grandes posiciones obteniendo importantes reconocimientos debido a su excelente aceptación en el público y los medios de difusión.

Intersalsa es una magnífica orquesta, su trabajo disciplinado y muy bien estructurado han hecho de ella un sello salsero.

Con sus diferentes canciones para bailar y enamorar ha podido conquistar una variedad de públicos, presentándose en sobresalientes recintos y reafirmando que Intersalsa Orquesta llegó con mucho sabor, originalidad y frescura para hacer una inmensa historia musical.

Puedes seguir a Franky en su Twitter twitter.com/Franky_swing

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Alexis Salgado web

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