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La banda de rock argentina Confusa (@confusarock) lanza una nueva y emotiva versión de “La Excepción”, del icónico Gustavo Cerati. Este lanzamiento, presentado en un formato live session exclusivo en su canal oficial de YouTube, consolida a la banda como una de las propuestas emergentes más firmes y comprometidas del panorama musical actual.

Con una interpretación visceral y profundamente inspiradora, el vocalista y líder Ezequiel Bustos acompañado de los demás integrantes entregan una performance que no solo rinde homenaje al legado de Cerati, sino que también imprime la identidad única de Confusa, atravesada por sonidos potentes, letras con peso y una energía revolucionaria.

Esta live session muestra a una banda que se transforma y adapta sin perder su esencia, demostrando su versatilidad para abordar temas de artistas consagrados del rock latinoamericano. Confusa, que ya ha escalado importantes peldaños dentro de la escena musical argentina, comienza a resonar con fuerza en otros países como México, Colombia, Venezuela e incluso en los Estados Unidos.

Con este nuevo lanzamiento, Confusa se consolida como una banda en expansión continental, con una propuesta artística que desafía lo establecido y que continúa revolucionando el rock con cada acorde.

Olvidame Jose el Marote

Desde el corazón de Motril, Granada, llega Olvídame, el nuevo single que une las voces de José El Marote, Dani El Granaino y La África en una canción cargada de sentimiento y verdad. Este tema supone una colaboración muy especial para los artistas, no solo por el mensaje que transmite, sino por los lazos familiares y de amistad que hay detrás.

Olvídame es una canción de desamor que habla de la difícil decisión de dejar atrás una relación y empezar de nuevo. José El Marote y Dani El Granaino, primos y compañeros de escenario desde hace años, ya han compartido temas como La Gipsy Rumba Radio, Sé que me querías, Dame tus besos de caramelo y Vete de mi vida, entre otros. Ahora, suman a esta aventura a La África, quien debuta oficialmente ante el público con esta colaboración.

"Para nosotros es muy especial contar con La África en este tema, porque además de ser familia, sabemos que tiene una voz única y queríamos que la gente la escuchara", cuenta José El Marote. El encuentro musical se dio en Lo de Hay Química Studio, el estudio de grabación creado por José, cuyo nombre refleja el ambiente familiar y la conexión artística que se vive en cada canción: “Lo de Hay Química es porque aquí todo lo hacemos en familia, y esa química se nota cuando cantamos juntos”.

El single, compuesto por los propios artistas, ya está disponible en plataformas digitales, y promete convertirse en un himno para quienes buscan darle la vuelta a un corazón roto. La calidez de sus voces, con ese aire andaluz y cercano, le da al tema una autenticidad que conecta desde la primera escucha.

Para conocer más sobre este lanzamiento y los próximos proyectos de los artistas, se puede seguir la pista a través de sus redes sociales, donde comparten adelantos, noticias y momentos entre bambalinas de esta familia musical que sigue creciendo.

Motril vuelve a sonar fuerte y con sentimiento propio gracias a Olvídame, un tema que invita a cerrar capítulos y apostar por un nuevo comienzo.

Diana Jimenez mil aos

Desde New Jersey, Estados Unidos, la cantante y compositora colombo-estadounidense Music 4 Diana presenta su primer sencillo titulado Mil Años, una canción cargada de amor, gratitud y recuerdos, dedicada a una de las personas más importantes en su vida: su padre. Este tema, ya disponible en plataformas digitales, representa no solo un emotivo tributo familiar, sino también el inicio de un viaje personal para Diana como artista.

Mil Años es una pieza íntima y sincera que captura la esencia de la relación eterna entre una hija y su padre. En cada verso, Diana transmite con honestidad y calidez el legado de amor, enseñanzas y momentos compartidos que marcaron su vida. A través de su letra y su delicada interpretación vocal, la artista ofrece al público una ventana a sus emociones más profundas, invitando a quien la escuche a reflexionar sobre el valor de los vínculos familiares y los recuerdos imborrables.

“Quise escribir esta canción como un regalo para mi padre y para todos los que sienten ese amor eterno por alguien que siempre llevará un lugar especial en su corazón”, expresa Music 4 Diana. La artista, que ha encontrado en la música una vía de expresión y conexión con el mundo, espera que Mil Años inspire a otros a recordar y valorar a las personas que les han marcado la vida.

Este lanzamiento marca un momento especial para Diana, ya que es la primera vez que comparte una canción compuesta por ella de manera pública. Aunque su relación con la música ha sido siempre una pasión personal, ahora ha decidido dar un paso al frente y comenzar a explorar su faceta como compositora, con la intención de seguir creando historias sonoras que toquen corazones y acerquen a las personas.

Mil Años ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y para conocer más sobre Music 4 Diana, sus próximos lanzamientos y proyectos musicales, se puede seguir su recorrido a través de sus redes sociales. Una voz nueva, honesta y con una historia que empieza a escribirse desde el alma.

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VITO publica el álbum “Mutatio”. Recientemente lanzaba el single que da nombre a este primer largo, una de las canciones más significativas de su repertorio; su título proviene del latín y significa cambio o transformación, una idea que ha sido clave en la creación del primer trabajo discográfico del solista granadino.

“Mutatio", la primera entrega discográfica de VITO, comienza a gestarse varios años atrás, estudiando armonía, buscando la complicidad con los instrumentos, aprendiendo de otras referencias musicales y, en definitiva, profesionalizando el proceso creativo para trazar la argumentación de este magnífico disco.

"Mutatio" refleja precisamente ese proceso: una alteración constante en la búsqueda de una mejor versión de uno mismo, un camino que, paradójicamente, nunca termina. Siempre aparecen nuevas metas e inquietudes. Es esa evolución que nos impulsa hacia donde queremos estar: "cambiaré de forma para irme volando".

"Ojalá que estas canciones, en las que he puesto todo mi cariño, esfuerzo y una parte muy personal de mí, logren llegar al corazón de alguien y despertar alguna emoción, por pequeña que sea. Ese es, al final, el propósito más bonito que puede tener alguien que escribe canciones: conectar con los demás a través de la música.

Mientras haya personas dispuestas a escuchar, yo seguiré trabajando con ilusión para seguir creando, aprendiendo y trayendo nuevas canciones en el futuro. Esto apenas comienza". VITO

Musicalmente, el single también refleja esa renovación. Comienza con un piano y una voz, a las que de manera gradual se suman la percusión y diversas capas de sintetizadores. Antes del estribillo, la atmósfera va creciendo hasta alcanzar su punto álgido con una cadencia enérgica y una sobresaliente rítmica. La propuesta del granadino estriba entre el Pop melódico, el Bedroom Pop con resortes del sonido británico.

"Mutatio" ha sido grabado en los estudios Coolmood de Madrid bajo la producción de Pablo Díez y David García, productores que han trabajado con artistas de tanto peso como Los Morochos, Agoney y Marlon, entre otros.

Mike Dunne once

El compositor, letrista y multiinstrumentista Mike Dunne acaba de lanzar su esperado álbum Light, una obra conceptual que explora las complejidades y matices de las relaciones humanas a través del simbolismo del Yin y el Yang. En este trabajo, la interacción entre dos fuerzas opuestas y complementarias da lugar a la luz, y de esa idea nace una colección de canciones tan dinámicas como profundas.

Abriendo el álbum se encuentra Once, una canción que marca el punto de partida de este viaje emocional y musical. Este tema habla de encontrar a esa persona especial, a tu Anam Cara, ese ‘amigo del alma’ que te completa y con quien todo en la vida cobra sentido. Según Mike Dunne, este encuentro es el primer paso en un camino de descubrimiento, alegrías y desafíos, y por eso decidió ubicarla como la canción inicial de Light.

Musicalmente, Once está construida en cuatro capas que dialogan entre sí como reflejo del concepto del disco. Un delicado piano abre la pieza, marcando el tempo y el ambiente. A este le sigue una voz cálida y envolvente, doblada para aportar textura y profundidad. El cello aparece entonces para anclar la melodía, añadiendo un tono melancólico y solemne, mientras que el violín, en un solo ascendente, eleva la composición hacia una dimensión más luminosa. Cada nota del violín está pensada para equilibrar y responder a una nota complementaria en el cello, creando una conversación musical que representa el equilibrio y la conexión de las almas.

Mike Dunne, conocido por su versatilidad y amor por la música en todas sus formas, ha logrado en Light un álbum íntimo y filosófico, donde cada canción refleja un momento del viaje vital de sus protagonistas. Once no solo es el inicio sonoro de esta aventura, sino también su declaración de intenciones: en la búsqueda de nuestro ‘Anam Cara’ está la clave para comprendernos y trascender.

El álbum Light, junto a Once, ya se encuentra disponible en plataformas digitales para todos aquellos que deseen sumergirse en esta experiencia sonora única. 

Elizabeth Sanchez 3

La escena musical internacional da la bienvenida a una nueva voz cargada de autenticidad, fuerza emocional y sensibilidad artística. Se trata de Eliza, artista nacida en Santiago de Cuba y radicada actualmente en Los Ángeles, quien lanza su sencillo debut “Mátame a Besos”, una oda apasionada a los sentimientos más intensos y al amor sin reservas.

Con una historia marcada por el arte desde la infancia y una conexión familiar profunda con la música, Eliza da su primer gran paso profesional en la industria con una propuesta fresca, intensa y elegante. “Mátame a Besos” no es sólo una canción: es una declaración emocional, una invitación a rendirse ante el deseo, la vulnerabilidad y la fuerza transformadora del amor.

“Quería capturar esa sensación de necesitar tanto a alguien que lo único que deseas es rendirte ante ese sentimiento. Esta canción nació de una vivencia intensa, de esas que te marcan el alma”, confiesa Eliza.

El tema fue compuesto y producido por Mucho Manolo, hermano de la artista y parte esencial de su historia musical. La creación del sencillo fue un reencuentro tanto artístico como personal, grabado en Las Vegas durante unas vacaciones que se convirtieron en el momento perfecto para dar vida a una canción que ya latía desde hacía tiempo.

“Para mí, este lanzamiento representa una etapa de sinceridad total con mis emociones. Es un paso hacia una madurez artística donde me permito ser vulnerable, real y profundamente honesta”, afirma la artista.

Musicalmente, “Mátame a Besos” ofrece un sonido contemporáneo con tintes sensuales y una producción cuidada que potencia la voz envolvente de Eliza. La letra navega entre lo íntimo y lo universal, logrando conectar con cualquiera que haya amado intensamente.

Desde Los Ángeles, ciudad que la inspira con su diversidad y energía creativa, Eliza proyecta una visión clara: consolidarse como artista integral, llevar su música a escenarios internacionales y explorar otros territorios artísticos como la actuación y el modelaje.

“En cinco años me visualizo colaborando con artistas que admiro, expandiendo mi mensaje y explorando mi identidad creativa sin límites”, declara.

“Mátame a Besos” ya está disponible en todas las plataformas digitales. Este debut marca el inicio de una trayectoria que promete emociones auténticas, arte sin filtros y una voz que merece ser escuchada en todo el mundo.

Karina Catalán

La talentosa cantautora, Karina Catalán, estrena su nuevo sencillo titulado "A Casi Nada", una colaboración con Oscar Calderón, el cual está listo para convertirse en un himno para todos aquellos que han vivido una experiencia con esa persona a la cual quieren pero no puede existir algo más allá de ese cariño.

El tema aborda el punto de vista de una relación en la que, a pesar de la química y los sentimientos, nunca se concreta una conexión más profunda, quedándose siempre “A Casi Nada" de ser algo más. "Nada que sea tibio puede ser bueno. Ni el café , ni la cerveza, ni los vínculos." Menciona la intérprete.

"A Casi Nada" habla sobre esa etapa emocional que muchos han vivido: una relación que flota entre el amor y la indiferencia, donde las intenciones están ahí, pero las decisiones nunca se toman. Con un sonido característico del regional mexicano, la canción fusiona los estilos de Karina Catalán y Oscar Calderón, quienes logran dar vida a esta historia de desamor con su potente y emocional interpretación.

Karina sigue demostrando por qué es una de las voces más fuertes e importantes del regional mexicano. Tras su éxito con temas anteriores, como "Muy buena o estúpida" y "Que lástima me das" esta nueva colaboración con Oscar Calderón es otro testimonio de su capacidad para conectar emocionalmente con su audiencia y ofrecer una propuesta auténtica y con profundidad.

Este lanzamiento sobresale por la química que ambos artistas logran transmitir a través de la emotividad que sus voces logran proyectar. "A Casi Nada" ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Alvaro de Luna me va a doler

Con "me va a doler", Álvaro de Luna nos invita a mirar de frente esos momentos en los que seguir en una situación insostenible duele más que soltarla. No se trata de una despedida impulsiva, sino de una decisión difícil pero necesaria:  dejar atrás hábitos y dinámicas que ya no nos hacen bien.

La canción retrata ese instante de lucidez en el que nos despiertan esas sirenas, que nos hace reconocer que seguir cargando con lo mismo nos rompe por dentro. Con una letra íntima y honesta, el artista canta sobre el duelo anticipado, ese dolor que llega cuando uno empieza a soltar algo que ha sido parte de su vida, aunque ya no le pertenezca.

“me va a doler” no romantiza la huida, pero la entiende: a veces, tomar distancia es la única forma de reencontrarse con uno mismo. Es un tema que habla de amor propio, de dignidad emocional y de la valentía de priorizarse.

El sevillano, conocido por éxitos como “Juramento eterno de sal” y "Todo contigo”, ha conquistado a miles de fans gracias a la energía que desprende sobre el escenario, arrasando en el "UNO Tour", con casi todas las entradas agotadas en España, Portugal e Italia. Tras una meteórica trayectoria que lo ha consolidado como uno de los nombres más influyentes de la nueva generación de la música española. Ahora, tras arrasar en el Cartuja Center y en el Sant Jordi Club, Álvaro de Luna debutará en el Movistar Arena este sábado 10 de mayo  prometiendo ser uno de los eventos más esperados del año.

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La cantante y compositora extremeña Marta Tchai presenta Mi deserción, el último adelanto de su próximo álbum Memoria Infinita, que verá la luz el próximo 23 de mayo. Tras el lanzamiento de La Velocidad, Tchai vuelve a ofrecer una muestra de su personalísimo universo creativo con una canción que nace desde la tristeza pero que, gracias a la producción de Edu Baos, se convierte en un ejercicio de autoafirmación y catarsis.

“Creo que es una de las canciones más tristes que he escrito”, confiesa la artista. Sin embargo, cuando la envió a Baos para trabajar en la producción, él se negó a ahondar en esa melancolía, apostando en su lugar por un envoltorio sonoro pop, sencillo y enérgico, que potencia la esencia rabiosa de su estribillo. “Esa rabia que nace de la impotencia que nos provocan aquellas situaciones que no podemos cambiar”, explica Marta Tchai. Mi deserción es, según sus palabras, una canción de autoayuda, de esas que al terminarlas te reconcilian contigo misma y te permiten aceptar aquello que antes no podías.

Este nuevo tema sirve como antesala perfecta para Memoria Infinita, el álbum más personal y reflexivo de la artista hasta la fecha. El disco comenzó a grabarse en julio de 2023 con Sergio Salvi, responsable de la producción de cuatro de los cortes, y se completó en Zaragoza bajo la dirección de Edu Baos, que terminó de perfilar el resto del trabajo en su estudio.

El resultado es un álbum ecléctico por naturaleza, pero con una unidad temática sólida. Todas las canciones giran en torno a la idea del autoboicot y la repetición de patrones como un ciclo sin fin. Una “pescadilla que se muerde la cola” emocional y vital que define el concepto global del proyecto. Como broche, el productor Paco Loco también dejó su sello en Ceremonia, otro de los temas que formarán parte de este esperado trabajo.

Con Mi deserción, Marta Tchai confirma su capacidad para convertir emociones complejas en canciones sinceras, cercanas y valientes. Una artista que sigue creciendo y ofreciendo obras que no dejan indiferente.

El single ya está disponible en plataformas digitales. Para no perderte ninguna novedad sobre su álbum Memoria Infinita, próximos conciertos y futuros lanzamientos, puedes seguir a Marta Tchai en sus redes sociales.

Shanty Ambato

Shanty, el reconocido artista ambateño, se une al talentoso Jossé Cedeño, productor y compositor manabita con 30 años de carrera, para lanzar “Ambato Tierra de Flores y Frutas”, una canción que celebra la rica cultura y tradiciones de su ciudad natal, Ambato, en el marco de las festividades que han marcado la historia de Ecuador. Esta pieza está inspirada en las celebraciones del Carnaval de Ambato, uno de los eventos más emblemáticos del país, que este año se celebra con mucha energía y pasión.

La letra de la canción fue escrita por el Carlos Rubino, legendario compositor y músico ambateño, quien fue un pilar de la música popular ecuatoriana antes de su fallecimiento en 2017. La melodía fue compuesta por Carlos Andrade, otro destacado músico ecuatoriano que también dejó un legado significativo en la música nacional. Shanty y Jossé Cedeño unen su talento para dar nueva vida a esta obra inmortal, manteniendo su esencia, pero con un toque contemporáneo que cautivará a nuevas generaciones. "Es un honor para nosotros poder rendir homenaje a nuestra ciudad y a los grandes músicos que han dejado huella en nuestra cultura. Las fiestas de Ambato son un momento único para celebrar lo nuestro, y con esta canción queremos compartir con el mundo la belleza y la energía de nuestra tierra," comentó Shanty.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales y contará con un video musical, que será grabado este viernes y estrenado el lunes. El video incluirá imágenes representativas de Ambato, reflejando la vibrante atmósfera de las festividades y destacando los elementos más característicos de la ciudad.

Shanty, reconocido por su talento en el género pop, ha logrado consolidarse como una de las figuras más representativas de la música ecuatoriana. Con una carrera marcada por varios éxitos, incluyendo premios como el PIM SAYCE, y una destacada participación en festivales nacionales e internacionales, Shanty sigue expandiendo su alcance en el ámbito global. Actualmente, se encuentra realizando una gira de medios en el Distrito Federal, México, fortaleciendo su proyección internacional.

Jossé Cedeño, talentoso productor y compositor manabita con 30 años de carrera, aporta su vasta experiencia y conocimiento musical a este proyecto, contribuyendo a la creación de una obra que captura perfectamente la esencia de Ambato y sus tradiciones. Su trabajo ha sido clave en la consolidación del sonido único que caracteriza la canción.

Carlos Rubino, autor de la letra, y Carlos Andrade, compositor de la melodía, son dos de los más grandes exponentes de la música ecuatoriana, cuyas obras han trascendido generaciones. Ambos fallecieron, pero su legado sigue vivo en cada rincón de la música nacional, y Shanty y Jossé Cedeño han hecho suyos sus composiciones para darles un nuevo aire, manteniendo el respeto y admiración por su trabajo.

Montesco un lugar

La banda barcelonesa Montesco sigue consolidando su lugar en la escena indie nacional con Un Lugar, su nuevo single extraído de su álbum debut Sol de Medianoche. Este tema confirma la versatilidad del grupo y su capacidad para transitar con naturalidad por sonoridades que van desde el indie rock hasta el dream pop más evocador.

Un Lugar es una canción que habla de esos amores imposibles, de los que solo existen en nuestra cabeza o en los sueños. La pieza envuelve al oyente en una atmósfera nostálgica y luminosa al mismo tiempo, gracias a una combinación de guitarras vibrantes, sintetizadores envolventes y una base rítmica que invita a bailar mientras remueve emociones.

Las influencias de The Cure, en su vertiente más melódica y pop, planean sobre la canción, pero Montesco sabe aportar su propio carácter, dotando al tema de una identidad sonora reconocible, contemporánea y absolutamente personal.

El videoclip de Un Lugar, dirigido por Laia Pineda Ribas y rodado en película de 16mm, es un pequeño relato cinematográfico que captura a la perfección el espíritu de la canción. En él, se cuenta la historia de un adolescente que invita a su enamorada a su refugio secreto: un insólito y simpático talent show clandestino donde ambos pueden ser ellos mismos, lejos del mundo real. La pieza ha contado con un equipo de jóvenes talentos emergentes de la ESCAC, aportando una estética nostálgica y cuidada que dialoga con la emoción de la música.

Con Un Lugar, Montesco sigue demostrando por qué se han convertido en una de las bandas emergentes a tener muy en cuenta. Su propuesta se perfila como una de las más interesantes del circuito indie nacional, y todo apunta a que su nombre será habitual en los carteles de festivales durante las próximas temporadas.

Actualmente, la banda continúa presentando en directo Sol de Medianoche en salas de todo el país. Su próxima parada será el viernes 30 de mayo en la Sala Wolf de Barcelona, compartiendo escenario con los asturianos Tigre y Diamante. Además, ya tienen confirmadas fechas en Sevilla, Zaragoza, Vigo y otras ciudades.

Un Lugar ya está disponible en plataformas digitales. Para estar al día de todas sus novedades, próximos conciertos y lanzamientos, puedes seguir a Montesco en sus redes sociales.

Senior Dunce city centre

El artista electrónico Senior Dunce acaba de lanzar City Centre, su primer single oficial bajo este nombre y el punto de partida de una nueva etapa en su trayectoria musical. Alejado de las atmósferas melancólicas que caracterizaban sus trabajos anteriores, este tema se presenta como una pieza vibrante, cargada de energía, nostalgia y ritmo. Un homenaje sonoro a todos aquellos que alguna vez se han sentido perdidos, extraños o desplazados, y que han encontrado refugio en la música y en quienes les rodean.

La inspiración detrás del título City Centre nace de la experiencia personal del artista durante su estancia en Liverpool, Reino Unido. Allí, Senior Dunce, como extranjero, pronunciaba erróneamente centre como cent-ray, algo que lejos de generar burla, fue acogido con simpatía por sus amigos locales, quienes incluso adoptaron esa pronunciación como muestra de afecto y camaradería. “Eran días en los que me sentía completamente perdido, pero también profundamente arropado”, recuerda el artista. “No podía dormir muchas noches, abrumado por esa identidad de outsider, pero mis amigos me ayudaron a sentirme visto y esa sensación quedó inmortalizada en esta canción”.

El videoclip de City Centre ha sido dirigido por Mut urn, bailarín y creador audiovisual coreano, colaborador habitual de Senior Dunce. Aunque desconocía el trasfondo lírico completo de la pieza, Mut urn conectó desde el primer momento con la carga emocional de la canción y decidió plasmarlo a través de una interpretación visual que fusiona movimiento y ambiente, reflejando el pulso vital de la música.

Senior Dunce es mucho más que un nombre artístico. Refleja una identidad marcada por la autoaceptación, la ironía y la superación de una infancia difícil, donde sufrió acoso escolar y una constante sensación de no encajar. Con más de 20 años de experiencia como diseñador de sonido, productor musical, educador y dueño de club, este artista, conocido en Corea por su estilo excéntrico y su obsesión con los bombos, ha hecho de la imperfección su bandera y de la música, su refugio.

City Centre ya está disponible en plataformas digitales y es solo el primer adelanto de todo lo que está por venir en esta nueva aventura de Senior Dunce. Para más información sobre su música y sus futuros proyectos, puedes seguirle en sus redes sociales.

COVER ART HIEKKA NICKY JAM

El pionero del género urbano Nicky Jam (@nickyjam) vuelve a unir fuerzas con una de las voces más frescas de la nueva generación, Beéle (@beele), para presentar “Hiekka”, un auténtico Afrobeat que combina romanticismo, sabor caribeño y una producción impecable que promete convertirse en un nuevo himno global.

Después del rotundo éxito de su colaboración anterior, “Calor”, que conquistó los charts del verano a nivel internacional, Nicky Jam y Beéle repiten fórmula con una canción que no solo destaca por su vibra fresca y pegajosa, sino también por su capacidad de conectar con el público a través del ritmo, la letra y la emoción.

“Hiekka” fue compuesto por un destacado equipo de autores liderado por el propio Nicky Jam y producido por Jorge Erazo “Jorge Milliano”. El tema fue grabado en Fenix Studios en Miami, Florida, y masterizado por Alejandro Patiño, con David Daza como productor ejecutivo y dirección artística a cargo de Nicky Jam.

El video musical, una explosión visual de música, baile y esencia caribeña refleja el espíritu de “Hiekka” en cada escena. Dirigido con sensibilidad rítmica y estética tropical, el video cuenta con la participación especial de la modelo colombiana Juana Varón, esposa de Nicky Jam, cuya presencia aporta sensualidad y complicidad a una narrativa visual que celebra la conexión entre la música y el amor.

El sencillo ya está disponible en todas las plataformas digitales y el video musical puede disfrutarse en el canal oficial de YouTube de Nicky Jam.

Tu vuelves OPTI

El cantante urbano OPTI vuelve a conectar con su esencia musical en su nuevo sencillo “Tú Vuelves”, una potente pieza de reguetón clásico que revive la emoción y la honestidad del género en sus orígenes. Con letras que tocan fibras profundas, la canción narra la historia de una separación provocada por una mala decisión: abandonar a quien realmente valía la pena por una ilusión pasajera.

En esta historia de arrepentimiento y orgullo, OPTI da voz al desamor desde la perspectiva de quien fue dejado atrás, mostrando que cuando se juega con el amor verdadero, puede ser demasiado tarde para volver atrás.

“Tú Vuelves” también llega acompañado de un video oficial protagonizado por el propio artista y la reconocida empresaria Nemesis Milán, conocida en redes como “La controversia hecha mujer” y la modelo Aimelyz Tapia. La química entre ellos en pantalla aporta fuerza visual a un tema cargado de sentimiento y realidad. La filmación estuvo a cargo del productor José Grillete y fue trabajado en Isabela.

Con este lanzamiento, OPTI reafirma su compromiso con el sonido auténtico que lo vio crecer, demostrando que el reguetón de verdad sigue más vivo que nunca. Ya puedes escuchar “Tú Vuelves” en todas las plataformas digitales y ver el video en YouTube, disponible bajo el sello Yo Soy OPTI. También puedes encontrarlo en sus redes sociales como @YosoyOpti.

Danny Frati Celli mas alla

Los últimos 15 años han sido definitivos para Danny FRATI Celli, no solo para su carrera como artista, sino a nivel personal. El tiempo no ha pasado en vano para el músico nacido en San Juan, Puerto Rico, y así lo demuestra en ‘Más Allá’, su segunda placa discográfica: un retrato de experiencias, inquietudes y reflexiones que comparte para la audiencia del continente.

«Es, también, una recopilación de posturas, discursos en los que recalco la lucha, la pérdida y el deseo de encontrar un propósito y una conexión espiritual», afirma FRATI, como también es conocido.

Compuesto por 10 canciones compuestas por FRATI, ‘Más Allá’ es una manifestación rockera de las emociones humanas. Influenciado por Billy Idol, Foo Fighters, The Beatles, Lenny Kravitz, The Cult, Jon Bon Jovi, Soda Stereo y Robi Draco Rosa, el artista que inició su carrera en 1998 con la agrupación Materia Prima, entrega un trabajo musical que nos invita a reconciliarnos con la vida misma.

«Yo soy resultado de todas mis influencias», señala el cantautor, «pasando desde el pop rock hasta los sonidos más pesados», agrega.

Esta premisa se refleja en cada una de las composiciones de ‘Más Allá’. Desde la calma que transmiten ‘Esfera’ y ‘Mía’, hasta la energía que proyectan ‘La Fe’ y ‘¡Hey, Tú!’, el álbum es una muestra de la versatilidad del artista y de su capacidad para adaptar diversas posibilidades del rock en función de su creación musical.

‘Esfera’, corte número cinco de ‘Más Allá’, es una declaración honesta en la que un hombre reconoce que no ha dado lo suficiente en su relación de pareja. Es una balada sensible inspirada en los sonidos del rock que han influenciado al artista puertorriqueño.

Producido por Javier Galarza, el video de la canción hace uso de la Inteligencia Artificial para evocar visualmente el sentimiento que proyecta la letra y reforzar el mensaje que busca entregar FRATI en ‘Esfera’. 

‘La Fe’, por su parte, es una canción de fuerza e inspiración, cuyo objetivo es despertar el deseo de luchar por un sueño a pesar de las dificultades. Es enérgica, elocuente y resulta sencillo conectar con ella. «’La Fe’ es la reafirmación de que hay tiempos difíciles, pero que igualmente debemos mantenernos firmes bajo una premisa sagrada: la lealtad», complementa.

De esta manera, Danny FRATI Celli nos acerca a su trabajo como solista, mostrándonos que el rock es una expresión de fortaleza en momentos difíciles y que no pierde vigencia porque su esencia se alimenta de nuestras emociones, sentimientos y sueños más profundos.

Hermanos Martinez abrazame

Con 'Súbete el volumen' aún haciendo ruido en las playlists más virales del momento y sumando reproducciones, Hermanos Martínez regresan con 'Abrázame fuerte', un nuevo single cargado de optimismo y buena energía, que representa una vez más el estilo del grupo que ya ha llamado la atención de plataformas como VEVO, incluyéndolos entre los artistas emergentes destacados de su selección NEWCOMERS 2025.

Producido por Pablo Cebrián en Halley Music Hub, este nuevo lanzamiento llega tras una gira en la que ya han recorrido una decena de ciudades, y continuarán por carretera esta próxima temporada de verano con festivales y más fechas aún por confirmar. Además, 'Abrázame fuerte' será el centro de una acción especial para batir un Récord Guinness junto a la afición del CD Leganés, durante el descanso del partido contra el RCD Espanyol este domingo 11 de mayo, donde los fans ya están calentando motores para este momento histórico.

Hermanos Martínez encaran un 2025 lleno de escenarios y festivales, consolidando una carrera que no deja de sumar éxitos.

Fechas Gira 2025

15 DE MAYO - MADRID, SALA LA RIVIERA

29 DE MAYO - BARCELONA, SALA BIKINI

24 DE JULIO - VALENCIA, GASTROLEAGUE 

18 DE JULIO ASTURIAS - BOOMBASTIC FESTIVAL

Popkanon vas a caer

El verano se llena de ritmo y sabor con Vas a caer, el nuevo single de Popkanon, un innovador trío de compositores noruegos que ha unido fuerzas con los artistas latinos RarriQUESO y MoodSWANG, ambos de Chicago, y la joven promesa cubana Alejandra Tabita. Este lanzamiento, que ya comienza a abrirse paso en la escena internacional, promete convertirse en una de las canciones más sonadas de la temporada.

Producida por el experimentado Jack Flash, quien ha sabido aportar una mezcla explosiva de matices y texturas, Vas a caer fusiona el pop latino con la energía vibrante de la electrónica, creando una pieza irresistible para la pista de baile. Su contagioso ritmo, sus vocales juguetonas y su esencia festiva hacen de este tema un auténtico himno veraniego.

La canción ya ha comenzado a sonar con fuerza en Radio Latin-Amerika (FM 105.8), la emisora latina más importante de Escandinavia, donde está logrando una excelente acogida. Se espera que su éxito se extienda rápidamente a radios, clubes y plataformas digitales de todo el mundo. Esta colaboración transatlántica no solo celebra la diversidad cultural, sino también la amistad y la pasión compartida por la música.

El videoclip de Vas a caer llegará muy pronto y promete ser todo un espectáculo visual. Grabado entre los paisajes urbanos de Chicago y los imponentes fiordos de Oslo, ha sido dirigido por los cineastas Tripp the God y JBow tha Camera God, ambos con base en Chicago. La pieza audiovisual reflejará, al igual que la canción, la fusión de culturas que hace único a este proyecto.

El arte de portada también rinde homenaje a las raíces de sus protagonistas, incorporando los colores de las banderas de Noruega, Estados Unidos y Cuba, y como toque especial, un poncho tradicional mexicano en el centro del diseño, símbolo del carácter mestizo y universal de la música.

No es la primera vez que Popkanon y RarriQUESO colaboran. En 2023 ya conquistaron al público con Bar Colombia, un éxito latino que recibió elogios de periodistas musicales y rotación en importantes emisoras de radio. Con Vas a caer, la apuesta sube de nivel gracias a la incorporación de MoodSWANG y Alejandra Tabita, ampliando el alcance y el sabor de este encuentro de talentos.

“Todos aportamos una parte de nuestra cultura a este proyecto”, comentó Tomas, integrante de Popkanon. “Vas a caer es una verdadera celebración de la colaboración, la amistad y el amor por la música.”

Vas a caer ya está disponible en plataformas digitales como Spotify, iTunes y más. Para conocer todas las novedades de Popkanon y sus próximos proyectos, puedes seguirlos en sus redes sociales.

Tenor Ivanhoe

Una nueva constelación ha emergido en el universo musical con el lanzamiento de Cosmos, el más reciente sencillo del tenor sueco Ivanhoe, en colaboración con la joven promesa italiana Chanel Dilecta. La canción, creada por la compositora y productora sueca Maria Eriksson, invita a los oyentes a embarcarse en un viaje interestelar a través de las emociones, la nostalgia y la fuerza universal del amor.

Ivanhoe, conocido por su capacidad de fusionar géneros como el operatic pop, el soft rock y el classical crossover, aporta a esta obra su característico aire místico y romántico. Su música, cargada de una melancolía elegante y una búsqueda constante de lo eterno, ofrece una pausa a la frenética rutina contemporánea y a los ritmos predecibles del panorama actual. Con Cosmos, Ivanhoe no solo canta, sino que transporta al oyente a un espacio donde la sensibilidad y la introspección vuelven a tener protagonismo.

A su lado, Chanel Dilecta, de tan solo quince años, despliega una sorprendente madurez artística. Cantante, bailarina de ballet desde los cuatro años, pianista y artista escénica, Chanel se dio a conocer internacionalmente al representar a Italia en el Junior Eurovision Song Contest 2022 con su tema BLA BLA BLA. En Cosmos, su voz juvenil y luminosa se entrelaza de forma exquisita con el registro cálido y profundo de Ivanhoe, creando una armonía que parece flotar entre estrellas.

La canción explora los vínculos entre almas destinadas a encontrarse, utilizando metáforas celestiales para describir la fuerza invisible que une a las personas. Más que una simple canción, Cosmos se presenta como un canto universal a la diversidad cultural y a la conexión humana a través del arte.

El proyecto se extiende en una verdadera sinfonía de colaboración internacional, dando vida a dos maxi singles: Cosmos y Cosmos Remixed. El primero incluye la versión original y varias interpretaciones estilísticas, mientras que el segundo ofrece remixes en diferentes estilos de música dance. Músicos y productores de países como Suecia, Ucrania, Italia, Túnez, Austria, España, Venezuela, Kazajistán, Bielorrusia, Costa Rica y Argentina han participado en esta producción, tejiendo una red sonora que trasciende fronteras y culturas.

Para Ivanhoe, este lanzamiento significa un paso crucial en una carrera que comenzó en su ciudad natal en Asia Central, a orillas de la legendaria Ruta de la Seda, y que lo ha llevado a recorrer escenarios, academias y culturas en África, Sudamérica y Europa. Después de años de formación en técnica vocal, teoría musical y expresión escénica, el tenor sueco materializa en Cosmos su sueño de compartir una música capaz de tocar lo más profundo del ser humano.

Cosmos ya está disponible en plataformas digitales. Para descubrir más sobre Ivanhoe y sus futuros proyectos, se puede seguir su actividad en sus redes sociales.

Julia Marin Yulai

La cantante y compositora malagueña Julia Martín presenta “Yulai Bombay”, su segundo disco, un nuevo trabajo que refleja un proceso profundo de transformación personal y profesional. Este álbum nace de una etapa de cambio, de poner orden en las prioridades, de despedidas y nuevos comienzos, pero también de una reconexión sincera con la pasión que la impulsó a dedicarse a la música.

Con 14 canciones que mezclan géneros como el neo-soul, el afro-pop, el jazz y el hip-hop, Yulai Bombay es una obra madura, detallista y llena de sensibilidad. Es un disco que funciona como diario emocional y como punto de reencuentro con lo esencial.

El título del álbum no es casual. “Yulai Bombay” fue el alias que Julia usaba en su adolescencia. Con este trabajo, no solo mira hacia adelante, sino que también dialoga con esa versión temprana de sí misma, recordando por qué empezó en la música y qué valores no quiere perder nunca.

Las canciones del álbum nacen de lugares y momentos concretos, lo que les da una carga emocional especial: “Low” fue escrita junto al río en Málaga, “Me kisiste” en un tejado durante la pandemia, y “Ctrl-Z” en pleno vuelo. La producción, a cargo de Julia Martín, Pablo Márquez y Gregorio Herreros, apuesta por un sonido limpio, actual y lleno de matices.

Uno de los momentos más especiales del álbum es la canción “Pena”, donde Julia canta junto a su abuelo paterno, Pedro Casero, en una colaboración póstuma. Su voz fue rescatada de una antigua cinta familiar y cobra nueva vida en este tema lleno de emoción.

J Salez insaciable

La bachata continúa renovándose y sumando voces que apuestan por su expansión global. Esta vez, de la mano de EQS Música, el bachatero mexicanoamericano J Salez presenta “Insaciable”, su nueva producción en colaboración con DerekVinci, una propuesta que promete encender las pistas y emocionar a los amantes del género.

“Insaciable” es una bachata intensa, elegante y apasionada, que envuelve al oyente con una letra cargada de deseo y sentimiento, mientras mantiene ese ritmo clásico y sensual que caracteriza al género. En este tema, J Salez, quien se ha consolidado como una de las voces más frescas de la bachata contemporánea, combina su estilo inconfundible con el sello innovador de DerekVinci, productor y artista que aporta una visión renovada sin perder la esencia tradicional.

Con este lanzamiento, EQS Música reafirma su posición como sello líder en la difusión de la bachata en América, respaldando a talentos emergentes y consolidando propuestas que mantienen vivo el espíritu romántico y bailable del género, mientras lo proyectan a nuevas audiencias.

El sencillo ya se encuentra disponible en plataformas digitales, invitando a los seguidores de la bachata a disfrutar de una canción que no solo conquista por su sonido, sino también por la química artística entre sus intérpretes. Para más información sobre J Salez, DerekVinci y sus próximos proyectos, síguelos en sus redes sociales.

Jose Iglesias y Gente de Zona

El béisbol y la música se unen en una colaboración muy esperada. El reconocido pelotero cubano y actual jugador de los San Diego Padres, José Iglesias, conocido musicalmente como “Candelita”, presenta su nuevo sencillo “Gustazo” junto al icónico dúo Gente de Zona, marcando un momento clave en su incursión dentro del panorama urbano latino.

Con una historia cargada de ritmo y sorpresas, “Gustazo” relata la experiencia de un hombre que, cegado por la ilusión de un amor idealizado, decide proponer matrimonio en medio de un show a una mujer que parecía fuera de su alcance. En un giro inesperado, ella acepta, desatando la euforia del público y transformando el momento en una celebración inolvidable. La canción mezcla reguetón cubano con elementos tropicales, logrando una energía fresca, romántica y perfecta para las pistas y playlists del momento.

Este sencillo continúa el ascenso musical de Candelita, cuyo debut con “OMG” conquistó las listas latinas, posicionándose en el #1 de iTunes Latin Pop y Billboard Latin Digital Song Sales. La canción fue adoptada como himno por los New York Mets en la temporada 2024, sonando en cada juego como símbolo de energía y orgullo latino. Su remix, junto a Pitbull y Silvestre Dangond, superó las expectativas, sumando millones de reproducciones y expandiendo su alcance en todo el continente.

 

Por su parte, Gente de Zona, una de las agrupaciones más influyentes de la música latina, aportan su sello único a esta colaboración. Reconocidos globalmente por himnos como “La Gozadera” con Marc Anthony y “Bailando” junto a Enrique Iglesias y Descemer Bueno, el dúo ha sido galardonado con múltiples premios internacionales, incluyendo Latin Grammys y Billboard Awards, y cuenta con miles de millones de reproducciones digitales.

El videoclip de “Gustazo” Producido por Guillermo Figueredo y Daniel De Bourg,  fue rodado entre Miami y locaciones caribeñas, es un estallido visual de color, cultura y alegría. El video refuerza el mensaje de autenticidad y celebración que une tanto a Candelita como a Gente de Zona: representar a Cuba y a la comunidad latina desde el corazón, con ritmo y estilo.

Con este lanzamiento, Candelita demuestra su versatilidad y carisma fuera del campo, consolidándose como un artista emergente con propuesta, voz propia y colaboraciones de alto nivel. Esta unión con Gente de Zona es una muestra de su ambición por crecer en la industria musical y conectar con nuevas audiencias.

Mi Razon kiko y shara rebujitos

Kiko & Shara regresan con fuerza y sentimiento junto a Rebujitos para presentar “Mi razón de ser V2.0”, una nueva versión de uno de los temas más emotivos de su repertorio. En esta ocasión, el dúo gaditano une su talento al de Yerai Blanco, alma y voz de Rebujitos, para darle una vuelta fresca y actual a este clásico, fusionando la esencia del flamenco pop con los suaves toques de bachata, en una producción que promete tocar el corazón de quienes la escuchen.

La canción, ya disponible en plataformas digitales, conserva la esencia romántica y desgarrada de la original, pero se reinventa con una base musical llena de ritmo, palmas y guitarras que combinan lo mejor de dos estilos muy queridos en el sur: el flamenco y la bachata. Producida por Ismael Moya en los estudios Leo Récords, “Mi razón de ser V2.0” es una de esas canciones que rozan el alma y atrapan desde los primeros acordes.

Kiko & Shara, nombres propios de la música pop española, comenzaron su carrera como dúo en 2006, tras la exitosa etapa de Kiko en Los Caños y su participación en comparsas del Carnaval de Cádiz. Desde entonces, han firmado éxitos que marcaron a toda una generación y vendieron más de 300.000 discos con su primer álbum. Con cuatro discos de estudio, dos en directo, discos de oro, platino y un sinfín de premios, su trayectoria sigue sumando éxitos. En los últimos años, han conseguido mantenerse vigentes con colaboraciones junto a artistas como AyL y Galván Real, acumulando más de 15 millones de reproducciones en plataformas digitales entre 2022 y 2023.

Por su parte, Rebujitos, liderado actualmente por Yerai Blanco, es un proyecto de flamenco pop nacido en Tarifa que se abrió camino en 2004 tras ganar el programa Cazatalentos de la radio local con el tema “Esa Chiquilla”. Desde entonces, el grupo ha vivido una intensa carrera con seis discos y múltiples colaboraciones, consolidando su estilo de pop romántico con raíces flamencas. Desde 2018, Yerai ha liderado en solitario esta aventura musical, perfeccionando su sonido con cada nuevo trabajo.

La colaboración entre ambos artistas ha sido recibida con entusiasmo por sus seguidores, que ya celebran este lanzamiento como uno de los temas imprescindibles de la temporada. Además, tanto Kiko & Shara como Rebujitos han compartido mensajes de agradecimiento y cercanía en sus redes sociales, confirmando que pronto seguirán ofreciendo nuevas sorpresas musicales y fechas de su gira por toda España.

“Mi razón de ser V2.0” ya está disponible en plataformas digitales, una canción que invita a revivir emociones, a bailar y a dejarse llevar por la magia de dos voces que, juntas, suenan a verdad.

Alicia Jimenez y arrebato

Alicia Jiménez vuelve a emocionar con su voz única y capacidad interpretativa en su nuevo single “Me Voy A Levantar”, una colaboración muy especial junto al reconocido artista sevillano El Arrebato. La canción, ya disponible en plataformas digitales, es un himno a la resiliencia, la valentía y la capacidad de levantarse después de los golpes de la vida.

Alicia Jiménez inició su andadura en la música a través del popular talent televisivo “Tu Sí Que Vales”, donde supo ganarse al público y al jurado gracias a su prodigiosa voz y su talento natural para transmitir emociones. Desde entonces, se ha consolidado como una de las voces más versátiles y sentidas del panorama actual, abriéndose paso con un repertorio cargado de sensibilidad, fuerza y verdad.

Por su parte, El Arrebato, nacido en Alcalá de Guadaíra (Sevilla), lleva más de dos décadas marcando su propio camino en la música con su inconfundible estilo pop-rock andaluz, en el que confluyen el pop, el flamenco y la rumba. Desde su debut en 2001 con el disco Poquito a poco, ha firmado éxitos inolvidables como “Una noche con arte”, “Búscate un hombre que te quiera”, “Dame cariño” o “En El Último Minuto”. Su carisma, cercanía y pasión sobre el escenario le han convertido en uno de los artistas más queridos del país, con una carrera repleta de reconocimientos y una legión de seguidores incondicionales.

“Me Voy A Levantar” supone el primer encuentro musical entre Alicia y El Arrebato, y el resultado es una canción luminosa y emotiva, que habla de romper con las heridas del pasado, afrontar las adversidades y seguir adelante con la cabeza alta. Una melodía que combina la elegancia vocal de Alicia con el sello inconfundible de El Arrebato, creando una fusión de estilos que encaja a la perfección.

La colaboración ha sido recibida con entusiasmo por sus seguidores, que ya celebran este tema como uno de los lanzamientos más emotivos de la temporada. Además, tanto Alicia Jiménez como El Arrebato han compartido en sus redes sociales mensajes de agradecimiento por la acogida y han adelantado que pronto ofrecerán más novedades sobre próximos proyectos y conciertos.

“Me Voy A Levantar” ya está disponible en plataformas digitales, y promete convertirse en una de esas canciones que acompañan en los momentos difíciles y recuerdan que siempre es posible volver a empezar.

G Hermida y andres Koi

El pasado 28 de febrero se estrenó “Mamá te prometí”, la emotiva colaboración entre Gonzalo Hermida y Andrés Koi que no ha dejado de ganar fuerza desde entonces. Con una sensibilidad única y una interpretación cargada de verdad, la canción se ha situado entre los primeros puestos de las listas de radio nacionales, consolidándose como una de las más escuchadas en emisoras de toda España.

Con una letra cargada de emoción y una interpretación impecable, el tema ha calado hondo en el público, reafirmando el talento de Gonzalo Hermida como uno de los artistas más versátiles del panorama actual, y sumando el carisma vocal de Andrés Koi como una de las revelaciones del momento.

El crecimiento en radio ha sido constante, con una gran acogida por parte de programadores y oyentes. Ahora, coincidiendo con la semana del Día de la Madre, invitamos a seguir dándole visibilidad y apoyo a un tema que conecta de forma genuina con las emociones más profundas y que se presenta como una banda sonora perfecta para rendir homenaje a todas las madres.

Además, Gonzalo Hermida estará este año de gira con un directo lleno de emoción. Las primeras fechas confirmadas incluyen Barcelona el 28 de junio, Sevilla el 10 de octubre, Granada el 7 de noviembre, y en Ciudad de México el 29 de noviembre. Una oportunidad única para disfrutar de su música en vivo y compartir con el público algunos de sus temas más personales, como este último éxito.

Fiamore Lit Killah v2

El reconocido artista argentino LIT killah presenta su nuevo sencillo FIAMORE, su primera incursión en el género romántico. El videoclip está protagonizado por su novia Tuli Acosta, a quien le dedica esta canción, la cual nace del éxito que obtuvo la Sesión Fa de LIT (el ciclo de música de Mex Urtizberea), y lo impulsó a explorar este género con una balada romántica.

FIAMORE es una canción que deja a flor de piel las emociones de LIT y que celebra la magia de los pequeños momentos, el deseo de un amor que perdure en el tiempo. Con sensibilidad y acompañado de un dulce piano, la canción invita a valorar el presente y a expresar sin reservas el amor que se lleva dentro.

El tema fusiona melodías suaves, mostrando una nueva faceta al explorar un sonido más melódico y sentimental. El color violeta caracterizó el álbum anterior de LIT Killah, KUSTOM. Con este nuevo single, el artista transiciona al blanco para contar una nueva historia a través de su música.

Una nueva era musical nace para LIT Killah con una madurez en sus letras, incursionando en nuevos sonidos y melodías mostrando su versatilidad musical y ascendiendo en su carrera.

FIAMORE, se antepone como lo que será uno de los lanzamientos más especiales de su carrera y generando una ola de expectativa entre sus seguidores, especialmente tras agotar las entradas para su show en el Estadio Obras en la ciudad de Buenos Aires, Argentina el próximo 16 de mayo.

Te invitamos a disfrutar FIAMORE en todas las plataformas digitales, y a seguir a Lit en sus redes sociales como @litkillah

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Si la ciudad de Granada no fuera una de las canteras musicales más importantes de nuestro país, sus grupos míticos no coparían los titulares y páginas de todos los diarios nacionales desde hace cuatro décadas; bandas y artistas como 091, Lagartija Nick, Los Planetas, Miguel Ríos, Eskorzo, Niños Mutantes o Lori Meyers, que siguen siendo referencias imperecederas, han dado paso a una nueva multitud de artistas pop y urbanos que arrasan en las listas y son capaces de reventar palacios de deportes y estadios de fútbol, desde La Plazuela a Dellafuente, pasando por Saiko o Lola Índigo.

Con estos antecedentes, el Ayuntamiento de Granada, con el patrocinio de Cervezas Alhambra y Fundación Unicaja, y la colaboración de GEGSA y ALSA, presenta la segunda edición de OLA GRANADA, La música que viene, la muestra de artistas emergentes granadinos, musicalmente hablando, que tendrá lugar el próximo viernes 16 de mayo, en la Explanada del Palacio de Congresos.

En este festival de la vanguardia y la “Nuevas Olas” granadinas, colaboran también la Fundación Miguel Ríos y la Sala Planta Baja, caladeros naturales de los nuevos artistas granadinos, buscando entre todos los implicados ofrecer una plataforma mayor para los artistas que ya han participado en sus ciclos y concursos, y que se están consolidando como verdaderos referentes del nuevo pop, rock y electrónica de la ciudad. La idea original y dirección corre a cargo de la productora UnoMolar Producciones, un clásico ya de los eventos granadinos y siempre atenta a nuestros artistas más jóvenes.

Cervezas Alhambra, patrocinadora principal del evento, continuando con su habitual labor de mecenazgo de los artistas granadinos de cualquier ámbito, será la encargada de servirnos la mejor cerveza del mundo, en las barras que se montarán en la explanada, para aquellos que quieran combinar la mejor música con la mejor cerveza.

En esta segunda edición, podremos disfrutar, de manera gratuita y desde las 18:00 horas, de 4 artistas genuinos y excitantes: PAULINA DEL CARMEN, CALMA FIRA, IZETA y COLECTIVO DA SILVA, acompañados por Edu Tébar (Ideal - Mondosonoro) y Virginia Díaz (Radio 3), para amenizar la fiesta desde los platos.

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Dato importante: los Colectivo, presentarán por primera vez y en exclusiva, su nuevo disco EL SOL (Subterfuge, abril 2025), en la que va a ser una esperadísima cita musical.

Con el objetivo puesto en crecer y ser una plataforma de conocimiento y encuentro anual para los jóvenes artistas granadinos, la cita contará este año con tres actos previos durante la tarde del 15 de mayo. Dos mesas redondas sobre la industria musical llenas de primeros espadas como Carlos Galán (Subterfuge Records), José Ignacio Lapido (091), Juan Alberto Martínez (Niños Mutantes) o Arancha Moreno (Ex-directora de la revista Efe Eme), y la presentación del directorio O-La Granada Musical con el quién es quién del gremio musical granadino.

Para el Ayuntamiento de Granada es una prioridad dar cabida y altavoz a los artistas emergentes de la ciudad, de todos los segmentos culturales y por supuesto, musicales, consciente de la importancia de la ciudad en la trayectoria de la música española desde los años 60 del pasado siglo. Organizar y apoyar esta muestra implica fomentar a estos nuevos artistas y a la vez, ofrecer a la ciudad lo mejor de sus creadores, de forma gratuita y en la calle, para que todos los ciudadanos que lo deseen puedan descubrirlos y disfrutar de ellos.

Maroon 5 Ft Lisa

Maroon 5, una de las bandas más emblemáticas del pop mundial, vuelve a la escena musical con Priceless, un nuevo sencillo que marca su primera colaboración con LISA, la estrella global de K-pop e integrante del exitoso grupo BLACKPINK. La canción, disponible ya en plataformas digitales, combina lo mejor del pop estadounidense con la energía y frescura del K-pop, resultando en un tema vibrante y adictivo que promete convertirse en un éxito internacional.

A lo largo de más de dos décadas, Maroon 5 ha sabido reinventarse y mantenerse vigente en la industria musical, desde sus inicios con Songs About Jane en 2002 hasta su consolidación como una de las bandas pop más influyentes de su generación. Con éxitos como This Love, She Will Be Loved, Moves Like Jagger y Girls Like You, la agrupación liderada por Adam Levine ha conseguido mantenerse en la cima de las listas gracias a su capacidad para adaptarse a las tendencias y colaborar con artistas de diferentes estilos.

Por su parte, LISA se ha convertido en una de las artistas más importantes de la escena musical global. Con una carrera que comenzó como integrante de BLACKPINK, la cantante, rapera y bailarina tailandesa ha logrado imponer su sello personal también como solista, rompiendo récords con sus singles Lalisa y Money, y recientemente con New Woman junto a Rosalía. Además de su éxito en la música, LISA ha incursionado en la actuación, formando parte del elenco de la esperada tercera temporada de The White Lotus de HBO, y es actualmente un ícono de la moda, colaborando con prestigiosas marcas como Bulgari y Louis Vuitton.

Priceless surge como una colaboración natural entre dos referentes del pop actual. La canción es una oda al amor libre de condiciones y a esos momentos que no tienen precio, donde la música y la química entre ambos artistas brillan por igual. Con una base pop elegante, toques urbanos y un estribillo irresistible, la voz de Adam Levine se fusiona con la poderosa interpretación de LISA, quien sorprende con versos en inglés y un sutil guiño al coreano, aportando su característico carisma y presencia vocal.

El sencillo llega acompañado de una producción impecable, a cargo de reconocidos productores internacionales que han sabido mezclar los universos sonoros de ambos artistas sin perder la esencia de cada uno. Priceless se posiciona como uno de los lanzamientos más llamativos del año, no solo por la unión de dos gigantes musicales, sino por su capacidad para conectar con públicos de distintas culturas y generaciones.

Este nuevo lanzamiento confirma la intención de Maroon 5 de seguir explorando nuevas sonoridades y colaboraciones con artistas de diferentes géneros, tal y como lo hizo en su momento con Cardi B, Megan Thee Stallion y Future. Al mismo tiempo, refuerza la posición de LISA como una de las artistas asiáticas más influyentes y versátiles en la industria musical global.

Priceless ya se encuentra disponible en plataformas digitales, y tanto Maroon 5 como LISA han adelantado que este es solo el inicio de más sorpresas que preparan para sus seguidores en los próximos meses. Para no perderse ninguna novedad, los fanáticos pueden seguir a ambos artistas a través de sus redes sociales.

Ivana Cupido

La cantante barranquillera Ivana continúa abriéndose camino en la industria musical y esta vez lo hace de la mano del artista Ricky C. con Cupido, su nuevo sencillo que promete conquistar al público con una mezcla de frescura, ritmo y romanticismo. El tema ya se encuentra disponible en plataformas digitales y desde su estreno ha comenzado a captar la atención de seguidores y nuevos oyentes.

Ivana, quien inició su formación musical a los ocho años, ha recorrido un largo y sólido camino en el arte. Desde sus primeras clases de Técnica Vocal, Guitarra, Expresión Corporal, Danza, Gramática y Solfeo en academias y reconocidas instituciones como Bellas Artes en Barranquilla, hasta sus estudios personalizados con maestros de renombre, la cantante ha construido una base artística integral que se refleja hoy en cada una de sus interpretaciones.

Su carrera ha estado marcada por logros significativos, destacándose en concursos regionales y nacionales, y siendo invitada especial en numerosos escenarios y eventos musicales. Uno de sus grandes hitos fue en 2020, cuando se consagró ganadora del certamen internacional #Produciendo con KZO, una competencia que reunió a más de mil participantes de países como España, México, Perú, Venezuela y Estados Unidos. Este reconocimiento impulsó su carrera y la llevó a iniciar una nueva etapa profesional bajo el sello discográfico MAGIC MUSIC GROUP y con el respaldo del productor musical KZOBEAT.

Cupido representa un paso importante en este camino, consolidando su estilo y proyección. El sencillo fusiona sonidos caribeños con toques urbanos y pop latino, en una producción cuidada que resalta la química vocal entre Ivana y Ricky C. La canción habla de esos flechazos inesperados que provocan mariposas en el estómago y que alteran el curso de los sentimientos. Con una letra fresca y pegajosa, Cupido invita a dejarse llevar por el amor y las emociones.

La colaboración con Ricky C., artista conocido por su versatilidad y su habilidad para moverse con soltura entre ritmos latinos, le da a la canción un atractivo especial, convirtiéndola en una propuesta ideal para las playlists de verano y las pistas de baile.

Este lanzamiento reafirma la versatilidad de Ivana, quien sigue sumando experiencias y demostrando su capacidad para brillar en diferentes estilos y formatos. Con el respaldo de una destacada producción y un videoclip próximo a estrenarse, Cupido se perfila como uno de los temas más refrescantes y prometedores del momento.

LA LLAVE JAVI MOTA copia

El polifacético artista Javi Mota vuelve a la escena musical con La Llave, una canción que supone una de sus apuestas más íntimas y personales hasta la fecha. Tras el éxito de su anterior sencillo Raíces, que acumula más de 300.000 visualizaciones en YouTube y cifras destacadas en plataformas digitales, Mota da un paso más en su evolución como solista de la mano del productor De La Cruz, reconocido en el circuito latino por sus impecables producciones.

La Llave es una bachata de alma mediterránea que habla de esas puertas en la vida que ni se pueden abrir ni cerrar, y que simplemente nos invitan a vivir el presente y dejarnos sorprender por el destino. Con una letra reflexiva y cargada de sensibilidad, el tema conecta con esa parte del público que entiende que no todo en la vida se puede controlar, y que muchas veces las mejores cosas llegan cuando menos se esperan.

Musicalmente, La Llave destaca por la fusión de elementos tradicionales y modernos. La guitarra española, interpretada por Eduard Bonnin, aporta una calidez inconfundible, mientras que el toque bachatero viene de la mano de uno de los guitarristas habituales de Romeo Santos, lo que garantiza una sonoridad auténtica y cuidada. El resultado es una canción elegante y emotiva, que refleja el momento personal y artístico que vive Javi Mota.

La trayectoria de Mota es tan amplia como diversa. Desde sus inicios como integrante del exitoso grupo juvenil Gypsy Teens bajo el sello Universal Music Spain, hasta su paso por BANGHRA —formación que alcanzó el número 1 en ventas en España y obtuvo un disco de platino—, el artista ha demostrado su capacidad para reinventarse. Su participación en la primera edición de La Voz en Telecinco le devolvió al gran público, abriéndole nuevas oportunidades en el mundo discográfico y teatral.

El vínculo de Mota con los musicales también ha sido una constante en su carrera. De la mano de Nacho Cano formó parte de A y de Malinche, el musical internacional que ha conquistado escenarios en España y México. Actualmente, se encuentra de gira con Romeo y Julieta, uno de los espectáculos más destacados del panorama nacional, y ya prepara su regreso a los escenarios con BANGHRA en el festival Nostalgia Milenial, una cita muy esperada por los amantes de los éxitos de los 2000.

Sin embargo, es en su carrera en solitario donde Javi Mota se siente más libre y pleno. La Llave es, en palabras del propio artista, “una de mis canciones más íntimas y personales, que mejor me pueden definir como cantante”. El videoclip que acompaña al tema refuerza este carácter personal, con una cuidada estética conceptual, esencia andaluza y múltiples guiños a sus raíces, sumergiendo al espectador en un viaje visual y emocional.

La Llave ya está disponible en plataformas digitales. Para descubrir más sobre Javi Mota, sus próximos lanzamientos y novedades de su carrera, puedes seguirlo en sus redes sociales.

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Ozuna, una de las figuras más influyentes de la música latina, anunció oficialmente las fechas de su esperada gira de verano por Europa. El “Summer Tour 2025” dará inicio el próximo 20 de junio en Milán, Italia, y llevará al artista por escenarios de renombre en importantes ciudades como Italia, Suiza, Portugal y España, donde su fanaticada sigue creciendo. 

El anuncio fue realizado a través de su cuenta oficial de Instagram donde el multipremiado artista compartió las fechas oficiales de la gira acompañado de un mensaje que dice así; “Qué guay volver a Europa este 2025, Vinito, Jamón ibérico y paella.
De dónde es mejor?”, desatando la emoción inmediata de sus seguidores europeos.

 Fechas confirmadas del “Summer Tour 2025”:

 20 jun – Milán, Italia
 21 jun – Bologna, Italia
 22 jun – Nápoles, Italia
 24 jun – Ibiza, España
 26 jun – Logroño, España
 27 jun – Zúrich, Suiza
 28 jun – Valencia, España
 28 jun – Madrid, España
 29 jun – Sevilla, España
 04 jul – Canarias, España
 05 jul – Tenerife, España
 06 jul – Fuengirola, España
 20 jul – Oporto, Portugal
 25 jul – Cádiz, España
 26 jul – Galicia, España

Así, el anuncio del "Summer Tour 2025" llega en un momento clave para Ozuna, quien continúa cosechando éxitos con sus más recientes lanzamientos. Su tema "Más Que Tú", una colaboración junto al cantante colombiano Kapo, debutó con fuerza en plataformas digitales y rápidamente se posicionó en el # 1 de la la lista Latin Airplay de la revista Billboard .  Ozuna continúa siendo uno de los artistas más destacados del chart, sumando su 35° No. 1 a su historial. 

Por su parte, su último sencillo en solitario "La Nena", se ha convertido en un tema viral en redes sociales, especialmente en TikTok, donde miles de usuarios han creado contenido con la canción. 

Para más información y actualizaciones, sigue a Ozuna en sus redes sociales.

El romntico de hoy aunque te vayas lejos

Desde Houston, Texas, el cantautor El romántico de hoy vuelve a conquistar corazones con el lanzamiento de su nuevo single Te amo así mujer, una emotiva balada de pop latino que se sumerge en la belleza, el misterio y el poder que tienen las mujeres para apoderarse del alma y los sentimientos más profundos.

Con una atmósfera suave y envolvente, esta nueva canción se presenta como un viaje sonoro cargado de ternura y pasión. Desde los primeros segundos, Te amo así mujer envuelve al oyente con delicadas campanas de barra y percusiones suaves, destacando el ritmo constante de un ride y un shaker que sostienen la cadencia romántica de la pieza. Las guitarras acústicas y eléctricas se entrelazan de forma natural, creando una base cálida y nostálgica que se ve reforzada por la presencia sutil de piano melódico y órgano, aportando una profundidad emocional que embellece el arreglo musical.

La voz de El romántico de hoy, tratada con un discreto reverb, transmite honestidad y cercanía, dejando ver la sensibilidad con la que interpreta cada verso. En sus letras, el artista expresa su desconcierto y fascinación ante el poder que tiene una mujer para transformar su mundo, con preguntas tan sencillas como profundas: “¿Por qué te necesito para poder respirar?”. A lo largo de la canción, reconoce que aunque intente descifrar cada motivo que la hace tan especial, solo puede rendirse ante la evidencia de su amor incondicional, reafirmando con determinación: “Te aseguro que siempre te amaré”.

El sencillo logra equilibrar la admiración y la añoranza, transmitiendo tanto la fuerza de los sentimientos como la belleza de esa influencia femenina capaz de cambiar una vida. Te amo así mujer mantiene viva la tradición de las grandes baladas latinas, pero con una producción moderna que cuida cada detalle, desde los arreglos hasta la interpretación, para ofrecer una experiencia musical auténtica y conmovedora.

Para los amantes del pop latino y las canciones cargadas de emoción genuina, este nuevo lanzamiento de El romántico de hoy se presenta como una opción indispensable, donde el romanticismo clásico se funde con una producción actual, dando como resultado un tema que se quedará en la memoria y en el corazón de quienes lo escuchen.

Te amo así mujer ya está disponible en plataformas digitales. Para más información sobre el artista y sus próximos proyectos, puedes seguirle en sus redes sociales.

Naomi August under your spell

La artista y productora Naomi August vuelve a sorprender con el lanzamiento de Under Your Spell, uno de los temas más destacados de su recién estrenado proyecto Daylight Moon. Con una propuesta sonora que fusiona el alternative R&B con atmósferas cinematográficas y un toque de psicodelia moderna, la canción se presenta como un viaje emocional a través de los rincones más hipnóticos y enigmáticos del alma.

Under Your Spell captura desde el primer acorde una sensación de atrapamiento emocional y fascinación oscura. Inspirada en sonidos que recuerdan a Tame Impala, el tema se apoya en una base de bajos sutilmente distorsionados y una producción envolvente, donde las voces tratadas con efectos levemente psicodélicos refuerzan la sensación de estar bajo un hechizo emocional del que no se desea escapar. Naomi canta sobre una atracción que consume, sobre el control sutil que alguien ejerce sin siquiera proponérselo, convirtiendo esa sensación en una experiencia sonora cautivadora.

Dentro de Daylight Moon, un proyecto que explora los límites entre la realidad y la ilusión, Under Your Spell se convierte en un reflejo perfecto de la temática que recorre el álbum: la tensión entre lo que se percibe y lo que se siente, entre la libertad y el deseo de pertenecer. Naomi August lo explica con claridad: “Es una canción sobre cómo el amor, a veces, se convierte en una prisión voluntaria. Quise capturar esa mezcla de deseo, pérdida de control y placer oscuro que puede sentirse cuando alguien parece tener el poder de definir tu mundo”.

El tema, que contrasta la calidez de sus melodías soul con un trasfondo inquietante y onírico, es un ejemplo más del talento de August para crear paisajes sonoros que funcionan tanto como piezas musicales como acompañamientos perfectos para el cine y la televisión. No en vano, la artista ha logrado posicionar su música en importantes producciones audiovisuales, consolidando una trayectoria que la sitúa como una de las voces más interesantes de la escena alternativa actual.

Naomi August, originaria de un universo sonoro que desafía etiquetas, ha construido en Daylight Moon un espacio donde la vulnerabilidad, el surrealismo y la introspección dialogan a través de producciones meticulosas y letras cargadas de simbolismo. Under Your Spell se suma a este relato como un himno a esos amores inexplicables, a las obsesiones que se disfrazan de ternura y a los espacios emocionales donde la razón queda suspendida.

El single ya está disponible en plataformas digitales junto a todo el proyecto Daylight Moon. Para descubrir más sobre Naomi August y sus próximos lanzamientos, puedes seguirla en sus redes sociales.

Project Earthbridge sommarn 2011

El proyecto musical Project Earthbridge ha lanzado Sommarn 2011 (The Summer of 2011), su primer single en su lengua natal, el sueco. La canción es un homenaje emotivo a esos veranos inolvidables que, para muchos, dejan una marca imborrable en la memoria y el corazón. Un tema cargado de nostalgia, donde el grupo invita a los oyentes a revivir ese instante único de sus vidas que, ya sea durante la juventud o en años posteriores, se convirtió en un refugio emocional al que todos quisiéramos volver.

Con una atmósfera melancólica y a la vez luminosa, Sommarn 2011 captura esa sensación de eternidad que a menudo acompaña a los recuerdos de los veranos más especiales. A través de su letra en sueco, Project Earthbridge rememora momentos de felicidad, dudas y despedidas, conectando con cualquiera que haya sentido la magia de un verano que parecía no tener fin. La canción destaca por versos como “Våra hjärtan brann” (Nuestros corazones ardieron) y “Lyckan vi fann bär oss genom livet” (La felicidad que encontramos nos lleva a través de la vida), que resumen el espíritu de gratitud y añoranza que impregna la pieza.

Más allá de su significado personal, Sommarn 2011 se erige como un canto colectivo a la memoria, a esas estaciones que definen etapas, relaciones y momentos que, con el tiempo, se vuelven legendarios en la biografía emocional de cada persona. Project Earthbridge logra, con este lanzamiento, conectar con un público que, sin importar la edad o el lugar, reconoce en sus propias vivencias ese deseo universal de regresar, aunque sea por unos minutos, a ese verano que alguna vez nos hizo sentir invencibles.

El single ya está disponible en todas las plataformas digitales, consolidando así un nuevo capítulo en la trayectoria de Project Earthbridge, que apuesta esta vez por cantar en su idioma original, sin renunciar a la capacidad de emocionar a una audiencia global.

Rodrigo Cuevas

Rodrigo Cuevas abría en la icónica Sala Razzmatazz de Barcelona, y con el cartel de sold out en las puertas, el primero de los dos conciertos que haría enmarcados dentro del festival Guitar BCN 25, y que también significaban el cierre de la gira La Romería de Rodrigo Cuevas a través de su último trabajo, Manual de Romería, aunque esta Romería nos iba a dejar también otros muchos temas de su discografía.

Tardó muy poco en ganarse al público allí presente con su buen catalán, derivado de los años que estudió en la Escuela Superior de Música de Catalunya. Pero también se lo ganó con su gracia, su espontaneidad, sus ganas de hacer comunión con la gente, hacerla partícipe de sus temas y su reinvidicación. Un público diverso, que reflejaba a la perfección la música que crea Rodrigo Cuevas, con esa mezcla de folclore tan tradicional con tintes electrónicos bajo una puesta en escena que viaja entre lo clásico y lo transgresor. Etiquetar su música es complicado, así que lo mejor es no etiquetarla y simplemente disfrutarla.

La Romería de Rodrigo Cuevas es un constante viaje, un camino que te lleva de un lado a otro sin parar. En esta romería, la electrónica que podemos tener en “Veleno” no impide que podamos disfrutar de las castañuelas con las que interpreta “Allá arribita”, el cruce de electrónica con pandereta en “Valse”, o poner a todo el mundo a bailar de inmediato con esa tan pegadiza estrofa de Inés, Inés, Inesita, Inés en “Xiringüelu”, tema que viene del brillante Manual de Cortejo que Rodrigo Cuevas creó con Raül Refree. Disco del cual también interpretó, completamente de blanco, a pura voz, el precioso “Rambalín”, tema con una letra muy directa, mezclada con la calma de la guitarra y la voz que pone el artista. Son todos ellos momentos que representan muy bien la propuesta que nos hace el artista, con una raíz clásica, canciones en la lengua tradicional, pero rompiendo esquemas.

El concierto contó de nuevo con la inestimable colaboración de María Arnal, quien también colaboró en el concierto que el artista asturiano hizo el año pasado en el Liceu. También con el cuerpo de baile “las divinas”, que se mezclaban de manera muy natural, a momentos improvisados, con el espectáculo en temas como “CÓMO YE?!” bien acompañados de esos visuales tan suyos, en blanco y negro, a medio camino entre los clásico y lo moderno.

Rodrigo Cuevas te atrapa desde cualquier parte sin que puedas evitarlo. Tanto si te gusta lo moderno como si te atrae lo más tradicional, tanto si te gusta la fiesta como la calma, aunque para solucionar los problemas festivos nos pone su “MATINADA (Resaca)” y se nos pasa. Te cambia de la pista de baile a las montañas asturianas, te cambia del catalán al asturianu con la misma facilidad que cambia de arista musical. Un viaje que sin duda hay que hacer más de una vez en la vida, porque es una máquina de crear y romper moldes.

Artículo de Eva Ladevesa (twitter.com/miviajemusical) para ElFiesta.es

Eddy Borges La Chambelona

El cantante y compositor cubano Eddy Borges arranca el año con energía y mucha música, presentando su nuevo sencillo “La Chambelona”, un tema que rescata lo mejor del repertorio tradicional cubano, pero con un aire fresco y actual gracias a la producción de Jerry Edition.

Después de años siendo la voz de agrupaciones como Enrique Álvarez y su Charanga Latina, con quienes recorrió países como México, España o Perú, Eddy Borges se ha consolidado como solista desde 2021, defendiendo la música cubana con un estilo muy personal. Ahora, con “La Chambelona”, se atreve a reinterpretar uno de esos temas que forman parte de la memoria popular de su país, dándole un giro moderno sin perder su esencia.

“Quise rescatar este clásico porque todos los cubanos, dentro y fuera de la isla, lo llevamos en el corazón. Gracias a Jerry Edition logramos esa mezcla entre lo tradicional y lo actual, y el resultado es un tema que invita al baile desde el primer acorde”, cuenta Eddy.

El tema ya está disponible en todas las plataformas digitales, y viene acompañado de un videoclip lleno de color y sabor cubano que puedes ver en YouTube.

Este lanzamiento sigue consolidando el camino de Eddy Borges, quien desde 2014 también se ha abierto espacio como compositor, firmando canciones como “Llegó el guajiro a la Habana”, “El reto” o “Adicto a tu veneno”.

Si todavía no lo sigues, búscalo en Instagram como @eddyborgesmusic y mantente al día con todo lo que viene, porque este 2025 promete mucha más música con sabor cubano.

Trukitos andreina

La artista ecuatoriana Andreína Bravo sigue imparable y esta vez vuelve a sorprender con “Trukitos”, su nuevo single en colaboración con el cantante y productor colombiano Dennis Fernando. El tema, disponible desde hoy en plataformas digitales, es una combinación de ritmos urbanos con esencia caribeña y una letra fresca que habla de seducción, picardía y esas pequeñas tretas del amor moderno.

Con una carrera que no ha dejado de crecer desde su debut como solista en 2022 con “Bandolera”, canción que se convirtió en todo un fenómeno en Ecuador, Andreína ha logrado posicionarse como una de las voces femeninas más importantes del género urbano en su país y en la región andina. Sus números hablan por sí solos: tendencia global en YouTube y Twitter, múltiples semanas liderando el ranking nacional de emisoras según Charts Ecuador y galardones como los Premios Disco Rojo 2022 a “Mejor Canción Reggaetón” y “Mejor Artista Femenino”.

El éxito de “Bandolera” le abrió las puertas a escenarios internacionales como la Teletón de Panamá y los Premios Heat en Punta Cana, donde fue nominada como “Promesa Musical” y se llevó el reconocimiento como “Artista Tendencia” de la plataforma Heat.Tv. Desde entonces, su ascenso ha sido constante, ganando en 2023 los premios a “Mejor Canción Urbana” con su single “Arte”, y a “Mejor Artista del Año”, “Solista Femenina” y “Canción del Año” en los Charts Ecuador Awards.

Ahora, Andreína vuelve con “Trukitos”, un tema donde comparte protagonismo con Dennis Fernando, artista y productor colombiano que ha dejado su huella en la escena musical latina. Ganador de los Premios TV y Novelas 2018, fue el primer llanero en la historia en aparecer en las pantallas de Times Square en Nueva York, y ha logrado posicionarse en el Top 10 Billboard Tropical Songs, consolidándose como uno de los talentos más versátiles de su país.

La colaboración entre ambos artistas nace con una química natural que se refleja en cada verso de “Trukitos”, una canción que combina el flow urbano característico de Andreína con el sello melódico y sensual de Dennis Fernando. El resultado es un tema perfecto para las pistas de baile, con una producción que mezcla beats urbanos, sonidos tropicales y un estribillo adictivo que promete convertirse en uno de los favoritos del público esta temporada.

Con este lanzamiento, Andreína Bravo confirma su intención de seguir expandiendo su música a nivel internacional, respaldada por un estilo propio y una capacidad innata para conectar con su audiencia. “Trukitos” ya está disponible en plataformas digitales y promete sonar fuerte en Ecuador, Colombia y toda Latinoamérica.

Para más información sobre Andreína Bravo y Dennis Fernando, y estar al tanto de sus próximos proyectos, puedes seguirlos en sus redes sociales.

atk alv mara novolveras

El productor sevillano ATK Epop regresa con fuerza con el lanzamiento de su nuevo sencillo “No volverás”, un tema cargado de emoción y energía que une las voces de Álvaro Sanz y la cantante malagueña Mara Vélez.

“No volverás” es un dueto donde las voces de Álvaro y Mara se entrelazan con una naturalidad deslumbrante, dando vida a una historia de amor y despedida marcada por la melancolía y el anhelo. La canción es un viaje synth pop con riffs vitales y una producción impecable que combina fuerza emocional y ritmo vibrante, marca característica del sonido de ATK Epop.

El tema destaca por una letra que pone en primer plano la vulnerabilidad del desamor y la aceptación de un destino inevitable. La producción transporta al oyente a un universo nostálgico, con paisajes sonoros que evocan los mejores años del pop electrónico, pero con una mirada fresca y actual.

“No volverás nace de esa sensación universal de perder algo muy real, muy nuestro, en un instante. Quisimos que la música y las voces reflejaran ese golpe de realidad con toda su intensidad”, comenta ATK Epop sobre el lanzamiento.

Letra destacada:
"Dime que lo nuestro no se acabará
Por la ventana del vagón ya te vas
Y no volverás
No volverás"

Con este nuevo sencillo, ATK Epop consolida su estilo inconfundible y demuestra, una vez más, su habilidad para unir talento vocal con una producción que no deja indiferente.

ALIAS reason

El artista A.L.I.A.S regresa este 2 de mayo con “Reason”, un single cargado de ritmo, sensualidad y esa energía nocturna que promete instalarse en las playlists y pistas de baile de todo el mundo este verano. En esta ocasión, el cantante originario de Virginia Beach une fuerzas con Breez Kennedy, artista de Def Jam, en una colaboración que desprende química desde el primer verso y confirma el gran momento que atraviesa el joven talento estadounidense.

“Reason” es una canción que mezcla a la perfección los ritmos hipnóticos del Afrobeat con la calidez y la atmósfera íntima del R&B más seductor. Una melodía que invita al movimiento lento y al acercamiento, con un hook pegadizo que resuena con fuerza: “But can I get a reason? Reason? Do you wanna ride with me?”. La combinación de las voces suaves de A.L.I.A.S y Breez Kennedy eleva el tema a un territorio donde la pasión, la atracción y el deseo de algo auténtico se sienten al mismo nivel que el ritmo que marca el compás.

A.L.I.A.S continúa así su escalada internacional tras el éxito de “Backseat”, un tema que ha superado las 20.000 reproducciones y que sirvió para consolidarlo como uno de los nuevos nombres a tener en cuenta dentro de la escena global. Con un estilo propio que mezcla R&B, Afrobeat y Pop, el artista ha encontrado una fórmula emocional y bailable que conecta con oyentes de distintas partes del mundo. Su música habla de relaciones, de sentimientos reales y de esas situaciones que todos hemos vivido alguna vez, pero las envuelve en una producción moderna y vibrante que invita a dejarse llevar.

El artista, que comenzó su camino en la música a los 14 años produciendo sus propios beats e inspirándose en leyendas como Lil Wayne, Drake y Chris Brown, encontró su verdadera voz en 2020, cuando decidió lanzarse de lleno al R&B, influenciado también por íconos como Michael Jackson, Beyoncé y Rihanna. Desde entonces, su evolución ha sido constante, ganando reconocimiento nacional con temas como “Down For Me” y “Backseat”, que han acumulado miles de reproducciones y situaron su nombre en la conversación de los artistas emergentes con mayor proyección.

Con “Reason”, A.L.I.A.S confirma su capacidad para crear canciones que funcionan tanto en la pista como en la intimidad, fusionando letras sinceras con sonidos frescos y bailables. La canción ya está disponible en plataformas digitales y se perfila como uno de esos temas que no dejarán de sonar este verano. Con el claro objetivo de convertirse en uno de los grandes nombres del panorama internacional, ganar Grammys e inspirar a toda una generación, A.L.I.A.S sigue demostrando que su música no entiende de fronteras.

Para más información sobre A.L.I.A.S y sus próximos proyectos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Rafa Tena morcilla

El artista madrileño Rafa Tena acaba de estrenar su nuevo single “Morcilla”, una colaboración muy especial junto a Las Negris, las legendarias hermanas Heredia que han marcado las noches flamencas de Madrid durante décadas. Esta canción no solo celebra la música, sino también los recuerdos de infancia, los lazos vecinales y la identidad cultural que une a quienes han crecido en un barrio tan emblemático como Lavapiés.

Rafa Tena y Las Negris comparten mucho más que una canción. Comparten historia, esquinas, bares, tabernas y el mismo latido de barrio que durante los años 90 respiraba flamenco, rumba y mestizaje cultural. Mientras Rafa se criaba recorriendo las calles junto a su hermano, cruzando bares míticos como El Juglar, El Pakesteis, El Botas, El Buscón o El Eucalipto, María, Rocío y Remedios vivían las madrugadas flamencas en El Candela, el epicentro de la bohemia musical madrileña. De ese ADN compartido nace “Morcilla”, una canción cargada de humor, nostalgia y homenaje a los viajes de ida y vuelta a Cuba que marcaron a Rafa durante los años que vivió allí, y que inevitablemente conectan con la historia migratoria que une a las dos orillas.

Para Rafa, colaborar con Las Negris ha sido un regalo. Como él mismo cuenta: “Las Negris son imprescindibles y, si para quien lea esto aún no lo son, es porque no las conoce. Han cantado con casi todos los grandes artistas del país, desde Joaquín Sabina, Rosalía, Enrique Morente y Estrella Morente hasta El Cigala y muchos otros. Para mí ha sido un privilegio cantar con ellas este tema tan divertido.” La conexión personal es evidente, no solo por el amor compartido por la música, sino también por la historia emocional que les une a través de Lavapiés. Rafa recuerda con cariño a María, la mayor de las hermanas, viuda de Ray Heredia, uno de los nombres imprescindibles en la música española, autor del inolvidable “Alegría de vivir”, himno de varias generaciones.

Rafa también hace memoria de su hermano Manolo Tena, otro de los nombres imprescindibles del pop español de los años 80 y 90, y de cómo Lavapiés sigue siendo un refugio emocional para él: “Hoy camino por las mismas calles. Compré la casa de mis padres y me trasladé de nuevo a Lavapiés. Me encanta pasear por la plaza… justo a la salida del metro se encuentra la placa dedicada a mi hermano Manolo, con la leyenda: ‘Lo difícil no es volar, sino aterrizar’. Me hace mucha ilusión cantar con mis vecinas, y sentirme adoptado por ellas en este nuevo tema.”

“Morcilla” no es solo una canción, es una postal sonora de Lavapiés, de su gente, de su historia y de la fusión cultural que siempre ha caracterizado al barrio. La canción habla de anécdotas, de viajes, de las idas y vueltas a Cuba y de ese mestizaje que ha marcado el carácter de los músicos que lo habitan. Disponible ya en plataformas digitales, es una celebración de las raíces compartidas, de la música hecha desde la calle, desde las sobremesas y desde la memoria.

Para más información sobre Rafa Tena, sus futuros lanzamientos y próximos conciertos, puedes seguirlo en sus redes sociales.

Fordanz ya no me acuerdo

Tras el éxito de su versión de “En algún lugar” de Duncan Dhu, Fordanz Dj y productor puertorriqueño lanza una nueva apuesta musical con un cover electrónico de uno de los temas más recordados de Estopa.

El artista Fordanz lanza hoy su nueva versión de la icónica canción "Ya no me acuerdo", originalmente de la reconocida banda española Estopa. Disponible ya en todas las plataformas digitales, esta versión electrónica aporta un giro moderno y lleno de energía al clásico, fusionando la nostalgia con ritmos contemporáneos que invitan al baile.

"Ya no me acuerdo" es uno de los temas más queridos de Estopa, interpretada por José Muñoz, y se ha convertido con el tiempo en una de las favoritas de los seguidores de la banda. Fordanz, con su estilo único, ha logrado darle un nuevo giro a la canción, manteniendo su esencia emocional pero con una propuesta electrónica que promete llenar las listas de reproducción de música dance, electrónica.

“Quería mantener la emoción de la original, pero darle un toque más energético, algo que la gente quiera bailar. Esta versión tiene una vibra diferente, pero la esencia sigue siendo la misma”, comenta Fordanz.

Aunque no cuenta con videoclip, la canción pretende entrar en playlists de géneros como house, electrónica, latino y dance, donde las versiones remixeadas ya están marcando tendencia. En verano del 2024 Fordanz habia lanzado un cover de la banda Duncan Dhu titulado "En algun lugar" con un giro en electrónica y el mismo tuvo una excelente acogida, este seria el segundo cover del Dj - Productor puertorriqueño ademas de todas las producciones lanzadas desde el 2022. Toda la musica de Fordanz esta disponible en todas las plataformas de "streaming" y se pueden ver en Youtube los videos de las mismas y algunos set grabados en vivo desde el studio.

"Ya no me acuerdo" (versión electrónica) ya está disponible en Spotify, Apple Music, YouTube, Deezer, Tidal y todas las plataformas de streaming.

 

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